ROLAND PETIT je legendarna osebnost. Pa ne le v svetu baleta. Petitovo delo je bilo občudovano tako v Hollywoodu, kjer je koreografiral plese za Freda Astaira, kot v največja gledališča mir. Bil je prijatelj z Rudolfom Nurejevom, srečal Marlene Dietrich in Greto Garbo, sodeloval z Mihailom Barišnikovom in Majo Plisetsko.
Odnos koreografa z NAŠO državo se ni razvil takoj: v 60. letih je takratna ministrica za kulturo Furceva Petitu kategorično prepovedala, da bi v Moskvo pripeljal svoj balet po pesmih Majakovskega. Toda Roland Petit je vseeno prišel v Moskvo. Najprej z baletom Pikova dama z Nikolajem Tsiskaridzejem in Ilze Liepa v glavnih vlogah. Prejšnjo nedeljo ob Bolšoj teater Zgodila se je premiera njegovega novega baleta "Katedrala". Notre Dame v Parizu».
- Pred nekaj leti ste rekli, da želite postaviti balet na rusko temo. In uprizorili so Puškinovo Pikovo damo. Zakaj se takoj, ko govorimo o Rusiji, vsi takoj spomnijo izključno na literaturo 19. stoletja – Tolstoja, Dostojevskega, Puškina? Imeli pa smo tudi 20. stoletje z nič manj močnimi pisci.
Popolnoma isto se zgodi, ko Rusi, Britanci, Nemci - ali kdorkoli! - začnejo govoriti o Franciji. Najprej se spomnijo Victorja Hugoja, Balzaca – vseh, ki so ustvarjali pred stoletji. Ampak poskusite mi našteti vsaj enega od modernih francoski pisci! Toda še danes imamo odlične pisatelje. Michel Tournier, na primer. Čudovit pisec. Ali Margarita Ursenar, ki je umrla pred 20 leti. Kdo na svetu to ve nadarjen pisatelj?
Kdo je genij?
- ALI OBSTAJA KAKŠNA POVEZAVA MED DENARJEM IN TALENTOM? Ali lahko stvar, ki je komercialno uspešna, velja za genialno?
Mislim, da je vse odvisno od sreče. Nekaterim je uspelo ustvariti resnično mojstrovine in hkrati zaslužiti veliko denarja. Picasso, na primer. In nič manj nadarjen Van Gogh ob koncu življenja ni imel s čim plačati elektrike in je umrl v popolni revščini. Eno pravilošt.
- In v vašem primeru?
Priznam: rad imam denar! Kdo ne mara denarja? Vsi ga obožujejo.
- Toda pravijo: "Talent mora biti vedno lačen."
Jaz v to sploh ne verjamem. Veste, star sem veliko let. In denarja imam dovolj. A vseeno zame ni najpomembnejši bančni račun, ampak baleti, ki jih bom postavil na oder.
- Mnogi nadarjeni ljudje so drago plačali za vzpon na vrh Olimpa. Isti Nuriev - zgodnja smrt, nesrečno osebno življenje. In tako - veliko, veliko ...
Mislim, da je bil Nurejev zelo srečen človek. Samo zbolel je in zgodaj umrl. Bil je obseden s plesom. Nekega dne sem ga vprašal: "Se ti ne zdi, da bi moral delati malo manj?" "Ne," je rekel. - Kasneje bom poskrbel za svoje zdravje. Medtem pa bom jaz plesal."
Nekega dne po nastopu sem šel v njegovo garderobo. Nurejev je slekel hlačne nogavice, ki jih je nosil na odru, in videl sem, da so bile njegove noge od zgoraj navzdol pokrite z mavcem. In ko je masažni terapevt začel odtrgati obliž, so se vene vzdolž celotne noge takoj povečale, kot cevi, prelite z vodo. Prestrašil sem se: kako je lahko Nuriev TO naredil svojemu telesu? In samo zamahnil je z roko: "Oh, nič, vse je v redu!" Le smrt je lahko ustavila njegov ples.
Na žalost ne moremo natančno reči, kaj je genialnost in kje se skriva v človeku. Enako Marilyn Monroe. V MGM-ju sem delal s Fredom Astairom v istem času kot Marilyn Monroe. Igrala je v enem precej povprečnem filmu, sploh se ne spomnim imena: "7 let bogastva" - nekaj takega. In vsi so bili zmedeni, ko so jo gledali: kaj je producent našel v njej, zakaj je bilo okoli nje takšno vznemirjenje? Osebno sem z njo komuniciral le enkrat. Podala mi je roko za poljub, a sem ji samo stisnil roko. Bila je razočarana nad mojimi manirami: "In mislila sem, da Francozi ženskam vedno poljubljajo roke." Nato sva se večkrat srečali v studijski menzi in zunaj ekrana je bila tako preprosta, tako skromna, a hkrati žareča kot sonce. Ni bila najlepša v Hollywoodu - našli bi lahko veliko lepše ženske od nje. In ni igrala v filmih, ki bi zamajali temelje kinematografije. Seveda pa se je je dotaknila genialnost, saj se je preobrazila pred kamero. Pa vendar je umrla mlada. To je dobro za zvezdo – pomaga postati slaven (smeh). Umreti moraš ali zelo mlad ali zelo star.
Takšnega baleta ne potrebujemo
- OBSTAJA mnenje, da avantgardni balet poveličujejo tisti, ki so leni ali nimajo talenta za učenje. klasični ples. Se strinjate?
Želim vam povedati o enem baletu, ki zdaj nastopa v Franciji, v Parizu. To je, kot pravi program, avantgardni balet. Imenuje se "Smrčanje". In glasba je sestavljena iz posnetka smrčanja speče osebe. Snop svetlobe na temnem odru razkrije človeka, ki očitno spi. Ženska sedi na njem in dela značilne gibe. Potem reče (pravi! v baletu!): "O, kako dobro se je ljubiti s spečim moškim." Kaj ima vse, kar se dogaja na odru, s plesom?!
U klasični balet Danes je problem pomanjkanje koreografov. Vsi mladi pravijo: "Oh, moderni balet tako enostavno narediti! Raje bi uprizoril sodobne plese.” V zgodovini baleta nikoli ni bilo veliko klasičnih koreografov - Petipa, Ivanov, Balanchine, Fokine ...
Kdo so danes ostali mojstri? Jurij Grigorovič. Toda Grigorovič je že istih let kot jaz. Kje so mladi? kje?!
- Ena od nevarnosti, ki preži na balet, je strast do športne plati plesa. In na odru se začne tekmovanje: kdo skoči višje, kdo naredi več piruet. Bo balet čez nekaj let postal šport?
