Balet se imenuje sestavni del umetnosti naše države. Ruski balet velja za najbolj avtoritativen na svetu, standard. Ta pregled vsebuje zgodbe o uspehu petih velikih ruskih balerin, ki jih še danes cenijo.
Ana Pavlova
Izjemna balerina Ana Pavlova se je rodil v družini, daleč od umetnosti. Željo po plesu je razvila pri 8 letih, potem ko je deklica videla baletna predstava"Trnuljčica". Pri 10 letih je bila Anna Pavlova sprejeta v Imperial Theatre School, po diplomi pa je bila sprejeta v skupino Mariinskega gledališča.
Nenavadno je, da ambiciozna balerina ni bila uvrščena v korpus baleta, ampak je takoj začela dajati odgovorne vloge v produkcijah. Anna Pavlova je plesala pod vodstvom več koreografov, najbolj uspešen in ploden tandem, ki je bistveno vplival na njen stil nastopanja, pa je bil z Mihailom Fokinom.
Anna Pavlova je podprla drzne zamisli koreografa in se zlahka strinjala z eksperimenti. Miniaturni "Umirajoči labod", ki je kasneje postal vizitka Ruski balet, je bil skoraj impromptiven. V tej produkciji je Fokine dal balerini več svobode, kar ji je omogočilo, da samostojno začuti razpoloženje Laboda in improvizira. V eni od prvih recenzij je kritik občudoval to, kar je videl: "Če lahko balerina na odru posnema gibe najplemenitejše ptice, potem je to doseženo."
Galina Ulanova
Usoda Galine Ulanove je bila vnaprej določena že od samega začetka. Dekličina mati je delala kot učiteljica baleta, zato Galina, tudi če bi si res želela, ni mogla zaobiti baletne barre. Leta napornega treninga so privedla do tega, da je Galina Ulanova postala najbolj naslovljena umetnica Sovjetske zveze.
Po končani koreografski tehnični šoli leta 1928 je bila Ulanova sprejeta v baletna skupina Leningradsko operno in baletno gledališče. Že s prvimi predstavami je mlada balerina pritegnila pozornost gledalcev in kritikov. Leto kasneje je Ulanova zaupala glavno vlogo Odette-Odile v Labodjem jezeru. Giselle velja za eno od zmagovitih vlog balerine. Galina Ulanova, ki je uprizorila prizor norosti junakinje, je to storila tako duševno in nesebično, da niti moški v občinstvu niso mogli zadržati solz.
Galina Ulanova dosežen. Posnemali so jo, učitelji vodilnih baletnih šol na svetu so od svojih učencev zahtevali korake »kot Ulanova«. Slavna balerina je edina na svetu, ki so ji za časa življenja postavili spomenike.
Galina Ulanova je na odru plesala do svojega 50. leta. Do sebe je bila vedno stroga in zahtevna. Tudi v starosti je balerina vsako jutro začela s poukom in tehtala 49 kg.
Olga Lepešinskaja
Za strasten temperament, iskrivo tehniko in natančnost gibov Olga Lepešinskaja z vzdevkom "Skakalec kačjih pastirjev". Balerina se je rodila v družini inženirjev. Z zgodnje otroštvo deklica je dobesedno navdušena nad plesom, zato njenim staršem ni preostalo drugega, kot da jo pošljejo na baletna šola v Bolšoj teatru.
Olga Lepeshinskaya se je zlahka spopadla z obema baletnima klasikama (" Labodje jezero", "Sleeping Beauty") in s sodobnimi produkcijami ("Rdeči mak", "Pariški plameni.") Med velikim domovinska vojna Lepeshinskaya je neustrašno nastopala na fronti in dvigovala moralo vojakov.
Title="Olga Lepeshinskaya -
balerina s strastnim temperamentom. | Fotografija: www.etoretro.ru." border="0" vspace="5">!}
Olga Lepešinskaja -
balerina s strastnim temperamentom. | Fotografija: www.etoretro.ru.
Kljub dejstvu, da je bila balerina Stalinova ljubljenka in je imela veliko nagrad, je bila do sebe zelo zahtevna. Že v visoki starosti je Olga Lepeshinskaya dejala, da njene koreografije ne moremo imenovati izjemne, vendar sta jo njena "naravna tehnika in ognjevit temperament" naredila neponovljivo.
Maja Plisetskaja
Maja Plisetskaja- še ena izjemna balerina, katere ime je z zlatimi črkami zapisano v zgodovini ruskega baleta. Ko je bila bodoča umetnica stara 12 let, jo je posvojila teta Shulamith Messerer. Oče Plisetskaya je bil ustreljen, njena mati in mlajši brat pa sta bila poslana v Kazahstan v taborišče za žene izdajalcev domovine.
