"Celica". Novo dekle je Anastasia Stashkevich. Fotografija – Damir Jusupov
Ameriški koreograf Jerome Robbins je leta 1951 postavil Kletko, navdihnila pa ga je glasba Stravinskega, v kateri je slišal boj zatiranja s podrejenostjo, človeškega z naravnim.
V štirinajstminutnem opusu določena ženska skupnost (bodisi samice bogomolk, za katere je znano, da ubijajo samce po parjenju, bodisi podivjane Amazonke) iniciira Novo dekle in jo potegne v zlovešč kult: ritualni umor moških. Ali samci? Robbinsovo idejo si lahko razlagate dobesedno, vendar pa “Kletka” dandanes naredi rahlo komičen vtis.
Lahko pa se uporablja tudi v prenesenem pomenu – na primer kot zgodba o skrajnostih feminizma, prekrita s skrito ironijo. Ali pa analiza naše notranje živalske agresije, ki se vsake toliko časa trudi ven in prebije krhke ovire človeka.
Robbins je v "Kletki" delal s klasičnimi plesalci, pri čemer se je posebej osredotočil na tiste baletne korake, ki jih je mogoče "napihniti" do blaznosti (na primer ostri batmani - visoki zamahi z nogami). In poleg tega je plastiko napolnil z vsemi vrstami "grdote".
Koreograf je spregovoril o gledanju »tigra v kletki, ki neumorno vihti z repom«, o grozotah, ki jih je videl, ko so se »roke, roke, prsti spremenili v kremplje, lovke, antene«.
Skupina žensk (ali kreatur?) z nabranimi lasmi in cik-cakom v baletnih "leotardih" hodi v pajkovi plastiki, odpira usta v tihem kriku, hodi s šumečim napol upognjenim korakom, štrli boke in vrže navzgor svoje ostre. komolci. Ko se junakinja v »previdnem« duetu skoraj zaljubi v spolnega sovražnika, na koncu ravna po pravilih plemena in svojemu partnerju zlomi vrat, njegovo glavo drži med prekrižanimi nogami (vse to v ozadju barvni splet) - slika vsekakor potrjuje režiserjeve besede:
"Celica" ni nič drugega kot drugo dejanje "Giselle" v sodobni predstavitvi. Samo Giselle, z njo vseodpuščajoča ljubezen ne, samo neusmiljeni morilci z džipi.
Dirigent Igor Dronov je interpretiral Koncert Stravinskega za godalni orkester v D-duru, kot da ne bi šlo za Stravinskega. Kje je trpka zveza gladkosti in impulzivnosti, ostrine in gladkosti? Kje so poudarki in sinkope? Ritmično in tonsko spremenljivo bogastvo se zmeša v kašo, kot da bi bile vanjo zataknjene noge plesalk in balerin.
Skupina je predstavo The Cage izvedla preveč klasično, skoraj brez dramatičnega vznemirjenja, ki ga lahko vidimo - na posnetku - v Ameriški izvajalci, nosilci stila, ki so plesali "Cage" pod Robbinsom. Tudi Anastasia Stashkevich (New Girl), ki je inteligentno plesala in so jo odobrili predstavniki fundacije Robbins, se je celo močno "omehčala". In še ni uspela doseči učinka, ki ga je zahteval koreograf: podobnosti z "nerodnim mladim žrebetom, ki se bo kmalu spremenil v čistokrvnega konja."
Povsem drugačne vrste je balet Etudes. Postavljena je na glasbo Karla Czernyja, to ime pozna vsak študent glasbena šola, ki se ukvarja s študijem klavirja.
Balet, ki ga je leta 1948 na Danskem ustvaril koreograf Harald Lander, ne pomeni kršitve klasične harmonije, nasprotno, na vse možne načine jo poudarja. "Etudes" - potovanje okoli sveta brez zapletov klasični ples, s pohodi v romantični slog in vodnik po tristoletni zgodovini baleta.
Potovanje se začne s preprosto glasbeno lestvico gor-dol in osamljeno baletnico na prosceniju, ki prikazuje osnove – pet osnovnih položajev nog v klasiki in plieju (globoki počepi).
Etude se končajo s slovesno splošno apoteozo, ko se balerine v črno-belih tutujih skupaj s svojimi gospodi postavijo v kolone. Med temi so kontrasti tempov v alegru in adagiu. Soli, dueti in pas de trois.