Da, to je možno. Vendar bo grozljivo! Pred dnevi sem pogledal Bolšoj " Labodje jezero» s Svetlano Lunkino v vodilna vloga. Obrne fouetté - ena, dve, deset. Zakaj to počne?! Če bi samo stopila na oder, se postavila v pozo, pokazala svoje lepe noge, kakovost svojega baletnega dela, svojo inteligenco, bi bilo veliko bolje. Ni vam treba vrteti na glavi, da šokirate gledalca. Če bi jo bolje poznal, bi svetoval: "Naredite dva ali tri kroge - to je dovolj!" Ker potem se začne cirkus! Sedite in mislite: »Gospod! Samo ne padi!"
- Dandanes se mnogi umetniki v literaturi in kinematografiji ukvarjajo z ustvarjanjem drugačne resničnosti - Vojne zvezd, Harryja Potterja itd. Izmišljajo si probleme in konflikte. Čeprav v resnično življenje pri pravi ljudje sporov in težav ni bilo nič manj. Toda iz neznanega razloga jih umetniki ne opazijo. Zakaj?
Ali morda niso umetniki? Zame taka umetnost ne obstaja - je preprosto visok razvoj tehnologije in svetle slike.
Ko moji prijatelji rečejo: "Ta konec tedna sem peljal otroke v Disneyland," ne razumem njihovega navdušenja. Če bi otroke peljali v živalski vrt, bi videli, kako žive opice skačejo po vejah. To je veliko boljše!
- Zdi se, da je Balzac rekel, da je smiselno pisati samo o smrti in denarju, ker le to ljudi resnično zanima. Kakšen občutek bi dodali na ta seznam?
Mislim, da je najpomembnejša stvar na svetu ljubezen. V vseh svojih pojavnih oblikah - do otrok in žene, do ljubimca ali ljubice, preprosto do časa, v katerem živite.
Plesal je glavne vloge v La Sylphide, Carmen, Notre Dame de Paris, postavljal balete za Majo Plisecko, Mihaila Barišnikova, Margot Fonteyn, delal v Hollywoodu s Fredom Astairom, poznal Marilyn Monroe in Marlene Dietrich ter prijateljeval z Rudolphom Nurijevim, o katerem je napisal knjigo spominov.
Petit je z Rusijo razvil poseben odnos: v 60. letih je bil njegov balet po delih Majakovskega v ZSSR prepovedan, pozneje pa sta njegovi postavitvi Pikove dame in Notre Dame v Moskvi doživeli izjemen uspeh. , prvi pa je bil celo nagrajen z državno nagrado Ruske federacije.
Roland Petit se je rodil leta 1924 13. januarja v družini lastnika majhne okrepčevalnice in Italijanke Rose Repetto, ki je pozneje pod njenim imenom izdelovala baletne čevlje in oblačila. Ko sta se starša ločila, je oče začel vzgajati bodočega koreografa in velikega plesalca ter najmlajšega sina Clauda. Prav na predlog Edmonda Petita se je devetletni Roland, navdušen nad umetnostjo, vpisal v baletno šolo slovite pariške opere, kjer sta bila med njegovimi sošolci pozneje slavna Roger Fenonjoie in Jean Babile. Kasneje je oče večkrat sponzoriral produkcije svojega najstarejšega sina.
Po študiju je bil mladi Roland sprejet v corps de balet pariške opere in začetek njegovega ustvarjalna pot je zaznamoval skupni nastop z Marcelom Burgo, v tistih letih zelo znanim plesalcem. Med drugo svetovno vojno je skupaj z Jeanine Sciarra izvedel več koncertov, sestavljenih iz baletnih miniatur, predstavil pa je tudi prvo samostojno produkcijo Ski Jump v svoji karieri. Serge Lifar, direktor Pariške opere, mu je zaupal solistično vlogo v Čarovnici ljubezni, kasneje pa je z njim nadaljeval delo tudi zunaj Opere, ki jo je Petit leta 1944 zapustil.
Petit je skupaj z mladimi umetniki, med katerimi je bila tudi njegova bodoča žena Renée (Zizi) Jeanmaire, sodeloval pri tedenskih baletnih večerih gledališča Sarah Bernhardt, leta 1945 pa je organiziral skupino Balet Elizejskih poljan, katere repertoar je vključeval tako Petitove kot predstave drugi avtorji. "Tnuljčica", "Labodje jezero", "Mladenič in smrt", ki ga je napisal Jean Cocteau, so doživeli velik uspeh.
Ustvarjalna razhajanja so povzročila, da je Petit leta 1947 zapustil Ballet des Champs-Elysées in že leta 1948 ustvaril Pariški balet, novo skupino, v kateri je bil tudi Rene Jeanmaire, ki je prevzel mesto primabalerine. Koreograf je zanjo postavil znamenito "Carmen", zahvaljujoč kateri je bila Jeanmère povabljena v Hollywood, Roland pa je šel z njo.
Leta 1960 je Petit skupaj z režiserjem Terenceom Youngom sodeloval pri ustvarjanju baletnega filma "One, Two, Three, Four, or Black Tights", v katerem si lahko ogledate štiri produkcije koreografa ("Carmen", "Cyrano" de Bergerac", "Pustolovka" " in "Dan žalovanja"), sam pa nastopa v treh vlogah. Po uprizoritvi Notre Dame v Pariški operi leta 1965 je koreograf dobil povabilo na čelo tega gledališča, a v vlogi režiserja ni ostal dolgo.
Od leta 1972 je koreograf 26 let vodil balet Marseille, ki ga je ustvaril, in eno njegovih prvih del z novo zasedbo je bil balet o Majakovskem "Zasveti zvezde!" In potem je prišla "Smrt vrtnice" s Plisecko, "Proust ali prekinitve srca", "Pikasta dama", "Fantom iz opere" in številni drugi. Skupno je koreograf ustvaril več kot petdeset baletov in plesne številke, ki ga odlikujejo prepoznavna avtorjeva pisava, stilna in tehnična raznolikost.
Ko je govoril o nepriznanih genijih, je Roland Petit spomnil na Van Gogha, ki pred smrtjo ni imel ničesar za plačilo elektrike. Imel se je za ljubljenca usode: vse življenje je delal natanko tisto, kar ga je najbolj zanimalo, so ga sodobniki cenili in je lahko v celoti uresničil svoje ustvarjalne načrte.
Postal je moderna klasika. Njegove balete plešejo na različnih odrih po svetu. Citirajo ga, se učijo iz njegovih nastopov ...
10. julija 2011 je preminil francoski plesalec in koreograf, ustvarjalec, ki je spremenil zgodovino baleta 20. stoletja, Roland Petit.
