Plesna umetnost je edinstvena oblika izražanja, ki uporablja univerzalno govorico telesa, ki jo razume vsak. Od baleta do sodobnega plesa, od hip-hopa do salse in od orientalskega plesa do flamenka - zaplešite v v zadnjem času je postalo užitek, ki je nekakšno ponovno rojstvo.
Če pa govorimo o posameznih plesalcih, kdo od njih ima najboljše poteze? Najboljša drža, moč in ostrina? Spodaj je deset največjih plesalcev dvajsetega stoletja - izbranih po njihovi slavi, priljubljenosti in vplivu na svetovna umetnost ples.
10. Vaslav Nižinski
Vaslav Nijinski je bil eden najbolj nadarjenih baletnih plesalcev v zgodovini, morda celo največji. Na žalost ni jasnih posnetkov njegovega neverjetnega talenta v gibanju, kar je glavni razlog, da se na tej lestvici uvršča šele na deseto mesto.
Nijinski je bil znan po svojih neverjetna sposobnost kljuboval gravitaciji s svojimi veličastnimi skoki, pa tudi sposobnost, da se popolnoma vživi v vlogo, ki jo je igral. Znan je tudi po plesu v čevljih na špice, veščini, ki jo pri plesalcih ne vidimo pogosto. Nijinsky je plesal v glavnih vlogah v paru z legendarno balerino Anno Pavlovo. Nato je njegova partnerica postala Tamara Karsavina, ustanoviteljica londonske Royal Academy of Dancing. S Karsavino so ju označili za »najzglednejša umetnika tistega časa«.
Nijinski je oder zapustil leta 1919, pri relativno mladih devetindvajsetih letih. Domneva se, da se je upokojil zaradi živčnega zloma, poleg tega pa so mu diagnosticirali shizofrenijo. Nijinski je držal zadnja leta njihova življenja v psihiatričnih bolnišnicah in azilih. IN zadnjič v zadnjih dneh druge svetovne vojne je plesal v javnosti in s svojimi kompleksnimi plesnimi gibi navdušil skupino ruskih vojakov. Nižinski je umrl v Londonu 8. aprila 1950.
9. Martha Graham
Martha Graham velja za mati sodobnega plesa. Ustvarila je edino popolnoma kodificirano tehniko sodobnega plesa, v svojem življenju kot koreografinja ustvarila več kot sto petdeset del in imela velik vpliv na vsa področja sodobnega plesa.
Njena tehnika, ki se je razlikovala od klasičnega baleta, in njena uporaba posebnih telesnih gibov, kot so krčenje, sproščanje in spirale, sta močno vplivala na svet. plesna umetnost. Graham je šel celo tako daleč, da je ustvaril "jezik" gibanja, ki temelji na izraznih zmožnostih človeškega telesa.
Plesala in koreografirala je več kot sedemdeset let. V tem času je postala prva plesalka, ki je nastopila v Beli hiši; prvi plesalec, ki je potoval v tujino kot kulturni ambasador, in prvi plesalec, ki je prejel najvišje civilno odlikovanje, predsedniško medaljo svobode. Kot mati sodobnega plesa se bo ovekovečila v spominu ljudi po svojih neverjetno čustvenih nastopih, edinstveni koreografiji, predvsem pa po domači plesni tehniki.
8. Josephine Baker
Čeprav je ime Josephine Baker v prvi vrsti povezano z dobo jazza, ji ognjeni plesiše vedno vplivajo na plesni svet, skoraj sto deset let po njenem rojstvu, kot je bilo prej.
Mnogo desetletij pred Madonno, Beyoncé, Janet Jackson, Britney Spears in Jennifer Lopez je bila Josephine Baker, ena prvih svetovnih zvezdnic afriškega porekla. Josephine je leta 1925 odšla v Pariz, da bi plesala v La Revue Nègre. Na francosko občinstvo je naredila trajen vtis s svojo popolno kombinacijo eksotičnega šarma in talenta.
Naslednje leto je nastopila v Folies Bergère in to je bil pravi začetek njene kariere. Pojavila se je v banana krilu in s svojim plesnim stilom navdušila množico. Kasneje je svojim nastopom dodala še petje in v Franciji ostala priljubljena vrsto let. Josephine Baker se je na oboževanje Francozov odzvala tako, da je leta 1937 tudi sama postala francoska državljanka.
V Franciji ni čutila enake stopnje rasnih predsodkov, kot je bila takrat prisotna v ZDA. Proti koncu svojega življenja je Josephine Baker upala, da bo na svojem posestvu v Franciji ustvarila »svetovno vas«, a so te načrte prekrižale finančne težave. Da bi zbrala sredstva, se je vrnila na oder. Njena vrnitev je bila kratka, a je bila zmagoslavna na Broadwayu v sedemdesetih, leta 1975 pa je odprla retrospektivno predstavo v Parizu. Tistega leta je umrla zaradi možganske krvavitve, teden dni po odprtju predstave.
7. Gene Kelly
Gene Kelly je bil ena največjih zvezd in največjih inovatorjev v zlati dobi muzikalov v Hollywoodu. Kelly je menila, da je njegov svoj stil, nekakšen hibrid različnih pristopov k plesu, je svoje gibe prevzel iz sodobnega plesa, baleta in stepa.
Kelly je prinesel ples v gledališče, pri čemer je uporabil vsak centimeter svoje scene, vsako možno površino in vsak širok kot kamere, da bi se prebil iz dvodimenzionalnih meja filma. In s tem je spremenil način, kako filmski ustvarjalci gledajo na svoje kamere. Zahvaljujoč Kelly je kamera postala živ instrument in celo plesalka, ki jo je snemala.
