V začetku dvajsetega stoletja se je pojavil naš koledar nov dopust, katerega ime je zvenelo kot revolucionarni slogan: »Mednarodni dan žena solidarnosti delavk v boju za enake pravice«.
Na srečo je sčasoma ta dan dobil povsem drugačen pomen in za nas je 8. marec praznik ženske lepote in šarma.
V želji združiti zgodovinsko s prijetnim smo zbrali več slik sladkih, spogledljivih in močnih delavk velikih umetnikov - večnih ujetnic ženske lepote in vrlin!
Aleksej Venecianov, rojen v Moskvi, je vas prvič obiskal pri 35 letih, ko je po poroki mladoporočenca sta odšla na obisk k ženinim staršem v pokrajino Tver.
Umetnik je bil tako očaran nad naravo, da se je takoj pojavila želja, da bi se naselil med ruskimi prostranstvi, in je kupil posestvo v Safonovki.
Tu naslika sliko »Na oranem polju«. Vse delo Venecianova je prežeto s poezijo; njegove slike, posvečene kmečkemu življenju, idealizirajo vaško življenje.
Zinaida Serebryakova je že od otroštva zaljubljena v slike Venetsianova. V njej zgodnje slikečutiti je nevidno povezanost z delom ruskega pisatelja vsakdanjega življenja. Zdi se, da kmečke žene Venecianove sto let pozneje še naprej živijo v njenih slikah.
Umetnikova vaščana dekleta so veličastna, s kraljevsko držo; ležerno opravljajo svoje vsakodnevno delo - prava poezija duhovnosti!
Zinaida Evgenievna Serebryakova "Žetev"
1915, 177×142 cm.
Sliki "Žetev" in "Beljenje platna" sta razvrščeni kot najboljša dela Zinaida Serebrjakova. Naslikane so bile na družinskem posestvu Neskučnoye v provinci Harkov, kjer je družina Serebryakov od leta 1898 preživljala poletje in jesen.
Leta 1914 je Zinaida po dolgem potovanju po severu Italije prispela v Neskučnoje in takoj začela delati na sliki "Žetev".
Preučevanje ustvarjalnosti umetnikov Italijanska renesansa, šele pred kratkim viden v muzejih in galerijah, se čuti v klasično zgrajeni kompoziciji, monumentalnost oblik pa poudarja lepoto ženskih figur na ozadju pokrajine s pšeničnimi polji, ki se neenakomerno raztezajo za obzorjem.
Te slike veljajo za zadnje idilične slike predrevolucionarne Rusije.
Zinaida Evgenievna Serebryakova." Beljenje platna "
1917, 141,8×173,6 cm.
Čipka, puder, šminka - vse, kar potrebuje očarljiva ženska ...
Tudi francoske dame neutrudno delajo na slikah umetnikov. V dobi rokokoja je bil najbolj moden poklic mestnih žensk poklic modistke.
Elegantne in razkošne obleke, stezniki, vezenine in čipke so bile ženske misli, saj je bilo treba slediti trendseterki Madame Pompadour!
In fantazije mladih deklet so utelešali mojstri vseh obrti - mlinarji.
Zdi se, da Francois Boucher na sliki "Mlinar" na tiho pokuka v sobo in vohuni za damami, ki se pogovarjajo o bodočem modelu.
Francois Boucher. "Miliner"
53 x 64 cm. V 18. stoletju, v času razsvetljenstva v Franciji, je bilo v umetnosti običajno hvaliti in potrjevati vrline tretjega stanu, v slikarstvu pa v dobri formi
upoštevani sta bili preprostost in naravnost.
Jean-Baptiste Greuze v filmu "Pralica" ne prikazuje le gracioznega in očarljivega mladega delavca - na ta način poveličuje trdo delo.
V Rusiji v drugi polovici 18. stoletja je Grez postal moden umetnik, plemiško plemstvo je tekmovalo med seboj, da bi pri njem naročilo portrete, sama cesarica Katarina II. je po Diderotovem nasvetu kupila sliko Paralitik pri umetnik.
Seveda takšna popularnost Greuzejevega dela ni ostala neopažena v ruskem slikarstvu; njegove slike so imele velik vpliv na rusko portretiranje.
Jean-Baptiste Greuze "Praljica"
1761, 32×40 cm.
Klekljarice Vasilija Tropinina so zaradi njegovih očarljivih portretov žensk imenovali "Ruske sanje". Prvič v ruskem slikarstvu je ustvaril nov tip žanrski portret - pesniška podoba
dekleta v službi.