Teta Plisetskaya je bila balerina Bolšoj teater, zato je Maja začela obiskovati tudi ure koreografije. Deklica je na tem področju dosegla velik uspeh in po končani fakulteti je bila sprejeta v skupino Bolšoj teatra.
Prirojena umetnost, izrazna plastičnost in fenomenalni skoki so jo Plisetskaya naredili za primabalerino. Maya Plisetskaya je igrala glavne vloge v vseh klasičnih produkcijah. Posebej uspešna je bila tragične slike. Tudi balerina se ni bala eksperimentov v sodobni koreografiji.
Potem ko je bila balerina leta 1990 odpuščena iz Bolšoj teatra, ni obupala in je nadaljevala s solističnimi nastopi. Prekipevajoča energija je Plisetski omogočila, da je na svoj 70. rojstni dan debitirala v produkciji "Ave Maya".
Ljudmila Semenyaka
Lepa balerina Ljudmila Semenyaka nastopila na odru Mariinskega gledališča, ko je bila stara le 12 let. Nadarjen talent ni mogel ostati neopažen, zato je bila čez nekaj časa Lyudmila Semenyaka povabljena v Bolšoj teater. Pomemben vpliv Galina Ulanova, ki je postala njena mentorica, je vplivala na delo balerine.
Semenyaka se je z vsakim delom spopadla tako naravno in lahkotno, da se je od zunaj zdelo, kot da se ne trudi, ampak preprosto uživa v plesu. Leta 1976 je Ljudmila Ivanovna prejela nagrado Ane Pavlove pariške Akademije za ples.
Konec devetdesetih let je Lyudmila Semenyaka napovedala upokojitev iz kariere balerine, vendar je nadaljevala svoje dejavnosti kot učiteljica. Od leta 2002 je Lyudmila Ivanovna učiteljica-učiteljica v Bolšoj teatru.
Toda baletno umetnost je osvojil v Rusiji, večino svojega življenja pa je nastopal v ZDA.
Plesna umetnost je že od antičnih časov univerzalna oblika samoizražanja. Govorico telesa razume vsak na svetu, zato je ples tako priljubljen. Od baleta do modernega plesa, od hiphopa do salse, od orientalski plesi do flamenka – do zadnja desetletja ples kot visoka umetnost, doživlja pravi razcvet.
Ko pa gre za posamezne plesalce, je lahko zelo težko izbrati samo enega za najboljšega. Če vas zanima ples in ljudje, ki so mu posvetili vse življenje, vam predlagamo, da se seznanite s seznamom najbolj znani in priljubljeni plesalci 20. stoletja.
10 najbolj znanih plesalcev 20. stoletja
1. RUDOLF NURIEV
Umetnik je bil rojen v Rusiji in je že pri dvajsetih postal solist Mariinskega gledališča. Leta 1961 se sprašuje Nuriev politični azil, domnevno zaradi njegovega zatiranja s strani oblasti, in jo prejme v Franciji. Nato umetnik gostuje z Grand Ballet du Marquis de Cuevas.
Očividci pravijo, da je bil Nurejev neverjetno karizmatičen, njegova čustvena igra v duetu s Fonteynom v Romeu in Juliji pa še danes ostaja ena najmočnejših predstav med dueti v zgodovini baleta.
Na žalost je Nurejev postal ena prvih žrtev virusa HIV in leta 1993 umrl zaradi aidsa. Dvajset let kasneje še vedno uživamo v veliki dediščini, ki jo je zapustil.
2. MIHAIL BARIŠNIKOV
Mihail Barišnikov je eden največjih baletnih plesalcev vseh časov, po mnenju mnogih kritikov tudi najboljši. Preden se je leta 1967 pridružil skupini Mariinskega gledališča, je Baryshnikov študiral balet na leningrajski šoli Vaganova. Od začetka svoje kariere v Mariinskem gledališču je Mikhail prevzel glavne vloge v desetinah predstav.
Barišnikov je odigral ključno vlogo pri nastanku baleta kot dela popularne kulture v poznih 70. in zgodnjih 80. letih prejšnjega stoletja in je bil obraz te umetniške oblike več kot dve desetletji.
Danes je Mikhail Baryshnikov morda najbolj vpliven in znan plesalec našega časa.
