>

Labodja zabava v Labodjem jezeru. Labodje jezero. Ruski klasični veliki balet. Balet "Labodje jezero"

In Lev Ivanov

« Labodje jezero» - balet Petra Iljiča Čajkovskega v štirih dejanjih. Libreto Vladimirja Begičeva in po možnosti Vasilija Gelcerja z dodatki samega skladatelja.

Plot

Zaplet temelji na številnih folklornih motivih, ki so bili prej delno uporabljeni v različnih literarna dela, pa tudi operne in baletne librete.

Urok zlobnega genija deluje čez dan, ko pa pride luna, se beli labod spremeni v prelepo Odette. Ni sama, na jezeru jo obkrožajo začarane labodje deklice, ki Odette imenujejo labodja kraljica. Po legendi so materine solze za svojo hčerko, ki jo je ugrabil zlobnež, oblikovale čarobno "labodje jezero". Urok lahko razbije le prava ljubezen mladenič, če pa se zaobljuba večne ljubezni prelomi, bo za vedno ostala labod. V štirih prizorih baleta se izmenjujejo resnični in fantastični prizori. Princ Siegfried, ki praznuje svojo polnoletnost v parku palače, se zabava med prijatelji, toda jata labodov, ki letajo nad parkom, ga vabi k sebi. V gozdu, na obali jezera, med labodjimi deklicami princ najde Odette, labodjo kraljico s krono na glavi. Očaran nad njeno lepoto in šokiran nad njeno zgodbo o preganjanju s strani zlobnega lastnika jezera Rothbarta, Siegfried Odette priseže večno ljubezen. Na plesu v gradu si mora po naročilu Siegfriedove matere izbrati nevesto. Prve lepotice plešejo pred njim. Pojavi se menjava narodni plesi: španski, neapeljski, madžarski, poljski (mazurka) - vendar je princ ravnodušen, dokler se ne pojavi Odile, v kateri Siegfried vidi Odette in ji da prednost. Ker spozna, da je naredil usodno napako, Siegfried steče k jezeru in prosi Odette za odpuščanje, a ga ne dobi. Ko Odette odtrga krono z glave (krona je rešila Odette pred preganjanjem), Siegfried izzove Rothbarta, lastnika jezera, ki v baletu pooseblja podobo usode. Princ upa, da bo labodja deklica odšla z njim v človeški svet. V pravljici viharni valovi elementov, ki divjajo na jezeru, pogoltnejo Odette in Siegfrieda.

Zgodovina proizvodnje

Odrska zgodovina predstave je bila težka. Premiera je potekala 20. februarja (4. marca) na odru moskovskega Bolšoj teatra, v izvedbi umetnikov cesarske trupe. Prvotno koreografijo je napisal koreograf Wenzel Reisinger. Balet je bil razdeljen na štiri dejanja - v vsakem po en prizor. Prva izvajalka vlog Odette in Odile je bila Polina Karpakova. Na četrti predstavi je glavno vlogo prvič odigrala Anna Sobeshchanskaya.

Reisingerjeva produkcija ni bila uspešna in je veljala za neuspešno. Leta 1882 je koreograf Joseph Hansen obnovil in delno uredil staro predstavo. 17. februarja 1894 je na koncertu, posvečenem spominu na P. I. Čajkovskega, Lev Ivanov prvič uprizoril "labodji" prizor II. dejanja baleta (glavni vlogi sta izvedla Pierina Legnani in Pavel Gerdt) .

Premiera celotne predstave je bila 15. (27.) januarja v Mariinskem gledališču. Koreograf Petipa je skupaj z M. I. Čajkovskim predelal libreto in skupaj s skladateljem Ricardom Drigom partituro. Petipa je imel v lasti koreografijo I. dejanja, III. dejanja (z izjemo beneških in madžarskih plesov) in apoteozo; Lev Ivanov - II. dejanje, beneški in madžarski plesi III. in IV.

Različica Petipa-Ivanova je postala klasika. Tvori osnovo za večino poznejših produkcij Labodjega jezera, z izjemo modernističnih. Najpogosteje se uporablja kanonična koreografija drugega, "labodjega" dejanja Ivanova in "črnega" dejanja. pas d'action(pogosto pretvorjen v pas de deux Princ Siegfried in Odile) Petipa. Vendar pa je vpliv peterburške produkcije na celotno nadaljnjo usodo baleta veliko širši od mehanske reprodukcije njegovih posameznih elementov. Pravzaprav je vseboval glavne tradicije, ki so določale pristop novih koreografov k izvirnemu besedilu P. I. Čajkovskega. Prosta predelava libreta in prav tako svobodna preureditev partiture, dopolnjena s fragmenti nebaletne glasbe P. I. Čajkovskega, sta se trdno uveljavili v gledališki praksi.

Danes med vsemi obstoječimi izdajami baleta komaj obstajata dve, ki bi imeli popolnoma enake gledališke partiture. Za najbolj radikalne različice v tem pogledu veljata dunajska uprizoritev Rudolfa Nurejeva in različica Vladimirja Burmeistra, najpogostejše zamenjave pa so vrnitev v III. dejanju variacij glavnih likov, ki jih je Čajkovski napisal za pas de six in pas de deux Sobeschanskaya in vključitev v 4. sliko dueta na glasbo druge različice iz pas de six. Slika "Labod" Leva Ivanova je bila najbolj natančno obnovljena v izvirni predstavi Johna Neumeierja "Iluzije - kot Labodje jezero" ().

Produkcije

19. stoletje

Bolšoj teater

  • 20. februar (4. marec) - balet v štirih dejanjih, koreograf Wenzel Reisinger, režiser Stepan Ryabov (Odette in Odile - Polina Karpakova, nato - Anna Sobeshenskaya)
  • 13. (25.) januar - nadaljevanje baleta v novi izvedbi, koreograf Joseph Hansen na Reisingerjevo predstavo, z delnimi spremembami koreografije.
  • 28. oktober (9. november) - nadaljevanje baleta, koreograf Hansen (Odette - Lydia Gaten)

Praško gledališče

  • 9. februar 1888 - II. dejanje, koreograf - Augustin Berger (Odette - Juliet Paltrinieri)

Mariinsko gledališče

  • 17. februar 1894 - II. dejanje (in koncertni program“V spomin na P. I. Čajkovskega”) koreograf Lev Ivanov (Odetta - Pierina Legnani, princ Siegfried - Pavel Gerdt)
  • 15. (27.) januar - celovita uprizoritev baleta v novi dramski in glasbeni različici v treh dejanjih, štirih prizorih; libreto M. I. Čajkovskega, skladba R. E. Drigo in M. I. Petipa, koreografa Petipa (1. prizor 1. dejanja, 2. dejanje, izvedel je tudi predhodni razvoj plesov in mizanscen 3. dejanja) in Ivanov ( 2. prizor 1. dejanja v različici iz leta 1894, beneški in madžarski plesi v 2. dejanju, 3. dejanje po Petipajevih načrtih); moška variacija v pas d'action 2. dejanja - A. A. Gorsky, od leta 1914 je v lastni produkciji izvajal španski ples v 2. dejanju.

