Danes se bomo v rubriki #em_asia vrnili k temi “Popularne mlade skupine iz Azije”, vendar tokrat v njej ne bo ekip. Poglejmo več skupin iz Koreje in Kitajske, to nam bo omogočilo razumeti in oceniti, ali se glasba v teh državah razvija, kako odprte so te skupine za javnost in kakšna je situacija tam na splošno.
Priljubljene skupine v Koreji
Začnimo najprej s Korejo, saj je tam več informacij o njenih mladih izvajalcih. In glasbeni trg je dobro razvit.
Prva skupina, ki si jo bomo danes ogledali, bo N.Letenje. Gre za mlado skupino, ki je nastala leta 2013. Kaj je tako posebnega na njej? Prvič, žanrski slog izvajanja - rock, pop rock, rap rock, alternativni rock. Že po tem opisu bi lahko pomislili, da bo ta skupina podobna Linkin Park oz Limp Bizkit. Toda ta ekipa je pod močnim vplivom pop kulture glasbenega trga. In tudi ta zasedba je projekt založbe, tako da zaenkrat “izvajajo” muhe ustvarjalca. Kar vpliva tudi na delo skupine - navsezadnje so v bistvu idoli, glasba pa ima svetlo barvo pop žanra. A ta težava zadeva večji del njihovega trga: priljubljene mlade skupine iz Azije najpogosteje nastajajo kot projekti kakšnih založb in prav založbe prispevajo k hitremu vzponu ekip.
A vrnimo se k N.Flyingu. Drugič, skupina je začela pridobivati svojo popularnost, presenetljivo, na Japonskem. Od leta 2013 do 2015 je skupina izdajala izdaje in koncertirala predvsem za japonsko občinstvo, leta 2015 pa je skupina izdala svoj prvenec na korejskem odru. Vendar je ta vrsta promocije precej pogosta. Zakaj je prišlo do takega koraka? Morda zaradi dejstva, da je na Japonskem trg rock glasbe bolj razvit in priljubljenost tam zagotavlja priljubljenost v Koreji. Ampak povejmo zagotovo: N.Flying je ambiciozna in precej zanimiva skupina.
Eden najboljših singlov N.Flying je Lonely:
Nato si poglejmo lahkoten indie duo lalasweet. To je ženski duet, ki je nastal leta 2013. Zanimivi so se nam zdeli zaradi načina podajanja glasbe in lahkotnosti, ki jo čutiš ob poslušanju. Zvrst, v kateri delujejo, je pop rock. Tako kot na zgornjo skupino je tudi nanje vplivalo okolje. A po ogledu videa z njihovega koncerta nam je bilo še posebej všeč vzdušje, ki diši po nečem jazzovskem, komornem in toplem. Precej zanimivi predstavniki korejske scene.
Poslušajte lalasweet na Yandex.Music:
Mimogrede, lahko se vprašate: zakaj je Eatmusic izbral te skupine? Konec koncev se skoraj nenehno pojavljajo priljubljene mlade skupine iz Azije, stilsko pa ste izbrali tako različne ekipe! Vendar bomo odgovorili: zakaj ne? Skupin je veliko, razmislite lahko o kateri koli. Toda te skupine so v nasprotju z njimi videti bolj zanimive, kar kaže, da v Koreji obstajajo skupine različne smeri in z različnimi energijami.
Priljubljene skupine na Kitajskem
Kot se je izkazalo, je bilo iskanje mladih kitajskih skupin precej težko. Ker ne znamo kitajskega jezika, ni enostavno najti informacij v angleščini (o ruskem jeziku običajno molčimo). A nalogo smo vseeno opravili. Kot že rečeno, so protestna gibanja rock glasbe bolj razvita na Kitajskem, kar je povezano z nekaterim zavračanjem rock glasbe s strani oblasti. 