3. Fred Astaire in Ginger Rogers
Fred Astaire in Ginger Rogers - ta veliki plesni par je danes na tretjem mestu lestvice najbolj znanih plesalcev 20. stoletja. Par je bil zelo harmoničen, on ji je dajal razred, ona pa njega še bolj karizmatičnega. Njihove predstave so bile dostopne najširšim množicam, javnost pa se je nanje odzivala z iskreno ljubeznijo.
Razcvet Astairjeve in Rogersove kariere je prišel med veliko depresijo in čas je bil izjemno srečen: mnogi Američani so se takrat borili za preživetje in ognjeni plesi pari so jim omogočili, da vsaj za nekaj časa pobegnejo iz realnosti in se zabavajo.
4. JOAQUIN CORTEZ
Joaquin Cortez je najmlajši med plesalci, predstavljenimi na našem seznamu. Čeprav še ni končal kariere in morda še ni najbolj odplesal slavni ples, Cortez je eden redkih plesalcev v zgodovini, ki je prejel naziv seks simbol in je neverjetno priljubljen tako med ženskami kot moškimi. Madonna in Jennifer Lopez trdita, da ga obožujeta, medtem ko sta se Naomi Campbell in Mira Sorvino pridružili ženskam, ki jim je zlomil srce.
Lahko rečemo, da je Joaquin Cortez eden največjih plesalcev flamenka na svetu. Med njegovimi moškimi oboževalci so Tarantino, Armani, Al Pacino, Banderas in Sting. Oboževalci ga imenujejo bog flamenka in če si ogledate vsaj en posnetek njegovega nastopa, vam bo jasno zakaj. Pri štiriinštiridesetih letih je Cortez še vedno sam; nekoč je izjavil: "Ples je moja žena, moja edina ženska."
5. MICHAEL JACKSON
Michael Jackson je bil človek, zaradi katerega je ples postal pomemben element sodobne pop glasbe. Večina današnjih pop zvezd, kot so Justin Bieber, Usher, Justin Timberlake, je priznal, da je v drugačen čas nanje je močno vplival stil Michaela Jacksona.
Njegov prispevek k plesu je ogromen. Jackson je bil inovator, ki je sam ustvarjal nove plesne gibe. Njegova naravna gracioznost, prožnost in občutek za ritem so prispevali k nastanku značilnega "Jacksonovega stila". Njegovi kolegi so ga imenovali "goba" zaradi njegove sposobnosti iskanja in iskanja novih idej in tehnik, kjer koli je bil.
Jackson je navdih iskal v delih Jamesa Browna, Marcelle Marceau, Genea Kellyja in, naj se sliši še tako čudno, v predstavah klasičnih baletnikov. Izvirnost in edinstven slog sta Michaela Jacksona prinesla slavo in danes se postavlja ob bok drugim velikanom popularne glasbe, kot sta Elvis in Beatles.
6. SYLVIE GUILLEM
Sylvie Guillem je pri oseminštiridesetih letih še vedno ena najbolj priljubljenih balerin na svetu. Guillem je spremenila podobo baleta, njene predstave presegajo njegove klasične meje.
Namesto da bi zgradil klasično kariero balerine, se je Guillem drzno odločil in enako sodeloval v produkcijah Pariške opere in v projektih Williama Forsytheja. Skupaj z Mario Callas v operni svet, je Sylvie Guillem ponovno oblikovala priljubljeno podobo balerine.
7. GENE KELLY
Gene Kelly je bil eden izmed najbolj znane zvezde Hollywoodski muzikali. Kellyjeve številke so harmonično združevale baletne elemente in sodobne plesne gibe - to je bil njegov edinstven slog. Kelly je v gledališke produkcije prinesla nove plesne trende.
Kellyjeva zapuščina je njegova glasbeni video, priznan in ljubljen po vsem svetu. Več kot ena generacija ameriških plesalcev je v njegovih gibih in slogu našla nekaj svojega.
8. JOSEPHINE BAKER
Čeprav je ime Josephine Baker povezano predvsem z razcvetom jazz glasba- zlata doba jazza, njen vpliv na nastajajoče in sodobne zvezde ostaja velik.
Josephine Baker je ena prvih zvezdnic afriškega rodu. V Pariz je prispela leta 1925 in dobesedno očarala javnost s svojo kombinacijo eksotičnega šarma in talenta. Josephine je nastopila v Folies Bergere in to je bil dober začetek njene kariere. V Franciji umetnik ni čutil tako razširjenih rasnih predsodkov, kot je bilo takrat v ZDA.
Ob koncu življenja se je Josephine vrnila na oder. Umrla je leta 1975 zaradi možganske krvavitve.
