Muzej voščene figure. Puškin.
Vprašanje v naslovu nikakor ni prazno. Ko občasno delam v šoli in poučujem svojo najljubšo literaturo, so lahko tudi srednješolci iskreno presenečeni nad tem, da npr. sodobni pisatelj edina letnica rojstva. "Je še živ?" - vprašajo. Logika je, da če je živ, zakaj se to učijo v šoli? Koncept "žive klasike" jim ne gre v glavo.
In res – koga od danes živečih lahko štejemo med živeče klasike? Poskušal bom odgovoriti na hitro: v kiparstvu – Zurab Tsereteli in Ernst Neizvestny, v slikarstvu - Ilja Glazunov, v literaturi - že omenjeno, v glasbi - Paula McCartney. Podoben izraz se uporablja tudi v zvezi z njimi - " živa legenda " In čeprav je, strogo gledano, legenda zgodba o "stvareh, ki so se zgodile pred davnimi časi" dnevi so minili“, v današnjem kontekstu pa se je legenda bistveno “pomlajšala”. Ničesar ne morete storiti - sprijaznite se s to okoliščino ...
Obstaja stališče, po katerem je treba za klasiko šteti le tisto, kar je bilo ustvarjeno pred začetkom dvajsetega stoletja. V tej izjavi je logika. Umetniška kultura preteklosti je s Puškinovo formulo v ljudeh »prebujal« »dobra čustva«, zasejal » razumen, prijazen, večen" (N.A. Nekrasov). A že v drugem polčasu XIX stoletje slika se je začela spreminjati. Prva oblika umetnosti, ki jo je prizadela "poškodba", je bilo slikarstvo.
pojavil francoski impresionisti. Z realizmom še niso povsem prekinili, čeprav jih težko imenujemo pravi modernisti. Toda prvič je bil odločilni trenutek umetnosti subjektivna notranjost in umetnikov odnos, njegovo razpoloženje in stanje, njegov vtis o svetu okoli sebe.
Nadalje - več. Namesto običajnega pokrajine, tihožitja, bojne slike, slikanje živali, portreti javnost vidi barvne lise, ukrivljene črte, geometrijske oblike. Modernizem se odmika od objektivni svet. In abstrakcionizem, ki mu sledi, pravzaprav pomeni, da je španski mislec H. Ortega y Gaset imenovan " dehumanizacija umetnosti».
Kar se tiče našega " srebrna doba«, potem je bilo veliko »zlomljenih in goljufivih gest« (S. Jesenin). Poziranje, »zidanje življenja«, šokiranje, eksperimentiranje z besedami in zvokom. In kot se pozneje izkaže, je pristnih umetniških odkritij zelo malo. In tudi to niso bila odkritja v polnem pomenu besede - tako Blok kot Jesenin sta vsak na svoj način absorbirala in asimilirala klasike "zlate dobe", jih ustvarjalno premislila in na novo utelešala.
In stavek " sovjetske klasike", pa tudi " Sovjetska inteligenca»V nekem smislu je to nesmisel. Da, briljantno napisano roman A., le avtor sam je njeno glavno idejo opredelil kot »prekovanje človeškega materiala«. Kako zveni “človeški material”, pomislite?!
Nisem za to, da bi se čemu odrekel in vreči z ladje modernosti»—dovolj je že, prešli smo ... Če pa potegnemo ločnico med »tisto« klasiko in najnovejšim, bom seveda izbral tega. In priporočal ga bom drugim. Koliko so sovjetski pisci napisali o temi dneva! Kaj zdaj? Ti opusi so morda zanimivi za literarne zgodovinarje kot dokument časa. " Kavalir zlate zvezde" S. Babaevskega, "Ruski gozd", "Brusni kamni" F. Panferova. Seznam je enostavno nadaljevati in bo zavzel več kot eno stran. ampak zakaj?
« Čista umetnost" Feta prehajal skozi desetletja in stoletja. Popolnoma tendenciozno Roman N. Chernyshevsky "Kaj storiti?" trdno pozabljen. Le tista dela, kjer sta ljubezen in sočutje do človeka, kjer žari živa beseda, kjer se bere misel, so brezčasna klasika.
