Umetniška metoda (dobesedno »methodos« iz grščine - pot raziskovanja) je niz najsplošnejših načel estetskega razvoja resničnosti, ki se dosledno ponavlja v delu ene ali druge skupine pisateljev, ki tvorijo smer , gibanje ali šola. Obstajajo objektivne težave pri izolaciji metode. »Umetniška metoda je estetska in globoko pomenska kategorija. Ne moremo ga reducirati niti na formalne metode konstruiranja podobe niti na ideologijo pisca. Predstavlja skupek idejnih in umetniških načel za upodabljanje stvarnosti v luči določenega estetskega ideala. Svetovni pogled organsko vstopa v metodo, ko se zlije z umetnikovim talentom, z njegovim poetičnim mišljenjem in ne obstaja v delu le v obliki družbeno-politične težnje« (N.A. Gulyaev). Metoda ni le sistem nekih pogledov, vsaj tistih najbolj estetskih. Zelo konvencionalno lahko govorimo o metodi kot pogledu, vendar ne abstraktnem, začetnem, ampak takem, ki se je že našel v določenem materialu dane umetnosti. To je umetniška misel oziroma umetniški koncept teh pojavov v povezavi s splošnim konceptom življenja. Metoda je kategorija predvsem likovne ustvarjalnosti in torej umetniške zavesti. Metoda je dosledno izvedena metoda refleksije, ki predpostavlja enotnost umetniškega poustvarjanja materiala resničnosti, uresničenega na enotnosti imaginativnega videnja življenja, podrejenega ciljem razkrivanja in razumevanja vodilnih tokov pisateljeve sodobnosti. življenje in utelešenje njegovih družbenih idealov.

Kategorija metode je povezana s kategorijo vrste ustvarjalnosti na eni strani in kategorijo stila na drugi strani. Že v 5. stoletju pr. e. Sofoklej je aforistično orisal dva nasprotujoča si tipa umetniškega mišljenja: »On (Evripid) prikazuje ljudi takšne, kakršni so v resnici, mene pa takšnega, kakršen bi moral biti.« Spodaj stil Običajno se razume kot individualna edinstvenost ustvarjalnega rokopisa, nabor prednostnih tehnik, enotnost individualnih in značilnih značilnosti ustvarjalnosti, ki so skupne številnim posameznikom. Najbolj dejavni stilotvorni dejavniki v umetniški strukturi dela se nanašajo na izrazno ravnino. Toda hkrati je slog tudi "neposredno zaznana, popolna enotnost različnih vidikov in elementov del, ki ustrezajo vsebini, izraženi v njem" (G. N. Pospelov). Razlika med slogom in drugimi kategorijami poetike, zlasti od umetniške metode, je v njegovi neposredni konkretni izvedbi: zdi se, da se slogovne značilnosti pojavljajo na površini dela kot vidna in oprijemljiva enotnost vseh glavnih vidikov umetniške oblike. .

Slog »brez sledu vsrka vase vsebino in obliko umetnosti, združuje in vodi vse v delu, od besede do osrednje misli« (Benedetto Croce). Jezikovni pristop k slogu predpostavlja, da je glavni predmet proučevanja jezik, jezik kot prva in jasno razločljiva pojavnost in materialnost literarnega dela. To pomeni, da pridejo v ospredje notranje jezikovne zakonitosti. Slog, umetniška tkanina se obravnava kot kombinacija različnih stilov, ki poleg tega obstajajo v jeziku, in vnaprej danih - klerikalno-birokratskega, epistolarnega, arhaičnega, poslovnega, sloga znanstvene predstavitve itd. Toda ta pristop ne pojasni spremembe literarnih stilov. Poleg tega sloga umetniškega dela ni mogoče reducirati na mehansko kombinacijo. Slog je stabilna skupnost figurativnega sistema, sredstev umetniški izraz, ki označuje izvirnost pisateljskega dela, ločenega dela, literarnega gibanja ali nacionalne literature. Slog v v širšem smislu- medsektorsko načelo konstruiranja umetniške oblike, ki daje delu oprijemljivo celovitost, enoten ton in barvo.

Kakšni so mehanizmi oblikovanja sloga? D.S. Lihačov izhaja iz dejstva (»Človek v literaturi starodavne Rusije«), da umetniški slog združuje tako splošno dojemanje resničnosti, značilno za pisca, kot umetniško metodo pisca, ki jo določajo naloge, ki si jih zastavlja. Se pravi, slog ni tisto, kar je pisatelj izbral v svojem delu, ampak kako ga je izrazil, iz katerega zornega kota.

Nemogoče je razložiti slog brez upoštevanja njegove povezave z umetniško metodo. Koncept umetniške metode izraža dejstvo, da zgodovinska realnost ne določa le vsebine umetnosti, temveč tudi njene najbolj notranje estetske zakonitosti. Ustvarjalna metoda estetsko povzema človekov praktični odnos do zgodovinskih nalog in razumevanja življenja ter ustvarja tisto posebno razmerje med idealom in realnostjo, ki določa strukturo umetniških podob. Tako je mitološki pogled na naravo in družbene odnose podlaga grški fantaziji in grški umetnosti. Ustvarjalna metoda klasične umetnosti je zahtevala, da umetnik ugane popolno v nepopolnem, da bi uresničeno pokazal vso harmonično polnost možnosti človeškega duha. Ustvarjalna metoda klasične umetnosti je umetniku nakazovala bolj ali manj stalni zorni kot obveznega dviga podobe nad realnostjo, bolj ali manj ustaljeno smer v likovnem izražanju življenjskega pojava. Tako je dal začetek sloga. Razmerje med idealom in realnostjo, ki je značilno za klasično umetnost, se je izkazalo za ključno za razumevanje klasičnega sloga z njegovo jasnostjo in preglednostjo, normativnostjo, lepoto, strogim redom, z njemu lastno harmonično uravnoteženostjo delov in mirom notranje popolnosti, očitno povezanostjo. oblike in funkcije, izjemnega pomena ritma, s svojim naivnim lakonizem in neverjetnim občutkom za mero.

