Beseda "balet" zveni čarobno. Ko zaprete oči, si takoj predstavljate goreče luči, mrzlično glasbo, šumenje tutujev in rahlo klikanje špic čevljev na parketu. Ta spektakel je neponovljivo lep, lahko ga varno imenujemo velik dosežek človeka v iskanju lepote.
Občinstvo zmrzne in strmi v oder. Baletne dive presenečajo s svojo lahkotnostjo in gibčnostjo, očitno z lahkoto izvajajo zapletene korake.
Zgodovina te oblike umetnosti je precej globoka. Predpogoji za nastanek baleta so se pojavili v 16. stoletju. In že od 19. stoletja so ljudje videli prave mojstrovine te umetnosti. Toda kaj bi bil balet brez znane balerine kdo ga je proslavil? Naša zgodba bo govorila o teh najbolj znanih plesalcih.
Marie Ramberg (1888-1982). Bodoča zvezda rojen na Poljskem, v judovski družini. Njeno pravo ime je Sivia Rambam, a so ga pozneje spremenili iz političnih razlogov. dekle z zgodnja starost Zaljubila sem se v ples, se predala svoji strasti. Marie se poučuje pri plesalcih pariške opere in kmalu tudi sam Djagilev opazi njen talent. V letih 1912-1913 je deklica plesala z Ruskim baletom in sodelovala v glavnih produkcijah. Od leta 1914 se je Marie preselila v Anglijo, kjer je nadaljevala s študijem plesa. Leta 1918 se je Marie poročila. Sama je zapisala, da gre bolj za zabavo. Vendar se je zakon izkazal za srečnega in je trajal 41 let. Rambergova je bila stara le 22 let, ko je v Londonu odprla svojo baletno šolo, prvo v mestu. Uspeh je bil tako osupljiv, da je Maria najprej organizirala svoje podjetje (1926), nato pa prvo stalno baletna skupina v Veliki Britaniji (1930). Njene predstave postanejo prava senzacija, saj Ramberg najbolj pritegne nadarjeni skladatelji, umetniki, plesalci. Balerina je aktivno sodelovala pri ustvarjanju nacionalnega baleta v Angliji. In ime Marie Ramberg se je za vedno zapisalo v zgodovino umetnosti.
Ana Pavlova (1881-1931). Anna se je rodila v Sankt Peterburgu, njen oče je bil železniški izvajalec, njena mati pa je delala kot preprosta pralica. Vendar je dekle lahko vstopilo v gledališko šolo. Po diplomi je leta 1899 vstopila v Mariinsky Theatre. Tam je prejela vloge v klasičnih produkcijah - "La Bayadère", "Giselle", "Hrestač". Pavlova je imela odlične naravne sposobnosti in je nenehno izpopolnjevala svoje veščine. Leta 1906 je bila že vodilna balerina gledališča, prava slava pa je Anna prišla leta 1907, ko je zablestela v miniaturi "Umirajoči labod". Pavlova bi morala nastopiti na dobrodelnem koncertu, a je njen partner zbolel. Dobesedno čez noč je koreograf Mihail Fokin za balerino uprizoril novo miniaturo na glasbo San-Saensa. Od leta 1910 je Pavlova začela gostovati. Svetovno slavo balerina pridobi po sodelovanju v ruskih sezonah v Parizu. Leta 1913 je še zadnjič nastopila med zidovi Mariinsko gledališče. Pavlova zbere lastno skupino in se preseli v London. Skupaj s svojimi varovanci Anna gostuje po svetu s klasičnimi baleti Glazunova in Čajkovskega. Plesalka je za časa svojega življenja postala legenda, saj je umrla na turneji v Haagu.
Matilda Kshesinskaya (1872-1971). Kljub poljskemu imenu se je balerina rodila blizu Sankt Peterburga in je vedno veljala za rusko plesalko. O nas zgodnjem otroštvu izjavila svojo željo po plesu, nihče v njeni družini niti pomislil ni, da bi ji to željo preprečil. Matilda je briljantno diplomirala na Imperial Theatre School in se pridružila baletni skupini Mariinskega gledališča. Tam je postala znana po svojih briljantnih predstavah v vlogah "Hrestača", "Mlade" in drugih predstav. Kshesinskaya se je odlikovala z značilno rusko plastiko, v katero so bile zagozdene note italijanske šole. Prav Matilda je postala ljubljenka koreografa Fokina, ki jo je uporabil v svojih delih "Metulji", "Eros", "Eunice". Vloga Esmeralde v istoimenskem baletu leta 1899 je zasvetila nova zvezda na odru. Od leta 1904 Kshesinskaya potuje po Evropi. imenujejo jo prva balerina Rusije in je počaščena kot "generalisimus ruskega baleta". Pravijo, da je bila Kshesinskaya ljubljenka samega cesarja Nikolaja II. Zgodovinarji trdijo, da je imela balerina poleg talenta tudi železen značaj in močan položaj. Prav ona je zaslužna za razrešitev direktorja cesarskih gledališč princa Volkonskega. Revolucija je močno vplivala na balerino, leta 1920 je zapustila izčrpano državo. Kshesinskaya se je preselila v Benetke, vendar je še naprej delala, kar je imela rada. Pri 64 letih je še vedno nastopala v londonskem Covent Gardnu. In legendarna balerina je bila pokopana v Parizu.