Pavel Nikolajevič Malofejev ©
Sodobna literatura ali klasika?
Mnogi imajo isto stališče - seveda je klasika! Zdi se, o čem lahko razmišljate tukaj? Ampak ne, nekaj je za govoriti. Ugotovimo, kaj je bolje? Klasika... globoke misli, resnični občutki, realnost opisanega. Na njem rastemo, se učimo misliti, daje nam duhovno hrano – skozi klasike razumemo, kaj je dobro in kaj zlo. Skozi izkušnje junakov razumemo sebe, pogledamo globoko v svojo dušo in razumemo: tako se dogaja, to so prava čustva, to pomeni Čast, Dolžnost, Domovina. Klasika v nas vzgaja Človeka z veliko začetnico. Njegove zasluge so nesporne. Toda klasika nas večinoma vzgaja v obdobju odraščanja, duhovnega oblikovanja našega »jaza« kot posameznika, daje nam v bistvu izkušnjo, ki jo resnično življenje: razpoložljivost prostega časa, želja po branju in razmišljanju o problemih, ki skrbijo in skrbijo človeštvo itd. itd. Takšne razmere objektivno niso prisotne v življenju vsakega od nas. Na tej točki naredimo izjavo o omejitvi odgovornosti. Vzamem povprečnega človeka srednjega razreda in povprečnih dohodkov, ne upoštevam ljudi, ki jim je duhovna hrana sorodna materialni. Povprečen človek ima torej praviloma glavo zaposleno z nečim povsem drugim kot željo po branju klasikov: kako nahraniti sebe in družino, kako vzgajati otroke, kako vpisati/končati univerzo. Povprečen človek pride po službi/šoli domov izčrpan od dneva. Koliko teh povprečnih ljudi bo sedelo ob kaminu ali samo v fotelju z zvezkom Dostojevskega v rokah? Komaj. Kaj hoče ta oseba? Ali je mogoče razmišljati, izboljšati in razširiti svoja obzorja? št. Resničnost je taka, da se taka oseba pogosto želi zamotiti, pozabiti nase in ne razmišljati o ničemer. Tu nam na pomoč priskoči sodobna literatura v vsej svoji raznolikosti, ki jo zastopajo vse zvrsti in literarna gibanja. Za osnovo vzemimo sodobno fantazijo, ki je kot literarna smer na moderni oder najbolj uspešen in priljubljen med bralci.: le odražajo povpraševanje, ki ga ustvarjamo vi in jaz, bralci. Sodobna literatura nam daje priložnost, da pobegnemo od težav, ki nas skrbijo, in se potopimo v svet, kjer so vsi problemi nepomembni in jih je mogoče zlahka rešiti z zamahom roke ali čarobno palico. Potopljeni smo v svet, v katerem je vse enostavno, jasno in preprosto. Ena - in ste bogati, dve - slavni ste, tri - že vladate, če ne svetu, pa zagotovo svojemu imperiju. Vse je lahko razumljivo in ni nobenih moralnih dilem.
Naj povzamemo. Po eni strani nam tovrstna literatura otopi, po drugi strani pa v njej najdemo sprostitev in uresničitev svojih želja, ki jih v življenju pogosto ne moremo dobiti. Tako je sodobna literatura tako negativna kot pozitivna. Klasika ... Klasika je bila, je in bo. In to pove vse. Torej, dragi bralci, v literaturi, ki je namenjena sprostitvi, ne iščite globokega smisla in ne postavljajte visokih zahtev. Raje berite klasike. In ne iščite zabave v klasiki, ker potem ni več klasika. 21. novembra je v Novosibirski državni regionalni znanstveni knjižnici potekala razprava na temo »Sodobna literatura: ko literatura postane klasika«. Potekalo je v okviru festivala " Bela lisa
" Obilno sneženje in prometni zastoji so nekaterim povabljenim literarnim zvezdnikom preprečili prihod na prizorišče, a pogovor je vseeno stekel. Vendar sta morala dva človeka "prevzeti glas za vse" - pisatelja Peter Bormor (Jeruzalem) in Aleksej Smirnov (Moskva). Lada Yurchenko, direktorica Inštituta za regionalni marketing in
kreativne industrije
Drugič, kot je rekel Aleksej Smirnov, se klasika pogosto začne s šalo, igro - in tisto, kar je bilo prvotno mišljeno kot zabava za sebe in prijatelje, postane splošno priznana klasika. Aleksej Evgenijevič je o tem govoril na primeru zgodbe Kozme Prutkova. In če smo že govorili o Prutkovu, je bilo v šali omenjeno tudi takšno merilo, kot je uspešna izbira pisateljskega psevdonima.