9. MARTHA GRAHAM
Martha Graham velja za mamo sodobni ples. Ustvarila je več kot sto petdeset edinstvenih koreografskih točk in imela velik vpliv na vsa področja sodobnega plesa.
Njena tehnika se razlikuje od klasične, gibi kot so stiskanje, sproščanje in spirala pa so njena lastna iznajdba. Graham je šel še dlje in ustvaril "jezik gibanja", ki temelji na izraznih zmožnostih človeškega telesa.
10. VACLAV NIJINSKI
Vaslav Nijinsky je bil eden najbolj nadarjenih baletnih plesalcev v zgodovini. Na žalost ni več posnetkov njegovega nastopa, zato je trenutno nemogoče ceniti njegov neverjeten talent.
Nijinski je bil znan po svojih neverjetna sposobnost kljubovanje gravitaciji, ki se je utelešala v njegovih veličastnih skokih. Vaclav je bil partner legendarne Ane Pavlove.
Nižinski je oder zapustil leta 1919 pri devetindvajsetih letih. Bil je bolan s shizofrenijo in pogosti živčni zlomi mu niso dovolili nadaljevati dela. Zadnja leta Umetnik je svoje življenje preživel v psihiatričnih bolnišnicah in zavetiščih.
Dopisnik Bolšoj opernega in baletnega gledališča Belorusije Naviny . avtor Iz prve roke sem izvedel, kaj baletni plesalci nosijo pod hlačami in zakaj velja, da so mnogi med njimi geji.Preberite o nosečnosti balerin in enem prostem dnevu v tednu v naših 10 dejstvih.
Da bi ugotovili, katere govorice o beloruskem baletu so resnične in katere so čista izmišljotina, naj dopisnik Naviny. avtor pomagal gledališki umetnik Genadij Kulinkovič s pomočnicami balerine.
1. Ali so baletni plesalci krhki in puhasti?
Sluh: Med eno predstavo baletni plesalec dvigne in prenese približno 2 toni teže.
Ali je res: Psihične vaje res velik. Na odru - odvisno od produkcije, seveda - baletni plesalec, moški velikokrat dvigne balerino. V sodobnih produkcijah je vse, kar počnete, dvigovanje in postavljanje, dviganje in postavljanje, dvigovanje, kroženje, postavljanje. Če štejete število dvigov, potem ja, dve toni sta realna številka.
Poleg tega baletni plesalci veliko vadijo in trenirajo. Tudi to je breme. Vaje imamo vsak dan, razen prostega dne, ki je enkrat na teden. Plus predstave.
2. Baletni plesalci pogosteje zbolevajo
Sluh: Zaradi velikih delovnih obremenitev in stalnih diet baletni plesalci zbolijo pogosteje kot drugi.
Ali je res: Dvorane za baletne vaje Beloruskega Bolšoj teatra so opremljene z baktericidnimi svetilkami, kot v bolnišnici. Pozimi, ko se začne gripa in se pojavijo druge viroze, torej posameznega zaposlenega te svetilke prižge za pol ure, da razkuži prostor. To je zelo pomembno, da se bolezni ne širijo: vsi delamo v tesnem stiku, treniramo in vadimo več ur. Če je nekdo prinesel bolezen, potem je nevtralizirana.
3. Poklicne bolezni v baletu
Sluh: Stopala so najbolj boleče mesto na plesalčevem telesu.
Ali je res: To je deloma res. Poklicne bolezni plesalcev so bolezni sklepov. Baletniki imajo štrleče kosti na palcih na nogah, sklepi se vnamejo in naravno bolijo. Tudi ženske imajo to bolezen, vendar jo povzročajo neudobni, tesni čevlji, ki deformirajo stopalo. Pri baletnih mojstrih je stalna obremenitev prstov in prednjega dela stopala: veliko gibov v baletu se izvaja na prstih.
Drugi pogosti razred zdravstvenih težav je prolaps notranjih organov zaradi nenehnega skakanja. Vse je individualno, vendar pogosto ledvice, srce in drugo notranji organi, ki posledično pritiska na mehur.
4. Mladi upokojenci
Sluh: Nekateri menijo, da gredo balerine prezgodaj v pokoj.
Ali je res. Po zakonu se baletniki upokojijo po 23 letih delovne dobe. Čas porodniškega dopusta se ne všteva v delovno dobo. Posledično postanejo baletniki mladi upokojenci. Vendar se mnogi od njih dejansko ne upokojijo: upokojeni plesalci glede na zdravstveno stanje delajo kot mentorji, učitelji, scenografi, scenski delavci, kostumografi itd.