Pri 9 letih, leta 1933, je Roland Petit vstopil v plesna šola pariška opera. 7 let pozneje, pri 16 letih, nastopi na odru Opere kot kordebaletnik. Leta 1943 je Petit že stal na srednji stopnici baletne hierarhije - prejel je čin solista, "predstojnika", nad njim so bile "zvezde" in "premierji", pod njim pa "svetilke" in prvi korpus de balet. Serge Lifar je kasneje zapisal, da je bil on tisti, ki je odkril Petita in mu dal solo vlogo v baletu "Love the Enchantress".
Nikolaj Tsiskaridze je delal z Rolandom Petitom, govori o njem:
»Roland Petit je eden od izjemnih živih klasikov. Po mojem mnenju je to eden najzanimivejših in najbolj relevantnih koreografov. Imel je veliko srečo, saj sta se on sam in njegova zavest oblikovala, kot pravi sam, v obleganem Parizu, kjer so se bili ljudje zaradi dejstva, da v Pariz ni bilo ne vstopa ne izhoda, prisiljeni ukvarjati izključno z umetnostjo, nekako sami. Morali so se zabavati in zabavati.
In v tem obdobju pride v podjetje največji ljudje, sreča Jeana Cocteauja, legendarnega tajnika Sergeja Djagileva, Borisa Kokhna, ki mu odpre pot v boemski Pariz, kjer Petit sreča največje umetnike tistega časa, igralce, scenografe.
Pod vplivom Jeana Cocteauja in Borisa Kokhna je Petit zapustil pariško operno skupino in ustanovil lastno skupino, ki se je imenovala »Balet Elizejskih poljan«. Pred tem je že začel poskušati uprizarjati svoje posamezne opuse na odru gledališča Sarah Bernhardt - tam so organizirali tedenske baletne večere in tam je predstavil svoje prve koreografske opuse.
Nato organizira lastno skupino, v kateri so nekateri njegovi sošolci in prijatelji iz Pariške opere. Ta skupina ni trajala prav dolgo, saj je bil zaradi nesoglasja z vodstvom gledališča Petit prisiljen zapustiti to skupino. Malo kasneje spet organizira lastno predstavo in svojo skupino, ki se imenuje "Pariški baleti".
Roland Petit. Fotografija – Agence Bernand Z mojega vidika se je Roland Petit kot velik koreograf rodil leta 1947, ko je postavil enega največjih baletov na svetu - to je "Mladenič in smrt", libreto za to predstavo je napisal Jean Cocteauja in sploh, to je njegova ideja, ustvarjanje te predstave. Od tega dne naprej zelo svetlo, zelo slavni koreograf Roland Petit.
Leta 1949 je v Londonu nastopil njegov balet Carmen, ki so ga tri mesece predvajali v Londonu sedem ali osemkrat na teden, nato se je ta predstava preselila v Pariz, kjer je trajala dva meseca, nato so odšli v New York, kjer so izvajati tudi ta nastop dva meseca. Od dneva po uprizoritvi "Carmen" je Roland Petit postal mednarodna zvezda. Vabijo ga v različna gledališča, to igro in naslednje uprizarja v različnih skupinah po svetu in prejme povabilo iz Hollywooda.
Konec 50. let se je znašel v Hollywoodu, kjer je sodeloval s Fredom Astairom in koreografiral plese za različne filme. Zlasti eden od teh filmov o Hansu Christianu Andersenu, kjer je veliko baletne scene, v filmu igra njegova bodoča žena Renee Jeanmer, ki se je v zgodovino zapisala pod imenom Zizi Jeanmer. In veliko koreografira za različne velike hollywoodske plesalce in dela, kot pravi, s svojim idolom iz otroštva Fredom Astairom. Rekel je: "Kaj te lahko naučim, vse življenje sem študiral pri tebi." In Fred Astaire je rekel: "Ne, ampak zdaj se bom učil od tebe." Bilo je zelo zanimivo sodelovanje, Roland Petit se je sam naučil veliko novega in nikoli ni opustil svoje ljubezni do revij.
Že ko se je vrnil v Evropo za svojo ženo Zizi Jeanmer, je ustvaril veliko programov, revij za oder in še posebej za "Cabaret de Paris", kjer vsak dan izhajajo njegovi popolnoma uprizorjeni programi, glavna zvezda pa je Zizi. Jeanmer. Vse scenografije in kostumi zanje so narejeni tako največji umetniki kot Roman Tyrtov, ki se je v zgodovino zapisal kot Erte.
Leta 1965 se je Petit vrnil v slavno skupino Pariške opere, kjer je študiral, kjer je nekoč začel, in skupaj z Yvesom Saint Laurentom, ki je izdelal kostume, postavil prvo predstavo za pariško opero. Uprizarja predstavo Notre Dame de Paris, ki ima učinek eksplodiranja bombe: Pariška opera je bila nenavadna za to; le malo ljudi je videlo takšno plastičnost. Veliko tega, kar je Roland Petit prišel, so si od njega izposodili drugi koreografi. To je zelo enostavno dokazati: če pogledate Rolandov življenjepis, v katerem letu je kaj postavil in kakšne novosti je sploh uvedel in katera dela so se potem pojavila po svetu, potem je to jasno. Na srečo je Roland skoraj v celoti posnet.
V času, ko uprizarja »Notredamsko katedralo«, ga povabijo k sodelovanju umetniški vodja, in direktor baletne skupine Pariške opere, ki ni trajal prav dolgo. Ker se s tem ni mogel sprijazniti najti skupni jezik z zvezdami. Rekel je, da ga to delo ne zanima, in da je že drugič prostovoljno zapustil stene pariške opere. In še danes se tja vrača in uprizarja svoje predstave za to slavno skupino.
Leta 1972 prispe v Marseille, kjer dobi popolno carte blanche. Tam je Petit kralj in bog za vse, le njegova volja se izvaja. Na splošno je sanjal o takšni skupini in jo je ustvaril: balet v Marseillu postane druga najpomembnejša skupina v Franciji in obstaja že vrsto let. Kar 26 let je bil direktor te skupine. Tam v Marseillu odpre baletno šolo pri gledališču. Pod njegovim vodstvom zgradili posebno za baletno gledališče. In tako je ob koncu 20. stoletja za vedno zapustil Marseille, prenehal z direktorstvom in nadaljeval življenje z uprizarjanjem različnih predstav. Tako obnova starih kot namestitev novih.
Imel sem neverjetno srečo, imel sem veliko srečo, saj je zame in zame v Bolšoj teatru leta 2001 postavil svojo veliko, zadnjo predstavo, balet Pikova dama. Tu se je začelo naše ustvarjalno prijateljstvo in samo prijateljstvo v življenju. Ta oseba mi je zelo draga in zame zelo zanimiva, saj se z njo lahko pogovarjaš o popolnoma kateri koli temi. In vedno je zanimivo.
