Beseda "balet" zveni čarobno. Ko zaprete oči, si takoj predstavljate goreče luči, mrzlično glasbo, šumenje tutujev in rahlo klikanje špic čevljev na parketu. Ta spektakel je neponovljivo lep, lahko ga varno imenujemo velik dosežek človeka v iskanju lepote.
Občinstvo zmrzne in strmi v oder. Baletne dive presenečajo s svojo lahkotnostjo in gibčnostjo, očitno z lahkoto izvajajo zapletene korake.
Zgodovina te oblike umetnosti je precej globoka. Predpogoji za nastanek baleta so se pojavili v 16. stoletju. In že od 19. stoletja so ljudje videli prave mojstrovine te umetnosti. Toda kaj bi bil balet brez znane balerine kdo ga je proslavil? Naša zgodba bo govorila o teh najbolj znanih plesalcih.
Marie Ramberg (1888-1982). Bodoča zvezda rojen na Poljskem, v judovski družini. Njeno pravo ime je Sivia Rambam, a so ga pozneje spremenili iz političnih razlogov. Deklica se je v ples zaljubila že od malih nog in se predala svoji strasti. Marie se poučuje pri plesalcih pariške opere in kmalu tudi sam Djagilev opazi njen talent. V letih 1912-1913 je deklica plesala z Ruskim baletom in sodelovala v glavnih produkcijah. Od leta 1914 se je Marie preselila v Anglijo, kjer je nadaljevala s študijem plesa. Leta 1918 se je Marie poročila. Sama je zapisala, da gre bolj za zabavo. Vendar se je zakon izkazal za srečnega in je trajal 41 let. Rambergova je bila stara le 22 let, ko je v Londonu odprla svojo baletno šolo, prvo v mestu. Uspeh je bil tako osupljiv, da je Maria najprej organizirala lastno podjetje (1926), nato pa prvo stalno baletno skupino v Veliki Britaniji (1930). Njene predstave postanejo prava senzacija, saj Ramberg najbolj pritegne nadarjeni skladatelji, umetniki, plesalci. Balerina je aktivno sodelovala pri ustvarjanju nacionalnega baleta v Angliji. In ime Marie Ramberg se je za vedno zapisalo v zgodovino umetnosti.
Ana Pavlova (1881-1931). Anna se je rodila v Sankt Peterburgu, njen oče je bil železniški izvajalec, njena mati pa je delala kot preprosta pralica. Vendar je dekle lahko vstopilo v gledališko šolo. Po diplomi je leta 1899 vstopila v Mariinsky Theatre. Tam je prejela vloge v klasičnih produkcijah - "La Bayadère", "Giselle", "Hrestač". Pavlova je imela odlične naravne sposobnosti in je nenehno izpopolnjevala svoje veščine. Leta 1906 je bila že vodilna balerina gledališča, prava slava pa je Anna prišla leta 1907, ko je zablestela v miniaturi "Umirajoči labod". Pavlova bi morala nastopiti na dobrodelnem koncertu, a je njen partner zbolel. Dobesedno čez noč je koreograf Mihail Fokin za balerino uprizoril novo miniaturo na glasbo San-Saensa. Od leta 1910 je Pavlova začela gostovati. Svetovno slavo balerina pridobi po sodelovanju v ruskih sezonah v Parizu. Leta 1913 je prejšnjič nastopa med zidovi Mariinsko gledališče. Pavlova zbere lastno skupino in se preseli v London. Anna skupaj s svojimi varovanci potuje po svetu s klasičnimi baleti Glazunova in Čajkovskega. Plesalka je za časa svojega življenja postala legenda, saj je umrla na turneji v Haagu.
Matilda Kshesinskaya (1872-1971). Kljub poljskemu imenu se je balerina rodila blizu Sankt Peterburga in je vedno veljala za rusko plesalko. O nas zgodnje otroštvo izjavila svojo željo po plesu, nihče v njeni družini niti pomislil ni, da bi ji to željo preprečil. Matilda je briljantno diplomirala na Imperial Theatre School in se pridružila baletni skupini Mariinskega gledališča. Tam je postala znana po svojih briljantnih predstavah v vlogah "Hrestača", "Mlade" in drugih predstav. Kshesinskaya se je odlikovala z značilno rusko plastiko, v katero so bile zagozdene note italijanske šole. Prav Matilda je postala ljubljenka koreografa Fokina, ki jo je uporabil v svojih delih "Metulji", "Eros", "Eunice". Vloga Esmeralde v istoimenskem baletu leta 1899 je zasvetila nova zvezda na odru. Od leta 1904 Kshesinskaya potuje po Evropi. imenujejo jo prva balerina Rusije in je počaščena kot "generalisimus ruskega baleta". Pravijo, da je bila Kshesinskaya ljubljenka samega cesarja Nikolaja II. Zgodovinarji trdijo, da je imela balerina poleg talenta tudi železen značaj in močan položaj. Prav ona je zaslužna za razrešitev direktorja cesarskih gledališč princa Volkonskega. Revolucija je močno vplivala na balerino, leta 1920 je zapustila izčrpano državo. Kshesinskaya se je preselila v Benetke, vendar je še naprej delala, kar je imela rada. Pri 64 letih je še vedno nastopala v londonskem Covent Gardnu. In legendarna balerina je bila pokopana v Parizu.
Agripina Vaganova (1879-1951). Agripinin oče je bil gledališki dirigent v Mariinskem gledališču. V baletno šolo pa je lahko vpisal le najmlajšo od treh hčera. Kmalu je Yakov Vaganov umrl, družina je imela le upanje za bodočega plesalca. V šoli se je Agripina izkazala za nagajivo, nenehno je dobivala slabe ocene za svoje vedenje. Po končanem študiju je Vaganova začela kariero balerine. V gledališču je dobila veliko tretjerazrednih vlog, ki pa je niso zadovoljile. Balerini so prihranili solistične vloge, njen videz pa ni bil posebej privlačen. Kritiki so zapisali, da je preprosto niso videli v vlogah krhkih lepotcev. Tudi ličila niso pomagala. Sama balerina je zaradi tega zelo trpela. Toda s trdim delom je Vaganova dosegla stranske vloge in časopisi so občasno začeli pisati o njej. Agripina je nato močno zasukala svojo usodo. Poročila se je in rodila. Ko se je vrnila k baletu, se je zdelo, da se je dvignila v očeh svojih nadrejenih. Čeprav je Vaganova še naprej igrala druge vloge, je v teh različicah dosegla mojstrstvo. Balerini je uspelo znova odkriti podobe, za katere se je zdelo, da so jih izbrisale generacije prejšnjih plesalcev. Šele leta 1911 je Vaganova dobila svojo prvo solo vlogo. Pri 36 letih so balerino poslali v pokoj. Nikoli ni postala slavna, je pa glede na svoje podatke dosegla veliko. Leta 1921 je bila v Leningradu odprta koreografska šola, kamor je bila Vaganova povabljena kot ena od učiteljic. Poklic koreografa je postal njen glavni do konca življenja. Leta 1934 je Vaganova izdala knjigo "Osnove klasični ples"Balerina je drugo polovico svojega življenja posvetila koreografski šoli. Danes je to Akademija za ples, imenovana v njeno čast. Agripina Vaganova ni postala velika balerina, a njeno ime bo za vedno zapisano v zgodovini te umetnosti. .
Yvette Chauvire (rojena leta 1917). Ta balerina je resnično prefinjena Parižanka. Pri 10 letih je začela resno študirati ples v Grand Operi. Režiserji so opazili Yvettin talent in nastop. Leta 1941 je že postala prima Opera Garnier. Njeni prvi nastopi so ji prinesli resnično svetovno slavo. Po tem je Chauvire začel prejemati povabila za nastope v različnih gledališčih, vključno z italijansko La Scalo. Balerina je zaslovela z vlogo Sence v alegoriji Henrija Saugueta, odigrala je številne vloge v koreografiji Sergea Lifarja. Med klasičnimi predstavami izstopa vloga v "Giselle", ki velja za glavno za Chauvireja. Yvette je na odru pokazala pravo dramo, ne da bi izgubila vso svojo dekliško nežnost. Balerina je dobesedno živela življenje vsake svoje junakinje in na odru izražala vsa čustva. Obenem je bil Shovireh zelo pozoren na vsako malenkost, vadil in vadil. V šestdesetih letih prejšnjega stoletja je balerina vodila šolo, v kateri je nekoč študirala. Yvettin zadnji nastop na odru se je zgodil leta 1972. Hkrati je bila ustanovljena nagrada, poimenovana po njej. Balerina je večkrat odšla na turnejo v ZSSR, kjer jo je oboževalo občinstvo. njen partner je bil večkrat sam Rudolf Nurejev po begu iz naše države. Zasluge balerine državi so bile nagrajene z redom legije časti.
