Če obstaja umetnost, ki lahko brez izjeme osvoji sleherno srce, prodre v dušo, jo napolni z veseljem, empatijo, jo razveseli ali joka, pri tem pa zajame ves avditorij - potem je to baletna umetnost.
Klasični ruski balet ni samo znane balerine, plesalci, pa tudi skladatelji, ki so pisali posebej za ruski balet. Še danes po vsem svetu ruske balerine veljajo za najboljše, najbolj vitke, vzdržljive in učinkovite.
Ulyana Lopatkina - slavna primabalerina Mariinsko gledališče. Navdihnjena z delom G. Ulanova in M. Plisetskaya je svoje življenje za vedno povezala z baletom in vstopila v koreografsko šolo. Vendar je bila ob sprejemu ocenjena zelo skromno. V preddiplomskem razredu se je popolnoma razkrila. Vsi so v njenem plesu videli ne le brezhibno tehnično obvladovanje plesa, ampak tudi karakter, milino in žar. Talent ali plod velikega dela? Kasneje v enem od svojih intervjujev prizna: "Zvezde se ne rodijo!" To navsezadnje pomeni trdo delo in bo odločilo za uspeh. To je pravzaprav res. Ulyana Lopatkina je zelo pridna študentka, le ta sposobnost ji je omogočila, da je postala pravi virtuoz v baletu.
Ulyana Lopatkina je mogočna balerina z individualni slog predstave in z določenim odnosom do junaka, občinstva in samega sebe. Morda ima zato zdaj medaljon Marije Taglioni, ki je bil v hrambi velike Galine Ulanove in po njeni volji izročen Ulyani Lopatkini.
O lepoti in milosti Maye Plisetskaya je bilo veliko povedanega in napisanega.
Ves svet občuduje Mayo Plisetskaya. Gibe njenih gibkih rok in telesa pogosto primerjajo s plahutanjem kril plavajočega laboda, preobrazbo deklice v ptico. Odetta v izvedbi Maye Plisetskaya je sčasoma postala svetovna legenda. Kritik pariškega časopisa Le Figaro je zagotovil, da se njene roke v Labodjem jezeru premikajo »nečloveško« in da »ko Pliseckaja začne z valovitimi gibi svojih rok, ne veš več, ali so to roke ali krila ali njene roke spremenijo v gibanje valov, po katerih odplava labod."
Vladimir Vasiljev lahko upravičeno velja za legendo ruskega baleta. Edini baletni plesalec, ki mu je Pariška plesna akademija podelila naziv »Najboljši plesalec sveta« in ki so ga kritiki razglasili za »boga plesa«, »čudež umetnosti«, »popolnost«. Nekoč je uvedel novo tehniko, ki v kombinaciji z zanj značilno globoko umetnostjo izvedbe še danes velja za standard moškega plesa.
Ekaterina Maksimova je znana sovjetska balerina, katere delo je zasedlo pravo mesto med mojstrovinami te umetnosti. Njene slike so imele neverjetno kakovost: združevale so otroški navdih, čistost in dejanja odrasle osebnosti. Ta lastnost je bila dosežena z izjemno lahkotnostjo in gracioznostjo koreografije Maximove, katere zasnovo so zaznamovali toni svetlobe in veselja. Vsak nastop plesalca na odru je bil oda liričnosti in mladosti. Zahvaljujoč učitelju koreografske šole E.P. Gerdt, Ekaterina Maksimova se ni osredotočila le na brezhibno izvedbo plesa, ampak tudi na prenos celotne palete občutkov, ki vznemirjajo njeno junakino. Notranji svet ustvarjene podobe so posredovale posebne obrazne mimike in poseben igralski talent.
Natalya Bessmertnova je najbolj romantična balerina dvajsetega stoletja.
Mojstrica lirike ni očarala s tehničnim "propadom" dvaintridesetih fouette, temveč z vzdušjem (zdaj bodo rekli - avro) plesa. Njena umetnost je najmočnejši vtis, ki ostane vse življenje. Sposobnost, da gledalca za več ur popelje v svet, kjer ni nič smrtnega, je prav zaradi tega njeni oboževalci in oboževalci oboževali.
Plesne sposobnosti in umetnost Lyudmile Semenyake so se prvič pojavile v koreografskem krogu Palače pionirjev Ždanov.
Pri 10 letih je vstopila v Leningradsko akademsko koreografsko šolo. Vaganova je pri 12 letih debitirala na odru Kirovskega opernega in baletnega gledališča v solo vlogi male Marie v baletu "Hrestač".
Leta 1969 je na Prvem mednarodnem baletnem tekmovanju v Moskvi prejela III.
Od leta 1970 do 1972 je delala v opernem in baletnem gledališču Kirov. Nadaljevala je s študijem pod vodstvom Irine Kolpakove.
Leta 1972 jo je Jurij Grigorovič povabil v Bolšoj teater. Istega leta je umetnik uspešno debitiral v predstavi Labodje jezero v Bolšoj teatru.
Leta 1976 je osvojila 1. nagrado in zlato medaljo I. mednarodnem baletnem tekmovanju v Tokiu, v Parizu pa ji Serge Lifar podeli nagrado Anna Pavlova Pariške akademije za ples.
Svetlana Zakharova se je rodila v Lutsku 10. junija 1979. Leta 1989 je vstopila v Kijevsko koreografsko šolo. Po šestih letih študija se je tam udeležila tekmovanja Vaganova-Prix za mlade plesalce v St. Prejel drugo nagrado in ponudbo za prehod na podiplomski tečaj na Akademiji za ruski balet po imenu A. Ya. Leta 1996 je Zakharova diplomirala na akademiji in bila med prvimi diplomanti Elene Evteeve, nekdanje slavne balerine Mariinskega gledališča. Istega leta je bila sprejeta v skupino Mariinskega gledališča in že v naslednji sezoni prevzela mesto solistke.
Aprila 2008 je bila Svetlana Zakharova priznana kot zvezda slavnega milanskega gledališča La Scala.
Nastopala je v Moskvi, Sankt Peterburgu, Londonu, Berlinu, Parizu, na Dunaju, Milanu, Madridu, Tokiu, Bakuju, New Yorku, Amsterdamu itd.
O M. V. Kondratievi
»Če bi Terpsichore obstajala v resnici, bi bila Marina Kondratieva njeno utelešenje. Ne veš in ne moreš ujeti, kdaj pade na tla. Bodisi vidite samo njene oči, nato njene lahke graciozne noge, nato samo njene izrazne roke. Skupaj pripovedujeta čudovite zgodbe v privlačnem jeziku. Potem pa komaj opazen obrat rame - in ni je več ... in zdi se, kot da je sploh ni bilo. Ona, kot zgodnji rožnati oblak, se pojavi in nato stopi pred našimi očmi.
Kasyan Goleizovski, baletni plesalec, izjemen ruski koreograf
»Njen ples mi je vzbudil asociacije na Japonsko slikarstvo, z najfinejšimi in najbolj izrazitimi potezami, s prozornimi potezami akvarelnih barv.”
Lyudmila Semenyaka, ljudska umetnica ZSSR
»Najvišji profesionalizem Kondratijeve ni občudovan le v njenih solističnih nastopih, ampak tudi v duetih in ansamblih z drugimi solisti. Biti zanesljiv partner je tudi umetnost. In kako to doseči, za mnoge ostaja skrivnost.”
Maris Liepa, ljudski umetnik ZSSR
»Čistost in lahkotnost nista bili del njenega plesa, ampak tudi njene duše. Seveda je bila to prava muza.
Yaroslav Sekh, plesalec Bolšoj teatra
V umetnosti obstajajo posebni, »zvezdniški« ljudje, ki so poleg talenta, trdega dela, šarma in ustvarjalne moči obdarjeni z nekakšno svetlobo in poletom. O Marisu Liepi: je v letu, v skokih, dolgih, kot da se razteza, po celotnem prostoru odra. Kot zravnana vzmet. Na dan nastopa, zjutraj, je bil stisnjen kot vzmet in pomembno je bilo, da tega stanja ne izgubiš, vzmet se je aktivirala, ko se je zastor dvignil.
Trinajstletni resni fant iz Rige: prva udeležba na tekmovanju v Moskvi. Prvi pas de deux iz Hrestačka. Prvi uspeh. Šele od tega trenutka se je odločil, da je balet njegova usoda
Bil je strasten, strasten v vseh oblikah. . Liepa skoči v razred s svojimi učenci, lahki, nerazločljivi od njih, mladih, v množici. In tudi poučuje lahkotno in vneto, pada na kolena, se prižiga in hvali, hvali neukročeno, saj ve: balet je velikansko delo.
Svoje življenje je živel kot bakla ali zvezda – zabliskala je in ugasnila. Verjetno ne bi mogel preživeti, zbledeti. Znal je in hotel samo živeti. "Počutim se kot voznik dirkalnega avtomobila, letim in letim in se ne morem ustaviti." "Ko bom zapustil Bolšoj, bom umrl." Bolšoj je bil njegovo edino gledališče. Bil je maksimalist, romantik. In balet je bil njegova edina usoda.