V naše vidno polje je prišla tajvanska ekipa BIZcashi. Kar je izjemno pri tej ekipi, je to, da gre za dekliški duet, ki izvaja skladbe v žanru post-rocka (čeprav človek po poslušanju dobi občutek, da gre bolj verjetno za post-pop). Vklopljeno v tem trenutku en EP so izdali leta 2015, takoj po uradni ustanovitvi. Kar nas je zasvojilo, je bil žanr, v katerem igrajo. In tudi vokal: zelo je prijeten, umirjen, zdi se, kot da je ustvarjen prav za takšno glasbo. Ker Kitajska na splošno obožuje post-premike, je v tem segmentu precej skupin.
Oglejte si nastop skupine BIZcashi v živo:
Tam se bomo danes osredotočili na gledanje mladih skupin iz Azije. Naslednjič bomo poskušali najti nove bende iz Kitajske in pogledali tudi druge države - Singapur in Tajsko.
Priljubljeni kanadski pop pevec Justin Bieber je poskrbel za ogorčenje svojih kitajskih oboževalcev s fotografiranjem pred japonskim svetiščem Yasukuni, ki na Kitajskem velja za utelešenje japonskega militarizma.
Justin je fotografijo s templjem v ozadju objavil na svojem Twitterju, kjer ima okoli 51 milijonov naročnikov. Po tem je takoj prejel veliko negativnih kritik. Pevec je bil prisiljen izbrisati to fotografijo in se opravičiti svojim oboževalcem. Po pevčevih besedah je bila fotografija posneta po naključju, samo hotel se je fotografirati pred nekim japonskim templjem in tako se je zgodilo, da se je ta tempelj izkazal za tempelj Yasukuni. Justin Bieber je dejal, da obožuje svoje kitajske oboževalce in da jih ni hotel užaliti.
Bieber je eden najbolj priljubljenih pevcev v svetu pop glasbe, azijski izvajalci pa so po priljubljenosti daleč od njega. Vendar ima kitajska glasbena scena svoje zvezde, ki sicer niso tako priljubljene kot ameriške in evropske, a vseeno uživajo veliko popularnost in slavo med svojimi kitajskimi oboževalci. Spodaj vam bomo povedali o petih najbolj priljubljenih kitajskih umetnikih.
1. Zhang Minmin.
Priljubljenost tega izvajalca mu je prinesla veličastna skladba »Moj kitajsko srce«, ki ga je pevka izvedla leta 1984 na gala koncertu ob prazniku pomladi. Ta pesem je postala priljubljena med vsemi Kitajci, ki živijo po vsem svetu. Še en umetnikov hit je bila pesem "Kitajska mladina, kitajsko srce", ki jo je Zhang Minmin napisal ob začetku azijskih iger leta 1992. Leta 2005 je zložil domoljubno pesem z naslovom "Vsi Kitajci imajo skupne korenine", ki govori o enotnosti kitajskega ljudstva. V smislu priljubljenosti se Zhang Minmin ni mogel kosati z njim Zahodne zvezde, lahko pa rečemo, da je postal eden od začetnikov sodobne kitajske pop glasbe.
2. Cui Jian.
Ta izvajalec upravičeno velja za najbolj cenjenega kitajskega rockerja. In njegova največja uspešnica je pesem "I Have Nothing", ki je postala himna protestov na Kitajskem v 80. letih. Glasbenik ima korejske korenine, vendar je odraščal v Pekingu, v družini profesionalnih umetnikov. Svoj glasbeni študij je začel z igranjem trobente in leta 1981 začel delati v Pekingu Filharmonični orkester. Glasbenik je svojo rock kariero začel leta 1986 z izvedbo pesmi "I Have Nothing", ki je postala trenutek rojstva kitajskega rocka. Po brutalnem zatiranju študentskih protestov na Trgu nebeškega miru je bilo glasbenikovo delo prepovedano in je bil prisiljen oditi v provinco. Sankcije so bile odpravljene v zgodnjih 90. letih in glasbenik se je vrnil v Peking. Kmalu je poskušal organizirati koncertno turnejo po Srednjem kraljestvu, a je bila kmalu odpovedana zaradi izvajanja političnih pesmi. Glasbenik je bil prisiljen nastopati na Zahodu, kjer je pridobil nekaj popularnosti. Leta 2004 je nastopil kot predskupina na koncertih Deep Purple. Na Kitajskem so prepoved nastopov Cuija Jiana odpravili šele leta 2005, nato pa je na pekinškem stadionu organiziral veliki rock koncert. Danes je glasbenik živa ikona kitajske rock glasbe.