Sogovorniku Naviny. avtor Genadiju Kulinkoviču sta ostali dve leti do upokojitve. V prihodnosti se plesalec namerava ukvarjati tudi s poučevanjem.
5. Nenormalno delovanje
Sluh: Baletni gledališki umetniki imajo dva prosta dneva na teden, tako kot navadni državljani
Ali je res. Baletni plesalci delajo 6 dni na teden. Samo en prost dan je - ponedeljek. Poleti se zaradi selitve gledalcev v dače in na morje prost dan v Bolšoj teatru premakne na soboto. Ženski del skupine je tega vesel: končno je priložnost preživeti čas z družino. Moški godrnjajo: ko je ponedeljek prost dan, lahko vsaj počivate in ne opravljate gospodinjskih opravil.
Delovni dan baletnih mojstrov je tudi nenormalen v razumevanju navadna oseba: od 10.00 do 15.00, nato tri ure odmora, po odmoru se delo nadaljuje ob 18.00 zaradi večernih predstav. Uradni delovni dan za baletne delavce se konča ob 21. uri.
Potreben je dolg premor, da po jutranji treningi in vaje je telo imelo čas za počitek in okrevanje pred večernim delom.
To je priročno za mlade plesalce: med odmorom se lahko učijo. Gennady Kullinkovich je na primer na ta način prejel višjo koreografsko izobrazbo. Zdaj pa v tem urniku vidi nekaj prednosti.
"S takim urnikom je zelo težko urediti osebno življenje. Poglejte me: 38 let in brez družine, brez otrok. Vse moje življenje je v gledališču,”- pravi Gennady.
6. Ali sta balet in otroci nezdružljiva?
Sluh: Zaradi zahtev po videzu se morajo balerine odpovedati materinstvu.
Ali je res: Imeti družino in otroke na vrhuncu kariere je za baletne plesalce res težje kot za predstavnike drugih poklicev: tako urnik dela kot dejstvo, da poporodna vzpostavitev oblike zahteva čas in trud. Tako dekleta uporabljajo dve strategiji: ali si ustvarijo družino in otroke takoj po fakulteti/fakulteti ali pa to odložijo do upokojitve.
Kljub neugodnim okoliščinam so v beloruskem Bolšoj teatru balerine, ki imajo dva, nekatere pa celo tri otroke.
»Tako kot zdravniki in učitelji združujemo delo in nosečnost. Načrtujemo, gremo na porodniški dopust, okrevamo in nadaljujemo z delom. To je stvar vsakega umetnika posebej, a med nosečnostjo velja, da prej kot opustite ples, bolje je za vas in za vašega nerojenega otroka. To je povezano s tveganji: tukaj se je treba upogniti, skočiti, lahko padeš in se poškoduješ,«- povedal Spletna stran balerine Bolšoj.
"Smo najboljše mame, žene, znamo pa tudi plesati in se na prstih potikati po kuhinji,"- se šalijo balerine v odgovoru na vprašanje o posebnostih družinskega življenja.
7. Če pleše v baletu, to pomeni, da je gej.
Sluh: Med baletniki je veliko gejev.
Ali je res: To je pogost stereotip, pravi baletni plesalec Gennady Kullinkovich. Ne reagiramo več na to. To pravijo za vse moške, ki plešejo. Porodi se iz nerazumevanja gledalca: kako lahko moški ostanejo ravnodušni in mirni ob tolikšni lepoti in goloti. Gledalci se pogosto znajdejo v zakulisju, moški pa so šokirani: tukaj se vsi preoblačijo, intimni deli telesa so na dosegu roke ... A tega smo že navajeni in reagiramo, kot da je nekaj normalnega. Tako gledalec misli, da so moški v baletu geji.
8. Kaj nosi plesalec pod hlačnimi nogavicami?
Sluh: Plesalci ne nosijo spodnjic.
Fotografija pixabay.com
Ali je res: Več se govori o spodnjem perilu umetnikov kot o spodnjem perilu balerin: gledalec pod snežno belimi hlačnimi nogavicami na svoje presenečenje ne vidi pričakovanih obrisov spodnjic.
Gennady Kulinkovich je dejal, da imajo plesalci svoje skrivnosti. Proizvajalci plesnih oblačil izpolnjujejo pričakovanja umetnikov in izdelujejo brezšivne modele posebnega spodnjega perila, ki je nevidno pod kostumom - bandaže. Trgovina v bližini Bolšoja prodaja posebna oblačila za plesalce.
9. Meso v špicah
Sluh: Balerine dajejo meso v svoje špice, da zmanjšajo poškodbe stopal.
