Pink Floyd: temna stran glasbe

14.04.2019

Pink Floyd - legendarni britanski glasbena skupina, čigar delo v različnih obdobjih lahko uvrstimo med psihadelični, progresivni in art rock, a vsaka plošča Pink Floydov je veliko širša od katerekoli žanrske definicije.

Pink Floyd, ki so začeli kot acid skupina v 60. letih, so hitro postali zvezde rock scene in vplivali na številne glasbenike – od Davida Bowieja do Queenov in Radiohead. Na vsakem od svojih albumov so eksperimentirali z zvokom, hkrati pa poudarjali močan kitarski solo. Večino plošč Pink Floyd združuje en sam koncept; z velikimi nastopi za svoje albume so večkrat prepotovali ves svet.

Zgodovina ustvarjanja Pink Floyd

Leta 1965 so univerzitetni prijatelji Nick Mason, Roger Waters in Richard Wright, navdušeni nad glasbo, ustanovili skupino T-set. Fantje so študirali arhitekturo na Londonskem politehničnem inštitutu, kar jih sploh ni motilo prosti čas posvetiti glasbi. Nekaj mesecev (do julija 1965) je bil ritem kitarist skupine Rado »Bob« Klose. Malo kasneje se jim je pridružil še njihov cambriški prijatelj Sid Barrett, ki je postal avtor večine skladb novonastale skupine in frontman skupine. On je bil tisti, ki je predlagal spremembo imena v Pink Floyd, ki je združil imena svojih najljubših bluesovcev Pink Anderson in Floyd Council.

Sprva je skupina igrala klasičen rhythm and blues, Barrett pa je bil velik lovec na ustvarjalne eksperimente, kar se je jasno poznalo v izrazitem psihedeličnem zvoku nekaterih njegovih skladb. Včasih je bilo pesmim dodanih nekaj tujih zvokov, kompozicija se je lahko nenadoma prekinila na sredini in občinstvo je nekaj sekund zmedeno sedelo v popolni tišini.

Prvi album skupine, The Piper at the Gates of Dawn, je v celoti napisal Syd Barrett in je izšel leta 1967. Še vedno velja za enega najboljših primerov psihedelične glasbe, v letu izida pa je takoj zasedel šesto mesto angleških lestvic. A z nepričakovano priljubljenostjo se niso spopadli vsi - Steve Barrett, čigar psiha je bila že preveč ranljiva zaradi redne uporabe zdravil za širjenje uma in blage shizofrenije, se je na koncertih začel obnašati neprimerno in s svojim vedenjem strašno dražiti druge glasbenike.

Pink Floyd brez Syda Barretta

Naslednje leto ga je zamenjal David Gilmour, čeprav so drugi glasbeniki še vedno upali, da bo Sid še naprej pisal pesmi za skupino. Toda vse njegove nove skladbe, napisane pod vplivom drog, so vse bolj spominjale na naključen niz zvokov in jih je nepripravljena javnost dojemala preprosto kot nekakšno noro kakofonijo. Aprila 1968 je Barrett skupino za vedno zapustil, nato pa je neuspešno poskušal nadaljevati solo kariero in organizirati lastno skupino. Po tem se je vrnil k materi v rodni Cambridge, kjer je živel kot puščavnik, dokler leta 2006 ni umrl za rakom.

Poleti 1968 je izšel drugi album skupine "A Saucerful of Secrets", ki so ga glasbeniki začeli snemati pod vodstvom Sida, vendar je imel nastali album popolnoma drugačen zvok. Večino skladb na plošči sta napisala Waters in Wright, samo eno – »Jugband Blues« – pa Syd Barrett. Tudi drugi album skupine je britanska javnost toplo sprejela in zasedel deveto mesto na lokalnih lestvicah.

Naslednje leto sta glasbenika posnela zvočno podlago za film More avtorice Barbe Schroeder in izdala dvojni album Ummagumma, ki je dosegel peto mesto britanske lestvice in sedemdeseto mesto ameriške lestvice.

Najvišji dosežek Pink Floyd na tej stopnji ustvarjalnosti je bil album "Atom Heart Mother" leta 1970 - samozavestno je zasedel prvo mesto na britanski lestvici in za uresničitev svojih ustvarjalnih idej so se glasbeniki obrnili na simfonični orkester in aranžerja Rona Gisina. za pomoč.

Pink Floyd – Live in Pompeii (1972)

Razcvet kariere

Toda pravi preboj v ustvarjalni karieri Pink Floydov je bil njihov osmi album " The Dark Side of the Moon", ki je izšel konec marca 1973. Tudi tisti, ki jim je uspelo, da pesmi s te plošče nikoli niso slišali, zagotovo poznajo njeno legendarno priredbo, ki jo je ustvaril oblikovalec Storm Thorgerson, ki je pozneje večkrat sodeloval s Pink Floydi.

"The Dark Side of the Moon" je postal drugi najbolje prodajani album v zgodovini in še vedno ni izgubil tega položaja, približal pa se je 50 milijonom prodanih izvodov. Nad njim je samo "Thriller" Michaela Jacksona.

Gre za prvi konceptualni album skupine: vsaka pesem odpira kakšen problem našega časa ali filozofsko vprašanje, pa naj bo to neizprosen približevanje starosti, pretiran pomen denarja v svetu, pritisk na ljudi iz verskih in državnih institucij.

Zdi se, da gre za zelo meditativen album z improvizacijskim zvokom, značilnim za skupino – glasbeniki sami priznavajo, da se je veliko motivov porodilo prav v studiu. Posebej velja izpostaviti skladbi “Time” in “Money”.

S to ploščo so se Pink Floyd iz psihedelične skupine za ljubitelje glasbe spremenili v eno najboljših rock skupin svojega časa in niso zapustili tega piedestala. Zdi se, da je težko ponoviti uspeh "The Dark Side of the Moon", vendar je naslednji album postal vreden naslednik svojega predhodnika. Tako sta Gilmour in Wright na splošno menila, da je "Wish You Were Here" (1975) najboljša stvaritev Pink Floydov. Album je sestavljen iz samo 5 skladb - Pink Floyd je vedno odlikovala njihova privlačnost do velikih oblik. Naslovno skladbo »Shine On You Crazy Diamond«, razdeljeno na dve skladbi v skupnem trajanju skoraj pol ure, so glasbeniki posvetili Sydu Barrettu.

V naslednji plošči, "Živali" (1977), so glasbeniki poskušali v duhu Georgea Orwella primerjati ljudi z živalmi in uprizorili predstavo z napihljivimi živalmi, iz katerih se je prašič preselil na vse nadaljnje nastope skupine.

Pink Floyd – Another Brick in the Wall (1. del)

Jeseni 1979 je izšel še en super uspešen album skupine, "The Wall", ki je po svoji strukturi spominjal na rock opero, singel "Another Brick in the Wall" pa je postal najbolj znana kompozicija Pink Floyd in uvrstila na seznam največjih pesmi vseh časov. Stena na albumu je simbol odtujenosti, ki ji je človek lahko podvržen. Dve plošči vsebujeta diamante progresivnega rocka, kot so "Hey You", "Nobody Home" in seveda "Comfortably Numb". Tri leta kasneje je na podlagi albuma režiser Alan Parker posnel istoimenski film, podoben ogromnemu video posnetku z nenavadnimi animiranimi vložki.

Pink Floyd – Another Brick in the Wall (2. del)

Razpad Pink Floydov

Medtem so se postopoma kopičila nesoglasja med člani ekipe. Med snemanjem »The Wall« in kasnejšega še bolj mračnega albuma »Final Cut« je Roger Waters pogosto potegnil kljuko vase in celo dosegel, da so Gilmourja odstranili iz produkcije, zaradi česar se je tako rekoč spremenil v session glasbenika. To stanje ni ustrezalo ambicioznemu Davidu, med njimi so se začeli resni konflikti, zaradi česar je sam Waters leta 1985 zapustil skupino in napovedal konec Pink Floyda.

Leta 2008 je Richard Wright umrl zaradi raka na pljučih, nakar so preostali člani skupine izjavili, da bi bila ponovna združitev brez njega nemogoča. Leta 2014 je izšel album »The Endless River«, ki temelji na neobjavljenih posnetkih iz 90. let. Leta 2015 je David Gilmour napovedal dokončen razpad Pink Floyd.

Diskografija

Piper na vratih zore (1967)
Poln krožnik skrivnosti (1968)
Glasba iz filma Več (1969)
Ummagumma (1969) podnapisi - zvlecite podnapise
Atom Heart Mother (1970) podnapisi - zvlecite podnapise
Meddle (1971) podnapisi - zvlecite podnapise
Zakriti z oblaki (1972)
Temna stran meseca (1973)
Wish You Were Here (1975) podnapisi - zvlecite podnapise
Živali (1977)
Zid (1979)
Končni rez (1983)
Trenutna zamuda razuma (1987)
The Division Bell (1994) podnapisi - zvlecite podnapise
Neskončna reka (2014)

Pink Floyd zdaj

Pink Floyd ne obstaja več, vendar njihovi člani nadaljujejo s solo projekti. Roger Waters potuje s programom "The Wall" po vsem svetu (leta 2011 je bil v Rusiji), David Gilmour je leta 2015 izdal svoj solo album "Rattle That Lock".

Pink Floyd: se nadaljuje?