Slog je vzorec v konstrukciji, povezanosti in podobnosti oblik, ki omogoča, da te oblike izražajo ne le določeno vsebino določenega dela, ampak tudi reproducirajo najsplošnejše znake človekovega odnosa do narave in družbe. Slog je splošni značaj izraznosti različnih oblik. Slog je povezava oblik, ki razkriva enotnost umetniške vsebine (gotika, barok, lažna klasika, rokoko itd.). Obstajajo veliki slogi, tako imenovani slogi dobe (renesansa, barok, klasicizem), slogi razne smeri in tokovi in slogi po meri umetniki.

Slog je bil koničasta pisalna paličica s kroglico na drugem koncu, ki se je uporabljala za brisanje napisanega. Od tod krilati stavek: "Pogosteje spremenite svoj stil!"

"Slog je oseba" (J. Buffon).

»Slog balzamira literarno delo« (A. Daudet).

»Slog lahko definiramo takole: ustrezne besede na ustreznem mestu« (J. Swift).

»Slog je obraz uma, manj varljiv kot pravi obraz. Posnemanje sloga nekoga drugega je kot nošenje maske. Pompoznost sloga je kot grimasa« (A. Schopenhauer).

Samo razmerje med metodo in slogom se na različnih stopnjah umetniškega razvoja izkaže za različno. Praviloma je bil slog v zgodnjih obdobjih razvoja umetnosti enoten, celovit, strogo podrejen religioznim in dogmatskim normam z razvojem estetske občutljivosti, potrebe, da ima vsaka doba svoj slog (slog doba, estetski kodeks kulture) opazno oslabi.

V predrealistični umetnosti opazimo prevlado splošnega sloga, v realistični umetnosti pa prevlado posameznih stilov. V prvem primeru se zdi, da se metoda zlije z določenim slogom, v drugem pa, bolj kot so številni in različni slogi, ki rastejo na njeni podlagi, bolj se izvaja. V prvem primeru metoda prinaša enotnost, v drugem stilsko raznolikost. Prevlada splošnega sloga ustreza razmeroma preprosti likovni vsebini. V starodavni družbi so bili odnosi med ljudmi še jasni in pregledni. V vseh vrstah umetnosti se ponavljajo isti mitološki motivi in ​​subjekti. Obseg umetniških vsebin ostaja precej ozek. Različnost osebnih pogledov se ujema z mejami ene same estetske tradicije. Vse to vodi v poenotenje umetniških vsebin, kar je določilo oblikovanje skupnega sloga.

Prevlada splošnega sloga je odločilno povezana s prevlado idealizacije kot metode umetniškega posploševanja, prevlada posameznih slogov pa s tipizacijo. Idealizacija lažje povezuje heterogene pojave v enoten slog. V klasični umetnosti je oblika neizogibno bolj koherentna, toga in stabilna kot v realistični podobi. Splošni slog podreja individualnost umetnika. Samo tisti osebni talenti, ki ustrezajo zahtevam splošnega stila, dobijo prostor in se lahko razvijajo. Tako je D.S., ko je razpravljal o splošnem slogu stare ruske literature, Lihačov piše, da so v staroruski literaturi še vedno žive značilnosti ljudskega kolektivizma. To je literatura, v kateri je osebni element zamolčan. Številna dela povzemajo predhodna dela in sledijo tradiciji literarnega bontona, ki so jo ustvarili številni avtorji, ki so bila naknadno korespondenčno popravljena in dopolnjena. Zahvaljujoč tej lastnosti literatura starodavne Rusije vsebuje monumentalno epsko načelo. To monumentalnost povečuje dejstvo, da so dela v starodavni Rusiji posvečena predvsem zgodovinskim temam. Vsebujejo manj izmišljenega, namišljenega, namenjenega zabavi in ​​zabavi. Resnost te literature je tudi v tem, da so njena glavna dela državljanska v najvišjem pomenu besede. Avtorji svoje pisanje dojemajo kot služenje domovini. Čim višji so bili ideali starodavnih ruskih avtorjev, tem težje so se sprijaznili s pomanjkljivostmi realnosti (zgodovinski monumentalizem).

V klasicizmu 17.–18. stoletja je obveznost splošnega sloga podprta z uveljavljeno in nesporno avtoriteto antike, priznanjem odločilnega pomena njenih umetniških podob kot predmetov posnemanja. Religiozno-mitološko avtoritarnost zamenja estetska avtoritarnost (pravil). Premisliti je treba, ali dano delo pripada splošnemu slogu, nato pa odkriti tiste modifikacije, obogatitve in novosti, ki so odvisne od posameznega sloga. Splošni slog podreja umetnika in določa njegov estetski okus. Realizem spreminja sam tip estetskega okusa in vključuje njegovo sposobnost naravnega razvoja. Realistična metoda je povezana z novo dobo, v kateri odnosi med ljudmi dobijo izjemno zmeden videz.

V kapitalističnem obdobju se razvije kompleksen mehanizem družbenih, političnih in ideoloških odnosov, stvari se personificirajo, ljudje se popredmetijo. Kognitivne zmožnosti umetnosti se širijo. V opis je globoko vpeta analiza, širi se obseg umetniških vsebin, odpira se ogromno področje življenjske proze. Umetnik se ne ukvarja več z življenjskim procesom, ki ga je prej predelala ljudska fantazija in je vključeval kolektivno presojo pojavov realnosti. Odslej mora samostojno najti podobo realnosti. Zahvaljujoč temu je dovolj že majhna sprememba zornega kota, položaja opazovalca, da se umetniška vsebina močno in bistveno spremeni. Prej je ta sprememba privedla do oblikovanja osebnih odtenkov v mejah enega samega sloga, zdaj pa je postala osnova za nastanek posameznih stilov. Različnost ocen, vidikov, pogledov, pristopov in stopenj zgodovinske dejavnosti med umetniki je zelo pomembna. Individualni odnos do stvarnosti in individualne oblike izražanja.