Mlade lepotice na slikah »Kipkarica« in »Zlatar«, zaposlene s svojim delom, za trenutek odvrnejo pogled od svojega dela in se zvito ozrejo proti gledalcu.
Vasilij Andrejevič Tropinin. "Zlatar"
1826, 64×81 cm.
Tropinin je bil podložni umetnik in šele pri 47 letih je dobil svobodo. Simbolično je, da je prav leto 1823, leto pisanja »Klekljarice«, umetniku prineslo svobodo in uradno priznanje.
Letos svoja dela prvič razstavlja na Akademiji za umetnost, umetnik pa prejme naziv »imenovani akademik«. Tako je intimni portret meščanke ustvarjalcu prinesel svobodo in uspeh.
Tropinin "Čipkarica"
Domači mojster Gospodinjstvo
Ob pogledu na sliko si lahko postavite veliko vprašanj. Na primer, zakaj mlado dekle čreva ptico, oblečeno v elegantno obleko in perle? Ali ima veliko družino, ker večerja vključuje precej jedi?
Kdo je upodobljen na sliki - morda je umetnik upodobil svojo ženo in zato tako ljubeče gleda na gledalca? Ta možnost je povsem možna: slika na vsakdanja zgodba Strozzijeva je velika redkost in za svojo ženo bi prav lahko naredil izjemo.
Bernardo Strozzi "Kuhar"
1625, 185×176 cm.
Avtor slike - italijanski umetnik Baročna doba z izjemno biografijo. Strozzijev pustolovski značaj se je odražal v vseh njegovih dejavnostih: v mladosti se je pridružil kapucinskemu redu in postal duhovnik, nato se je učil slikarstva v delavnici genovskega umetnika Sorrija in hkrati delal kot pomorski inženir v genovski floti.
Kasneje je umetnik pobegnil iz samostana in se skril pred preganjanjem menihov v Benetkah. Toda Strozzi nikoli ni opustil slikanja. Njegova glavna tema so bili portreti, verski in mitološki prizori in kreativen način Velik vpliv je imelo Caravaggievo slikarstvo.
»Poklic« pastirice je bil nekoč zelo priljubljen in umetniki so se pogosto zatekali k njemu. Ganljiva slika Pastirico srednjih let najdemo v delih Van Gogha, ki je s posebno toplino in ljubeznijo slikal preproste vaščane.
Poglejte barvo slike: rumena pšenična polja - barva sonca in toplote, v mehkem kontrastu z modrim ogrinjalom pastirice - pogosta tehnika v umetnikovih delih, vendar ne vzbuja tesnobnih občutkov, kot na drugih njegovih slikah.
Van Gogh z barvnimi odtenki nenavadno natančno poda svoja čustva. Ne glede na to, kakšni vrtinci divjajo naokoli, je ženska mirna in pokorna težka usoda...In naš dominantni in iskren občutek ko vidite to sliko - "empatija".
Vincent Van Gogh. "kavbojka"
1889, 52,7×40,7 cm.
Umetnik je to delo ustvaril med zdravljenjem v Saint-Rémyju na jugu Francije. V tem obdobju 1889-1890 je preučeval delo ustanovitelja barbizonske šole Jeana Francoisa Milleta in v tem času naredil kopije 23 njegovih slik, vključno s »Pastirico« (čeprav je težko imenovati Van Gogh slika kopijo).
Vincent piše bratu o svojem poklicu:
»Zagotavljam vam, da me zelo zanima izdelava kopij, in ker zdaj nimam modelov, ne bom opustil dela na figuri s pomočjo teh kopij.
Črno-bele reprodukcije Delacroixa in Milleta uporabljam kot subjekta iz resničnega življenja. In potem improviziram barvo, čeprav seveda ne ravno tako, kot bi to delal sam, ampak se poskušam spomniti njihovih slik.
Vendar je to »spominjanje«, nejasna harmonija njihovih barv ... moja interpretacija.«
Če primerjamo slike obeh umetnikov, se zdi, da je Van Gogh pastirico naslikal v svoji domišljiji.
Proso "Pastirica" 1, Proso "Pastirica" 2.
Jean Baptiste Chardin je opazoval življenje navadnih meščanov in iz njih pisal zgodbe. Vsakdanje življenje. Slika "Pralica" izžareva tiho domače udobje, kjer je vse ogreto s skrbmi gospodinje.
