Rojen v Lugansku (Ukrajina). Leta 1982 je po diplomi na Moskovski koreografski šoli (danes Moskovska državna akademija za koreografijo), kjer je študiral na maturantski razred od Petra Pestova, je bil sprejet v baletna skupina Bolšoj teater.
Njegov repertoar je 10 let vključeval glavne vloge v baletih P. Čajkovskega - " Labodje jezero« (koreografija A. Gorsky, M. Petipa, L. Ivanov, predelava Yu. Grigorovich), »Sleeping Beauty« (koreografija M. Petipa, predelava Yu. Grigorovich) in »Hrestač« (koreografija Yu. Grigorovich), Albertov del v "Giselle" A. Adama (koreografija J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa, predelava Y. Grigorovich), glavna stranka v baletu "Chopiniana" (koreografija M. Fokina), del Cyrana de Bergeraca ("Cyrano de Bergerac" M. Constanta, uprizoritev R. Petita), Romea ("Romeo in Julija" S. Prokofjeva, uprizoril Y. Grigorovich) in drugi . Postal je prvi igralec na odru Bolšoj teatra z naslovno vlogo v prvem baletu Georgea Balanchina, ki je bil uprizorjen tukaj - balet " Izgubljeni sin"S. Prokofjev.
Leta 1992 je podpisal pogodbo s Kraljevim danskim baletom, leto pozneje pa je bil povabljen k vlogi princa Désiréja v Trnuljčici Helgija Thomassona z baletom iz San Francisca. Od leta 1994 je premier te skupine. Leta 1999 je organiziral turnejo nekaterih svojih plesalcev v Rusiji - turneja se je imenovala "Balet brez meja".
Od poznih devetdesetih let 20. stoletja aktivno deluje kot koreograf.
Med njegovimi deli: »Španske pesmi« (1997, uprizorjena za baletno prima Muriel Maffre iz San Francisca); "Duet za dva" (1997, uprizorjena za Joanno Berman); "Impromptu" na glasbo A. Skrjabina (1997, uprizorjena za Felipeja Diaza; številka je bila prikazana na Mednarodno tekmovanje v Jacksonu).
Leta 2002 je postavil balet Prekletniki po motivih Evripidove tragedije Medeja. Ta predstava je bila vključena v turnejo gledališča in je bila prikazana na odru New York City Center.
Leta 2004 je postavil balet »Studiji v gibanju« na glasbo A. Skrjabina in za oregonsko baletno skupino »The Firebird« I. Stravinskega, ki je sledil premieri in ga povabil k nadaljnjemu sodelovanju.
"Magrittomania" je nastala kot del projekta "Discoveries" baleta iz San Francisca (2000), leta 2001 pa je Possokhov za to produkcijo prejel nagrado Isadora Duncan, ki jo kritiki podeljujejo za nagrajevanje baletnih družb zahodne Kalifornije.
Preberite tudi biografije znani ljudje:
Jurij Vasiljev
Center moskovskega Dinama je v intervjuju za Sportsru spregovoril o razlogih za poraz od UNICS-a, lastnih nalogah na igrišču in možnostih za zadetek ...
Jurij Kornejev Jurij Kornejev
Jurij Kornejev je kot napadalec postal sedemkratni prvak ZSSR (1959, 1961, 1962, 1963, 1964, 1965, 1966). Kot del ekipe...
Rojen v Lugansku (Ukrajina). Leta 1982 je bil po diplomi na Moskovski koreografski šoli (zdaj Moskovska državna akademija za koreografijo), kjer je študiral v razredu za podiplomski študij pri Petru Pestovu, sprejet v baletno skupino Bolšoj teatra.
Njegov repertoar je 10 let vključeval glavne vloge v baletih P. Čajkovskega - "Labodje jezero" (koreografija A. Gorskega, M. Petipa, L. Ivanova, predelava Ju. Grigoroviča), "Sleeping Beauty" (koreografija M. Petipa v izdaji Y. Grigorovicha) in "Hrestač" (koreografija Y. Grigorovicha), vloga Alberta v "Giselle" A. Adama (koreografija J. Corallija, J. Perrota, M. Petipa, predelava Y. Grigorovich), glavna vloga v baletu " Chopinian" (koreografija M. Fokine), del Cyrano de Bergerac ("Cyrano de Bergerac" M. Constant, uprizoritev R. Petit), Romeo (" Romeo in Julija« S. Prokofjeva, uprizoril Y. Grigorovich) in drugi. Postal je prvi izvajalec na odru Bolšoj teatra z naslovno vlogo v prvem baletu Georgea Balanchina, uprizorjenem tukaj - baletu "Izgubljeni sin" S. Prokofjeva.