3. Zhou Huajian.
Pevka je bila rojena leta 1960, v 70. letih pa je študirala na tajvanski univerzi. IN prosti čas rad je nastopal v restavracijah in barih, kjer je nabiral glasbene izkušnje. Leta 1984 je začel sodelovati s tajvansko glasbeno založbo Rock Records. Pevka je na Kitajskem postala priljubljena s snemanjem pesmi Both Fun and Sad leta 1991. Zhou je v svoji tridesetletni karieri profesionalnega glasbenika posnel trideset dolgometražnih albumov.
4. Na In.
Tega pevca imenujejo "zimzeleno drevo" kitajske pop glasbe. Pevka je bila rojena leta 1967 v Shenyangu. Pri 16 letih je postala profesionalna pevka in se pridružila lokalnemu ansamblu pesmi in plesov. Na Ying je svojo solo pevsko kariero začela pri 21 letih, ko je zasedla 3. mesto na vsekitajskem vokalno tekmovanje"Glasovi sonca". Po tekmovanju jo je pod svoje okrilje vzel slavni kitajski pevec in skladatelj Gu Jiangfen. Vrhunec pevčeve ustvarjalnosti se je zgodil v obdobju od leta 1998 do 2002, ko je pevka izdala 5 albumov, ki so med ljubitelji popularne glasbe pridobili izjemno popularnost. Leta 2001 je Na Ying osvojila naslov " Najboljši pevec» vklopljeno glasbeni festival v Tajvanu. Po tem je pevka aktivno sodelovala v družbenem življenju in ni posnela novih albumov. Naslednji album je posnela šele leta 2011.
5. Zhang Xuei.
Ta priljubljeni kitajski izvajalec se je rodil leta 1961 v Hong Kongu. Glasbena kariera začel je z osvojitvijo prvega mesta na lokalnem amaterskem tekmovanju. Izvajalec je leta 1986 izdal svoj prvenec. Album je bil prodan v 300 tisoč izvodih. Najbolj priljubljeno delo glasbenika se je izkazalo za album "Goodbye kiss", ki je izšel leta 1993. Po tem je prejel naslov "Bog pesmi". Uspešnica "Let Me Into Your Heart" je postala senzacija na Tajvanu, kjer je pesem prodala 1,36 milijona plošč. Skupno je bilo po vsem svetu prodanih več kot 4 milijone plošč. Leta 2003 je začel skladati glasbo. Leta 2008 je Zhang Xueyou sodeloval pri odprtju Pekinga olimpijske igre, ki izvaja svojo novo pesem.
Najbolj brane objave v zadnji uri:
o dogodivščinah skupine na Japonskem in užaljenih oboževalcih
»Lena in Yulia sta v intervjujih radi povedali, da ima Vanja Šapovalov naslednje prepričanje: Japonci so nori na pornografske filme z, recimo temu, izjemno mladimi igralkami. In tudi to naj bi imelo vlogo pri norem uspehu skupine, ki je nekoč na Japonskem prodala več albumov kot Madonna in The Beatles. Meni so se Japonci, pa tudi Korejci in Kitajci zdeli zelo nedolžni, vsaj med našimi promocijskimi potovanji in azijskimi koncerti. A tista usodna japonska promocijska turneja, po kateri je Tatu izgubil japonski trg, se je zgodila prav zato, ker nihče ni poznal kulture in tradicije. Dekleta (takrat samo dekleta) so odšla po Vanjinem navodilu. prenos v živo najbolj priljubljena pogovorna oddaja, Japonci pa so bili strašno užaljeni. No, tega ne počnejo tako. Poleg tega niso bili užaljeni na ravni ljudi iz te pogovorne oddaje ali voditelja te oddaje, ampak je celotna baza japonskih oboževalcev menila, da je takšno dejanje nespoštljivo, čeprav je zjutraj policija blokirala ulice Tokia, tako da je skupina lahko zapusti hotel. In od naslednjega dne oboževalci dolgo časa praktično zavračajo nakup diskov Tatu. Vodje univerzalne založbe so bili šokirani. Torej, ko smo leta 2005 prišli na Japonsko, da bi promovirali naš drugi album, Dangerous and Moving, so vsi imeli isto mantro: "Japonsko moramo pridobiti nazaj." Zdi se mi, da smo na tem potovanju vsi postali malo Japonci, vljudni, točni - ne iščite napake! Naučil sem se celo dajati in jemati vizitko v japonščini - držati jo z obema rokama z rahlim sklonom glave. Na splošno Japonski navijači“Tatuji” so čudoviti! Po pravici povedano moram reči, da sem videl erotične oboževalske mange s tetovažami. Toda na koncertih Japonci niso vedno čustveni. Lahko samo stojijo in poslušajo, brez plesa ali kakršnih koli gibov in gest. Zdi se mi, da umetniku ni lahko nastopati pred tako navzven zadržano publiko.”