Ali je res: Meso ni vključeno. Več jih je sodobne metode zaščita za noge. Baletna podjetja proizvajajo posebne polčevlje, ki pokrivajo samo prste. So silikonske. Nekateri ljudje ne dodajo ničesar - to jim je že priročno. Silikonskih vložkov za špice ne proizvajajo v Belorusiji, izdelujejo jih v ZDA, na Kitajskem in v Rusiji.
Fotografija pixabay.com
V enem letu balerina nosi 5-10 parov špic čevljev, odvisno od obremenitve. Nekateri umetniki imajo svoje zadnjice - tridimenzionalne kopije stopal mojstrov, iz katerih po naročilu izdelujejo špice.
10. Ples je dobro plačan.
Sluh: Umetniki zaslužijo veliko.
Ali je res: Vse je relativno. Zaslužek baletnih plesalcev je odvisen od njihovega položaja v skupini: vodilni scenski mojster, solist ali kordebaletnik. Vpliva tudi število posnetih prizorov v produkcijah. Za vsako predstavo se podelijo točke, ki jih hrani poseben delavec gledališča. Število točk za vsak ples je različno, standardno za vse izvajalce, odvisno od zahtevnosti in trajanja nastopa. Količina prejetih točk vpliva na bonus. Tako je plača baletnega plesalca okoli 120 rubljev, bonus za nastope pa ga lahko večkrat preseže.
Avtor fotografije Sergej Balay
Miti o samo ženskih vlogah v plesu so že dolgo šli v pozabo. Danes moški upravičeno zasedajo vodilne vloge, brez njih si sodobnega baleta ne moremo predstavljati.
Top 5 najbolj znanih baletnih plesalcev
Vaslav Fomič Nižinski
Utemeljitelj moškega baleta 20. stoletja. Rojen leta 1890 v družini plesalcev. Leta 1907 je po končani fakulteti začel nastopati s Mariinsko gledališče, skoraj takoj zaigral glavne vloge. Nijinski je imel tehniko, ki je bila takrat edinstvena, še posebej neopazna v življenju, popolnoma preobrazil v svojega junaka. Njegovi ptičji skoki in leti so bili neponovljivi. Inovacije in poskusi Nijinskega niso bili vedno uspešni; zdelo se je, da je pred svojim časom in javnost ga ni razumela. Leta 1919 je bilo zadnji nastop umetnik. Kasneje je balet prevzel njegov ekspresionistični slog in povsem nove plastične gibe. Kljub kratkemu obdobju ustvarjalnosti (10 let) je bil in ostaja idol.
Vasiljev Vladimir Viktorovič
Rojen leta 1940 v delavski družini. Leta 1947 sem za družbo šel s prijateljem na ples. In 2 leti kasneje, leta 1949, je bil sprejet v koreografsko šolo, kjer je navdušil svoje učitelje s svojo spretnostjo in virtuoznostjo. Po fakulteti so ga leta 1958 povabili v baletno skupino Bolšoj teatra, kjer je skoraj takoj začel igrati glavne vloge. Najbolj očarljiv je bil del Spartaka, po katerem je Vasiljeva prijel vzdevek "bog plesa". S svojimi gibi je prenesel najmanjše poudarke v glasbi in se z njo zlil v eno celoto. Vasiliev je bil nagrajen z več nagradami in postal zmagovalec številnih tekmovanj, osvojil je prve nagrade in zlate medalje.
Gorski Aleksander Aleksejevič
Leta 1889 je začel plesati v corps de baletu, 11 let pozneje pa je postal premier te skupine. Avtor učna pomoč sistemi plesne gibe Stepanova. Učiteljica plesne teorije v baletni šoli. Gorsky je reformator baleta. V balet je uvedel zakone drame in občutek za pristnost. Njegovo predstavo Don Kihot še vedno uprizarjajo v gledališčih, čeprav takrat ni vzbudila navdušenja kritikov. Kot koreograf je Gorsky veliko prispeval k razvoju in izboljšanju. Številni slavni baleti, ki jih je Gorsky postavil v lastni interpretaciji, so začeli živeti novo življenje.
Ermolaev Aleksej Nikolajevič
Kot 16-letni diplomant Ermolaev igra boga vetra - njegova prva vloga v baletu "Talisman". Koreograf gledališča je takoj videl fantovo nebrzdano energijo in moč ter ustvaril podobe, ki so ustrezale njegovemu značaju. Oboževalec baleta je vse dele preuredil po svoje, vadil je ponoči ob soju sveč. Ermolay je spremenil svojo običajno podobo moška vloga v baletu njegovih virtuoznih gibov - trojnih krogov po zraku, dvojnih uporov - plesalci še vedno ne ponavljajo.