Kellyjina zapuščina prežema industrijo glasbenih videov. Fotograf Mike Salisbury je fotografiral Michaela Jacksona za naslovnico "Off The Wall", oblečenega v "bele nogavice in lahke usnjene mokasine Gene Kelly" - ki so postale blagovna znamka filmske zvezde. Prav ta slika je čez nekaj časa postala njegova prepoznavne blagovne znamke pevka
Paula Abdul, prvotno znana po svojem plesu in koreografiji, se je v svojem kičastem videu za pesem »Opposites Attract«, ki se konča s stepom, sklicevala na Kellyin slavni ples z miško Jerryjem. Usher je bil še en najbolje prodajan umetnik, ki se je poklonil Kellyjevi zapuščini. Nikoli več ne bo plesalca, kot je Kelly, in njegov vpliv še naprej odmeva skozi generacije ameriških plesalcev.
6. Sylvie Guillem
Pri oseminštiridesetih letih Sylvie Guillem še naprej kljubuje zakonom baleta in gravitacije. Guillem je spremenila podobo baleta s svojimi neverjetnimi talenti, ki jih je vedno uporabljala z inteligenco, integriteto in občutljivostjo. Njena naravna radovednost in pogum sta jo vodila na najdrznejša pota, ki presegajo običajne meje klasičnega baleta.
Namesto da bi celotno kariero porabila za "varne" predstave, je sprejela drzne odločitve, enako sposobna peti vlogo "Raymonde" v pariški Operi ali biti del inovativne plesne predstave, ki temelji na delu Forsythe In The Middle Nekaj povišanega." Skoraj nobena druga plesalka nima takšnega razpona, zato sploh ne preseneča, da je postala standard za večino plesalcev po svetu. Kot Maria Callas v operni svet, je Guillem uspel spremeniti priljubljeno podobo balerine.
5. Michael Jackson
Michael Jackson je bil točno človek, ki je zmogel glasbeni videi trend in nedvomno je on tisti, zaradi katerega je ples postal pomemben element sodobne pop glasbe. Jacksonovi gibi so že postali standardni besednjak v pop in hip-hop plesih. Večina današnjih pop ikon, kot so Justin Bieber, Usher, Justin Timberlake priznajo, da je stil Michaela Jacksona nanje močno vplival.
Njegov prispevek k plesni umetnosti je bil izviren in nenavaden. Jackson je bil inovator, ki je bil predvsem samouk in je snoval nove plesne gibe brez običajnih učinkov formalnega usposabljanja, ki omejujejo domišljijo. Njegova naravna gracioznost, prožnost in neverjeten ritem so prispevali k ustvarjanju »Jacksonovega stila«. Njegovi zaposleni so ga imenovali "goba". Ta vzdevek je dobil zaradi svoje sposobnosti, da absorbira ideje in tehnike, kjerkoli jih je našel.
Jacksonov največji navdih so bili James Brown, Marcel Marceau, Gene Kelly, morda bo to presenetilo marsikoga, različne plesalce klasičnega baleta. Mnogi njegovi oboževalci ne vedo, da je sprva poskušal "piruetirati kot Baryshnikov" in "plesati step kot Fred Astaire", vendar mu je klavrno spodletelo. Vendar pa mu je njegova predanost lastnemu edinstvenemu slogu prinesla slavo, ki si jo je prizadeval, in danes njegovo ime stoji ob boku drugim velikanom popularne glasbe, kot sta Elvis in Beatles, in velja za eno največjih pop ikon vseh časov.
4. Joaquin Cortés
Joaquin Cortez je najmlajši plesalec na tem seznamu, a kljub dejstvu, da še vedno oblikuje svojo zapuščino, je eden redkih plesalcev v zgodovini, ki mu je uspelo postati fenomenalni seks simbol, ki ga obožujejo tako ženske kot moški. in moški. Elle Macpherson je to opisala kot "hodeči seks"; Madonna in Jennifer Lopez sta javno izrazili svoje oboževanje, medtem ko sta Naomi Campbell in Mira Sorvino med ženskami, ki jim je (po govoricah) strl srce.
Lahko rečemo, da Cortez ni le eden od največji plesalci flamenko skozi zgodovino, ampak tudi prav tisti, ki so flamenku zagotovili mesto v popularni kulturi. Med njegovimi moškimi oboževalci so Tarantino, Armani, Bertolucci, Al Pacino, Antonio Banderas in Sting. Številni njegovi oboževalci ga kličejo Bog flamenka ali preprosto Bog seksa in če boste imeli priložnost gledati katero od njegovih oddaj, vam bo jasno, zakaj. Vendar Cortez pri štiriinštiridesetih ostaja samec in izjavlja, da je "ples moja žena, moja edina ženska."
3. Fred Astaire in Ginger Rogers
Astaire in Rogers sta bila seveda edinstven plesalec. Pravijo, da je "on dal njej čar, ona pa njemu spolno privlačnost." Zaradi njih je bil ples veliko bolj privlačen za množice v precej skromnem času. To je bilo deloma posledica tega, da jo je Rogers uporabljal igralske sposobnosti v plesu in ustvarila vtis, da je ples z Astairom najsrečnejši trenutek njenega življenja.
Obdobje je pripomoglo tudi k porastu njune priljubljenosti, med veliko depresijo so mnogi Američani skušali preživeti - ta dva plesalca sta ljudem omogočila, da so za nekaj časa pozabili na depresivno realnost in se zabavali.