Leta 1992 je podpisal pogodbo s Kraljevim danskim baletom, leto pozneje pa je bil povabljen k vlogi princa Désiréja v Trnuljčici Helgija Thomassona z baletom iz San Francisca. Od leta 1994 je premier te skupine. Leta 1999 je organiziral turnejo nekaterih svojih plesalcev v Rusiji - turneja se je imenovala "Balet brez meja".
Od poznih devetdesetih let 20. stoletja aktivno deluje kot koreograf.
Med njegovimi deli: »Španske pesmi« (1997, uprizorjena za baletno prima Mariel Maffre iz San Francisca); "Duet za dva" (1997, uprizorjena za Joanno Berman); "Impromptu" na glasbo A. Skrjabina (1997, uprizorjena za Felipeja Diaza; številka je bila prikazana na mednarodnem tekmovanju v Jacksonu).
Leta 2002 je postavil balet Prekletniki po motivih Evripidove tragedije Medeja. Ta predstava je bila vključena v turnejo gledališča in je bila prikazana na odru New York City Center.
Leta 2004 je postavil balet »Studiji v gibanju« na glasbo A. Skrjabina in za oregonsko baletno skupino »The Firebird« I. Stravinskega, ki ga je po premieri povabil k nadaljnjemu sodelovanju.
"Magrittomania" je nastala kot del projekta "Discoveries" baleta iz San Francisca (2000), leta 2001 pa je Possokhov za to produkcijo prejel nagrado Isadora Duncan, ki jo kritiki podeljujejo za nagrajevanje baletnih družb zahodne Kalifornije.
Režiser Kirill Serebrennikov je bil avtor libreta, režiser in oblikovalec predstave, glasbo je napisal sanktpeterburški skladatelj Ilja Demutski, koreograf novega baleta pa je bil Jurij Posohov, premier Bolšoj do leta 1992, sedanji kader koreograf baleta San Francisco. Posohov je s prevodom proze Lermontova - balet je obsegal tri novele: "Bela", "Taman" in "Princess Mary" - v jezik plastične umetnosti naredil za zgodovino ruske književnosti nekaj, kar lermontovcem zadnje čase ni uspelo. sto let. Roman se je pojavil kot živa 3D zgodba ruskega življenja s svojim ponosom, pogumom, pogumom, nežnostjo, požrtvovalnostjo, prijateljstvom, seksom in smrtjo, ki je Lermontova spremenila iz rudimenta v sodobni pisatelj.
Dopisniku MK se je uspelo za eno uro zagozditi v tok dogodkov v življenju zmagoslavnega koreografa: tukaj vadi duet z Igorjem Tsvirkom in Dašo Khokhlovo v programu »Bolšoj balet« v »Kulturi«, tukaj je priredil ustvarjalni večer v muzeju Bakhrushin - in spraševal o Lermontovu, o baletu, o življenju in o sebi.
— Jurij, kdaj je najsrečnejši trenutek na premieri?
"Šele zdaj sem začel prihajati k sebi." Nastopa je konec, vsi so na dopustu, ti pa si misliš: a je bil fant?! Običajno po premieri imam depresivno stanje. Nastopi nekakšna praznina. Je pa veselje dan pred generalno vajo, ko vidiš, da je balet uspel.
— Kako lahko režiser in koreograf postavita balet? Kako razumeti, kdo je glavni, kako braniti svoj položaj?
"Nismo se branili, poslušali smo drug drugega." Preden sem začel delati, sem se bal ... Kirill si res prizadeva prevladovati. Ampak dobro zgladim ostri koti.
- Ko začnete delati naprej literarno delo Da bi nekaj delovalo, morate imeti radi like?