Seveda pa to niso vse zvezde ruskega baleta, ki so blestele in blestijo na številnih odrih po svetu. Nemogoče pa je govoriti o vseh naenkrat v enem sporočilu. Hvala za vašo pozornost.
Plesnega sloga te balerine ni mogoče zamenjati z nobenim drugim. Jasna, skrbno izpiljena gesta, odmerjeno gibanje po odru, skrajni lakonizem kostumov in gibov - to so značilnosti, ki takoj odlikujejo M. Plisetskaya.
Po diplomi na Moskovski koreografski šoli, kjer je Plisetskaya študirala pri učiteljih E. P. Gerdtu in M. M. Leontyevi, je od leta 1943 delala v Bolšoj teatru. Od vsega začetka ustvarjalna pot Pojavila se je posebna umetniška individualnost Plisetske. Njeno delo odlikuje redka kombinacija čistosti linije z oblastnim izrazom in uporniško plesno dinamiko. In njene odlične zunanje lastnosti - dolg korak, visok, lahkoten skok, hitri vrtljaji, nenavadno gibke, izrazite roke in najfinejša muzikalnost - še enkrat potrjujejo, da Plisetskaya ni le postala balerina, ampak se je rodila.
Anna Pavlovna Pavlova(12. februar 1881 – 23. januar 1931), ruska balerina.
Umetnost Pavlove je edinstven pojav v zgodovini svetovnega baleta. Prvič je akademski ples spremenila v množični videz umetnosti, blizu in razumljivo tudi najbolj nepripravljeni javnosti.
Legende ovijajo njeno celotno življenje od rojstva do smrti. Po dokumentih je bil njen oče vojak življenjske garde Preobraženskega polka. Vendar pa so že v času življenja balerine časopisi pisali o njenem aristokratskem poreklu.
Galina Sergejevna
Ulanova(8. januar 1910 – 21. marec 1998), ruska balerina.
Delo Ulanove je predstavljalo celotno obdobje v zgodovini svetovnega baleta. Ni samo občudovala filigranske umetnosti plesa, ampak je z vsakim gibom prenašala stanje duha svoje junakinje, njeno razpoloženje in značaj.
Bodoča balerina se je rodila v družini, kjer je bil ples poklic. Njen oče je bil znan plesalec in koreograf, mati pa balerina in učiteljica. Zato je bil sprejem Ulanove v leningrajsko koreografsko šolo povsem naraven. Sprva je študirala pri svoji materi, nato pa je postala njena učiteljica slavna balerina A. Ya.
Leta 1928 je Ulanova briljantno diplomirala na univerzi in bila sprejeta v skupino Leningradskega opernega in baletnega gledališča. Kmalu postane vodilna izvajalka vlog klasičnega repertoarja - v baletih P. Čajkovskega "Labodje jezero" in "Hrestač", A. Adam "Giselle" in drugi. Leta 1944 je postala solistka Bolšoj teatra v Moskvi.
Marius Ivanovič Petipa(11. marec 1818 - 14. julij 1910), ruski umetnik, koreograf.
Ime Mariusa Petipa poznajo vsi, ki vsaj malo poznajo zgodovino baleta. Kjer koli danes obstajajo baletna gledališča in šole, kjer predvajajo filme in televizijske oddaje, posvečene baletu, objavljajo knjige o njem. neverjetna umetnost, poznati in spoštovati to osebo. Čeprav je bil rojen v Franciji, je vse življenje delal v Rusiji in je eden od utemeljiteljev modernega baleta.
Petipa je nekoč priznal, da je od rojstva vse življenje povezano z odrom. Pravzaprav sta bila njegova oče in mati znani umetniki balet in živel v velikem pristaniškem mestu Marseille. Toda Mariusovo otroštvo ni minilo na jugu Francije, temveč v Bruslju, kamor se je družina preselila takoj po njegovem rojstvu v zvezi z očetovim novim imenovanjem.
Mariusove glasbene sposobnosti so opazili že zelo zgodaj in takoj so ga poslali na Great College and Conservatory na študij violine. Toda njegov prvi učitelj je bil njegov oče, ki je v gledališču poučeval tečaj baleta. V Bruslju je Petipa prvič nastopil na odru kot plesalec.
Takrat je bil star le dvanajst let. In že pri šestnajstih je postal plesalec in koreograf v Nantesu. Res je, tam je delal le eno leto, nato pa je skupaj z očetom odšel na svojo prvo tujo turnejo v New York. Toda kljub čisto komercialnemu uspehu, ki jih je spremljal, so hitro zapustili Ameriko, saj so ugotovili, da tam ni nikogar, ki bi cenil njihovo umetnost.
Ko se je vrnil v Francijo, je Petipa spoznal, da se mora globlje izobraziti, in postal študent slavni koreograf Vestrisa. Tečaji so hitro obrodili rezultate: v samo dveh mesecih je postal plesalec, kasneje pa koreograf v baletnem gledališču v Bordeauxu.
Sergej Pavlovič Djagiljev(31. marec 1872 - 19. avgust 1929), ruski gledališki umetnik, impresario, založnik.
Diaghilev ni poznal svoje matere; umrla je med porodom. Vzgajala ga je mačeha, ki je z njim ravnala enako kot z lastnimi otroki. Zato je za Diaghilev smrt njegovega polbrata v Sovjetska doba postala prava tragedija. Morda si je zato nehal prizadevati za vrnitev v domovino.
Diaghilevov oče je bil dedni plemič, konjeniški stražar. Toda zaradi dolgov je bil prisiljen zapustiti vojsko in se naseliti v Permu, ki je takrat veljal za rusko divjino. Njegova hiša skoraj takoj postane središče mestnega kulturnega življenja. Starši so pogosto vrteli glasbo in peli na večerih v njihovi hiši. Tudi njun sin se je učil glasbe. Sergej je bil deležen tako raznolike izobrazbe, da ko je po končani srednji šoli pristal v Sankt Peterburgu, ni bil v ničemer slabši od svojih peterburških vrstnikov in jih je včasih celo presegel po erudiciji in poznavanju zgodovine in ruščine. kultura.
Diaghilevov videz se je izkazal za zavajajočega: veliki provincialec, ki se je zdel kot nesramen, je bil precej načitan in je tekoče govoril več jezikov. Z lahkoto je vstopil v univerzitetno okolje in se začel pisati kot študent pravne fakultete univerze v Sankt Peterburgu.
Hkrati se je poglobil v gledališko in glasbeno življenje prestolnice. Mladenič hodi na zasebne ure klavirja pri Italijanu A. Cotogni, obiskuje razred na konservatoriju v Sankt Peterburgu, poskuša komponirati glasbo in študira zgodovino. umetniški slogi. Med počitnicami je Diaghilev opravil svoje prvo potovanje v Evropo. Zdi se, da išče svoj klic in se obrača na različna področja umetnosti. Med njegovimi prijatelji so L. Bakst, E. Lanseray, K. Somov - bodoče jedro združenja Svet umetnosti.
Vaslav Fomič Nižinski(12. marec 1890 – 8. april 1950), ruski plesalec in koreograf.
V osemdesetih letih 19. stoletja je skupina poljskih plesalcev uspešno nastopala v Rusiji. V njej sta delala mož in žena – Tomasz in Eleanor Nijinsky. Postali so starši bodočega velikega plesalca. Gledališče in ples sta vstopila v Vaclavovo življenje od prvih mesecev njegovega življenja. Kot je kasneje zapisal sam, je bila »želja po plesu zame tako naravna kot dihanje«.
Leta 1898 je vstopil v peterburško baletno šolo, ki jo je leta 1907 diplomiral in bil sprejet v Mariinsky Theatre. Izjemen talent plesalca in igralca je Nijinskega takoj pripeljal na mesto predsednika vlade. Izvedel je številne dele akademskega repertoarja in bil partner tako briljantnih balerin, kot so O. I. Preobrazhenskaya, A. P. Pavlova,.
Že pri 18 letih je Nijinski plesal glavne vloge v skoraj vseh novih baletih, uprizorjenih na odru Mariinskega gledališča. Leta 1907 je plesal Belega sužnja v paviljonu Armida, leta 1908 Sužnja v Egipčanskih nočeh in Mladeniča v Chopiniani v postavitvi M. M. Fokina, leto kasneje pa je nastopil v vlogi Orkana v baletu Talisman Driga v režiji N. G. Legat.
In vendar so leta 1911 Nijinskega odpustili iz Mariinskega gledališča, ker je med nastopom v baletu Giselle prostovoljno oblekel nov kostum, narejen po skici A. N. Benoisa. Igralec je s tem, da se je na odru pojavil napol gol, razjezil člane kraljeve družine, ki so sedeli v ložah. Tudi dejstvo, da je bil takrat eden najbolj znanih plesalcev ruskega baleta, ga ni moglo zaščititi pred odpustitvijo.
Ekaterina Sergejevna Maksimova(1. februar 1939 - 28. april 2009), ruska sovjetska in ruska balerina, koreografinja, koreografinja, učiteljica, ljudska umetnica ZSSR.
