I. Začetek 1890 – 1905 1892 Zakonodajni zakonik Ruskega imperija: "obveznost popolne pokorščine carju", čigar oblast je bila razglašena za "avtokratsko in neomejeno." Industrijska proizvodnja se hitro razvija. Krepi se družbena zavest novega razreda, proletariata. Prva politična stavka v tovarni Orekhovo-Zuevskaya. Sodišče je zahteve delavcev priznalo kot poštene. Cesar Nikolaj II. Nastale so prve politične stranke: 1898 – socialni demokrati, 1905 – ustavni demokrati, 1901 – socialni revolucionarji

Žanr – povest in kratka zgodba. Oslabljena zgodba. Zanima ga podzavest in ne »dialetika duše«, temne, instinktivne plati osebnosti, spontani občutki, ki jih človek sam ne razume. V ospredje stopi avtorjeva podoba, naloga je prikazati lastno, subjektivno dojemanje življenja. Neposredne avtorske pozicije ni - vse gre v podtekst (filozofsko, ideološko) se povečuje vloga podrobnosti. Pesniška sredstva spremeniti v prozo. Realizem (neorealizem)

Modernizem. Simbolika leta. V članku D. S. Merežkovskega "O vzrokih za upad in novih trendih v sodobni ruski literaturi" modernizem dobi teoretično utemeljitev. Starejša generacija simbolistov: Merežkovski, Gipij, Brjusov, Balmont, Fjodor Sologub. Mladi simbolisti: Blok, A. Bely Revija »Svet umetnosti« ur. Princesa M. K. Tenisheva in S. I. Mamontov, ur. S. P. Djagilev, A. N. Benois (Sankt Peterburg) K. Balmont V. Brjusov Merežkovski D

Simbolizem Osredotoča se predvsem prek simbolov na intuitivne entitete in ideje, nejasne občutke in vizije; Želja prodreti v skrivnosti bivanja in zavesti, videti skozi vidno resničnost nadčasovno idealno bistvo sveta in njegovo Lepoto. Večna ženstvenost Svetovna duša»Ogledalo do ogledala, primerjaj dve zrcalni sliki in med njiju postavi svečo. Dve globini brez dna, obarvani s plamenom sveče, se bosta poglobili, se medsebojno poglobili, obogatili plamen sveče in se z njim združili v eno. To je podoba verza." (K. Balmont) Dragi prijatelj, ali ne vidiš, da je vse, kar vidimo, samo odsev, le sence Od tega, kar je našim očem nevidno? Dragi prijatelj, ali ne slišiš, da je prasketanje življenja le popačen odziv zmagoslavnih harmonij (Solovjev) Bled mladenič z gorečim pogledom, Zdaj ti dajem tri zaveze: Najprej sprejmi: ne živi v sedanjosti , Samo prihodnost je domena pesnika. Zapomnite si drugo stvar: ne sočustvujte z nikomer, imejte se neskončno radi. Ohranite tretje: častite umetnost, samo njo, nerazdeljeno, brez cilja (Bryusov)

Leto 1905 je eno ključnih let v zgodovini Rusije. Letos se je zgodila revolucija, ki se je začela s »krvavo nedeljo« 9. januarja kraljevi manifest, omejitev moči monarhije v korist njenih podanikov, razglasitev dume za zakonodajni organ vlade, odobritev državljanskih svoboščin, ustanovitev sveta ministrov, ki ga je vodil Witte, oborožena vstaja v Moskvi, ki je bila vrhunec revolucija, upor v Sevastopolu itd.

leta. rusko-japonska vojna

III – 1920. leta

Leto krize simbolizma. Članek A. Bloka "O trenutnem stanju ruskega simbolizma" 1911. Pojavi se najbolj radikalna smer, ki zanika vso prejšnjo kulturo, avantgarda - futurizem. V Khlebnikov, V. Mayakovsky, I. Severyanin.

Futurizem je želja po ustvarjanju "umetnosti prihodnosti", zanikanje dediščine "preteklosti" - kulturne tradicije. jezikovno eksperimentiranje “zaum” Posestvo ponoči, Džingiskan! Hrupite, modre breze. Zora noči, zarja zore! In nebo je modro, Mozart! In, mrak oblaka, bodi Goya! Ti ponoči, oblak, krošnje!.