— Obstaja tak izraz: privlačna oseba, privlačna, očarljiva. Če v baletu ni spolno privlačnega junaka, potem takega baleta nima smisla postavljati. Junak mora biti seksi. Javnost potrebuje sanje, nekaj nad nivojem vsakdanjega življenja. Na primer, ne morem gledati filmov o krutosti. Seveda ne kot "Caligula" ali "Kill Bill" - razpoloženje je tam preneseno figurativno - ampak vsakdanje življenje. Tega je v življenju že dovolj, zato naj bo v gledališču vse »vzdih in sop«. To se imenuje "umetniška raven", zmožnost pokazati najbolj nizke manifestacije tega, kako visoka umetnost.
— Vam je bil Pečorin takoj všeč?
— Zahvaljujoč umetnikom sem začel bolje obravnavati Pečorina. Tako lepi in nadarjeni so! V romanu je nevpadljiv, nizke rasti, potem pa pridejo ven žrebci ... In zorni kot se spremeni.
Všeč mi je Pechorin. Razumem njegov odnos do Maksima Maksimoviča, ki je sprva prijateljski, nato pa hladno snobovski, se zgodi. Tudi tukaj sem na Pečorinovi strani. Poznavanje tudi z dobri ljudje ne vodi v nič dobrega.
- Ampak to je resen problem: kako po eni strani ohraniti distanco in si hkrati dovoliti, da se odpreš in si iskren?
- Po drugi strani pa se ljudje bojijo dovoliti priznati, da ljubijo, bojijo se pokazati čustva. Na splošno večna vprašanja!
- Toda ob pogledu na vašega Pechorina, tako pogumnega, se zdi, da se ne boji smrti, ker ga ljudje v resnici ne zanimajo. Ima odnos do sebe, obseden je sam s seboj. Globoko v sebi ima vse svoje demone, sovražnike...
»Zanima ga narava, življenje samo, ne pa ljudje. Preučeval je ljudi in jih dobro razumel. Ljudje so zanj dolgočasni in predvidljivi. Smrti se ne boji, roka mu v dvoboju ne zadrhti.
- Toda ti Rusi so trmasti in morda ... pozitivne lastnosti, po vašem mnenju?
— Nisem prepričan, da so to pozitivne lastnosti, vendar jih tudi ne morem imenovati negativne. V tem je nekaj resnice. Zaradi tega se pojavi večja čustvenost, trdnost in sposobnost zbiranja.
— Od leta 1992 živite na Zahodu. Najprej premier Kraljevega danskega baleta, nato premier in stalni koreograf baleta San Francisco. Tudi sami se verjetno že počutite kot Američan?
— V stroki me ne dojemajo kot Američana. V nekem trenutku so me tukaj zavrnili kot Rusa. Bil je tak trenutek. Ampak jaz se seveda počutim Rusa.
— Ali drži, kar pišejo na facebooku, da so balet postavljali leto in pol, a je nastal v enem dnevu, na predvečer generalne vaje?
- Seveda ne. Veliko smo delali, se srečevali in razpravljali. Čeprav je seveda še vedno obstajala višja sila. Imamo tri Pečorine in tri skladbe. In tako, ko je Bolšoj odšel na enomesečno turnejo v Brazilijo, nismo imeli več niti enega Pečorina niti enega Kazbiča. Po posebnem ukazu vodstva so Igorja Tsvirka dobesedno odstranili iz letala. V prvi postavi je Igor - Kazbich, v tretji - Pechorin. Moral sem plesati ali za Kazbicha ali za Pechorina. V glavi se mi je vrtelo, vprašal sem: "Igor, kdo si zdaj?" Tako je ostal v prvi sestavi tako Pečorina kot Kazbiča. Kazbich pleše v maski.
Ilya Demutsky je pisal glasbo celo leto. Ko sem odšel na zadnjič, "Princesa Mary" ni obstajala. Glasbo sem dobil šele tri mesece pred premiero.
— Ste tudi vi, tako kot Petipa, sestavili jasen načrt za skladatelja?