Odmevnost dela v družbi igra pomembno vlogo. Včasih je lahko tudi resonanca, ki meji na škandal, kot se je nekaterim že zgodilo znani pisci. In to je tudi res, kajti knjiga, ki pri občinstvu ne bo vzbudila nobenega odziva, bo ostala neopažena in zagotovo ne bo postala klasika.
Pisatelj, ki trdi, da je klasik, mora nekaj ustvariti nova slika v literaturi, in še bolje - cela galerija podob. Tako je mislil pesnik Valentin Dmitrijevič Berestov, njegove besede pa je udeležencem razprave citiral Aleksej Evgenijevič. Lada Yurchenko je dodala: "Zaželeno je, da avtor ustvari ... nov svet, nov mit in da mora biti v vsem tem neko stališče, neka tema, ta pa naj bo razumljiva skozi stoletja.«
Pomembne so tudi okoliščine in sreča. Navsezadnje je veliko na svetu odvisno od njih.
Odličen kriterij je predlagal eden od udeležencev v dvorani: izdajanje in prodaja avtorjevih knjig. V zvezi s tem je Lada Yurchenko Petru Bormorju postavila vprašanje: ali je papirnata knjiga pomembna za avtorja, ki objavlja na internetu? Konec koncev je Peter začel objavljati svoja dela na svetovnem spletu. Pjotr Borisovič je na to vprašanje odgovoril s svojim značilnim humorjem: »Nisem jaz potreboval knjige. Založnik je povedal, da bi ga marsikdo rad prijel v roke. Človek mora videti črke, povohati papir ... Rekel sem, "No, poglej na ekran in povohaj časopis." Ampak ne – to mora biti lastnina ... Hoče jo imeti zase.”
Poskušali so najti nekaj resnice v običajnem stavku "Če želite postati klasik v Rusiji, morate umreti." Tukaj je Peter Bormor ugotovil, kaj je novega v različne države dojemajo ga drugače: nekje se talent oceni in prepozna takoj - na primer v Italiji, v Rusiji pa moraš dolgo dokazovati svojo genialnost.
Izraženo je bilo tudi mnenje, da ima vsak žanr svojo klasiko: da, "Harry Potter" se ne pretvarja, da je klasika realizma, vendar je povsem sposoben postati klasika fantazije. Poleg tega je sam pojem klasike relativen – če vzamemo svetovno zgodovino literature vseh tisočletij in jo merimo po najvišjem merilu, potem bo najbolj nadarjenih avtorjev le nekaj. In če ta koncept obravnavamo širše, potem lahko celo avtorje enega, a mojstrovinskega dela štejemo za klasike.
In vendar glavno merilo Prehod dela v status klasike je preizkus časa. Najbolje je to misel izrazil eden od udeležencev pogovora: »Klasike so knjige, do katerih bodo prišle druga in tretja generacija. In zanje bo to prav tako pomembno in prav tako zanimivo.” S to definicijo so se strinjali popolnoma vsi. Toda kako napisati knjigo, nad katero čas ne bo imel oblasti? Peter Bormor je dejal: »Zdi se mi, da bi moral avtor pri pisanju takoj težiti k temu. Vprašajte se »Ali bodo moji vnuki to brali? Ali bodo poklicali klasično delo? Treba je razmisliti o tem in vse se bo izšlo samo od sebe.”