Galina Ulanova (1910-1998). Tudi ta balerina je bila rojena v Sankt Peterburgu. Pri 9 letih je postala učenka koreografske šole, ki jo je leta 1928 končala. Takoj po diplomski predstavi se je Ulanova pridružila skupini opernega in baletnega gledališča v Leningradu. Že prvi nastopi mlade balerine so pritegnili pozornost poznavalcev te umetnosti. Že pri 19 letih je Ulanova plesala glavno vlogo v Labodjem jezeru. Do leta 1944 je balerina plesala v gledališču Kirov. Tu je postala znana po svojih vlogah v "Giselle", "Hrestač", "Vodnjak Bakhchisarai". Najbolj znana pa je postala njena vloga v Romeu in Juliji. Od leta 1944 do 1960 je bila Ulanova vodilna balerina Bolšoj teater. Menijo, da je bil vrhunec njene ustvarjalnosti prizorišče norosti v Giselle. Ulanova je obiskala London leta 1956 na turneji po Bolšoj. Rekli so, da se tak uspeh ni zgodil od dni Ane Pavlove. Odrska dejavnost Ulanove se je uradno končala leta 1962. Toda do konca svojega življenja je Galina delala kot koreografinja v Bolšoj teatru. Za svoje delo je prejela številne nagrade - postala je ljudska umetnica ZSSR, prejela Leninovo in Stalinovo nagrado, postala dvakratni junak socialističnega dela in dobitnica številnih nagrad. Velika balerina je umrla v Moskvi, pokopana je bila na Pokopališče Novodevichy. njeno stanovanje je postalo muzej, v rodnem Sankt Peterburgu Ulanovi pa so postavili spomenik.
Alicia Alonso (rojena leta 1920). Ta balerina je bila rojena v Havani na Kubi. Plesno umetnost je začela študirati pri 10 letih. Takrat je bila na otoku le ena zasebna baletna šola, ki jo je vodil ruski strokovnjak Nikolaj Javorski. Alicia je nato študij nadaljevala v ZDA. Prvenec na velik oder leta 1938 na Broadwayu v glasbenih komedijah. Alonso nato dela v baletnem gledališču v New Yorku. Tam se seznani s koreografijami vodilnih svetovnih režiserjev. Alicia in njen partner Igor Juškevič sta se odločila za razvoj baleta na Kubi. Leta 1947 je tam plesala v Labodjem jezeru in Apollu Musagete. Vendar takrat na Kubi ni bilo tradicije baleta ali odra. In ljudje niso razumeli takšne umetnosti. Zato je bila naloga ustanovitve nacionalnega baleta v državi zelo težka. Leta 1948 je bila izvedena prva predstava "Balet Alicie Alonso". V njem so vladali entuziasti, ki so uprizarjali svoje predstave. Dve leti pozneje je balerina odprla svojo baletno šolo. Po revoluciji leta 1959 se je oblast posvetila baletu. Aliciina družba se je razvila v zaželeni nacionalni balet Kube. Balerina je veliko nastopala v gledališčih in celo na trgih, šla na turnejo in bila prikazana na televiziji. Eden najbolj svetla pot Alonso - vloga Carmen v istoimenskem baletu leta 1967. Balerina je bila tako ljubosumna na to vlogo, da je celo prepovedala uprizoritev tega baleta z drugimi izvajalci. Alonso je potoval po vsem svetu in prejel številne nagrade. In leta 1999 je od Unesca prejela medaljo Pabla Picassa za izjemen prispevek k plesni umetnosti.
Maya Plisetskaya (rojena 1925). Težko je oporekati dejstvu, da je najbolj znana ruska balerina. In njena kariera se je izkazala za rekordno dolgo. Maja je ljubezen do baleta vsrkala že kot otrok, saj sta bila tudi njen stric in teta znani plesalci. Pri 9 letih je nadarjena deklica vstopila v moskovsko koreografsko šolo, leta 1943 pa je mlada diplomantka vstopila v Bolšoj teater. Tam je postala njena učiteljica slavna Agrippina Vaganova. V samo nekaj letih je Plisetskaya prešla iz baleta v solistko. Mejnik zanjo je bila produkcija "Pepelka" in vloga Jesenske vile leta 1945. Potem so bile klasične produkcije "Raymonda", "Trnuljčica", "Don Kihot", "Giselle", "Mali konj grbavec". Plisetskaya je blestela v "Bakhchisarayskem vodnjaku", kjer je lahko pokazala svoj redek dar - nekaj trenutkov je dobesedno visela v skoku. Balerina je sodelovala v treh produkcijah Khachaturianovega Spartaka, kjer je igrala vloge Egine in Frigije. Leta 1959 je Plisetskaya postala ljudska umetnica ZSSR. V 60. letih je veljalo, da je bila Maya prva plesalka Bolšoj teatra. Balerina je imela dovolj vlog, vendar se je kopičilo ustvarjalno nezadovoljstvo. Rešitev je bila "Carmen Suite", eden glavnih mejnikov v plesalkini biografiji. Leta 1971 se je Pliseckaja uveljavila tudi kot dramska igralka z vlogo v Ani Karenini. Po tem romanu je bil napisan balet, ki je bil premierno uprizorjen leta 1972. Tukaj se Maya preizkusi v novi vlogi - koreografinje, ki postane ona nov poklic. Od leta 1983 je Plisetskaya delala v Rimski operi, od leta 1987 pa v Španiji. Tam vodi skupine in postavlja svoje balete. Zadnji nastop Plisetske je potekal leta 1990. Velika balerina je prejela številne nagrade ne samo v svoji domovini, ampak tudi v Španiji, Franciji in Litvi. Leta 1994 je organizirala mednarodno tekmovanje in mu dala svoje ime. Zdaj "Maya" daje priložnost mladim talentom, da se prebijejo.
Ulyana Lopatkina (rojena 1973). Svetovno znana balerina se je rodila v Kerču. Kot otrok se je veliko ukvarjala ne samo s plesom, ampak tudi z gimnastiko. Pri 10 letih je Ulyana po nasvetu matere vstopila na Vaganovo akademijo ruskega baleta v Leningradu. Tam je Natalia Dudinskaya postala njena učiteljica. Pri 17 letih je Lopatkina zmagala Vse-rusko tekmovanje poimenovana po Vaganovi. Leta 1991 je balerina diplomirala na akademiji in bila sprejeta v Mariinsky Theatre. Ulyana je hitro dosegla solo dele zase. Plesala je v Don Kihotu, Trnuljčici, Bahčisarajskem vodnjaku in Labodjem jezeru. Talent je bil tako očiten, da je leta 1995 Lopatkina postala prima svojega gledališča. Vsak od nje novo vlogo navdušuje tako gledalce kot kritike. Hkrati se balerina sama zanima ne le za klasične vloge, ampak tudi za sodoben repertoar. Tako je ena izmed Ulyaninih najljubših vlog vloga Banua v filmu "Legenda o ljubezni" režiserja Jurija Grigoroviča. Balerina se najbolje znajde v vlogah skrivnostnih junakinj. Njegova značilnost so prefinjeni gibi, svojstvena dramatičnost in visok skok. Občinstvo plesalki verjame, saj je na odru popolnoma iskrena. Lopatkina je dobitnica številnih domačih in mednarodnih nagrad. Je ljudska umetnica Rusije.