2. Mihail Barišnikov 
Mikhail Baryshnikov je eden največjih baletnih plesalcev vseh časov, mnogi kritiki ga imajo za največjega. Barišnikov, rojen v Latviji, je študiral balet na Akademiji za ruski balet Vaganova v Sankt Peterburgu (takrat Leningrad), preden je leta 1967 začel nastopati v Mariinskem gledališču. Od takrat je odigral glavne vloge v desetinah baletov. Imel je ključno vlogo pri vnosu baleta v popularno kulturo v poznih sedemdesetih in zgodnjih osemdesetih letih in bil več kot dve desetletji obraz te umetniške oblike. Baryshnikov je morda najvplivnejši plesalec našega časa.
1. Rudolf Nurejev
Barišnikov je osvojil srca kritikov in soplesalcev, Rudolf Nurejev pa je lahko očaral milijone navadnih ljudi po vsem svetu. V Rusiji rojena plesalka je pri 20 letih postala solistka Mariinskega gledališča. Leta 1961, ko je njegovo osebno življenje postalo predmet velika pozornost sovjetskih oblasti je zaprosil za politični azil v Parizu, nato pa je bil na turneji z Grand Ballet du Marquis de Cuevas ( Veliki balet du Marquis de Cuevas).
V sedemdesetih se je prebil v filmsko industrijo. Večina kritikov trdi, da tehnično ni bil tako dober kot Barišnikov, vendar je Nurejevu vseeno uspelo osvojiti množice s svojo neverjetno karizmo in čustvenimi nastopi. Balet para Nurejev in Fonteyn "Romeo in Julija" ostaja še danes ena najmočnejših in najčustvenejših duetnih predstav v zgodovini baleta.
Na žalost je bil Nurejev ena prvih žrtev okužbe z virusom HIV in je leta 1993 umrl zaradi aidsa. Dvajset let kasneje lahko še vedno vidimo neverjetno dediščino, ki jo je zapustil.
+
Donnie Burns 
Donnie Burns je škotski profesionalni izvajalec družabni plesi, ki se ukvarja z latino plesi. Njega in njega bivši partner Plesalka Gaynor Fairweather je bila svetovna prvakinja v profesionalnih latino plesih rekordnih šestnajstkrat. Vklopljeno v tem trenutku je predsednik Svetovnega plesnega sveta, nastopil pa je tudi v dvanajsti sezoni Zvezde plešejo.
Velja za največjega družabnega plesalca vseh časov, njegovi prvenstveni plesi s partnerjem pa danes veljajo za klasiko. Toda Burnsu ni šlo vedno tako dobro. Med intervjujem za Daily Sun je priznal: "Nikoli si tega nisem mislil mali fant iz Hamiltona bodo lahko doživeli vsaj nekaj tega, kar sem jaz doživel v življenju. V šoli so me neusmiljeno zbadali in pogosto sem se stepla, ker sem hotela dokazati, da nisem »plesna kraljica«.
Lahko rečemo, da danes ne bi nasprotoval takšnemu epitetu, saj Donnie Burns trenutno velja za "kralja plesa".
18. aprila je sloviti plesalec, koreograf, koreograf, gledališki režiser in igralec, pedagog in Ljudski umetnik ZSSR Vladimir Vasiljev bo praznoval 75. obletnico. Vloga Spartaka, ki jo je Jurij Grigorovič ustvaril posebej za Vasiljeva, je postala simbol nacionalnega baleta Bolšoj teatra v drugi polovici 20. stoletja. »Pri 28 letih je naredil vlogo, ki se je takoj uvrstila v tisto izbrano serijo splošnega kulturnega in brezčasnega pomena, kjer so bili Labod Ane Pavlove, Julija Galine Ulanove, Carmen Maje Plisetske,« je zapisal Asaf Messerer, baletni plesalec, koreograf in stric neprekosljivo Mayo Plisetskaya .
Tudi v koreografski šoli je nastal edinstven duet Vladimirja Vasiljeva in Ekaterine Maksimove -
njegova žena in stalna partnerica, balerina, za katero je ustvarjal balete, koncerte in filme. Ta duet je bil večkrat prepoznan kot "zlati", "najboljši na svetu" in imenovan "legenda 20. stoletja". Toda ali se vsi spomnijo, da so poleg televizijskih posnetkov baletnih predstav, v katerih je sodeloval Vasiljev, kot so "Spartak", "Romeo in Julija", "Hrestač", "Kamniti cvet", "Pepelka", tudi umetniške slike, filmi-baleti? To so "Zgodba o konju grbavcu", "Spartak", "Gigolo in Gigolette". Od leta 1971 je Vasiliev deloval kot koreograf, postavil številne balete na sovjetskem in tujem odru, pa tudi televizijska baleta "Anyuta" in "Hiša ob cesti" na glasbo V. A. Gavrilina. V filmu "Fouette" je Vladimir Vasiliev deloval kot koreograf in kot sorežiser. No, veliki Franco Zeffirelli je sam povabil Vasiljeva in Maksimovo na filmsko različico La Traviate!
Mihail Barišnikov
Ampak drugemu najbolj znana plesalka, enemu najslavnejših predstavnikov moškega plesa v 20. stoletju, rojenemu v ZSSR - Mihailu Barišnikovu - je Josif Brodski sam posvetil več pesmi: »Klasični balet je grad lepote ...« in »Včasih smo zalivali trato iz zalivalke ...«. Baryshnikovo ime je celo omenjeno v knjigi Stephena Kinga "Potrebne stvari".