Ta edinstvena balerina že petintrideset let ni zapustila odra. Vendar pa je Maksimova še danes povezana z baletom, saj je učiteljica in mentorica v Kremeljskem baletnem gledališču.
Ekaterina Maksimova je prejela posebno izobraževanje na Moskovski koreografski šoli, kjer je bil njen učitelj slavni E. P. Gerdt. Še kot študentka je Maksimova leta 1957 prejela prvo nagrado na Vsezveznem baletnem tekmovanju v Moskvi.
Z umetnostjo se je začela ukvarjati leta 1958. Po končani fakulteti je mlada balerina prišla v Bolšoj teater in tam delala do leta 1988. Majhne postave, popolnih proporcev in presenetljivo gibkega se je zdelo, da je narava sama usojena za klasične vloge. A kmalu se je izkazalo, da so njene zmožnosti resnično neomejene: z enakim sijajem je odigrala tako klasične kot sodobne vloge.
Skrivnost uspeha Maximove je v tem, da se je vse življenje učila. Slavna balerina G. Ulanova ji je prenesla svoje bogate izkušnje. Od nje je mlada baletna igralka prevzela umetnost dramskega plesa. Ni naključje, da je za razliko od mnogih baletnih igralcev odigrala kar nekaj vlog v baletnih televizijskih predstavah. Nenavadno izrazit obraz Maximove z velikimi očmi je odražal najbolj subtilne nianse pri izvajanju komičnih, lirskih in dramatičnih vlog. Poleg tega je briljantno izvedla ne samo ženske, ampak tudi moške vloge, kot na primer v baletni predstavi "Chapliniana".
Sergej Mihajlovič Lifar(2. (15. april) 1905 - 15. december 1986), ruski in francoski plesalec, koreograf, učitelj, zbiratelj in umetnik.
Sergej Lifar se je rodil v Kijevu v družini uglednega uradnika; njegova mati je izhajala iz družine znanega trgovca z žitom Marčenka. Osnovno šolo je pridobil v domači kraj, ko je leta 1914 vstopil v Kijevski cesarski licej, kjer je opravil usposabljanje, potrebno za bodočega častnika.
Hkrati je Lifar od leta 1913 do 1919 obiskoval pouk klavirja na konservatoriju Taras Ševčenko. Odločil življenje posvetiti baletu, je vstopil v javna šola umetnosti (plesni razred) v Kijevski operi in prejel osnove koreografske izobrazbe v studiu B. Nijinske.
Leta 1923 je bil Lifar na priporočilo učitelja skupaj s štirimi drugimi učenci povabljen na avdicijo za skupino ruskega baleta S.P. Djagiljev. Sergeju je uspelo prestati tekmovanje in priti v slavno ekipo. Od takrat naprej se je začel težak proces preobrazbe začetnika amaterja v profesionalnega plesalca. Lifarja je učil slavni učitelj E. Cecchetti.
Hkrati se je veliko naučil od profesionalcev: navsezadnje so najboljši plesalci v Rusiji tradicionalno prihajali v skupino Djagiljeva. Poleg tega, ne da bi imeli lastne ideje, Diaghilev je skrbno zbral najboljše, kar je bilo v ruski koreografiji, podprl iskanje Georgea Balanchina in Mihaila Fokina. Scenografija in gledališke kulise sta bila zaročena znani umetniki Rusija. Zato se je ruski balet postopoma spremenil v enega od najboljše ekipe v svetu.
Nekaj let po smrti Marisa Liepe je bilo odločeno ovekovečiti pet njegovih risb v obliki medaljonov. Izvajali so se pod vodstvom Italijanski mojster D. Montebello v Rusiji in se prodajajo na spominskih večerih Liepe v Moskvi in Parizu. Res je, prva naklada je bila le sto do sto petdeset medaljonov.
Maris Liepa je po diplomi na Koreografski šoli v Rigi pri V. Blinovu prišla v Moskvo, da bi študirala tudi na Moskovski koreografski šoli pri N. Tarasovu. Po diplomi leta 1955 se ni več vrnil v svojo zgodovinsko domovino in je skoraj vse življenje delal v Moskvi. Tu je prejel priznanje oboževalcev in slavo izjemnega baletnega plesalca.
Takoj po končani fakulteti se je Maris Liepa pridružil skupini gledališča K. Stanislavskega, kjer je plesal vlogo Lionela v baletu Ivana Orleanska, Phoebus in Conrad. Že v teh delih so se pokazale glavne značilnosti njegovega talenta - kombinacija odlične tehnike z živo izraznostjo vsakega giba. Delo mladega umetnika je pritegnilo pozornost vodilnih baletnih strokovnjakov in od leta 1960 je Liepa postal član ekipe Bolšoj teatra.
Matilda Feliksovna Kshesinskaya(Maria-Matilda Adamovna-Feliksovna-Valerievna Krzesinska) (19. (31.) avgust 1872 - 6. december 1971), ruska balerina.
Matilda Kshesinskaya je bila drobna, visoka le 1 meter 53 centimetrov, in bodoča balerina se je lahko pohvalila s svojimi oblinami, za razliko od svojih suhih prijateljic. Toda kljub svoji višini in nekoliko prekomerni telesni teži za balet, ime Kshesinskaya že več desetletij ni zapustilo strani tračarjev, kjer je bila predstavljena med junakinjami škandalov in "femme fatales". Ta balerina je bila ljubica zadnjega ruskega carja Nikolaja II (ko je bil še prestolonaslednik), pa tudi žena velikega kneza Andreja Vladimiroviča. O njej so govorili kot o fantastični lepotici, vendar jo je odlikovala le nenavadno lepa postava. Nekoč je bila Kshesinskaya znana balerina. In čeprav je bila raven talenta precej slabša od, recimo, takšne sodobnice, kot je Anna Pavlova, je še vedno zasedla svoje mesto v ruski baletni umetnosti.
Kshesinskaya se je rodila v dednem umetniškem okolju, ki je bilo več generacij povezano z baletom. Matildin oče je bil znan plesalec in vodilni umetnik v cesarskih gledališčih.
Oče je postal prvi učitelj svoje najmlajše hčerke. Po starejši sestri in bratu je bila Matilda sprejeta v koreografsko šolo, po kateri se je začela njena dolga služba v cesarskih gledališčih.
18. aprila bo slavni plesalec, koreograf, koreograf, gledališki režiser in igralec, učitelj in ljudski umetnik ZSSR Vladimir Vasiljev praznoval 75. rojstni dan. Vloga Spartaka, ki jo je Jurij Grigorovič ustvaril posebej za Vasiljeva, je postala simbol nacionalnega baleta Bolšoj teatra v drugi polovici 20. stoletja. »Pri 28 letih je naredil vlogo, ki se je takoj uvrstila v tisto izbrano serijo splošnega kulturnega in brezčasnega pomena, kjer so bili Labod Ane Pavlove, Julija Galine Ulanove, Carmen Maje Plisetske,« je zapisal Asaf Messerer, baletni plesalec, koreograf in stric neprekosljivo Mayo Plisetskaya .
Tudi v koreografski šoli je nastal edinstven duet Vladimirja Vasiljeva in Ekaterine Maksimove -
njegova žena in stalna partnerica, balerina, za katero je ustvarjal balete, koncerte in filme. Ta duet je bil večkrat prepoznan kot "zlati", "najboljši na svetu" in imenovan "legenda 20. stoletja". Toda ali se vsi spomnijo, da je njegova biografija poleg televizijskih posnetkov baletnih predstav, v katerih je sodeloval Vasiljev, kot so "Spartak", "Romeo in Julija", "Hrestač", "Kamniti cvet", "Pepelka", umetniške slike , filmi-baleti? To so "Zgodba o konju grbavcu", "Spartak", "Gigolo in Gigoletta". Od leta 1971 je Vasiliev deloval kot koreograf, postavil številne balete na sovjetskem in tujem odru, pa tudi televizijska baleta "Anyuta" in "Hiša ob cesti" na glasbo V. A. Gavrilina. V filmu "Fouette" je Vladimir Vasiliev deloval kot koreograf in kot sorežiser. No, veliki Franco Zeffirelli je sam povabil Vasiljeva in Maksimovo na filmsko različico La Traviate!
Mihail Barišnikov
Ampak drugemu najbolj znana plesalka, enemu najslavnejših predstavnikov moškega plesa v 20. stoletju, rojenemu v ZSSR - Mihailu Barišnikovu - je Josif Brodski sam posvetil več pesmi: »Klasični balet je grad lepote ...« in »Včasih smo zalivali trato iz zalivalke ...«. Ime Baryshnikova je celo omenjeno v knjigi Stephena Kinga "Potrebne stvari".