Anastasia Volochkova (rojena 1976). Balerina se spominja, da jo bodoči poklic prepoznala ga je že pri 5 letih, kar je povedala mami. Voločkova je tudi diplomirala na akademiji Vaganova. Natalia Dudinskaya je postala tudi njena učiteljica. Že v zadnjem letniku študija je Voločkova debitirala v gledališčih Mariinsky in Bolshoi. Od leta 1994 do 1998 je repertoar balerine vključeval glavne vloge v "Giselle", "Firebird", "Sleeping Beauty", "The Nutcracker", "Don Quixote", "La Bayadère" in drugih predstavah. Voločkova je s skupino Mariinsky prepotovala pol sveta. Hkrati se balerina ne boji nastopati solo in vzporedno z gledališčem gradi kariero. Leta 1998 je balerina prejela povabilo v Bolšoj teater. Tam briljantno opravlja vlogo princese labodov v nova proizvodnja Vladimir Vasiljev "Labodje jezero". V glavnem gledališču države Anastasia prejema glavne vloge v "La Bayadère", "Don Quixote", "Raymonda", "Giselle". Posebej zanjo ustvarja koreograf Dean nova serija Vila Carabosse v Trnuljčici. Obenem se Voločkova ne boji izvajati sodobnega repertoarja. Omeniti velja njeno vlogo carice v filmu Mali grbavec. Od leta 1998 Voločkova aktivno potuje po svetu. Prejema nagrado zlatega leva kot najbolj nadarjena balerina v Evropi. Od leta 2000 je Voločkova zapustila Bolšoj teater. Nastopati začne v Londonu, kjer je osvojila Britance. Voločkova se je za kratek čas vrnila v Bolšoj. Kljub uspehu in priljubljenosti gledališka uprava ni hotela podaljšati pogodbe za običajno leto. Od leta 2005 Voločkova nastopa v lastnih plesnih projektih. njeno ime se nenehno sliši, je junakinja trač rubrik. Nadarjena balerina je pred kratkim začela peti, njena priljubljenost pa je še bolj narasla, ko je Voločkova objavila svoje gole fotografije.
17. marca bi veliki ruski plesalec Rudolf Nurejev dopolnil 78 let. Baletni klasik Roland Petit je Nurieva označil za nevarnega, tisk ga je označil za podivjanega Tatara, rock zvezde in člani kraljeve družine so mu izpovedovali ljubezen.
VACLAV NIJINSKI
Sarah Bernhardt je verjela Nijinskemu največji igralec svet, tisk - nič manj kot osmo čudo sveta. Kijevčan, plesalec Mariinskega gledališča, je Nižinski debitiral v Parizu, kjer je navdušil občinstvo in kritike s svojo fenomenalno tehniko, plastičnostjo in okusom. In najbolj neverjetno je, da je njegova kariera plesalca trajala le deset let. Leta 1917 je zadnjič nastopil na odru, vse do smrti leta 1950 pa se je boril s shizofrenijo in se selil med psihiatričnimi klinikami. Vpliv Nižinskega na svetovni balet je težko preceniti, njegove dnevnike strokovnjaki še vedno razlagajo in interpretirajo drugače.
RUDOLF NURIEV Ena glavnih zvezd ruskega baleta v svetu, Nurejev, je bil prava pop zvezda, svetla in škandalozna. Težak, prepirljiv značaj, aroganca, burno osebno življenje in nagnjenost k šoku niso zakrili glavne stvari - neverjetnega talenta Nurieva, ki mu je uspelo združiti tradicijo baleta in trenutne, kot pravijo zdaj, trende. Rojen iz Ufe, dolgo pričakovani sin, ki ni upravičil upov svojega vojaškega očeta, ki je Rudolfa prezirljivo imenoval "balerina", je naredil svoj najbolj znani skok ne na odru, ampak v nadzornem območju pariškega letališča . Leta 1961 je sovjetski plesalec Nurejev nenadoma odšel s 30 franki v žepu in zaprosil za politični azil. Tako se je začel Nuriev vzpon na svetovni baletni Olimp. Slava, denar, razkošje, zabave v Studiu 54, zlato, brokat, govorice o aferah s Freddiejem Mercuryjem, Yvesom Saint Laurentom, Eltonom Johnom - in najboljše vloge v Londonskem kraljevem baletu, vodenje baletne skupine pariške Grand Opera. Povsem bolan Nuriev je zadnjih sto dni svojega življenja preživel v svojem ljubljenem Parizu. Tam je pokopan.
MIHAIL BARIŠNIKOV Še en slavni predstavnik baleta, ki ga lahko mirno imenujemo pop zvezda, Mihail Barišnikov, je v marsičem podoben Nurejevu: otroštvo v sovjetski provinci (če Rigo štejemo za provinco - še vedno ni Moskva ali Leningrad), popolno nerazumevanje na del svojega očeta in pravi umetniški vzpon zunaj ZSSR. Ko je leta 1974 ostal na Zahodu, se je Baryshnikov hitro uveljavil na vrhu: najprej je vodil legendarni New York City Ballet, nato pa je devet let, od 1980 do 1989, vodil nič manj sloviti American Ballet Theatre. Prav tako je aktivno in precej uspešno, čeprav neenakomerno, igral v filmih, postal družabnik in se srečal s hollywoodskimi lepoticami Jessico Lange in Lizo Minnelli. In za novo javnost, daleč od baleta (in, mimogrede, od Josepha Brodskega, s katerim je imel Baryshnikov pravo prijateljstvo), je to neverjetna oseba je postal znan po majhni, a opazni vlogi v televizijski seriji Seks v mestu. Sarah Jessica Parker je njegova največja oboževalka. je Mihaila Barišnikova označil za trdega fanta. Kdo bi trdil.
VLADIMIR VASILIEV Vladimir Vasiljev je simbol Bolšoj teatra in vsega ruskega baleta druge polovice 20. stoletja. Zaradi dejstva, da je Vasiliev živel v Sovjetski zvezi, je njegova priljubljenost na Zahodu veliko slabša od slave istega Baryshnikova, čeprav ga poznavalci umetnosti seveda poznajo in cenijo. Vasiljev je delal predvsem v Evropi in postopoma spremenil svoj poklic v koreografa. Kazan in Pariz, Rim in Perm, Vilna in Rio - geografija ustvarjalnih gibanj Vasiljeva potrjuje in potrjuje njegov svetovljanstvo.
ALEKSANDER GODUNOV Svetlolasi velikan, zvezda Bolšoj, Godunov, se je avgusta 1979 med turnejo po ZDA odločil, da se ne bo vrnil domov. Odvila se je strašna drama, v katero nista bila vpletena samo sam umetnik in njegova žena, balerina Lyudmila Vlasova, ampak tudi Joseph Brodsky, FBI in celo voditelji ZDA in Sovjetske zveze. Ko je ostal v ZDA, se je Godunov pridružil slovitemu Ameriškemu baletnemu gledališču, ki ga je na koncu zapustil po prepiru s svojim najboljši prijatelj Mihail Barišnikov. Potem je bilo delo v okviru lastnega projekta "Godunov in prijatelji", uspeh, afera z igralko Jacqueline Bisset in nenaden odhod iz poklica. Bisset je Aleksandra prepričal, da začne s filmsko kariero, in delno mu je uspelo: "Priča" s Harrisonom Fordom in še posebej "Umri muški" sta iz včerajšnjega baletnega plesalca naredila hollywoodsko zvezdo. Toda sam Godunov ni maral biti ob strani, čeprav so tisti, ki jih balet sploh ni zanimal, zdaj izvedeli za "tega Rusa".
Če obstaja umetnost, ki lahko brez izjeme osvoji sleherno srce, prodre v dušo, jo napolni z veseljem, empatijo, jo razveseli ali razjoka, pri tem pa zajame celoto avditorij- potem je to umetnost baleta.
Klasični ruski balet ni samo znane balerine, plesalci, pa tudi skladatelji, ki so pisali posebej za ruski balet. Še danes po vsem svetu ruske balerine veljajo za najboljše, najbolj vitke, vzdržljive in učinkovite.
Ulyana Lopatkina je znana primabalerina Mariinskega gledališča. Navdihnjena z delom G. Ulanova in M. Plisetskaya je svoje življenje za vedno povezala z baletom in vstopila v koreografsko šolo. Vendar je bila ob sprejemu ocenjena zelo skromno. V preddiplomskem razredu se je popolnoma razkrila. Vsi so v njenem plesu videli ne le brezhibno tehnično obvladovanje plesa, ampak tudi karakter, milino in žar. Talent ali plod velikega dela? Kasneje v enem od svojih intervjujev prizna: "Zvezde se ne rodijo!" Kar navsezadnje pomeni trdo delo in bo odločilo za uspeh. To je pravzaprav res. Ulyana Lopatkina je zelo pridna študentka, le ta sposobnost ji je omogočila, da je postala pravi virtuoz v baletu.
Ulyana Lopatkina je mogočna balerina z individualnim stilom nastopanja in določenim odnosom do junaka, občinstva in same sebe. Morda ima zato zdaj medaljon Marije Taglioni, ki je bil v hrambi velike Galine Ulanove in po njeni volji izročen Ulyani Lopatkini.
O lepoti in milosti Maye Plisetskaya je bilo veliko povedanega in napisanega.