V kinu je imel Mikhail Nikolaevich priložnost igrati več vlog. Toda v njegovi biografiji je zanimiva zgodba, povezan s televizijsko igro "Fiesta", ki jo je na oder postavil Sergej Jurijevič Jurski in temelji na romanu "Sonce tudi vzhaja" Ernesta Hemingwaya. Ko je Baryshnikov debitiral na odru Kirovskega gledališča,
Izkazalo se je, da takšnega plesalca oder že dolgo ni videl. Po mestu se je govorilo, da je ta mladi študent po talentu morda enak Vaslavu Nižinskemu in Rudolfu Nurejevu. In Sergej Yursky je naredil nepričakovan korak - povabil je baletno plesalko dramska vloga Matadora v svoji predstavi "Fiesta". Kako lahko dramski umetnik dokaže, da je bikoborec? Seveda gre tu predvsem za plastiko. Baletni igralec je bil tisto, kar je bilo potrebno. Barišnikov je bil tisti, ki je najbolje igral pravo Španijo. Toda leta 1974 se Mihail Barišnikov ni vrnil s turneje po Kanadi in je postal prebežnik. Kot je bilo takrat pričakovano, je bilo treba uničiti vse, kar je povezano z njegovim imenom. Predvsem je bil filmski posnetek predstave "Fiesta", toda na leningrajski televiziji je urednica Elena Nisimova skrila film, zaradi česar je bil posnetek ohranjen v arhivu.
V tujini je Mikhail Baryshnikov igral v več filmih, kot so "Bele noči", "Jack Ryan: Teorija kaosa". Za stransko vlogo v filmu The Turning Point je bil nominiran za oskarja. Film je bil nominiran za enajst nagrad, a prejel nobene. V enem od prizorov tega filma Mikhail Baryshnikov izvaja pesem Vladimirja Vysotskega "The Crystal House". Plesalka je igrala tudi v zadnjih epizodah zadnje sezone serije "Sex in veliko mesto"v vlogi naslednjega ljubimca Carrie Bradshaw - ruskega umetnika Aleksandra Petrovskega. Takoj po njunem srečanju v zgodbi Petrovsky povabi novinarja v restavracijo Russian Samovar v New Yorku, ki je, mimogrede, v lasti Baryshnikova.
Maja Plisetskaja
Celotno obdobje v naši umetnosti, izjemna osebnost, briljantna balerina, nadarjena igralka in zanimiva ženska - to je vse o Mayi Plisetskaya. Vedno je moderna. In med njegovo aktivnostjo ustvarjalno življenje balerinke, zdaj pa so standard v vsem. Maja Mihajlovna je tista, ki za mnoge pooseblja ruski balet. In težko je najti osebo na svetu, ki ne pozna tega imena. V nasprotnem primeru asteroid ne bi dobil imena po Plisecki in moskovska glasbena rock skupina "Ključevaja" ne bi skomponirala pesmi z naslovom "Maja Plisetskaja", ki je postala hit in vizitko skupine že vrsto let. In ni ga več simboličnega imena, neločljivo povezanega z baletom in koreografijo. In celo s kinom.
Prvič na filmskem platnu znana balerina pojavil leta 1951 v filmu Vere Stroeve " Velik koncert" In potem je bilo seveda snemanje baletnih filmov " Labodje jezero« in »Pravljica o konjičku grbavcu«. sprejmem Bolšoj teater povabljen v filmsko opero "Khovanshchina". Aktivno je sodelovala pri televizijskih priredbah baletov Bolero in Isadora, Galeb in Dama s psom. Leta 1974 sta Maya Plisetskaya in solist Bolšoj teatra Alexander Bogatyrev zaigrala na televiziji v številki Nocturne na glasbo F. Chopina iz baleta »In the Night« izjemnega ameriškega koreografa Jeromea Robbinsa.
V zelo znani filmski adaptaciji romana Leva Tolstoja Ana Karenina, ki jo je leta 1967 režiral Alexander Zarkhi, je vlogo Betsy odigrala Maya Plisetskaya. Potem je Maya Plisetskaya igrala pevko Desiree v filmu "Čajkovski" režiserja Igorja Talankina. Leta 1976 je režiser Anatolij Efros povabil baletno zvezdo v televizijski film "Fantazija", ki temelji na zgodbi Ivana Turgenjeva "Spring Waters". Balerina je briljantno odigrala vlogo Polozove. Dogajanje filma so "komentirali" koreografski dueti, ki jih je postavil koreograf Valentin Elizariev. In režiser Jonas Vaitkus jo je leta 1985 povabil v svoj film "Zodiak", kjer je Maya Mikhailovna igrala muzo Mikalojusa-Konstantinasa Čiurlionisa. Poleg tega je prima Bolšoj teatra igrala v številnih dokumentarnih filmih.
Galina Ulanova
In seveda se ne moremo niti spomniti "boginje plesa" Galine Ulanove. Do zdaj fenomen balerininega talenta ostaja skrivnost. Prejela je skoraj vse nagrade, ki so obstajale v ZSSR, pa tudi nagrade iz drugih držav. Med neuradnimi nagradami so različni nazivi, ki so ji jih podelili kritiki in gledalci:
»duša ruskega baleta«, »navadna boginja«. In skladatelj Sergej Sergejevič Prokofjev je Galino Sergejevno imenoval "genij ruskega baleta, njegove izmuzljive duše in njegove navdihnjene poezije." V njenem plesu je bila vedno prisotna zadržanost, podcenjenost, odmaknjenost in zagledanost vase. Ulanova je bila enaka v življenju - redko se je pojavljala v javnosti in se držala zase.