Medtem ko mama pere perilo, se sin ukvarja s svojo preprosto zabavo. Na Chardinovih slikah so vedno prisotne otroške podobe, ki poudarjajo ljubezen matere do otroka. Prikaz teh odnosov mu pomaga ustvariti duhovno ozračje topline in skromnega, a pomembnega in izpolnjujočega življenja meščanov.
Žensko delo je na umetničinih slikah enačeno s plemenitim delom, opravljenim s posebno marljivostjo in ljubeznijo.
Jean Baptiste Simeon Chardin. "Pralica"
Uredništvo socialističnega dela - mi novi svet zgradimo ga!
Ženske v sovjetski državi obvladujejo nove poklice. Tukaj niso samo nekatere zahodne modne navdušenke - sovjetska ženska lahko zgradi celo metro!
V grafični seriji tridesetih let prejšnjega stoletja Aleksandra Samohvalova so portreti deklet, ki so delale kot delavke na podzemni železnici, utelešali ideal socialističnega dela.
V teh delih kar prekipevajo entuziazem, mladostna energija, optimizem in moč - zgradili bomo novo državo. Tukaj je s svedrom, z lopato, lepa, močna in vesela, vse zmore!
Umetnik se je pridružil ideološki poti države, iskreno verjame v univerzalno ustvarjanje v korist svetle prihodnosti. In umetnikovi duhovni vzgibi so precej otipljiva zadeva, samo poglejte dela!
Portret v slikarstvu je žanr vizualna umetnost, pri kateri umetniki dosegajo ne toliko zunanja podobnost koliko poskušajo odražati notranji značaj upodobljeno osebo. Portret je lahko individualen ali skupinski, mojster ustvari podobo, značilno za določeno dobo.
Zgodovina žanra
Kako se je razvijala v času antične umetnosti. Na otoku Kreta so med izkopavanji našli veliko fresk s podobami žensk. Drugi umetnostni spomeniki segajo v Egipt, kjer so odkrili lesene deske, na katerih so bili upodobljeni portreti v tehniki enkavstike (gre za barve na osnovi voska). V srednjem veku so portreti v slikarstvu obstajali le za upodabljanje darovalcev in so bili del splošnega umetniška kompozicija na verske teme.
Razcvet slikarstva je padel na renesanso. Renesančni umetniki so pridigali humanistične ideje in za osnovo jemali svet posameznika, krajini in interierju pa je bila namenjena skromna vloga ozadja. Mojstrovina tistega časa je bila La Gioconda, njen avtor Leonardo da Vinci pa je postal slaven stoletja.
Tizian je veliko prispeval k razvoju žanra, ustvaril je celo galerijo portretov svojih sodobnikov. Avtoportreti umetnikov, kot sta Jan van Eyck in Albrecht Durer, so primeri za mnoge portretiste.
Portret ženske v slikarstvu
Večna tema umetnosti je upodabljanje ženske podobe. Vsako obdobje je narisalo svoj ideal ženske in njen značaj je pritegnil Posebna pozornost veliko umetnikov. Če pogledamo portret tistih časov, lahko vidimo, kako sta izgledala in notranji svet pod vplivom določenih dogodkov javno življenje, umetnost, literatura, moda.
Ruska umetnost na splošno in še posebej portret v slikarstvu kažeta, kako se je skozi stoletja spreminjal ideal ženske lepote. To je posledica spremembe pogleda na svet, navad, običajev, s spremembo sistemov vladanja in generacij.
Slike žensk
Do konca 18. stoletja je ruski portret v slikarstvu dosegel svoj vrhunec. In ena najpomembnejših in priljubljenih tem je prikaz ženskega šarma. Na platnih vidimo spogledljive in zapeljive ženske. In na portretih tujih umetnikov so ruske dame in mlade dame videti kot lutke, se prisrčno in igrivo smehljajo, zaradi česar so ena podobna drugi.
Ruski umetniki I.P. Argunov, D.G.Levitsky, V.L. Borovikovsky vidi žensko drugače. Ženskemu portretu vnašajo psihološko oživitev in konkretnost značaja. V slikarstvu poskušajo prenesti živo in resnično sliko morale, okusa in mode obdobja ženske vsemogočnosti. Vidimo celoten spekter ženski liki: arogantna hladna lepota in nežna mehka zasanjanost, koketnost in skromnost, duhovni šarm in stroga skrivnost z izolacijo. Toda glavna stvar je osvojiti srca moških.