Klofuta po javnem okusu Branje naše nove prve nepričakovane. Samo mi smo obraz našega časa. Rog časa nam piha v besedni umetnosti. Preteklost je tesna. Akademija in Puškin sta bolj nerazumljiva kot hieroglifi. Opustite Puškina, Dostojevskega, Tolstoja itd. iz parnika moderne. Kdor ne pozabi prve ljubezni, ne pozna zadnje. Kdo, lahkoveren, se bo obrnil zadnja ljubezen na Balmontovo parfumsko nečistovanje? Je to odraz pogumne duše? danes? Kdo, strahopetec, bi se bal ukrasti papirnati oklep iz črnega plašča bojevnika Brjusova? Ali pa so zore neznanih lepot? Umijte si roke, ki ste se dotaknile umazane sluzi knjig, ki so jih napisali ti nešteti Leonidi Andreevi. Vsem tem Maksimom Gorkijem, Kuprinom, Blokom, Sologubom, Remizovim, Averčenkom, Černijem, Kuzminom, Buninom in tako naprej. in tako dalje. Vse, kar potrebujete, je dacha na reki. To je nagrada, ki jo usoda daje krojačem. Z višine nebotičnikov gledamo na njihovo nepomembnost!... Zapovedujemo spoštovati pravice pesnikov: 1. Povečati besedni zaklad v njegovem obsegu s poljubnimi in izpeljanimi besedami (Besedna novotarija). 2. Nepremostljivo sovraštvo do jezika, ki je obstajal pred njimi. 3. Z grozo odstranite s svojega ponosnega čela venec peni slave, ki ste ga naredili iz kopalnih metel. 4. Stojte na skali besede "mi" sredi morja žvižgov in ogorčenja. In če umazane stigme vaše »zdrave pameti« in »dobrega okusa« še ostajajo v naših vrstah, potem na njih prvič že plapolajo Strele novoprihajajoče lepote samovrednosti (samovredne) besede. . D. Burljuk, Aleksander Kručenih, V. Majakovski, Viktor Hlebnikov Moskva december

posebnosti" srebrna doba» 1. Elitizem literature, namenjene ozkemu krogu bralcev. Reminiscence in aluzije. 2. Razvoj literature je povezan z drugimi zvrstmi umetnosti: 1. Gledališče: lastna smer v svetovnem gledališču - Stanislavski, Mejerhold, Vahtangov, M. Čehov, Tairov 2. Slikarstvo: futurizem (Malevič), simbolizem (Vrubel) , realizem (Serov), akmeizem (»Svet umetnosti«) 3. Ogromen vpliv filozofije, številne nove svetovne smeri: N. Berdjajev, P. Florenski, S. Bulgakov, V. Solovjov; Nietzsche, Schopenhauer. 4. Odkritje v psihologiji - Freudova teorija podzavesti. 5.Primarni razvoj poezije. Odkritje na področju verza. – Glasbeni zvok verz. – Oživljanje žanrov – sonet, madrigal, balada itd. 6. Inovacije v prozi: roman-simfonija (A. Bely), modernistični roman (F. Sollogub) 7. Izoterični nauki (spiritizem, okultizem) – elementi mistike v literaturi .

Konstantin Sergejevič Stanislavski Ključni koncepti njegovega slavnega sistema: faze umetnikovega dela na vlogi, metoda preoblikovanja v lik, igra "ansambla" pod vodstvom režiserja, ki igra "vlogo", podobno dirigentu. v orkestru skupina kot živ organizem, ki gre skozi različne stopnje razvoja; in kar je najpomembneje, teorija vzročno-posledičnih odnosov lika. Igralec, ki gre na oder, opravlja določeno nalogo v okviru logike svojega lika. Toda hkrati vsak lik obstaja v splošni logiki dela, ki ga je določil avtor. Avtor je delo ustvaril v skladu z nekim namenom, z neko glavno idejo. In igralec si mora poleg opravljanja določene naloge, povezane z likom, prizadevati, da gledalcu prenese glavno idejo, poskuša doseči glavni cilj. Glavna ideja delo ali njegov glavni cilj je super naloga. Igranje je razdeljeno na tri tehnologije: - obrt (temelji na uporabi že pripravljenih klišejev, s katerimi lahko gledalec jasno razume, kakšna čustva ima igralec v mislih), - performans (med dolgimi vajami igralec doživlja pristne izkušnje, ki samodejno ustvari obliko manifestacije teh izkušenj, vendar igralec med samo predstavo teh občutkov ne doživlja, ampak samo reproducira obliko, že pripravljeno zunanjo risbo vloge). -doživetja (igralec med igro doživlja pristna doživetja, kar rojeva življenje podobe na odru).