XX stoletje - naš čas

V Rusiji

Bolšoj teater
  • 1901 - prenos peterburške predstave Petipa in Ivanova z delno revizijo koreografije, koreograf A. A. Gorsky, umetnika Aleksander Golovin in Konstantin Korovin (Odette in Odile - Adelina Giuri, Siegfried - Mikhail Mordkin)
  • 1920 - nova uprizoritev, koreograf Aleksander Gorski, režiser V. I. Nemirovič-Dančenko, umetnik Konstantin Korovin (drugo dejanje), dirigent Andrej Arends (Odette - Elena Ilyushchenko, Odile - Maria Reisen)
  • 1937 - nadaljevanje produkcije Gorskega z novim četrtim prizorom, koreografa Evgenija Dolinskaja (obnova 1.-3. prizora) in Asaf Messerer (nova uprizoritev 4. prizora), dirigent Jurij Fayer (Odeta in Odila - Marina Semjonova, Siegfried - Mihail Gabovič, Rothbart - Pjotr ​​Gusev)
  • 1969 - Bolšoj teater, koreograf Jurij Grigorovič, umetnik Simon Virsaladze, dirigent Algis Zhiuraitis (Odeta in Odila - Natalija Bessmertnova, Siegfried - Nikolaj Fadeečev)
Gledališče poimenovano po Kirov / Mariinsko gledališče
  • 1933 - balet v treh dejanjih in štirih prizorih, nova produkcija, ki ohranja glavne fragmente koreografije Petipaja in Ivanova; libreto V. V. Dmitriev, skladba B. V. Asafiev, koreograf A. Ya Vaganova, režiser S. E. Radlov, dirigent Evgenij Mravinsky. Vloga junakinje je prvič razdeljena na dve balerini (Odette - Galina Ulanova, Odile - Olga Jordan, Siegfried - Konstantin Sergejev)
  • 1945 - nadaljevanje produkcije Petipa in Ivanov v novi koreografski in režijski različici, koreograf F.V. Lopukhov (scenografija - B.I. Volkova, kostumi Tatjane Bruni (Odette in Odile - Natalija Dudinskaya, Siegfried - Konstantin Sergeev, Rothbart - Robert Gerbeck)
  • 8. marec 1950 - nova verzija predstave Petipaja in Ivanova, koreograf K. M. Sergejev - predstava ostaja na repertoarju Mariinsko gledališče do danes
Maly operno in baletno gledališče / Mikhailovsky Theatre
  • 1958 - nadaljevanje produkcije Petipa in Ivanova v izvirni različici iz leta 1895, koreografa Lopukhov in K. F. Boyarsky (Odette - Vera Stankevich, Odile - Tatyana Borovikova)

V naslednjih letih je bila predstava večkrat predelana in nadaljevana v ločenih delih

  • 2009 - oživitev moskovske produkcije A. M. Messererja iz leta 1937 (z zasnovo 1956), koreografija Petipa, Ivanova, Gorskega, Messererja, produkcija in nova koreografska različica M. G. Messererja - predstava ostaja na repertoarju Mihajlovskega gledališča po sedanji čas
Moskovsko glasbeno gledališče
  • 1953 - Moskovsko glasbeno gledališče poimenovano po. Stanislavski in Nemirovič-Dančenko, koreografa Vladimir Burmeister in Pjotr ​​Gusev (uprizoritev 2. dejanja po Levu Ivanovu, Odeta in Odila - Violetta Bovt) - predstava ostaja na repertoarju gledališča še danes.

V tujini

Poštna znamka Kazahstana, 2009, 180 tenge

  • 1911 - New York, koreograf Mikhail Mordkin (tudi izvajalec vloge Siegfrieda), Odette in Odile - Ekaterina Geltser
  • 1925 - Beograd, koreograf A. Fortunato
  • 1928 - Tbilisi, koreograf R. Balanotti
  • 1934 - London, koreograf

P.I. Čajkovski balet "Labodje jezero"

Balet Labodje jezero že več kot stoletje osvaja srca ljubiteljev klasične glasbe. Upravičeno velja za standard visoka umetnost, številni svetovno znani plesalci pa so bili ponosni, da so imeli takšno srečo - nastopiti v tej predstavi. "Labodje jezero" lahko brez pretiravanja imenujemo biser ruske klasike in P.I. Čajkovskega - odličen skladatelj. Balet temelji na pravljici iz viteške dobe. To je ganljiva in lepa ljubezenska zgodba, polna številnih ovir in preizkušenj, ki čakajo mlada zaljubljenca.

Preberite povzetek baleta Čajkovskega "" in veliko zanimivih dejstev o tem delu na naši strani.

Znaki

Opis

Odette princesa se je spremenila v belega laboda
Siegfried mladi princ
Odile Rothbartova hči, črni labod
Suverena princesa Siegfriedova mati
Rothbart zlobni čarovnik
Benno prijatelj princa Siegfrieda
Wolfgang Siegfriedov mentor

Povzetek "Labodje jezero"


Balet se začne v starodavni grad, ob praznovanju polnoletnosti prestolonaslednika Siegfrieda. Zaplet je prežet z duhom obdobja, k temu v veliki meri prispeva obred viteza, kar pomeni, da dedič vstopi v odraslost. A hrepeni po ljubezni in seveda je med gosti dovolj lepotcev, ki bi se prav vsaka z veseljem znašla ob njem. Princ sanja o svetlem občutku in kot pravi romantik v svoji duši neguje podobo idealne ljubljene.

Mladi Siegfried se po zaslugi posredovanja same usode prepelje na obalo čarobnega jezera in spozna očarljivo dekle, katere podoba ga tako dolgo preganja v sanjah in v resnici. Izkaže se, da je lepa labodica Odette in goreči mladenič ji nemudoma prizna svoja čustva ter obljubi, da bo ostal zvest.

Toda prestolonaslednik se zaman veseli takšne sreče; usoda mu pripravi prave ovire in jih prepreči medsebojna ljubezen in preizkuša lepi par z ljubosumjem in izdajo. Ko se spremeni v skrivnostnega viteza in se pojavi v prinčevem gradu z Odettino dvojnico, zaljubljenega mladeniča, zaslepljenega s čustvi, prisili, da prelomi vse svoje zaobljube izbranki. Toda tudi po tem, ko sta prestala vse ovire, zaljubljencema ni usojeno, da bosta skupaj; nihče ne more prekrižati načrtov Usode, ki svojo ljubljeno skriva pred Siegfriedom in ga pusti samega na obali čudovitega čarobnega jezera.

fotografija:





Zanimiva dejstva

  • Ta pravljični balet, ki je danes neverjetno priljubljen, je na prvi premieri dobesedno spodletel. Globoko razburjeni avtor je rekel, da bi ga cenili, a kasneje in čas za to delo je še pred nami. Ta »pozneje« je prišel 18 let pozneje z briljantnimi produkcijami Leva Ivanova in Marius Petipa .
  • Mimogrede, ste že slišali za rek o "devetem labodu v peti vrsti"? Označuje umetnika, ki v svoji karieri ni dosegel uspeha, ki se je prisiljen nenehno zadovoljiti z manjšimi vlogami in dodatki.
  • Vlogi Odette in Odile igra ena balerina.
  • Maya Plisetskaya je 30 let igrala vlogo Odette-Odile na odru Bolšoj teatra.


  • Leta 1968 nova sorta bele vrtnice je dobila ime "Labodje jezero"
  • Matthew Bourne je v svoji različici slovitega baleta prvič vse igralske balerine zamenjal s plesalci, kar je prav tako prineslo velik uspeh in zanimanje javnosti. Ta različica požel stoječe ovacije na odrih v ZDA, Grčiji, Izraelu, Turčiji, Rusiji, na Nizozemskem, v Avstraliji, Italiji, Koreji, na Japonskem, v Franciji, Nemčiji in na Irskem, prejel pa je tudi več kot 30 mednarodnih nagrad.
  • Balet Labodje jezero je bil prvič predstavljen ameriški javnosti v San Francisco Ballet Theatre.
  • Leta 2002 je britanska produkcija Labodje jezero Grahama Murphyja temeljila na škandaloznem razhodu med princem Charlesom in princeso Diano.
  • Izid produkcije Ivanova in Petipaja leta 1894 je bil dolgo odložen zaradi smrti cesarja Aleksandra III. in kasnejšega uradnega žalovanja.
  • Dobesedno pred štirimi leti Čajkovskega prejel to naročilo, je že zložil kratek balet Labodje jezero za otroke, ki je bil pod strogim vodstvom skladatelja izveden leta 1871 na posestvu Kamenka.