Ves svet občuduje Mayo Plisetskaya. Gibe njenih gibkih rok in telesa pogosto primerjajo s plahutanjem kril plavajočega laboda, preobrazbo deklice v ptico. Odetta v izvedbi Maye Plisetskaya je sčasoma postala svetovna legenda. Kritik pariškega časopisa Le Figaro je zagotovil, da se njene roke v Labodjem jezeru premikajo »nečloveško« in da »ko Pliseckaja začne z valovitimi gibi svojih rok, ne veš več, ali so to roke ali krila ali njene roke spremenijo v gibanje valov, po katerih odplava labod."
Vladimir Vasiljev lahko upravičeno velja za legendo ruskega baleta. Edini baletni plesalec, ki mu je Pariška plesna akademija podelila naziv »Najboljši plesalec sveta« in ki so ga kritiki razglasili za »boga plesa«, »čudež umetnosti«, »popolnost«. Nekoč je uvedel novo tehniko, ki v kombinaciji z zanj značilno globoko umetnostjo izvedbe še danes velja za standard moškega plesa.
Ekaterina Maksimova je znana sovjetska balerina, katere delo je zasedlo pravo mesto med mojstrovinami te umetnosti. Njene slike so imele neverjetno kakovost: združevale so otroški navdih, čistost in dejanja odrasle osebnosti. Ta lastnost je bila dosežena z izjemno lahkotnostjo in gracioznostjo koreografije Maximove, katere zasnovo so zaznamovali toni svetlobe in veselja. Vsak nastop plesalca na odru je bil oda liričnosti in mladosti. Zahvaljujoč učitelju koreografske šole E.P. Gerdt, Ekaterina Maksimova se ni osredotočila le na brezhibno izvedbo plesa, ampak tudi na prenos celotne palete občutkov, ki vznemirjajo njeno junakino. Notranji svet ustvarjene podobe so posredovale posebne obrazne mimike in poseben igralski talent.
Natalya Bessmertnova je najbolj romantična balerina dvajsetega stoletja.
Mojstrica lirike ni očarala s tehničnim "propadom" dvaintridesetih fouette, temveč z vzdušjem (zdaj bodo rekli - avro) plesa. Njena umetnost je najmočnejši vtis, ki ostane vse življenje. Sposobnost, da gledalca za več ur popelje v svet, kjer ni nič smrtnega, je prav zaradi tega njeni oboževalci in oboževalci oboževali.
Plesne sposobnosti in umetnost Lyudmile Semenyake so se prvič pojavile v koreografskem krogu Palače pionirjev Ždanov.
Pri 10 letih je vstopila v Leningradsko akademsko koreografsko šolo. Vaganova je pri 12 letih debitirala na odru Kirovskega opernega in baletnega gledališča v solo vlogi male Marie v baletu "Hrestač".
Leta 1969 je na Prvem mednarodnem baletnem tekmovanju v Moskvi prejela III.
Od leta 1970 do 1972 je delala v opernem in baletnem gledališču Kirov. Nadaljevala je s študijem pod vodstvom Irine Kolpakove.
Leta 1972 jo je Jurij Grigorovič povabil v Bolšoj teater. Istega leta je umetnik uspešno debitiral v predstavi Labodje jezero v Bolšoj teatru.
Leta 1976 je osvojila 1. nagrado in zlata medalja I. mednarodnem baletnem tekmovanju v Tokiu, v Parizu pa ji Serge Lifar podeli nagrado Anna Pavlova Pariške akademije za ples.
Svetlana Zakharova se je rodila v Lutsku 10. junija 1979. Leta 1989 je vstopila v Kijevsko koreografsko šolo. Po šestih letih študija se je tam udeležila tekmovanja Vaganova-Prix za mlade plesalce v St. Prejel drugo nagrado in ponudbo za prehod na podiplomski tečaj na Akademiji za ruski balet po imenu A. Ya. Leta 1996 je Zakharova diplomirala na akademiji in bila med prvimi diplomanti Elene Evteeve, nekdanje slavne balerine Mariinskega gledališča. Istega leta je bila sprejeta v skupino Mariinskega gledališča in že v naslednji sezoni prevzela mesto solistke.
Aprila 2008 je bila Svetlana Zakharova priznana kot zvezda slavnega milanskega gledališča La Scala.
Nastopala je v Moskvi, Sankt Peterburgu, Londonu, Berlinu, Parizu, na Dunaju, Milanu, Madridu, Tokiu, Bakuju, New Yorku, Amsterdamu itd.
O M. V. Kondratievi
»Če bi Terpsichore obstajala v resnici, bi bila Marina Kondratieva njeno utelešenje. Ne veš in ne moreš ujeti, kdaj pade na tla. Bodisi vidite samo njene oči, nato njene lahke graciozne noge, nato samo njene izrazne roke. Skupaj pripovedujeta čudovite zgodbe v privlačnem jeziku. Potem pa komaj opazen obrat rame - in ni je več ... in zdi se, kot da je sploh ni bilo. Ona, kot zgodnji rožnati oblak, se pojavi in nato stopi pred našimi očmi.
Kasyan Goleizovski, baletni plesalec, izjemen ruski koreograf
»Njen ples mi je vzbudil asociacije na Japonsko slikarstvo, z najfinejšimi in najbolj izrazitimi potezami, s prozornimi potezami akvarelnih barv.”
Lyudmila Semenyaka, ljudska umetnica ZSSR
»Najvišji profesionalizem Kondratijeve ni občudovan le v njenih solističnih nastopih, ampak tudi v duetih in ansamblih z drugimi solisti. Biti zanesljiv partner je tudi umetnost. In kako to doseči, za mnoge ostaja skrivnost.”
Maris Liepa, Narodni umetnik ZSSR
»Čistost in lahkotnost nista bili del njenega plesa, ampak tudi njene duše. Seveda je bila to prava muza.
Yaroslav Sekh, plesalec Bolšoj teatra
V umetnosti obstajajo posebni, »zvezdniški« ljudje, ki so poleg talenta, trdega dela, šarma in ustvarjalne moči obdarjeni z nekakšno svetlobo in poletom. O Marisu Liepi: je v letu, v skokih, dolgih, kot da se razteza, po celotnem prostoru odra. Kot zravnana vzmet. Na dan nastopa, zjutraj, je bil stisnjen kot vzmet in pomembno je bilo, da tega stanja ne izgubiš, vzmet se je aktivirala, ko se je zastor dvignil.
Trinajstletni resni fant iz Rige: prva udeležba na tekmovanju v Moskvi. Prvi pas de deux iz Hrestačka. Prvi uspeh. Šele od tega trenutka se je odločil, da je balet njegova usoda
Bil je strasten, strasten v vseh oblikah. . Liepa skoči v razred s svojimi učenci, lahki, nerazločljivi od njih, mladih, v množici. In tudi poučuje lahkotno in vneto, pada na kolena, se prižiga in hvali, hvali neukročeno, saj ve: balet je velikansko delo.
Svoje življenje je živel kot bakla ali zvezda – zabliskala je in ugasnila. Verjetno ne bi mogel preživeti, zbledeti. Znal je in hotel samo živeti. "Počutim se kot voznik dirkalnega avtomobila, letim in letim in se ne morem ustaviti." "Ko bom zapustil Bolšoj, bom umrl." Bolšoj je bil njegovo edino gledališče. Bil je maksimalist, romantik. In balet je bil njegova edina usoda.
Seveda pa to niso vse zvezde ruskega baleta, ki so blestele in blestijo na številnih odrih po svetu. Nemogoče pa je govoriti o vseh naenkrat v enem sporočilu. Hvala za pozornost.
Miti o samo ženskih vlogah v plesu so že dolgo šli v pozabo. Moški danes upravičeno zasedajo glavne vloge, brez njih si sodobnega baleta ne moremo predstavljati.
Top 5 najbolj znanih baletnih plesalcev
Vaslav Fomič Nižinski
Utemeljitelj moškega baleta 20. stoletja. Rojen leta 1890 v družini plesalcev. Leta 1907, po diplomi na fakulteti, je začel nastopati v Mariinskem gledališču in skoraj takoj zaigral glavne vloge. Nijinski je imel tehniko, ki je bila takrat edinstvena, še posebej neopazna v življenju, popolnoma preobrazil v svojega junaka. Njegovi ptičji skoki in leti so bili neponovljivi. Inovacije in poskusi Nijinskega niso bili vedno uspešni; zdelo se je, da je pred svojim časom in da ga javnost ni razumela. Umetnikov zadnji nastop je bil leta 1919. Kasneje je balet prevzel njegov ekspresionistični slog in povsem nove plastične gibe. Kljub kratkemu obdobju ustvarjalnosti (10 let) je bil in ostaja idol.