Pop glasbenik Aleksej Goman
o azijskih oboževalcih, njihovih portretih mang in kitajski ljubezni do ruskih patriotskih himn
»Sam še nikoli nisem bil na Kitajskem in ljubezen Kitajcev do mojih pesmi me, če sem iskren, preseneča. Ampak tam je. Kitajski oboževalci mi pogosto pišejo na Facebooku in na forumu – svoja sporočila nekako prevajajo in pošiljajo prek Google Translatorja. Na Twitterju je pod mojimi fotografijami in objavami pogosto velika korespondenca v hieroglifih. Še večkrat so mi poslali portrete v stilu mange. In enkrat sem na YouTubu našel zelo smešen video - Vitasov in moj nastop sta bila zmontirana, kot da pojeva skupaj, čeprav nikoli nisva pela na istem odru. Ampak Vitas je na Kitajskem zelo priljubljen - in menda imajo tudi mene radi, zato so naju združili. Obstaja veliko videov z mojimi nastopi in podnapisi v kitajščini. Seveda sem imel kot otrok rad kung fu filme, vendar me azijska kultura ni posebej zanimala. Smešno je, da me imajo tako radi, večinoma pojem domoljubne pesmi o Rusiji. Mogoče je dejstvo, da jih taka sovjetska retro glasba spominja na skupno komunistično preteklost.«
Producent Alexander Rodnyansky
o distribuciji filma Stalingrad na Kitajskem, cenzuri in okusih kitajskih gledalcev
Režiser-animator Mihail Aldašin
o delu pri nadaljevanju "Čeburaške" z Japonci
»Nadaljevanje »Čeburaške« je posnel japonski režiser Makoto Nakamura s korejskimi animatorji. In bili smo odgovorni za celoten kreativni del - scenarij, animatiko, glasbo, snemanje igralcev. Več let smo delali dopisno, japonska ekipa je prišla v Moskvo, mi pa smo šli v Korejo v studio. Bilo je tako udobno delati z njimi na način, ki se zgodi redko komu. Japonci so neverjetno natančni in v podrobnosti usmerjeni obrtniki. Če ste že bili na Japonskem, ste verjetno opazili, da tam ni dobesedno niti centimeter neurejene zemlje. Niti košev za smeti ni nikjer, je pa čisto, nihče ne meče smeti. Edino, kar nas je upočasnilo, je bila japonska vljudnost. Sprva so mi pisali zelo dolga pisma, v kateri je bila najprej stran s skrbnimi in vljudnimi pojasnili, nato pa prošnja, da se nekaj spremeni. Potem sem jih prosil, naj mi pišejo bolj preprosto, naravnost, da bi pospešili delo. Strinjala sta se in vse je šlo hitreje. Japonski kolegi so bili do mene nenavadno pozorni. Prinesli so mi najrazličnejše elegantne, ganljive stvari, tudi tiste, okrašene s Čeburaško. Pred kratkim sem šel skozi Japonsko in takoj so me odpeljali na večerjo v elegantno restavracijo v nebotičniku. Če bi bila punca, bi mislila, da mi dvorijo, tako prijazni so bili. Na njihovo željo sem poskrbel, da je bilo vse v duhu Kačanova. Dogajanje risanke se odvija v starem provincialnem mestu, ki ima živalski vrt in gostujoči cirkus. Slikali smo jezero - izkazalo se je, da je zelo prijetno mesto, v katerem tudi sam ne bi imel nič proti živeti nekaj časa. Animacija je bila lutkovna animacija, kot v filmih Kačanova - Japoncem je bilo pomembno, da bo risanka izpadla, kot da je bila posneta takrat, l. Sovjetski časi. Včasih smo jih morali malo