Ne glede na to, kako dolga in večplastna je zgodovina Pink Floydov, še vedno ostaja nepopolna in nepopolna. Življenja nekoga, ki je danes še živ, ni mogoče povedati do konca, to je mogoče storiti le za določeno obdobje. In to je dobro, saj nam daje pričakovanje ustvarjalnega nadaljevanja. In da bo pred nami še več kot eno »to be continued«.

A kot ponavadi ima vsaka zgodba svoj začetek. To pomeni, da bomo z njim začeli zgodbo o skupini, ki sama po sebi predstavlja cel svet, celovit in harmoničen.

Izvirna kompozicija:

Syd Barrett (ur. Syd Barrett) - kitarist, vokalist (1965 – 1968);
Roger Waters (angl. Roger Waters) - bas kitarist, vokalist (1965 – 1985, 2005);
Richard Wright - klaviaturist, vokalist (1965 - 1981, 1987 - 1994, 2005);
Nick Mason (angleščina) Nick Mason) - bobnar (1965 – 1994, 2005).
David Gilmour - vokalist, kitarist (1968 – 1994, 2005).

Za začetek je treba opozoriti, da prvi nista bila Syd Barrett in ne živi Roger Waters, temveč blues glasbenika Pink Anderson in Floyd Council. Oni so bili tisti, ki so Barretta spodbudili, da se je domislil tako čudnega, psihedelično nenormalnega, a takšnega lepo ime za skupino.

Potem so bili sošolci na fakulteti za arhitekturo (dobro, ne fakulteta, inštitut), ki so iz hitov rhythm-bluesa naredili nekaj po svoje. Tako se ni pojavila niti skupina, ampak "Blackhill Enterprises" - korporacija, ki jo sestavljajo štirje glasbeniki in dva menedžerja.

Leta 1967 se je pojavil prvi plod skupnega truda - The Piper At The Gates Of Dawn Pink Floyd. V prevodu zveni kot "The Trumpeter at the Gates of Dawn" in predstavlja najboljši primer britanske psihedelične glasbe poznih šestdesetih. Veliko je pričakovati od četverice, ki je v bistvu najstnik, toda to, da album doseže šesto mesto britanske lestvice, je resnično občudovanja vredno. In presenečenje.

Kaj se je zgodilo Sydu Barrettu?

Dosežen uspeh pa je imel tudi slabosti. Ni zaman, da so psihedelijo imenovali "kislina". Kaj se je zgodilo Sydu Barrettu, je še danes le tema za mistične čenče in nore analogije. Kaj je bilo prej: psihedeliki, ki so ga prignali v shizofrenijo, ali shizofrenija, ki je svojo preobleko našla v psihedelikih? To je bil čas, ko so zdravniki že ob najmanjšem stiku z neznanim postavili diagnozo »shizofrenija«. Bil je študent, najprej se je moral naspati, šele potem ... in kaj potem?

Syd Barrett s Pink Floydi

Povem vam, da je rabil dober spanec, a zaradi težkega urnik turneje začel je doživljati nenehne živčne zlome in psihoze, postajal je vse bolj nevzdržna tema, kar je jezilo druge, še posebej Rogerja. Včasih se je Sid »umaknil vase« kar na odru. Zato so leta 1968 Syda Barretta odpustili, namesto njega pa najeli Davida Gilmoura.

Sid je sestavil večino prvega albuma, zato je bilo sprva načrtovano, da ne bo postal glasbenik, ampak skladatelj za skupino, a žal iz tega ni bilo nič dobrega. Album, ki je izšel leta 1968, vsebuje samo eno njegovo skladbo.

Zato je zgodovina zgodnjih Pink Floydov razdeljena na dve obdobji: s Sidom in brez njega. Shizofrenik v družini je vedno preveč žalosten, da ga ne poskušajo pokončati, če ne dobesedno, pa vsaj v prenesenem pomenu. Toda prav ta shizofrenik je tolpo zaslovel po vsej državi.

Leta 1969 je skupina napisala soundtrack za film More, po katerem je izdala album Ummagumma. Delno je bil posnet v Birminghamu in delno v Manchestru. Zato je bilo odločeno, da ga izdajo kot dvojni album. Prva plošča je bila prvi in edini nastop skupine v živo (ki je ostal nespremenjen dvajset let), druga plošča pa je vsebovala štiri ločene dele, vsakega je napisal naslednji član skupine. Se pravi, izkazalo se je, da gre za štiri miniaturne solo plošče.

Ta plošča je zasedla peto mesto na britanskih lestvicah in vstopila tudi v ameriške lestvice, na oddaljenem sedemdesetem mestu.

Toda tretji album, s katerim je skupina jasno pokazala smer, v kateri se je začela razvijati, se je imenovala "Atom Heart Mother". Prvo mesto je že zasedel. Za uresničitev načrtov glasbenikov sta bila uporabljena zbor in simfonični orkester. V proces je bil vključen tudi profesionalni aranžer, ki je poskrbel tudi za celotno orkestracijo albuma.

Medled, ki je izšel naslednje leto, je prejšnjemu albumu podoben le po dolžini in številu skladb. Zvok je postal popolnoma drugačen. Posnetek je bil narejen na šestnajststeznih magnetofonih s sintetizatorjem VCS3. In v eni od skladb je vokal posnel ruski hrt po imenu Seamus. Mimogrede, ta pesem je dobila ime po njej.

"Obscured by Clouds" je bil izdan kot zvočni posnetek in zato ostaja manj znan. Čeprav, če sem iskren, se mi zdi bližje kot prejšnji album. Zakaj, ne vem. V Britaniji je zasedel častno šesto mesto.

"Temna stran meseca"

Po The Dark Side of the Moon se je vse spremenilo. Da, v čast temu albumu so celo posneli film, v katerem so opisali, kako so nastali posnetki in kaj so uporabili, da so dobili želeni zvok.

Za razliko od prejšnjih albumov to ni bila le zbirka pesmi, temveč konceptualno delo, ki je govorilo o pritisku in vplivu sodobnega sveta na človeško psiho. Vsaj skupina se je imela o čem pogovarjati, sami so izkusili ta koncept in taka izkušnja pusti še dolgo v spominu. In ne najboljši spomin, moram reči. A vseeno se je album izkazal za preprosto čudovitega.

1973. Popolnoma primanjkuje ustrezne opreme - zdaj ima vsak šolar, ki sedi pred računalniškim monitorjem, veliko več možnosti za ustvarjalnost in ustvarjanje želenega zvoka, kot so jih imeli Pink Floydi pred tridesetimi leti. Ne, čakajte, ne trideset - že pred štiridesetimi leti sem se zmotil. Kako čas beži!

Ob zgodbi o vplivu okoliškega sveta na duševni mir osebnost v albumu govori o paranoji “On the Run”, v “Time” so govorili o občutkih bližajoče se starosti in občutku, da je bilo življenje preživeto zaman (tipična mladostniška razmišljanja, je treba reči). »The Great Gig in the Sky« in »Religious Theme« se dotikata vere in smrti, medtem ko »Money« govori o uničujoči moči denarja. "Mi in oni" je oda družbenim konfliktom. In "Brain Damage" je pesem, posvečena ubogemu Sidu.

Ploščo so snemali skoraj devet mesecev, kar je bila za tista leta preprosto neodpustljiva izguba časa, a je postala klasika in je kljub preteklim desetletjem odlično poslušljiva. Kaj naj rečem? Ravno v tistih letih so skupine tekmovale v duhu, kdo je hitrejši. Na primer, Lead Airship so svoj prvi album napisali v devetih ali dvanajstih urah.

Trud je bil vreden: album je zdaj najbolje prodajan album v zgodovini snemanja.

Wish You Were Here

Naslovna pesem s tega albuma je bila vizitko Pink Floyd. "Škoda, da te ni tukaj." Tema odtujenosti, nora skladba "Shine on You Crazy Diamond", ki je bila spet posvečena Sydu Barrettu (treba ga je bilo najprej vrči iz skupine in opazovati, kako od njegove osebnosti ne ostane nič, da bi začeli pisati o njem / in ne zanj, kot nekateri verjamejo / pesmi).

Ta album je spet dosegel prvo mesto v Veliki Britaniji. Kaj storiti, Pink Floyd preprosto ni imel vrednih tekmecev.

Živali

»Houston, me slišiš? Tu na igrišču imam ogromnega roza prašiča.” To je seveda šala o Houstonu, ampak res je bil prašič. Letel sem nad ulicami Londona. Ubogega pilota nemudoma poslala k psihiatru, to pač snemajo videospot za pesem Prašiči. Pink Floyd so dali duška svoji bolni domišljiji. Zdi se, da se je Syd Barrett že zdavnaj upokojil, a je na koncu tako navdušil celotno ekipo, da se še vedno niso mogli oddaljiti od popolnoma norih podob in analogij.

1977. Skupino vse pogosteje kritizirajo punkerji. Tema obsodbe naj bi bila pretirana šibkost in aroganca. Posledično je ekipa posnela album, ki je imel le tri skladbe, a je bil dolg več kilometrov. Dva kratka sta bila dodatek k glavni temi in sta bolj celovito razkrila bistvo načrta.

Na tem albumu so živali povezane z določenimi predstavniki družbe, kot metafore ... med Wrightom in Watersom je rasla napetost, zaradi česar so kitare začele prevladovati v zvoku novega albuma. Na splošno se to sploh ne čuti, vendar je povečanje zvoka kitare očitno koristilo zvoku skupine. Tako poslušamo, gledamo in uživamo.