Alexander Yakovlevich Tairov Zamisel o svobodnem gledališču, ki naj bi združevalo tragedijo in opereto, dramo in farso, opero in pantomimo, je moral biti igralec pravi ustvarjalec, neomejen s tujimi mislimi ali besedami drugih ljudi. Načelo »čustvene geste« namesto figurativne ali vsakdanje pristne geste. Predstava ne sme slediti igri v vsem, saj predstava sama » dragoceno delo umetnost." Glavna naloga režiserja - dati nastopajočemu priložnost, da se osvobodi, osvobodi igralca vsakdanjika. V gledališču naj vlada večni praznik, pa naj gre za praznik tragedije ali komedije, samo da v gledališče ne spustimo vsakdanjika - "teatralizacija gledališča"

Vsevolod Emilievič Meyerhold Hrepenenje po liniji, vzorcu, po nekakšni vizualizaciji glasbe, spreminjanje igre v fantazmogorično simfonijo linij in barv. »Biomehanika poskuša eksperimentalno vzpostaviti zakone gibanja igralca na odru, ki deluje na podlagi norm človeškega vedenja. vadbene vaje igralska predstava." (psihološki koncept W. Jamesa (o primatu fizična reakcija v zvezi s čustveno reakcijo), na refleksologijo V. M. Bekhtereva in poskuse I. P. Pavlova.

Evgeniy Bagrationovich Vakhtangov išče " sodobne metode omogočiti predstavo v obliki, ki bi zvenela gledališko« ideja o neločljivi enotnosti etičnega in estetskega namena gledališča, enotnosti umetnika in ljudi, izostren čut za sodobnost, ki ustreza vsebino dramsko delo, njegov umetniške lastnosti, ki določa edinstveno odrsko formo

Najvišja vrsta realizma

Pisatelj, če le on
Val in ocean je Rusija,
Ne morem si kaj, da ne bi bil ogorčen
Ko so elementi ogorčeni.

Pisatelj, če le on
Obstaja živec velikih ljudi,
Ne morem se načuditi
Ko je svoboda poražena.

Y. P. Polonsky (1819-1898)

Dela kritičnih realistov, ki so prišla v literaturo v letih 1890-1900, so bila prikrajšana za tisto ogromno posplošujočo moč, ki je odlikovala velika dela ruske klasike. Toda ti pisatelji so tudi globoko in resnično upodabljali nekatere vidike svoje sodobne stvarnosti.

Na straneh zgodb I. A. Bunina (1870 - 1953) se pojavljajo mračne slike revščine in propada ruskega podeželja, lakote in divjega kmečkega prebivalstva. Slika 1.

L. N. Andreev (1871-1919) je v mnogih svojih zgodbah prikazal brezupno, brezupno življenje "malih ljudi". Slika 2.

Mnoga dela so protestirala proti vsem vrstam samovolje in nasiljaA. I. Kuprina (1870-1938):
"Moloh", "Gambrinus" in še posebej znamenita zgodba "Dvoboj", ki je ostro kritizirala carsko vojsko.

Tradicijo ruske klasike je nadaljevala in razvijala nastajajoča proletarska literatura, ki je odražala najpomembnejše v življenju Rusije tistega časa - boj delavskega razreda za svojo osvoboditev. Ta revolucionarna literatura je bila združena v želji, da bi umetnost postala »del skupne proletarske stvari«, kot se je zahtevalo
V. I. Lenin v članku "Partijska organizacija in partijska literatura."

Vrste proletarskih pisateljev je vodil Gorki z ogromno umetniška moč izraženo junaški značaj nova doba.

Ko ste začeli svojo literarna dejavnost iz svetlih, revolucionarno-romantičnih del,

In hkrati je v nasprotju, v meščansko-plemiškem taboru, rasla zmeda in strah pred življenjem, želja, da bi pobegnili od njega, da bi se skrili pred bližajočimi se viharji. Izraz teh čustev je bila tako imenovana dekadentna (ali dekadentna) umetnost, ki je nastala že v 90. letih, a je postala še posebej modna po revoluciji leta 1905, v dobi, ki jo je Gorky označil za »najsramotnejše desetletje v zgodovini Ruska inteligenca."