  • Delo na predstavi je trajalo približno eno leto, s krajšimi premori zaradi dejstva, da je skladatelj v tem času komponiral tudi Tretjo simfonijo.
  • Mnogi občudovalci dela Čajkovskega se sprašujejo, kaj ga je lahko navdihnilo, da je napisal tako srčno in lepa glasba? Obstaja mnenje, da je to zasluga jezera v regiji Cherkasy, kjer živijo labodi. Skladatelj je tam počival več dni in občudoval lokalno naravo. Toda v Nemčiji so prepričani, da balet pripoveduje posebej o Labodjem jezeru, ki se nahaja v bližini mesta Vossen.
  • Sprva je bila prima Anna Sobeshchanskaya izbrana za premiero leta 1876, vendar je imela močan prepir s skladateljem, zato je bila ta vloga ponujena Polini Karpakovi. Kot se je izkazalo, je bil razlog za nastali konflikt to, da nisem bil zadovoljen z odsotnostjo vsaj enega sola v 3. dejanju plesna številka. Obstajajo informacije, da je Sobeshchanskaya celo šla posebej k M. Petipa in prosila, naj v to dejanje vstavi solo na njegovo glasbo. Če je koreograf ugodil njeni prošnji, je skladatelj odločno zavrnil vstavljanje delčka glasbe, ki ni bil njegov. Kmalu je Čajkovski ponudil rešitev spora in zanjo napisal solo, nekoliko kasneje so mu dodali različice.
  • Ocena premierne projekcije Labodjega jezera je bila zelo majhna in je znašala približno 6800 rubljev.
  • Slavni kritik Hermann Laroche je po premieri opazil glasbo baleta, vse, kar je povezano s plesno platjo, pa je označil za "dolgočasno in ubogo".
  • Pohvalo novinarjev je prejelo le delo umetnika Carla Waltza, ki je posebej razvil tehnologijo, ki s pomočjo pare ustvarja iluzijo megle.
  • Raziskovalci domnevajo, da lahko literarni vir temelji na: pravljici "Labodji ribnik", "Ukradeni tančici" Mazuesa, pa tudi na starodavni nemški legendi.
  • Lev Ivanov je med delom na baletu premislil kostume plesalcev in jim odstranil labodja krila, da bi jim sprostil roke in jim dal možnost gibanja. Lasti mu tudi že legendarni “” iz drugega dejanja.
  • Lovorika najboljše izvajalke vloge Odette pripada Pierini Legnani, ki je s posebno gracioznostjo izvedla vse plesne gibe, tudi 32 fouettéjev. Prvič je v tej vlogi nastopila na odru Mariinskega gledališča.
  • Veliko prebivalcev nekdanja ZSSR tega baleta smo si zapomnili po zelo vznemirljivih dogodkih v življenju države, saj so v času avgustovskega državnega udara, ki se je zgodil leta 1991, prav to predstavo prenašale vse televizijske postaje.
  • V vsem priljubljeni risanki "No, počakaj malo!" (15. številka) prikazuje parodijo na Ples malih labodov. sploh, klasične glasbe je kar pogosto slišati v risanke . Več o tem lahko izveste v posebnem razdelku.

Priljubljene številke iz baleta "Labodje jezero"

Ples malih labodov - poslušaj

Španski ples - poslušaj

Odettina tema - poslušaj

Neapeljski ples - poslušaj

Veliki valček - poslušaj

Zgodovina nastanka "Labodjega jezera"

Leta 1875 P.I. Čajkovskega prejel zelo nepričakovano naročilo direkcije cesarskih gledališč. Povabili so ga, naj prevzame "Labodje jezero", vendar praviloma operni skladatelji v tistem času skoraj niso delali v baletnem žanru, ne štejemo Adana. Vendar Pjotr ​​Iljič tega ukaza ni zavrnil in se je odločil poskusiti. Skladatelju so za delo ponudili scenarij V. Begicheva in V. Geltserja. Omeniti velja, da je temeljil predvsem na razne pravljice in legende, v katerih so dekleta spremenjena v labode. Mimogrede, pred nekaj desetletji je cesarska družina že posvetila pozornost temu zapletu in celo ustvarila po meri narejeno »Jezero čarovnic«.

Čajkovski se je brezglavo poglobil v svoje delo in k vsakemu koraku pristopil zelo odgovorno. Skladatelj je moral preučiti celotne plese, njihov vrstni red, pa tudi, kakšno glasbo naj bi zanje napisali. Moral je celo podrobno preučiti več baletov, da bi jasno razumel kompozicijo in strukturo. Šele po vsem tem je lahko začel pisati glasbo. Kar zadeva partituro, balet Labodje jezero razkriva dva figurativna svetova - fantastičnega in resničnega, vendar so meje med njima včasih izbrisane. Skozi celotno delo se vleče rdeča nit najbolj občutljiva tema Odette.


V samo enem letu je bila baletna partitura pripravljena in začel je z orkestracijo. Tako se je jeseni 1876 že začelo delo na uprizoritvi igre, ki je bila zaupana V. Reisingerju. Do takrat je že več let delal kot koreograf v Bolšoj teatru. Toda mnoga njegova dela, začenši z letom 1873, so doživela fiasko.

Produkcije


Dolgo pričakovano premiero Labodjega jezera februarja 1877 je javnost sprejela precej hladno, kljub ogromnemu delu, ki ga je opravila celotna skupina. Poznavalci tistega časa so to delo ocenili kot popolnoma neuspešno in so ga kmalu odstranili z odra. Glavna krivca za tako neuspešno produkcijo so prepoznali predvsem v koreografu Wenzelu Reisingerju in Polini Karpakovi, ki je nastopila v vlogi Odette.

Skoraj dvajset let pozneje so vodstva cesarskih gledališč spet usmerila pozornost na delo Čajkovskega, da bi ga uprizorila v novi sezoni 1893-1894. Tako že nov scenarij Predstavo je razvil slavni Marius Petipa, delo na njej pa se je začelo dobesedno takoj, skupaj s Čajkovskim. Toda nenadna skladateljeva smrt je to delo prekinila in koreografa samega je to močno pretreslo. Leto pozneje je Petipajev učenec in asistent uprizoril eno sliko iz baleta, ki jo je javnost sprejela z velikim navdušenjem. Po takem uspehu in najvišjem priznanju kritikov je koreograf Ivanovu dodelil delo pri drugih prizorih, Petipa pa se je kmalu lahko vrnil k delu pri Labodjem jezeru. Nedvomno je bil zahvaljujoč prizadevanjem obeh režiserjev zaplet predstave neverjetno obogaten. Ivanov se je odločil, da bo predstavil kraljico belih labodov, Petipa pa je predlagal, da ji postavi kontrast Odile. Tako je nastal »črni« pas de deux iz drugega dejanja.


Nova premiera je bila januarja 1895 v Sankt Peterburgu. Od tega trenutka je balet dobil zasluženo priznanje tako med javnostjo kot med glasbeni kritiki, in ta različica je veljala za najboljšo.

Produkcija na odru Dunajske opere, ki je potekala leta 1964, je povzročila neverjetno navdušenje javnosti. Izvajalca dela Odette - Margot Fonteyn in Siegfrieda - Rudolfa Nurejeva so poklicali na bis devetinosemdesetkrat! Zanimivo je, da je bil režiser predstave sam Nuriev. V njegovi različici je bilo vse dogajanje osredotočeno posebej na princa.

Treba je omeniti, da so v osnovi vse akademske produkcije baleta vzele različico L. Ivanova in M. Petipa kot osnovo. Med kasnejšimi deli je treba omeniti produkcijo V.P. Burmeister leta 1953. Predstavil je nove like in se malo spremenil zgodba. Za spremembo se je odločil tudi koreograf tragičen konec in naredite svetlobo. Toda v nasprotju s pričakovanji javnosti ta novost ni bila takoj všeč. Veljalo je, da je tragičen konec tisti, ki daje globino interpretaciji celotnega dela.

Med nenavadnimi interpretacijami velja izpostaviti delo Johna Normayerja za produkcijo Hamburškega baleta. To je že Iluzija, kot Labodje jezero, kjer se glavni lik spremeni v Ludwiga II. Nič nas ne spominja na prvotni vir - jezera, labodi. Vse, kar se dogaja okoli, ni nič drugega kot fantazija bolnega uma protagonista.

Tudi delo britanskega koreografa Matthewa Bourna, uprizorjeno novembra 1995, velja za precej drzno in izvirno različico. Če je sprva ideja o zamenjavi vseh balerin z moškimi povzročila neodobravanje javnosti, je sčasoma ta različica postala velika uspešnica. Kot priznava sam Matthew Bourne, so moški najprej zapustili dvorano, ko se je začel ples Laboda in Princa, a je občinstvo kmalu spoznalo, za kaj gre moderna koreografija in kako se razlikuje od klasičnega baleta. Presenetljivo je, da se je prav ta različica znašla v šolski kurikulum Združeno kraljestvo.

Odette, ki jo je režiral avstralski koreograf Graham Murphy, je psihiatrična bolnica in labodi so plod njene domišljije.