Agripina Vaganova (1879-1951). Agripinin oče je bil gledališki dirigent v Mariinskem gledališču. V baletno šolo pa je lahko vpisal le najmlajšo od treh hčera. Kmalu je Yakov Vaganov umrl, družina je imela le upanje za bodočega plesalca. V šoli se je Agripina izkazala za nagajivo, nenehno je dobivala slabe ocene za svoje vedenje. Po končanem študiju je Vaganova začela kariero balerine. V gledališču je dobila veliko tretjerazrednih vlog, ki pa je niso zadovoljile. Balerini so prihranili solistične vloge, njen videz pa ni bil posebej privlačen. Kritiki so zapisali, da je preprosto niso videli v vlogah krhkih lepotcev. Tudi ličila niso pomagala. Sama balerina je zaradi tega zelo trpela. Toda s trdim delom je Vaganova dosegla stranske vloge in časopisi so občasno začeli pisati o njej. Agripina je nato močno zasukala svojo usodo. Poročila se je in rodila. Ko se je vrnila k baletu, se je zdelo, da se je dvignila v očeh svojih nadrejenih. Čeprav je Vaganova še naprej igrala druge vloge, je v teh različicah dosegla mojstrstvo. Balerini je uspelo znova odkriti podobe, za katere se je zdelo, da so jih izbrisale generacije prejšnjih plesalcev. Šele leta 1911 je Vaganova dobila svojo prvo solo vlogo. Pri 36 letih so balerino poslali v pokoj. Nikoli ni postala slavna, je pa glede na svoje podatke dosegla veliko. Leta 1921 je bila v Leningradu odprta koreografska šola, kamor je bila Vaganova povabljena kot ena od učiteljic. Poklic koreografa je postal njen glavni do konca življenja. Leta 1934 je Vaganova izdala knjigo "Osnove klasičnega plesa". Balerina je drugo polovico svojega življenja posvetila koreografski šoli. Danes je to Akademija za ples, imenovana v njeno čast. Agrippina Vaganova ni postala velika balerina, vendar bo njeno ime za vedno ostalo v zgodovini te umetnosti.
Yvette Chauvire (rojena leta 1917). Ta balerina je resnično prefinjena Parižanka. Pri 10 letih je začela resno študirati ples v Grand Operi. Režiserji so opazili Yvettin talent in nastop. Leta 1941 je že postala prima Opera Garnier. Njeni prvi nastopi so ji prinesli resnično svetovno slavo. Po tem je Chauvire začel prejemati povabila za nastope v različnih gledališčih, vključno z italijansko La Scalo. Balerina je zaslovela z vlogo Sence v alegoriji Henrija Saugueta, odigrala je številne vloge v koreografiji Sergea Lifarja. Med klasičnimi predstavami izstopa vloga v "Giselle", ki velja za glavno za Chauvireja. Yvette je na odru pokazala pravo dramo, ne da bi izgubila vso svojo dekliško nežnost. Balerina je dobesedno živela življenje vsakega od svojih likov in izražala vsa čustva na odru. Hkrati je bil Shovira zelo pozoren na vsako malenkost, vadil in vadil. V šestdesetih letih prejšnjega stoletja je balerina vodila šolo, v kateri je nekoč študirala. Yvettin zadnji nastop na odru se je zgodil leta 1972. Hkrati je bila ustanovljena nagrada, poimenovana po njej. Balerina je večkrat odšla na turnejo v ZSSR, kjer jo je oboževalo občinstvo. njen partner je bil večkrat sam Rudolf Nurejev po begu iz naše države. Zasluge balerine državi so bile nagrajene z redom legije časti.
Galina Ulanova (1910-1998). Tudi ta balerina je bila rojena v Sankt Peterburgu. Pri 9 letih je postala učenka koreografske šole, ki jo je leta 1928 končala. Takoj po diplomski predstavi se je Ulanova pridružila skupini opernega in baletnega gledališča v Leningradu. Že prvi nastopi mlade balerine so pritegnili pozornost poznavalcev te umetnosti. Že pri 19 letih je Ulanova plesala glavno vlogo v Labodjem jezeru. Do leta 1944 je balerina plesala v gledališču Kirov. Tu je postala znana po svojih vlogah v "Giselle", "Hrestač", "Vodnjak Bakhchisarai". Toda najbolj znana je postala njena vloga v Romeu in Juliji. Od leta 1944 do 1960 je bila Ulanova vodilna balerina Bolšoj teater. Menijo, da je bil vrhunec njene ustvarjalnosti prizorišče norosti v Giselle. Ulanova je obiskala London leta 1956 na turneji po Bolšoj. Rekli so, da takšnega uspeha ni bilo od dni Ane Pavlove. Odrska dejavnost Ulanove se je uradno končala leta 1962. Toda do konca svojega življenja je Galina delala kot koreografinja v Bolšoj teatru. Za svoje delo je prejela številne nagrade - postala je ljudska umetnica ZSSR, prejela Leninovo in Stalinovo nagrado, postala dvakratni junak socialističnega dela in dobitnica številnih nagrad. Velika balerina je umrla v Moskvi, pokopana je bila na Pokopališče Novodevichy. njeno stanovanje je postalo muzej, v rodnem Sankt Peterburgu Ulanovi pa so postavili spomenik.
Alicia Alonso (rojena leta 1920). Ta balerina je bila rojena v Havani na Kubi. Plesno umetnost je začela študirati pri 10 letih. Takrat je bila na otoku le ena zasebna baletna šola, ki jo je vodil ruski strokovnjak Nikolaj Javorski. Alicia je nato študij nadaljevala v ZDA. Prvenec na velik oder premierno uprizorjen na Broadwayu leta 1938 glasbene komedije. Alonso nato dela v baletnem gledališču v New Yorku. Tam se seznani s koreografijami vodilnih svetovnih režiserjev. Alicia in njen partner Igor Juškevič sta se odločila za razvoj baleta na Kubi. Leta 1947 je tam plesala v Labodjem jezeru in Apollu Musagete. Vendar takrat na Kubi ni bilo tradicije baleta ali odra. In ljudje niso razumeli takšne umetnosti. Zato je bila naloga ustanovitve nacionalnega baleta v državi zelo težka. Leta 1948 je bila prva izvedba "Baleta Alicie Alonso". Vladali so entuziasti, ki so sami uprizarjali svoje predstave. Dve leti kasneje je balerina odprla svojo baletno šolo. Po revoluciji leta 1959 se je oblast posvetila baletu. Aliciina družba se je razvila v zaželeni nacionalni balet Kube. Balerina je veliko nastopala v gledališčih in celo na trgih, hodila na turnejo in bila prikazana na televiziji. Eden najbolj svetla pot Alonso - vloga Carmen v istoimenskem baletu leta 1967. Balerina je bila tako ljubosumna na to vlogo, da je celo prepovedala uprizoritev tega baleta z drugimi izvajalci. Alonso je potoval po vsem svetu in prejel številne nagrade. In leta 1999 je od Unesca prejela medaljo Pabla Picassa za izjemen prispevek k plesni umetnosti.