Kaj so vredne te ogromne glave merjascev, ki s svojimi divjimi očmi režejo po koncertnih dvoranah! Nisem naredil napake. Na koncertih je bilo res srhljivih prašičjih glav, ki bi jih Mayhem zavidal v dobi Deda, a namesto metala je bila strašno melodična glasba.

Sprašujem se, kako je tisti nesrečni pilot tam?

Zid

Izjemno je prepričan, da ima prav: najprej se moraš navdušiti nad albumom, nato pa se noro zaljubiti, zvečer vzeti svojo punco in jo usesti skupaj, da gledata The Wall kot film. Naboj izjemno intenzivnih občutkov je zagotovljen. In vtisi za življenje.

Kljub temu je Waters genij izjemne velikosti. Album je zložil skoraj v celoti sam, kar mu je spet šlo v prid, zvok je bil vrhunsko zmiksan, vzdušje je doseglo vrhunec. Navijači so bili navdušeni. Nisem bil oboževalec Pink Floydov, a sem to postal po Another Brick in the Wall, Part II. Mimogrede, ta pesem je zasedla prvo mesto britanskih lestvic, kar je še enkrat pokazalo pretirano zavezanost Britancev starim tradicijam.

Album je izšel leta 1979 in se je izkazal za noro dragega. O stroških pisanja se zdi povsem nespodobno pisati. Ampak se je splačalo. In to popolnoma in zelo hitro.

Waters je rimsko besedo vzel preveč dobesedno ljudski pregovor»deli in vladaj«, nakar je vzpostavil neizrečeno diktaturo in nenehno sejal razdor med člani skupine. Njegov načrt za odpustitev Richarda Wrighta se je končal tako, da je Wright postal edini, ki je na teh koncertih kaj zaslužil – stroški nastopa so bili naravnost fantastični in so jih pokrili izključno žepi glasbenikov, ki so bili zdaj izjemno zmogljivi. , so bile tudi hitro in prazne.

(3 ocene, povprečje: 3,67 od 5)

Profesorjev sin, ki ga je razdiral duh protislovij, je v mladosti opustil fakulteto in postal pravi roker. In zdaj upornik, ki je šokiral okolico s svojimi norčijami, dobi diplomo v Cambridgeu.

Ljudje prihajajo na diplomo v Cambridgeu v formalnih oblačilih, skoraj kot Harry Potter. Glavna govorica se prenaša od ust do ust: danes se nam bo pridružil nekdo, čigar imena ni mogoče izgovoriti na glas brez želje. V vrsti najboljših študentov in častnih gostov je napol izobraženi čarovnik - Gilmore, veliki in strašni. Pridobivanje diplome iz različnih umetnosti. Častno, na podlagi vseh zaslug.

David Gilmour, rock glasbenik: »Zelo lepo in čudno je stati tukaj v zdravniški halji. Drugič, v njej sem opustil fakulteto, kar je mojemu očetu, profesorju, strlo srce. genetike."

Izpadli Gilmore, ki je v vsakem baru in v vsakem intervjuju ponosno opozarjal: »Ali veste, kam morate iti s svojo izobrazbo? Vi, družba pujsov, kaj učite? v katerega si zazidal svojo dušo«. To je bila njegova revolucija proti odraslim, za katere se pravi rockerji nikoli ne štejejo, proti užaljenim fantom - kot je bil Roger Waters, kolega iz Pink Floydov, ki je napisal slavno neumno besedilo - pametnjakovič, ven iz naše skupine, pojmo brez znanstvenikov. !

Gilmour je bil priznan kot najboljši električni kitarist na svetu, uničevalec Berlinskega zidu, član panteona nesmrtnih Britancev, ne pa docent, kot je sanjal oče. Zato se pred dvorano, kjer podeljujejo diplome, tako rekoč spotakne pod strogim pogledom dekana.

David Gilmour: »Verjetno bi se zgledoval po tebi. Zlata doba rocka je mimo, jaz pa dobivam visokošolsko izobrazbo , otroci, bolje. V tvojem času je drugače nemogoče, čeprav, veš, moj prijatelj Syd Barrett, ustanovitelj Pink Floyd, se je naučil, potem pa je znorel in umrl.

Vljuden aplavz namesto glasbe - zdaj Gilmore, veliki in strašni, izobražen človek in skorajda znanstvenik. V akademskih krogih pričakujejo, da bo njegova podoba povečala željo otrok po izobraževanju, tako kot so nekoč pričakovali, da bo skoraj zarjovel: “Hej, učitelj, pusti otroke pri miru!”

David Gilmour: "Vse to je lepo. Ampak ne bom opral svoje diplome. Veš, imam 63 let. In nekako vsa ta rock zabava ni več dobra za moje zdravje."

Slika z naslovnice diska. Tu, okoli belih dimnikov elektrarne Battersea, so Pink Floydi izstrelili svojega slavnega napihljivega pujsa na krilih. Kot danes pravi Gilmore, se je takrat zdelo kot močan protest proti družbenemu filisterstvu, danes se zdi otročje balon. Že zato, ker je zanj to naravna evolucija revolucije. Navsezadnje rokerji ne odrastejo. Preprosto se naveličajo biti naivni.

224 izbir akordov

Biografija

Pink Floyd (Pink Floyd) Britanska progresivna/psihedelična rock skupina, ustanovljena v Cambridgeu. Znana po psihedeličnih pesmih in grandioznih predstavah. Je ena najuspešnejših v rock in pop glasbi, po številu prodanih albumov (več kot 300 milijonov izvodov po vsem svetu) pa je na sedmem mestu na svetu. Ustanovljena leta 1965, zadnji album (The Division Bell) in turneja je potekala leta 1994. Zadnji nastop Julij 2005 ("Live8").

Člani benda

Izvirna kompozicija:

* Syd Barrett kitarist, vokalist (19661968);
* Roger Waters (angl. Roger Waters) bas kitarist, vokalist (19661985);
* Richard Wright klaviaturist, vokalist (19661981, od 1987 do 15. septembra 2008);
* Nick Mason bobnar (1966 do danes).

Pridružil se je pozneje:

* David Gilmour, vokalist, kitarist (1968 do danes).

Ime »Pink Floyd« je sestavljeno iz kombinacije imen jazzistov oziroma bolje rečeno ritma in bluesa glasbenikov Pink Anderson in Floyd Council (Floyd Council), katerega oboževalec je bil Barrett; to ime se je po Watersovi zgodbi pojavilo Barrettu v preroške sanje, in je vztrajal pri preimenovanju skupine. Pred tem je skupina zamenjala številna imena: "Sigma 6", "T-Set", "Meggadeaths", "The Screaming Abdabs", "The Architectural Abdabs" in "The Abdabs". Poleg tega se je skupina sprva imenovala "The Pink Floyd Sound", nato preprosto "The Pink Floyd" in šele nato je bil določni člen "the" zaradi "zvočnosti" zavržen.

"Kdo od vaju je Pink?"

V prvi zasedbi Pink Floyd so bili sošolci London Architectural School Richard Wright (klaviature, vokal), Roger Waters (bas kitara, vokal) in Nick Mason (bobni) ter njihov prijatelj iz Cambridgea Syd Barrett (vokal, kitara). Na začetku svoje kariere so se Pink Floyd ukvarjali s predelavo hitov ritma in bluesa, kot je "Louie, Louie" ("Louie, Louie"). Skupina je ustanovila Blackhill Enterprises, šeststransko poslovno podjetje, ki vključuje štiri glasbenike in njihova menedžerja, Petra Jennerja in Andrewa Kinga.

Debitantski album The Piper at the Gates of Dawn, ki je izšel avgusta 1967, velja za najboljši primer angleške psihedelične glasbe. Skladbe na albumu predstavljajo eklektično mešanico glasbe, od avantgardne "Interstellar Overdrive" do muhaste "Scarecrow", melanholične pesmi, ki jo je navdihnila podeželska pokrajina okoli Cambridgea. Album je bil uspešen in dosegel šesto mesto britanske lestvice.

Vendar pa vsi člani skupine niso zdržali bremena uspeha, ki je padlo nanje. Uporaba psihedelikov (posledično poslabšanje prirojene shizofrenije) in stalni nastopi so zlomili vodjo skupine Syda Barretta. Njegovo vedenje je postajalo vse bolj nevzdržno, živčni zlomi in psihoze so se ponavljali vse pogosteje, kar je jezilo preostalo skupino (predvsem Rogerja). Večkrat se je zgodilo, da se je Sid preprosto »izklopil«, »umaknil vase« (kar je posledica katatoničnih napadov) prav na koncertu. Januarja 1968 se je skupini pridružil Rogerjev in Sydov dolgoletni znanec, kitarist David Gilmour, ki je nadomestil Barretta. Vendar je bilo načrtovano, da bo Sid, čeprav ne bo nastopal, še naprej pisal pesmi za skupino. Žal iz tega podviga ni bilo nič.

Aprila 1968 je bila Barrettova "upokojitev" formalizirana, vendar sta se Jenner in King odločila ostati z njim. Šeststransko podjetje Blackhill Enterprises je prenehalo delovati.

Čeprav je Barrett napisal večino materiala na prvem albumu, je na svojem drugem albumu, A Saucerful of Secrets, ki je izšel junija 1968, napisal samo eno pesem v celoti, "Jugband Blues." Blues for noise orchestra). "A Saucerful of Secrets" je zasedel deveto mesto v Združenem kraljestvu.