»Z njim sem ravnal kot Petipa z Minkusom in Čajkovskim. Zdaj ni čas za ostro diktiranje. Imeli pa smo trenutke, ko sem ugotovil, da je na primer v tem fragmentu premalo glasbe. In Ilyo sem prosil, naj podvoji glasbo. Ilya je. Potem se nama je z režiserjem zdela predolga na enem mestu in sva odrezala velik kos. Potem sem del tega dela vrnil. Bil sem na strani režiserja. In potem je poklical Demutskega: "Vrni mi ta kos, ne morem živeti brez njega!" Kirilu ne bomo povedali, vstavili bomo delček, a on tega ne bo opazil!« In tako se je zgodilo. To je pas de trois z Vero, Pechorinom in princeso Mary. In ta glasba se ne bi smela zgoditi! Ne morem si predstavljati, če ne bi bilo pas de trois!
»Vaša vera je vzcvetela in stopila v ospredje. Seveda jo ljubiš bolj kot princeso Mary?
»Bal sem se, da bo Marija na ozadju moje ljubezni do Vere zbledela. Ampak ne! V Mariji se je zame kot koreografa nepričakovano pojavilo nekaj, česar nisem pričakoval. Morda je bila kriva glasba, morda režija – Mary je nenadoma postala zelo močna figura.
— Sami pa ste sestavili balet, ki daje moderen pogled na 19. stoletje. In seveda imaš v ospredju Vero.
- Sprva je bilo tako. Potem pa se je situacija spremenila. Za Marijo smo morali narediti dodatne izhode. Spoznal sem, da si zasluži biti povišana.
- Ja, ona je bedak, Mary ... Ujela se je kot kokoši, prišla v stik s Pechorinom ...
"Ni neumna, ona je otrok." No, kot dopisna študentka ... Ampak kako je zrasla! Trpljenje deklice je spremenilo v odrasla ženska.
- Da, v francoščini je: da bi bil lep, moraš trpeti.
- In brez francoskih besed je vse rusko življenje zgrajeno na trpljenju. Rusi trpijo povsod: tako v življenju kot v literaturi. In tako je bilo v 19. stoletju, pa v 20. in zdaj. In vidim dramatičen razcvet, ki se dogaja v . Neuničljiva ljubezen do lepote, knjižni jezik, potreba po razumevanju, po dvigu človeških čustev.
Mislim, da bo po drami - balet vedno malo zaostaja - tudi v baletu kmalu zmagala velika forma, klasični romani. Prvi koraki so že narejeni. Slava Samodurov bo naredil "Ondine". Zelo sem vesel, da se je to začelo. Si lahko predstavljate, koliko nastopov ruskih koreografov smo lahko videli? Imamo toliko talentiranih ljudi, ki niso šli nikamor.
Nikoli ne bom pozabil ali odpustil brezčasnosti 80-90-ih in 2000-ih. Izgubili smo našo šolo. Delam na Zahodu, pred mojimi očmi je zrasla angleška koreografska šola, ogromna plejada koreografov: Christopher Bruce, Christopher Wheeldon in Wayne McGregor, Liam Scarlett ...
- V Bolšoj smo imeli en balet McGregorja - zdaj so ga posneli ...
- No, Bolšoj teater ga ne potrebuje!
Zakaj?
- Ker vam ni treba vzeti imen. Priti moramo do idej. Njihovih baletov ne bi smeli seliti od tam, ampak ustvariti svoje v Bolšoj. Poskusite prepričati Neumeierja, naj ustvari nekaj v Bolšoj! Ni šans! Lahko le potrpi. Zdaj ga pošljite v telovadnico, zmeden bo, jokal in nočel delati.
— Bi tvegali uprizoritev Bolšoj na zgodovinskem odru?
- Lahko bi poskusili. To je zanimivo. Na zgodovinskem odru Bolšoja se lahko zgodi zelo malo. Je mogoče, da je bil Jurij Nikolajevič Grigorovič uspešen s svojo monumentalno koreografijo?
— Veste, ko so se v Beli začeli gorski plesi, je nenadoma postalo jasno, da jih koreografira oseba, ki je v Spartaku plesala več kot eno sezono ... Ste imeli nostalgijo po Grigorovičevih baletih?