Po končani baletni karieri je začela delati kot učiteljica. IN različna letaštudirala je pri znanih plesalcih, kot so Ekaterina Maksimova in Vladimir Vasiliev, Lyudmila Semenyaka, Nikolai Tsiskaridze in mnogi drugi. V svoji karieri je igrala v šestih filmih, od katerih je bila večina dokumentarnih: "Baletna solistka", "Mojstri ruskega baleta", "Romeo in Julija", "Giselle" in dokumentarci.
So zračni, vitki, lahki. Njihov ples je edinstven. Kdo so te izjemne balerine našega stoletja?
Agripina Vaganova (1879-1951)
Eno najpomembnejših let v zgodovini ruskega baleta je leto 1738. Po predlogu francoskega plesnega mojstra Jean-Baptista Landeja in odobritvi Petra I. je bila odprta prva šola v St. baletni ples v Rusiji, ki obstaja še danes in se imenuje Akademija ruskega baleta. A.Ya. Vaganova. Bila je Agripina Vaganova Sovjetska doba sistematiziral tradicijo klasičnega cesarskega baleta. Leta 1957 je njeno ime dobila leningrajska koreografska šola.
Maya Plisetskaya (1925)
Izjemna plesalka druge polovice 20. stoletja, ki se je v zgodovino baleta zapisala s svojo fenomenalno ustvarjalno dolgoživostjo, Maja Mihajlovna Pliseckaja se je rodila 20. novembra 1925 v Moskvi.
Junija 1934 je Maya vstopila v moskovsko koreografsko šolo, kjer je dosledno študirala pri učiteljih E. I. Dolinskaya, E. P. Gerdt, M. M. Leontyeva, vendar meni, da je njena najboljša učiteljica Agrippina Yakovlevna Vaganova, ki jo je spoznala že v Bolšoj teatru, kjer je je bil sprejet 1. aprila 1943.
Maya Plisetskaya je simbol ruskega baleta. Eno svojih glavnih vlog je odigrala kot Odette-Odile iz Labodjega jezera 27. aprila 1947. Prav ta balet Čajkovskega je postal jedro njene biografije.
Matilda Kshesinskaya (1872-1971)
Rojen v družini plesalca F.I. Kshesinskega, Poljaka po narodnosti. Leta 1890 je diplomirala na baletnem oddelku peterburške gledališke šole. V letih 1890-1917 je plesala v Mariinskem gledališču. Zaslovela je z vlogami Aurore (Tnuljčica, 1893), Esmeralde (1899), Tereze (Ostanek konjenice) itd. Njen ples je odlikoval svetla umetnost in veselost. V zgodnjih 1900-ih je bila udeleženka v baletih M. M. Fokina: "Eunika", "Chopiniana", "Eros", v letih 1911-1912 pa je nastopala v skupini ruskega baleta Djagiljev.
Anna Pavlova (1881-1931)
Rojen v St. Petersburgu. Po diplomi na peterburški gledališki šoli je bila leta 1899 sprejeta v skupino Mariinskega gledališča. Odplesal vlogo klasični baleti“Hrestač”, “Konjiček Grbavec”, “Raymonda”, “La Bayadère”, “Giselle”. Naravne sposobnosti in nenehno izpopolnjevanje izvajalskih veščin so pomagali Pavlovi, da je leta 1906 postala vodilna plesalka skupine.
Pavlova je imela velik vpliv na odkrivanje novih priložnosti v Pavlovem izvajalskem slogu. sodelovanje z inovativnimi koreografi A. Gorskim in predvsem M. Fokinom. Pavlova je igrala glavne vloge v Fokinovih baletih Chopiniana, Armidin paviljon, Egipčanske noči itd. Leta 1907 je Pavlova na dobrodelnem večeru v Mariinskem gledališču prvič izvedla koreografsko miniaturo Labod (kasneje Umirajoči labod), ki jo je zanjo koreografiral Fokine " ), ki je kasneje postal poetični simbol ruskega baleta 20. stoletja.
Svetlana Zakharova (1979)
Svetlana Zakharova se je rodila v Lucku v Ukrajini 10. junija 1979. Pri šestih letih jo je mati odpeljala v koreografski krožek, kjer se je Svetlana učila ljudski plesi. Pri desetih letih je vstopila v kijevsko koreografsko šolo.
Po štirimesečnem študiju je Zakharova zapustila šolo, saj se je njena družina preselila v Vzhodno Nemčijo v skladu z novo nalogo njenega vojaškega očeta. Ko se je šest mesecev pozneje vrnila v Ukrajino, je Zakharova ponovno opravila izpite na kijevski koreografski šoli in bila takoj sprejeta v drugi razred. V kijevski šoli je študirala predvsem pri Valeriji Sulegini.
Svetlana nastopa v številnih mestih po svetu. Aprila 2008 je bila priznana kot zvezda slavnega milanskega gledališča La Scala.
Galina Ulanova (1909-1998)
Galina Sergejevna Ulanova se je rodila v Sankt Peterburgu 8. januarja 1910 (po starem slogu 26. decembra 1909) v družini baletnih mojstrov.
Leta 1928 je Ulanova diplomirala na leningrajski koreografski šoli. Kmalu se je pridružila skupini Leningradskega državnega akademskega gledališča za opero in balet (zdaj Mariinsky).
Ulanova je morala med obleganjem Leningrada zapustiti svoje ljubljeno Mariinsko gledališče. Med Velikim domovinska vojna Ulanova je plesala v gledališčih v Permu, Almatiju, Sverdlovsku, nastopala v bolnišnicah pred ranjenimi. Leta 1944 Galina Sergejevna se preseli v Bolšoj teater, kjer občasno nastopa od leta 1934.