Brez Barretta

Potem ko je skupina leta 1969 napisala soundtrack za film More (režija Barbet Schroeder), je istega leta izšel album Ummagumma, delno posnet v Birminghamu, delno v Manchestru. Šlo je za dvojni album, katerega prva plošča je bila prvi (in skoraj dvajset let edini uradni) posnetek živega nastopa skupine, druga pa je bila enakomerno razdeljena na štiri dele, glede na število članov skupine in vsak od njih je posnel pravzaprav svoj mini album Album je postal najvišji dosežek skupine v tistem času. Na britanski lestvici se je uvrstil na peto mesto in se uvrstil na seznam uspešnic v ZDA na sedemdesetem mestu.

Leta 1970 se je pojavil album "Atom Heart Mother" in zasedel prvo mesto v Veliki Britaniji. Skupina je glasbeno rasla in zdaj so za uresničitev svojih idej potrebovali zbor in simfonični orkester. Zapletena ureditev je zahtevala vključitev zunanjega strokovnjaka, ki je postal Ron Geesin. Napisal je uvod v naslovno skladbo in tudi orkestracijo albuma.

Leto kasneje, leta 1971, je izšel »Meddle« (»Intervention«) - praktično dvojček prejšnjega (po obliki in dolžini pesmi, ne pa tudi po glasbi; le da so brez orkestra in zbora) . Druga stran plošče je bila posvečena 23-minutni "epski zvočni pesmi" (kot jo je poimenoval Waters) z naslovom "Echoes", kjer je skupina prvič uporabila 16-stezne magnetofone, ki so nadomestili štiri- in osem- oprema skladb, uporabljena na "Atomu", kot tudi sintetizator Zinoviev VCS3. Album je vključeval tudi »One Of These Days«, koncertno klasiko Pink Floydov, v kateri je bobnar Nick Mason z grozljivo popačenim glasom obljubil: »One of these days, I going to cut you into littlepieces.« lahkotno in brezskrbno »Fearless«. ” in “San Tropez” ter navihani in huliganski “Seamus” (Seamus je ime psa), kjer je bil v vokalni del povabljen ruski hrt. "Meddle" je zasedel tretje mesto britanskih lestvic.

Manj znani album skupine je izšel leta 1972 pod naslovom Obscured By Clouds kot zvočna podlaga za film La Vallee Barbeta Schroederja. Album je eden izmed najljubših Nicka Masona. Šele 46. v ZDA Top 50 in šesti doma.

Vrhunec uspeha

Far Side of the Moon

Album "The Dark Side of the Moon" iz leta 1973 je postal najboljša ura skupine. Šlo je za konceptualno delo, torej ne le za zbirko pesmi na eni plošči, temveč za delo, prežeto z eno samo povezovalno idejo o pritisku sodobnega sveta na človeško psiho. Ideja je bila močan katalizator za ustvarjalnost skupine in njeni člani so skupaj sestavili seznam tem, ki so bile raziskane v albumu: skladba "On The Run" je govorila o paranoji; »Čas« je opisoval približevanje starosti in nesmiselno zapravljanje življenja; "The Great Gig In The Sky" (prvotno z naslovom "Mortality Sequence") in "Religious Theme" se ukvarjata s smrtjo in religijo; »Denar« govori o denarju, ki pride s slavo in prevzame človeka; "Mi in oni" govori o konfliktih znotraj družbe; "Brain Damage" govori o norosti in Sydu Barrettu. Zahvaljujoč uporabi nove 16-stezne snemalne opreme v studiu "Abbey Road", skoraj devetih mesecih (fantastično dolga doba za tisti čas!), kolikor je trajalo snemanje, in prizadevanjem tonskega mojstra Alana Parsonsa se je album izkazal za brez primere in se je uvrstil v zakladnico zvočnih posnetkov vseh časov.

Singl "Money" je dosegel top 20 v ZDA, album je šel na številko 1 (le številka 2 v Združenem kraljestvu) in ostal na lestvici Top 200 ZDA 741 tednov, vključno s 591 tedni od leta 1973 do 1988, zaporedoma, večkrat priti na prvo mesto. Album je podrl številne rekorde in postal eden najbolje prodajanih albumov vseh časov.

Wish You Were Here

"Wish You Were Here" je izšla leta 1975, njena glavna tema pa je bila odtujenost. Poleg naslovne skladbe klasične skupine Pink Floyd album vključuje kritiško hvaljeno skladbo "Shine on You Crazy Diamond", poklon Sydu Barrettu in njegovemu duševnemu zlomu. Poleg tega sta na albumu še »Welcome to the Machine« in »Have a Cigar«, posvečeni brezdušnim poslovnežem šovbiznisa. Album je postal številka ena v Veliki Britaniji in številka dve v Ameriki.

Ko so Animals izšli januarja 1977, je nastajajoče punk rock gibanje vedno bolj kritiziralo glasbo skupine, češ da je preveč "šibka" in arogantna, kar je odmik od preprostosti zgodnjega rock'n'rolla. Album je vseboval tri dolge glavne pesmi in dve kratki, ki sta vsebinsko dopolnjevali. Koncept albuma je bil blizu pomenu knjige Georgea Orwella Živalska farma. Album uporablja pse, prašiče in ovce kot metafore za opisovanje ali obsojanje članov moderna družba. Glasba na albumu Animals je bistveno bolj kitarsko zasnovana kot na prejšnjih albumih, verjetno zaradi naraščajoče napetosti med Watersom in Richardom Wrightom, ki ni veliko prispeval k albumu.

Zid

Rock opero "The Wall" je skoraj v celoti ustvaril Roger Waters in je ponovno doživela navdušen sprejem oboževalcev. Singel s tega albuma, »Another Brick in the Wall, Part II«, ki se dotika pedagogike in izobraževanja, je dosegel prvo mesto britanske božične lestvice singlov. Poleg tega, da je dosegel tretje mesto v Združenem kraljestvu, je "The Wall" leta 1980 preživel 15 tednov na ameriški lestvici. Album se je med pisanjem zelo podražil in povzročil veliko stroškov zaradi obsežne predstave, a rekordna prodaja je skupino potegnila iz finančne krize, v kateri je bila. Med delom na albumu je Waters razširil svoj vpliv in okrepil svojo vodilno vlogo v dejavnostih skupine, kar je povzročilo nenehne konflikte v njej. Waters je na primer poskušal prepričati člane skupine, naj odpustijo Richarda Wrighta, ki praktično ni sodeloval pri delu na albumu. Wright je sčasoma sodeloval na več koncertih za fiksno plačilo. Ironično je bil Richard edini, ki je s temi koncerti uspel zaslužiti kaj denarja, saj so bili preostali člani skupine prisiljeni kriti pretirane stroške predstave "The Wall". "The Wall" je koproduciral Bob Ezrin, prijatelj Rogerja Watersa, ki je soavtor besedila za "The Trial". Waters ga je pozneje vrgel iz tabora Pink Floydov, potem ko je Ezrin nenamerno govoril s sorodnikom novinarjem o albumu. "The Wall" je ostal na seznamu najbolje prodajanih albumov kar 14 let.

Leta 1982 je bil na podlagi albuma "Pink Floyd The Wall" posnet celovečerni film. Bob Geldof, ustanovitelj skupine Boomtown Rats in bodoči organizator festivalov Live Aid in Live 8, je nastopil v naslovni vlogi rock zvezde "Pink". Scenarij za film je napisal Waters, režiral ga je Alan Parker, animiral pa ga je priznani animator Gerald Scarfe. Film lahko imenujemo provokativen, saj je bila ena glavnih idej protest proti uveljavljenim idealom in angleški strasti do reda. Film je bil tudi dokončen manifest v bran rockerjem. Konec koncev, kot veste, so v sedemdesetih letih prejšnjega stoletja lahko človeka aretirali samo zato, ker je nosil strgane kavbojke ali ker je imel na glavi irokezo. Film "The Wall" nobene od težav ne prikazuje neposredno. Celoten film je stkan iz alegorij in simbolov, na primer najstnikov brez obraza, ki eden za drugim padejo v mlinček za meso in se spremenijo v homogeno maso.

Nastajanje filma je spremljal nadaljnje poslabšanje odnos med dvema najmočnejšima osebnostima skupine: Watersom in Gilmourjem.

Zadnji albumi in razpad skupine

Leta 1983 se je pojavil album "The Final Cut" s podnaslovom "Requiem for Roger Waters' Post-War Dream, Performed by Pink Floyd." Ta album Darker than The Wall ponovno obravnava številne svoje teme, hkrati pa obravnava vprašanja, ki so bila in so še danes pomembna. To je vključevalo Watersovo nezadovoljstvo in jezo zaradi vpletenosti Velike Britanije v konflikt na Falklandskih otokih s pesmijo "The Fletcher Memorial Home", kjer je Fletcher Watersov oče Eric Fletcher. Tema skladbe "Two Suns in the Sunset" je strah pred jedrsko vojno. Wrightova odsotnost pri snemanju albuma je povzročila nekaj pomanjkanja klaviaturskih učinkov, ki jih najdemo v prejšnjih delih Pink Floyd, čeprav sta gostujoča glasbenika Michael Kamen (klavir in harmonij) in Andy Bown nekaj prispevala kot klaviaturista. Med glasbeniki, ki so sodelovali pri snemanju "The Final Cut", je bil tenor saksofonist Raphael Ravenscroft. Kljub mešanim ocenam albuma je bil The Final Cut uspešen (št. 1 v Združenem kraljestvu in št. 6 v ZDA) in kmalu po izidu prejel platinasto naklado. Najbolj uspešni skladbi sta bili po mnenju radijskih postaj »Gunner's Dream« (»Artilleryman's Dream«) in »Not Now John«. hkrati pa skupina ni bila na turneji s tem albumom. Kmalu zatem je Waters uradno objavil svoj odhod iz skupine.