Novi ideali
Obdobje romantike 19. stoletja je bilo zasnovano tako, da pokaže žensko posebno občutljivost in subtilna gibanja duše. Delo Karamzina in Žukovskega je imelo velik vpliv na umetnike začetka stoletja, na primer O.A. Kiprenski. Njihova platna so odražala vse značilnosti romantike v portretnem žanru, v slikarstvu in glasbi, pa tudi v poeziji tega časa so bili povprašeni motivi osebnih lirskih izkušenj in skrivnostne lepote domače antike (romantična opera A. N. Verstovskega "Askoldov grob"). leta 1835 je bil še posebej priljubljen).
Toda do sredine stoletja sta vzvišenost in zasanjanost ženskih podob izginila brez sledu. Iz slik tega obdobja lahko preučujete modne trende. Perje na klobukih, nakit in čipke so skrbno pobarvani; umetniki, ki jih zanesejo detajli, pogosto pozabijo na sam lik. Aroganca kraljuje v podobah sekularnih lepotic in te topline in preprostosti ni več.
Toda nekateri umetniki z začetka stoletja, zlasti Venetsianov in Tropinin, se v iskanju "živih" podob obračajo na navadnim ljudem. Pojavilo se je gibanje »navadnih ljudi«. portret ženske, se ustvari idealizirana podoba delovne ženske.
Slike K.S. Petrova-Vodkina
Za novo stoletje je značilno iskanje novih oblik v portretnem žanru. Pri slikarstvu (v 6. razredu šole pri likovnem pouku podrobno obravnava temo Ženske podobe) se umetnice obračajo v preteklost in prihodnost v iskanju ženskega ideala. Tema materinstva in ženskosti zaseda odlično mesto v delih V. Petrov-Vodkin. V delu "Mati" je umetnik dosegel popolno razkritje teme. Njegovo slikarstvo je hvalnica družinski sreči in svetosti ljubezni. V podobi matere začutimo moralno moč, čistost in vzvišenost; stiskanje otroka k sebi spominja na Madono.
Slika "Naša Gospa. Nežnost zlih src«, ki ga je napisal med prvo svetovno vojno, je umetnikov čustveni odziv na krvave dogodke tistega časa. Ustvaril je vzvišeno in spoštljivo podobo, ki je po globini vpliva ena najmočnejših v njegovem delu.
Podoba ženske se je spreminjala iz obdobja v obdobje, vendar je ohranila glavne trajne lastnosti: lepoto, nežnost, materinstvo.
Rembrandt van Rijn Saskia kot Flora. Ženska v obliki flora(barve). Tako je ta slika dešifrirana. Rože v Saškinih rokah so kot palica. Naglavni trak izgleda kot krona. Ženska sama je kot kraljica divjih živali.
Raphael Santi Madonna Raphaela. Slika je stara, a lepa. Umetniki v svojih delih izpostavljajo le najlepše, in to je mati z otroki. Rafael Santi se je odločil, da se ne bo razlikoval od drugih umetnikov in naslikal sliko "Madona". Menim, da je ta slika vredna časti in visoke ocene.
Rafael Santi Dama s samorogom. Umetnikova domišljija je bila elegantna. Slikanje dame s samorogom, bitjem, ki je samo po sebi čarobna stvaritev, ni moglo mimo tega, da postane predmet častitljive umetnosti samega Raphaela Santija. Mislim, da nima smisla govoriti o lepoti dame. Ta ženska je odlična.
Rafael Santi. Mala Madona iz Cowperja. Italijanski slikar in
arhitekt, eden najbolj
veliki umetniki vsepovsod
svetovne zgodovine, mag
Madonnas, je upodobila drugo Madono s svetlimi lasmi in otrokom v naročju. Preprostost njenega obraza in pogleda me preseneča.
Sandro Botticelli Madona in otrok z angeli. Slika jasno kaže, da celo angeli občudujejo nezemeljsko lepoto tega neprimerljivega lepa ženska. Njihove roke segajo k njej, kot roke dojenčkov segajo k svoji mami. Angeli so božji ambasadorji.
Sandro Botticelli. Venera in Mars. Slika je bila naslikana leta 1483. Morda napisano
naročila trgovska družina
Vespucci. En zgodovinar je predlagal, da je Mars upodobljen zaprt
oči, kot so
pod vplivom
opojne snovi. In ali je res ali ne, nihče ne ve.