Začetni gibi na baletni točki v razredu – in parada dobro treniranih profesionalcev, ki so enako impresivni tako v velikih skokih in vrtljajih kot v subtilnih baletnih podrobnostih. Prikaz čistosti plesa, "jeklenega" prsta na nogi, pravilne postavitve rok in nevklenjenega telesa.
Landerjevi akademski koraki pogosto dišijo po vodviljski igrivosti, a treba je pokazati tudi obvladovanje lirične palete. Premierka vrti ženske fouetteje, balerine pa morajo imeti moška moč in vzdržljivost. Zlobnež Lander kot v posmeh sestavlja vedno več kombinacij. Do konca baleta se od teh besnih vaj trupa - kdorkoli - duši od utrujenosti.
»Etude« naj bodo izvedene v enem samem impulzu, pri čemer se tehnična oprema posrečeno združuje z muzikalnostjo. To je nasploh težko - in dvakrat težko našim plesalkam, ki so bile večinoma vzgojene na drugem repertoarju, malo ali premalo navajene na fino baletno tehniko, na vso to čipkasto »vez« s stopali (znak danska šola), ki so jih »Etude« polne.
Poleg tega so vaje v gledališču trajale le 20 dni, kar je manj, kot je potrebno za takšno koreografijo. Posledično je vtis polovičen. Jasno je bilo, da sta tako povabljeni režiser iz Danske kot tudi vodja baletne skupine Bolšoj teatra Mahar Vaziev strogo zahtevala, da plesalci upoštevajo položaje izstopanja, jasne poze in dobro izbrušene noge. Obupna želja po pravilni reprodukciji vsega je bila zapisana na obrazih številnih govornikov. Kaj storiti, če bi se ta peklensko težak, tehnično »sofisticiran« balet kljub vsemu zdel nekaj lahkega, kot da ne bi zahteval opaznega fizičnega napora?
Virtuoznost brez napora - ključne besede za izvajalce "Etude". Premiere Olga Smirnova, Ekaterina Krysanova (druga zasedba), Semyon Chudin in Artem Ovcharenko so plesali na splošno kot premiera, čeprav z nekaj madeži.
Stvari so bile bolj zapletene pri drugih solistih. Nekateri se med spinningom poskušajo prevrniti, nekateri se hitro utrudijo in to se vidi, nekateri pokrčijo ali ne iztegnejo stopala, nepravilno počepnejo ali prekrižajo noge pri zdrsih, ne brez »umazanije«. Da ne omenjam neravnovesja sinhronosti. Majhne "disonance", ki so se pojavile tu in tam, so se postopoma kopičile in ogrožale harmonijo celotne strukture.
V teh okoliščinah zamisli o predvajanju premiere v kinematografih ni mogoče imenovati uspešne. Izkazalo se je, da so "surovi" deli prve oddaje reproducirani po vsem svetu. Toda kot je dejal direktor Bolšoj teatra Vladimir Urin, gledališče nima vedno možnosti, da bi v kinu prikazalo tisto, kar bi želelo: motijo se težave z avtorskimi pravicami. Tukaj je natanko tako.
Prve napovedi iz ruskih kinematografov so obljubljale povsem drugačen program. Ni šlo. Ampak zdaj baletna skupina Veliki in ambiciozni umetniški vodja Vaziev, če cenijo svoj ugled, je dolžan pripeljati tehniko v mislih. Nekaj mesecev trdih vaj - in verjetno se bo vse izšlo.
Tisti, ki boste na naši spletni strani kupili vstopnice za večer enodelnih baletov v Bolšoj teatru "Etudes", "Ruski letni časi", "Cage" bodo imeli pester večer.
»Kletka« in »Etude« sta premierni balet. Kletko je pripravil koreograf Jerome Robbins, znan po svojih udarnih projektih na Broadwayu, v tujih gledališčih in filmih.
Predstava Etude vam bo povedala, kako plesalci živijo, kaj je sestavljeno iz njihovega vsakdana in koliko truda morajo vložiti, da dosežejo veličino in si prislužijo aplavz občinstva.
Večer bodo sklenili z baletom Ruski letni časi v režiji Alekseja Ratmanskega. Izjemna produkcija bo gledalce spomnila na korenine, tradicijo in način življenja ruskega ljudstva ter namigovala na ohranitev nacionalne vrednote. Balet na glasbo Leonida Desyatnikova je prepotoval številne države in povsod so ga visoko cenili tako strokovni kritiki kot hvaležni gledalci.