popraviti, razložiti, česa nikakor ne moremo. Na primer, sprva je scenarij vključeval prizor, v katerem direktor cirkusa povabi dekle v restavracijo. In potem se poroči. Na Japonskem je starost za privolitev 13 let, ko jo doseže, lahko deklica prostovoljno ima spolne odnose in nihče ne bo trpel za to. Seveda pa se v filmu »v duhu Kačanova« takšna zgodba ne bi mogla zgoditi in režiserja smo ločili od dekleta, Gena in Čeburaška pa sta z njo povsem nedolžno prijatelja.«
Producent umetnika Vitasa Sergeja Pudovkina
o uspehu na Kitajskem in da se ne bi smeli toliko osredotočati na to
"Verjetno ni natančnega odgovora, zakaj je Vitas tako priljubljen na Kitajskem (v pevčevem uradnem kitajskem klubu oboževalcev je milijon ljudi, v enem od šanghajskih parkov pa je celo njegov kip. - Opomba izd.) - preprosto, kot vedno, je kombinacija njegovega glasu in svetlega videza delovala. Preboj se je zgodil leta 2007 - bilo jih je veliko televizijskih projektov in prvi veliki koncerti, od takrat se je začela prepričljiva prisotnost na Kitajskem in izšel je prvi album, ki je v 10 dneh postal platinast - to niti za Kitajsko ni običajen dogodek. Tujih izvajalcev je načeloma malo in Vitas ima v tem pogledu srečo, v tako klasični pop zvrsti praktično nima konkurence.
Vendar se nikoli nisem vezal na nobeno regijo, nisem razmišljal v teh kategorijah - vsi so pravkar izvedeli za kitajski uspeh in zdelo se je tako eksotično, zato so o tem začeli toliko pisati in govoriti. Je pa tudi naval koncertov na Japonskem in v Koreji, le kitajski trg je največji, najbolj množičen in aktiven.
Glavna stvar tukaj je, da se ne prilagodite in ne izgubite obraza. Precej hitro je Vitas leta 2008 izdal več kitajskih pesmi, vendar jih ni veliko - le pet in jih ne izvajajo vedno samostojni koncerti; osnova so vedno njegove avtorske pesmi, ki jih izvaja kot avtor in skladatelj. To je najbolj pravilna pot za umetnika - osnova repertoarja naj bo umetnikova osebnost, čeprav imamo pesmi tako v japonščini kot v korejščini. Seveda je Vzhod izjemno pomemben, zanimiv in obetaven trg, vendar je bolje biti na Vzhodu, na Zahodu in doma – svet v tem smislu že dolgo nima meja.”
Deset priljubljenih Azijcev, ki osvajajo svet
J-pop pevka, znana po psihedeličnih videih
Miku Hatsune, Japonska
)
Eden mojih najljubših igralcev Nicholas Tse!
Igralec, model, pevec in samo čeden!
Kitajsko ime: 謝霆鋒（Tse Ting Fung)
Angleško ime: Nicholas Tse
Vzdevek: Lemon
Kraj rojstva: Hong Kong
Krvna skupina: B (III), Rh +
Višina: 175 cm
Družina:
oče - 謝賢（Patrick Tse Yin）,
mati - 狄波拉（Deborah Lai）,
mlajša sestra - 謝婷婷（Jennifer Tse Ting Ting）
Državljanstvo: Kanada
Vera: budist
Jeziki: Guangdonghua, mandarinščina, angleščina
Hobiji: petje pesmi, poslušanje glasbe, igranje kitare
Najljubše barve: črna, siva, bela, srebrna
Najljubša država: Švica
Najljubša številka: 7
Najljubši letni čas: jesen
Najljubši praznik: kitajsko novo leto
Najljubši šport: plavanje
Debitantski album: “My Attitude” (1997)
Debitantski film: Young and Dangerous: the Prequel (1998)
Kako se je vse začelo..