Delo kitajskega režiserja Zhao Minga je neverjetno. V njegovem "Labodjem jezeru" ples dobi drugačen pomen. To je že bližje akrobatiki in nekateri gibi se zdijo preprosto nerealni, presegajo človeške zmožnosti. Še ena zanimiva produkcija je bila izvedena ob otvoritvi vrha G20 svetovnih voditeljev na Kitajskem. Tam so balerine plesale na gladini jezera Xihu, vse gibe pa so takoj reproducirale njihove holografske kopije. Spektakel se je izkazal za dih jemajočega.

Med filmskimi adaptacijami predstave velja omeniti film Herberta Rappoporta "Mojstri ruskega baleta", ki vključuje fragmente iz produkcije v Mariinskem gledališču. Zanimivo je, da so bile v filmu "Most Waterloo" uporabljene nekatere izvedbene številke glavni lik- balerina Myra Lester. To legendarno delo je navdihnilo tudi Darrena Aronofskega, ki je režiral psihološki triler Črni labod. Prikazuje vse spletke, ki se dogajajo v gledališču okoli razdelitve vlog.

Kljub začetnim ostrim kritikam in kasnejšemu odmevnemu uspehu, številnim menjavam zapletov in prizorov ostaja nekaj v tem baletu nespremenjeno - čudovita, večna glasba P.I., ki očara že ob prvih zvokih. Čajkovskega. Ni naključje, da je "Labodje jezero" priznano kot najbolj znan balet na svetu in je nekakšen standard. Vabimo vas, da zdaj uživate v tej mojstrovini in si ogledate »Labodje jezero« P.I. Čajkovskega.

Video: oglejte si balet "Labodje jezero"

Obletnica in leto Petra Iljiča Čajkovskega, 240 let od ustanovitve Bolšoj teatra in najbolj slavni balet veliki skladatelj se lahko pohvali z okroglim datumom ...

Petra Iljiča Čajkovskega je očaral pogled na grad Neuschweinstein. Njegovo ime lahko iz nemščine prevedemo kot »novi labodji kamen (pečina)«. V njegovi bližini je jezero Schwansee, ki ga imenujejo "labodje jezero".

Stara nemška legenda pripoveduje o lepi deklici, ki se je spremenila v belega laboda.



Labodi plavajo po jezeru. Lovci s Siegfriedom in Bennom pridejo na obalo do ruševin kapele. Vidijo labode, od katerih ima eden zlato krono na glavi. Lovci streljajo, a labodi nepoškodovani odplavajo in se v čarobni luči spremenijo v prelepa dekleta. Siegfried, očaran nad lepoto labodje kraljice Odette, posluša njeno žalostno zgodbo o tem, kako ju je očaral zlobni genij. Šele ponoči dobijo svojo pravo podobo, s sončnim vzhodom pa spet postanejo ptice. Čarovništvo bo izgubilo svojo moč, če se bo vanjo zaljubil in ji ostal zvest mladenič, ki ni nikoli nikomur prisegel ljubezni. Ob prvih žarkih zore dekleta izginejo v ruševinah, zdaj pa po jezeru plavajo labodi, za njimi pa leti ogromna sova - njihov zlobni genij.

Na gradu je ples. Princ in princesa pozdravita goste. Siegfried je poln misli o labodji kraljici; nobena od prisotnih deklet se mu ne dotakne srca. Trobente dvakrat naznanijo prihod novih gostov. Tedaj pa so zatrobile trobente tretjič; Bil je vitez Rothbart, ki je prišel s svojo hčerko Odile, ki je bila presenetljivo podobna Odette. Princ, prepričan, da je Odile skrivnostna labodja kraljica, ji veselo hiti naproti. Princesa, ki vidi prinčevo strast do lepe gostje, jo razglasi za Siegfriedovo nevesto in jima združi roke. V enem od oken plesne dvorane se pojavi labod Odette. Ko jo vidi, princ razume strašno prevaro, vendar se je zgodilo nepopravljivo. Princ, prevzet od groze, steče do jezera.



Jezerska obala. Labodje deklice čakajo na kraljico. Odette se poskuša vreči v vode jezera, njeni prijatelji jo skušajo potolažiti. Pojavi se princ. Priseže, da je v Odili videl Odette in je zato izrekel usodne besede. Pripravljen je umreti z njo. To sliši hudobni genij v podobi sove. Smrt mladeniča v imenu ljubezni do Odette mu bo prinesla smrt! Odette teče do jezera. Zlobni genij jo poskuša spremeniti v laboda, da se ne bi utopila, vendar se Siegfried spopade z njim in nato plane za svojo ljubljeno v vodo. Sova pade mrtva.
Na premieri baleta leta 1877 je vlogi Odette in Odile plesala Karpakova, Siegfrieda Gillert in Rothbarta Sokolov.



Leta 1894 je bil uprizorjen balet Labodje jezeroLva Ivanov (1834-1901), Petipajev pomočnik, ki je na odrih Mariinskega, Kamennoostrovskega in Krasnoselskega gledališča postavljal predvsem majhne balete in divertise. Ivanova sta odlikovala neverjetna muzikalnost in briljanten spomin. Bil je pravi biser, nekateri raziskovalci ga imenujejo "duša ruskega baleta". Petipajev učenec je Ivanov dal delu svojega učitelja še večjo globino in čisto ruski značaj. Svoje koreografske kompozicije pa je lahko ustvarjal le na lepo glasbo. Med njegove najboljše dosežke sodijo poleg prizorov Labodjega jezera, Poloveški plesi v Knezu Igorju in Madžarska rapsodija"na glasbo Liszta.

Do leta 1895 je bil libreto ponovno spremenjen za produkcijo v Mariinskem gledališču in delali so na njemčastitljivMarius Petipa (1818—1910) , ki je od leta 1847 delal v Sankt Peterburgu (debitiral je kot plesalec in hkrati koreograf in ustvaril celo obdobje ruskega baleta)inskladateljev bratM. I. Čajkovskega.

Ta različica je kasneje postala klasika. V 20. stoletju so balet uprizarjali na številnih odrih v različne možnosti. Njegova koreografija je prevzela ideje Gorskega (1871-1924), Vaganove (1879-1951), Sergejeva (1910-1992), Lopuhova (1886-1973).

Leta 1953 res revolucionarni udar v razumevanju slike Čajkovskega dosegelVladimir Burmeisterpredstava Moskovskega glasbenega gledališča Stanislavskega in Nemiroviča - Dančenka.

To je bila res nova beseda v branju stare mojstrovine klasične dediščine, o kateri sem pisal v recenziji super Galina Ulanova:

»Labodje jezero« v Gledališču Stanislavskega in V. Nemiroviča-Dančenka nam je pokazalo, kako plodno je lahko iskanje umetnikov na področju klasičnega baleta, kjer se je zdelo, da je vse postavljeno enkrat za vselej.«.



V dolgi zgodovini baleta so njegove dele izvajali najboljši plesalci na svetu, režiserji so bili najboljši koreografi na svetu, dirigenti najboljši dirigenti. Po baletu je nastala risanka, celovečerni anime, filmske in televizijske različice celotnega baleta.

Ruske balerine, ki so nastopale v vlogi labodje kraljice Odette, so ostale v spominu ljudi kot čudovite legende - Marina Semenova, Galina Ulanova,Maya Plisetskaya, Raisa Struchkova, Natalia Bessmertnova



Bolšoj balet bo jubilejno turnejo nadaljeval v Londonu z Labodjim jezerom

Današnji balet Labodje jezero nakazuje tudi spletko. Glavne vloge v tej predstavi bosta odigrala vodilna solista Bolšoj teatra Olga Smirnova in Denis Rodkin. Otvorili so tudi turnejo baleta Bolšoj teatra, nastopili so v glavnih vlogah v Don Kihotu, za kar so prejeli največje pohvale britanskih kritikov. Sedaj bodo umetniki morali narediti nov izpit pred angleškimi recenzenti.

Umestno bi bilo dodati, da je bilo "Labodje jezero" del programa prvih tujih gostovanj baleta Bolšoj teatra pred 60 leti. Tokrat bo ta koreografska mojstrovina na odru Covent Gardena prikazana osemkrat. Med izvajalci glavnih vlog, poleg Olge Smirnove in Denisa Rodkina, so Svetlana Zakharova, Anna Nikulina, Ekaterina Krysanova, Vladislav Lantratov, Semyon Chudin, Ruslan Skvortsov. Prihaja še en prvenec: ena od izvajalk vloge Odette-Odile, Julija Stepanova, bo prvič nastopila v produkciji Bolšoj teatra, njen partner v vlogi princa Siegfrieda bo Artem Ovcharenko.