V zgodovini druge polovice 20. stoletja ni niti enega velikega človeka - bodisi umetnika, skladatelja, igralca, celo nekaterih znanstvenih svetil -, s katerim Roland Petit ne bi sodeloval in ustvarjal različne predstave. Zgodb je veliko, tako smešnih kot žalostnih, a zahvaljujoč vsem so nastala tista velika dela, ki jih predvajajo po vsem svetu.
Rolanda odlikuje velika preprostost v odnosih in humor. Brez teh dveh komponent je zame nepredstavljivo. In vse to se zelo močno odraža v njegovem delu. Njegova koreografija je izjemno preprosta. In zelo pogosto, ko sem gledal številke, ki jih še nikoli nisem videl, sem vedno imel občutek: zakaj se tega nisem domislil jaz ali nekdo v bližini? zakaj je to preprosta stvar mu je prišlo na misel?
Resnično ne mara, ko umetniki predelujejo besedilo ali se ukvarjajo z olepševanjem. Ker vedno ustvari ne samo zelo preprosto in zelo jasno risbo, ki se zelo natančno ujema z glasbenimi poudarki. Petit zelo natančno daje umetnikom navodila za režijo: v kakšnem čustvenem stanju naj se izvaja, s kakšno obrazno mimiko in kje lahko iz sebe izvabiš čustva in kje ne.
Samo ruskim umetnikom je dovolil, da improvizirajo v svojih koreografijah. To je dovolil Maji Plisecki, tudi v baletu Proust ali zlom srca zanjo, kjer je imela tudi plesne vloge, ji je dal poseben glasbeni trenutek, kjer je lahko improvizirala natanko tako, kot to počne. Hvala bogu, da je posneto. Enako je bilo z Mihailom Barišnjikovim, z Rudolfom Nurejevom, z Ekaterino Maksimovo in Vladimirjem Vasiljevom, ko jih je povabil, da igrajo njegove predstave "Modri angel", in imeli smo srečo z Ilze (Ilze Liepa - ur.), toda to zaupanje si je bilo treba zaslužiti.
Noče sodelovati s številnimi umetniki in na splošno je znan kot zelo nepopustljiva oseba. Zelo pogosto je, ko je uprizarjal svoje predstave, naročil glasbo, zlasti kot v primeru »Notre Dame Cathedral« ali predstave »Clavigo«. Natančneje, skladatelji, ki so bili takrat zelo popularni in relevantni ... Zelo pogosto pa je Roland Petit ustvarjal predstave na podlagi že obstoječega. simfonična glasba. In njegov pristop je vedno drugačen in individualen.
Včasih uprizori prizor brez glasbe, nato pa poskuša ta prizor uglasbiti. Predvsem tako je bila uprizorjena predstava »Mladenič in smrt«, kjer je bila uporabljena glasba Johanna Sebastiana Bacha in kjer v nobenem primeru ne dovoli, da bi se umetniki osredotočali na glasbene poudarke, ves čas namiguje, da glasba zvoki zunaj dogajanja na odru, to ozadje obstaja zunaj prostora, kjer obstajajo glavni liki. Ali na primer igra "Proust". Glasbo je izbiral med različnimi francoski skladatelji. Francoski skladatelji, ki so ustvarjali prav v času, ko je živel Marcel Proust.
Ko smo postavili Pikovo damo (ta predstava je temeljila na patetični simfoniji Petra Iljiča Čajkovskega), si je dovolil zamenjati dele, kar je seveda povzročilo veliko nezadovoljstvo vseh glasbeni kritiki in glasbeniki. Toda vse glasbene poudarke je obravnaval zelo previdno. In zelo pozorno nas je opazoval, da bi zagotovil, da smo to izpolnili.
Sprva, ko je vzel glasbo Čajkovskega, jo je vzel Leonarda Bernsteina. Bernstein je to simfonijo izvedel drugače, v nasprotju s tradicijo, ki je bila značilna za rusko izvedbo. Na vprašanje, zakaj ste se odločili za Bernsteina, je dejal, da so bili tu poudarki veliko bolj jasni. Lahko rečemo, da si pri glasbi dopušča nekaj svobode.
Ko je leta 1949 postavil balet »Carmen« na glasbo za opero (takrat so prvič vzeli glasbo za opero »Carmen«, jo popolnoma predelali, povsem predelali in postavili balet), so bili tudi veliko jeznih člankov muzikologov in glasbenikov, ki se s tem niso hoteli sprijazniti, a ta predstava živi.
Kmalu bo star 60 let, predstava pa je na sporedu še danes. različna gledališča svetu in je izjemen uspeh. Torej verjetno zmagovalcev ne ocenjujejo, morda ima umetnik prav.”
Novice iz kulture
Biografija
Roland Petit - sin Rose Repetto, ustanovitelj podjetja za proizvodnjo baletnih oblačil in obutve Repetto , in lastnik okrepčevalnice (v spomin na svoje delo v očetovi restavraciji je Petit kasneje dal številko s pladnjem). Študiral pri Baletna šola pariške opere, kjer so bili njegovi učitelji Gustave Rico in Serge Lifar. Po maturi v letniku, v katerega je bil vpisan baletni korpus Velike opere.
Roland Petit je avtor več kot petdesetih baletov in številk za plesalce po vsem svetu. Uprizorjene predstave na najboljši prizori Italija, Nemčija, Anglija, Kanada, Kuba in Rusija. Njegove opuse je odlikovala slogovna in tehnična raznolikost baletnega jezika. Sodeloval je tako z avantgardnimi umetniki kot predstavniki novega realizma, med drugim z Martialom Riceom, Jeanom Tinguelyjem in Nikijem de Saint Phallejem. Sodeloval je z modnim oblikovalcem Yvesom Saint Laurentom (kostumi za balet "Notre Dame de Paris" in številko "Smrt vrtnice"), pevcem in skladateljem Sergeom Gainsbourgom, kiparjem Baldaccinijem, umetnikoma Jeanom Carzoujem in Maxom Ernstom. Libreto za Petit so napisali Georges Simenon, Jacques Prévert in Jean Anouilh. Glasbo za njegove balete sta zložila Henri Dutilleux in Maurice Jarre.