– Izbira

Umetniško vodstvo – ocenjevanje

– Posploševanje

– Umetniško utelešenje

klasicizem– umetniški slog in estetska usmeritev v evropska književnost v umetnosti 17. – zgodn XVIII stoletja, katerih ena od pomembnih značilnosti je bila privlačnost podob in oblik starodavne literature in umetnosti kot idealnega estetskega standarda. Kot celovit umetnostni sistem se je klasicizem oblikoval v Franciji v obdobju krepitve in razcveta absolutizma. Klasicizem dobi popoln sistematičen izraz v »Pesniški umetnosti« (1674) N. Boileauja, ki povzema umetniško izkušnjo francoske književnosti 17. stoletja. Estetika klasicizma temelji na načelih racionalizma, ki ustrezajo filozofskim idejam kartezijanstva. Utrjujejo pogled na umetniško delo kot na umetno stvaritev – zavestno ustvarjeno, inteligentno organizirano, logično zgrajeno. Klasicisti, ki so predstavili načelo »posnemanja narave«, menijo, da je njegov nepogrešljiv pogoj dosledno upoštevanje neomajnih pravil, ki izhajajo iz antične poetike (Aristotel, Horacij) umetnosti in določajo zakone umetniške oblike, spreminjajo življenje. materiala v lepo, logično skladno in jasno umetniško delo.

Umetniško preoblikovanje narave, spreminjanje narave v lepo in oplemeniteno je hkrati dejanje njenega najvišjega spoznanja – umetnost je poklicana, da razkrije idealni vzorec vesolja, pogosto skritega za zunanjim kaosom in neredom realnosti. Um, ki razume idealni vzorec, deluje kot "arogantno" načelo v odnosu do posamezne značilnosti in živahno raznolikost življenja. Klasična podoba gravitira k modelu, je posebno ogledalo, kjer se individualno spreminja v generično, začasno v večno, realno v idealno, zgodovina v mit, je zmaga razuma in reda nad kaosom in tekoče življenjske empirije. To je ustrezalo tudi socialni in vzgojni funkciji umetnosti, ki ji je estetika klasicizma pripisovala velik pomen.

Estetika klasicizma vzpostavlja strogo hierarhijo žanrov, ki se delijo na "visoke" (tragedija, ep, oda, njihova sfera je javno življenje, zgodovinski dogodki, miti, njihovi junaki - monarhi, generali, mitološki liki, verski privrženci) in »nizko« (komedija, satira, basni), ki prikazuje zasebni vsakdan ljudi srednjega sloja. Vsak žanr ima stroge meje in jasne formalne značilnosti; ni dovoljeno mešanje vzvišenega in nizkotnega, tragičnega in komičnega, herojskega in običajnega. Vodilni žanr klasicizma je bila tragedija, ki je obravnavala najpomembnejše družbene in moralne probleme stoletja. Družbeni konflikti se v njem odražajo v dušah junakov, ki se soočajo s potrebo po izbiri med moralno dolžnostjo in osebnimi strastmi. V tem trku je nastala polarizacija človekove javne in zasebne eksistence, ki je določila tudi strukturo podobe.

romantika – ena največjih destinacij v evropski in Ameriška književnost konec 18. – prva polovica 19. stoletja, ki je dobilo svetovni pomen in razširjenost. Romantika je bila najvišja točka protirazsvetljenskega gibanja. Njegovi glavni družbeno-ideološki predpogoji so razočaranje nad rezultati Velike francoske revolucije in nad buržoazno civilizacijo nasploh. Zavračanje meščanskega načina življenja, protest proti vulgarnosti in prozaičnosti, brezduhovnosti in sebičnosti meščanskih odnosov, ki so se prvotno izrazili v sentimentalizmu in predromantizmu, so med romantiki pridobili posebno ostrost. Izkazalo se je, da je zgodovinska resničnost izven nadzora »razuma«, iracionalna, polna skrivnosti in nepredvidenih dogodkov, sodobni svetovni red pa se je izkazal za sovražnega človekovi naravi in ​​njegovi osebni svobodi.

Nevera v družbeni, industrijski, politični in znanstveni napredek, ki je prinesel nova nasprotja in antagonizme, pa tudi »razdrobljenost«, uravnilovko in duhovno opustošenje posameznika, razočaranje v družbi, ki so ga napovedovali, opravičevali in pridigali najboljši umi (tj. najbolj »naraven« in »razumen««) v Evropi, postopoma prerasel v kozmični pesimizem. Prevzem univerzalnega, univerzalnega značaja, so ga spremljala razpoloženja brezupa, obupa in "svetovne žalosti" ("bolezen stoletja", ki je značilna za junake Chateaubrianda, Musseta in Byrona). Tema »groznega sveta«, ki »leži v zlu« (s svojo slepo močjo materialnih odnosov, iracionalnostjo usod, melanholijo večne monotonije vsakdanjega življenja) je šla skozi celotno zgodovino romantične literature in se najbolj jasno utelešala v »drami rocka«, v delih J. Byrona, E. Hoffmana, E. Poeja idr. Hkrati je za romantiko značilen občutek pripadnosti hitro razvijajočemu se in obnavljajočemu se svetu, vpetost v tok življenja, v svetovni zgodovinski proces, občutek skritega bogastva in neomejenih možnosti bivanja. "Entuziazem", ki temelji na veri v vsemogočnost svobodnega človeškega duha, strastna, vseobsegajoča žeja po prenovi je ena od značilnih značilnosti romantičnega pogleda na svet (glej delo N. Ya. Berkovskega "Romantika v Nemčiji" o tem, str. 25–26).