Maya Plisetskaya (rojena 1925). Težko je oporekati dejstvu, da je najbolj znana ruska balerina. In njena kariera se je izkazala za rekordno dolgo. Maja je ljubezen do baleta vsrkala že kot otrok, saj sta bila tudi njen stric in teta znani plesalci. Pri 9 letih je nadarjena deklica vstopila v moskovsko koreografsko šolo, leta 1943 pa je mlada diplomantka vstopila v Bolšoj teater. Tam je postala njena učiteljica slavna Agrippina Vaganova. V samo nekaj letih je Plisetskaya prešla iz baleta v solistko. Mejnik zanjo je bila produkcija "Pepelka" in vloga Jesenske vile leta 1945. Potem so bile klasične produkcije "Raymonda", "Trnuljčica", "Don Kihot", "Giselle", "Mali konj grbavec". Plisetskaya je blestela v "Bakhchisarayskem vodnjaku", kjer je lahko pokazala svoj redek dar - nekaj trenutkov je dobesedno visela v skoku. Balerina je sodelovala v treh produkcijah Khachaturianovega Spartaka, kjer je igrala vloge Egine in Frigije. Leta 1959 je Plisetskaya postala ljudska umetnica ZSSR. V 60. letih je veljalo, da je bila Maya prva plesalka Bolšoj teatra. Balerina je imela dovolj vlog, vendar se je kopičilo ustvarjalno nezadovoljstvo. Rešitev je bila "Carmen Suite", eden glavnih mejnikov v plesalkini biografiji. Leta 1971 se je Pliseckaja uveljavila tudi kot dramska igralka z vlogo v Ani Karenini. Po tem romanu je bil napisan balet, ki je bil premierno uprizorjen leta 1972. Tu se Maya preizkusi v novi vlogi - koreografinje, ki postane ona nov poklic. Od leta 1983 je Plisetskaya delala v Rimski operi, od leta 1987 pa v Španiji. Tam vodi skupine in postavlja svoje balete. Zadnji nastop Plisetske je potekal leta 1990. Velika balerina je prejela številne nagrade ne samo v svoji domovini, ampak tudi v Španiji, Franciji in Litvi. Leta 1994 je organizirala mednarodno tekmovanje in mu dal svoje ime. Zdaj "Maya" daje priložnost mladim talentom, da se prebijejo.
Ulyana Lopatkina (rojena 1973). Svetovno znana balerina se je rodila v Kerču. Kot otrok se je veliko ukvarjala ne samo s plesom, ampak tudi z gimnastiko. Pri 10 letih je Ulyana po nasvetu matere vstopila na Vaganovo akademijo ruskega baleta v Leningradu. Tam je Natalia Dudinskaya postala njena učiteljica. Pri 17 letih je Lopatkina zmagala Vse-rusko tekmovanje poimenovana po Vaganovi. Leta 1991 je balerina diplomirala na akademiji in bila sprejeta v Mariinsko gledališče. Ulyana je hitro dosegla solo dele zase. Plesala je v Don Kihotu, Trnuljčici, Bahčisarajskem vodnjaku in Labodjem jezeru. Talent je bil tako očiten, da je leta 1995 Lopatkina postala prima svojega gledališča. Vsak od nje novo vlogo navdušuje tako gledalce kot kritike. Hkrati se balerina sama zanima ne le za klasične vloge, ampak tudi za sodoben repertoar. Tako je ena izmed Ulyaninih najljubših vlog Banu v filmu "Legenda o ljubezni" režiserja Jurija Grigoroviča. Balerina se najbolje znajde v vlogah skrivnostnih junakinj. Njegova značilnost so prefinjeni gibi, svojstvena dramatičnost in visok skok. Občinstvo plesalki verjame, saj je na odru popolnoma iskrena. Lopatkina je dobitnica številnih domačih in mednarodnih nagrad. Je ljudska umetnica Rusije.
Anastasia Volochkova (rojena 1976). Balerina se spominja, da jo bodoči poklic prepoznala ga je že pri 5 letih, kar je povedala mami. Voločkova je tudi diplomirala na akademiji Vaganova. Natalia Dudinskaya je postala tudi njena učiteljica. Že v zadnjem letniku študija je Voločkova debitirala v gledališčih Mariinsky in Bolshoi. Od leta 1994 do 1998 je repertoar balerine vključeval glavne vloge v "Giselle", "Firebird", "Sleeping Beauty", "The Nutcracker", "Don Quixote", "La Bayadère" in drugih predstavah. Voločkova je s skupino Mariinsky prepotovala pol sveta. Hkrati se balerina ne boji nastopati solo in vzporedno z gledališčem gradi kariero. Leta 1998 je balerina prejela povabilo v Bolšoj teater. Tam briljantno opravlja vlogo princese labodov v nova proizvodnja Vladimir Vasiljev" Labodje jezero". V glavnem gledališču v državi Anastasia prejema glavne vloge v "La Bayadère", "Don Quixote", "Raymonda", "Giselle". Koreograf Dean ustvarja posebej zanjo nova serija Vila Carabosse v Trnuljčici. Obenem se Voločkova ne boji izvajati sodobnega repertoarja. Omeniti velja njeno vlogo carice v filmu Mali grbavec. Od leta 1998 Voločkova aktivno potuje po svetu. Prejema nagrado zlatega leva kot najbolj nadarjena balerina v Evropi. Od leta 2000 je Voločkova zapustila Bolšoj teater. Nastopati začne v Londonu, kjer je osvojila Britance. Voločkova se je za kratek čas vrnila v Bolšoj. Kljub uspehu in priljubljenosti gledališka uprava ni hotela podaljšati pogodbe za običajno leto. Od leta 2005 Voločkova nastopa v lastnih plesnih projektih. njeno ime se nenehno sliši, je junakinja trač rubrik. Nadarjena balerina je pred kratkim začela peti, njena priljubljenost pa je še bolj narasla, ko je Voločkova objavila svoje gole fotografije.