Fokin Mihail Mihajlovič
Italijan, rojen leta 1850 v družini baletnih plesalcev. Študij na Firenški plesni akademiji G. Lepri. Od leta 1870 je nastopal na odru La Scale. Mojster obrazne mimike in pas de deux. Avtor razvojne metodologije plesna tehnika balet
18. aprila je sloviti plesalec, koreograf, koreograf, gledališki režiser in igralec, pedagog in Narodni umetnik ZSSR Vladimir Vasiljev bo praznoval 75. obletnico. Vloga Spartaka, ki jo je Jurij Grigorovič ustvaril posebej za Vasiljeva, je postala simbol nacionalnega baleta Bolšoj teatra v drugi polovici 20. stoletja. »Pri 28 letih je naredil vlogo, ki se je takoj uvrstila v tisto izbrano serijo splošnega kulturnega in brezčasnega pomena, kjer so bili Labod Ane Pavlove, Julija Galine Ulanove, Carmen Maje Pliseckaje,« je zapisal Asaf Messerer, baletni plesalec, koreograf in stric neprekosljivo Mayo Plisetskaya .
Tudi v koreografski šoli je nastal edinstven duet Vladimirja Vasiljeva in Ekaterine Maksimove -
njegova žena in stalna partnerica, balerina, za katero je ustvarjal balete, koncerte in filme. Ta duet je bil večkrat prepoznan kot "zlati", "najboljši na svetu" in imenovan "legenda 20. stoletja". Toda ali se vsi spomnijo, da so bili poleg televizijskih posnetkov baletnih predstav, v katerih je sodeloval Vasiljev, kot so "Spartak", "Romeo in Julija", "Hrestač", "Kamniti cvet", "Pepelka", tudi umetniške slike, filmi-baleti? To so "Zgodba o konju grbavcu", "Spartak", "Gigolo in Gigolette". Od leta 1971 je Vasiliev deloval kot koreograf, postavil številne balete na sovjetskem in tujem odru, pa tudi televizijska baleta "Anyuta" in "Hiša ob cesti" na glasbo V. A. Gavrilina. V filmu "Fouette" je Vladimir Vasiliev deloval kot koreograf in kot sorežiser. No, veliki Franco Zeffirelli je sam povabil Vasiljeva in Maksimovo na filmsko različico La Traviate!
Mihail Barišnikov
Ampak drugemu najbolj znana plesalka, enemu najbolj znanih predstavnikov moškega plesa v 20. stoletju, rojenem v ZSSR - Mihailu Barišnikovu - je sam Joseph Brodsky posvetil več pesmi: “ Klasični balet tam je grad lepote ...« in »Z zalivalko smo zalivali trato ...«. Ime Baryshnikova je celo omenjeno v knjigi Stephena Kinga "Potrebne stvari".
V kinu je imel Mikhail Nikolaevich priložnost igrati več vlog. Toda v njegovi biografiji je zanimiva zgodba, povezan s televizijsko igro "Fiesta", ki jo je na oder postavil Sergej Jurijevič Jurski in temelji na romanu "Sonce tudi vzhaja" Ernesta Hemingwaya. Ko je Baryshnikov debitiral na odru Kirovskega gledališča,
Izkazalo se je, da takšnega plesalca oder že dolgo ni videl. Po mestu se je govorilo, da je ta mladi študent po talentu morda enak Vaslavu Nižinskemu in Rudolfu Nurejevu. In Sergej Yursky je naredil nepričakovan korak - povabil je baletnik na dramska vloga Matadora v svoji predstavi "Fiesta". Kako lahko dramski umetnik dokaže, da je bikoborec? Seveda gre tukaj predvsem za plastiko. Potreben je bil baletni igralec. Barišnikov je bil tisti, ki je najbolje igral pravo Španijo. Toda leta 1974 se Mihail Barišnikov ni vrnil s turneje po Kanadi in je postal prebežnik. Kot je bilo takrat pričakovano, je bilo treba uničiti vse, kar je povezano z njegovim imenom. Predvsem je bil filmski posnetek predstave "Fiesta", toda na leningrajski televiziji je urednica Elena Nisimova skrila film, zaradi česar je bil posnetek ohranjen v arhivu.