- Ne, nostalgije ni. Morda pa se kaj takega manifestira na podzavestni ravni. Zahodni kritiki v mojih delih včasih opazijo vpliv sovjetskega obdobja. Če bi bil prepričan v corps de balet, bi postavil drugačno, bolj kompleksno koreografijo. A ne morejo računati, ne morejo se spopasti z raztrganim ritmom. Škoda ... Glasba je res zapletena. Ampak po mojem mnenju zelo uspešno. Takoj sem se zaljubil in se partituro naučil na pamet. Vse lahko zapojem en-dva-tri-pet-šest. S skladateljem Demuckim imava velike načrte.
— Balet po ruskih klasikih?
- Ne, po romanu Balzaca.
— Zakaj mislite, da je zdaj takšna nostalgija po klasičnih zgodbah? Ali želite videti normo? Topli človeški odnosi? Tradicionalna družina, na primer?
»Ko si starejši, spoznaš, da ni nič bližjega, dražjega in dragocenejšega od družine. Stvari mi niso šle vedno gladko, bilo je različna obdobja. In vem, da tega ni mogoče vedno vzdrževati. Ampak zame je to največ velika vrednost v svetu. O tem se ne razpravlja. Če imate drugačno mnenje, ga zadržite zase.
- Torej, če je Pechorin oseba, ki vam je všeč, potem bi se moral čez leta po vaši logiki tudi poročiti?
- Verjamem: poročil se bo in imel veliko otrok! Ne vem, zakaj je predstava tako izpadla, vendar jo čutim kot nadaljevanje Jevgenija Onjegina. Kot da bo prišel Onjegin in bodo rešili vsa vprašanja ruskega življenja.
V Bolšoj teatru se je končalo prvo obdobje produkcijskih vaj za balet Nurejev. Svetovna premiera pripravlja ista ekipa, ki je postavila hvaljenega »Junaka našega časa«: skladatelj Ilya Demutsky, režiser Kirill Serebrennikov in koreograf Yuri Possokhov. TATYANA KUZNETCOVA je JURIJA POSOKHOVA vprašala, kakšen bi bil baletni "biografski film", posvečen legendarnemu plesalcu.
Sodeč po zgodbah Kirila Serebrennikova je vaš "Nurejev" podoben filmu v biografskem žanru - biografiji junaka od otroštva do smrti. Kaj, boste začeli naravnost iz Ufe?
Ne bo Ufe in ne bo plesa na skupaj zloženih tovornjakih, ko je mali Nurejev izgubil hlače. V baletu je veliko epizod, vendar to še vedno ni pripovedovanje biografije. Nasprotno, to so utrinki Nurejevega življenja, ne dokumentarec, temveč nadrealistični "film". Ne poskus prikazati umetnika "kot živega", ampak odsev njegovega genija v naših mislih, srcih, dušah - moji, Kirill, Ilya.
- Boste imeli šolo Vaganova? Balet Kirov? Učitelj Puškin, kdo je vzgojil Nurejeva?
Od baleta ni treba pričakovati vsakdanjih dejstev ali vizualnih podobnosti. Če se Puškin pojavi tukaj, bo stal s hrbtom proti občinstvu in se ne bo premaknil. Naš nastop ni realističen, ampak gledališki: na odru bodo pevci, pevski zbor, komsomolci ...
- Bodo KGB-jevci plesali?
Morali bi imeti. Morda pa bomo to idejo opustili. Kirilov koncept se mi zdi zelo pravilen prav zato, ker tam ni nobene posebnosti. Vse je bolj ali manj figurativno in izmuzljivo. Seveda obstajajo temeljne stvari in na to se zdaj osredotočam. Najprej je to Erik Brun (danski plesalec.- “Kommersant”). Balet sem začel postavljati z njegovim duetom z Nurejevom. Rudolf je prvič videl Bruna v Leningradu, ko je sam plesal v Kirovskem. In ko sta se srečala na Danskem, je Nurejev rekel: "Želim plesati kot ti." Zanj je bil Eric standard klasični ples. Razumel je, da naša šola ni tako čista. Zahodna estetika, njena eleganca, neomajna lepota ga je očarala. Da ne omenjam tihe neodvisnosti Erica Bruna, popolnoma drugačne od neodvisnosti Nurejeva. Vse to je sprožilo eksplozijo ljubezni. To lahko razumem.