Vsak od baletov bo zahteval visoko izvajalsko znanje, na srečo bodo pred ruskim občinstvom nastopili vodilni umetniki, pripravljeni presenetiti s kompleksnimi številkami in združiti klasiko baletne umetnosti s sodobnimi tehnikami.
Pridružite se svetlemu večeru, kupite vstopnice v predprodaji za najboljša mesta Na tem spletnem mestu lahko obiščete »Etudes, Cage, Russian Seasons« v Bolšoj teatru.
Ruske sezone
Koreograf - Aleksej Ratmanski
Dirigent-producent: Igor Dronov
Kostumografka: Galina Solovyova
Celica
Koreografija Jerome Robbins
Scenografija Jean Rosenthal
Kostumografka - Ruth Sobotka
Skice
Koreografija Haralda Landerja
Scenografija, kostumi, luč Harald Lander
Program večera enodejank v Bolšoj teatru predstavljajo tri po obliki in vsebini, koreografiji in zasnovi popolnoma različne predstave. Drzna in zastrašujoča "Kletka", ki jo je Američan D. Robbins navdihnil z mračno glasbo Stravinskega, "Carmen Suite" v uprizoritvi A. Alonsa in oda plesu v "Etudes" koreografa H. Landerja ne bodo zapustili gledalca. ravnodušen. Ljubitelji baleta boste v enem večeru lahko doživeli neverjetno paleto čustev in se podali na potovanje skozi zgodovino plesa.
Balet "Carmen Suite"
Balet v enem dejanju "Carmen Suite" že več desetletij ne preneha pritegniti pozornosti gledalcev. Nastavite na glasbo sovjetski skladatelj Rodion Ščedrin, nekoč ga je poveličevala veličastna balerina Maja Plisetskaja. Pozneje so v njej blestele tudi druge primabaletne zvezde.
V skrajšani različici je uprizoritev »Carmen suite« gledalcu bolj razumljiva, avtor uprizoritve pa si lahko privošči lastno interpretacijo. klasično delo. Zgodba o svobodnem in muhastem Ciganu se v okviru enodejanke razvija dinamično in hitro.
Ljubezen, ljubosumje, usoda - vse to ena vrstica prehaja pred gledalca. Toliko bolj zanimivo je brati podobe in like v gestah, mimiki in gibih plesalcev. V baletu je vse, kar se dogaja, zelo simbolično in včasih se zdi, da bo Carmenina usoda spremenila svoj usodni tok. Toda bikoborbe s svojim neizogibnim in tradicionalnim koncem gledalca vrnejo v realnost
Premiera te svetle predstave, prežete z ljubezenska strast, se je zgodil spomladi 1967. Leta 2005 se je po daljšem premoru nadaljevalo. Od takrat je balet vključen v repertoar Bolšoj teater. I. Nioradze, I. Kuznetsov, D. Matvienko blestijo v produkciji »Carmen Suite« Alberta Alonsa 2018.
Balet "Cage"
Premiera predstave »Kletka« v Bolšoj je bila prikazana marca 2017, a tudi tisti, ki so že imeli srečo gledati in ceniti koreografijo produkcije Jeromea Robbinsa, se to sezono vračajo, da bi vse to videli znova. Svetlo, groteskno, včasih čudno in nerazumljivo, a prodorno in impresivno - "Kletka" 2018 nikogar ne pusti ravnodušnega.
Kar se dogaja odru, ne kultivira najbolj pozitivno čustvo. Plastičnost, podobna pajku, je v nasprotju klasični balet, divja agresivnost, prežeta s feminizmom in zanikanjem vsega, kar presega ženski nadzor, povzroča nenavaden občutek zavrnitve, a veličastna koreografija vse vrne na svoje mesto. Predstava "Kletka" je spektakel, o katerem pravijo: "Prosimo tiste s slabim srcem, da zapustijo dvorano."
Robbinsa je leta 1951 za ustvarjanje produkcije navdihnila glasba Stravinskega. V svojem sedmem desetletju obstoja v tej predstavi zveni drugače v interpretaciji dirigenta-producenta Igorja Dronova. Posebno pohvalo predstavnikov fundacije Robbins je prejela Anastasia Stashkevich, ki je plesala vlogo New Girl. Predstava "Kletka" v Bolšoj teatru traja le 14 minut, a dolgo ostane v gledalčevem spominu, saj je potreben čas, da jo razume in dojame, kaj se dogaja.