Vasiljev Vladimir Viktorovič
Rojen leta 1940 v delavski družini. Leta 1947 sem za družbo šel s prijateljem na ples. In 2 leti kasneje, leta 1949, je bil sprejet v koreografsko šolo, kjer je navdušil svoje učitelje s svojo spretnostjo in virtuoznostjo. Po fakulteti so ga leta 1958 povabili v baletno skupino Bolšoj teatra, kjer je skoraj takoj začel igrati glavne vloge. Najbolj očarljiv del je bil del Spartaka, po katerem je Vasiljeva prijel vzdevek "bog plesa". S svojimi gibi je prenesel najmanjše poudarke v glasbi in se z njo zlil v eno celoto. Vasiljev je bil nagrajen z več nagradami in postal zmagovalec številnih tekmovanj, osvojil je prve nagrade in zlate medalje.
Gorski Aleksander Aleksejevič
Leta 1889 je začel plesati v corps de baletu, 11 let kasneje pa je postal premier te skupine. Avtor učna pomoč sistemi plesne gibe Stepanova. Učiteljica plesne teorije v baletni šoli. Gorsky je reformator baleta. V balet je uvedel zakone drame in občutek za pristnost. Njegovo predstavo Don Kihot še vedno uprizarjajo v gledališčih, čeprav takrat ni vzbudila navdušenja kritikov. Kot koreograf je Gorsky veliko prispeval k razvoju in izboljšanju. Mnogi slavni baleti, ki jo je po svoji interpretaciji uprizoril Gorsky, začela živeti novo življenje.
Ermolaev Aleksej Nikolajevič
Kot 16-letni diplomant Ermolaev igra boga vetra - njegova prva vloga v baletu "Talisman". Koreograf gledališča je takoj videl fantovo nebrzdano energijo in moč ter ustvaril podobe, ki so ustrezale njegovemu značaju. Oboževalec baleta je vse dele preuredil po svoje, vadil je ponoči ob soju sveč. Ermolai je spremenil običajno podobo moške vloge v baletu, njegovih virtuoznih gibov - trojnih krogov v zraku, dvojnih uporov - plesalci še vedno ne ponavljajo.
Fokin Mihail Mihajlovič
Italijan, rojen leta 1850 v družini baletnih plesalcev. Študij na Firenški plesni akademiji G. Lepri. Od leta 1870 je nastopal na odru gledališča La Scala. Mojster obrazne mimike in pas de deux. Avtor metodologije za razvoj baletne plesne tehnike.
Alonso Alicia(r. 1921), kubanska primabalerina. Plesalka romantične narave je bila še posebej veličastna v "Giselle". Leta 1948 je na Kubi ustanovila balet Alicia Alonso, ki je kasneje postal znan kot Nacionalni balet Kube. Odrsko življenje Sama Alonso je imela zelo dolgo kariero;
Andrejanova Elena Ivanovna(1819-1857), ruska balerina, največja predstavnica romantičnega baleta. Prvi izvajalec naslovnih vlog v baletih "Giselle" in "Paquita". Mnogi koreografi so vloge v svojih baletih ustvarili posebej za Andrejanovo.
Ashton Frederick(1904-1988), angleški koreograf in direktor Kraljevega baleta Velike Britanije v letih 1963-1970. Na njegovih predstavah je zraslo več generacij angleških baletnih plesalcev. Ashtonov slog je določil značilnosti angleške baletne šole.
Balanchine George(Georgy Melitonovich Balanchivadze, 1904-1983), izjemen rusko-ameriški koreograf 20. stoletja, inovator. Prepričan je bil, da ples ne potrebuje pomoči literarni zaplet, scenografija in kostumi, predvsem pa – interakcija glasbe in plesa. Balanchinov vpliv na svetovni balet je težko preceniti. Njegova zapuščina obsega več kot 400 del.
Baryshnikov Mihail Nikolajevič(r. 1948), plesalka ruske šole. Mojstrska klasična tehnika in čistost stila sta Baryshnikova naredila za enega najslavnejših predstavnikov moškega plesa 20. stoletja. Po diplomi iz Leningradske koreografske šole je bil Baryshnikov sprejet v baletno skupino opernega in baletnega gledališča S.M. Kirova in kmalu je igral glavne vloge klasične glasbe. Junija 1974, ko je bil na turneji s skupino Bolšoj teatra v Torontu, se Barišnikov ni hotel vrniti v ZSSR. Leta 1978 se je pridružil skupini J. Balanchine's New York City Ballet, leta 1980 pa je postal umetniški vodja American Ballet Theatre in na tem položaju ostal do leta 1989. Leta 1990 je Baryshnikov s koreografom Markom Morrisom ustanovil White Oak Dance Project, ki je sčasoma prerasel v veliko potujočo skupino s sodobnim repertoarjem. Med nagradami Baryshnikova so zlate medalje na mednarodnih baletnih tekmovanjih.
Bejar Maurice(r. 1927), francoski koreograf, rojen v Marseillu. Ustanovil je skupino »Balet 20. stoletja« in postal eden najbolj priljubljenih in vplivnih koreografov v Evropi. Leta 1987 je svojo skupino preselil v Lausanne (Švica) in jo preimenoval v »Béjart Ballet in Lausanne«.
Blaž Karlo(1797-1878), italijanski plesalec, koreograf in pedagog. LED plesna šola v gledališču La Scala v Milanu. Avtor dveh znanih del o klasičnem plesu: »Traktat o plesu« in »Code Terpsichore«. V šestdesetih letih 19. stoletja je delal v Moskvi, v Bolšoj teatru in baletna šola.
Bournonville avgusta(1805-1879), danski pedagog in koreograf, se je rodil v Kopenhagnu, kjer je njegov oče delal kot koreograf. Leta 1830 je vodil balet Kraljevega gledališča in postavil številne predstave. Skrbno jih hranijo številne generacije danskih umetnikov.
Vasiljev Vladimir Viktorovič(r. 1940), ruski plesalec in koreograf. Po diplomi na Moskovski koreografski šoli je delal v skupini Bolšoj teatra. Ker je imel redek dar plastične preobrazbe, je imel nenavadno širok spekter ustvarjalnosti. Njegov stil izvajanja je plemenit in pogumen. Dobitnik številnih mednarodnih priznanj in nagrad. Večkrat je bil imenovan za najboljšega plesalca tega obdobja. Njegovo ime je povezano z najvišjimi dosežki na področju moškega plesa. Stalni partner E. Maksimove.
Vestris Auguste(1760-1842), francoska plesalka. Njegovo ustvarjalno življenje je bilo izjemno uspešno v Pariški operi do revolucije leta 1789. Nato je emigriral v London. Slovi tudi kot učitelj: med njegovimi učenci so J. Perrault, A. Bournonville, Maria Taglioni. Vestris, največji plesalec svoje dobe, ki je imel virtuozno tehniko in velik skok, je imel naziv "bog plesa".
Geltser Ekaterina Vasiljevna(1876-1962), ruski plesalec. Bila je prva baletna plesalka, ki je prejela naziv "Ljudska umetnica RSFSR". Svetel predstavnik ruske šole klasičnega plesa. V svojem nastopu je združila lahkotnost in hitrost s širino in mehkobo gibov.
Golejzovski Kasjan Jaroslavovič(1892-1970), ruski koreograf. Sodelujoči v inovativnih poskusih Fokina in Gorskega. Muzikalnost in bogata domišljija sta določali izvirnost njegove umetnosti. V svojem delu je iskal sodoben zvok klasičnega plesa.
Gorski Aleksander Aleksejevič(1871-1924), ruski koreograf in pedagog, reformator baleta. Poskušal preseči konvencije akademski balet, pantomimo zamenjal s plesom, v zasnovi predstave pa dosegel zgodovinsko natančnost. Pomemben fenomen je bil balet "Don Kihot" v njegovi produkciji, ki je še danes na repertoarju baletnih gledališč po vsem svetu.
Grigorovič Jurij Nikolajevič(r. 1927), ruski koreograf. Dolga leta je bil glavni koreograf Bolšoj teatra, kjer je postavil balete »Spartak«, »Ivan Grozni« in »Zlata doba« ter lastne izdaje baletov iz klasične dediščine. Njegova žena Natalia Bessmertnova je nastopila v mnogih od njih. Veliko je prispeval k razvoju ruskega baleta.