Najpomembnejše produkcije
- Srečanje / Le Rendez-vous ()
- Guernica / Guernica
- Mladost in smrt / Le Jeune Homme et la Mort ()
- Potujoči komiki / Les forains ()
- Karmen / Karmen ()
- Balabile / Ballabile ()
- volk / Le loup ()
- Katedrala Notre Dame / Notre-Dame de Paris ()
- Izgubljeni raj / Izgubljeni raj ()
- Kraanerg (1969)
- Smrt vrtnice / La rose malade ()
- Proust ali Srčni utripi / Proust, ali Les intermittences du coeur ()
- Fantastična simfonija / Fantastična simfonija ()
- Pikova dama / La Dame de pique ()
- Fantom iz opere / Le phantom de l'Opéra
- Les amours de Frantz ()
- Modri angel / Modri angel ()
- Clavigo / Clavigo ()
- Poti ustvarjanja / Les chemins de la creation ()
Baleti Rolanda Petita v Rusiji
Spomini
- J'ai dance sur les flots(, ruski prevod)
Priznanja in nagrade
Častnik državnega reda za zasluge na področju književnosti in umetnosti (), vitez legije časti. (), nagrajenec glavne Državna nagrada Francija na področju literature in umetnosti (), dobitnik državne nagrade Ruske federacije za baletno produkcijo Pikova dama v Bolšoj teatru () in druge nagrade.
Napišite recenzijo članka "Petit, Roland"
Literatura
- Mannoni G. Roland Petit. Pariz: L'Avant-Scène ballet/danse, 1984.
- Fiette A. Zizi Jeanmaire, Roland Petit: un patrimoine pour la dance. Pariz: Somogy; Genève: Musée d'art et d'histoire; Ville de Genève: Département des affairs culturelles, 2007.
- Čistjakova V. Roland Petit. Leningrad: Umetnost, 1977.
- Arkina N. Gledališče R. Petit // Gledališče: revija. - M., 1974. - št. 11.
Opombe
Povezave
- // Centralna hiša igralec, voditelj - Violetta Mainietse, 2001
|
||||||||||||||||||
Odlomek, ki opisuje Petita, Rolanda
"Allez, mon ami, [Pojdi, prijatelj moj," je rekla princesa Marya. Princ Andrej je spet odšel do svoje žene in se usedel v sosednjo sobo ter čakal. Neka ženska je prišla iz svoje sobe s prestrašenim obrazom in je bila v zadregi, ko je zagledala princa Andreja. Pokril si je obraz z rokami in tam sedel nekaj minut. Izza vrat se je zaslišalo patetično, nemočno živalsko stokanje. Princ Andrej je vstal, stopil do vrat in jih hotel odpreti. Nekdo je držal vrata.- Ne moreš, ne moreš! – se je oglasil prestrašen glas od tam. – Začel je hoditi po sobi. Kriki so ponehali in minilo je nekaj sekund. Nenadoma se je v sosednji sobi zaslišal strašen krik - ne njen krik, tako kričati ni mogla. Knez Andrej je stekel k vratom; krik je ponehal in zaslišal se je jok otroka.
»Zakaj so otroka pripeljali tja? je v prvi sekundi pomislil princ Andrej. otrok? Katero?... Zakaj je tam otrok? Ali pa je bil rojen otrok? Ko je nenadoma spoznal ves veseli pomen tega joka, so ga zadušile solze in on je, oprt z obema rokama na okensko polico, zajokal, začel jokati, kot jokajo otroci. Vrata so se odprla. Zdravnik je z zavihanimi rokavi, brez fraka, bled in s tresočo se čeljustjo, odšel iz sobe. Princ Andrej se je obrnil proti njemu, toda zdravnik ga je zmedeno pogledal in brez besed odšel mimo. Ženska je stekla ven in, ko je zagledala princa Andreja, je oklevala na pragu. Vstopil je v ženino sobo. Ležala je mrtva v istem položaju, v katerem jo je videl pred petimi minutami, in isti izraz, kljub nepremičnim očem in bledici njenih lic, je bil na tistem očarljivem, otroškem obrazu s spužvo, poraščeno s črnimi dlakami.
"Vse vas imam rad in nikoli nisem nikomur naredil nič slabega, kaj ste torej storili meni?" je govoril njen ljubki, usmiljen, mrtev obraz. V kotu sobe je nekaj majhnega in rdečega hreščalo in škripalo v belih, tresočih rokah Marije Bogdanovne.
Dve uri po tem je princ Andrej s tihimi koraki vstopil v očetovo pisarno. Starec je že vse vedel. Stal je tik pred vrati, in takoj ko so se odprla, je starec tiho, s svojimi senilnimi, trdimi rokami, kot primež, zgrabil sina za vrat in zajokal kot otrok.
Tri dni kasneje je bila pogrebna služba za malo princeso in princ Andrej se je od nje poslovil po stopnicah krste. In v krsti je bil isti obraz, čeprav z zaprtimi očmi. "Oh, kaj si mi naredil?" vse je povedalo in princ Andrej je čutil, da se je v njegovi duši nekaj utrgalo, da je kriv za krivdo, ki je ne more popraviti ali pozabiti. Ni mogel jokati. Vstopil je tudi starec in poljubil njeno voščeno roko, ki je mirno in visoko ležala na drugi, njen obraz pa mu je rekel: »Oh, kaj in zakaj si mi to naredil?« In starec se je jezno obrnil, ko je videl ta obraz.
Pet dni kasneje je bil mladi princ Nikolaj Andrejič krščen. Mati je z brado držala plenice, duhovnik pa je z gosjim peresom mazal dečkove zgubane rdeče dlani in korake.
Dedek boter, ki se je bal, da bi ga padel, je drhteč odnesel otroka okoli udrte pločevinaste pisave in ga predal njegovi botri, princesi Mariji. Princ Andrej, zamrznjen od strahu, da se otrok ne bi utopil, je sedel v drugi sobi in čakal na konec zakramenta. Veselo je pogledal otroka, ko ga je varuška odnesla k njemu, in odobravajoče pokimal z glavo, ko mu je varuška povedala, da kos voska z dlačicami, vrženimi v pisavo, ni potonil, ampak lebdel po pisavi.
Udeležba Rostova v dvoboju Dolokhova z Bezuhovim je bila s prizadevanji starega grofa zamolčana, Rostov pa je bil namesto degradacije, kot je pričakoval, imenovan za adjutanta moskovskega generalnega guvernerja. Zaradi tega ni mogel z vso družino v vas, ampak je ostal pri svoji nov položaj vse poletje v Moskvi. Dolokhov je ozdravel in Rostov se je v tem času okrevanja z njim še posebej spoprijateljil. Dolokhov je bolan ležal z materjo, ki ga je ljubila strastno in nežno. Stara ženska Marija Ivanovna, ki se je zaljubila v Rostova zaradi njegovega prijateljstva s Fedjo, mu je pogosto pripovedovala o svojem sinu.