Globina in univerzalnost razočaranja nad realnostjo, nad možnostmi civilizacije in napredka je polno nasprotje romantičnega hrepenenja po »neskončnem«, po absolutnih in univerzalnih idealih. Romantiki niso sanjali o delnem izboljšanju življenja, ampak o celostni razrešitvi vseh njegovih nasprotij. Neskladje med idealom in realnostjo, značilno za prejšnja gibanja, dobi v romantiki izjemno ostrino in intenzivnost, kar je bistvo t.i. dva svetova. Zavračajoč vsakdanje življenje sodobne civilizirane družbe kot brezbarvno in prozaično, so romantiki težili k vsemu nenavadnemu. Privlačili so jih fantazija, ljudske legende, ljudska umetnost, pretekla zgodovinska obdobja, eksotične podobe narave, življenja, načina življenja in običajev daljnih držav in ljudstev. Nizko materialno prakso so postavili v nasprotje z vzvišenimi strastmi (romantični koncept ljubezni) in življenjem duha, katerega najvišje manifestacije so bile za romantike umetnost, religija in filozofija.

Romantiki so odkrili izjemno kompleksnost, globino in antinomijo človekovega duhovnega sveta, notranjo neskončnost človeške individualnosti. Za njih je človek majhno vesolje, mikrokozmos. Intenzivno zanimanje za močne in žive občutke, za skrivna gibanja duše, za njeno »nočno« stran, hrepenenje po intuitivnem in nezavednem so bistvene značilnosti romantičnega pogleda na svet. Enako značilno za romantike je zagovarjanje svobode, suverenosti, lastne vrednosti posameznika, povečana pozornost do posameznika, edinstvenega v človeku, kult posameznika. Apologija posameznika je tako rekoč služila kot samoobramba pred neusmiljenim pohodom zgodovine in naraščajočo nivelacijo človeka samega v meščanski družbi.

Zahteva po historizmu in ljudski umetnosti (predvsem v smislu zvestega poustvarjanja barvitosti prostora in časa) je eden od trajnih dosežkov romantične teorije umetnosti. Neskončna raznolikost lokalnih, epohalnih, nacionalnih, zgodovinskih in individualnih značilnosti je imela v očeh romantikov določen filozofski pomen: šlo je za odkrivanje bogastva ene same svetovne celote - vesolja. Na področju estetike je romantika klasicističnemu »posnemanju narave« nasproti postavila ustvarjalno dejavnost umetnika z njegovo pravico do preobrazbe resničnega sveta: umetnik ustvarja svoj poseben svet, lepši in resničnejši, zato bolj resničen od empiričnega. resničnost, saj je umetnost sama najvišja resničnost. Romantiki so ostro zagovarjali ustvarjalno svobodo umetnikov in zavračali normativnost v estetiki, kar pa ni izključevalo ustvarjanja lastnih romantičnih kanonov.

Z vidika načel likovne upodobitve so romantiki gravitirali k fantastiki, satirični groteski, demonstrativni konvencionalnosti forme, razdrobljenosti, razdrobljenosti, vrhunski kompoziciji;

Realizem, umetniška smer v umetnosti, po kateri umetnik upodablja življenje v podobah, ki ustrezajo bistvu pojavov življenja samega in nastajajo s tipizacijo dejstev resničnosti. Realizem, ki potrjuje pomen realizma kot sredstva za človekovo razumevanje sebe in sveta okoli sebe, stremi k globokemu razumevanju življenja, k širokemu zajemanju realnosti z v njej vgrajenimi protislovji in priznava umetniku pravico, da osvetli vse vidike življenje brez omejitev. Umetnost realizma prikazuje interakcijo človeka z okoljem, vpliv družbenih razmer na človeške usode, vpliv družbenih okoliščin na moralo in duhovni svet ljudi. V širšem smislu je kategorija realizma namenjena določanju odnosa literarnih del do realnosti, ne glede na pripadnost pisca enemu ali drugemu gibanju. Začetki realizma v Rusiji so I.A.Krylov, A.S. Gribojedov, A.S. Puškin (v zahodni literaturi se je realizem pojavil nekoliko pozneje; njegova prva predstavnika sta bila Stendhal in Balzac).

Glavne značilnosti realizma. 1. Načelo življenjske resnice, ki pri svojem delu vodi realističnega umetnika, ki si prizadeva dati najbolj popoln odsev življenja v njegovih tipičnih lastnostih. Zvestoba upodobitve resničnosti, reproducirane v oblikah samega življenja, je glavno merilo umetnosti. 2. Družbena analiza, historizem mišljenja. Realizem je tisti, ki pojasnjuje življenjske pojave, ugotavlja njihove vzroke in posledice na družbenozgodovinski podlagi. Z drugimi besedami, realizma si ni mogoče zamisliti brez historizma, ki predpostavlja razumevanje danega pojava v njegovi pogojenosti, razvoju in povezanosti z drugimi pojavi. Historicizem je osnova svetovnega pogleda in umetniške metode realističnega pisatelja, nekakšen ključ do razumevanja resničnosti, ki omogoča povezovanje preteklosti, sedanjosti in prihodnosti. Umetnik v preteklosti išče odgovore na pereča vprašanja našega časa, sodobnost pa interpretira kot rezultat prejšnjega zgodovinskega razvoja. V realistični literaturi imata notranji svet in obnašanje likov praviloma neizbrisen pečat časa. Pisatelj pogosto prikazuje neposredno odvisnost njihovih družbenih, moralnih, religioznih idej od pogojev bivanja v določeni družbi in posveča veliko pozornosti družbenemu in vsakdanjemu ozadju časa. Hkrati pa so v zreli realistični umetnosti prikazane okoliščine le kot nujen pogoj za razkrivanje duhovnega sveta ljudi. 3. Kritično slikanje življenja. Pisatelji globoko in resnično prikazujejo negativne pojave stvarnosti in se osredotočajo na njihovo razkrivanje. Toda hkrati realizem ni brez življenjsko potrjene patetike, saj temelji na pozitivnih idealih - naklonjenosti množicam, iskanju pozitivni junak v življenju, vera v neizčrpne možnosti človeka. 4. Upodobitev tipičnih oseb v tipičnih okoliščinah, to je, da so osebe upodobljene v tesni povezavi z družbenim okoljem, ki jih je vzgojilo in oblikovalo v določenih družbenozgodovinskih razmerah. 5. Odnos med posameznikom in družbo je vodilni problem realistične literature. Dramatika teh odnosov je pomembna za realizem. Praviloma so v središču realističnih del nenavadni posamezniki, nezadovoljni z življenjem, ki bežijo iz svojega okolja, kar pa ne pomeni, da realistov ne zanimajo nevidni ljudje, ki se zlivajo z okoljem, predstavniki množic (tip malega človeka pri Gogolu in Čehovu). 6. Vsestranskost likov: njihova dejanja, dejanja, govor, življenjski slog in notranji svet, »dialektika duše«, ki se razkriva v psiholoških podrobnostih njenih čustvenih izkušenj. Realizem tako širi možnosti pisateljev v ustvarjalnem raziskovanju sveta, v ustvarjanju protislovne in zapletene strukture osebnosti kot posledice subtilnega prodiranja v globine človeške psihe. 7. Izraznost, svetlost, slikovitost, natančnost ruščine knjižni jezik, obogatena s prvinami pogovornega govora, ki jih realistični pisci črpajo iz ljudskega jezika. 8. Različne zvrsti (epski, liro-epski, dramski, satirični). 9. Odsev realnosti ne izključuje fikcije in fantazije, čeprav ta umetniška sredstva ne določajo glavnega tona dela.