- Misliš, da je bilo glavna ljubezen v življenju Nurejeva?
Bila je nadarjena ljubezen dveh antagonističnih genijev. Eric je tako čeden Viking, utelešenje vzdržljivosti. Na Danskem je bil narodni heroj. Človek z emblemom. Vedno s cigareto – pri pouku, na vajah, v vsakdanje življenje- to je bila njegova tretja roka. Umrl je zaradi raka na grlu v Kanadi. Nurejev je priletel k njemu in umrl, čeprav sta se že zdavnaj razšla. Estetika, ki se je pojavila v plesu Nurejeva na Zahodu, je 100% Eric Brun.
- Nurejeva povezujemo predvsem s klasičnim repertoarjem. Ali boste v baletu imeli delčke njegovih vlog?
V drugem dejanju. Ampak spremenjeno. Elemente "La Sylphide" uporabim celo v duetu. Sam Nurejev je želel plesati sodoben repertoar, a mu to ni šlo najbolje od rok. In jaz sem ortodoksni koreograf, zato beži stran od klasična tehnika ne morem Kam bomo brez kabriolov in dveh tur, ko pa so jih moji junaki standardno izpeljali?
-Si sam videl Nurejeva plesati? živ?
Ja, in ne poznam bolj čudovitega plesalca, ki bi tako vplival na današnji balet.
Kaj? Nurejeva sem videl tudi na odru v Parizu v osemdesetih, in čeprav nisem vedel za njegovo bolezen, se mi je zdel kot ruševina: izčrpan, utrujen človek, ki je zelo težko prenašal entreš in ki ga je dušil njegov razkošni kostum sončnega kralja.
In zdelo se mi je, da je to utelešenje premišljenosti, pompozne drznosti umetnosti – ko je vse čez pričakovano, čez dovoljeno. Videl sem parado lepote: Ludovik Nurejev se je nažrl lepote, bil je sit.
- Ali je v Bolšoj veliko Nurejevih in Erika Brunovih?
Zaenkrat štiri. Potem pa sem pomislil na petega Nurejeva.
- Običajno koreografi izberejo eno zasedbo solistov in "zanje" sestavijo koreografijo.
In potem smo se odločili, da se bomo za postavo odločili bližje premieri. Pogledali bomo zmožnosti umetnikov, njihov odziv in rezultate. Seveda se jim bom prilagajala, a koreografija je še vedno moja. Vsak koreograf se zanaša na svoje telo: kako se počuti, tako koreografira. Samo poglejte: baleti Lesha Ratmanskega so podoba njega samega, McGregorjevi baleti tudi. Ko rečejo: "Stavim na to balerino," to ni povsem res. Pravzaprav uporabljam njeno telo. In stavim nase.
- Ali se bodo Bolšoj umetniki spopadli s standardno čistostjo klasike?
Res računam na njih. Da sem kos koreografiji, si morava pomagati. Zdaj ima Bolšoj čudovito plejado solistov, obožujem jih, preprosto občudujem njihov talent. A še vedno nimajo povsem zahodnega smisla za ples - ni pedantne milosti, ni ljubezni do zaključnih gibov. Naše čudovite lepotice z veliko rusko dušo bodo z menoj iskale občutek za obliko. Popravi paso, poskušaj ne škiliti z nogami ... Pri pouku vidim, da mojih najljubših umetnikov škiljenje stopal sploh ne moti. Ne bodo delali na tem. Ampak moraš. Ampak to sem samo jaz, za smeh.
- Ste sami želeli postaviti balet o Nurejevu ali je to naročilo gledališča?
Dal sem ga Vladimirju Georgijeviču (Urin, generalni direktor Bolšoj teatra. - “Kommersant”) na izbiro je pet imen in izbrali smo "Nureyev". Njegova obletnica bo leta 2018, nekako je vse to logično.
- Koliko časa je namenjenega produkciji?
- Kdaj se bo Serebrennikov pridružil vajam?
Tukaj je zelo prometno, na Zahodu pa je velik uspeh. Toda pri tej produkciji se moramo čim pogosteje srečati, zato ga bom poklical sam. Verjetno se bom moral z njim posvetovati tudi glede koreografije, ne samo glede režije ali igre.