Po The Final Cutu so člani skupine šli svojo pot in izdajali samostojne albume do leta 1987, ko sta Gilmour in Mason začela reformirati Pink Floyd. To je povzročilo hude pravne spore z Rogerjem Watersom, ki je po odhodu iz skupine leta 1985 sklenil, da skupina brez njega vseeno ne more obstajati. Vendar sta Gilmour in Mason uspela dokazati, da imata pravico nadaljevati svojo glasbeno dejavnost kot Pink Floyd. Waters pa je ohranil nekatere tradicionalne podobe skupine, vključno z večino rekvizitov in likov iz The Wall in vsemi pravicami za The Final Cut. Posledično se je skupina pod vodstvom Davida Gilmourja vrnila v studio s producentom Bobom Ezrinom. Med delom na novem albumu skupine, A Momentary Lapse of Reason (št. 3 v Združenem kraljestvu in ZDA), se je skupini pridružil Richard Wright, najprej kot sejni glasbenik s tedenskim plačilom za svoje delo, nato pa kot polnopravni glasbenik. udeleženec do leta 1994, ko je izšlo Floydovo zadnje delo, “The Division Bell” (št. 1 v Združenem kraljestvu in ZDA), in kasnejša turneja, ki je postala najdonosnejša v dosedanji zgodovini rock glasbe.

Vsi člani skupine so izdali samostojne albume in dosegli različne stopnje popularnosti in komercialnega uspeha. "Amused to Death" Rogerja Watersa je javnost najbolj toplo sprejela, a kritiki še vedno naletijo na mešane ocene.

Kasnejše aktivnosti skupine

Pink Floyd niso izdali studijskega materiala vse od albuma The Division Bell iz leta 1994 in ni nobenih načrtov, da bi to storili v kratkem. Edini rezultat dela skupine je bil album v živo "P*U*L*S*E" ("Pulse") iz leta 1995, posnetek v živo pesmi "The Wall", sestavljen iz koncertov iz let 1980 in 1981 "Is There Anybody Out" tam?" The Wall Live 1980-81" ("Ali je kdo zunaj? The Wall Live, 198081") leta 2000; komplet dveh plošč, ki vsebuje največje uspešnice skupine, "Echoes" leta 2001; ponovna izdaja ob 30. obletnici "Dark Side of the Moon" leta 2003 (remiks na SACD James Guthrie); Ponovna izdaja The Final Cut iz leta 2004 z dodanim singlom "When The Tigers Broke Free". Echoes je bil predmet številnih polemik zaradi dejstva, da se pesmi prelivajo ena v drugo v drugačnem vrstnem redu kot na originalnih albumih, precejšnji deli nekaterih so bili iztrgani, in samo zaporedje pesmi, ki je po mnenju oboževalcev ne bi smelo biti logično.

David Gilmour je novembra 2002 izdal DVD svojega solo koncerta "David Gilmour in Concert". Sestavljen je bil iz posnetkov nastopov od 22. junija 2001 do 17. januarja 2002 v Royal Festival Hallu v Londonu. Kot gosta sta bila na oder povabljena Richard Wright in Bob Geldof.

Zaradi dejstva, da so člani skupine večinoma vključeni v lastne projekte - na primer, Mason je napisal knjigo "Inside Out: A Personal History of Pink Floyd" zaradi smrti Steva O'Rourkea (Steve ORourke) 30. oktobra, 2003 dolgoletni vodja skupine, zaradi solo projekta Davida Gilmourja (Album On an Island in istoimenska koncertna turneja) in zaradi smrti Ricka Wrighta 15. septembra 2008 je prihodnost skupine negotova.

Čeprav so 2. julija 2005, ko so za en večer odmislili pretekle razlike, so Pink Floyd s svojo klasično zasedbo (Waters, Gilmour, Mason, Wright) nastopili na svetovnem šovu “Live 8”, posvečenem boju proti revščini.

7. julija 2006 je eden od ustanoviteljev skupine, Syd Barrett, umrl zaradi zapletov sladkorne bolezni v Cambridgeu. Poleti je bilo nekaj Barrettovih ohranjenih slik prodanih na dražbi, prav tako njegovo pohištvo in nekateri rokopisi. 10. maja 2007 je bil v njegov spomin koncert Madcap's Last Laugh, a je Roger Waters na njem nastopil ločeno od Pink Floydov.

3. septembra 2007 je bil prvi album Pink Floyd, The Piper at the Gates of Dawn, ponovno izdan v čast njihove štiridesete obletnice. Izdaja vključuje 3 plošče: mono različico albuma, stereo različico, zgodnje skladbe, pa tudi več skeniranih listov iz zvezki Syd Barrett.

Šov Pink Floydov

Pink Floyd so med drugim znani po svojih neverjetnih nastopih, ki združujejo vizualno in glasbeno predstavo, v kateri glasbeniki sami skoraj zbledijo v ozadje. Pink Floyd so bili v zgodnjem obdobju svojega ustvarjanja praktično prva skupina, ki je uporabljala posebno opremo za svetlobna predstava v svojih predstavitvah diapozitive in video posnetke, projicirane na velik okrogel zaslon. Kasneje so bili uporabljeni laserji, pirotehnika, baloni in figure (predvsem ogromen napihljiv prašič, ki se je prvič pojavil na albumu Animals).

Največji odrski nastop je bil za album "The Wall", kjer je več session glasbenikov odigralo prvo pesem z gumijastimi maskami (kar kaže, da so člani skupine kot posamezniki neznani); Nato so v prvem delu predstave delavci med občinstvom in skupino postopoma zgradili ogromen zid iz kartonastih škatel, na katerega so nato projicirali risanke Geralda Scarfeja, na koncu nastopa pa se je zid zrušil. To predstavo je Waters kasneje poustvaril s pomočjo številnih gostujočih glasbenikov, vključno z Bryanom Adamsom, Scorpions in Van Morisonom, leta 1990 med ruševinami Berlinskega zidu.

Ilustracije albuma

Sestavni del ustvarjalnosti skupine za oboževalce so ilustracije albumov. Ovitki albumov in ovitki za plošče zagotavljajo čustveno spodbudo glasbi z živahnimi, pomenljivimi vizualnimi elementi. Skozi celotno kariero skupine je ta vidik podpiral predvsem talent fotografa in oblikovalca Storma Thorgersona in njegovega studia Hipgnosis. Dovolj je omeniti znamenite podobe človeka, ki se rokuje s svojim gorečim dvojnikom ("Wish You Were Here") in prizmo, skozi katero prehaja svetloba ("Dark Side of the Moon"). Torgeson je sodeloval pri oblikovanju vseh albumov, razen The Piper at the Gates of Dawn (ki ga je fotografiral fotograf Vic Singh in je vseboval naslovnico Syda Barretta) in The Wall (ki ga je vseboval Syd Barrett). skupina je najela Geralda Scarfeja) in "The Final Cut" (naslovnico je oblikoval sam Waters s pomočjo fotografije, ki jo je posnel njegov zet Willie Christie).

Diskografija
Studijski albumi in albumi v živo

* The Piper at the Gates of Dawn (LP; EMI; 5. avgust 1967; Barrett/Wright/Waters/Mason)
* A Saucerful of Secrets (LP; EMI; 29. junij 1968; Barrett/Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* Več (LP; EMI; 27. julij 1969; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* Ummagumma (2 LP; EMI; 25. oktober 1969, studijski in živi posnetki; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* Atom Heart Mother (LP; EMI; 10. oktober 1970; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* Meddle (LP; EMI; 30. oktober 1971; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* Obscured by Clouds (LP; EMI; 3. junij 1972; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* The Dark Side of the Moon (LP; EMI; 24. marec 1973; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* Wish You Were Here (LP; EMI; 15. september 1975; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* Živali (LP; EMI; 23. januar 1977; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* The Wall (2 LP; EMI; 30. november 1979, 2 LP; Gilmour/Wright/Waters/Mason)
* The Final Cut (LP; EMI; 21. marec 1983; Gilmour/Waters/Mason)
* A Momentary Lapse of Reason (LP; EMI; 7. september 1987; Gilmour/Mason)
* Delicate Sound of Thunder (LP, v živo; EMI; 22. november 1988; Gilmour/Wright/Mason)
* The Division Bell (LP; EMI; 30. marec 1994; Gilmour/Wright/Mason)
* P*U*L*S*E (2 CD-ja, v živo; EMI; 5. junij 1995; Gilmour/Wright/Mason)
* Je kdo tam zunaj? The Wall Live 198081 (CD, v živo; 27. marec 2000; Gilmour/Wright/Waters/Mason)