Grisi Carlotta(1819-1899), italijanska balerina, prva izvajalka vloge Giselle. Nastopala je v vseh evropskih prestolnicah in v sanktpeterburškem Mariinskem gledališču. Odlikovala jo je izjemna lepota, v enaki meri pa je imela strast Fanny Elsler in lahkotnost Marie Taglioni.
Danilova Aleksandra Dionisevna(1904-1997), rusko-ameriška balerina. Leta 1924 je z J. Balanchinom zapustila Rusijo. Bila je balerina v skupini Djagiljeva do njegove smrti, nato pa je plesala v skupini Ruskega baleta Monte Carlo. Veliko je naredila za razvoj klasičnega baleta na Zahodu.
De Valois Ninet(r. 1898), angleška plesalka, koreografinja. Leta 1931 je ustanovila skupino Vic Wells Ballet, ki je kasneje postala znana kot Kraljevi balet.
Didelot Charles Louis(1767-1837), francoski koreograf in pedagog. Dolgo časa je deloval v Sankt Peterburgu, kjer je postavil več kot 40 baletov. Njegovo delovanje v Rusiji je pripomoglo k temu, da je ruski balet popeljal na eno prvih mest v Evropi.
Geoffrey Robert(1930-1988), ameriški plesalec, koreograf. Leta 1956 je ustanovil skupino Joffrey Ballet.
Duncan Isadora(1877-1927), ameriška plesalka. Eden od začetnikov sodobnega plesa. Duncan je predstavil slogan: "Svoboda telesa in duha povzroča ustvarjalno misel." Ostro je nasprotovala šoli klasičnega plesa in se zavzemala za razvoj množičnih šol, kjer bi otroci skozi ples spoznavali lepoto naravnih gibov človeškega telesa. Duncanov ideal so bile starogrške freske in kiparstvo. Tradicionalni baletni kostum je zamenjala z lahko grško tuniko in plesala brez čevljev. Od tod tudi ime "bosi ples". Duncan je nadarjeno improvizirala; njeni gibi so bili sestavljeni iz hoje, teka po polprstih, lahkih poskokov in ekspresivnih gest. V začetku 20. stoletja je bila plesalka zelo priljubljena. Leta 1922 se je poročila pesnik S. Jesenin in sprejel sovjetsko državljanstvo. Vendar je leta 1924 zapustila ZSSR. Duncanova umetnost je nedvomno vplivala na sodobno koreografijo.
Djagilev Sergej Pavlovič(1872-1929), ruski gledališki lik, baletni impresario, direktor slavnega ruskega baleta. V prizadevanju za uvedbo ruske umetnosti Zahodna Evropa, je Djagilev organiziral razstavo ruskega slikarstva in vrsto koncertov v Parizu leta 1907, naslednjo sezono pa produkcijo številnih ruskih oper. Leta 1909 je zbral skupino, sestavljeno iz plesalcev cesarskih gledališč, med poletnimi počitnicami pa jo je odpeljal v Pariz, kjer je izvedel prvo "rusko sezono", v kateri so sodelovali plesalci, kot je A.P. Pavlova, T.P. Karsavina, M.M. Fokin, V.F. Nižinski. "Sezona", ki je doživela velik uspeh in osupnila občinstvo s svojo novostjo, je postala pravo zmagoslavje ruskega baleta in je seveda močno vplivala na kasnejši razvoj svetovne koreografije. Leta 1911 je Djagiljev ustanovil stalno skupino, Ruski balet Djagiljeva, ki je obstajala do leta 1929. Balet je izbral kot nosilca novih idej v umetnosti in v njem videl sintezo sodobne glasbe, slikarstva in koreografije. Djagilev je bil navdih za ustvarjanje novih mojstrovin in spreten odkrivalec talentov.
Ermolaev Aleksej Nikolajevič(1910-1975), plesalec, koreograf, pedagog. Eden najvidnejših predstavnikov ruske baletne šole 20-40 let 20. stoletja. Ermolaev je uničil stereotip o vljudnem in galantnem plesalcu, spremenil predstavo o možnostih moškega plesa in ga pripeljal do nova raven virtuoznost. Njegova izvedba delov klasičnega repertoarja je bila nepričakovana in globoka, sam stil plesa pa nenavadno ekspresiven. Kot učitelj je vzgojil številne izjemne plesalce.
Ivanov Lev Ivanovič(1834-1901), ruski koreograf, koreograf Mariinskega gledališča. Skupaj z M. Petipa je postavil balet "Labodje jezero", avtor "labodjih" dejanj - drugega in četrtega. Genialnost njegove produkcije je prestala preizkus časa: skoraj vsi koreografi, ki se obrnejo na " Labodje jezero", pustite "labodja dejanja" nedotaknjena.
Istomina Avdotja Iljinična(1799-1848), vodilni plesalec baleta Sankt Peterburga. Imela je redek odrski čar, milino in virtuozno plesno tehniko. Leta 1830 je zaradi bolezni noge prešla na mimične vloge, leta 1836 pa je zapustila oder. Puškin v "Eugene Onegin" ima vrstice, posvečene njej:
Briljantno, napol zračno,
Ubogam čarobni lok,
Obkrožen z množico nimf,
Vredno Istomin; ona,
Ena noga se dotika tal,
Drugi počasi kroži,
In nenadoma skoči in nenadoma poleti,
Leti kot perje z Eolovih ustnic;
Bodisi bo tabor zasejal, potem se bo razvijal
In s hitro nogo zadene nogo.
Camargo Marie(1710-1770), francoska balerina. Z virtuoznim plesom je zaslovela med nastopi v Pariški operi. Prve ženske so začele izvajati cabriole in entrechat, ki sta prej veljala za del izključno moške plesne tehnike. Skrajšala si je tudi krila, da se je lahko bolj svobodno gibala.
Karsavina Tamara Platonovna(1885-1978), vodilna balerina Sanktpeterburškega cesarskega baleta. Od prvih predstav je nastopala v skupini Djagiljeva in bila pogosto partnerka Vaslava Nijinskega. Prvi izvajalec v številnih Fokinovih baletih.
Kirkland Gelsey(r. 1952), ameriška balerina. Izjemno nadarjena je kot najstnica prejemala glavne vloge od J. Balanchina. Leta 1975 se je na povabilo Mihaila Barišnikova pridružila skupini American Ballet Theatre. Veljala je za najboljšo izvajalko vloge Giselle v ZDA.
Kilian Jiri(r. 1947), češka plesalka in koreografinja. Od leta 1970 je plesal v skupini stuttgartskega baleta, kjer je izvedel svoje prve produkcije, od leta 1978 pa je direktor nizozemskega baleta. plesno gledališče", ki je po njegovi zaslugi pridobil svetovno slavo. Njegove balete uprizarjajo v vseh državah sveta; odlikuje jih poseben slog, ki temelji predvsem na adagiu in čustveno bogatih kiparskih strukturah. Vpliv njegovega dela na sodobni balet je zelo velik.
Kolpakova Irina Aleksandrovna(r. 1933), ruska balerina. Plesala je v gledališču Opera in balet. CM. Kirov. Klasična balerina, ena najboljših izvajalk vloge Aurore v Trnuljčici. Leta 1989 je na povabilo Baryshnikova postala učiteljica v American Ball Theatre.
Cranko Janez(1927-1973), angleški koreograf južnoafriškega porekla. Njegove produkcije pripovednih baletov v več dejanjih so postale zelo znane. Od leta 1961 do konca svojega življenja je vodil Stuttgartski balet.
Kshesinskaya Matilda Feliksovna(1872-1971), ruski umetnik, učitelj. Imela je svetlo umetniško osebnost. Njen ples so odlikovali bravuroznost, vedrina, spogledljivost in hkrati klasična popolnost. Leta 1929 je odprla svoj studio v Parizu. Ugledni tuji plesalci, med njimi I. Shovir in M. Fontaine, so se učili pri Kshesinskaya.
Lepešinska Olga Vasiljevna(r. 1916), ruska plesalka. V letih 1933-1963 je delala v Bolšoj teatru. Imela je iskrivo tehniko. Njen nastop so odlikovali temperament, čustvena bogastvo in natančnost gibov.
Liepa Maris Eduardovič(1936-1989), ruska plesalka. Liepin ples je izstopal po pogumnem, samozavestnem načinu, širini in moči gibov, jasnosti in kiparski zasnovi. Premišljenost vseh podrobnosti vloge in svetla teatralnost sta ga naredila za enega najzanimivejših "plesnih igralcev" baletnega gledališča. Najboljša vloga Liepa je bil del Crassusa v baletu "Spartacus" A. Hačaturjana, za katerega je prejel Leninovo nagrado.