Nadaljnja predstava moskovske skupine vključuje "The Flame of Paris", "The Taming of the Shrew" in "The Corsair". Predstave Bolšoj baleta na odru Covent Gardena bodo trajale do 13. avgusta 2016.


Koncert v Velika dvorana Moskovski konservatorij poimenovan po. Čajkovskega. Posnetek 2016.

Izvaja Simfonični orkester Sankt Peterburg.Dirigent in solist - Sergej Stadler.

V programu:Fragmenti glasbe iz baleta "Labodje jezero": Beli adagio; Pas de deux Odile in Siegfrieda; Ruski ples



"Labodje jezero", balet na glasbo Petra Iljiča Čajkovskega, je najbolj znan na svetu gledališka produkcija. Mojstrovina koreografije je nastala pred več kot 130 leti in še danes velja za neprekosljiv dosežek ruske kulture. "Labodje jezero" je balet za vse čase, standard visoke umetnosti. Največje balerine na svetu so imele čast nastopiti v vlogi Odette. Beli labod, simbol veličine in lepote ruskega baleta, je na nedosegljivi višini in je eden največjih "biserov" v "kroni" svetovne kulture.

Predstava v Bolšoj teatru

Razkrit je zaplet baleta "Labodje jezero". pravljična zgodba o princesi (labodu) Odette in princu Siegfriedu.

Vsaka uprizoritev Labodjega jezera v Bolšoj teater je praznovanje ob nesmrtni glasbi Čajkovskega in veličastni izvirni koreografiji. Pisani kostumi in kulise, brezhiben ples solistov in corps de baleta ustvarjajo celovito sliko visoke umetnosti. Dvorana Bolšoj teatra v Moskvi je vedno polna, ko je na odru najboljše, kar se je v svetu baletne umetnosti zgodilo v zadnjih 150 letih. Predstava poteka z dvema odmoroma in traja dve uri in pol. Simfonični orkester med odmorom še nekaj časa tiho igra glasbena tema. Zaplet baleta "Labodje jezero" nikogar ne pusti ravnodušnega, občinstvo se od samega začetka vživi v junake, do konca predstave pa drama doseže vrhunec. Po koncu baleta občinstvo še dolgo ne odide. Eden od gledalcev, ki je prišel v Moskvo in obiskal Bolšoj teater, je figurativno izrazil svoje občudovanje: "Žal mi je, da je nemogoče prinesti toliko rož na predstavo, da bi obdarili vse umetnike; potrebovali bi več tovornjakov." to najboljše besede hvaležnost, ki so jo kdaj slišali zidovi Bolšoj teatra.

"Labodje jezero": zgodovina

Legendarna baletna produkcija se je začela leta 1875, ko je ukazalo vodstvo Bolšoj teatra mlademu skladatelju Pjotr ​​Iljič Čajkovski glasba za novo predstavo z naslovom "Labodje jezero". Kreativni projekt predlagal posodobitev repertoarja. V ta namen so se odločili ustvariti produkcijo Labodje jezero. Čajkovski takrat še ni bil splošno znan skladatelj, čeprav je napisal štiri simfonije in opero Evgenij Onjegin. Dela se je lotil navdušeno. Za igro Labodje jezero je bila glasba napisana v enem letu. Skladatelj je opombe predstavil vodstvu Bolšoj teatra aprila 1876.

Libreto

Libreto predstave je napisal slavni gledališčnik tistega časa Vladimir Begičev v sodelovanju z baletnikom Vasilijem Gelcerjem. Še vedno ni jasno, kateri literarni vir je služil kot osnova za produkcijo. Nekateri menijo, da je bil zaplet dela izposojen od Heinricha Heineja, drugi menijo, da je bil prototip " Belaja Sergejevič Puškina, potem pa ni jasno, kaj storiti z glavnim igralec pravljice, princ Guidon, saj je kot lik tesno povezan s podobo plemenite ptice. Kakor koli že, libreto se je izkazal za uspešnega in začelo se je delo na predstavi "Labodje jezero". Čajkovski je bil prisoten na vajah in je aktivno sodeloval pri produkciji.

Neuspeh

Skupina Bolšoj teatra je pri predstavi delala z navdihom. Zaplet baleta "Labodje jezero" se je vsem zdel izviren, z elementi nečesa novega. Vaje so se nadaljevale do pozne noči, nikomur se ni mudilo oditi. Nikomur ni padlo na misel, da bi lahko kmalu nastopilo razočaranje. Predstava "Labodje jezero", katere zgodovina je bila precej zapletena, se je pripravljala na premiero. Gledališko občinstvo je nestrpno pričakovalo ta dogodek.

Premiera Labodjega jezera je bila februarja 1877 in na žalost ni bila uspešna. V bistvu je bil neuspeh. Najprej so za krivca fiaska razglasili koreografa predstave Wenzela Reisingerja, nato pa ga je dobila še balerina, ki je odigrala vlogo Odette, Polina Karpakova. "Labodje jezero" je bilo opuščeno, vse partiture pa so bile začasno "odložene na polico".

Vrnitev nastopa

Čajkovski je umrl leta 1893. In nenadoma so se v gledališkem okolju odločili, da se vrnejo k predstavi "Labodje jezero", katere glasba je bila preprosto čudovita. Ostala je le še obnovitev predstave v novi izvedbi in posodobitev koreografije. To je bilo odločeno storiti v spomin na prezgodaj umrlega skladatelja. Modest Čajkovski, brat Petra Iljiča, in Ivan Vsevoložski, direktor cesarskega gledališča, sta se prostovoljno javila za ustvarjanje novega libreta. Za glasbeni del je poskrbel sloviti kapelnik Ricardo Drigo, ki kratek čas je bilo mogoče celotno kompozicijo preurediti in sestaviti posodobljeno delo. Koreografski del sta predelala slavni koreograf Marius Petipa in njegov učenec Lev Ivanov.

Novo branje

Menijo, da je Petipa poustvaril koreografijo baleta Labodje jezero, vendar je Lev Ivanov dal predstavi resnično ruski pridih, ki mu je uspelo združiti svobodomiselno melodičnost in edinstven čar ruskih odprtih prostorov. Vse to je prisotno na odru med predstavo. Ivanov je sestavil očarana dekleta s prekrižanimi rokami in posebnim naklonom glave, ki plešejo v štirih. Ganljiv in neulovljivo privlačen čar labodjega jezera je tudi zasluga nadarjenega pomočnika Mariusa Petipa. Predstava Labodje jezero, katere vsebina in umetniška barva sta se v novem branju bistveno izboljšali, je bila pripravljena na oder v novi izdaji, toda preden se je Petipa odločil dvigniti lestvico estetske ravni produkcije še višje. in poustvaril vse prizore balov v palači suverene princese ter tudi dvorne veselice s poljskimi, španskimi in madžarskimi plesi. Marius Petipa je Odile postavil v nasprotje s kraljico belih labodov, ki jo je izumil Ivanov, in v drugem dejanju ustvaril neverjeten "črni" pas de deux. Učinek je bil neverjeten.

Zgodba baleta "Labodje jezero" v novi produkciji je obogatena in bolj zanimiva. Maestro in njegovi pomočniki so še naprej izboljševali solistične vložke in njihovo interakcijo s kordebaletom. Tako je bila predstava Labodje jezero, katere vsebina in likovna barva je bila v novi interpretaciji bistveno izboljšana, kmalu končno pripravljena na oder.

Nova rešitev

Leta 1950 je koreograf Mariinskega gledališča v Sankt Peterburgu predlagal nova različica"Labodje jezero". Po njegovem načrtu je bil tragični konec predstave odpravljen, beli labod ni umrl, vse se je končalo s »srečnim koncem«. Podobne spremembe v gledališki sferi so se pogosto dogajale, v Sovjetska doba je bilo obravnavano v dobri formi olepšati dogodke. Predstavi pa takšna sprememba ni koristila, nasprotno, postala je manj zanimiva, čeprav je del občinstva pozdravil novo edicijo.

Samospoštljive skupine so se držale prejšnje izdaje. Za klasična različica Piše tudi, da je bil tragični konec prvotno mišljen kot poglobljena interpretacija celotnega dela, njegova zamenjava s srečnim koncem pa je bila videti nekoliko nepričakovana.