- Je bilo v "Junaku našega časa" drugače?
Tam sva naredila scenarij, se pogovorila o vsem, nato pa sem uprizoril skoraj ves glavni koreografski material, preden je Kirill prišel v gledališče.
- Ko ste uprizorili "Heroja", je Ilya Demutsky med produkcijo napisal glasbo. Kaj pa zdaj?
Glasba je pripravljena, drugo dejanje sem že prejel. Imeli bomo dovolj veliki balet- dve dejanji po približno petdeset minut. Glasba je popolnoma neverjetna. Ilya je naš junak simfonist s čudovitim ozadjem na konservatoriju. Zelo redek pojav za trenutek. Predvsem v baletu koreografi uprizarjajo povsem minimalistične skladatelje. In če izberejo nekoga iz preteklih stoletij, potem mora biti to skladatelj 17. stoletja ali Bach, ki ima tudi jasen umerjen ritem.
- res. Zakaj?
Ker je enostaven za namestitev. Kajti za sodobne koreografe je glasba ozadje. Za njih je to ritmični vzorec, znotraj katerega morajo pokazati svojo virtuoznost. Postavite ga lahko po dolžini, počez ali na vrh glasbe. Kolikor želite gibov ali, nasprotno, čim manj - čisto ravnotežje. In glasba kaplja, kaplja v možgane, zaziblje te v spanec, misliš si: kdaj bo tega konec? Zdaj smo v San Franciscu (Jurij Posokhov je zaposleni koreograf baleta San Francisco.- “Kommersant”) objavil proizvodne načrte - spet Philip Glass. In jaz sem staromoden: rad imam glasbo s frazami, čustvi, nepredvidljivo.
Med produkcijo "Heroja" ste se pritoževali prav nad nepredvidljivostjo glasbe Demutskega. Spomnim se, da je celo pisal goljufije zate - zabeležil je spremembo takta po taktu.
- "Hero" je bil Ilyin prvi balet. In postal je navdušen in prenapet: nenadoma je lahko vstavil ritmično napako - en takt enaindvajsetine med glasbo ene osmine. Zdaj nimam takšnih težav - pri "Optimistični tragediji", ki smo jo naredili v San Franciscu, je upošteval vse moje želje.
- »Optimistična tragedija« v ZDA? Kot Helgi Tomasson (umetniški vodja baleta San Francisco.-“Kommersant” ) dovolil tako predstavo?
Skladi. A pogoji so bili strogi – le 15 dni za izdelavo. In občinstvo? Pa je zaploskala. Čeprav mislim, da nisem razumel, za kaj gre.
- So umetniki razumeli?
Moji anarhisti so v celoti Kubanci. Tudi kapitan je bil Kubanec, a se je pokvaril (bil je poškodovan.- “Kommersant”). Kubanci razumejo vse o revoluciji. In kako nadarjen! To je neverjetno nadarjen narod za balet. Še posebej moški - višina, dolge noge, poteze, kretnje, drža - čedni moški, princi! Ženske so slabše: so čokate, okorne ... Kubanci zelo dobro razumejo vse o njihovem talentu, vendar imajo slabost - lenobo.
- Kako ste sploh prišli do »Optimističnega«?
Ko smo pred tremi ali štirimi leti s Sergejem Filinom in Kirilom izbirali, kaj bomo postavili v Bolšoj, je Serebrennikov med drugim predlagal »Optimistično«. To se mi je vtisnilo v spomin. In v San Franciscu sem nameraval uprizoriti brezpletno enodejanski balet, naročil glasbo pri Demutskem. Toda ko jo je Ilya poslal, sem ugotovil, da se ne morem zlahka spopasti z njo - bilo je potrebno zgodba. Prvič v življenju sem v dokončano glasbo vnesel zaplet. Toda kaj lahko pokažete v 30 minutah? V mojem »Optimističnem« celo odnos med anarhisti in kapitanom ni bil razdelan, da ne omenjam ljubezenska linija- torej, nekaj namigov. Začeli smo z zdravjem - prikazali smo konflikt na ladji, po komisarjevi smrti pa smo prešli v "posnetke" - valove, nekakšen odhod v nikamor. Glasbo je bilo treba skrajšati, strašno - do te mere, da je živa. In tam je - popolna apoteoza! Morali bi se vrniti k "Optimistic" in narediti celi dve dejanji. Ampak kje?