Balet "Etudes"
Predstava "Etudes" - potovanje okoli sveta baletne koreografije. Nastala je na glasbo skladatelja Karla Czernyja. Klasično harmonijo tega baleta je "napisal" koreograf Harald Lander v svoji prvi produkciji za dansko kraljevo gledališče leta 1948. Ta balet nima zapleta, pripoveduje namreč o 300-letni zgodovini plesne umetnosti.
Predstava prikazuje baletne korake po zahtevnosti, začenši s prvimi preprostimi položaji stopal in konča s parado zapletenih vrtenj in poskokov ter prefinjenih baletnih tehnik. Ob koncu predstave »Etude« primaplesalke že izvajajo elemente, ki jih moški pogosto zmorejo, slednje pa izvajajo ženske fouetteje. Včasih se zdi, da se Lander norčuje iz vsega in vsakogar, a to je v resnici le iluzija, na odru je Veliki ples.
Premiera enodejanke "Etudes" v Bolšoj teatru je bila marca 2017. Številni kritiki so po njeni uprizoritvi ugotavljali, da je za naše plesalce, vajene radikalno drugačne baletne šole, interpretacija Haralda Landerja kompleksna in včasih preprosto fizično nevzdržna. A da bi dobili svoje mnenje o tej zadevi, morate balet videti na lastne oči. Vsekakor pa je vse, kar se dogaja na odru, čudovito.
Vstopnice za balete v enem dejanju "Carmen Suite", "Cage", "Etudes"
Preteklo sezono so bili med občinstvom zelo priljubljeni baleti v enem dejanju, kar daje razlog za domnevo, da "Carmen Suite", "Cage", "Etudes" 2018 ne bodo nič manj povpraševani. Naša agencija že več kot 10 let deluje na področju prodaje vstopnic za vse dogodke v Moskvi, zato lahko zagotovimo kakovost opravljenih storitev. Na naši spletni strani lahko kupite vstopnice za "Carmen Suite", "Cage", "Etudes" in jih plačate na kateri koli primeren način:
- plastična kartica;
- bančno nakazilo;
- v gotovini.
Naši menedžerji so pripravljeni zagotoviti informacijsko podporo in zagotoviti najboljše sedeže v dvorani po najbolj ugodnih cenah. In organizacije in podjetja z 10 ali več ljudmi lahko kupijo vstopnice za "Carmen Suite", "Cage", "Etudes" s popustom.
Enodejanke so spektakel, vreden pravih baletnih sladokuscev
V Moskvi si je vsekakor vredno ogledati enodejanke "Carmen Suite", "Celica", "Etudes". To je praznovanje plesa, ki vzbuja močna čustva. To potrjuje tudi dejstvo, da po premieri "Kletke" nihče ni ostal ravnodušen, po ogledu "Etudes" pa občinstvo umetnikov ni izpustilo iz rok in je dvorano Bolšoj teatra razstrelilo z dolgotrajnim aplavzom.
Bolšoj balet je predstavil dve premieri. Umetniške odlike »Kletke« v koreografiji Jeromea Robbinsa so nedvomne, »Etude« Haralda Landerja pa lahko štejemo za neuspeh priznane zasedbe - problematična sta tako izbira predstave kot njena predstavitev.
Leta 1948 je danski koreograf in učitelj Harald Lander uprizoril tečaj, ki ga plesalci uporabljajo za vsakodnevno ohranjanje forme. Režiser je v predstavo vključil vse stopnje baletnega treninga - od najpreprostejših gibov na palici do najbolj zapletenih vrtenj in skokov. Premiera »Etudes« je bila v Landerjevem domačem Kraljevem danskem baletu, nato pa je opus potoval v skupine po vsem svetu. Leta 2004 sem dosegel Mariinsko gledališče, takrat jo je vodil Mahar Vaziev, zdaj vodja Bolšoj baleta. Etudes so njegov prvi večji projekt na novem položaju.