Umetniška metoda- to je način obvladovanja in prikazovanja sveta, niz osnovnih ustvarjalnih principov za figurativno refleksijo življenja. O metodi lahko govorimo kot o strukturi pisateljevega umetniškega mišljenja, ki določa njegov pristop k stvarnosti in njeno rekonstrukcijo v luči določenega estetskega ideala. Z metodo jih razumemo ustvarjalna načela, zahvaljujoč kateremu pisec reproducira resničnost: selekcija, vrednotenje, tipizacija (generalizacija), umetniško utelešenje likov, življenjskih pojavov v zgodovinskem prelomu. Metoda se kaže v strukturi misli in občutkov junakov literarnega dela, v motivaciji za njihovo vedenje in dejanja, v razmerju likov in dogodkov, v skladu z življenjska pot, usoda likov in družbenozgodovinske okoliščine dobe.

Umetniška metoda je sistem načel za izbor življenjske snovi, njeno vrednotenje, načela in prevladujoče oblike umetniškega posploševanja in premisleka. Označuje kompleks dejavnikov: celostni ideološki, vrednotenjski, individualno samosvoj, družbeni odnos umetnika do realnosti, do zavestno ali spontano reflektiranih potreb, idejnih in umetniških tradicij. Umetniška metoda v veliki meri določa specifičnost umetniške podobe.

Umetniški slog- Sistem jezikovnih sredstev in idej, značilnih za določeno literarno delo, žanr, avtorja ali literarno gibanje (Gogoljev slog. Romantični slog, vpliva na domišljijo in občutke bralca, prenaša misli in občutke). avtorja, uporablja vse bogastvo besednega zaklada, možnosti različnih stilov, je značilna slikovitost in čustvenost govora. V umetniškem delu beseda ne le nosi določene informacije, temveč služi tudi estetskemu učinku na bralca s pomočjo umetniških podob. Čim svetlejša in resničnejša je podoba, tem močnejši je njen vpliv na bralca, kadar je to potrebno, ne uporabljajo le besed in oblik knjižnega jezika, temveč tudi zastarela narečna in ljudska izrazna sredstva pestra in številna. To so tropi: primerjave, personifikacija, alegorija, metafora, metonimija, sinekdoha itd. In slogovne figure: epitet, hiperbola, litote, anafora, epifora, stopnjevanje, paralelizem, retorično vprašanje, molk itd. Trope(iz stare grščine τρόπος - promet) - v umetniškem delu besede in izrazi, uporabljeni v figurativnem pomenu, da bi povečali podobo jezika, umetniško izraznost govora.

Literarna smer je skupek temeljnih duhovnih in estetskih načel številnih pisateljev, pa tudi številnih skupin in šol. Obstajajo naslednji literarni trendi:

1. Barok(port. perola barrocco - biser nepravilne oblike).

Pojavi se s sivo barvo 16. - 17. stoletja v umetnosti mnogih evropskih državah(predvsem v Italiji in Španiji). Najbolj se kaže v načinu pisanja ali slikovni podobi. Izpostavljene so naslednje pomembne značilnosti baroka:

okrašenost,

Pompoznost,

dekoracija,

Nagnjenost k alegoriji, alegorizmu,

Kompleksne metafore

Kombinacija komičnega in tragičnega

Obilo slogovnih okraskov v umetniškem govoru.

Vidni predstavnik baroka je bil P. Calderon. V Rusiji so se značilnosti tega sloga pojavile v poeziji S. Polotskega, S. Medvedjeva, K. Istomina. Glavna dela baroka: E. Tesauro "Aristotel's Spyglass", B. Gracian "Wit, ali umetnost prefinjenega uma".

2.klasicizem- (latinsko classicus - zgledno) literarno gibanje, ki se je razvilo v evropski književnosti 17. stoletja, ki temelji na (po S.P. Belokurova (3)):

1. Priznavanje antične umetnosti kot najvišjega zgleda, ideala in antičnih del kot umetniške norme.

2. Načelo racionalizma in »posnemanje narave«.

3. Kult razuma.

4. Aktivno pozivanje k socialnim in civilnim vprašanjem.

5. Poudarjena objektivnost pripovedi.

6. Stroga hierarhija žanrov

3.Sentimentalizem- (iz francoskega sentimenta - občutek, občutljivost) - literarno gibanje druge polovice 18. stoletja. - začetek XIX stoletje (3). Glavni žanri so sentimentalni roman, zgodba, dnevnik, potovanje, pismo, elegija, sporočilo.