Kompilacije

* Relics (1971) kompilacija nekaj odpadnega materiala in pesmi z B-strani zgodnjih singlov
* Kompilacija Masters of Rock številka 1 (1974); Zbirka je bila prvotno izdana pod naslovom "The Best Of Pink Floyd"
* Kompilacija A Nice Pair (1973), ki združuje prvi dve plošči skupine v enem albumu "The Piper at the Gates of Dawn" in "A Saucerful Of Secrets"
* Kompilacija A Collection of Great Dance Songs (1981) vključuje več alternativnih verzij znanih skladb, posebej zanimiv je nov posnetek Money, v katerem je David Gilmour izvedel vse dele razen saksofona.
* Kompilacija Works (1983), vključno z neobjavljeno skladbo "Embryo" in dvema alternativnima različicama "Brain Damage" in "Eclipse"
* Shine on (CD Box Set, 1992) luksuzno zapakiran komplet CD-jev, vključno s prenovljenimi "A Saucerful Of Secrets", "Meddle", "Dark Side Of The Moon", "Wish You Were Here", "Animals", "The Wall" , "A Momentary Lapse Of Reason", kot tudi zbirka prvih singlov skupine
* 1967: The First Three Singles (1997) kompilacija prvih treh singlov skupine
* Odmevi (2 CD, 2001) kompilacija najboljših skladb skupine

* »Live at Pompeii« (1973, koncert, režiser Adrian Maben; Gilmour/Wright/Waters/Mason) posnetek skupine, ki izvaja deset pesmi v ozadju starodavnih ruševin Pompejev (Italija)
* “Pink Floyd The Wall” (1982, MGM, režija Alan Parker; Gilmour/Wright/Waters/Mason) film, ki temelji na albumu The Wall iz leta 1979
* "The Final Cut" 1983, kratki film
* “Delicate Sound of Thunder” (1988, koncert, režiser Wayne Isham; Gilmour/Wright/Mason) posnetek koncerta v Nassau Coliseumu (ZDA)
* “Utrip” 2006, koncert

Zvočni posnetki

* "Tonite Lets All Make Love In London" (Let's all make love in London tonight) (1967, režiser Peter Whitehead, Velika Britanija) sta bila uporabljena le dva kratka dela skladbe "Interstellar Overdrive", vendar je film dovolil prvemu studiu skupine posnetek štirih pesmi.
* "The Committee" (1968, režija Peter Sykes, Združeno kraljestvo) je uporabil predvsem zgodnjo različico "Careful With That Axe, Eugene".
* “More” (1969, režija Barbet Schroeder, Francija) film o dogodivščinah hipijev na Ibizi. V svetu ni zelo znan, vendar je postal zelo priljubljen v Franciji. Zvočni posnetek je uporabil spremenjene stare in več novih pesmi skupine.
* “Zabriskie Point” (1970, režija Michelangelo Antonioni, ZDA) uporabljeni so bili štirje fragmenti pesmi skupine.
* "La Vallee" (1972, režiserka Barbette Schroeder, Francija) ta film je znan tudi kot "Obscured by Clouds" (Hidden by Clouds). Govori o hipijih, ki so šli v Nova Gvineja v iskanju izgubljene doline. Glasba skupine, uporabljena v filmu, se razlikuje od glasbe na albumu Obscured by Clouds.
* “La Carrera Panamericana” (Pan American Highway) (13. april 1992, režiser in producent Ian MacArthur, UK) dokumentarec o 2500 milj dolgi avtomobilski dirki v Mehiki. David Gilmour in Nick Mason sta se udeležila teh tekmovanj in bila eden od sponzorjev. Pink Floydi so poskrbeli za zvočno podlago za film. Poleg več skladb z albuma "A Momentary Lapse of Reason" je bilo za film posnetih več novih melodij, ki nikoli niso bile vključene v naslednji studijski album skupine, čeprav so se pojavile na več piratskih ploščah.

Pink Floyd(Pink Floyd) - Angleška progresivna/psihedelična rock skupina. Slovi po svojih filozofskih besedilih, akustičnih eksperimentih, inovacijah v oblikovanju albumov in grandioznih nastopih. Je eden izmed najbolj uspešnih skupin v rock glasbi - približno 70 milijonov prodanih albumov v ZDA (sedmo mesto), približno 200 milijonov je bilo prodanih v svetu.

Skupino so leta 1965 ustanovili kolegi študenti arhitekture Regent Str., Richard Wright (klaviature, vokal), Roger Waters (bas, vokal) in Nick Mason (bobni) ter njihov prijatelj iz Cambridgea Syd Barrett (vokal, kitara).

Leta 1968 se je David Gilmour pridružil četverici, da bi nadomestil Barretta po njegovi "upokojitvi". Po Barrettovem odhodu sta v skupini sprva prevladovala basist Roger Waters in klaviaturist Richard Wright, čez čas pa se je Wright umaknil kitaristu Davidu Gilmourju. Z vsakim novim albumom je Waters utrdil svoje vodstvo in postopoma dosegel enotnost poveljevanja. Po Barrettovem odhodu in vse do leta 1983 je bil Waters avtor velike večine besedil pesmi skupine (na primer od leta 1973 je samo on pisal besedila) in glavni avtor rock opere "The Wall". Zadnji album ("The Division Bel"), zadnja turneja in neuradni razpad skupine so se zgodili leta 1994. Vsak od članov skupine je tako ali drugače naredil uspešno kariero, predvsem na podlagi izkušenj svoje alma mater. Zadnji nastop v klasični postavi je bil julija 2005 na koncertu "Live 8".

Ime

Ime Pink Floyd je nastal po seriji preimenovanj skupin Sigma 6, T-Set, Meggadeaths, The Screaming Abdabs, The Architectural Abdabs in The Abdabs. Sprva se je skupina imenovala The Pink Floyd Sound in šele nato preprosto The Pink Floyd v čast dveh blues glasbenikov iz Gruzije - Pink Anderson in Floyd Council (Floyd Council). Določni člen »The« je bil iz naslova izpuščen šele po letu 1970 (glej npr. ovitek plošče z glasbo za »Zabriskie Point«).

Zgodba

Nastanek (1963-1964)

Nick Mason in Roger Waters sta se spoznala na Univerzi Westminster v Londonu, kjer sta oba študirala arhitekturo. Skupaj sta začela igrati v skupini, ki sta jo ustanovila Keith Noble in Cleve Metcalfe. Kasneje se jim je pridružil Richard Wright in sekstet so poimenovali Sigma 6. Wrightovo dekle, Juliet Gale, je bila pogosta gostja na vajah skupine. Roger Waters je igral ritem kitaro, preden je zamenjal bas kitaro. Sigma 6 predvaja pesmi Skupina Iskalci in material, ki ga je napisal študent Ken Chapman, ki je postal menedžer skupine in tekstopisec. Septembra 1963 sta se Mason in Waters preselila v cenejše stanovanje v Stanhope Gardens, ki je bilo v lasti univerzitetnega predavatelja Mika Leonarda. Leonard je mladi skupini pomagal pri vajah. Sigma 6 je to stanovanje uporabljala za svoje vaje. Mason se je kasneje izselil iz stanovanja, njegovo sobo pa je prevzel novi kitarist Bob Close. Med nastopi se je ime skupine večkrat spremenilo. Kmalu sta skupino zapustila Metcalfe in Nobel. Jeseni 1963 je sedemnajstletni Syd Barrett prispel v London na študij. Waters in Barrett sta bila prijatelja iz otroštva (Waters je pogosto obiskoval Barretta v hiši njegove matere). Barrett se je Tea Setu pridružil leta 1964 in se preselil k Watersu in Closeu.

Obdobje s Sydom Barrettom (1964-1968)

Kot The Pink Floyd Sound

Po odhodu Nobela in Metcalfa je Tea Set izgubil svoje vokalistke. Close brez vokala je skupino predstavil Chrisu Dennisu. Pod vodstvom Dennisa se je Tea Set preimenoval v The Pink Floyd Sound v čast dveh blues glasbenikov, katerih posnetke je Barrett hranil v svoji zbirki - Pink Anderson in Floyd Council. Barrett je skupino preimenoval, ker je na enem od nastopov izvedel, da je prisotna skupina, ki prav tako nosi ime Tea Set. Dennis je kasneje sam odšel v Bahrajn in imenoval Syda Barretta za frontmana skupine.

Prvi obisk snemalnega studia je bil decembra 1964. Člani skupine so prišli v studio prek Wrightovih zvez. Njegov prijatelj je delal v studiu v West Numpsteadu in je odmor izkoristil za snemanje nekaj setov za The Pink Floyd Sound. Na njihovih sejah so nastale štiri pesmi, ki so postale prvi demo posnetki skupine, vključno s priredbo R&B klasike "I'm A King Bee" in tremi pesmimi, ki jih je napisal Syd Barrett: "Butterfly", "Lucy" in "Double O Bo". ".

Nato so The Pink Floyd Sound postali redni gostje londonskega Countdown Cluba, kjer so igrali 90 minut od poznega večera do zgodnjega jutra. Skupino so povabili tudi v televizijsko oddajo Ready Steady Go!, ki je iskala mlade talente. Bob Close je zapustil skupino leta 1965, Syd Barrett pa je postal glavni kitarist in vokalist skupine.