Galinin pravi dosežek je bila podoba Julije v baletu Prokofjeva Romeo in Julija. Njo najboljši plesi so tudi vloge Maše iz "Hrestača" Čajkovskega, Marije iz "Bahčisarajskega vodnjaka" in Gisele Adana.
Tamara Karsavina (1885-1978)
Rojen v Sankt Peterburgu v družini plesalca Mariinskega gledališča Platona Karsavina, pranečakinja Aleksej Homjakov, ugledni filozof in pisatelj 1. polovice 19. stoletja, sestra filozofa Leva Karsavina.
Študirala je pri A. Gorskem na peturburški gledališki šoli, ki jo je diplomirala leta 1902. Še kot študentka je nastopila v solističnem delu Kupida na premieri baleta Don Kihot, ki ga je postavil Gorski.
Svojo baletno pot je začela v obdobju akademske krize in iskanja izhoda iz nje. Ljubitelji akademskega baleta so v predstavi Karsavine našli veliko pomanjkljivosti. Balerina je svoje igralske sposobnosti izpopolnjevala pri najboljših ruskih in italijanskih učiteljih
Izjemno darilo Karsavine se je pokazalo v njenem delu na produkcijah M. Fokina. Karsavina je bil utemeljitelj bistveno novih trendov v baletni umetnosti na začetku 20. stoletja, kasneje imenovanih "intelektualna umetnost".
Nadarjena Karsavina je hitro dosegla status primabalerine. Izvajala je glavne vloge v baletih Karneval, Giselle, Labodje jezero, Trnuljčica, Hrestač in mnogih drugih.
Ulyana Lopatkina (1973)
Ulyana Vyacheslavna Lopatkina se je rodila v Kerchu (Ukrajina) 23. oktobra 1973. Kot otrok je študirala v plesnih klubih in v oddelku umetniška gimnastika. Na pobudo matere je vstopila na Akademijo za ruski balet. A.Ya. Vaganova v Leningradu.
Leta 1990 je Lopatkina kot študentka sodelovala na drugem vseruskem tekmovanju po imenu. A.Ya. Vaganova za učence koreografskih šol in prejela prvo nagrado.
Leta 1995 je Ulyana postala primabalerina. Na njeni poti najboljše vloge v klasičnih in modernih produkcijah.
Ekaterina Maksimova (1931-2009)
Rojen 1. februarja 1939 v Moskvi. Mala Katja je že od otroštva sanjala o plesu in pri desetih letih je vstopila v moskovsko koreografsko šolo. V sedmem razredu je odplesala svojo prvo vlogo - Mašo v Hrestaču. Po fakulteti se je pridružila Bolšoj teatru in takoj, tako rekoč mimo korpusa baleta, začela plesati solistične vloge.
Posebnega pomena pri delu Maximove je bilo njeno sodelovanje v televizijskih baletih, ki so razkrili novo kakovost njenega talenta - komičnega talenta.
Od leta 1990 je Maksimova učiteljica in mentorica v baletnem gledališču v Kremlju. Od leta 1998 - koreograf-tutor Bolšoj teatra.
Natalija Dudinskaya (1912-2003)
Rojen 8. avgusta 1912 v Harkovu.
V letih 1923-1931 je študirala na Leningrajski koreografski šoli (študentka A. Ya. Vaganova).
V letih 1931-1962 - vodilni plesalec Leningradskega opernega in baletnega gledališča. CM. Kirov. Igrala je glavne vloge v baletih "Labodje jezero" in "Tnuljčica" Čajkovskega, "Pepelka" Prokofjeva, "Raymonda" Glazunova, "Giselle" Adama in drugih.
Občudujemo spretnost teh briljantnih balerin. Ogromno so prispevali k razvoju ruskega baleta!
Dopisnik Bolšoj opernega in baletnega gledališča Belorusije Naviny . avtor Iz prve roke sem izvedel, kaj baletni plesalci nosijo pod hlačami in zakaj velja, da so mnogi med njimi geji.Preberite o nosečnosti balerin in enem prostem dnevu v tednu v naših 10 dejstvih.
Da bi ugotovili, katere govorice o beloruskem baletu so resnične in katere so čista izmišljotina, naj dopisnik Naviny. avtor pomagal gledališki umetnik Genadij Kulinkovič s pomočnicami balerine.
1. Ali so baletni plesalci krhki in puhasti?
Sluh: Med eno predstavo baletni plesalec dvigne in prenese približno 2 toni teže.
Ali je res: Telesna aktivnost res velik. Na odru - odvisno od produkcije, seveda - baletni plesalec, moški velikokrat dvigne balerino. V sodobnih produkcijah je vse, kar narediš, dvig in nastavitev, dvig in nastavitev, dvig, krog, nastavitev. Če štejete število dvigov, potem ja, dve toni sta realna številka.
Poleg tega baletni plesalci veliko vadijo in trenirajo. Tudi to je breme. Vaje imamo vsak dan, razen prostega dne, ki je enkrat na teden. Plus predstave.
2. Baletni plesalci pogosteje zbolevajo
Sluh: Zaradi velikih delovnih obremenitev in stalnih diet baletni plesalci zbolijo pogosteje kot drugi.
Ali je res: Dvorane za baletne vaje Beloruskega Bolšoj teatra so opremljene z baktericidnimi svetilkami, kot v bolnišnici. Pozimi, ko se začne gripa in se pojavijo druge viroze, torej posameznega zaposlenega te svetilke prižge za pol ure, da razkuži prostor. To je zelo pomembno, da se bolezni ne širijo: vsi delamo v tesnem stiku, treniramo in vadimo več ur. Če je nekdo prinesel bolezen, potem je nevtralizirana.