Prvo dejanje. Prva scena

Na odru je ogromen park, zelenijo se stoletna drevesa. V daljavi lahko vidite grad, kjer živi suverena princesa. Na travniku med drevesi princ Siegfried s prijatelji praznuje svojo polnoletnost. Mladi dvigujejo čaše vina, pijejo v zdravje svojih prijateljev, zabava je prekipeva, vsi želijo plesati. Šalec daje ton s plesom. Nenadoma se v parku pojavi Siegfriedova mati, suverena princesa. Vsi prisotni poskušajo skriti sledi pojedine, a norček po nesreči prevrne skodelice. Princesa se namršči od nezadovoljstva, pripravljena je izraziti svoje ogorčenje. Tukaj je predstavljena s šopkom vrtnic in resnost se zmehča. Princesa se obrne in odide, zabava pa se razplamti z novo močjo. Nato pade mrak in gostje se razidejo. Siegfried ostane sam, a noče domov. Jata labodov leti visoko v nebo. Princ vzame samostrel in gre na lov.

Druga scena

Gost gozd. Razširite med goščavo veliko jezero. Beli labodi plavajo po vodni gladini. Čeprav so njihovi gibi gladki, je čutiti nekakšno izmuzljivo tesnobo. Ptice hitijo naokoli, kot bi jim nekaj motilo mir. To so začarane deklice, šele po polnoči bodo lahko prevzele človeško podobo. Zlobni čarovnik Rothbart, lastnik jezera, vlada nemočnim lepoticam. In takrat se na obali pojavi Siegfried s samostrelom v rokah in se odloči za lov. Namerava izstreliti puščico beli labod. Še trenutek in puščica bo plemenito ptico prebodla do smrti. Toda nenadoma se labod spremeni v dekle nepopisne lepote in milosti. To je labodja kraljica, Odette. Siegfried je očaran; tako lepega obraza še ni videl. Princ poskuša srečati lepotico, vendar se mu izmuzne. Po več neuspešnih poskusih Siegfried najde Odette v plesu svojih deklet in ji izpove svojo ljubezen. Prinčeve besede se dotaknejo dekletovega srca, upa, da bo v njem našla rešitelja pred Rothbartovo močjo. Kmalu bo zora in vse lepote se bodo s prvimi sončnimi žarki spet spremenile v ptice. Odette se nežno poslovi od Siegfrieda, labodi počasi odplavajo po vodni gladini. Med mladimi ostaja podcenjevanje, vendar sta se prisiljena ločiti, saj zlobni čarovnik Rothbart pozorno spremlja dogajanje in nikomur ne bo dovolil, da bi ušel njegovemu čarovništvu. Vsa dekleta brez izjeme morajo postati ptice in ostati očarana do noči. Siegfried ostane, da odide, da ne bi ogrozil belih labodov.

Drugo dejanje. Tretji prizor

V gradu suverene princese je žoga. Med prisotnimi je veliko deklet plemenitega rodu, eden od njih naj bi postal Siegfriedova izbranka. Vendar pa princ nikogar ne počasti s svojo pozornostjo. Odette je v njegovih mislih. Siegfriedova mati medtem poskuša na vse načine vsiliti enega svojih ljubljencev, a neuspešno. Vendar pa se je princ v skladu z bontonom dolžan odločiti in dati svojo izbranko lep šopek rože. Zaslišijo se fanfare, ki naznanijo prihod novih gostov. Pojavi se zlobni čarovnik Rothbart. Poleg čarovnika je njegova hči Odile. Je kot dva graha v stroku in izgleda kot Odette. Rothbart upa, da bo princ očaran nad njegovo hčerko, pozabi Odette, in bo za vedno ostala v oblasti zlobnega čarovnika.

Odile uspe zapeljati Siegfrieda, ta je zaljubljen vanjo. Princ svoji materi napove, da je njegova izbranka Odile, in takoj izpove ljubezen zahrbtni deklici. Nenadoma Siegfried v oknu zagleda čudovitega belega laboda, odvrže čarovniški urok in steče k jezeru, a je prepozno – Odette je za vedno izgubljena, izčrpana je, okoli nje so zvesti labodi, a ne morejo več pomagati.

Tretje dejanje. Četrti prizor

Globoka tiha noč. Na obali stojijo povešene deklice. Vedo za žalost, ki je doletela Odette. Vendar še ni vse izgubljeno - Siegfried priteče in na kolenih roti svojo ljubljeno, naj mu odpusti. In potem pride jata črnih labodov, ki jih vodi čarovnik Rothbart. Siegfried se bori z njim in zmaga ter zlomi zlobnemu čarovniku krilo. Črni labod umre in z njim izgine čarovništvo. Vzhajajoče sonce osvetljuje Odette, Siegfrieda in plesalke, ki se jim ne bo treba več spreminjati v labode.

V štirih dejanjih. Libreto V. Begičeva in V. Gelcerja.

Znaki:

  • Odette, kraljica labodov (Dobra vila)
  • Odile, hči zlobnega genija, podobna Odette
  • Dominantna princesa
  • Princ Siegfried, njen sin
  • Benno von Sommerstern, prinčev prijatelj
  • Wolfgang, prinčev mentor
  • Vitez Rothbart, zlobni genij, preoblečen v gosta
  • Baron von Stein
  • Baronica, njegova žena
  • Baron von Schwarzfels
  • Baronica, njegova žena
  • Slavnostni mojster
  • Glasnik
  • Skorohod
  • Prinčevi prijatelji, dvorni gospodje, dame in paži v princesinem spremstvu, lakaji, vaščani, vaščani, hlapci, labodi in mladiči

Dogajanje se odvija v pravljični deželi v pravljičnih časih.

Zgodovina ustvarjanja

Leta 1875 se je direkcija cesarskih gledališč obrnila na Čajkovskega z nenavadnim naročilom. Prosili so ga, naj napiše balet Labodje jezero. Ta vrstni red je bil nenavaden, ker »resni« skladatelji prej niso pisali baletne glasbe. Edina izjema so bila dela v tem žanru Adane in Delibesa. Proti pričakovanjem mnogih je Čajkovski naročilo sprejel. Scenarij, ki sta mu ga predlagala V. Begičev (1838-1891) in V. Geltser (1840-1908), je temeljil na motivih iz različni narodi pravljice o začaranih dekletih, spremenjenih v labode. Zanimivo je, da je štiri leta prej, leta 1871, skladatelj pisal za otroke enodejanski balet imenovano "Labodje jezero", zato je morda imel idejo, da bi uporabil to posebno parcelo v veliki balet. Tema vsesplošne ljubezni, ki zmaga celo nad smrtjo, mu je bila blizu: do takrat se je v njegovem ustvarjalnem portfelju že pojavila simfonična fantastična uvertura Romeo in Julija, naslednje leto pa se je obrnil na Labodje jezero. « (kot so začeli imenovati balet končna različica), še preden je bila dokončana, je nastala Francesca da Rimini.

Skladatelj je k naročilu pristopil zelo odgovorno. Po spominih njegovih sodobnikov je »preden je napisal balet, dolgo poskušal ugotoviti, na koga bi se lahko obrnil, da bi dobil točne informacije o glasbi, potrebni za ples. Vprašal je celo ... kaj naj naredi s plesi, kakšna naj bo njihova dolžina, štetje itd.« Čajkovski je skrbno preučeval različne baletne partiture, da bi razumel »to vrsto kompozicije do podrobnosti«. Šele po tem je začel komponirati. Konec poletja 1875 sta bili napisani prvi dve dejanji, v začetku zime pa zadnji dve. Naslednjo pomlad je skladatelj orkestriral napisano in dokončal delo na partituri. Jeseni so v gledališču že potekala dela na postavitvi baleta. Začel ga je izvajati V. Reisinger (1827-1892), ki je bil leta 1873 povabljen v Moskvo na mesto koreografa moskovskega Bolšoj teatra. Žal se je izkazal za nepomembnega režiserja. Njegovi baleti v letih 1873-1875 so bili vedno neuspešni, in ko se je leta 1877 na odru Bolšoj teatra pojavila še ena njegova predstava - premiera Labodjega jezera je bila 20. februarja (4. marec, novi slog) - je ta dogodek ostal neopažen. Pravzaprav z vidika baletomanov to ni bil dogodek: predstava je bila neuspešna in osem let pozneje je zapustila oder.