Med gledanjem se krepi prepričanje, da je direktor odločen odpraviti vrzeli v izobrazbi svojih varovancev. In to javno. Ta se razlikuje od navadnega razreda - nekateri se trudijo po svojih najboljših močeh, nekaterim ne uspe - tega odlikujejo razsvetljava, svečani kostumi in prisotnost klakačev, ki mehanično kričijo svoj "Bravo!" In seveda glasba - za razliko od Landerja imajo korepetitorji Bolšoj teatra dober okus. Kar zadeva Igorja Dronova, ki je stal za krmilom premiere, naj izreče sožalje. Obstaja sum, da maestro še nikoli ni imel opravka s tako šibko oceno.
Nad prvotnim avtorjem Karlom Czernyjem se ne moremo pritoževati. Svoje vaje je pisal za študente, ki obvladajo osnove igranja klavirja, in si ni postavljal nobenih umetniških ciljev. Skladatelj Knudage Riisager, ki je orkestriral Etude, je izhajal iz kakovosti materiala in se ni trudil, da bi ga oplemenitil - trobila pri predstavitvi ropotajo, godala škripajo, tutti pade na nedolžnega poslušalca s težo kladiva, posamezni politonalni momenti, očitno vpeljani za parodične namene, preidejo v nespodobno kakofonijo.
Maestro Dronov se je, kot kaže, odločil, da se bo hitro znebil te nočne more in skozi partituro tekel poldrugkrat hitreje, kot bi metronom smel. Umetniki njegove pobude niso prevzeli, a ne zato, ker bi se poglobili v podrobnosti koreografije, temveč zato, ker njihova koreografija večinoma ni bila plesna. Ne spomnim se, da bi v kakšnem premiernem baletu Bolšoj plesalci, tudi solisti, naredili toliko napak.
Verjetno je veliko razlogov - majhno število vaj in prepad, ki ločuje brezplačno moskovsko šolo od skrbne danske, in nepripravljenost, da bi obrt neposredno pilili v avditorij. Vse to se sčasoma da popraviti – vprašanje je, zakaj?
Danske vrednote lahko spoznate v mojstrovini, kot je La Sylphide: v Postane veliko v režiji Johanna Kobborga. Če obstaja želja, da bi na oder pripeljali baletni razred, ima gledališče svoj ponos - "Razredni koncert" Asafa Messererja, ki ga je nadaljeval njegov nečak Mihail. Ta apoteoza velikega Sovjetski stil, ki ga uokvirjajo praznične fanfare Dmitrija Šostakoviča, je poleg vseh svojih odlik tudi zelo glasbeni spektakel.
Pedagoške razloge vodje je mogoče razumeti Bolšoj balet, a z vidika umetniške estetike je vključitev »Etud« v repertoar več kot čudna poteza. Pianist, ki se odloči pokazati svojo tehniko, ne bo šel pred javnost s Czernyjem, ampak bo igral Chopinove, Skrjabinove ali Glassove etude - istega žanra, a na kvalitativno drugačni ravni. Baletna umetnost ima tudi svoje »študije« - navdahnjene hvalnice čistemu mojstrstvu, ki niso vezane na barre in druge faze treninga.
Zakaj plesalci obvladajo Landerja, ko pa imajo Balanchina (redko, a zastopanega v Bolšoj repertoarju) in Forsythea (ni v Bolšoj teatru), je za avtorja teh vrstic uganka. Zakaj, avtor ... »Ne morem prodreti v kotičke baletnega uma,« je Stravinskemu potožil Djagilev, ki je bil videti, da je temeljito študiral balet in njegove predstavnike.
Mimogrede, o Stravinskem. Majhna, četrt ure dolga predstava po njegovi glasbi je postala prijeten vtis večeri. Naslov opusa je Celica. Koreograf je Balanchinov kolega Jerome Robbins, širšemu občinstvu poznan kot avtor West Side Story. Balet je že zdavnaj izgubil prvotni protest proti agresivnemu feminizmu in danes lahko njegov zaplet - pleme amazonskih pajkov zvabi moške tujce v mrežo in jih požre - interpretiramo kot ironičen triler.
Skupina Bolšoj ima že izkušnje s pripovedovanjem zgodb iz življenja žuželk. Leta 2009 je britanski koreograf Wayne McGregor v Moskvi postavil predstavo Chroma. Režiser pa je vztrajal, da se njegova interpretacija fizičnega vrača k neosebnemu računalniška grafika, v resnici pa se je izkazal kot rojen entomolog. Vendar so bili plesalci Bolšoj teatra v tem baletu atletske moči preveč akademski in osredotočeni na lastno lepoto. V elegantnem, kljub "togosti", Robbinsovem baletu so bile te lastnosti iskane in so se dobro ujemale z elegantnim "zvokom" Baselskega koncerta za godalni orkester.