Nicholas CE je že od malih nog oboževal glasbo in sanjal o tem, da bi postal pevec. Ta priložnost se mu je ponudila pri 16 letih. Zahvaljujoč lastnemu talentu in pripadnosti znani umetniški družini v Hongkongu so mu številne založbe z veseljem odprle vrata in bile kadarkoli pripravljene podpisati pogodbo. Nicholas se je odločil pridružiti založbi Century Recording Company.
Poleg pozornosti hongkonških založb je mlademu talentu velik poudarek namenil tudi hongkonški komercialni radio, ki ga je kot gosta povabil na vsakoletno podelitev nagrad. Nicholasov nastop tistega dne je bil dobro sprejet in je preprosto očaral številno občinstvo. Tako se je začela njegova glasbena kariera.
Prvi dosežki...
Maja 1997 je Nicholas CE izdal svoj prvi album, ki je takoj zasedel tretje mesto v prodaji po rezultatih hongkonškega IFPI. [Mednarodna zveza proizvajalcev fonogramov]. In dve pesmi z albuma sta bili na vrhu hongkonške lestvice.
Ni slab začetek za 16-letnega fanta. ;)
1999 Nicholas posname album, ki takoj, le 2 tedna po izidu, postane številka 1 v prodaji IFPI Hong Kong. Album je prejel platinasti status [ta status je dodeljen albumu, katerega naklada in obseg prodaje presegata milijon izvodov].
Je torej pevec ali igralec?..
Kdo sploh je ta Nicholas Tse?
Nicholas Tse Tingfun se je rodil 29. avgusta 1980 v družini uglednih hongkonških igralcev Patricka Tseja in Deborah Lee. Njihovo zgodnja leta Nicholas je preživel čas v Vancouvru (Kanada) in Phoenixu (ZDA, Arizona). Tinfun je že od otroštva upornik. V želji po karieri v šovbiznisu je opustil šolanje in se preselil v Tokio, kjer je študiral eno leto. različne vidike glasbe in obvladal umetnost igranja kitare. Po vrnitvi v Hong Kong je podpisal svojo prvo snemalno pogodbo in leta 1997 izdal svoj prvenec. Album je takoj zasedel vrhove lestvic in pridobil številne oboževalce med mladimi.
Nicholas jih je zdaj zabeležil približno 24 solo albumi in singlov in niti en ni ostal neopažen s strani kritikov in poslušalcev. Nick se tam ne bo ustavil in še naprej razveseljuje svoje oboževalce z novimi deli. Tako je na primer pred kratkim, konec novembra 2005, izšel njegov zadnji album. Hkrati Tinfun ne izvaja samo pesmi, ki so jih zanj napisali drugi avtorji, ampak pogosto tudi sam piše glasbo. No, če sem dodamo še virtuozno rokovanje s kitaro [Nisem zaman šel na Japonsko;)], potem lahko razumete, zakaj se niti en njegov album ni izgubil na ogromnem trgu glasbenih izdelkov.
Torej ste še vedno glasbenik? Ne, Nicholas CE ni samo priljubljena pevka in skladatelj je tudi eden najbolj obetavnih in nadobudnih igralcev svoje generacije. Ko je prejel nagrado hongkonške filmske akademije (HKFA) za najboljšega mladega igralca za svoj prvenec na velikem platnu v filmu Young and Dangerous: The Background (1998), je dokazal, da ne more le pritegniti blagajne, ampak tudi zelo uspešen igralec. . Pozneje je potrdil svoje status zvezde, ki je igral v številnih blagajniških in visokoproračunskih filmih.