Maya Plisetskaya je bila in je še danes ena najslavnejših plesalk našega časa. Edina, ki je plesala tudi pri 65 letih, pri 70 pa se je še pojavljala na odru.
Malo balerin bi se lahko primerjalo s Plisetsko v milosti in plastičnosti. Mimogrede, »prav ta zamah s krili«, s katerim je očarala gledalca med predstavo »Umirajoči labod«, je plesalka v mladosti opazovala žive veličastne ptice, jih ure in ure nenehno opazovala in si zapomnila vsak njihov gib.
Balerinina interpretacija glavnih vlog v produkcijah "Trnuljčica", "Giselle", "Labodje jezero", "Hrestač", "Raymonda", kot tudi v baletih, ki jih je posebej zanjo napisal Rodion Shchedrin - v "Carmen" Suite", "Anna Karenina", "Galeb".
Maja Plisetskaja. 1964 Vir: ©Evgeniy Umanov/TASS
Ruski balet je vedno zavzemal posebno mesto v svetovni zgodovini umetnosti. Številne ruske balerine so postale svetovno znane zvezde in standard, ki so mu bili in so še vedno enaki plesalci po vsem svetu.
Matilda Kshesinskaya
Poljakinja po poreklu je vedno veljala za rusko balerino. Matilda se je rodila in odraščala v družini Feliksa Kšesinskega, baletnega plesalca Mariinskega gledališča v Sankt Peterburgu.
Po diplomi na cesarski gledališki šoli se je deklica pridružila skupini Mariinsky Theatre, kjer je zaslovela z neponovljivimi nastopi v glavnih vlogah v baletih Trnuljčica, Hrestač in Esmeralda.
Leta 1896 se je v nasprotju z mnenjem koreografa Mariusa Petipaja povzpela na sam vrh baletne hierarhije in postala prima cesarskih gledališč. Njena popolna plastičnost rok, ki je značilna za rusko baletno šolo, je bila organsko združena s tehničnostjo nog. To je bila vedno prednost italijanščine baletna šola. Da bi dosegla ta vrhunec, je Matilda več let jemala zasebne ure pri slavnem plesalcu in učitelju Enricu Cecchettiju.
Matilda Ksešinskaja. Vir: © Vadim Nekrasov/Russian Look/Global Look Press Matilda je bila ljubljenka koreografa Mihaila Fokina in je sodelovala pri njegovih produkcijah Eunika, Chopiniana, Eros,
V začetku dvajsetega stoletja je Kshesinskaya začela potovati po Evropi in takoj očarala zahtevno evropsko javnost s svojo izjemno plastičnostjo, svetlo umetnostjo in vedrino.
Kmalu zapusti Rusijo Oktobrska revolucija, se je Mathilde nastanila v Parizu in nadaljevala s plesom. Kshesinskaya je umrla decembra 1971, le nekaj mesecev pred svojim 100. rojstnim dnem. Pokopana je bila v Parizu, na pokopališču Sainte-Genevieve-des-Bois.
Matilda Kshesinskaya. Vir: © Vladimir Winter/Russian Look/Global Look Press
Ana Pavlova
Hči preproste perice in bivši kmet je lahko ne le vstopil v dramsko šolo, ampak se je po diplomi pridružil skupini Mariinskega gledališča. Nekaj let kasneje Anna postane ena vodilnih balerin imperija. Na odru Mariinskega gledališča je Pavlova plesala glavne vloge v Giselle, La Bayadère, Hrestač, Raymond in Corsair.
Anna Pavlova v baletni miniaturi "Umirajoči labod". Vir: Global Look Press Na Annin stil izvajanja in baletno tehniko sta močno vplivala koreografa Aleksander Gorski in Mihail Fokin, Pavlova pa je osvojila srca občinstva s plesom »Umirajočega laboda« na glasbo Saint-Saënsa.
Paris je balerino spoznal leta 1909 med slavnimi Djagiljevimi "Ruskimi sezonami". Od tega trenutka se je slava ruske balerine razširila po vsem svetu. Vendar čez nekaj časa Pavlova zapusti skupino Diaghilev.
Po izbruhu prve svetovne vojne se je Pavlova naselila v Londonu in se ni nikoli vrnila v Rusijo. Njen zadnji nastop na odru Mariinskega gledališča je potekal leta 1913.
Turneje velike balerine so potekale po vsem svetu - v ZDA, na Japonskem, v Indiji in Avstraliji. Anna Pavlova je umrla med turnejo v Haagu leta 1931, ko se je med vajo v neogrevani dvorani resno prehladila.
Anna Pavlova na vrtu svojega doma v Londonu. 1930 Vir: © Knorr + Hirth/Global Look Press Agripina Vaganova
Maya Plisetskaya je vedno imela za svojo glavno učiteljico balerino in koreografinjo Agrippino Vaganovo.