V delih te smeri človeška osebnost je bil interpretiran kot odziven, sposoben sočutja, human, prijazen, ki ima visoko moralna načela. Največji predstavniki v evropski literaturi so L. Stern (»Sentimentalno potovanje po Franciji in Italiji«), J.-J. Rousseau (»Julia, ali Nova Heloiza«), S. Richardson (»Ppamela, ali Nagrajena vrlina«, »Clarissa, ali Zgodba mlade dame«), I.-V. Goethe (»Žalosti mladega Wertherja«) in drugi; v ruski književnosti druge polovice 18. stoletja. - M.N. Muravyov, N.M. Karamzin, V.V. Kapnist, N.A. Lvov, A.N. Radishchev, zgodnji V.A. Žukovski.

Z lastnim zlogom v pomembnem razpoloženju nam je nekdaj ognjevit stvarnik kazal svojega junaka kot vzor popolnosti.

("Evgenij Onjegin", poglavje 3, kitica 11)

4. romantika(iz francoskega romana - delo v romanskih jezikih). Romantika sega v prvo tretjino 19. stoletja. Nemčija je postala rojstni kraj romantike (brata F. in A. Schlegel, L. Tieck, Novalis). Za romantiko je značilna »pozornost do posameznika kot duhovnega bitja, ki ima suveren notranji svet, neodvisen od pogojev bivanja in zgodovinskih okoliščin« (1).

5. Realizem- "(iz latinščine realis - material) - umetniška metoda v literaturi in umetnosti, po kateri pisatelj prikazuje življenje v skladu z objektivna resničnost(3). V središču realizma so dejstva, dogodki, ljudje in stvari, vzorci, ki delujejo v življenju, odnos med človekom in okoljem, junak in čas, v katerem živi. Pisatelj se ne odcepi od realnosti. , izbira inherentne življenjske poteze in s tem bogati bralca s spoznanji o življenju.

6. Simbolizem"- (fr. simbolizem< от греч. symbolon - знак, опознавательная примета) - явление художественной культуры последней tretjine XIX- začetek dvajsetega stoletja, ki se je zoperstavil realizmu in postavil za osnovo svojega umetniškega sistema filozofski koncept temeljne nespoznavnosti sveta in človeka s pomočjo znanstvenih izkušenj, logične analize in realističnega upodabljanja« (3). Kot je zapisal D. S. Merežkovski, trije glavni elementi simbolike so mistično vsebino, simboli, širitev umetniške vtisljivosti.

7. Modernizem- (iz francoskega moderne - sodoben, najnovejši). Za modernizem je značilen »antihistorizem mišljenja (zgodovino nadomešča določen model sveta, v katerem se nič ne spreminja, mitologizacija preteklosti, sedanjosti in prihodnosti), zanimanje za človeka nasploh in ne za človeka kot proizvod njegove dobe (specifična zgodovinska situacija v delih modernizma nima pomena, saj »človek kot konj vedno hodi z zaprtimi očmi v istih krogih« (D. Joyce)), pomanjkanje družbene tipizacije. ”

8. Postmodernizem(iz francoskega post - po in moderne - sodoben, najnovejši) - smer v literaturi 20. stoletja. Za tej smeri Zanj je značilno dojemanje sveta kot kaosa, odsev nezavednega, naključno vedenje likov, obilo ironije (Ironija) in parodije. Značilnost postmodernističnih del je, da so pogosto sestavljena iz besed in situacij, ki jih avtor bralcu predstavi v parodiji. Sem spadajo na primer dela V. Pelevina in D. Prigova.

Literarno gibanje je skupek ustvarjalnih posameznikov, ki jih odlikuje idejna in umetniška sorodnost ter programska in estetska enotnost. Preprosto povedano, literarno gibanje je vrsta literarnega gibanja. Na primer, v ruski romantiki obstajajo gibanja, kot so "filozofska", "psihološka" in "civilna", v ruskem realizmu pa nekateri razlikujejo "psihološka" in "sociološka" gibanja itd. in tako naprej...

Z vidika literarnega razumevanja»Slog je individualno začrtan in sklenjen namenski sistem besednih in estetskih izraznih in utelešenih sredstev. umetniška realnost. Široka literarna opredelitev umetnikovega sloga kot "glavne ideološke in umetniške značilnosti, ki so lastne njegovemu delu (ideološke pozicije, razpon likov in zapletov, izvirnost jezika). Po mnenju G. N. Pospelova slog vključuje tri glavne elemente: jezik , kompozicija, podrobnosti figurativnosti. Jezik je najbolj očiten, otipljiv element sloga. To vključuje ritem, intonacijo in trope. . Z vidika jezikovnega razumevanja: Slog je vrsta jezika, ki je v dani družbi po tradiciji dodeljena enemu najsplošnejših področij socialno življenje in se delno razlikuje od drugih različic istega jezika v vseh osnovnih parametrih - besedišču, slovnici, fonetiki;

Povezane informacije.

del I (XVII-XVIII stoletja)

Kdo o čem govori – jaz pa vse o literarni kritiki. :-)Strinjali smo se že, da je ta koncept obsežen in vključuje predvsem tako teorijo kot zgodovino literature. Med temi Scilo in Haribdo bom poskušal krmariti. Zelo si želim vsaj poskusiti podati sistematičen pogled na literaturo kot umetniško zvrst, kot en sam živ proces, čeprav razumem, da je to v okviru več preglednih člankov praktično nemogoče. Pa vendar je mogoče nekatere osnovne lastnosti izkristalizirati in vključiti v sistem. Toda za to se morate odločiti, iz katerih glavnih peči boste plesali, da ne boste zamudili niti enega temeljnega kamna.