Med igralskimi deli Nicholasa lahko izpostavimo filme "Človek, imenovan heroj", "Policisti generacije X", "Ubijalci duhov" (2002), "Jade Boginja usmiljenja", "Nova policijska zgodba" in mnogi drugi. Najnovejša filmska projekta, pri katerih sodeluje Nicholas Tse, sta "The Promise" Chena Kaigeja, predstavljena na zadnjem filmskem festivalu v Cannesu, in epsko-fantastična zgodba "Big Kitajska zgodovina" (A Chinese Tall Story). Oba filma sta bila izdana na velikih zaslonih konec decembra 2005. In leta 2006 nas je Nicholas razveselil s svojo udeležbo v filmu Donnieja Yena "Dradon Tiger Gate".
Nicholasa pa s filmsko industrijo ne povezuje le njegovo igralsko delo, uspelo mu je biti tudi na drugi strani kamere. Leta 2001 se je Nicholas skupaj s prijateljem in kolegom Stephenom Fungom preizkusil kot režiser in scenarist, posnel je kratko zgodbo "Moja ljubljena", ki je bila vključena v zbirko o ljubezni pod splošno ime"Zaljubljeni junaki".
Pri nas se nič ne ve glasbena industrija na Kitajskem. Mnogi bodo celo presenečeni, da imajo svoje priljubljene izvajalce. Vabimo vas, da spoznate največ priljubljenih izvajalcev Kitajska pop glasba, ki zagotavlja, da je na Kitajskem glasba!
Wang Fei
Pevka Wang Fei (Faye Wong) je ena izmed najbolj priljubljenih pevcev na Kitajskem. Rojena je bila v Pekingu, a je svojo pevsko kariero začela šele po selitvi v Hong Kong. Wang Fei poje večino svojih pesmi v putonghua, "navadnem kitajskem" narečju. Sprva je deklica pela v pop stilu, kasneje pa je začela eksperimentirati različnih stilov. Kljub temu, da Wang Fei nima skoraj nobene pesmi angleščina, ni priljubljen le na Kitajskem, ampak po vsej Aziji, pa tudi na Zahodu. Wang Fei je igral tudi v več kitajskih filmih.
Sa Dinding
Kitajska pevka z mongolskimi koreninami Sa Dingding (pravo ime Zhou Peng) je ljudska pevka in tekstopiska. Glasbena vzgoja Deklica se je na vztrajanje staršev izobraževala na Akademiji za umetnost v Pekingu. Sa Dingding je edinstven izvajalec na Kitajskem. Pesmi ne poje samo v kitajščini, ampak tudi v tibetanščini, sanskrtu in mrtvem jeziku Laguu. Poleg tega je njen tretji studijski album vključeval pesmi v jeziku, ki ga je izumila deklica sama.
Xu Wei
Kitajski rock glasbenik Xu Wei je leta 1984 prvič prijel za kitaro pri 16 letih. Samo 2 leti pozneje je zmagal na prvem tekmovanju pesmi za kitaro na Kitajskem. Med služenjem vojaškega roka je Xu Wei skladal pesmi, jih snemal in včasih deloval kot producent. V zgodnjih devetdesetih letih prejšnjega stoletja je Xu Wei ustvaril svojo prvo skupino Fly. Na Kitajskem je umetnik znan po svojem edinstvenem slogu izvajanja. Pevka še vedno izvaja pesmi in je znana izvajalka na Kitajskem.
Zhang Liangying
Kitajska pevka Zhang Liangying (bolj znana kot Jane Zhang) je zaslovela leta 2005 po sodelovanju v tekmovanju Super Girl. Zaradi njenega stila izvajanja dekle pogosto primerjajo z zahodnimi pevci, na primer Christino Aguilera. Dekle ima edinstven glas, njene pesmi pogosto spominjajo na petje delfinov. Zahvaljujoč tej lastnosti njenega glasu na Kitajskem dekle imenujejo "princesa delfin".
Pesmi teh izvajalcev lahko slišite na internetu, vendar, kot pravijo: bolje je videti enkrat kot slišati stokrat!