Zinaida Serebryakova Medicinska sestra z otrokom. Kako lepe in veličastne so ruske ženske. In biti mama je tudi podvig. Biti mati otrok in vedno dobro izgledati ni samo velika umetnost, ampak tudi trdo delo.
Ivan Petrovič Argunov Portret cesarice Katarine II. 1762 I. P. Argunov
prejel odgovorno naročilo
- izdelava portreta
cesarica Katarina II. Videti tvoj portret
napisal Ivan
Petrovič "po srcu" je bila Catherine
prijetno presenečen.
Ivan Petrovič Argunov Slike Argunova. Portret Lobanove-Rostovske. Samo poglejte jo tanek pas. Ženske tistega časa so poskušale čim bolje poskrbeti za svojo postavo. Lepe, bujne obleke, okrašene dragih kamnov Izgledajo čudovito tudi na najgrših ženskah.
| 0 | 0 | 7 |
Ivan Petrovič Argunov Portret neznane ženske v kmečki noši. eden najbolj znanih
dela rus
umetnik. Portret
neznano odraža zanimanje
na kmečko tematiko,
pojavil takrat v
Ruska družba. Zanimanje povzroča izvor samega avtorja.
| 0 | 0 | 11 |
Slike znani umetniki hranijo skrivnosti ljudi, ki so na njih upodobljeni. Vabimo vas na sprehod po virtualnem Umetnostna galerija in raziščite zgodbe žensk na slikah. Te zgodbe so lahko romantične, mistične ali samo smešne.
To umetniško delo - eno najbolj znanih slikarjevih slik - je bilo prvič predstavljeno javnosti v Italiji, kjer so jo kritiki pozitivno sprejeli. Karl Bryullov je bil prvi ruski umetnik, ki je zaslovel v prvi Evropi. Dolgo časa se je domnevalo, da je ta slika portret mlade grofice Julije Samoilove, ki jo je umetnik zelo ljubil in jo pogosto upodabljal na svojih platnih. Na primer, v filmu "Zadnji dan Pompejev" imajo trije liki naenkrat obrazne poteze Julije Samoilove. Če pa primerjamo sliko "Konjenica" s portreti grofice, ki jih je Bryullov naslikal pozneje, postane jasno, da slika ni Julija Samoilova. Toda kdo? Na eni od svojih slik je Karl Bryullov upodobil grofico Samoilovo s svojo učenko Giovannino, na drugi sliki pa isto grofico z posvojena hči Amazilia. Raziskovalci dela Bryullova so prišli do zaključka, da slika prikazuje prav ta dekleta, ki jih je vzgojila grofica. Toda slike znanih umetnikov običajno nosijo nekakšno skrivnost. Če želite rešiti uganko s te slike, si morate pobližje ogledati psa v ovratnici, ki ga je umetnik upodobil poleg deklice. Na ovratnici je napisano ime lastnice Samoilove.
Zdi se, da je že dolgo vsem znano, kako je nastala slika "Alyonushka". Menijo, da je Vasnetsov v podobi žalostne junakinje ruskih epov upodobil dekle, s katero ga je usoda združila v vasi Akhtyrka. Ko govorimo o tej sliki, mnogi navajajo citat samega Vasnetsova, kjer priznava, da se je podoba Alyonushke že dolgo usedla v njegovi glavi, vendar končna različica Portret je nastal, ko je v vasi Okhtyrka srečal preprosto dekle. Ampak ali je? V enem od umetnikovih zapiskov lahko preberete resnično zgodbo slike. Vasnetsov priznava, da čeprav je že imel skico slike, ki temelji na tej preprosti deklici, to ni življenjsko žanrsko delo. Umetnika so pravzaprav navdihnile oči Verushe Mamontove. Priznal je, da so se mu oči tega dekleta zdele povsod in se naselile v njegovi duši. Kdo je Verusha Mamontova? Seveda je njena podoba poznana ljubiteljem umetnosti, saj je prav ona upodobljena na sliki Serova »Dekle z breskvami«. Zdaj, ko poznamo umetnikova razkritja, lahko v Alyonushki zlahka najdete poteze obraza Verushe Mamontove.