Dekadentje so se odkrito odrekli najboljšim tradicijam ruske literature: realizmu, nacionalizmu, humanizmu, iskanju resnice, pridigali so individualizem, »čisto« umetnost, ločeno od življenja. Enotna v bistvu je bila dekadenca navzven zelo barvita. Razpadlo je na številne med seboj vojskujoče šole in gibanja.

Najpomembnejši med njimi so bili:

simbolika(K. Balmont, A. Bely, F. Sologub);

akmeizem(N. Gumilev, O. Mandelstam, A. Akhmatova);

futurizem(V. Khlebnikov, D. Burliuk).

Delo dveh velikih ruskih pesnikov je bilo povezano s simbolizmom: Blok in Brjusov, ki sta globoko čutila neizogibnost smrti grdega starega sveta, neizogibnost bližajočih se družbenih pretresov. Obema se je uspelo izviti iz ozkega kroga dekadentnih razpoloženj in prekiniti z dekadenco.
Njihova zrela ustvarjalnost je bila prežeta z globokimi, vznemirjenimi razmišljanji o usodi domovine in naroda.

Kariero je začel v vrstah futuristov ustvarjalna pot Vladimirja Majakovskega, vendar je zelo kmalu premagal njihov vpliv.
V njegovi predoktobrski poeziji je z ogromno močjo odmevalo sovraštvo do starega sveta in veselo pričakovanje prihajajoče revolucije.

Prežeto z revolucionarno romantiko in globokim razumevanjem zakonov življenja, delo Gorkega, subtilna liričnost tesnobno strastne Blokove poezije, uporniški patos pesmi mladega Majakovskega, nepomirljiva strankarskost proletarskih pisateljev - vse to raznolike dosežke ruske književnosti poznega 19. in začetka 20. stoletja je zaznala literatura socialistične družbe.

Se nadaljuje.

Zgodba tuje literature s konca XIX - začetka XX stoletja Zhuk Maxim Ivanovich

Posebnosti literarnega procesa poznega 19. – začetka 20. stoletja

Vsa zapletenost in nedoslednost zgodovinskega in kulturnega razvoja na prelomu stoletja se je odrazila v umetnosti te dobe in še posebej v literaturi. Več jih je posebne lastnosti, ki označuje literarni proces poznega XIX - zgodnjega XX stoletja.

Literarno panoramo preloma stoletja odlikuje izjemna bogastvo, svetlost, umetniška in estetska inovativnost. Takšne literarne smeri in gibanja se razvijajo kot realizem, naturalizem, simbolizem, estetizem in neoromantika. Pojav velikega števila novih trendov in metod v umetnosti je bil posledica sprememb v človeški zavesti na prelomu stoletja. Kot veste, je umetnost eden od načinov razlage sveta. V turbulentnem obdobju poznega 20. in zgodnjega 20. stoletja umetniki, pisatelji in pesniki razvijajo nove načine in tehnike upodabljanja ljudi in sveta, da bi opisali in interpretirali hitro spreminjajočo se realnost.

Teme in problemi besedne umetnosti razširiti zahvaljujoč odkritjem na različnih področjih znanja(C. Darwin, C. Bernard, W. James). Filozofske in družbene koncepte sveta in človeka (O. Comte, I. Taine, G. Spencer, A. Schopenhauer, F. Nietzsche) so številni pisci aktivno prenašali na področje literature in določali njihov svetovni nazor in poetiko.

Literatura na prelomu stoletja žanrsko obogaten. Na področju romana je opaziti veliko oblikovno pestrost, ki jo je predstavljala široka paleta žanrskih različic: znanstvenofantastični (G. Wells), socialno-psihološki (G. de Maupassant, Tovariš Dreiser, D. Galsworthy), filozofski (A. France, O . Wilde), socialno-utopični (G. Wells, D. London). Oživlja se priljubljenost žanra kratke zgodbe (G. de Maupassant, R. Kipling, T. Mann, D. London, O. Henry, A. P. Čehov), dramatika (G. Ibsen, B. Shaw, G. Hauptmann, A. Strindberg, M. Maeterlinck, A. P. Čehov, M. Gorki).