"Da, grof, on je preveč plemenit in čiste duše," je govorila, "za naš sedanji, pokvarjeni svet." Nihče ne mara kreposti, vsakomur bode oči. No, povejte mi, grof, ali je to pošteno, ali je to pošteno s strani Bezukhova? In Fedja ga je v svoji plemenitosti ljubil in zdaj o njem nikoli ne reče nič slabega. V Sankt Peterburgu so se te potegavščine s policistom šalili, ker sta to počela skupaj? No, Bezukhov ni imel ničesar, Fedja pa je vse nosil na svojih ramenih! Konec koncev, kaj je prestal! Recimo, da so ga vrnili, ampak kako ga ne bi vrnili? Mislim, da tam ni bilo veliko pogumnih mož in sinov domovine, kot je on. No zdaj - ta dvoboj! Imajo ti ljudje čut za čast? Ker veste, da je edinec, ga izzovite na dvoboj in streljajte tako naravnost! Še dobro, da se nas je Bog usmilil. In zakaj? No, kdo danes nima spletk? No, če je tako ljubosumen? Razumem, ker mi je lahko dal čutiti že prej, drugače je trajalo eno leto. In tako ga je izzval na dvoboj, saj je verjel, da se Fedja ne bo boril, ker mu je dolžan. Kakšna podlost! Kako gnusno! Vem, da si razumel Fedjo, moj dragi grof, zato te ljubim z dušo, verjemi mi. Malokdo ga razume. To je tako visoka, nebeška duša!
Sam Dolokhov je med okrevanjem pogosto govoril Rostovu takšne besede, ki jih od njega ni bilo mogoče pričakovati. "Imajo me za zlobnega človeka, vem," je govoril, "tako bo." Nočem poznati nikogar razen tistih, ki jih ljubim; kogar pa ljubim, tako ga ljubim, da bom življenje dal, ostale pa bom zdrobil, če bodo na cesti stali. Imam oboževano, necenjeno mamo, dve ali tri prijateljice, tudi tebe, na ostale pa sem pozoren le toliko, kolikor so koristne ali škodljive. In skoraj vsi so škodljivi, še posebej ženske. Da, duša moja,« je nadaljeval, »srečal sem ljubeče, plemenite, vzvišene može; vendar še nisem srečal žensk, razen pokvarjenih bitij - grofic ali kuharic, ni pomembno. Nisem še srečal te nebeške čistosti in predanosti, ki jo iščem v ženski. Če bi našel takšno žensko, bi dal življenje zanjo. In te!...« Naredil je prezirljivo kretnjo. "In ali mi verjamete, če še vedno cenim življenje, potem ga cenim samo zato, ker še vedno upam, da bom srečal tako nebeško bitje, ki bi me oživilo, očistilo in povzdignilo." Ampak ti tega ne razumeš.
"Ne, zelo razumem," je odgovoril Rostov, ki je bil pod vplivom svojega novega prijatelja.
Jeseni se je družina Rostov vrnila v Moskvo. V začetku zime se je vrnil tudi Denisov in ostal pri Rostovih. Ta prvi čas zime leta 1806, ki ga je Nikolaj Rostov preživel v Moskvi, je bil zanj in za celotno družino eden najsrečnejših in najbolj veselih. Nikolaj je s seboj v hišo svojih staršev pripeljal veliko mladih. Vera je bila stara dvajset let, lepo dekle; Sonya je šestnajstletna deklica v vsej lepoti pravkar razcvetele rože; Nataša je napol mlada dama, napol deklica, včasih otročje smešna, včasih dekliško očarljiva.
V hiši Rostov je takrat vladalo nekakšno posebno vzdušje ljubezni, kot se zgodi v hiši, kjer so zelo lepa in zelo mlada dekleta. Vsak mladenič, ki je prišel v hišo Rostovih, gledal te mlade, sprejemljive, nasmejane dekliške obraze za nekaj (verjetno njihovo srečo), to živahno tekanje naokoli, poslušanje tega nedoslednega, a do vseh ljubečega, pripravljenega na vse, napolnjena z upanjem žensko blebetanje Mladina je ob poslušanju teh nedoslednih zvokov, zdaj petja, zdaj glasbe, doživljala enak občutek pripravljenosti na ljubezen in pričakovanja sreče, ki ga je doživljala sama mladina Rostovove hiše.
Med mladimi, ki jih je predstavil Rostov, je bil eden prvih Dolokhov, ki je bil všeč vsem v hiši, razen Nataše. Skoraj se je sprla z bratom zaradi Dolokhova. Vztrajala je, da on jezen človek da je imel Pierre v dvoboju z Bezukhovom prav, Dolokhov pa je bil kriv, da je bil neprijeten in nenaraven.
"Ničesar ne razumem," je Natasha zavpila s trmasto samovoljo, "je jezen in brez čustev." No, ljubim tvojega Denisova, bil je vrtiljak in to je vse, ampak še vedno ga imam rad, tako da razumem. Ne vem, kako naj vam povem; Vse ima načrtovano, meni pa to ni všeč. Denisova...
»No, Denisov je nekaj drugega,« je odgovoril Nikolaj in mu dalo občutek, da v primerjavi z Dolohovim tudi Denisov ni nič, »morate razumeti, kakšno dušo ima ta Dolohov, morate ga videti z njegovo mamo, to je takšno srce!"
"Tega ne vem, a z njim se počutim nerodno." In ali veš, da se je zaljubil v Sonyo?
10. julija je v 88. letu starosti umrl Roland Petit, prvi od dveh velikih koreografov, ki ju je Francija podarila svetu v dvajsetem stoletju.
Tatjana Kuznecova
Če Roland Petit ne bi obstajal, bi ga bilo treba izumiti. Navsezadnje Francija, velika baletna sila, pred njim že 75 let ni imela svojih koreografov svetovnega formata, odkar je leta 1870 umrl Arthur Saint-Leon. Zgodovina je velevala, da sta si Rusija in Francija talente izmenjevali skoraj sto let: v drugi polovici 19. stoletja je Francoz Petipa podaril svojega genija Sankt Peterburgu, v prvih štirih desetletjih 20. stoletja so se ruski koreografi oddolžili Pariz. Ni presenetljivo, da so ga takoj, ko se je njegov domači talent zarisal na obzorju v podobi nemirnega kordebaletnega mladeniča iz pariške opere, na ščit dvignili vsi voditelji. Francoska kultura. To se je zgodilo v temnih letih fašistične okupacije, zato je narodni ponos dvakrat zmagal.
Bodoči koreograf je bil sin kuharice: lastnik pariškega bistroja Edmond Petit, ki ga je zapustila Italijanka in je sam vzgajal dva sinova, je najstarejšega poslal v šolo v pariško opero. Spreten deček je že od otroštva plesal na orkester očetovega bistroja, liberalni oče pa se je tolažil z dejstvom, da bo podedoval dinastični poklic kuharja. najmlajši sin. Roland je leta 1941 diplomiral pri 16 letih in se uspešno pridružil opernemu korpusu baleta. Skupino je takrat vodil Serge Lifar, plodovit koreograf in nekdanji premier Djagiljeve skupine: uprizarjal je balete v neoklasičnem slogu na vzvišene mitološke teme in sam plesal glavne vloge v njih. Mlademu Petitu se je gledališče hitro naveličalo, zunaj njegovih zidov pa je razvil živahno dejavnost: hodil je na pouk igre in jazza, skupaj z istimi neustavljivimi in nadarjenimi vrstniki je organiziral levičarske koncerte in zanje samostojno komponiral baletne točke.