V tujini je Mikhail Baryshnikov igral v več filmih, kot so "Bele noči", "Jack Ryan: Teorija kaosa". Za stransko vlogo v filmu The Turning Point je bil nominiran za oskarja. Film je bil nominiran za enajst nagrad, a prejel nobene. V enem od prizorov tega filma Mikhail Baryshnikov izvaja pesem Vladimirja Vysotskega "The Crystal House". Plesalka je igrala tudi v zadnjih epizodah zadnje sezone serije "Sex in veliko mesto"v vlogi naslednjega ljubimca Carrie Bradshaw - ruskega umetnika Aleksandra Petrovskega. Takoj po njunem srečanju v zgodbi Petrovsky povabi novinarja v restavracijo Russian Samovar v New Yorku, ki je, mimogrede, v lasti Baryshnikova.
Maja Plisetskaja
Celotno obdobje v naši umetnosti, izjemna osebnost, briljantna balerina, nadarjena igralka in zanimiva ženska- gre za Mayo Plisetskaya. Vedno je moderna. In med njegovo aktivnostjo ustvarjalno življenje balerinke, zdaj pa so standard v vsem. Maja Mihajlovna je tista, ki za mnoge pooseblja ruski balet. In težko je najti osebo na svetu, ki ne pozna tega imena. V nasprotnem primeru asteroid ne bi bil poimenovan v čast Plisetske in moskovska glasbena rock skupina "Klyuchevaya" ne bi sestavila pesmi z naslovom "Maya Plisetskaya", ki je postala uspešnica in dolga leta vizitka skupine. In ni ga več simboličnega imena, neločljivo povezanega z baletom in koreografijo. In celo s kinom.
Prvič na filmskem platnu znana balerina pojavil leta 1951 v filmu Vere Stroeve " Velik koncert" In potem so seveda sledila snemanja v baletnih filmih "Labodje jezero" in "Zgodba o malem grbavem konju". Prima Bolšoj teatra je bila povabljena v filmsko opero "Khovanshchina". Aktivno je sodelovala pri televizijskih priredbah baletov Bolero in Isadora, Galeb in Dama s psom. Leta 1974 sta Maya Plisetskaya in solist Bolšoj teatra Alexander Bogatyrev zaigrala na televiziji v številki Nocturne na glasbo F. Chopina iz baleta »In the Night« izjemnega ameriškega koreografa Jeromea Robbinsa.
V zelo znani filmski adaptaciji romana Leva Tolstoja Ana Karenina, ki jo je leta 1967 režiral Alexander Zarkhi, je vlogo Betsy odigrala Maya Plisetskaya. Nato je Maya Plisetskaya igrala kot pevka Desiree v filmu "Čajkovski" režiserja Igorja Talankina. Leta 1976 je režiser Anatolij Efros povabil baletno zvezdo v televizijski film "Fantazija", ki temelji na zgodbi Ivana Turgenjeva "Spring Waters". Balerina je briljantno odigrala vlogo Polozove. Dogajanje filma so "komentirali" koreografski dueti, ki jih je postavil koreograf Valentin Elizariev. In režiser Jonas Vaitkus jo je leta 1985 povabil v svoj film "Zodiak", kjer je Maya Mikhailovna igrala muzo Mikalojusa-Konstantinasa Čiurlionisa. Poleg tega je prima Bolšoj teatra igrala v številnih dokumentarnih filmih.
Galina Ulanova
In seveda se ne moremo niti spomniti "boginje plesa" Galine Ulanove. Do zdaj fenomen balerininega talenta ostaja skrivnost. Prejela je skoraj vse nagrade, ki so obstajale v ZSSR, pa tudi nagrade iz drugih držav. Med neuradnimi nagradami so različni nazivi, ki so ji jih podelili kritiki in gledalci:
»duša ruskega baleta«, »navadna boginja«. In skladatelj Sergej Sergejevič Prokofjev je Galino Sergejevno imenoval "genij ruskega baleta, njegove izmuzljive duše in njegove navdihnjene poezije." V njenem plesu je bila vedno prisotna zadržanost, podcenjenost, odmaknjenost in zagledanost vase. Ulanova je bila enaka v življenju - redko se je pojavljala v javnosti in se držala zase.
Po končani baletni karieri je začela delati kot učiteljica. IN različna letaštudirala je pri znanih plesalcih, kot so Ekaterina Maksimova in Vladimir Vasiliev, Lyudmila Semenyaka, Nikolai Tsiskaridze in mnogi drugi. V svoji karieri je igrala v šestih filmih, od katerih je bila večina dokumentarnih: "Baletna solistka", "Mojstri ruskega baleta", "Romeo in Julija", "Giselle" in dokumentarci.