3. Poklicne bolezni v baletu
Sluh: Stopala so najbolj boleče mesto na plesalčevem telesu.
Ali je res: To je deloma res. Poklicne bolezni plesalcev so bolezni sklepov. Baletniki imajo štrleče kosti na nožnih palcih, sklepi se vnamejo in naravno bolijo. Tudi ženske imajo to bolezen, vendar jo povzročajo neudobni, tesni čevlji, ki deformirajo stopalo. Pri baletnih mojstrih so prsti in sprednji del stopala nenehno obremenjeni: veliko gibov v baletu se izvaja na prstih.
Drugi pogosti razred zdravstvenih težav je prolaps notranjih organov zaradi nenehnega skakanja. Vse je individualno, pogosto pa se zmanjšajo ledvice, srce in drugi notranji organi, ki posledično pritiskajo na mehur.
4. Mladi upokojenci
Sluh: Nekateri menijo, da gredo balerine prezgodaj v pokoj.
Ali je res. Po zakonu se baletniki upokojijo po 23 letih delovne dobe. Čas porodniškega dopusta se ne všteva v delovno dobo. Posledično postanejo baletniki mladi upokojenci. Vendar se mnogi od njih dejansko ne upokojijo: upokojeni plesalci glede na zdravstveno stanje delajo kot mentorji, učitelji, scenografi, scenski delavci, kostumografi itd.
Sogovorniku Naviny. avtor Genadiju Kulinkoviču sta ostali dve leti do upokojitve. V prihodnosti se plesalec namerava ukvarjati tudi s poučevanjem.
5. Nenormalno delovanje
Sluh: Baletni gledališki umetniki imajo dva prosta dneva na teden, tako kot navadni državljani
Ali je res. Baletni plesalci delajo 6 dni na teden. Samo en prost dan je - ponedeljek. Poleti se zaradi selitve gledalcev na dače in morje prost dan v Bolšoj teatru premakne na soboto. Ženska skupina je tega vesela: končno je priložnost preživeti čas z družino. Moški godrnjajo: ko je ponedeljek prost dan, se lahko vsaj sprostite in ne opravljate gospodinjskih opravil.
Delovni dan baletnih mojstrov je tudi nenormalen v razumevanju navadna oseba: od 10.00 do 15.00, nato tri ure odmora, po odmoru se delo nadaljuje ob 18.00 zaradi večernih predstav. Uradni delovni dan za baletne delavce se konča ob 21. uri.
Dolg odmor je potreben, da ima telo po jutranjem treningu in vajah čas za počitek in okrevanje pred večernim delom.
To je priročno za mlade plesalce: med odmorom se lahko učijo. Gennady Kullinkovich je na primer na ta način prejel višjo koreografsko izobrazbo. Zdaj pa v tem urniku vidi nekaj prednosti.
"S takšnim urnikom je zelo težko urediti osebno življenje. Poglejte me: 38 let, brez družine, brez otrok. Vse moje življenje je v gledališču,”- pravi Gennady.
6. Ali sta balet in otroci nezdružljiva?
Sluh: Zaradi zahtev po videzu se morajo balerine odpovedati materinstvu.
Ali je res: Imeti družino in otroke na vrhuncu kariere je za baletne plesalce res težje kot za predstavnike drugih poklicev: tako urnik dela kot dejstvo, da poporodna vzpostavitev oblike zahteva čas in trud. Tako dekleta uporabljajo dve strategiji: ali si ustvarijo družino in otroke takoj po fakulteti/fakulteti ali pa to odložijo do upokojitve.
Kljub neugodnim okoliščinam so v beloruskem Bolšoj teatru balerine, ki imajo dva, nekatere celo tri otroke.
»Tako kot zdravniki in učitelji združujemo delo in nosečnost. Načrtujemo, gremo na porodniški dopust, okrevamo in nadaljujemo z delom. To je stvar vsakega umetnika posebej, a med nosečnostjo velja, da prej kot opustite ples, bolje je za vas in za vašega nerojenega otroka. To je povezano s tveganji: tukaj se je treba upogniti, skočiti, lahko padeš in se poškoduješ,«- povedal spletna stran balerine Bolšoj.
"Smo najboljše mame, žene, znamo pa tudi plesati in se na prstih potikati po kuhinji,"- se šalijo balerine v odgovoru na vprašanje o posebnostih družinskega življenja.
7. Če pleše v baletu, to pomeni, da je gej.
Sluh: Med baletniki je veliko gejev.
Ali je res: To je pogost stereotip, pravi baletni plesalec Gennady Kullinkovich. Ne reagiramo več na to. To pravijo za vse moške, ki plešejo. Porodi se iz nerazumevanja gledalca: kako lahko moški ostanejo ravnodušni in mirni ob tolikšni lepoti in goloti. Gledalci se pogosto znajdejo v zakulisju, moški pa so šokirani: tukaj se vsi preoblačijo, intimni deli telesa so na dosegu roke ... A tega smo že navajeni in reagiramo, kot da je nekaj normalnega. Tako gledalec misli, da so moški v baletu geji.
8. Kaj nosi plesalec pod hlačnimi nogavicami?
Sluh: Plesalci ne nosijo spodnjic.
Fotografija pixabay.com
Ali je res: Več se govori o spodnjem perilu umetnikov kot o spodnjem perilu balerin: gledalec pod snežno belimi hlačnimi nogavicami na svoje presenečenje ne vidi pričakovanih obrisov spodnjic.