Imel pa je srečo, da je imel za pokrovitelje in soavtorje odrasle osebe. Družaben mladenič je postal del intelektualne elite prestolnice. "Najčudovitejši umetniki so bili zaprti v Parizu, pri 15 letih sem se seznanil z vsemi, in ob koncu vojne je bila obrt koreografa že v mojih rokah. spomnil v intervjuju za časopis Kommersant (glej članek " Roland Petit je delal kot klovn" v N170 z dne 19. septembra 2001). Jean Cocteau, Boris Kokhno, Marie Laurencin, Natalija Gončarova, Mihail Larionov, Pablo Picasso, Jean Marais so skrbeli zanj: delali so skice, iskali teme, objavljali zmagovalne kritike in odmevne objave. "Ni nam ostalo nič drugega kot pepel nepozabnega feniksa Sergeja Djagileva, a vsi poznajo mit in njegov pomen. Feniks je umrl, da bi bil vstal ... In spet je tu tisti, ki združuje umetnike, koreografe, plesalce. Okoli Rolanda Petita je nenehno premikajoče se živo srebro se zbere v živo iskrivo kroglo« – tako je Jean Cocteau leta 1945 pel o nastanku Rolandove lastne plesne skupine Ballet des Champs-Elysées. Vse prihranke Petitovega očeta so porabili za ustanovitev prve neodvisne baletne skupine v Franciji.
Cocteaujevo navdušenje je razloženo z dejstvom, da so on in njegovi prijatelji aktivno sodelovali v življenju nove skupine. Pravzaprav je mladi koreograf poskušal v balet vnesti tisto, kar je mojster sam in njegovi sodelavci naredil v filmu in literaturi. Zahvaljujoč pogumu Petje, ki je pogumno združila vsakdanjo pantomimo in akrobacije z romantično patetiko in klasična tehnika plesa, je na oder vdrl sodobni Pariz. »Novi francoski balet«, kot so ta pojav poimenovali pariški intelektualci, je v hipu pridobil izjemno popularnost. Tega v gledališču še nikoli niso počeli: na odru so se tepli, ljubili, kadili, kradli, si rezali grla, piruetirali po mizah in z arabeskami metali stole, ki so jim padli pod noge. Koreograf se je spomnil (v intervjuju za časopis Kommersant, glej članek »Roland Petit: tega ne moreš razbrati z odra« v N204, 30. oktober 2004): »Rendezvous sem postavil, ko sem bil star 20 let, z Jacques Prévert - on je napisal to krvavo zgodbo. Potem je bil "Mladenič in smrt" - dvakrat zapored sem naredil balete, v katerih ženske ubijejo moškega ali ga prisilijo v samomor.
Famme fatale, na srečo ne tako krvoločna, je vstopila v življenje samega Petita. Dejstvo, da je Zizi Jeanmer, ki ga je Roland poznal iz šole, njegova usoda, je spoznal med produkcijo "Carmen". Da bi dobila glavno vlogo, se je balerina ostrigla kot deček. Tej Carmen - arogantni, muhasti, cinični, razpuščeni, nerazumljivi pariški hazarderki - je bilo popolnoma neustavljivo. 60 let pozneje se je Roland Petit spominjal časa produkcije, kot da bi ravnokar odšel z vaje: »Ko sem vzel Carmen, je Zizi še vedno plesal v Pariški operi – vse vrste variacij in pas de deux iz Hrestačka, adijo -bye, syu-syu. Ampak plesala je tako, da so vsi moški v dvorani ... Ne vem, mogoče je to preveč vulgarno v ruščini, na splošno so bili vsi zaljubljeni vanjo meni: »Kdo pleše?« - »Oh, ne vem.« Pogleda me. »Jaz,« reče, »balet je bil velik uspeh prepovedan kot pornografski - takšen prizor je bil v sobi na postelji, bil je samo škandal "Zizi je plesal Carmen 2 tisoč krat, skupaj pa je bil balet izveden 5,5 tisoč krat."
Premiera Carmen je bila v Londonu februarja 1948 in je postala prava senzacija: balet je brez prekinitve trajal štiri mesece v Londonu, dva v Parizu in tri mesece v ZDA. 24-letni Petit se je sončil s slavo. Toda svetovno zmagoslavje se je končalo z dolgotrajno krizo: v naslednjih 17 letih koreograf ni uprizoril ničesar vrednega.
Vendar Petit sam tega časa ni štel za krizo. Hazarder, ljubitelj življenja, vedno je počel le tisto, kar je hotel. V tistih letih je veliko in neselektivno uprizarjal. Nisem se spomnil napak: samo pomislite, kartica ne deluje! Znal je zavrteti Luck (kot balet "Wolf") na polno. Visoki in nizki žanri zanj niso obstajali: užival je v razkošnem hollywoodskem življenju, ki je vrtel plese v muzikalih, in ko je po porodu zaslišal glas njegove ljubljene Zizi in je želela peti, je navdušeno začel graditi njeno glasbeno dvorano. kariera. Par je s svojimi pesmimi in plesi naredil svetovno turnejo in Pariz razveseljeval z vedno novimi revijami, Pariška opera pa je glavnega nacionalnega koreografa zaman vabila za vodenje glavne nacionalne skupine. (Značilno je, da drugemu velikemu Francozu Mauriceu Bejartu, ki se je glasno razglašal sredi petdesetih let prejšnjega stoletja, česa takega ni ponudil nihče, zato je brezposelni koreograf odšel v gostoljubno Belgijo, na koncu pa postal belgijsko-švicarski narodno bogastvo.) Medtem se je Petit z vodstvom Pariške opere pogajal o pogodbi in pooblastilih, bodisi privolil v prevzem mesta umetniškega vodje baleta (minister za kulturo Andre Malraux je njegovo ime celo objavil na tiskovnih konferencah), nato pa se izmikal. zadnji trenutek: svojeglavi in ponosni ljubljenec javnosti se je bal nomenklaturnih položajev.