Pink Floyd Sound je v klubih še naprej predvajal pretežno rhythm and blues skladbe. Na enem od teh nastopov marca 1966 jih je opazil Peter Jenner. Jenner, predavatelj na London School of Economics and Political Science, je bil navdušen nad akustičnimi učinki, ki sta jih Barrett in Wright poustvarila med svojim nastopom, in skupaj s prijateljem Andrewom Kingom postal menedžer skupine. V tem času je skupina začela eksperimentirati v glasbi in s svojimi nastopi. Pod Jennerjevim vodstvom je skupina začela nastopati na koncertih londonskega podzemlja (London Underground), producenti skupine pa so organizirali družbo za upravljanje rock skupin, imenovano Blackhill Enterprises. Odnos med Pink Floyd Sound in Blackhill Enterprises se je utrdil v šeststranski podvig. Do oktobra 1966 so bili posnetki skupine dopolnjeni z več nizi lastnih pesmi.

Piper pri vratih zore

Debitantski album skupine The Piper at the Gates of Dawn je izšel avgusta 1967 (pogost napačen prevod naslova albuma je "The Piper at the Gates of Dawn", čeprav je to v resnici le naslov poglavja iz Sydove knjige najljubša knjiga, "The Wind in the Willows" avtorja Kennetha Grahamea, kjer "The Piper" seveda ni "piper", ampak bog Pan, ki igra na piščal, prevod Irine Tokmakove - "Piper na pragu dawn”) velja za najboljši primer angleške psihedelične glasbe. Skladbe na tej plošči prikazujejo glasbeno mešanico, od avantgardne "Interstellar Overdrive" do muhaste "Scarecrow", melanholične pesmi, ki jo je navdihnila podeželska pokrajina okoli Cambridgea. Album je bil uspešen in dosegel šesto mesto britanske lestvice.

Vendar pa vsi člani skupine niso zdržali bremena uspeha, ki je padlo nanje. Uživanje drog in stalni nastopi so zlomili vodjo skupine Syda Barretta. Njegovo vedenje je postajalo vse bolj nevzdržno, živčni zlomi in psihoze so se ponavljali vse pogosteje, kar je jezilo preostalo skupino (predvsem Rogerja). Večkrat se je zgodilo, da se je Sid preprosto »izklopil«, »umaknil vase« kar na koncertu. Januarja 1968 se je skupini pridružil Rogerjev in Sydov dolgoletni znanec, kitarist David Gilmour, ki je nadomestil Barretta. Vendar je bilo načrtovano, da bo Sid, čeprav ne bo nastopal, še naprej pisal pesmi za skupino. Žal iz tega podviga ni bilo nič.

Aprila 1968 je bila Barrettova "upokojitev" formalizirana, vendar sta se Jenner in King odločila ostati z njim. Šeststransko podjetje Blackhill Enterprises je prenehalo delovati.

Krožnik skrivnosti

Čeprav je Barrett napisal večino gradiva na prvem albumu, je drugi album, A Saucerful of Secrets, izdan junija 1968, vseboval samo eno pesem, ki jo je napisal, "Jugband Blues" (Blues za hrupni orkester). "A Saucerful of Secrets" je zasedel deveto mesto v Združenem kraljestvu.

Brez Barretta (1969-1972)

Več, Ummagumma

Potem ko je leta 1969 napisala glasbo za film "More" režiserja Barbeta Schroederja, je skupina leta 1969 izdala album "Ummagumma", delno posnet v Birminghamu in delno v Manchestru. Šlo je za dvojni album, katerega prva plošča je bila prvi (in skoraj dvajset let edini uradni) posnetek živega nastopa skupine, druga pa je bila enakomerno razdeljena na štiri dele, glede na število članov skupine. Album je postal najvišji dosežek skupine v tistem času. Na britanski lestvici se je uvrstil na peto mesto in se uvrstil na seznam uspešnic v ZDA na sedemdesetem mestu.

Atom Heart Mother

Vmešavati se

Leto kasneje, leta 1971, je izšel "Meddle" - podoben prejšnjemu v strukturi (vendar ne v glasbi): eno stran plošče zavzemajo kratke pesmi in ena instrumentalna skladba, druga - razširjena večdelna skladba suita, 23 minut "epske zvočne pesmi" (kot jo je poimenoval Waters) z naslovom "Echoes", v kateri je skupina pionirsko uporabila 16-stezne magnetofone, ki so nadomestili štiri- in osemstezno opremo, uporabljeno na "Atom Heart Mother" ", pa tudi sintetizator VCS3. Na albumu je bila tudi "One of These Days" - koncertna klasika Pink Floyd, kjer je bobnar Nick Mason s strašno popačenim glasom preko vokoderja obljubljal, da te bo “razrezal na majhne koščke” (“One of these days, I’m going to cut you into littlepieces”), lahkotna in brezskrbna “Fearless” pa »San Tropez« in nagajivi »Seamus« (Seamus je ime psa), kjer je bil »povabljen« k petju ruski hrt. "Meddle" je zasedel tretje mesto britanskih lestvic.

Zakrito z oblaki

Manj znani album skupine je izšel leta 1972 z naslovom "Obscured by Clouds" kot zvočna podlaga za film Barbeta Schroederja "La Vallee". Album je eden izmed najljubših Nicka Masona. Šele 46. v ZDA Top 50 in šesti doma.

Vrhunec uspeha (1973-1982)

Temna stran meseca

Album iz leta 1973 "The Dark Side of the Moon" je postal najboljša ura za Pink Floyd. Šlo je za konceptualni posnetek – ne le za zbirko pesmi na eni plošči, temveč za delo, prežeto z eno samo, povezovalno idejo o pritisku sodobnega sveta na človeško psiho. Ideja je bila močan katalizator za ustvarjalnost skupine.

Njegovi člani so skupaj sestavili seznam tem, ki jih je treba raziskati v albumu: skladba »On The Run« je govorila o paranoji; »Čas« je opisoval približevanje starosti in nesmiselno zapravljanje življenja; "The Great Gig In The Sky" (izvirni naslov "Mortality Sequence") govori o smrti in veri; "Money" govori o denarju, ki pride s slavo in prevzame človeka; "Us And Them" ("Us and Them") govori o konfliktih v družbi; "Brain Damage" je posvečen norosti.

Zahvaljujoč uporabi nove snemalne opreme za 16 skladb v studiu Abbey Road, skoraj devetih mesecih snemanja in trudu inženirja Alana Parsonsa je bil album brez primere in je vstopil v zakladnico posnetkov vseh časov.

Singl "Money" je dosegel top 20 v ZDA, album je šel na št. 1 (le št. 2 v Združenem kraljestvu) in ostal na lestvici Top 200 v ZDA 741 tednov, vključno s 591 zaporednimi tedni od leta 1973 do 1988, in več enkrat na prvem mestu. Album je podrl številne rekorde in postal eden najbolje prodajanih albumov vseh časov.

Wish You Were Here

"Wish You Were Here" je bil izdan leta 1975 in je kot glavna tema vseboval odtujenost. Poleg naslovne skladbe, ki je postala klasika Pink Floyd, album vključuje kritiško hvaljeno 20-minutno skladbo "Shine On You Crazy Diamond" ter naslovno skladbo, poklon Sydu Barrettu in njegovemu duševnemu zlomu. Sam Barrett se je nepričakovano pojavil v Abbey Road Studios v Londonu, kjer je skupina snemala album, posvečen njemu, in s tem naredil močan vtis na člane Pink Floydov. Poleg tega je album vseboval "Welcome to the Machine" in "Have a Cigar?", Posvečen brezdušni morali dilerjev šovbiznisa. Album je postal prvi v Veliki Britaniji in Ameriki. Leta 1995 sta Gilmour in Wright ta album poimenovala za svoj najljubši album Pink Floyd.

Živali

V času, ko so Animals izšli januarja 1977, je bila glasba skupine deležna vse večjih kritik nastajajočega punk rock gibanja, ker je bila preveč "šibka" in arogantna, kar je odmik od preprostosti zgodnjega rock 'n' rolla. To je v veliki meri konceptualno in besedilno delo in vpliv Rogerja Watersa kot tekstopisca je očiten. Poleg tega je ta album pokazal trende v akustiki "Water" in uporabo vsakdanjih zvokov kot glasbenih elementov, tako značilnih za Watersova nadaljnja solo dela.

Album je vseboval tri dolge glavne pesmi in dve kratki, ki sta vsebinsko dopolnjevali. Koncept albuma je bil blizu pomenu knjige Georgea Orwella "Živalska farma". Album uporablja pse, prašiče in ovce kot metafore za opis ali obsojanje članov sodobne družbe. Glasba na albumu Animals je bistveno bolj kitarsko zasnovana kot na prejšnjih albumih, verjetno zaradi naraščajoče napetosti med Watersom in Wrightom, ki ni veliko prispeval k albumu.