Jejte več načinov za pregled literature kot celota, povezana z njenimi glavnimi vidiki. To so izhodišča:

1. Kronologija in kulturnogeografske značilnosti . To je najbolj tradicionalen način proučevanja zgodovine književnosti - od folklore do danes, v različnih državah, zaporedno in vzporedno. Je najbolj popoln in lagoden, zato mu ne bomo sledili. :-)
2. Rodovi, vrste in žanri . O njih smo že govorili na splošno, zato bom s temi pojmi operiral brez podrobnejših razlag, čeprav se bomo v prihodnje, upam, vrnili k njim in razmislili o njihovem razvoju v različnih nacionalnih in časovnih okoljih. Potem bomo lahko jasno združili teorijo z zgodovino, zdaj pa moramo govoriti o še enem problemu, brez rešitve katerega je nemogoče dobiti popolno sliko razvoja katere koli vrste umetnosti:
3. Metoda. To je koncept, s katerim bomo danes začeli.

Umetniška (ustvarjalna) metoda je pojem, ki označuje najsplošnejša načela in metode izbiranja, vrednotenja in refleksije življenja, pod pogojem, da se ta načela in metode ponavljajo v delih številnih pisateljev, ki so si podobni po svetovnem nazoru in tehniki ustvarjalnega razvoja (poustvarjanja). resničnost. Do 17. stoletja ni bilo poskusov teoretske utemeljitve posameznih metod: umetnik je moral le »posnemati« življenje, saj je glavno funkcijo literature opredelil že l. IV V. pr. n. št. Aristotel.

Od 17. stoletja pojavil teoretična dela, ki opredeljujejo družbenofilozofske osnove in estetski okvir literarnih metod kot načina umetniškega poustvarjanja življenja., njegovo ustvarjalno preobrazbo. Da, z manifestom klasicizem postal traktat N. Boileau "Pesniška umetnost", romantika – « Filozofija umetnosti« F. Schellinga, predgovor k drami “Cromwell” V. Hugoja, romantika in realizem – Stendhalova razprava "Racine in Shakespeare", realizem – predgovor O. de Balzaca k “ Človeška komedija» itd. Posamezna literarna gibanja so imela tudi svoje literarne manifeste.

Torej, prvi literarne metode (širše - umetniške metode) sta bila klasicizem in barok, ki sta se razvila v 17. stoletju. Metode bom opisal v najbolj jedrnati obliki, s poudarkom na značilnostih s primerjavami, nato pa se obvezujem, da bom odgovoril na vsa konkretna vprašanja, če se bodo pojavila.

PRIMERJALNE ZNAČILNOSTI KLASICIZMA IN BAROKA ( XVIIV.)

Klasicizem v arhitekturi:

Barok v arhitekturi:

Toda življenje ni stalo: politični trendi so se spremenili in družbena struktura, se je razvijala znanost in ekonomija, človeški um je postajal vse bolj radoveden in si je postavljal nove cilje. Torej, ena najbolj plemenitih idej XVIII stoletja postala ideja Razsvetljenje : če bodo izobraženi ljudje svoje znanje delili z neizobraženimi, potem bodo vsi enako imeli največje bogastvo - Znanje in prišel bo čas enakosti, pravičnosti in blaginje ... Če pogledamo naprej, je treba reči, da ta ideja ni prenašala sadje, za katerega je bil namenjen, čeprav je imel določeno vlogo. Kar zadeva metode in trende, je klasicizem dobival vedno več izobraževalnih značilnosti, dokler se na koncu ni spremenil v nekoliko shematičen izobraževalni realizem, iz katerega se bo v naslednjem stoletju razvil realizem kot tak. Po drugi strani pa je razsvetljena Evropa, ki se zaradi znanja ni takoj osrečila, šla v drugo skrajnost - čustva, kar je vodilo v oblikovanje izjemno "občutljivih" trendov - sentimentalizem in predromantika, ki se bo kmalu pokazala kot prava romantika.

PRIMERJALNE ZNAČILNOSTI KNJIŽEVNIH SMERI XVIIIV . (Razsvetljenstvo)

Toda vse to je le priprava za razvoj literature v XIX in naslednjih stoletij, glavna stvar pa šele prihaja.

Književnost 8. razred. Učbenik-berilo za šole s poglobljenim študijem književnosti Avtorska skupina

O tem, kaj je ustvarjalna metoda, umetniški sistem in literarno gibanje

Vprašanje zakonitosti ustvarjanja umetniškega sveta literarnega dela je eno najtežjih v besedni umetnosti. Že dobro veste, da je umetniška resničnost pogojna in ne sovpada z resnično resničnostjo, hkrati pa je vir ustvarjanja umetniškega sveta vedno Osebna izkušnja pisatelja, torej njegove predstave o realnem svetu.

Kako se ideja resničnega življenja spremeni v umetniški svet literarnega dela? Številne generacije umetnikov in znanstvenikov so iskale odgovor na to vprašanje. Rezultat njihovih razmišljanj je bil koncept kreativne metode.

Kreativna metoda- to so glavne umetniška načela ocenjevanje, selekcija in reprodukcija stvarnosti v delu.

Kaj to pomeni? Razmislite o tem, da ustvarite umetniška realnost Na podlagi ene od vrst konvencije si morate najprej predstavljati, kaj je resničnost. Z drugimi besedami, pred upodabljanjem narave in človeka bi se moral pisatelj zavedati, kaj imenuje narava in kako si predstavlja človeka. Najprej mora določiti svoj pogled na svet okoli sebe, ustvariti svoj koncept sveta in človeka (ta koncept že poznate).

Pisatelj torej najprej presoja realnost na podlagi znanstvenih podatkov, s katerimi razpolaga, in v skladu s svojim svetovnim nazorom. Koncept sveta in človeka, ki ga je ustvaril, služi kot izhodišče za gradnjo umetniškega sveta literarnega dela.

Vendar že veste, da vsega znanega o zemeljskem svetu, v katerem človek živi, ​​ne morete mehanično prenesti na strani knjige. Pisatelj mora neizogibno izbrati tisto, kar se mu zdi najpomembnejše. Pri tem mu pomagajo principi tipkanja.