V kinu je imel Mikhail Nikolaevich priložnost igrati več vlog. Toda v njegovi biografiji je zanimiva zgodba, povezan s televizijsko igro "Fiesta", ki jo je na oder postavil Sergej Jurijevič Jurski in temelji na romanu "Sonce tudi vzhaja" Ernesta Hemingwaya. Ko je Baryshnikov debitiral na odru Kirovskega gledališča,
Izkazalo se je, da takšnega plesalca oder že dolgo ni videl. Po mestu se je govorilo, da je ta mladi študent po talentu morda enak Vaslavu Nižinskemu in Rudolfu Nurejevu. In Sergej Yursky je naredil nepričakovan korak - povabil je baletnik za dramsko vlogo Matadorja v njegovi igri "Fiesta". Kako lahko dramski umetnik dokaže, da je bikoborec? Seveda gre tukaj predvsem za plastiko. Potreben je bil baletni igralec. Barišnikov je bil tisti, ki je najbolje igral pravo Španijo. Toda leta 1974 se Mihail Barišnikov ni vrnil s turneje po Kanadi in je postal prebežnik. Kot je bilo takrat pričakovano, je bilo treba uničiti vse, kar je povezano z njegovim imenom. Predvsem je bil film s posnetkom predstave "Fiesta", toda na leningrajski televiziji je urednica Elena Nisimova film skrila, zaradi česar je bil posnetek ohranjen v arhivu.
V tujini je Mikhail Baryshnikov igral v več filmih, kot so "Bele noči", "Jack Ryan: Teorija kaosa". Za stransko vlogo v filmu The Turning Point je bil nominiran za oskarja. Film je bil nominiran za enajst nagrad, a prejel nobene. V enem od prizorov tega filma Mikhail Baryshnikov izvaja pesem Vladimirja Vysotskega "The Crystal House". Plesalka je igrala tudi v zadnjih epizodah zadnje sezone serije "Sex in veliko mesto"v vlogi naslednjega ljubimca Carrie Bradshaw - ruskega umetnika Aleksandra Petrovskega. Takoj po njunem srečanju v zgodbi Petrovsky povabi novinarja v restavracijo Russian Samovar v New Yorku, ki je, mimogrede, v lasti Baryshnikova.
Maja Plisetskaja
Celotno obdobje v naši umetnosti, izjemna osebnost, sijajna balerina nadarjena igralka ter zanimiva ženska- gre za Mayo Plisetskaya. Vedno je moderna. In med aktivnim ustvarjalnim življenjem je balerina in zdaj standard v vsem. Maja Mihajlovna je tista, ki za mnoge pooseblja ruski balet. In težko je najti osebo na svetu, ki ne pozna tega imena. V nasprotnem primeru asteroid ne bi dobil imena po Plisecki in moskovska glasbena rock skupina "Ključevaja" ne bi skomponirala pesmi z naslovom "Maja Plisetskaja", ki je postala hit in vizitko skupine že vrsto let. In ni ga več simboličnega imena, neločljivo povezanega z baletom in koreografijo. In celo s kinom.
Prvič na filmskem platnu znana balerina pojavil leta 1951 v filmu Vere Stroeve " Velik koncert" In potem so seveda sledila snemanja v baletnih filmih "Labodje jezero" in "Zgodba o malem grbavem konju". Prima Bolšoj teatra je bila povabljena v filmsko opero "Khovanshchina". Aktivno je sodelovala pri televizijskih priredbah baletov Bolero in Isadora, Galeb in Dama s psom. Leta 1974 sta Maya Plisetskaya in solist Bolšoj teatra Alexander Bogatyrev zaigrala na televiziji v številki Nocturne na glasbo F. Chopina iz baleta »In the Night« izjemnega ameriškega koreografa Jeromea Robbinsa.
V zelo znani filmski adaptaciji romana Leva Tolstoja Ana Karenina, ki jo je leta 1967 režiral Alexander Zarkhi, je vlogo Betsy odigrala Maya Plisetskaya. Potem je Maya Plisetskaya igrala pevko Desiree v filmu "Čajkovski" režiserja Igorja Talankina. Leta 1976 je režiser Anatolij Efros povabil baletno zvezdo v televizijski film "Fantazija", ki temelji na zgodbi Ivana Turgenjeva "Spring Waters". Balerina je briljantno odigrala vlogo Polozove. Dogajanje filma so "komentirali" koreografski dueti, ki jih je postavil koreograf Valentin Elizariev. In režiser Jonas Vaitkus jo je leta 1985 povabil v svoj film "Zodiak", kjer je Maya Mikhailovna igrala muzo Mikalojusa-Konstantinasa Čiurlionisa. Poleg tega je prima Bolšoj teatra igrala v številnih dokumentarnih filmih.
Galina Ulanova
In seveda se ne moremo niti spomniti "boginje plesa" Galine Ulanove. Do zdaj fenomen balerininega talenta ostaja skrivnost. Prejela je skoraj vse nagrade, ki so obstajale v ZSSR, pa tudi nagrade iz drugih držav. Med neuradnimi nagradami so različni nazivi, ki so ji jih podelili kritiki in gledalci:
»duša ruskega baleta«, »navadna boginja«. In skladatelj Sergej Sergejevič Prokofjev je Galino Sergejevno imenoval "genij ruskega baleta, njegove izmuzljive duše in njegove navdihnjene poezije." V njenem plesu je bila vedno prisotna zadržanost, podcenjenost, odmaknjenost in zagledanost vase. Ulanova je bila enaka v življenju - redko se je pojavljala v javnosti in se držala zase.
Po končani baletni karieri je začela delati kot učiteljica. V preteklih letih se je učila pri znanih plesalcih, kot so Ekaterina Maksimova in Vladimir Vasiliev, Lyudmila Semenyaka, Nikolai Tsiskaridze in mnogi drugi. V svoji karieri je igrala v šestih filmih, od katerih je bila večina dokumentarnih: "Baletna solistka", "Mojstri ruskega baleta", "Romeo in Julija", "Giselle" in dokumentarci.
Alonso Alicia(r. 1921), kubanska primabalerina. Plesalka romantične narave je bila še posebej veličastna v "Giselle". Leta 1948 je na Kubi ustanovila balet Alicia Alonso, ki je kasneje postal znan kot Nacionalni balet Kube. Odrsko življenje Sama Alonso je imela zelo dolgo kariero;
Andrejanova Elena Ivanovna(1819-1857), ruska balerina, največja predstavnica romantičnega baleta. Prvi izvajalec naslovnih vlog v baletih "Giselle" in "Paquita". Številni koreografi so vloge v svojih baletih ustvarili posebej za Andrejanovo.
Ashton Frederick(1904-1988), angleški koreograf in direktor Kraljevega baleta Velike Britanije v letih 1963-1970. Na njegovih predstavah je zraslo več generacij angleških baletnih plesalcev. Ashtonov slog je določil značilnosti angleške baletne šole.
Balanchine George(Georgy Melitonovich Balanchivadze, 1904-1983), izjemen rusko-ameriški koreograf 20. stoletja, inovator. Prepričan je bil, da ples ne potrebuje pomoči literarni zaplet, scenografija in kostumi ter najpomembnejše – interakcija glasbe in plesa. Balanchinov vpliv na svetovni balet je težko preceniti. Njegova zapuščina obsega več kot 400 del.
Baryshnikov Mihail Nikolajevič(r. 1948), plesalka ruske šole. Virtuoz klasična tehnika in čistost stila je Baryshnikova naredila za enega najslavnejših predstavnikov moškega plesa v 20. stoletju. Po diplomi iz Leningradske koreografske šole je bil Baryshnikov sprejet v baletno skupino opernega in baletnega gledališča S.M. Kirova in kmalu je igral glavne vloge klasične glasbe. Junija 1974, ko je bil na turneji s skupino Bolšoj teatra v Torontu, se Barišnikov ni hotel vrniti v ZSSR. Leta 1978 se je pridružil skupini J. Balanchine's New York City Ballet, leta 1980 pa je postal umetniški vodja Ameriškega baletnega gledališča in na tem mestu ostal do leta 1989. Leta 1990 je Baryshnikov s koreografom Markom Morrisom ustanovil White Oak Dance Project, ki je sčasoma prerasel v veliko potujočo skupino s sodobnim repertoarjem. Med Baryshnikovimi nagradami so zlate medalje na mednarodnih baletnih tekmovanjih.
Bejar Maurice(r. 1927), francoski koreograf, rojen v Marseillu. Ustanovil je skupino »Balet 20. stoletja« in postal eden najbolj priljubljenih in vplivnih koreografov v Evropi. Leta 1987 je svojo skupino preselil v Lausanne (Švica) in jo preimenoval v »Béjart Ballet in Lausanne«.
Blaž Karlo(1797-1878), italijanski plesalec, koreograf in pedagog. Vodil plesna šola v gledališču La Scala v Milanu. Avtor dveh znanih del o klasičnem plesu: »Traktat o plesu« in »Code Terpsichore«. V šestdesetih letih 19. stoletja je delal v Moskvi, v Bolšoj teatru in baletna šola.
Bournonville avgusta(1805-1879), danski pedagog in koreograf, se je rodil v Kopenhagnu, kjer je njegov oče delal kot koreograf. Leta 1830 je vodil balet Kraljevega gledališča in postavil številne predstave. Skrbno jih hranijo številne generacije danskih umetnikov.