Zid

Rock opera "The Wall" je nastala pod prevlado Watersa, vendar z izrazitim skladateljskim in aranžerskim vplivom Gilmourja, pa tudi slavnega kanadskega producenta Boba Ezrina. To delo je ponovno prejelo navdušenje oboževalcev, čeprav je prišlo do očitnega odstopanja od običajnega stila skupine (približno polovica materiala je postala predpogoj za Watersov solo stil). Singel s tega albuma - "Another Brick in the Wall, Part II" ("Another Brick in the Wall, Part 2"), ki se dotika problemov pedagogike in izobraževanja, je dosegel prvo mesto na božični lestvici singlov v Veliki Britaniji in kasneje je postal material za remikse v slogu diska in tehna. Poleg tega, da je dosegel tretje mesto v Združenem kraljestvu, je "The Wall" leta 1980 preživel 15 tednov na ameriški lestvici. Album se je med pisanjem zelo podražil in zaradi obsežnih nastopov povzročil veliko stroškov, vendar je prodaja plošč skupino pripeljala iz finančne krize. Med delom na albumu je Waters razširil svoj vpliv in okrepil svojo vodilno vlogo v dejavnostih skupine, kar je povzročilo nenehne konflikte v njej. Člane skupine je na primer poskušal prepričati, naj odpustijo Richarda Wrighta, ki praktično ni sodeloval pri delu na albumu. Wright se je nazadnje udeležil koncertov za fiksno plačilo. Ironično je bil Richard edini, ki je s temi koncerti uspel zaslužiti kaj denarja, saj so bili preostali člani skupine prisiljeni kriti pretirane stroške predstave "The Wall". Waters je Boba Ezrina vrgel iz tabora Pink Floydov, potem ko se je Ezrin nenamerno pogovarjal s prijateljem novinarjem o presenečenjih v oddaji. Vendar ta isti težak album že vsebuje slogovne znake pokojnega Gilmourja. Te nove poteze se bodo v polni moči razkrile tako v kitaristovih solo delih kot v albumih skupine, posnetih brez Rogerja, a s pomočjo istega Boba Ezrina. "The Wall" je ostal na seznamu najbolje prodajanih albumov kar 14 let.

Leta 1982 je bil izdan celovečerni film, ki temelji na albumu, "Pink Floyd The Wall". V glavni vlogi rock zvezde "Pink" je igral ustanovitelj skupine "Boomtown Rats" in bodoči organizator festivalov "Live Aid" in "Live 8" - Bob Geldof. Scenarij za film je napisal Waters, režiral ga je Alan Parker, animiral pa ga je priznani animator Gerald Scarfe. Film lahko imenujemo provokativen, saj je bila ena glavnih idej protest proti uveljavljenim idealom in angleški strasti do reda. Film je bil tudi dokončen manifest v bran rockerjem. Film "The Wall" nobene od težav ne prikazuje neposredno. Celoten film je stkan iz alegorij in simbolov, na primer najstnikov brez obraza, ki eden za drugim padejo v mlinček za meso in se spremenijo v homogeno maso. Posnetke s tega traku so med predvajanjem na ameriškem MTV cenzurirali. Snemanje filma je spremljalo nadaljnje poslabšanje odnosa med dvema najmočnejšima osebnostima skupine: Watersom in Gilmourjem.

Zadnji albumi in razpad skupine (1983-1994)

Končni rez

Leta 1983 se je pojavil album "The Final Cut" s podnaslovom "Requiem for Roger Waters' Post-War Dream, Performed by Pink Floyd." Ta album Darker than The Wall ponovno obravnava številne svoje teme, hkrati pa obravnava vprašanja, ki so bila in so še danes pomembna. To je vključevalo Watersovo nezadovoljstvo in jezo zaradi vpletenosti Velike Britanije v spopad na Falklandih - skladba "The Fletcher Memorial Home", kjer je Fletcher Watersov oče - Eric Fletcher Waters. Tema skladbe "Two Suns in the Sunset" je strah pred jedrsko vojno. Wrightova odsotnost pri snemanju albuma je povzročila nekaj pomanjkanja učinkov klaviature, ki jih najdemo na prejšnjih delih. Pink Floyd, čeprav sta gostujoča glasbenika Michael Kamen (klavir in harmonij) in Andy Bown nekaj prispevala kot klaviaturista. Med glasbeniki, ki so sodelovali pri snemanju "The Final Cut", je bil tenor saksofonist Raphael Ravenscroft. Kljub mešanim ocenam albuma je bil The Final Cut uspešen (št. 1 v Združenem kraljestvu in št. 6 v ZDA) in kmalu po izidu prejel platinasto naklado. Najbolj uspešni pesmi po radijskih postajah sta bili "Gunner's Dream" in "Not Now John". Napetost med Watersom in Gilmourjem je bila med snemanjem albuma tako močna, da nikoli nista bila v snemalnem studiu hkrati. Skupina s tem albumom ni bila na turneji. Kmalu je Waters uradno napovedal svoj odhod iz skupine.

Po The Final Cutu so člani skupine šli vsak svojo pot in izdajali samostojne albume do leta 1987, ko sta se Gilmour in Mason začela ponovno sestavljati. Pink Floyd. To je povzročilo hude pravne spore z Rogerjem Watersom, ki je po odhodu iz skupine leta 1985 sklenil, da skupina brez njega vseeno ne more obstajati. Vendar sta Gilmour in Mason uspela dokazati, da imata pravico nadaljevati svojo glasbeno dejavnost kot skupina Pink Floyd. Waters pa je ohranil nekatere tradicionalne podobe skupine, vključno z večino rekvizitov in likov iz The Wall in vsemi pravicami za The Final Cut.

A Momentary Lapse of Reason, The Division Bell

Kot rezultat Pink Floyd pod vodstvom Davida Gilmourja se je vrnila v studio s producentom Bobom Ezrinom. Med delom na novem albumu skupine, A Momentary Lapse of Reason, št. 3 v Združenem kraljestvu in ZDA, se je skupini ponovno pridružil Richard Wright, sprva kot tedenski plačani glasbenik, nato pa kot polnopravni član do leta 1994.

Leta 1994 je izšlo Floydovo zadnje delo "The Division Bell" ("Parliament Bell", št. 1 v Veliki Britaniji in ZDA) in kasnejša turneja, ki je postala ena najbolj donosnih v zgodovini rock glasbe.

Vsi člani zasedbe Pink Floyd so izdali svoje samostojne albume in dosegli različne stopnje popularnosti in komercialnega uspeha. "Amused to Death" Rogerja Watersa je javnost najbolj toplo sprejela, a kritiki še vedno naletijo na mešane ocene.

Kasnejše aktivnosti skupine

Od leta 1994 in albuma "The Division Bell" Pink Floyd ni izdal studijskega materiala. Edini rezultati dela skupine so bili leta 1995 live album "P*U*L*S*E" ("Pulse"); posnetek v živo "The Wall", sestavljen iz koncertov v letih 1980 in 1981, "Is There Anybody Out There? The Wall Live 1980-81" leta 2000; komplet dveh plošč, ki vsebuje najpomembnejše uspešnice skupine "Echoes" ("Echoes", "Echo") leta 2001; ponovna izdaja "Dark Side of the Moon" ob 30. obletnici leta 2003 (remix na SACD James Guthrie); ponovna izdaja "The Final Cut" iz leta 2004 z dodanim singlom "When the Tigers Breke Free"; ponovna izdaja debitantskega albuma skupine v mono in stereo različici, z dodanimi pesmimi, od katerih nekatere še niso bile nikjer izdane; obletnico box set "Oh, By the Way" ("By the Way"), ki vključuje reprodukcije vseh studijskih albumov skupine v obliki mini vinilk.

Echoes je bil predmet številnih polemik zaradi dejstva, da se pesmi prelivajo ena v drugo v drugačnem vrstnem redu kot na izvirnih albumih, nekateri so bili precejšnji deli iztrgani, samo zaporedje pesmi pa menijo, da je logika nedosledna .

Ker se člani skupine večinoma ukvarjajo z lastnimi projekti - Mason je na primer napisal knjigo "Inside Out: Osebna zgodovina Pink Floyd" (Inside Out: A Personal History of Pink Floyd), zaradi smrti Steva O'Rourka 30. oktobra 2003 - dolgoletnega menedžerja skupine, zaradi solo projekta Davida Gilmourja (album On an Island in istoimenska koncertna turneja) in smrti Richarda Wrighta 15. septembra 2008, prihodnost skupine ni jasna.

Nastop na Live 8 (2005)

2. julija 2005, ko sem za en večer pustil pretekla nesoglasja ob strani, Pink Floydše zadnjič nastopili v svoji klasični zasedbi (Waters, Gilmour, Mason, Wright) na svetovnem šovu Live 8, posvečenem boju proti revščini.

Ta nastop je začasno povečal prodajo albuma Echoes: The Best of Pink Floyd za več kot 13-krat. Gilmour je podaril ves izkupiček dobrodelne ustanove, ki je odražal cilje koncerta Live 8, rekoč:

"Čeprav je bil glavni namen koncerta ozaveščanje in pritisk na voditelje G8, s tem koncertom ne bom profitiral. Ta denar je treba porabiti za reševanje življenj."

skupina Pink Floyd predvajal le štiri pesmi: “Breathe” (Dihaj), “Money” (Denar), “Wish You Were Here” (Škoda je, da te ni tukaj) in “Comfortably Numb” (Cozy-unemotional), medtem ko je bila skladba predvajana kot spremljevalna skladba "Speak to Me", ki odpre album "The Dark Side of the Moon", ki ji je na albumu sledila "Breathe", ter žvenketanje kovancev in zvoki blagajne iz " Money" in fragmenti radijskih oddaj iz "Wish You Were Here" .

Po koncertu Live 8 so Pink Floyd ponudili 150 milijonov funtov za turnejo po ZDA, a je skupina ponudbo zavrnila. David Gilmour je pozneje priznal, da s tem, ko je privolil v nastop na Live 8, ni dovolil, da se zgodba skupine konča na "lažni noti".

" Bil je še en razlog. Najprej podprite vzrok. Drugič, zapleten, močan odnos med Rogerjem in mano, ki mi močno teži pri srcu. Zato smo želeli nastopiti in vse težave pustiti za sabo. Tretjič, obžaloval bi, če bi zavrnil."