Makarova Natalija Romanovna(r. 1940), plesalka. Leta 1959-1970 - umetnik opernega in baletnega gledališča. CM. Kirov. Edinstvene plastične sposobnosti, popolna spretnost, zunanja milost in notranja strast - vse to je značilno za njen ples. Od leta 1970 je balerina živela in delala v tujini. Delo Makarove je povečalo slavo ruske šole in vplivalo na razvoj tuje koreografije.
McMillan Kenneth(1929-1992), angleški plesalec in koreograf. Po smrti F. Ashtona je bil priznan kot najvplivnejši koreograf v Angliji. MacMillanov slog je kombinacija klasične šole z bolj svobodomiselno, fleksibilno in akrobatsko, ki se je razvila v Evropi.
Maksimova Ekaterina Sergejevna(r. 1939), ruska balerina. Leta 1958 se je pridružila skupini Bolšoj teatra, kjer je z njo vadila Galina Ulanova, in kmalu začela igrati glavne vloge. Ima velik odrski čar, filigransko natančnost in čistost plesa, milino, eleganco plastičnosti. Ima enak dostop do komičnih barv, subtilne lirike in drame.
Markova Alicia(r. 1910), angleška balerina. Kot najstnica je plesala v skupini Djagiljeva. Eno najslavnejših izvajalk vloge Giselle je odlikovala izjemna plesna lahkotnost.
Messerer Asaf Mihajlovič(1903-1992), ruski plesalec, koreograf, pedagog. V baletni šoli se je začel učiti pri šestnajstih letih. Kmalu je postal klasični virtuozni plesalec nenavadnega stila. Z nenehnim povečevanjem kompleksnosti gibov je vanje vnašal energijo, atletsko moč in strast. Na odru se je zdel kot leteči atlet. Hkrati je imel svetlo komično darilo in edinstven umetniški humor. Še posebej je zaslovel kot učitelj, saj je od leta 1946 vodil razred za vodilne plesalce in balerine v Bolšoj teatru.
Messerer Sulamif Mikhailovna(r. 1908), ruska plesalka, učiteljica. Sestra A. M. Messererja. V letih 1926-1950 - umetnik Bolšoj teatra. Plesalka nenavadno širokega repertoarja je izvajala vloge od lirskih do dramskih in tragičnih. Od leta 1980 živi v tujini in poučuje v različnih državah.
Moisejev Igor Aleksandrovič(r. 1906), ruski koreograf. Leta 1937 je ustanovil Ansambel ljudskih plesov ZSSR, ki je postal izjemen pojav v zgodovini svetovne plesne kulture. Koreografske suite, ki jih je postavil, so pravi primeri ljudskega plesa. Moiseev je častni član Akademije za ples v Parizu.
Myasin Leonid Fedorovich(1895-1979), ruski koreograf in plesalec. Študiral je na Moskovski cesarski baletni šoli. Leta 1914 se je pridružil baletni skupini S. P. Diaghilev in debitiral v "Ruskih sezonah". Massinejev talent koreografa in karakternega plesalca se je hitro razvijal in plesalec je kmalu pridobil svetovno slavo. Po smrti Djagiljeva je Massine postal vodja ruskega baleta Monte Carlo.
Nijinski Vaslav Fomič(1889-1950), izjemen ruski plesalec in koreograf. Pri 18 letih je igral glavne vloge v Mariinskem gledališču. Leta 1908 je Nijinsky spoznal S. P. Diaghilev, ki ga je kot vodilnega plesalca povabil k sodelovanju v "ruski baletni sezoni" leta 1909. Pariška javnost je navdušeno pozdravila briljantnega plesalca z njegovim eksotičnim videzom in neverjetno tehniko. Nižinski se je nato vrnil v Mariinsky Theatre, a je bil kmalu odpuščen (nastopil je v preveč razgaljenem kostumu v predstavi "Giselle", ki se jo je udeležila vdova cesarica) in postal stalni član Djagiljeve skupine. Kmalu se je preizkusil kot koreograf in na tem mestu zamenjal Fokina. Nižinski je bil idol po vsej Evropi. Njegov ples je združeval moč in lahkotnost, občinstvo pa je navduševal s svojimi dih jemajočimi skoki. Mnogim se je zdelo, da plesalka zmrzuje v zraku. Imel je čudovit dar preobrazbe in izjemne obrazne sposobnosti. Na odru je Nijinski izžareval močan magnetizem, čeprav Vsakdanje življenje bil je plašen in molčeč. Duševna bolezen je preprečila popoln razvoj njegovega talenta (od leta 1917 je bil pod zdravniškim nadzorom).
Nijinska Bronislava Fominichna(1891-1972), ruska plesalka in koreografinja, sestra Vaslava Nijinskega. Bila je umetnica skupine Djagiljeva, od leta 1921 pa koreografinja. Njene produkcije, sodobne po temi in koreografiji, trenutno veljajo za klasiko baletne umetnosti.
Nover Jean Georges(1727-1810), francoski koreograf in plesni teoretik. V znamenitih "Pismih o plesu in baletih" je orisal svoj pogled na balet kot samostojno predstavo z zapletom in razvito akcijo. Nover je v balet vnesel resno dramsko vsebino in vzpostavil nove zakonitosti odrskega dogajanja. Neuradno velja za "očeta" sodobnega baleta.
Nurejev Rudolf Hametovič(tudi Nuriev, 1938-1993), plesalec. Po diplomi na leningrajski koreografski šoli je postal vodilni solist baletne skupine gledališča Opera in balet. CM. Kirov. Leta 1961 je Nurejev med gostovanjem z gledališčem v Parizu prosil, da mu zagotovijo politično zatočišče. Leta 1962 je nastopil v londonskem kraljevem baletu "Giselle" v duetu z Margot Fonteyn. Nurejev in Fonteyn sta najslavnejši baletni par šestdesetih let. V poznih sedemdesetih se je Nurejev posvetil sodobnemu plesu in igral v filmih. Od leta 1983 do 1989 je bil direktor baletne skupine Pariške opere.
Pavlova Anna Pavlovna(Matvejevna, 1881-1931), ena največjih balerin 20. stoletja. Takoj po diplomi na gledališki šoli v Sankt Peterburgu je debitirala na odru Mariinskega gledališča, kjer je njen talent hitro prejel priznanje. Postala je solistka, leta 1906 pa je napredovala v najvišji čin - v primabalerino. Istega leta je Pavlova svoje življenje povezala z baronom V.E. Dandre. Sodelovala je pri predstavah Ruskega baleta Djagiljeva v Parizu in Londonu. Zadnji nastop Pavlova je v Rusiji nastopila leta 1913, nato se je naselila v Angliji in s svojo skupino gostovala po vsem svetu. Izjemna igralka Pavlova je bila lirična balerina, ki sta jo odlikovali muzikalnost in psihološka vsebina. Njeno podobo običajno povezujemo s podobo umirajočega laboda v baletni številki, ki jo je posebej za Pavlovo ustvaril Mihail Fokin, eden njenih prvih partnerjev. Slava Pavlove je legendarna. Njeno asketsko služenje plesu je vzbudilo svetovno zanimanje za koreografijo in spodbudilo oživitev tujega baletnega gledališča.
Perrot Jules(1810-1892), francoski plesalec in koreograf romantične dobe. Bil je partner Marie Taglioni v Pariški operi. Sredi tridesetih let 19. stoletja je spoznal Carlotto Grisi, za katero je (skupaj z Jeanom Corallijem) postavil balet Giselle, najslavnejšega romantičnega baleta.
Petit Roland(r. 1924), francoski koreograf. Vodil je več skupin, med njimi Pariški balet, Roland Petit Ballet in Nacionalni balet Marseilla. Njegove predstave - tako romantične kot komične - vedno nosijo pečat avtorjeve svetle osebnosti.
Petipa Marius(1818-1910), francoski umetnik in koreograf, deloval v Rusiji. Največji koreograf 2 polovica 19. stoletja stoletja je vodil Sanktpeterburško cesarsko baletno trupo, kjer je postavil več kot 50 predstav, ki so postale primeri sloga " Bolšoj balet", ki je nastal v tem obdobju v Rusiji. Prav on je dokazal, da skladanje baletne glasbe niti najmanj ne ponižuje dostojanstva resnega glasbenika. Sodelovanje s Čajkovskim je postalo vir navdiha za Petipaja, iz katerega so se rodila sijajna dela , predvsem pa "Tnuljčica", kjer je dosegel vrhunce popolnosti.