»Vaganova je naredila balerine skoraj iz nič. Tudi ob slabih podatkih so vedeli, kaj storiti. Mnogi, ki so bili takrat na vrhu, bi danes plesali v kordebaletu,« se je spominjala Maja Mihajlovna.
Zdaj Akademija za ruski balet nosi njeno ime. Toda pot do uspeha za balerino je bila zelo težka. Ni zaman, da jo je njena tesna prijateljica, žena Aleksandra Bloka, imenovala "mučenica baleta".
Agripina Vaganova. Foto: vokrug.tv in vaganovaacademy.ru In vse se je začelo z dejstvom, da je bila baletna zelo nizka deklica z mišičastimi nogami in preširokimi rameni predvidena le za mesto v baletnem korpusu, čeprav je opravila zadnji izpit v gledališču v Sankt Peterburgu. Šola preprosto sijajno. Če je dobila kakšne vloge, so bile vse nepomembne. In Maurice Petipa ni videl nobenih prihodnjih možnosti v dekletu s preveč togimi gibi rok.
"Šele proti koncu kariere, popolnoma moralno izčrpana, sem prišla do naziva balerine," se je pozneje spominjala Vaganova.
Pa vendar ji je uspelo odigrati Odile v Labodjem jezeru, pa tudi glavne vloge v baletih Potok, Giselle in Konjiček grbavec. Vendar je balerina kmalu dopolnila 36 let in je bila poslana v pokoj. Agripina je ostala brez dela in preživetja.
Le 3 leta kasneje je bila sprejeta v osebje baletne šole Mariinsky Theatre kot učiteljica. Torej je vse svoje sanje, ki jih Vaganova ni mogla uresničiti na odru, utelešila v svojih učencih, ki so postali najboljše balerine v državi - Galina Ulanova, Natalija Dudinskaya in mnogi drugi.
Vaganova v razredu baleta. Posnetek zaslona arhiviranega videa. TV kanal "Kultura", program " Absolutna smola o Agripini Vaganovi" Galina Ulanova
Deklica, rojena v družini koreografov, je bila usojena, da postane balerina. Tudi če bi mala Galja skušala ubežati usodi, ki je bila usojena, ji mama, učiteljica baleta, tega preprosto ne bi dovolila. Toda leta trdega treninga na baletnem baru so prinesla svoje.
Ulanova je leta 1928 diplomirala na koreografski tehnični šoli in se takoj pridružila skupini Leningradskega opernega in baletnega gledališča. Pozornost gledalcev in kritikov je bila prikovana nanjo skoraj od prvih korakov na tem odru.
Vodilne stranke so ji začele zaupati v enem letu. In to je naredila mojstrsko, z neverjetno umetnostjo. Komaj komu pred ali za njo je uspelo prizor Giselline norosti izvesti tako duševno kot Ulanova. In ta vloga velja za eno najbolj zmagovitih v repertoarju velike balerine.
Galina Ulanova v prizoru norosti Giselle. Kader iz filma-baleta Giselle iz leta 1956 Balerina je zapustila svoje ljubljeno Mariinsky Theatre, ko je odšla v evakuacijo med Veliko domovinska vojna. V tistih letih je nastopala pred ranjenimi vojaki, plesala na odrih Perma, Sverdlovska in Alma-Ate. Ob koncu vojne je balerina prestopila v skupino Bolšoj teatra.
Po splošnem mnenju baletnih poznavalcev in kritikov najbolj najboljša vloga Kariera Ulanove je postala Julija v baletu Sergeja Prokofjeva.
Galina Ulanova in Aleksander Lapauri v prizoru iz baleta "Romeo in Julija", 1956 Koreograf Aleksander Gorski je leta 1880 diplomiral na baletni šoli v Sankt Peterburgu. Na njegov pogled na svet je močno vplival učitelj N. I. Volkov, ki je bil tudi učitelj Legata in Fokina.
Hkrati s svojo raznoliko uprizoritveno dejavnostjo je Gorsky obiskoval tečaje in tečaje dirigiranja na Akademiji za umetnost, natančno preučeval produkcije L. Ivanova in M. Petipaja ter razvijal teorijo plesa V. I. Stepanova. Njegovo obvladanje sistema snemanja plesa mu je pomagalo, da je Trnuljčico v treh tednih leta 1898 prenesel na oder Bolšoj teatra. V Moskvi je bil mladi koreograf presenečen nad predstavami novega Umetniško gledališče, poznanstvo s Chaliapinom, Golovinom, mladimi umetniki štafelaja. Leta 1900 je Gorsky prenesel "Raymondo" Glazunova v Bolšoj teater, nato pa je prejel uradno ponudbo, da postane direktor moskovske trupe. Za svoj ustvarjalni prvenec je izbral balet Don Kihot, ki je bil prvič uprizorjen v Moskvi.
Vendar Gorsky ni obnovil koreografije, ampak se je lotil nove izdaje baleta, ki se je do danes ohranila v Rusiji in tujini. Koreograf je okrepil dramaturgijo libreta, preoblikoval vlogo corps de baleta, uprizoritev obogatil s španskimi ljudskimi elementi in spremenil kanonični adagio. ples v paru, zamenjal scenografijo in kostume. Premiera 6. decembra 1900 je povzročila plaz kritičnih napadov retrogradov in navdušen aplavz mladih demokratov. Nato je Gorsky začel novo izdajo in znatno izboljšal svoje 1. dejanje; oživil »Konjička grbavca« in uglasbil »Valček-fantazijo«. Zadnje delo je bil »beli balet« brez zapletov, namenjen izražanju zvokov glasbe v plesu. V letih 1901-1902 Gorsky je začel temeljno produkcijo po Hugovem romanu Katedrala. Notre Dame v Parizu" Mimodrama s plesi "Gudulina hči" ("Esmeralda") je bila pozitivno sprejeta s strani mladega dela skupine in naprednega občinstva. Izziv za pridobitništvo močan sveta To je bila koreografska satira na podlagi Puškinove "Zgodbe o ribiču in ribi", ki je bila objavljena leta 1903. Leto pozneje sta se na moskovskem odru pojavili novi izdaji Bajadere in Čarobnega ogledala, leta 1905 pa sodobna interpretacija balet "Faraonova hči", v katerem so bili plesi izvedeni v slogu staroegipčanskih reliefov, podoba sužnjev pa nas je spodbudila k razmišljanju o okoliško realnost. Zahvaljujoč dejavnostim Gorskega se je položaj moskovskega baleta okrepil z uspešno revidiranim klasičnim repertoarjem.