No, vrhunec večera so bile »Ruske sezone«, ki jih v Bolšoj od leta 2008 vodita Leonid Desjatnikov in Aleksej Ratmanski. Igralska zasedba je napol prenovljena, a užitek ob tej glasbeno-koreografski mojstrovini ostaja nespremenjen.
"Kletka" je ena od največji baleti Robbins. Ko je balet leta 1951 začel živeti, so bili kritiki zmedeni zaradi njegovega divjega besa. Na Nizozemskem so jo oblasti sprva celo prepovedale – kot “pornografsko”.
J. Homans, "Apolonovi angeli"
Spomladi 1951 se je Robbins vrnil v New York City Ballet in po njegovem mnenju uporabil tista čisto tehnična odkritja, ki jih je uresničil v muzikalu "Kralj in jaz" * v svojem polemičnem baletu "Kletka". Sam je povedal, da so se superraztegnjeni siamski gibi in geste, ki jih je uporabil v broadwayski predstavi, prelili in pljusknili v balet. Balet, postavljen na mračno glasbo Koncerta za godala v D-duru Stravinskega, govori o tem, da žuželke samice "posilijo" in nato ubijejo žuželčje samce. Program je kot razlago predlagal "tekmovanje ali kult". In po Robbinsu se je prvotni koncept vrnil k mitološkim Amazonkam. Toda že na prvih vajah se je preoblikovala, tako da so se »Amazonke« spremenile v bogomoljki podobne žuželke, ki so se prepustile njihovemu kultu. Robbins je vzel nekaj od pajkov, od nebrzdane moči živalskega sveta, da bi ustvaril, kar je sam imenoval "naravni pojav".
Zamisel o uprizoritvi »Celice« se mu je prvič porodila, ko je obračal ploščo Stravinskega »Apollo Musagete« in na hrbtni strani zagledal Koncert iz leta 1946. »Kakšna dramatika!« - to je bila njegova reakcija. To glasbo je opisal kot »strašno vznemirljivo, pretresljivo in podrejajočo«, tri dele koncerta pa si je zamislil kot dramsko strukturo, ki je kasneje postala osnova njegovega baleta. Robbins je ples preplastil z neskončnim številom idej in podob, ki jih je našel in absorbiral med delom na baletu, od zalizanih mokrih las Nore Kaye**, ki se je pojavila izpod prhe, in konča z neumornim opazovanjem tigra v kletki. bičati z repom. Namignil je tudi, da so ga navdihnile posebne mladostne poteze - ki jih je skrbno opazoval - v plesu Tanaquil Le Clerc (primerjal jo je z nerodnim mladim žrebetom, ki se bo spremenil v čistokrvnega konja). Sam je o tem imagističnem **** procesu absorpcije spregovoril takole: »Imel sem poseben pogled, usmerjen v material. Ta "poseben videz" je značilen za vsakogar, ki dela ustvarjalno delo, pa naj bo umetnik, dramatik, pesnik, skladatelj ali koreograf. Ta »pogled« postane nekakšen Geigerjev števec, ki začne klikati v možganih ali sproži čustva, ko se približate nekemu predmetu, ki bi lahko imel vrednost za vaše delo.«
V tem primeru bi subjekt verjetno presenečeno dvignil obrvi, saj je bil balet namenoma grozeč in nasilen. Ko je Robbins povzel vse, kar se v njem dogaja, je rekel: »To je zgodba o plemenu, plemenu žensk. Mlado dekle, spreobrnjenec, mora opraviti obred prehoda. Svojih dolžnosti in pristojnosti kot članica plemena še ne pozna, niti se ne zaveda svojih naravnih nagonov. Zaljubi se v moškega in se z njim pari. Toda pravila, po katerih živi pleme, zahtevajo njegovo smrt. Noče ga ubiti, vendar ji ponovno ukaže (plemenska kraljica), naj opravi svojo dolžnost. In ko se njegova kri dejansko prelije, prevzamejo živalski nagoni. Sama hiti naprej, da bi dokončala žrtev. Njena čustva sledijo instinktom njenega plemena."