Vasiljev Vladimir Viktorovič(r. 1940), ruski plesalec in koreograf. Po diplomi na moskovski koreografski šoli je delal v skupini Bolšoj teatra. Ker je imel redek dar plastične preobrazbe, je imel nenavadno širok spekter ustvarjalnosti. Njegov stil izvajanja je plemenit in pogumen. Dobitnik številnih mednarodnih priznanj in nagrad. Večkrat je bil imenovan za najboljšega plesalca tega obdobja. Njegovo ime je povezano z najvišjimi dosežki na področju moškega plesa. Stalni partner E. Maksimove.
Vestris Auguste(1760-1842), francoska plesalka. Njegovo ustvarjalno življenje je bilo izjemno uspešno v Pariški operi do revolucije leta 1789. Nato je emigriral v London. Slovi tudi kot učitelj: med njegovimi učenci so J. Perrault, A. Bournonville, Maria Taglioni. Vestris, največji plesalec svoje dobe, ki je imel virtuozno tehniko in velik skok, je imel naziv "bog plesa".
Geltser Ekaterina Vasiljevna(1876-1962), ruska plesalka. Bila je prva baletna plesalka, ki je prejela naziv "Ljudska umetnica RSFSR". Svetel predstavnik ruske šole klasičnega plesa. V svojem nastopu je združila lahkotnost in hitrost s širino in mehkobo gibov.
Golejzovski Kasjan Jaroslavovič(1892-1970), ruski koreograf. Sodelujoči v inovativnih poskusih Fokina in Gorskega. Muzikalnost in bogata domišljija sta določali izvirnost njegove umetnosti. V svojem delu je iskal sodoben zvok klasičnega plesa.
Gorski Aleksander Aleksejevič(1871-1924), ruski koreograf in pedagog, reformator baleta. Prizadeval si je za preseganje konvencij akademskega baleta, zamenjavo pantomime s plesom in doseganje zgodovinske natančnosti v zasnovi predstave. Pomemben fenomen je bil balet "Don Kihot" v njegovi produkciji, ki je še danes na repertoarju baletnih gledališč po vsem svetu.
Grigorovič Jurij Nikolajevič(r. 1927), ruski koreograf. Dolga leta je bil glavni koreograf Bolšoj teatra, kjer je postavil balete »Spartak«, »Ivan Grozni« in »Zlata doba« ter lastne izdaje baletov iz klasične dediščine. Njegova žena Natalia Bessmertnova je nastopila v mnogih od njih. Veliko je prispeval k razvoju ruskega baleta.
Grisi Carlotta(1819-1899), italijanska balerina, prva izvajalka vloge Giselle. Nastopala je v vseh evropskih prestolnicah in v sanktpeterburškem Mariinskem gledališču. Odlikovala jo je izjemna lepota, v enaki meri pa je imela strast Fanny Elsler in lahkotnost Marie Taglioni.
Danilova Aleksandra Dionisevna(1904-1997), rusko-ameriška balerina. Leta 1924 je z J. Balanchinom zapustila Rusijo. Bila je balerina v skupini Djagiljeva do njegove smrti, nato pa je plesala v skupini Ruskega baleta Monte Carlo. Veliko je naredila za razvoj klasičnega baleta na Zahodu.
De Valois Ninet(r. 1898), angleška plesalka, koreografinja. Leta 1931 je ustanovila skupino Vic Wells Ballet, ki je kasneje postala znana kot Kraljevi balet.
Didelot Charles Louis(1767-1837), francoski koreograf in pedagog. Dolgo časa je deloval v Sankt Peterburgu, kjer je postavil več kot 40 baletov. Njegovo delovanje v Rusiji je pripomoglo k temu, da je ruski balet popeljal na eno prvih mest v Evropi.
Geoffrey Robert(1930-1988), ameriški plesalec, koreograf. Leta 1956 je ustanovil skupino Joffrey Ballet.
Duncan Isadora(1877-1927), ameriška plesalka. Eden od začetnikov sodobnega plesa. Duncan je predstavil slogan: "Svoboda telesa in duha povzroča ustvarjalno misel." Ostro je nasprotovala šoli klasičnega plesa in se zavzemala za razvoj množičnih šol, kjer bi otroci skozi ples spoznavali lepoto naravnih gibov človeškega telesa. Duncanov ideal so bile starogrške freske in kiparstvo. Tradicionalni baletni kostum je zamenjala z lahko grško tuniko in plesala brez čevljev. Od tod tudi ime "bosi ples". Duncan je nadarjeno improvizirala; njeni gibi so bili sestavljeni iz hoje, teka po polprstih, lahkih skokov in ekspresivnih gest. V začetku 20. stoletja je bila plesalka zelo priljubljena. Leta 1922 se je poročila pesnik S. Jesenin in sprejel sovjetsko državljanstvo. Vendar je leta 1924 zapustila ZSSR. Duncanova umetnost je nedvomno vplivala na sodobno koreografijo.
Djagilev Sergej Pavlovič(1872-1929), ruski gledališki lik, baletni impresario, direktor slavnega ruskega baleta. V prizadevanju za uvedbo ruske umetnosti Zahodna Evropa, je Djagilev organiziral razstavo ruskega slikarstva in vrsto koncertov v Parizu leta 1907, naslednjo sezono pa produkcijo številnih ruskih oper. Leta 1909 je zbral skupino, sestavljeno iz plesalcev cesarskih gledališč, med poletnimi počitnicami pa jo je odpeljal v Pariz, kjer je izvedel prvo "rusko sezono", v kateri so sodelovali plesalci, kot je A.P. Pavlova, T.P. Karsavina, M.M. Fokin, V.F. Nižinski. "Sezona", ki je doživela velik uspeh in osupnila občinstvo s svojo novostjo, je postala pravo zmagoslavje ruskega baleta in je seveda močno vplivala na kasnejši razvoj svetovne koreografije. Leta 1911 je Djagiljev ustanovil stalno skupino, Ruski balet Djagiljeva, ki je obstajala do leta 1929. Balet je izbral kot nosilca novih idej v umetnosti in v njem videl sintezo moderna glasba, slikanje in koreografija. Djagilev je bil pobudnik ustvarjanja novih mojstrovin in spreten odkrivalec talentov.
Ermolaev Aleksej Nikolajevič(1910-1975), plesalec, koreograf, pedagog. Eden najvidnejših predstavnikov ruske baletne šole 20-40 let 20. stoletja. Ermolaev je uničil stereotip o vljudnem in galantnem gospodu plesalcu, spremenil predstavo o možnostih moškega plesa in ga dvignil na novo raven virtuoznosti. Njegovo izvajanje klasičnega repertoarja je bilo nepričakovano in globoko, sam plesni stil pa je bil nenavadno ekspresiven. Kot učitelj je vzgojil številne izjemne plesalce.
Ivanov Lev Ivanovič(1834-1901), ruski koreograf, koreograf Mariinskega gledališča. Skupaj z M. Petipa je postavil balet "Labodje jezero", avtor "labodjih" dejanj - drugega in četrtega. Genialnost njegove produkcije je prestala preizkus časa: skoraj vsi koreografi, ki se obrnejo na »Labodje jezero«, pustijo »labodje točke« nedotaknjene.
Istomina Avdotja Iljinična(1799-1848), vodilni plesalec peterburškega baleta. Imela je redek odrski čar, milino in virtuozno plesno tehniko. Leta 1830 je zaradi bolezni noge prešla na mimične vloge, leta 1836 pa je zapustila oder. Puškin v "Eugene Onegin" ima vrstice, posvečene njej:
Briljantno, napol zračno,
Ubogam čarobni lok,
Obkrožen z množico nimf,
Vredno Istomin; ona,
Ena noga se dotika tal,
Drugi počasi kroži,
In nenadoma skoči in nenadoma poleti,
Leti kot perje z Eolovih ustnic;
Bodisi bo tabor zasejal, potem se bo razvijal
In s hitro nogo zadene nogo.
Camargo Marie(1710-1770), francoska balerina. Z virtuoznim plesom je zaslovela med nastopi v Pariški operi. Prve ženske so začele izvajati cabriole in entrechat, ki sta prej veljala za del tehnike izključno moškega plesa. Skrajšala si je tudi krila, da se je lahko bolj svobodno gibala.
Karsavina Tamara Platonovna(1885-1978), vodilna balerina Sanktpeterburškega cesarskega baleta. Od prvih predstav je nastopala v skupini Djagiljeva in bila pogosto partnerka Vaslava Nijinskega. Prvi izvajalec v številnih Fokinovih baletih.
Kirkland Gelsey(r. 1952), ameriška balerina. Izjemno nadarjena je kot najstnica prejemala glavne vloge od J. Balanchina. Leta 1975 se je na povabilo Mihaila Barišnikova pridružila skupini American Ballet Theatre. Veljala je za najboljšo izvajalko vloge Giselle v ZDA.
Kilian Jiri(r. 1947), češka plesalka in koreografinja. Od leta 1970 je plesal v skupini stuttgartskega baleta, kjer je izvedel svoje prve produkcije, od leta 1978 pa je direktor nizozemskega baleta. plesno gledališče", ki je po njegovi zaslugi požel svetovno slavo. Njegove balete uprizarjajo v vseh državah sveta; odlikuje jih poseben slog, ki temelji predvsem na adagiu in čustveno bogatih kiparskih strukturah. Vpliv njegovega dela na moderni balet zelo velik.