Leta 1965 je končno pristal na poskus. Skupini Pariške opere so ga predstavili kot bodočega režiserja in tam postavil svojo glavno – in edino – monumentalno mojstrovino: dvodejanko Notre-Dame de Paris z glasbo Mauricea Jarra in kostumi Yvesa Saint Laurenta. Modni mojster je naredil srednjeveško množico brezumno razkošno, ženske je oblekel v svoje najljubše mini trapeze, moške pa v hlačne nogavice in škatlaste srajce. In koreograf še enkrat brez truda spremenil estetiko baletnega gledališča. Na sceno so vdrla šestdeseta leta s svojim minimalizmom, uporom in vprašanjem osebne izbire. Petit, ki ukinja večstoletno tradicijo ljubezenski trikotnik, ustvaril eksistencialni trikotnik: od despotskega meniha, agresivne drhali in Quasimoda, osamljenega upornika, zoperstavljenega celemu svetu, katerega vlogo je na premieri odigral tudi sam.
Po odmevnem uspehu "Katedrale", ki je bila takoj priznana kot nacionalna klasika, je Petit pobegnil iz pariške opere v varietejsko predstavo. Vodil je Casino de Paris, ki je pod njegovim vodstvom cvetel celih pet let. Hkrati s komponiranjem lahkomiselnih kankanov je Petit uprizarjal balete po vsej Evropi in leta 1972, ko je podlegel prigovarjanju župana Marseilla Gastona Defferja, ustvaril impresivno baletna skupina"Balet Marseilla".
V Marseillu je Petit začel slavno: z baletom o Vladimirju Majakovskem. Za pesnika se je začel zanimati po srečanju z Lilyo Brik. Prebrala sem ogromno prevodov, se poglobila v biografijo, skupaj s profesorjem na Sorboni sem sestavila scenarij in na festivalu v Avignonu odigrala nori balet “Light up the Stars!” (v 13 prizorih, na glasbo Musorgskega, Prokofjeva, Šostakoviča in Georgiana ljudske pesmi), v njej osebno pleše Majakovskega. Na premieri v papeški palači so švigali snopi rdečih reflektorjev, plapolali so transparenti, vzleteli peteli, občinstvo pa se je skoraj udarilo. Sovjetska ministrica Furtseva, ki je naprednega avtorja povabila na turnejo, je preudarno zavrnila ekscese baletnih revolucij in opustila šefovanje: "Tukaj ne potrebujemo takih zgodb." Balet Pink Floyd, divja improvizacija, ki jo je Petit zložil za mlade iz skupine, ki so bili izjemno navdušeni nad tem, da plešejo na »živo« glasbo svojih idolov, ni prestal ministrske cenzure: med predstavami skupina Pink Floyd V v polni moči divjal po ploščadi nad odrom.
Balet iz Marseilla je prišel v ZSSR z dobro uravnoteženim programom; zgodilo se je leta 1974, dve leti po spektakularnem debiju v Avignonu. Vendar je naša država za koreografa Petita vedela že dolgo pred prihodom njegove skupine. Leta 1969 je "Katedralo" pripeljala na turnejo Pariška opera. Leta 1973 je Maya Plisetskaya, glavna povzročiteljica težav sovjetskega baleta, pridobila dovoljenje za prikaz odlomka iz "Bolne vrtnice" na odru Bolšoj (v Marseillu je odplesala celoten balet). V paru z neverjetno čednim Rudyjem Briandom je izvedla duet "The Death of Rose" - tako očarljivo, da so v srca sovjetskih umetnikov, baletomanov in celo kulturnih uradnikov dolgo časa vlivali zaupanje, da ni boljšega koreografa na tem področju. svet kot Roland Petit.
Vendar je imel Petya vedno poseben odnos do Rusov. Kot otrok se je učil pri izseljencih - pri Madame Ruzanne in Borisu Knyazevu (vajo Knyazeva je izvajal na tleh do svojega 80. leta). Rudolf Nurejev je bil njegov dolgoletni prijatelj - Petit je zanj in Margot Fonteyn že v 60. letih postavljal balete. Mihail Barišnikov je plesal svojo prvo - neuspešno - različico v Marseillu " Pikova dama". Bolšoj prima Ekaterina Maksimova je dala novo življenje njegov "Modri angel"; Petit je v Marseille nenehno vabil izvajalca Mariinskega gledališča Altynaya Asylmuratova, dokler leta 1997 ni zapustil skupine, ki jo je ustvaril, in se znova sprl z upravo.
Sovjetsko-ruski balet je vrnil Rolandu Petitu. Ko so naša gledališča spet zašla v slepo ulico, so na pomoč poklicali slavnega mojstra. Njegove predstave - zapletne, čustvene, igralske - so bile zmerna inokulacija avantgarde za sovjetski balet. Leta 1978 so v gledališču Kirov uprizorili »Notredamsko katedralo«. Deset let pozneje je Bolšoj prikazal neuspešnega Cyrana de Bergeraca. Konec dvajsetega stoletja je Mariinsky Theatre prevzel "Mladost in smrt" in "Carmen"; vendar se Petjina romanca z ljudmi iz Sankt Peterburga ni obnesla - koreograf močno ni maral predsednika vlade Faruha Ruzimatova, ki mu je gledališče proti njegovi volji dodelilo glavne vloge.
Toda z Bolšoj se je vse odlično izšlo: Petit je bil tisti, ki je izumil in uprizoril tisto ekskluzivno predstavo, ki je glavni državni skupini omogočila izhod iz dolgotrajne krize. Nova "pikova dama" se je izkazala za usoden balet, ki se je začel kot tvegana pustolovščina: javnost je bila močno prestrašena, ko je mojster fantaziral o skupni strasti starke in mladega igralca; Ljubitelji glasbe so trpeli zaradi pohabljene Šeste simfonije Čajkovskega. Vendar se je na koncu vse dobro izteklo: Hermann je postal značilna vloga Nikolaja Tsiskaridzeja, lepa Ilze Liepa se je izkazala za neprekosljivo staro grofico, balet je zbral celo vrsto zlatih mask in na koncu vse svoje ustvarjalci so prejeli državno nagrado - Roland Petit je postal prvi tuji lastnik. Francoski nagrajenec je postal resnično državnik: Tudi ob njegovem 80. rojstnem dnevu mu je predsednik Putin prvi čestital, šele nato je Jacques Chirac poslal telegram. Pravijo, da je gospod Petit ostal popolnoma prepričan, da so Francozi to spoznali šele potem, ko so mu Rusi izkazali pozornost.
Bolšoj teater je za Petjo postal skorajda družina: po "Pikovi dami" je v Moskvo preselil "Notre Dame Cathedral", pred letom dni pa je Ivanu Vasiljevu postavil "Mladeniča in smrt", ki ga je velikodušno zasul s pohvalami po premiera. Petit je svojega novega ljubljenca poslal v rimsko opero, da bi zaplesal njegovo "Arlesiano", bil je zaposlen z uprizoritvijo tega baleta v Moskvi, jeseni pa se je pripravljal na praznovanje odprtja zgodovinskega odra po obnovi. A umrl je – nekako zelo hitro. Tako kot vse, kar je počel v življenju.