Včasih vas slike znanih umetnikov presenetijo s tem, od kod prihaja takšen zaplet, včasih so viri navdiha nepričakovani. To lahko rečemo o zgodovini pisanja slike "Neenaka poroka". En moskovski aristokrat se je odločil zapisati svoje spomine, v katerih je govoril o vseh svojih sorodnikih, vključno s stricem Sergejem Varentsovim. Leta 1862 se je ta stric kot mladenič nenadoma zaljubil v lepo hčer trgovca Rybnikova, Sofijo. In se je tako zaljubil, da je celo predlagal poroko, a je bil zavrnjen. Preudarni oče dekleta svoje hčerke ni želel dati v zakon z mladim in lahkomiselnim grabljem, ampak je raje dal roko starejšemu in ne revnemu trgovcu Korzinkinu (zanimivo je, da je bil "starejši" ženin takrat star 38 let). Po nesrečnem naključju je moral mladi Varentsov na tej poroki igrati vlogo svata. Umetnik Vasilij Pukirev je bil tako prežet s to zgodbo in muko ljubeče srce ki je ustvaril to sliko. Zahvaljujoč tej sliki je Vasilij Pukirev prejel naziv profesorja, pa tudi dober denar: platno je takoj kupil zbiratelj umetnin Borisovski, od njega pa ga je kupil Tretyakov. Res je, Pukirev je moral platno malo predelati, saj se je Varentsov prepoznal v najboljšem človeku na tej sliki. Umetnik je v svojem delu tako natančno upodobil Varentsova, da se je zaradi priljubljenosti slike o njegovi nesrečni ljubezni začelo razpravljati po vsej Moskvi. Posledično je moral Pukirev ponovno napisati obraz najboljšega moža in zdaj, ko gleda sliko, javnost v ozadju vidi podobo Pukireva samega obraza.
Slika "Portret M. I. Lopukhine" Vladimirja Borovikovskega
Ta slika je nastala leta 1797 in je romantična ženska podoba. Že stoletja navdušuje javnost, poznavalci umetnosti pa jo imajo za odo sentimentalizmu. Slike znanih umetnikov pogosto spremljajo mistične basni. Takšna pravljica je povezana s to sliko. Podoba 18-letne lepotice je prva slika v zgodovini Rusije, ki je prepojena z mistiko. Deklica, upodobljena na portretu, je bila hči grofa Ivana Tolstoja. V letu, ko je bil portret naslikan, se je poročila s Stepanom Lopukhinom, ki je služil v upravi Pavla I. Takoj po poroki je njen mož naročil Portret Borovikovskega njegova ljubljena žena. Poroka ni trajala dolgo, saj je 3 leta po poroki mlada princesa umrla zaradi bolezni - uživanja. Neutolažljivi oče je sliko s portretom svoje hčerke odkupil od zeta in jo obesil v svoji hiši. Treba je reči, da je bil grof Tolstoj mojster Zidarska loža in se zanimal za mistiko. Pojavile so se govorice, da je grof s pomočjo magije uspel priklicati duha svoje pokojne hčerke in ga vdihniti v sliko Borovikovskega. Obstaja pravljica - vsako dekle, ki pogleda portret, bo zagotovo umrlo. Navajali so celo »zelo zanesljiva dejstva«, da je portret ubil najmanj ducat mladih deklet. Na srečo zanamcev Tretjakov ni verjel v misticizem in je stoletje kasneje kupil sliko, ki si jo zdaj lahko ogledajo milijoni gledalcev v galeriji, poimenovani po njem.
Slike znanih umetnikov odlikuje dejstvo, da v svojih delih poveličujejo ženski ideal. Tudi ko so upodabljali Madono, so umetniki vseh časov brez kančka vesti slikali portrete svojih ljubimcev, med katerimi so bile mnoge ženske ne najbolj plemenitega izvora. Na primer, raziskovalci Raphaelovega dela pravijo, da je umetnik srečal hčerko revnega peka Fornarina na eni od ulic v Rimu. Umetnik se je zaljubil vanjo. Raphael, ki je bil že splošno znan in je zasedal visok položaj na družbeni lestvici, je deklico kupil od očeta in zanjo najel razkošno hišo. Umetnik jo je resnično štel za ideal lepote in z njo živel do svoje smrti 12 let. Pravijo pa, da sama lepotica ni bila zvesta svojemu dobrotniku in ga je zagovarjala tako z umetnikovimi učenci kot s tistimi, ki so naročili slike. Po Rafaelovi smrti papež zaradi slovesa te ženske sploh ni hotel opraviti pogreba zanj, ker je Fornarina stala v bližini. Kljub vsemu temu je Fornarinin obraz tisti, ki ga vidimo na sliki "Sikstinska Madona". Rafael ji je dal tudi obraz mnogih drugih Madon, ki jih je naslikala njegova roka.