Pravo rojstvo prvega baleta Čajkovskega se je zgodilo dobrih dvajset let pozneje, po skladateljevi smrti. Direkcija cesarskih gledališč je nameravala uprizoriti Labodje jezero v sezoni 1893-1894. Direkcija je imela na razpolago dva odlična koreografa - častitljivega Mariusa Petipaja (1818-1910), ki je od leta 1847 deloval v Sankt Peterburgu (debitiral je tako kot plesalec kot koreograf in ustvaril celo obdobje ruskega baleta), in Lev Ivanov (1834-1901), pomočnik Petipaja, ki je na odrih Mariinskega, Kamennoostrovskega in Krasnoselskega gledališča postavljal predvsem majhne balete in divertise. Ivanova sta odlikovala neverjetna muzikalnost in briljanten spomin. Bil je pravi biser, nekateri raziskovalci ga imenujejo "duša ruskega baleta". Petipajev učenec je Ivanov dal delu svojega učitelja še večjo globino in čisto ruski značaj. Svoje koreografske kompozicije pa je lahko ustvarjal le na lepo glasbo. Med njegove najboljše dosežke sodijo poleg prizorov iz Labodjega jezera še Poloveški plesi v Princu Igorju in Madžarska rapsodija na Lisztovo glasbo.

Scenarij nova proizvodnja Balet je zasnoval Petipa sam. Spomladi 1893 se je začelo sodelovanje s Čajkovskim, ki ga je prekinila skladateljeva prezgodnja smrt. Pretresen tako zaradi smrti Čajkovskega kot zaradi lastnih osebnih izgub, je Petipa zbolel. Zvečer posvečeno spominuČajkovskega in se je zgodil 17. februarja 1894, med drugim je bil izveden 2. prizor Labodjega jezera v uprizoritvi Ivanova.

S to produkcijo je Ivanov odprl novo stran v zgodovini ruske koreografije in pridobil slavo velikega umetnika. Doslej jo nekatere skupine uprizarjajo kot ločeno samostojno delo. "...odkritja Leva Ivanova v Labodjem jezeru so sijajen preboj v 20. stoletje," piše V. Krasovskaya. Petipa, ki je visoko cenil Ivanova koreografska odkritja, mu je dodelil labodje prizore. Poleg tega je Ivanov uprizoril Csardas in beneški ples na neapeljsko glasbo (pozneje izdano). Po okrevanju je Petipa s svojo značilno spretnostjo dokončal produkcijo. na žalost, nov preobrat Zaplet, srečen konec namesto prvotno načrtovanega tragičnega, ki ga je predlagal Modest Čajkovski, brat in libretist nekaterih skladateljevih oper, je odločil za relativno neuspeh finala.

15. januarja 1895 se je končno zgodila premiera v Mariinskem gledališču v Sankt Peterburgu, ki je dala dolgo življenje"Labodje jezero" Skozi 20. stoletje so balet uprizarjali na številnih odrih v različnih različicah. Njegova koreografija je prevzela ideje A. Gorskega (1871-1924), A. Vaganova (1879-1951), K. Sergejeva (1910-1992), F. Lopuhova (1886-1973).

Plot

(izvirna različica)

V parku gradu suverene princese princa Siegfrieda čakajo prijatelji. Začenja se praznovanje njegove polnoletnosti. Ob zvokih fanfar se pojavi princesa in opomni Siegfrieda, da bo moral jutri na plesu izbrati nevesto. Siegfried je žalosten: noče se zavezati, dokler je njegovo srce prosto. Ob mraku je vidna jata labodov, ki leti mimo. Princ in njegovi prijatelji se odločijo, da bodo dan zaključili z lovom.

Labodi plavajo po jezeru. Lovci s Siegfriedom in Bennom pridejo na obalo do ruševin kapele. Vidijo labode, od katerih ima eden zlato krono na glavi. Lovci streljajo, a labodi nepoškodovani odplavajo in se v čarobni luči spremenijo v prelepa dekleta. Siegfried, očaran nad lepoto labodje kraljice Odette, posluša njeno žalostno zgodbo o tem, kako ju je očaral zlobni genij. Šele ponoči dobijo svojo pravo podobo, s sončnim vzhodom pa spet postanejo ptice. Čarovništvo bo izgubilo svojo moč, če se bo vanjo zaljubil in ji ostal zvest mladenič, ki ni nikoli nikomur prisegel ljubezni. Ob prvih žarkih zore dekleta izginejo v ruševinah, zdaj pa po jezeru plavajo labodi, za njimi pa leti ogromna sova - njihov zlobni genij.

Na gradu je ples. Princ in princesa pozdravita goste. Siegfried je poln misli o labodji kraljici; nobena od prisotnih deklet se mu ne dotakne srca. Trobente dvakrat naznanijo prihod novih gostov. Tedaj pa so zatrobile trobente tretjič; Bil je vitez Rothbart, ki je prišel s svojo hčerko Odile, ki je bila presenetljivo podobna Odette. Princ, prepričan, da je Odile skrivnostna labodja kraljica, ji veselo hiti naproti. Princesa, ki vidi prinčevo strast do lepe gostje, jo razglasi za Siegfriedovo nevesto in jima združi roke. V enem od oken plesne dvorane se pojavi labod Odette. Ko jo vidi, princ razume strašno prevaro, vendar se je zgodilo nepopravljivo. Princ, prevzet od groze, steče do jezera.

Jezerska obala. Labodje deklice čakajo na kraljico. Odette priteče obupana zaradi prinčeve izdaje. Poskuša se vreči v vodo jezera, prijatelji jo skušajo potolažiti. Pojavi se princ. Priseže, da je v Odili videl Odette in je zato izrekel usodne besede. Pripravljen je umreti z njo. To sliši hudobni genij v podobi sove. Smrt mladeniča v imenu ljubezni do Odette mu bo prinesla smrt! Odette teče do jezera. Zlobni genij jo poskuša spremeniti v laboda, da se ne bi utopila, vendar se Siegfried spopade z njim in nato plane za svojo ljubljeno v vodo. Sova pade mrtva.

Glasba

V Labodjem jezeru Čajkovski še vedno ostaja v okvirih zvrsti in oblik baletne glasbe, ki so se do takrat razvijale po določenih zakonitostih, čeprav jih polni z novo vsebino. Njegova glasba spreminja balet »od znotraj«: tradicionalni valčki postanejo poetične pesmi ogromnega obsega. umetniška vrednost; adagios so trenutek največje koncentracije čustev, nasičen s čudovitimi melodijami; celotno glasbeno tkivo Labodjega jezera živi in ​​se razvija simfonično in ne postane, kot v večini sodobnih baletov, zgolj spremljava enega ali drugega plesa. V središču je podoba Odette, za katero je značilna spoštljiva, vznemirjena tema. Povezana čustvena besedila se raztezajo skozi celotno delo in ga prežemajo s čudovitimi melodijami. Značilni plesi, pa tudi slikovite epizode, zavzemajo v baletu razmeroma majhno mesto.

L. Mikheeva

Na fotografiji: "Labodje jezero" v Mariinskem gledališču

Labodje jezero je sestavil mladi Čajkovski v času enega svojih najbolj aktivnih ustvarjalna obdobja. Tri simfonije in zdaj slavni koncert za klavir in orkester (1875) so bili že ustvarjeni, malo kasneje - četrta simfonija (1878) in opera "Eugene Onegin" (1881). Pristop skladatelja te ravni k komponiranju baletne glasbe za tisti čas ni bil običajen. V cesarskih gledališčih so bili redno zaposleni skladatelji za to vrsto ustvarjalnosti - Caesar Pugni, Ludwig Minkus in kasneje Riccardo Drigo. Čajkovski si ni zadal naloge »revolucije« v baletu. S svojo značilno skromnostjo je skrbno preučeval baletne partiture in si prizadeval, ne da bi prekinil ustaljene oblike in tradicije baletnih predstav, da bi jih nasičil od znotraj. glasbena osnova visoka vsebnost.