- Ja, kjerkoli. Ste iskan avtor, objavljate povsod, načrte imate zapisane za več let vnaprej.
Samo za naslednja tri leta. Da, uprizarjam jo v Ameriki, na Danskem, tukaj v Rusiji. Toda na splošno me malo ljudi pozna.
- Kako torej? Kaj pa globalizem, balet brez meja?
Globalizem je bil takrat, ko je vladal klasični balet. Zdaj se klasika nadomešča sodobni ples. Sploh ne razumem moderna koreografija V akademska gledališča. Umetniki se v šoli učijo osem do deset let - zdrsi, piruete, dva kroga v zrak in tako naprej, potem pa pridejo v gledališče, pozabijo na vse to in začnejo zvijati ramena in kolena. Prej isti McGregor nikoli ne bi bil sprejet v klasično skupino. In zdaj so njegove predstave prikazane v Covent Gardenu, v Pariški operi. V ZDA ga ne igrajo; imajo svoje favorite. pravzaprav baletni svet- to je tako druženje, kjer se vsak kuha v svojem soku.
Rojen v Lugansku (Ukrajina). Leta 1982 je bil po diplomi na Moskovski koreografski šoli (zdaj Moskovska državna akademija za koreografijo), kjer je študiral v razredu za podiplomski študij pri Petru Pestovu, sprejet v baletno skupino Bolšoj teatra.
Njegov repertoar je 10 let vključeval glavne vloge v baletih P. Čajkovskega - "Labodje jezero" (koreografija A. Gorskega, M. Petipa, L. Ivanova, predelava Ju. Grigoroviča), "Sleeping Beauty" (koreografija M. Petipa v izdaji Y. Grigorovicha) in "Hrestač" (koreografija Y. Grigorovicha), vloga Alberta v "Giselle" A. Adama (koreografija J. Corallija, J. Perrota, M. Petipa, predelava Y. Grigorovich), glavna vloga v baletu " Chopinian" (koreografija M. Fokine), del Cyrano de Bergerac ("Cyrano de Bergerac" M. Constant, uprizoritev R. Petit), Romeo (" Romeo in Julija« S. Prokofjeva, uprizoril Y. Grigorovich) in drugi. Postal je prvi izvajalec na odru Bolšoj teatra z naslovno vlogo v prvem baletu Georgea Balanchina, uprizorjenem tukaj - baletu "Izgubljeni sin" S. Prokofjeva.
Leta 1992 je podpisal pogodbo s Kraljevim danskim baletom, leto pozneje pa je bil povabljen k vlogi princa Désiréja v Trnuljčici Helgija Thomassona z baletom iz San Francisca. Od leta 1994 je premier te skupine. Leta 1999 je organiziral turnejo nekaterih svojih plesalcev v Rusiji - turneja se je imenovala "Balet brez meja".
Od poznih devetdesetih let 20. stoletja aktivno deluje kot koreograf.
Med njegovimi deli: »Španske pesmi« (1997, uprizorjena za baletno prima Mariel Maffre iz San Francisca); "Duet za dva" (1997, uprizorjena za Joanno Berman); "Impromptu" na glasbo A. Skrjabina (1997, uprizorjena za Felipeja Diaza; številka je bila prikazana na mednarodnem tekmovanju v Jacksonu).
Leta 2002 je postavil balet Prekletniki po motivih Evripidove tragedije Medeja. Ta predstava je bila vključena v turnejo gledališča in je bila prikazana na odru New York City Center.
Leta 2004 je postavil balet »Studiji v gibanju« na glasbo A. Skrjabina in za oregonsko baletno skupino »The Firebird« I. Stravinskega, ki ga je po premieri povabil k nadaljnjemu sodelovanju.
Najboljše dneva
| Ena ženska - eno gledališče Obiskano: 114 |
Veteranski stand up in skeč show Obiskano:108 |
V stilu " novi val britanski heavy metal" |