Plisetskaya Maya Mikhailovna(r. 1925), izjemna plesalka druge polovice 20. stoletja, ki se je v zgodovino baleta zapisala s svojo izjemno ustvarjalno dolgoživostjo. Še preden je končala fakulteto, je Plisetskaya plesala solistične vloge v Bolšoj teatru. Zelo hitro je postala slavna in ustvarila edinstven slog - grafiko, ki jo odlikujejo gracioznost, ostrina in popolnost vsake geste in poze, vsakega posameznega giba in koreografskega vzorca kot celote. Balerina ima redek talent tragične baletne igralke, fenomenalen skok, ekspresivno plastičnost in izostren občutek za ritem. Njen stil izvajanja zaznamujejo tehnična virtuoznost, izraznost rok in izrazit igralski temperament. Plisetskaya je prva izvajalka številnih vlog v baletih Bolšoj teatra. Od leta 1942 pleše miniaturo M. Fokina "Umirajoči labod", ki je postala simbol njene edinstvene umetnosti.
Kot koreografinja je Plisetskaya postavila balete R.K. Shchedrin "Anna Karenina", "Galeb" in "Dama s psom", v katerih igra glavne vloge. Je zaigrala v številnih baletnih filmih, kot tudi igrani filmi kot dramska igralka. Prejela je številne mednarodne nagrade, vključno z nagrado Ane Pavlove, francoskima poveljniškima redoma in legijo časti. Dobila je naziv doktorice na Sorboni. Od leta 1990 nastopa s koncertni programi v tujini vodi mojstrske tečaje. Od leta 1994 v Sankt Peterburgu poteka mednarodno tekmovanje "Maya". posvečen ustvarjalnosti Pliseckaja.
Rubinstein Ida Lvovna(1885-1960), ruska plesalka. Sodelovala je v "Ruskih sezonah" v tujini, nato pa je organizirala lastno skupino. Imela je izrazit videz in plastičnost geste. Več baletov je bilo napisanih posebej zanjo, vključno z "Bolerom" M. Ravela.
Salle Marie(1707-1756), francoska balerina, nastopala v Pariški operi. Tekmica Marie Camargo. Njen stil plesa, graciozen in čustven, se je razlikoval od Camargove tehnične, virtuozne izvedbe.
Semenova Marina Timofeevna(1908-1998), plesalka, pedagog. Prispevek Semjonove k zgodovini ruskega baletnega gledališča je izjemno velik: prav ona je naredila preboj v neraziskana področja klasičnega baleta. Skoraj nadčloveška energija njenih gibov je dala njenemu plesu novo dimenzijo in premaknila meje virtuozne tehnike. Hkrati je bila ženstvena v vsakem gibu, vsaki gesti. Njene vloge so presenetile z umetniškim sijajem, dramatiko in globino.
Spesivtseva Olga Aleksandrovna(1895-1991), ruska plesalka. Delala je v Mariinskem gledališču in Ruskem baletu Djagiljeva. Ples Spesivceve so odlikovale ostre grafične poze, popolne linije in zračna lahkotnost. Njene junakinje, daleč od resničnega sveta, so bile znane po svoji izjemni, krhki lepoti in duhovnosti. Njen dar se je najbolj izkazal v vlogi Giselle. Del je bil zgrajen na kontrastih in se je bistveno razlikoval od izvedbe te podobe največjih balerin tistega časa. Spesivtseva je bila zadnja balerina tradicionalnega romantičnega sloga. Leta 1937 je zaradi bolezni zapustila oder.
Taglioni Marija(1804-1884), predstavnik italijanske baletne dinastije 19. stoletja. Pod vodstvom svojega očeta Filippa je študirala ples, čeprav njene fizične lastnosti niso povsem ustrezale izbranemu poklicu: roke so se ji zdele predolge, nekateri pa so trdili, da je bila sklonjena. Maria je v Pariški operi prvič nastopila leta 1827, uspeh pa je požela leta 1832, ko je nastopila v glavni vlogi v baletu La Sylphide v postavi njenega očeta, ki je pozneje postal simbol Taglionija in vsega romantičnega baleta. Pred Mario Taglioni so lepe balerine očarale občinstvo s svojo virtuozno plesno tehniko in ženstvenim šarmom. Taglioni, nikakor lepotec, ustvarjen nov tip balerine - duhovne in skrivnostne. V "La Sylphide" je utelešala podobo nezemeljskega bitja, ki pooseblja ideal, nedosegljive sanje o lepoti. Taglionijeva je v padajoči beli obleki, ki se je dvigala v lahkotnih skokih in zmrznila na konicah prstov, postala prva balerina, ki je uporabila špice in jih naredila sestavni del klasičnega baleta. Vse prestolnice Evrope so jo občudovale. Na stara leta je Maria Taglioni, osamljena in obubožana, učila ples in lepe manire otroke londonskih plemičev.
Visoka načelnica Marija(r. 1925), izjemna ameriška balerina. Nastopala je predvsem v skupinah, ki jih je vodil J. Balanchine. Leta 1980 je ustanovila skupino Chicago City Ballet, ki jo je vodila vsa leta obstoja - do leta 1987.
Ulanova Galina Sergejevna(1910-1998), ruska balerina. Za njeno delo je bila značilna redka harmonija vsega izrazna sredstva. Še tako preprostemu, vsakdanjemu gibu je dala duhovnost. Nazaj na samem začetku ustvarjalna pot Kritiki Ulanove so pisali o popolni enotnosti v njeni izvedbi plesne tehnike, dramske igre in plastike. Galina Sergeevna je igrala glavne vloge v baletih tradicionalnega repertoarja. Njeni največji dosežki sta bili vlogi Marije v Bakhchisarai Fountain in Julije v Romeu in Juliji.
Fokin Mihail Mihajlovič(1880-1942), ruski koreograf in plesalec. S premagovanjem baletne tradicije se je Fokine skušal izogniti splošno sprejetemu baletnemu kostumu, stereotipnim gestam in rutinski konstrukciji baletnih številk. Baletne tehnike ni videl kot cilj, ampak kot izrazno sredstvo. Leta 1909 je Djagilev povabil Fokina, da postane koreograf Ruske sezone v Parizu. Rezultat te zveze je bila svetovna slava, ki je Fokina spremljala do konca njegovih dni. Postavil je več kot 70 baletov v najboljša gledališča Evropa in Amerika. Fokine produkcije še vedno oživljajo voditelji baletne družbe mir.
Fontaine Margot(1919-1991), angleška primabalerina, ena najslavnejših plesalk 20. stoletja. Baleta se je začela učiti pri petih letih. Debitirala je leta 1934 in hitro pritegnila pozornost. Fontaine je z vlogo Aurore v Trnuljčici zaslovela po vsem svetu. Leta 1962 je Fontaine začel uspešno partnerstvo z R.H. Nurejev. Predstave tega para so postale pravi triumf baletne umetnosti. Od leta 1954 je Fontaine predsednik Kraljeve akademije za ples. Odlikovan z redom Britanskega imperija.
Cecchetti Enrico(1850-1928), italijanski plesalec in izjemen pedagog. Razvil je lastno pedagoško metodo, v kateri je iskal maksimalen razvoj plesne tehnike. Poučeval je na gledališki šoli v Sankt Peterburgu. Med njegovimi učenci so bili Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Mihail Fokin, Vaslav Nijinski. Njegova metoda poučevanja je orisana v delu »Učbenik za teorijo in prakso klasičnega gledališkega plesa«.
Elsler Fanny(1810-1884), avstrijska balerina iz obdobja romantike. Taglionijeva tekmica je imela dramatičen, strasten temperament in je bila odlična igralka.
Na koncu bi rad citiral besede naše izjemne balerine Maye Plisetskaya, ki jih je povedala v enem od svojih intervjujev: »Mislim, da je balet umetnost z veliko in vznemirljivo prihodnostjo, ki jo bo zagotovo živela, iskala, razvijala se bo zagotovo spremenil. Kako točno, v katero smer bo šel, je težko napovedati eno stvar: vsi - tako izvajalci kot koreografi - moramo delati zelo resno, Ne prizanašamo sebi. Ljudje, njihova vera v umetnost, njihova predanost gledališču lahko delajo čudeže in kakšni bodo ti "čudeži" baleta prihodnosti, bo odločilo življenje samo.