Tipkanje je izbor in umetniško razumevanje značilnosti, pojavi in ​​lastnosti stvarnosti v procesu nastajanja umetniških podob in grajenju likovnega sveta literarnega dela. Preprosto povedano, gre za prikaz splošnih, značilnih značilnosti življenja v posebnem umetniške podobe.

Tipizacija je ena glavnih lastnosti vsake umetnosti. Za ustvarjanje umetniškega sveta mora avtor na podlagi lastnih izkušenj iz dejstev resničnega življenja, iz raznolikosti človeških značajev izbrati tiste, ki bodo ob prenosu v umetniško delo v njem ustvarili iluzijo bivanja. življenje. Posamezne, edinstvene umetniške podobe odsevajo značilne lastnosti vsakdanje realnosti. Spomnite se trkov "Dubrovsky". A. S. Puškin je ustvaril dva čudovita, edinstvena umetniška lika - Andreja Dubrovskega in Kirila Troekurova. Vendar so vtisnile lastnosti mnogih ruskih veleposestnikov: ponos obubožanega plemstva, arogantnost bogatih aristokratov, pojem časti, značilen za ruske častnike. In na sodni sceni se je odvisnost uradnikov od lokalnih bogatašev, narava obravnavanja sodnih sporov odrazila kot kaplja vode. Ekskluzivnost in edinstvenost spora med Andrejem Dubrovskim in Kirilo Troekurovim sta odražala številne konflikte lokalnega plemstva.

Tipizirane niso le običajne, znane lastnosti Vsakdanje življenje. S tipizacijo je povezana tudi pisateljeva sposobnost, da začuti nastajanje novih trendov časa, novih ljudi in jih uveljavi v svojem ustvarjanju. To je odsev v določeni podobi idealnih ali šele nastajajočih novih pojavov. Tukaj je na primer podoba Gauvina iz "Mule brez uzde": odraža sanje o idealnem vitezu, resničnem zagovorniku šibkih in užaljenih. In V. S. Pikul v eseju "Konjska artilerija - marš-marš!" uspelo pokazati lastnosti pravega ruskega častnika epski junaki- tukaj imate utelešenje sanj vaših prednikov v konkretni obliki njihovega potomca...

Tipizacija je v umetnosti obstajala, dokler obstaja umetnost sama. Že od antičnih časov so umetniki ustvarjali svoje podobe, v katerih so drugi ljudje prepoznavali svet, ki jim je bil poznan. Toda z razvojem človeštva se je umetnost spreminjala, spreminjala pa so se tudi načela tipizacije, saj so odvisna od tega, kako človek vidi svet, kakšno mesto si v njem dodeli. Tipizacija odraža raven človeških idej, ki je lastna določenemu zgodovinskemu obdobju v razvoju družbe.

Vidite, kako težko delo mora opraviti avtor, da uresniči svoje življenjska izkušnja pri ustvarjanju likovnega sveta dela! A to še ni vse. Ni dovolj za odvzem potreben material, treba je, da domišljijski svet zaživi svoje samostojno življenje, je v bralčevem dojemanju postala polnokrvna in naravna, je treba začutiti možnosti umetniška konvencija, pozna zakonitosti književnosti kot umetniške oblike (poetike). točno tako poetika in opredeljuje načela reproduciranja stvarnosti v literarnem delu. Pisatelj izbira konvencijo, žanr, tehnike in umetniška izrazna sredstva ... Te sestavine poetike pa umetniki niso takoj odkrili, zgodovinsko so se spreminjale, bogatile in razvijale. Spremenljivost načel ocenjevanja, selekcije in reprodukcije stvarnosti je bila objektivni razlog za spreminjanje ustvarjalnih metod skozi razvoj literarnega procesa.

Nekatere ustvarjalne metode so nastale na podlagi prevladujoče ideologije in obstajale dolgo časa, ki se spreminja pod vplivom novih zgodovinskih razmer. Takšna kreativne metode navadno imenovani produktivno. Sem spadajo klasicizem, romantika, realizem. Oblikovali so cele umetniški sistemi(celota vseh literarnih del, ustvarjenih na podlagi ene produktivne ustvarjalne metode).

Ker je produktivna ustvarjalna metoda obstajala dolgo časa in doživljala določene modifikacije, se je znotraj umetniškega sistema pojavil literarni trendi, torej konkretne zgodovinske manifestacije ustvarjalne metode.

Vendar so bili tudi neproduktivne ustvarjalne metode(barok, sentimentalizem, naturalizem), ki se je pojavil kot rezultat ustvarjalne polemike pisateljev s predstavniki produktivnih metod. Neproduktivne metode so obstajale razmeroma kratek čas in na njihovi podlagi niso nastali umetniški sistemi, čeprav so ustvarili lastna literarna gibanja.

Ker vsaka nacionalna literatura temelji na svojem izvirniku narodno izročilo in uporablja svoj jezik, nacionalne manifestacije ustvarjalne metode imajo svoje značilnosti in se imenujejo literarno gibanje.

Prva od ustvarjalnih metod, ki jih poznamo v literarnem procesu evropska civilizacija, je bil klasicizem, ki je nastal v času renesanse.

Tukaj se lahko upravičeno vprašate: kako je literatura srednjega veka obstajala brez ustvarjalnih metod? Dejstvo je, da se srednjeveška književnost še ni ločila od drugih vrst ustvarjalna dejavnostčloveka: hagiografija (hagiografija), kronike, znanstveno sklepanje. Pisatelji niso čutili potrebe po razumevanju načinov konstruiranja umetniškega sveta.

Hkrati so se v srednjeveški literaturi pogosto sintetizirala mitološka, ​​publicistična in umetniška načela. Žanrska neodvisnost je bila absolutna, interakcija žanrov (pojav, ki je bil pogost v poznejših obdobjih) pa se je v srednjeveški umetnosti začela relativno pozno.

Preprosto povedano, vlogo metode je takrat igrala posamezne zvrsti. Upam, da se spomnite, da v srednjem veku ni bilo jasnih meja med literaturo in folkloro, metoda pa je značilna lastnost literarne ustvarjalnosti.