Cela generacija umetnikov je zrasla v iskanju avtentične plastične podobe: M. M. Fedorova, V. R. Reisen, A. M.
Balerina Sofija Fedorova je bil na odru izjemno čustven, imel je izjemen temperament in bil videti odlično v karakterni plesi, je s prvencem navdušil najbolj izbirčne kritike.
Vloga Mercedes, kanove žene ter ciganski in ukrajinski ples, ki ga je izvedla, je pritegnila pozornost gledalca. Njena usoda se je tragično ponovila glavni lik balet "Giselle", ki ga je uprizorila na odru. V istem času je V. A. Karalli plesala v Bolšoj teatru, ki se je v zgodovino zapisal ne toliko zaradi nje lirske podobe, koliko polfantastičnih govoric je povezanih z njenim imenom. Victorina Krieger, ki je odraščala v igralski družini, je ostala v spominu po uspešnih igrah vlog Rdeče kapice, Carice in Kitri.
Mihail Mordkin gotovo zadovoljil upe Gorskega, ki mu ni le postavil značilnih številk, temveč mu dodelil tudi glavne vloge v svojih baletih (Fejb, Kan, Nur, Hitaris, Solor, Mato). Vendar pa je najboljša vloga v njegovem repertoarju ostala vloga Colina iz " Zaman previdnost" Mlada plesalka junaške vloge se je z lahkoto spopadala s tipičnimi in klasičnimi vlogami in precej hitro zasenčila premiero Tihomirova v vlogah Siegfrieda, Alberta, Désiréja. Ob tem je Mordkin pogosto improviziral in v kanonske vloge vnašal inovativne tehnike značilne plastičnosti. Kot vodilni plesalec Bolšoj teatra je bil prvi, ki je tvegal individualne turneje po Rusiji in tujini.
Med moško zasedbo peterburškega odra tega časa velja izpostaviti Nikolaja Legata (sina slavnega plesalca Gustava Legata). Na turneji leta 1899 s skupino umetnikov v Pariški operi je Legat tujcem jasno pokazal prednosti ruske šole pred italijansko, kasneje pa so njegove pedagoške sposobnosti služile razvoju angleškega kraljevega baleta. On je bil tisti, ki je "odkril" skrivnost izvajanja fouette za ruske balerine.
Med peterburškimi balerinami sta bili najbolj znani imeni O.O.Preobrazhenskaya in M.F.Kshesinskaya.
Olga Preobraženskaja uspelo premagati italijanske plesalce v njihovi domovini, v milanski gledališču La Scala. Kritiki in javnost so mu soglasno priznali superiornost. Kasneje se je usmerila v razvoj teoretične osnove Ruske metode poučevanja.
Matilda Kshesinskaya(hči mimičnega igralca F. Kshesinskega) je hitro dosegel vodilni položaj v peterburški skupini. Ko je obvladala zapleteno italijansko tehniko, je lahko izvedla znamenitih 32 fouettéjev. Leta 1904 je kot prva Rusinja prejela naziv primabalerina. Kljub dejstvu, da je uspešna kariera balerine pogosto povezana z bližino kraljeve družine, je treba pokloniti njeno osebno spretnost, ki je omogočila dopolnitev mehke ruske plastičnosti z evropsko tehniko.
Vam je bilo všeč? Ne skrivajte svojega veselja pred svetom – delite gaKmalu je postala ena prvih ruskih filmskih zvezd, saj je leta 1915 izdala osem filmov. Po revoluciji leta 1917 je Caralli emigrirala, živela v Litvi, kjer je poučevala ples v Kaunasu, delala v Romuniji ter igrala v Franciji in Avstriji. Sčasoma se je ustalila na Dunaju, kjer je poučevala balet. Vera Caralli je umrla v Badnu v Avstriji 16. novembra 1972 v starosti osemdeset let. tri leta. Vložila je prošnjo za vrnitev v domovino, 1. novembra 1972 je dobila sovjetski potni list, a dva tedna pozneje je ni bilo več.
Matilda Kshesinskaya je leta 1890 diplomirala na Carski gledališki šoli. Od leta 1890 do 1917 je plesala v Mariinskem gledališču.
Olga Preobrazhenskaya je začela študirati balet leta 1879 pod vodstvom Nikolaja Legata in Enrica Cecchettija na šoli Vaganova. Po 10 letih je bila Preobrazhenskaya sprejeta v Mariinsky Theatre, kjer je Matilda Kshesinskaya postala njena glavna tekmica. Od leta 1895 je Olga Preobrazhenskaya gostovala po Evropi in Južna Amerika, uspešno nastopil v Scali. Leta 1900 je Preobrazhenskaya postala primabalerina. Leta 1921 je Olga Preobraženska zapustila ZSSR; od leta 1923 je živela v Parizu, kjer je odprla baletni studio in nadaljevala pedagoška dejavnost. Poleg tega je Olga Preobrazhenskaya poučevala v Milanu, Londonu, Buenos Airesu in Berlinu.
Olga Iosifovna Preobrazhenskaya je umrla leta 1962. Pokopana je bila na pokopališču Saint-Genevieve des Bois.