Pojav epskega romana kaže na nove trende v žanru romana. Želja pisateljev, da bi razumeli zapletene duhovne in družbene procese svojega časa, je prispevala k ustvarjanju dilogij, trilogij, tetralogij, večdelnih epov (»Rougon-Macquart«, »Tri mesta« in »Štirje evangeliji« E. Zola, dilogija o opatu Jeromeu Coignardu in » Moderna zgodovina"A. France, "Trilogija poželenja" tovariša Dreiserja, cikel Forsyte D. Galsworthyja).

Bistvena značilnost literarnega razvoja na prelomu stoletja je bila interakcija nacionalnih literatur. V zadnji tretjini 19. stoletja je nastal dialog med rusko in zahodnoevropsko literaturo: delo l.n. Tolstoj, I.S. Turgenjeva, F.M. Dostojevski, A.P. Čehov, M. Gorki je imel ploden vpliv na tak tuji umetniki, kot G. de Maupassant, D. Galsworthy, K. Hamsun, tovariš Dreiser in mnogi drugi. Problematika, estetika in univerzalni človeški patos ruske književnosti so se izkazali za pomembne za zahodno družbo na prelomu stoletja. Ni naključje, da so se v tem obdobju poglobili in razširili neposredni stiki med ruskimi in tujimi pisatelji: osebna srečanja, dopisovanje.

Po drugi strani so ruski prozaisti, pesniki in dramatiki sledili evropskim in Ameriška književnost, posvojen ustvarjalna izkušnja tujih pisateljev. Kot veste, A.P. Čehov se je opiral na dosežke G. Ibsena in G. Hauptmanna, v romaneskni prozi pa na G. de Maupassanta. Brez dvoma je vpliv francoske simbolistične poezije na delo ruskih simbolističnih pesnikov (K. Balmont, V. Brjusov, A. Blok).

Drug pomemben del literarnega procesa na prelomu stoletja je vpetost pisateljev v dogajanje družbenopolitičnega življenja. V zvezi s tem sodelovanje E. Zola in A. Francea v aferi Dreyfus, protest M. Twaina proti špansko-ameriški vojni, podpora R. Kiplinga anglo-burski vojni in protivojno stališče B. Shawa v zvezi s prvo svetovno vojno so indikativne.

Edinstvena značilnost te literarne dobe je dojemanje obstoja v paradoksih, kar se je še posebej jasno odražalo v delih O. Wildea, B. Shawa, M. Twaina. Paradoks ni postal le priljubljeno umetniško sredstvo pisateljev, ampak tudi element njihovega pogleda na svet. Paradoks ima sposobnost reflektiranja kompleksnosti in dvoumnosti sveta, zato ni naključje, da je na prelomu stoletja postal tako priljubljen element umetniškega dela. Primer paradoksnega dojemanja resničnosti je mogoče videti v številnih igrah B. Shawa ("Hiše vdovca", "Poklic gospe Warren" itd.), Kratke zgodbe M. Twaina ("Kako sem bil izvoljen za guvernerja" , "Ura" itd.) in aforizme O. Wildea.

Pisatelji razširiti obseg prikazanega v umetniškem delu. Najprej gre za pisce naturaliste (J. in E. de Goncourt, E. Zola). Usmerijo se k prikazovanju življenja nižjih slojev družbe (prostitutke, berači, potepuhi, kriminalci, alkoholiki), k opisovanju fizioloških vidikov človekovega življenja. Območje upodobljenega poleg naravoslovcev širijo simbolistični pesniki (P. Verlaine, A. Rimbaud, S. Mallarmé), ki so želeli izraziti lirično delo neizrekljiva vsebina obstoja.

Pomembna značilnost književnosti tega obdobja je prehod iz objektivne podobe realnosti v subjektivno. Za dela številnih pisateljev te dobe (H. James, J. Conrad, J.-C. Huysmans, R. M. Rilke, pokojni G. de Maupassant) primarna stvar ni poustvarjanje objektivne resničnosti, temveč upodabljanje subjektivnega človekovega dojemanja sveta.

Pomembno je poudariti, da je bilo zanimanje za področje subjektivnega prvič prepoznano v takšni slikarski smeri konec 19. stoletja, kot je npr. impresionizem, ki je imela velik vpliv na ustvarjanje mnogih pisateljev in pesnikov preloma stoletja (npr. E. Zola, G. de Maupassant, P. Verlaine, S. Mallarmé, O. Wilde idr.).