Kolpakova Irina Aleksandrovna(r. 1933), ruska balerina. Plesala je v gledališču Opera in balet. CM. Kirov. Klasična balerina, ena najboljših izvajalk vloge Aurore v Trnuljčici. Leta 1989 je na povabilo Baryshnikova postala učiteljica v American Ball Theatre.
Cranko Janez(1927-1973), angleški koreograf južnoafriškega porekla. Njegove produkcije pripovednih baletov v več dejanjih so postale zelo znane. Od leta 1961 do konca svojega življenja je vodil Stuttgartski balet.
Kshesinskaya Matilda Feliksovna(1872-1971), ruski umetnik, učitelj. Imela je svetlo umetniško osebnost. Njen ples so odlikovali bravuroznost, vedrina, spogledljivost in hkrati klasična popolnost. Leta 1929 je odprla svoj studio v Parizu. Ugledni tuji plesalci, med njimi I. Shovir in M. Fontaine, so se učili pri Kshesinskaya.
Lepešinska Olga Vasiljevna(r. 1916), ruska plesalka. V letih 1933-1963 je delala v Bolšoj teatru. Imela je iskrivo tehniko. Njen nastop so odlikovali temperament, čustvena bogastvo in natančnost gibov.
Liepa Maris Eduardovič(1936-1989), ruska plesalka. Liepin ples je izstopal po pogumnem, samozavestnem načinu, širini in moči gibov, jasnosti in kiparski zasnovi. Premišljenost vseh podrobnosti vloge in svetla teatralnost sta ga naredila za enega najzanimivejših "plesnih igralcev" baletnega gledališča. Najboljša vloga Liepe je bila vloga Crassusa v baletu "Spartacus" A. Khachaturiana, za katero je prejel Leninovo nagrado.
Makarova Natalija Romanovna(r. 1940), plesalka. Leta 1959-1970 - umetnik opernega in baletnega gledališča. CM. Kirov. Edinstvene plastične sposobnosti, popolna spretnost, zunanja milost in notranja strast - vse to je značilno za njen ples. Od leta 1970 je balerina živela in delala v tujini. Delo Makarove je povečalo slavo ruske šole in vplivalo na razvoj tuje koreografije.
McMillan Kenneth(1929-1992), angleški plesalec in koreograf. Po smrti F. Ashtona je bil priznan kot najvplivnejši koreograf v Angliji. MacMillanov slog je kombinacija klasične šole z bolj svobodnim, gibljivim in akrobatskim, ki se je razvil v Evropi.
Maksimova Ekaterina Sergejevna(r. 1939), ruska balerina. Leta 1958 se je pridružila skupini Bolšoj teatra, kjer je z njo vadila Galina Ulanova, in kmalu začela igrati glavne vloge. Ima velik odrski čar, filigransko natančnost in čistost plesa, milino, eleganco plastičnosti. Ima enak dostop do komičnih barv, subtilne lirike in drame.
Markova Alicia(r. 1910), angleška balerina. Kot najstnica je plesala v skupini Djagiljeva. Eno najslavnejših izvajalk vloge Giselle je odlikovala izjemna plesna lahkotnost.
Messerer Asaf Mihajlovič(1903-1992), ruski plesalec, koreograf, pedagog. V baletni šoli se je začel učiti pri šestnajstih letih. Kmalu je postal klasični virtuozni plesalec nenavadnega stila. Z nenehnim povečevanjem kompleksnosti gibov je vanje vnašal energijo, atletsko moč in strast. Na odru se je zdel kot leteči atlet. Hkrati je imel svetlo komično darilo in edinstven umetniški humor. Še posebej je zaslovel kot učitelj, saj je od leta 1946 vodil razred za vodilne plesalce in balerine v Bolšoj teatru.
Messerer Sulamif Mikhailovna(r. 1908), ruska plesalka, učiteljica. Sestra A. M. Messererja. Leta 1926-1950 - umetnik Bolšoj teatra. Plesalka nenavadno širokega repertoarja je izvajala vloge od lirskih do dramskih in tragičnih. Od leta 1980 živi v tujini in poučuje v različnih državah.
Moisejev Igor Aleksandrovič(r. 1906), ruski koreograf. Leta 1937 je ustanovil Ansambel ljudskih plesov ZSSR, ki je postal izjemen pojav v zgodovini svetovne plesne kulture. Koreografske suite, ki jih je postavil, so pravi primeri ljudskega plesa. Mojsejev - častni član Akademija za ples v Parizu.
Myasin Leonid Fedorovich(1895-1979), ruski koreograf in plesalec. Študiral je na Moskovski cesarski baletni šoli. Leta 1914 je vstopil v baletno skupino S. P. Diaghilev in debitiral v "Ruskih sezonah". Massinejev talent koreografa in karakternega plesalca se je hitro razvijal in plesalec je kmalu pridobil svetovno slavo. Po smrti Djagiljeva je Massine postal vodja ruskega baleta Monte Carlo.
Nijinski Vaslav Fomič(1889-1950), izjemen ruski plesalec in koreograf. Pri 18 letih je igral glavne vloge v Mariinskem gledališču. Leta 1908 je Nijinsky spoznal S. P. Diaghilev, ki ga je kot vodilnega plesalca povabil k sodelovanju v "ruski baletni sezoni" leta 1909. Pariška javnost je navdušeno pozdravila briljantnega plesalca z njegovim eksotičnim videzom in neverjetno tehniko. Nižinski se je nato vrnil v Mariinsky Theatre, a je bil kmalu odpuščen (nastopil je v preveč razgaljenem kostumu v predstavi "Giselle", ki se jo je udeležila vdova cesarica) in postal stalni član Djagiljeve skupine. Kmalu se je preizkusil kot koreograf in na tem mestu zamenjal Fokina. Nižinski je bil idol po vsej Evropi. Njegov ples je združeval moč in lahkotnost, občinstvo pa je navduševal s svojimi dih jemajočimi skoki. Mnogim se je zdelo, da plesalka zmrzuje v zraku. Imel je čudovit dar preobrazbe in izjemne obrazne sposobnosti. Na odru je Nijinski izžareval močan magnetizem, čeprav vsakdanjem življenju bil je plašen in molčeč. Duševna bolezen je preprečila popoln razvoj njegovega talenta (od leta 1917 je bil pod zdravniškim nadzorom).
Nijinska Bronislava Fominichna(1891-1972), ruska plesalka in koreografinja, sestra Vaslava Nijinskega. Bila je umetnica skupine Djagiljeva, od leta 1921 pa koreografinja. Njene produkcije, sodobne po temi in koreografiji, trenutno veljajo za klasiko baletne umetnosti.
Nover Jean Georges(1727-1810), francoski koreograf in plesni teoretik. V znamenitih »Pismih o plesu in baletih« je orisal svoj pogled na balet kot samostojno predstavo z zapletom in razvito akcijo. Nover je v balet vnesel resno dramsko vsebino in vzpostavil nove zakonitosti odrskega dogajanja. Neuradno velja za "očeta" sodobnega baleta.
Nurejev Rudolf Hametovič(tudi Nuriev, 1938-1993), plesalec. Po diplomi na Leningrajski koreografski šoli je postal vodilni solist baletne skupine gledališča Opera in balet. CM. Kirov. Leta 1961 je Nurejev med gostovanjem z gledališčem v Parizu zaprosil za politični azil. Leta 1962 je nastopil v londonskem kraljevem baletu "Giselle" v duetu z Margot Fonteyn. Nurejev in Fonteyn sta najslavnejši baletni par šestdesetih let. V poznih sedemdesetih se je Nurejev posvetil sodobnemu plesu in igral v filmih. Od leta 1983 do 1989 je bil direktor baletne skupine Pariške opere.
Pavlova Anna Pavlovna(Matvejevna, 1881-1931), ena največjih balerin 20. stoletja. Takoj po diplomi na gledališki šoli v Sankt Peterburgu je debitirala na odru Mariinskega gledališča, kjer je njen talent hitro prejel priznanje. Postala je solistka, leta 1906 pa je napredovala v najvišji čin - v primabalerino. Istega leta je Pavlova svoje življenje povezala z baronom V.E. Dandre. Sodelovala je pri predstavah Ruskega baleta Djagiljeva v Parizu in Londonu. Zadnji nastop Pavlova je v Rusiji nastopila leta 1913, nato se je naselila v Angliji in s svojo skupino gostovala po vsem svetu. Izjemna igralka Pavlova je bila lirična balerina, ki sta jo odlikovali muzikalnost in psihološka vsebina. Njeno podobo običajno povezujemo s podobo umirajočega laboda v baletni številki, ki jo je posebej za Pavlovo ustvaril Mihail Fokin, eden njenih prvih partnerjev. Slava Pavlove je legendarna. Njeno asketsko služenje plesu je vzbudilo svetovno zanimanje za koreografijo in spodbudilo oživitev tujega baletnega gledališča.
Perrot Jules(1810-1892), francoski plesalec in koreograf romantične dobe. Bil je partner Marie Taglioni v Pariški operi. Sredi tridesetih let 19. stoletja je spoznal Carlotto Grisi, za katero je (skupaj z Jeanom Corallijem) postavil balet Giselle, najslavnejšega romantičnega baleta.