Gennady Kulinkovich je dejal, da imajo plesalci svoje skrivnosti. Proizvajalci plesnih oblačil izpolnjujejo pričakovanja umetnikov in izdelujejo brezšivne modele posebnega spodnjega perila, ki je nevidno pod kostumom - bandaže. Trgovina v bližini Bolšoja prodaja posebna oblačila za plesalce.
9. Meso v špicah
Sluh: Balerine dajo meso v svoje špice, da zmanjšajo poškodbe stopal.
Ali je res: Meso ni vključeno. Več jih je sodobne metode zaščita za noge. Baletna podjetja proizvajajo posebne polčevlje, ki pokrivajo samo prste. So silikonske. Nekateri ljudje ne dodajo ničesar - to jim je že priročno. Silikonskih vložkov za špice ne proizvajajo v Belorusiji, izdelujejo jih v ZDA, na Kitajskem in v Rusiji.
Fotografija pixabay.com
V enem letu balerina nosi 5-10 parov špic čevljev, odvisno od obremenitve. Nekateri umetniki imajo svoje zadnjice - tridimenzionalne kopije stopal mojstrov, iz katerih po naročilu izdelujejo špice.
10. Ples je dobro plačan.
Sluh: Umetniki zaslužijo veliko.
Ali je res: Vse je relativno. Zaslužek baletnih plesalcev je odvisen od njihovega položaja v skupini: vodilni scenski mojster, solist ali kordebaletnik. Vpliva tudi število posnetih prizorov v produkcijah. Za vsako predstavo se podelijo točke, ki jih hrani poseben delavec gledališča. Število točk za vsak ples je drugačno, standardno za vse izvajalce, odvisno od zahtevnosti in trajanja nastopa. Količina prejetih točk vpliva na bonus. Tako je plača baletnega plesalca okoli 120 rubljev, bonus za nastope pa ga lahko večkrat preseže.
Avtor fotografije Sergej Balay
Miti o samo ženskih vlogah v plesu so že dolgo šli v pozabo. Moški danes upravičeno zasedajo glavne vloge, brez njih si sodobnega baleta ne moremo predstavljati.
Top 5 najbolj znanih baletnih plesalcev
Vaslav Fomič Nižinski
Utemeljitelj moškega baleta 20. stoletja. Rojen leta 1890 v družini plesalcev. Leta 1907 je po končani fakulteti začel nastopati s Mariinsko gledališče, skoraj takoj zaigral glavne vloge. Nijinski je imel tehniko, ki je bila takrat edinstvena, še posebej neopazna v življenju, popolnoma preobrazil v svojega junaka. Njegovi ptičji skoki in leti so bili neponovljivi. Inovacije in poskusi Nijinskega niso bili vedno uspešni; zdelo se je, da je pred svojim časom in da ga javnost ni razumela. Leta 1919 je bilo zadnji nastop umetnik. Kasneje je balet prevzel njegov ekspresionistični slog in povsem nove plastične gibe. Kljub kratkemu obdobju ustvarjalnosti (10 let) je bil in ostaja idol.
Vasiljev Vladimir Viktorovič
Rojen leta 1940 v delavski družini. Leta 1947 sem za družbo šel s prijateljem na ples. In 2 leti kasneje, leta 1949, je bil sprejet v koreografsko šolo, kjer je navdušil svoje učitelje s svojo spretnostjo in virtuoznostjo. Po fakulteti so ga leta 1958 povabili v baletno skupino Bolšoj teatra, kjer je skoraj takoj začel igrati glavne vloge. Najbolj očarljiv del je bil del Spartaka, po katerem je Vasiljeva prijel vzdevek "bog plesa". S svojimi gibi je prenesel najmanjše poudarke v glasbi in se z njo zlil v eno celoto. Vasiljev je bil nagrajen z več nagradami in postal zmagovalec številnih tekmovanj, osvojil je prve nagrade in zlate medalje.
Gorski Aleksander Aleksejevič
Leta 1889 je začel plesati v corps de balletu, 11 let pozneje pa je postal premier te skupine. Avtor učna pomoč sistemi plesne gibe Stepanova. Učiteljica plesne teorije v baletni šoli. Gorsky je reformator baleta. V balet je uvedel zakone drame in občutek za pristnost. Njegovo predstavo Don Kihot še vedno uprizarjajo v gledališčih, čeprav takrat ni vzbudila navdušenja med kritiki. Kot koreograf je Gorsky veliko prispeval k razvoju in izboljšanju. Mnogi slavni baleti, ki jo je po svoji interpretaciji uprizoril Gorsky, začela živeti novo življenje.
Ermolaev Aleksej Nikolajevič
Kot 16-letni diplomant Ermolaev igra boga vetra - njegova prva vloga v baletu "Talisman". Koreograf gledališča je takoj videl fantovo nebrzdano energijo in moč ter ustvaril podobe, ki so ustrezale njegovemu značaju. Oboževalec baleta je vse dele preuredil po svoje, vadil je ponoči ob soju sveč. Ermolay je spremenil svojo običajno podobo moška vloga v baletu njegovih virtuoznih gibov - trojnih krogov po zraku, dvojnih uporov - plesalci še vedno ne ponavljajo.
Fokin Mihail Mihajlovič
Italijan, rojen leta 1850 v družini baletnih plesalcev. Študij na Firenški plesni akademiji G. Lepri. Od leta 1870 je nastopal na odru La Scale. Mojster obrazne mimike in pas de deux. Avtor razvojne metodologije plesna tehnika balet