Lyubov Roslavleva se je koreografsko izobraževala na Moskovski gledališki šoli pri španskem koreografu in učitelju Joseju Mendezu. Od leta 1892 je Lyubov Roslavleva nastopala v Bolšoj teatru. Leta 1902 se je Lyubov Roslavleva udeležila turnej v Monte Carlu in Varšavi.
Že zelo mlada je Olga Spesivtseva z velikim uspehom gostovala z Ruskim baletom Djagiljev v ZDA. Bila je partnerica Nijinskega v Les Sylphides in The Spectre of the Rose. Od leta 1918 je Olga Spesivtseva postala vodilna plesalka, od leta 1920 pa primabalerina Mariinskega gledališča. Kmalu po revoluciji leta 1917 je postala žena pomembnega sovjetskega varnostnega častnika Borisa Kapluna, ki ji je leta 1923 pomagal z materjo emigrirati v Francijo, kjer je v letih 1924-1932. nastopila v pariški Veliki operi in postala vodilna gostujoča balerina pariške opere.
Od leta 1932 je Spesivtseva delala s Fokinovo skupino v Buenos Airesu, leta 1934 pa je kot zvezda obiskala Avstralijo kot del nekdanje skupine Ane Pavlove. Zadnji nastop Spesivtseva v Parizu je potekala leta 1939. Po tem se je preselila v ZDA.
Leta 1943 se je duševna bolezen poslabšala, Spesivtseva je vse bolj izgubljala spomin. Tako se je končala kariera velike balerine. Od leta 1943 do 1963 Olga Spesivtseva je nekaj časa preživela v psihiatrični bolnišnici, njen spomin se je postopoma okreval in izjemna balerina je okrevala. Zadnja leta Olga Spesivtseva je svoje življenje preživela v penzionu na kmetiji Tolstoy Foundation, Inc., ki jo je ustvarila najmlajša hči pisatelja Leva Tolstoja, Aleksandra Lvovna Tolstoj, blizu New Yorka.
Olga Spesivceva
Vera Aleksandrovna Trefilova (v nekaterih virih Ivanova; 8. oktober 1875, Vladikavkaz - 11. julij 1943, Pariz) - ruska baletna plesalka in učiteljica.
Leta 1894 je Vera Trefilova diplomirala na Sanktpeterburški gledališki šoli (učitelja Ekaterina Vazem in Pavel Gerdt). Od leta 1894 do 1910 je Vera Trefilova delala v Mariinskem gledališču. Po revoluciji je Vera Trefilova zapustila ZSSR in se naselila v Parizu, kjer je odprla svojo baletno šolo. V letih 1921-1926. Vera Trefilova je plesala v Ruskem baletu Djagiljeva in nastopila v glavnih vlogah v baletih Trnuljčica, Labodje jezero in Vizija vrtnice. Zadnjič Vera Trefilova je leta 1926 plesala z Djagiljevim. Vera Trefilova je umrla 11. julija 1943 v Parizu.
Ana Pavlova
Anna Pavlovna (Matveevna) Pavlova (31. januar 1881, Sankt Peterburg - 23. januar 1931, Haag, Nizozemska) - ruska baletna umetnica, primabalerina Mariinskega gledališča v letih 1906-1913, ena največjih balerin 20. stoletja. Po izbruhu prve svetovne vojne se je ustalila v Veliki Britaniji in s svojo skupino nenehno gostovala po svetu, nastopala v več kot 40 državah in v mnogih od njih prvič predstavila baletno umetnost. Gostovanja Ane Pavlove so prispevala k uveljavitvi svetovne slave ruskega baleta. Koreografski miniaturni monolog "Umirajoči labod" v izvedbi balerine je postal eden izmed visoki standardi Ruska baletna šola. Uprizoritveni slog Ane Pavlove, pa tudi Tamare Karsavine, priča o razcvetu baletnega impresionizma na začetku 20. stoletja.
Anna Pavlova v baletu "Faraonova hči" na glasbo Cezarja Pugnija 1910
Agrippina Yakovlevna Vaganova (1879 - 1951) - ruska in sovjetska baletna plesalka, koreografinja in učiteljica, utemeljiteljica ruske teorije klasični balet. Ljudski umetnik RSFSR (1934), dobitnik Stalinove nagrade 1. stopnje (1946). Avtor knjige "Osnove klasičnega plesa" (1934), ki je postala temeljna za rusko baletno šolo 20. stoletja, in razvijalec lastnega metodološkega sistema klasičnega plesa, ki je postal osnova za usposabljanje domačega baleta. plesalci.
Vaganova ni prišla do nič novega v gibih. Povzela je vse, kar je prišlo pred njo, v veliki meri z uporabo lekcij Olge Preobrazhenskaya. Pred Vaganovo so bili dobri učitelji, vendar so poučevali intuitivno, ona pa je sistematizirala njihove tehnike in sestavila metodo postopnega poučevanja. klasični ples. V francoski šoli je bil komolec povešen, v italijanski pa pretesen. Vaganova je združila francosko mehkobo in italijansko urejenost rok, našla srednjo pot in rezultat je bila ruska šola. Druga zasluga Vaganove je, da je skupaj s Fjodorjem Vasiljevičem Lopuhovim med postrevolucionarnim opustošenjem ohranila ruski balet - njegov repertoar, šolo, strokovno znanje.
Tamara Karsavina
Tamara Platonovna Karsavina (25. februar 1885, Sankt Peterburg, Rusko cesarstvo- 26. maj 1978, London, Združeno kraljestvo) - ruska balerina. Nastopala je kot solistka v Mariinskem gledališču, bila članica Ruskega baleta Djagiljeva in pogosto plesala v tandemu z Vaslavom Nižinskim. Po revoluciji je živela in delala v Veliki Britaniji.