Petit Roland(r. 1924), francoski koreograf. Vodil je več skupin, med njimi Pariški balet, Roland Petit Ballet in Nacionalni balet Marseilla. Njegove predstave - tako romantične kot komične - vedno nosijo pečat avtorjeve svetle osebnosti.
Petipa Marius(1818-1910), francoski umetnik in koreograf, deloval v Rusiji. Največji koreograf druge polovice 19. stoletja je vodil Sanktpeterburško cesarsko baletno družbo, kjer je postavil več kot 50 predstav, ki so postale zgled sloga " Bolšoj balet", ki je nastala v tem obdobju v Rusiji. Prav on je dokazal, da skladanje baletne glasbe niti najmanj ne ponižuje dostojanstva resnega glasbenika. Sodelovanje s Čajkovskim je postalo vir navdiha za Petipaja, iz katerega so se rodila briljantna dela in predvsem "Tnuljčica", kjer je dosegel vrhunce popolnosti.
Plisetskaya Maya Mikhailovna(r. 1925), izjemna plesalka druge polovice 20. stoletja, ki se je v zgodovino baleta zapisala s svojo izjemno ustvarjalno dolgoživostjo. Še preden je končala fakulteto, je Plisetskaya plesala solistične vloge v Bolšoj teatru. Zelo hitro je postala slavna in ustvarila edinstven slog - grafiko, ki jo odlikujejo gracioznost, ostrina in popolnost vsake geste in poze, vsakega posameznega giba in koreografskega vzorca kot celote. Balerina ima redek talent tragične baletne igralke, fenomenalen skok, ekspresivno plastičnost in izostren občutek za ritem. Njen stil izvajanja zaznamujejo tehnična virtuoznost, izraznost rok in izrazit igralski temperament. Plisetskaya je prva izvajalka številnih vlog v baletih Bolšoj teatra. Od leta 1942 pleše miniaturo M. Fokina "Umirajoči labod", ki je postala simbol njene edinstvene umetnosti.
Kot koreografinja je Plisetskaya postavila balete R.K. Shchedrin "Anna Karenina", "Galeb" in "Dama s psom", v katerih igra glavne vloge. Je zaigrala v številnih baletnih filmih, kot tudi igrani filmi kot dramska igralka. Prejela je številne mednarodne nagrade, vključno z nagrado Ane Pavlove, francoskima poveljniškima redoma in legijo časti. Dobila je naziv doktorice na Sorboni. Od leta 1990 nastopa s koncertni programi v tujini vodi mojstrske tečaje. Od leta 1994 v Sankt Peterburgu poteka mednarodno tekmovanje "Maya". posvečen ustvarjalnosti Pliseckaja.
Rubinstein Ida Lvovna(1885-1960), ruska plesalka. Sodelovala je v "Ruskih sezonah" v tujini, nato pa je organizirala lastno skupino. Imela je izrazit videz in plastičnost geste. Več baletov je bilo napisanih posebej zanjo, vključno z "Bolerom" M. Ravela.
Salle Marie(1707-1756), francoska balerina, nastopala v Pariški operi. Tekmica Marie Camargo. Njen stil plesa, graciozen in poln občutkov, se je razlikoval od Camargove tehnične, virtuozne izvedbe.
Semenova Marina Timofeevna(1908-1998), plesalka, pedagog. Prispevek Semjonove k zgodovini ruskega baletnega gledališča je izjemno velik: prav ona je naredila preboj v neraziskana področja klasičnega baleta. Skoraj nadčloveška energija njenih gibov je dala njenemu plesu novo dimenzijo in premaknila meje virtuozne tehnike. Hkrati je bila ženstvena v vsakem gibu, vsaki gesti. Njene vloge so presenetile z umetniškim sijajem, dramatiko in globino.
Spesivtseva Olga Aleksandrovna(1895-1991), ruska plesalka. Delala je v Mariinskem gledališču in Ruskem baletu Djagiljeva. Ples Spesivceve so odlikovale ostre grafične poze, popolne linije in zračna lahkotnost. Njene junakinje, daleč od resnični svet, sta bili zaznamovani z izvrstno, krhko lepoto in duhovnostjo. Njen dar se je najbolj izkazal v vlogi Giselle. Del je bil zgrajen na kontrastih in se je bistveno razlikoval od izvedbe te podobe največjih balerin tistega časa. Spesivtseva je bila zadnja balerina tradicionalnega romantičnega sloga. Leta 1937 je zaradi bolezni zapustila oder.
Taglioni Marija(1804-1884), predstavnik italijanske baletne dinastije 19. stoletja. Pod vodstvom svojega očeta Filippa je študirala ples, čeprav njene telesne lastnosti niso povsem ustrezale izbranemu poklicu: roke so se ji zdele predolge, nekateri pa so trdili, da je bila sklonjena. Maria je v Pariški operi prvič nastopila leta 1827, uspeh pa je dosegla leta 1832, ko je nastopila glavna stranka v baletu La Sylphide v postavi njenega očeta, ki je kasneje postal simbol Taglionija in vsega romantičnega baleta. Pred Mario Taglioni so lepe balerine očarale občinstvo s svojo virtuozno plesno tehniko in ženstvenim šarmom. Taglioni, nikakor lepotec, ustvarjen nov tip balerine - duhovne in skrivnostne. V "La Sylphide" je utelešala podobo nezemeljskega bitja, ki pooseblja ideal, nedosegljive sanje o lepoti. Taglionijeva je v padajoči beli obleki, ki se je dvigala v rahlih skokih in zmrznila na konicah prstov, postala prva balerina, ki je uporabila špice in jih naredila sestavni del klasičnega baleta. Vse prestolnice Evrope so jo občudovale. Na stara leta je Maria Taglioni, osamljena in obubožana, učila ples in lepe manire otroke londonskih plemičev.
Visoka načelnica Marija(r. 1925), izjemna ameriška balerina. Nastopala je predvsem v skupinah, ki jih je vodil J. Balanchine. Leta 1980 je ustanovila skupino Chicago City Ballet, ki jo je vodila vsa leta obstoja - do leta 1987.
Ulanova Galina Sergejevna(1910-1998), ruska balerina. Za njeno delo je bila značilna redka usklajenost vseh izraznih sredstev. Še tako preprostemu, vsakdanjemu gibu je dala duhovnost. Že na samem začetku ustvarjalne kariere Ulanove so kritiki pisali o popolni enotnosti njene izvedbe plesne tehnike, dramske igre in plastike. Galina Sergeevna je igrala glavne vloge v baletih tradicionalnega repertoarja. Njeni največji dosežki sta bili vlogi Marije v Bakhchisarai Fountain in Julije v Romeu in Juliji.
Fokin Mihail Mihajlovič(1880-1942), ruski koreograf in plesalec. S premagovanjem baletne tradicije se je Fokine skušal izogniti splošno sprejetemu baletnemu kostumu, stereotipnim gestam in rutinski konstrukciji baletnih številk. Baletne tehnike ni videl kot cilj, ampak kot izrazno sredstvo. Leta 1909 je Djagilev povabil Fokina, da postane koreograf Ruske sezone v Parizu. Rezultat te zveze je bila svetovna slava, ki je Fokina spremljala do konca njegovih dni. Postavil je več kot 70 baletov v najboljših gledališčih Evrope in Amerike. Fokine produkcije še vedno oživljajo voditelji baletne družbe mir.
Fontaine Margot(1919-1991), angleška primabalerina, ena najslavnejših plesalk 20. stoletja. Baleta se je začela učiti pri petih letih. Debitirala je leta 1934 in hitro pritegnila pozornost. Fontaine je z vlogo Aurore v Trnuljčici zaslovela po vsem svetu. Leta 1962 je Fontaine začel uspešno partnerstvo z R.H. Nurejev. Predstave tega para so postale pravi triumf baletne umetnosti. Od leta 1954 je Fontaine predsednik Kraljeve akademije za ples. Odlikovan z redom Britanskega imperija.
Cecchetti Enrico(1850-1928), italijanski plesalec in izjemen pedagog. Razvil je lastno pedagoško metodo, v kateri je iskal maksimalen razvoj plesne tehnike. Poučeval je na gledališki šoli v Sankt Peterburgu. Med njegovimi učenci so bili Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Mihail Fokin, Vaslav Nijinsky. Njegova metoda poučevanja je orisana v delu »Učbenik za teorijo in prakso klasičnega gledališkega plesa«.
Elsler Fanny(1810-1884), avstrijska balerina iz obdobja romantike. Taglionijeva tekmica je imela dramatičen, strasten temperament in je bila odlična igralka.
Na koncu bi rad citiral besede naše izjemne balerine Maye Plisetskaya, ki jih je povedala v enem od svojih intervjujev: »Mislim, da je balet umetnost z veliko in vznemirljivo prihodnostjo, ki jo bo zagotovo živela, iskala, razvijala se bo zagotovo spremenil. Kako točno, v katero smer bo šel, je težko napovedati eno stvar: vsi - tako izvajalci kot koreografi - moramo delati zelo resno, Ne prizanašamo sebi. Ljudje, njihova vera v umetnost, njihova predanost gledališču lahko delajo čudeže in kakšni bodo ti "čudeži" baleta prihodnosti, bo odločilo življenje samo.