Impresionizem(iz francoščine. vtis- vtis) - smer v umetnosti zadnje tretjine 19. - zgodnjega 20. stoletja, ki temelji na umetnikovi želji, da prenese svoje subjektivne vtise, prikaže resničnost v njeni neskončni mobilnosti, spremenljivosti in ujame bogastvo odtenkov. Največji impresionistični umetniki so bili Ed. Manet, C. Monet, E. Degas, O. Renoir, A. Sisley, P. Cezanne, C. Pissaro in drugi.

Impresionistični umetniki so poskušali ne upodabljati predmeta, ampak posredovati svoj vtis o predmetu, tiste. izražajo subjektivno dojemanje realnosti. Mojstri tega gibanja so skušali nepristransko ter čim bolj naravno in sveže ujeti bežen vtis hitro tekočega, nenehno spreminjajočega se življenja. Teme slik so bile za umetnike drugotnega pomena; vsakdanjem življenju, kar je bilo znano: mestne ulice, obrtniki na delu, podeželske pokrajine, znane in znane zgradbe itd. Impresionisti so zavrnili kanone lepote, ki so močno obremenjevali akademsko slikarstvo, in ustvarili svoje.

Najpomembnejši literarni in kulturni koncept obdobja na prelomu stoletja je dekadenca(pozno lat. decadentia- zaton) je splošno ime za krizna, pesimistična, dekadentna razpoloženja in destruktivne težnje v umetnosti in kulturi. Dekadenca ne predstavlja določene smeri, gibanja ali sloga, je splošno depresivno stanje kulture, je duh obdobja, izražen v umetnosti.

Dekadentne lastnosti so: pesimizem, zavračanje realnosti, kult čutnih užitkov, izguba moralnih vrednot, estetizacija skrajnega individualizma, neomejena osebna svoboda, strah pred življenjem, povečano zanimanje za procese umiranja, propadanja, poetizacija trpljenja in smrti. Pomemben znak dekadence je neločevanje ali zmeda kategorij, kot so lepo in grdo, užitek in bolečina, morala in nemoralnost, umetnost in življenje.

V najbolj izraziti obliki so motivi dekadence v umetnosti poznega 19. in zgodnjega 20. stoletja vidni v romanu J.-C. Huysmansa »Nasprotno« (1883), drami O. Wildea » Salome« (1893) in grafike O. Beardsleyja. Delo D.G. zaznamujejo nekatere značilnosti dekadence. Rossetti, P. Verlaine, A. Rimbaud, S. Mallarmé, M. Maeterlinck in drugi.

Seznam imen kaže, da je miselnost dekadence vplivala na delo pomembnega dela umetnikov na prelomu 19. in 20. stoletja, med katerimi so bili številni veliki mojstri umetnosti, katerih dela v celoti ni mogoče zreducirati na dekadenco. Dekadentne težnje se pokažejo v prehodnih obdobjih, ko eno ideologijo, ki je izčrpala svoje zgodovinske možnosti, zamenja druga. Zastareli način razmišljanja ne ustreza več zahtevam realnosti, drugi pa se še ni dovolj izoblikoval za zadovoljevanje družbenih in intelektualnih potreb. To povzroča občutke tesnobe, negotovosti in razočaranja. tako je bilo v času zatona rimskega imperija, v Italiji ob koncu 16. stoletja in v evropskih državah ob preloma 19. stoletja in XX stoletja.

Izvor krizne miselnosti inteligence na prelomu stoletja je bila zmedenost mnogih umetnikov pred ostrimi protislovji dobe, pred hitro in paradoksalno razvijajočo se civilizacijo, ki je bila v vmesnem položaju med preteklostjo in prihodnostjo, med odhajajočim 19. stoletjem in prihajajočim 20. stoletjem.

Zaključek pregleda posebne lastnosti književnosti preloma stoletja, je treba opozoriti, da je bila raznolikost literarnih smeri, žanrov, oblik, stilov, širitev tem, vprašanj in sfer upodobljenega, inovativne spremembe v poetiki – vse to posledica kompleksna paradoksalna narava dobe. Eksperimentiranje na novih področjih umetniške tehnike Umetnost poznega 19. in zgodnjega 20. stoletja je z razvijanjem tradicionalnih metod poskušala razložiti hitro spreminjajoče se življenje, izbrati najprimernejše besede in oblike za dinamično realnost.