Nevesta v baletu "Modri bog" iz leta 1912; fotografija in skica kostuma Leva Baksta
Galina Ulanova
Galina Sergejevna Ulanova (26. december 1909, Sankt Peterburg - 21. marec 1998, Moskva) - sovjetska baletna plesalka, koreografinja in učiteljica. Prima balerina Leningradskega akademsko gledališče Opera in balet po imenu S.M. Kirova (1928-1944) in Državnega akademskega Bolšoj teatra ZSSR (1944-1960). Koreograf-repetitor Bolšoj teatra Rusije (1960-1998). Dvakratni heroj socialističnega dela (1974, 1980). Ljudski umetnik ZSSR (1951). Dobitnik Leninove nagrade (1957). Štirikratni dobitnik Stalinove nagrade I. stopnje (1941, 1946, 1947, 1950). Dobitnik državne nagrade Ruska federacija(1997). Dobitnik predsedniške nagrade Ruske federacije (1997). Najbolj naslovljena balerina v vsej zgodovini ruskega baleta. Ena največjih balerin 20. stoletja.
Ekaterina Maksimova
Maksimova, vzgojena v najboljših tradicijah akademske šole, je imela lahkoten, elastičen skok, hitro natančno vrtenje, naravno milino in elegantno mehkobo linij. Njen ples so zaznamovali eleganca, tehnična virtuoznost in filigranski detajli. Skupaj z možem, plesalcem Vladimirjem Vasiljevim, je oblikovala enega izjemnih baletnih duetov 20. stoletja. Med drugimi partnerji balerine sta bila Maris Liepa in Aleksandr Bogatyrev.
Maja Plisetskaja
Maya Mikhailovna Plisetskaya (20. november 1925, Moskva, ZSSR - 2. maj 2015, München, Nemčija) - baletna plesalka, predstavnica gledališke dinastije Messerer-Plisetsky, primabalerina Bolšoj teatra ZSSR v letih 1948-1990. Heroj socialističnega dela (1985), ljudski umetnik ZSSR (1959). Polni nosilec reda zaslug za domovino, dobitnik nagrade Anna Pavlova Pariške akademije za ples (1962), Leninove nagrade (1964) in številnih drugih priznanj in nagrad, častni doktor Univerze Sorbona, častni profesor Lomonosova Moskovska državna univerza, častni državljan Španije. Igrala je tudi v filmih, delala kot koreografinja in kot pedagog-mentorica; napisal več spominov. Bila je žena skladatelja Rodiona Ščedrina. Velja za eno največjih balerin 20. stoletja
Natalia Igorevna Bessmertnova (1941, Moskva - 2008, Moskva) - sovjetska balerina, učiteljica in učiteljica. Ljudski umetnik ZSSR (1976). Dobitnik Leninove nagrade (1986), državne nagrade ZSSR (1977) in nagrade Leninovega komsomola (1972).
Lepa balerina Lyudmila Semenyaka je nastopila na odru Mariinskega gledališča, ko je bila stara le 12 let. Nadarjen talent ni mogel ostati neopažen, zato je bila čez nekaj časa Lyudmila Semenyaka povabljena v Bolšoj teater. Pomemben vpliv Galina Ulanova, ki je postala njena mentorica, je vplivala na delo balerine. Semenyaka se je z vsakim delom spopadla tako naravno in lahkotno, da se je od zunaj zdelo, kot da se ne trudi, ampak preprosto uživa v plesu. Leta 1976 je Ljudmila Ivanovna prejela nagrado Ane Pavlove pariške Akademije za ples.
Lyudmila Semenyaka, Andris Liepa in Galina Ulanova na vaji. |
Konec devetdesetih let je Lyudmila Semenyaka napovedala upokojitev iz kariere balerine, vendar je nadaljevala svoje dejavnosti kot učiteljica. Od leta 2002 je Lyudmila Ivanovna učiteljica-učiteljica v Bolšoj teatru.
Uljana Vjačeslavovna Lopatkina (rojena 23. oktobra 1973, Kerč, Ukrajinska SSR, ZSSR) je ruska baletna umetnica, primabalerina Mariinskega gledališča v letih 1995-2017. Ljudski umetnik Rusije (2006), dobitnik državne nagrade (1999) in nagrade vlade Ruske federacije (2015).
Svetlana Zakharova
Svetlana Yuryevna Zakharova (rojena 10. junija 1979, Lutsk, Ukrajinska SSR, ZSSR) je ruska baletna plesalka. Solistka Mariinskega gledališča v letih 1996-2003, primabalerina Bolšoj teatra (od 2003) in milanskega gledališča La Scala (od 2008). Ljudski umetnik Rusije (2008), nagrajenec državne nagrade Ruske federacije (2006).
Nina Aleksandrovna Kaptsova (16. oktober 1978, Rostov na Donu, ZSSR) je ruska baletna umetnica, primabalerina ruskega Bolšoj teatra. Častni umetnik Rusije (2010). Lirične in dramatične vloge Kaptsove v baletih "Giselle", "Spartacus", "La Sylphide", "Hrestač", "Sleeping Beauty", "Romeo in Julija" so Kaptsovi prinesle svetovno slavo.
Diana Vishneva
Diana Viktorovna Vishneva (rojena 13. julija 1976, Leningrad) je ruska baletna plesalka, primabalerina Mariinskega gledališča (od 1996) in Ameriškega baletnega gledališča (2005-2017). Zmagovalec tekmovanja Lausanne Prize (1994), nagrajenec gledališke nagrade"Benois of the Dance", "Golden Spotlight" (oba 1996), " Zlata maska"(2001, 2009, 2013), nagrajenec državne nagrade Ruske federacije (2000), ljudski umetnik Rusije (2007).
Evgeniya Viktorovna Obraztsova je baletna plesalka, od leta 2002 solistka Mariinskega gledališča in od leta 2012 primabalerina Bolšoj teatra. Častni umetnik Rusije, dobitnik nagrade Zlata maska