So zračni, vitki, lahki. Njihov ples je edinstven. Kdo so te izjemne balerine našega stoletja?
Agripina Vaganova (1879-1951)
Eno najpomembnejših let v zgodovini ruskega baleta je leto 1738. Po zaslugi francoskega plesnega mojstra Jean-Baptista Landeja in odobritvi Petra I. je bila v Sankt Peterburgu odprta prva šola baletnega plesa v Rusiji. ki obstaja še danes in se imenuje Akademija ruskega baleta. A.Ya. Vaganova. Agripina Vaganova je sistematizirala tradicijo klasičnega cesarskega baleta v sovjetskih časih. Leta 1957 je njeno ime dobila leningrajska koreografska šola.
Maya Plisetskaya (1925)
Izjemna plesalka druge polovice 20. stoletja, ki se je v zgodovino baleta zapisala s svojo fenomenalno ustvarjalno dolgoživostjo, Maja Mihajlovna Pliseckaja se je rodila 20. novembra 1925 v Moskvi.
Junija 1934 je Maya vstopila v moskovsko koreografsko šolo, kjer je dosledno študirala pri učiteljih E. I. Dolinskaya, E. P. Gerdt, M. M. Leontyeva, vendar meni, da je njena najboljša učiteljica Agrippina Yakovlevna Vaganova, ki jo je spoznala že v Bolšoj teatru, kjer je je bil sprejet 1. aprila 1943.
Maya Plisetskaya je simbol ruskega baleta. Eno svojih glavnih vlog je odigrala kot Odette-Odile iz Labodjega jezera 27. aprila 1947. Prav ta balet Čajkovskega je postal jedro njene biografije.
Matilda Kshesinskaya (1872-1971)
Rojen v družini plesalca F.I. Kshesinskega, Poljaka po narodnosti. Leta 1890 je diplomirala na baletnem oddelku peterburške gledališke šole. V letih 1890-1917 je plesala v Mariinskem gledališču. Zaslovela je z vlogami Aurore (Tnuljčica, 1893), Esmeralde (1899), Tereze (Ostanek konjenice) itd. Njen ples je odlikoval svetla umetnost in veselost. V zgodnjih 1900-ih je bila udeleženka v baletih M. M. Fokina: "Eunika", "Chopiniana", "Eros", v letih 1911-1912 pa je nastopala v skupini ruskega baleta Djagiljev.
Anna Pavlova (1881-1931)
Rojen v St. Petersburgu. Po diplomi na peterburški gledališki šoli je bila leta 1899 sprejeta v skupino Mariinskega gledališča. Odplesal vlogo klasični baleti“Hrestač”, “Konjiček Grbavec”, “Raymonda”, “La Bayadère”, “Giselle”. Naravne sposobnosti in nenehno izpopolnjevanje izvajalskih veščin so pomagali Pavlovi, da je leta 1906 postala vodilna plesalka skupine.
Pavlova je imela velik vpliv na odkrivanje novih priložnosti v Pavlovem izvajalskem slogu. sodelovanje z inovativnimi koreografi A. Gorskim in predvsem M. Fokinom. Pavlova je igrala glavne vloge v Fokinovih baletih Chopiniana, Armidin paviljon, Egipčanske noči itd. Leta 1907 je Pavlova na dobrodelnem večeru v Mariinskem gledališču prvič izvedla koreografsko miniaturo Labod (kasneje Umirajoči labod), ki jo je zanjo postavil Fokine " ), ki je kasneje postal poetični simbol ruskega baleta 20. stoletja.
Svetlana Zakharova (1979)
Svetlana Zakharova se je rodila v Lucku v Ukrajini 10. junija 1979. Pri šestih letih jo je mama odpeljala v koreografski krožek, kjer se je Svetlana učila ljudskih plesov. Pri desetih letih je vstopila v kijevsko koreografsko šolo.
Po štirimesečnem študiju je Zakharova zapustila šolo, saj se je njena družina preselila v Vzhodno Nemčijo v skladu z novo nalogo njenega vojaškega očeta. Ko se je šest mesecev pozneje vrnila v Ukrajino, je Zakharova ponovno opravila izpite na kijevski koreografski šoli in bila takoj sprejeta v drugi razred. V kijevski šoli je študirala predvsem pri Valeriji Sulegini.
Svetlana nastopa v številnih mestih po svetu. Aprila 2008 je bila priznana kot zvezda slavnega milanskega gledališča La Scala.
Galina Ulanova (1909-1998)
Galina Sergejevna Ulanova se je rodila v Sankt Peterburgu 8. januarja 1910 (po starem slogu 26. decembra 1909) v družini baletnih mojstrov.
Leta 1928 je Ulanova diplomirala na leningrajski koreografski šoli. Kmalu se je pridružila skupini Leningradske države akademsko gledališče opera in balet (zdaj Mariinsky).
Ulanova je morala med obleganjem Leningrada zapustiti svoje ljubljeno Mariinsko gledališče. Med Velikim domovinska vojna Ulanova je plesala v gledališčih v Permu, Almatiju, Sverdlovsku, nastopala v bolnišnicah pred ranjenimi. Leta 1944 Galina Sergejevna se preseli v Bolšoj teater, kjer občasno nastopa od leta 1934.
Galinin pravi dosežek je bila podoba Julije v baletu Prokofjeva Romeo in Julija. Njeni najboljši plesi so tudi vloge Maše iz Hrestača Čajkovskega, Marije iz Bahčisarajskega vodnjaka in Giselle Adana.
Tamara Karsavina (1885-1978)
Rojena v Sankt Peterburgu v družini plesalca Mariinskega gledališča Platona Karsavina, je vnukinja Alekseja Homjakova, vidnega filozofa in pisatelja 1. polovice 19. stoletja, ter sestra filozofa Leva Karsavina.
Študirala je pri A. Gorskem na peturburški gledališki šoli, ki jo je diplomirala leta 1902. Še kot študentka je nastopila v solističnem delu Kupida na premieri baleta Don Kihot, ki ga je postavil Gorski.
Svojo baletno dejavnost je začela v obdobju krize akademizma in iskanja izhoda iz nje. Ljubitelji akademskega baleta so v predstavi Karsavine našli veliko pomanjkljivosti. Balerina je svoje igralske sposobnosti izpopolnjevala pri najboljših ruskih in italijanskih učiteljih
Izjemno darilo Karsavine se je pokazalo v njenem delu na produkcijah M. Fokina. Karsavina je bil utemeljitelj bistveno novih trendov v baletni umetnosti na začetku 20. stoletja, kasneje imenovanih "intelektualna umetnost".
Nadarjena Karsavina je hitro dosegla status primabalerine. Izvajala je glavne vloge v baletih Karneval, Giselle, Labodje jezero, Trnuljčica, Hrestač in mnogih drugih.
Ulyana Lopatkina (1973)
Ulyana Vyacheslavna Lopatkina se je rodila v Kerchu (Ukrajina) 23. oktobra 1973. Kot otrok je študirala v plesnih klubih in v sekciji gimnastike. Na pobudo matere je vstopila na Akademijo za ruski balet. A.Ya. Vaganova v Leningradu.
Leta 1990 je Lopatkina kot študentka sodelovala na drugem Vse-rusko tekmovanje njih. A.Ya. Vaganova za učence koreografskih šol in prejela prvo nagrado.
Leta 1995 je Ulyana postala primabalerina. Na njeni poti najboljše vloge v klasičnih in modernih produkcijah.
Ekaterina Maksimova (1931-2009)
Rojen 1. februarja 1939 v Moskvi. Mala Katja je že od otroštva sanjala o plesu in pri desetih letih je vstopila v moskovsko koreografsko šolo. V sedmem razredu je odplesala svojo prvo vlogo - Mašo v Hrestaču. Po fakulteti se je pridružila Bolšoj teatru in takoj, tako rekoč mimo korpusa baleta, začela plesati solistične vloge.
Posebnega pomena pri delu Maximove je bilo njeno sodelovanje v televizijskih baletih, ki so razkrili novo kakovost njenega talenta - komičnega talenta.
Od leta 1990 je Maksimova učiteljica in mentorica v baletnem gledališču v Kremlju. Od leta 1998 - koreograf-tutor Bolšoj teatra.
Natalija Dudinskaya (1912-2003)
Rojen 8. avgusta 1912 v Harkovu.
V letih 1923-1931 je študirala na Leningrajski koreografski šoli (študentka A. Ya. Vaganova).
V letih 1931-1962 - vodilni plesalec Leningradskega opernega in baletnega gledališča. CM. Kirov. Igrala je glavne vloge v baletih "Labodje jezero" in "Tnuljčica" Čajkovskega, "Pepelka" Prokofjeva, "Raymonda" Glazunova, "Giselle" Adama in drugih.
Občudujemo spretnost teh briljantnih balerin. Ogromno so prispevali k razvoju ruskega baleta!