In res, pod vodstvom Plemenske kraljice (Yvonne Munsey) sta bila dva Outsidersa (Nicholas Magallanes, Michael Maul) enega za drugim ubita z besnimi udarci ženskih rok in nog. Če je “Free as Air”***** razširil klasični “zlog” s kombinacijo piruet in salto, naj bi “Kletka” s svojo groteskno maniro premaknila meje, ki jih postavlja klasična forma, še dlje. »Ne bi se smel omejiti izključno na človeška gibanja, torej na gibe, ki jih naredimo na način, ki ga mi upoštevamo lastno človeku, se je spomnil Robbins. »V načinu dela njihovih prstov, v nagibu telesa proti tlom ali izpadu roke, sem imel priložnost videti, kaj želim sestaviti. Včasih so se roke, dlani, prsti spremenili v kremplje, lovke, antene.«<…>
Balet je bil premierno uprizorjen v City Centeru 4. junija 1951. Oblikovalec Jean Rosenthal je osvetlil prazno, mrežasto strukturo prepletenih vrvi, Ruth Sobotka pa je nastopajoče oblekla v provokativne "pajk" oprave. Na začetku baleta postane vrvna mreža, ki visi od zgoraj, srhljivo napeta, detajl, ki ga je Robbins dodal, kot da bi želel opozoriti, kaj se bo zgodilo. Toda ta manj kot štirinajstminutni nastop v trenutku razbije vse domneve občinstva.<…>
Kritični odzivi so bili zelo glasni, a večinoma v prid Robbinsa. John Martin***** je zapisal: »To je jezno, neusmiljeno in neusmiljeno delo, dekadentno v svoji obsedenosti z mizoginijo in prezirom do reprodukcije. Ne more izogniti vprašanjem, a ostrim in z močnimi udarci prodre v samo jedro problema. Liki so žuželke, brez srca in vesti, njihovo mnenje o človeški rasi pa ni zelo visoko. A kljub vsej moči zanikanja gre za veliko malenkost, zaznamovano s pečatom genialnosti.” Walter Terry je v Herald Tribune sklenil, da je "Robbins ustvaril osupljivo, težko udarno, a v celoti fascinantno delo."<…>
Clive Barnes je pozneje opisal "The Cage" kot "zopičen del slabo izraženega genija." Kot da bi branil Robbinsa pred obtožbami o mizoginiji, ga je Lincoln Kernstein ******* označil za »manifest za osvobodilno gibanje žensk, napisan dvajset let pred začetkom«. Robbins je bil takrat zelo prizadet zaradi tako ostre reakcije in je izdal celo "demanti": "Ne razumem, zakaj je kdo tako šokiran nad Kletko." Če pogledate od blizu, vam bo postalo jasno, da ne gre za nič drugega kot za drugo dejanje Giselle v sodobni upodobitvi.” In čeprav je pozneje pojasnil, da je bila njegova izjava mišljena ironično, se je nenehno »spominjal« na Wilise, maščevalne duhove v ženski podobi, ki so brutalno napadli Hilariona in Alberta v znameniti sceni na pokopališču. Toda v "Kletki" ni niti kančka o vsesplošni moči ljubezni, ki Giselle pomaga rešiti njenega nezvestega princa. Robbins je naredil svoj balet neskončno temačen in neusmiljen: oba njegova Outsidersa sta morala umreti, ne da bi počakala kakršen koli znak človeških čustev svojih morilcev. Kar je bilo v skladu z nasvetom Balanchina, ki je po besedah biografa Bernarda Taperja Robbinsu po predvajanju rekel: "Pusti ga klinično brez duše."
Odlomek iz knjige "Ples z demoni: Življenje Jeroma Robbinsa" H. Lawrencea
Prevod N. Shadrina
* »Kralj in jaz« je muzikal po romanu »Anna in siamski kralj«, ki ga je leta 1951 na Broadwayu postavil J. Robbins.
** Nora Kay je prva izvajalka vloge Spreobrnjenca.
*** Tanaquil Le Clerc je balerina newyorške baletne skupine, ki je kmalu po opisanih dogodkih postala žena J. Balanchina.
**** imagist – lasten imagizmu ( literarna smer v angleško govorečih državah).
***** »Free as Air« je eden izmed najbolj slavni baleti J. Robbins (1944).
****** John Martin, Walter Terry, Clive Barnes so največji ameriški baletni kritiki.
******* Lincoln Kerstein je filantrop, poznavalec umetnosti, pisatelj, impresario in soustanovitelj newyorškega baleta.
Tiskanje