Zdaj je splošno sprejeto, da je prav Labodje jezero ruskemu baletu odprlo glasbena obzorja brez primere, ki so jih kasneje razvili Čajkovski sam in njegovi privrženci na tem področju. Vendar ima tudi Boris Asafjev prav: »V primerjavi z razkošnim barokom Trnuljčice in mojstrsko simfonično akcijo Hrestačka je Labodje jezero album duševnih »pesmi brez besed«. Je bolj melodičen in preprost kot drugi baleti.” Od »prvorojenca« je težko zahtevati popolnost glasbene dramaturgije. Do danes v produkcijah Labodjega jezera ni bilo mogoče najti idealnega ujemanja med skladateljevimi glasbenimi nameni in odrskim dogajanjem.

Glasba je nastala od maja 1875 do aprila 1876 po naročilu moskovskega Bolšoj teatra. Osnova baleta je zaplet pravljice"iz viteških časov." O njem obstaja veliko mnenj literarni viri: imenujejo Heineja, nemškega pravljičarja Muzeus, ruske pravljice o labodkinji in celo Puškina, sama zgodba pa je popolnoma samostojna. Ideja je verjetno pripadala skladatelju, za avtorja libreta pa veljata inšpektor moskovskih gledališč Vladimir Begičev in baletni plesalec Vasilij Gelcer. Predstava je bila premierno uprizorjena 20. februarja 1877. Njen, žal, izjemno neuspešen koreograf je bil Vaclav Reisinger. Na žalost je neuspeh te produkcije vrgel dolgo senco na sam balet. Ko se je skoraj takoj po smrti Čajkovskega leta 1893 pojavilo vprašanje o uprizoritvi Labodjega jezera v Mariinskem gledališču, je bilo treba najpomembnejši razvoj do popolne odrske realizacije opraviti brez avtorja.

Pri spreminjanju osnove zapleta so sodelovali skladateljev brat Modest Čajkovski (libretist "Pikove dame" in "Iolanta"), direktor cesarskih gledališč Ivan Vsevoložski in Marius Petipa. Po navodilih slednjega je dirigent Drigo, ki je oboževal glasbo Čajkovskega, bistveno prilagodil partituro baleta. Tako sta prvi dve dejanji postali dva prizora začetnega dejanja. Duet princa in vaščana iz prvega filma je postal zdaj slavni pas de deux Odile in princa, ki je nadomestil sekstet s sodelovanjem glavnih junakov na plesu. Prizor nevihte, ki je po skladateljevem načrtu zaključil balet, je bil odstranjen iz zadnjega dejanja. Poleg tega je Drigo orkestriral in v balet vstavil tri klavirske skladbe Čajkovskega: »Nagajiva« je postala variacija Odile v pas de deuxu, »Iskrica« in »Malo Chopina« sta bili vključeni v tretje dejanje.

Za ta spremenjen rezultat je bil znana produkcija 1895, ki je baletu dal nesmrtnost. Petipa je poleg splošne režije produkcije sestavil koreografijo prvega filma in številne plese na plesu. Lev Ivanov ima čast komponirati slike labodov in nekaj plesov na balu. Glavno vlogo Odette-Odile je odplesala italijanska balerina Pierina Legnani, vlogo Siegfrieda pa Pavel Gerdt. Slavnemu umetniku Pisalo se je leto 1951 in koreografi so morali popustiti: v liričnem belem adagiu Odette ni plesala s princem, temveč z njegovim prijateljem Bennom, Siegfried pa je le mimikal v bližini. V pas de deuxu je bila moška variacija ustavljena.

Balletomani tistega časa niso takoj ocenili zaslug premiere. Vendar pa je gledalec, ki je imel pred tem zelo rad Trnuljčico, Pikovo damo in Hrestačka, toplo sprejel nov baletČajkovskega, v kateri je bila iskrena liričnost glasbe uspešno združena z duševno koreografijo labodji prizori Lev Ivanov, praznične slike pa so vključevale mojstrovine Mariusa Petipaja, kot sta pas de trois in pas de deux. Prav ta produkcija je postopoma (in z neizogibnimi spremembami) osvojila ves svet.

V Rusiji so se prve spremembe začele v 6 letih. Prvi "urednik" je bil Alexander Gorsky, eden od izvajalcev vloge Benna v Sankt Peterburgu. Na prvi sliki se je pojavil Jester, na drugi pa je Benno izginil. Španski kroglični ples, ki ga je sestavil Gorsky, se zdaj izvaja povsod. Labodje jezero Ivanova-Petipaja so v Mariinskem gledališču z manjšimi prilagoditvami predvajali do leta 1933.

V baletu različna leta Blestele so Matilda Kshesinskaya, Tamara Karsavina, Olga Spesivtseva. Leta 1927 je mlada Marina Semenova navdušila vse s svojo ponosno Odette in demonsko močno Odile.

Zamisel o odločilnem premisleku o klasičnem baletu je pripadala Agripini Vaganovi in ​​njenim soavtorjem: muzikologu Borisu Asafjevu, režiserju Sergeju Radlovu in umetniku Vladimirju Dmitrijevu. Namesto »fantastičnega baleta« se je pred občinstvom pojavila romantična kratka zgodba. Dejanje je bilo premaknjeno na začetku XIX stoletja je princ postal grof, odnesel starodavne legende, Rothbardt je njegov sosed, vojvoda, ki želi poročiti njegovo hčer. Labod se je v grofovih sanjah pojavil šele kot deklica. Ptica, ki jo je ustrelil vojvoda, je umrla v rokah grofa, ki se je v bolečini zabodel z bodalom. V posodobljenem "Labodjem jezeru" dve junakinji ni plesala ena, kot prej, ampak dve balerini: Labod Galina Ulanova, Odile Olga Jordan. Nenavadna priredba baleta je trajala manj kot deset let, a ostala je spoštljiva koreografska scena "Ptica in lovec", ki je nadomestila Odettino nejasno zgodbo o njeni usodi na začetku drugega filma.

Leta 1937 je Asaf Messerep v moskovskem Bolšoj teatru posodobil tudi Labodje jezero. Takrat je tragično smrt junakov, tako pomembnih za načrt Čajkovskega, nadomestil preprost »srečen konec«. Zdi se, da datum tega popravka, ki je postal obvezen za produkcije sovjetskega obdobja, ni naključen. Od leta 1945 je princ v Leningradu začel premagovati zlobneža Rothbardta v boju z roko v roko. Po pravici je treba opozoriti, da koreograf Fjodor Lopuhov ni edini odgovoren za to novost. Celotno sliko plesa je interpretiral kot razširjeno čarovništvo - plesalci in gostje so se pojavili po Rothbardtovem ukazu.

Več kot pol stoletja se na odru Mariinskega gledališča ohranja "odrska in koreografska različica" Labodjega jezera Konstantina Sergejeva (1950). In čeprav je od koreografije iz leta 1895 (drugi prizor, dopolnjen s plesom velikih labodov, mazurka, madžarščina in delno tudi pas de deux v plesnem prizoru) ostalo le malo, je sama postala »klasika« že več kot pol stoletja so jo zaradi gostovanj gledališča občudovala z vseh celin. Zbral je plesne in umetniške sposobnosti desetine odličnih izvajalcev glavnih vlog: od Natalije Dudinske do Uljane Lopatkine, od Konstantina Sergejeva do Faruha Ruzimatova.

Dve produkciji, ki sta obogatili odrska zgodovina"Labodje jezero" je bilo uresničeno v Moskvi v drugi polovici 20. stoletja. Slogovno in konceptualno skoraj diametralne predstave so imele eno skupno lastnost – deklarativno vračanje k izvirni partituri Čajkovskega (čeprav ne v v celoti) in ustrezna zavrnitev produkcije iz leta 1895: ohranjena je bila samo druga slika Ivanova, pa še to s popravki Gorskega.

Vladimir Burmeister je na odru izvedel svojo različico Glasbeno gledališče poimenovana po Stanislavskem in Nemiroviču-Dančenku (1953). Za uvod v balet je bil sestavljen prizor, ki občinstvu pojasnjuje, kako in zakaj je Rothbardt spremenil Odette in njene prijatelje v labode. V drugem dejanju je koreograf, razvijajoč idejo Lopuhova, interpretiral suito značilnih plesov kot niz skušnjav princa, od katerih je vsaka pokazala drug obraz zahrbtne Odile in njenega sveta. IN zadnje dejanje Navdušila me je plesno zasnovana scena divjanja elementov, usklajena z vrhuncem čustev likov. V finalu je zmagala ljubezen in labodi so se skoraj pred očmi gledalca spremenili v dekleta.