V XVII - XVIII stoletju. zamenjati rusko renesanso. Pride nova doba, ki ga strokovnjaki imenujejo rusko razsvetljenstvo. Prihaja do radikalne preusmeritve ne le ruske kulture, ampak tudi ruske družbe z bizantinskega vzhoda na evropski zahod. Vodilna vloga se premakne iz verska umetnost posvetnemu. Skozi stroge obrise ikone so vidne prve konture posvetnega portreta in pokrajin. Slikarstvo se iz globin ikonopisja dolgo in boleče prebija do svetlobe. Senzualnost zamenja racionalizem. Od fevdalizma se Rusija počasi obrača v kapitalizem in s tem v novo gospodarsko strukturo, nov način življenja. V vladajoči aristokraciji so se zgodile spremembe: dinastijo Rurikov je zamenjala povsem drugačna, nesorodna dinastija Romanov (1613 - 1917).
Rusko razsvetljenstvo lahko pogojno razdelimo na dve stopnji: 17. stoletje, ki je le prehodno obdobje, in 18. stoletje, torej samo razsvetljenstvo, katerega začetek so zaznamovale veličastne reforme Petra I. Najvišja točka je bila dejavnost Katarine II.
Največji prispevek k ruskemu razsvetljenstvu pripada Katarini Veliki, ki je imela tako kot drugi razsvetljeni monarhi ključno vlogo pri podpiranju umetnosti, znanosti in izobraževanja. Čeprav v Rusiji, tako kot v drugih evropskih državah, v tej dobi so se zgodile pomembne spremembe; razlika med Rusijo in zahodnim razsvetljenstvom je v tem, da tu ne le da ni prišlo do premika v javnem mnenju v smeri razvoja liberalnih idej, ampak so bile, nasprotno, sprejete skrajno previdno.
V 18. stoletju so bili postavljeni temelji posvetnega pogleda na svet: oblikoval se je sistem posvetnega izobraževanja, razvili sta se umetnost in znanost. Vendar je bil proces prestrukturiranja ruske družbe v celoti zaključen šele v 19. stoletju. Skozi 18. stoletje je potekal boj med starim in novim, predpetrovskim redom in evropskimi običaji, potekalo je mukotrpno, očem nevidno delo na izobraževanju ljudi.
Začetek 18. stoletja je zaznamoval hiter prehod iz nacionalne umetniške tradicije, ki sega v bizantinske izvore, v zahodnoevropsko umetnostno tradicijo. Rusija je začela aktivno sprejemati izkušnje svetovne kulture in se pridružiti njenim dosežkom. Zato je v ruski umetnosti 1. četrtine 18. st. Ni niti tiste globine duhovne vsebine niti tiste organske enotnosti ideološko-figurativne strukture z umetniškimi oblikami, ki so značilne za umetnost. starodavna Rusija.
Kultura prve četrtine 18. stoletja. hranila z idejo, da sta temelj zgodovinskega napredka in moči države znanost in izobraževanje. Znanje, pridobljeno med praktične dejavnosti, pomagajo bolje razumeti naravo, družbo, ljudi, prepoznati vzorce in logiko v njihovem razvoju. Moč razuma je sposobna identificirati najbolj racionalne oblike družbene strukture in ustvarjalnosti.
Kako ste se seznanili z zahodno umetnostjo?
V delavnicah orožarnice v drugi polovici 17. stoletja so tujci delali ob rami z ruskimi obrtniki. V pogodbah, sklenjenih z njimi, je bila posebej določena klavzula, po kateri so morali ruske študente učiti »vsega, kar zmorejo sami«: kako zgraditi globoki vesolje, izračunati proporce človeške figure, jo prenesti v pravilni perspektivi, tj. , skrajšano, s kompleksno rotacijo in gibanjem. Vzor našim ikonopiscem so bile gravure, ki so se tedaj imenovale "Fryazh listi". Vsakdo jih je lahko kupil na mostu blizu stolpa Spasskaya v Kremlju, pa tudi na trgih velikih ruskih mest. Res je, da je zahodnoevropska gravura, ki je trdno vstopila v umetniško uporabo, temeljito predelana na ruski način.
V 18. stoletju Tradicionalno rusko ikonopisje postopoma propada. Vse bolj je pod vplivom oljnega slikarstva, ki prodira z Zahoda in je v tem času prehodilo dolgo pot v razvoju od renesanse do baroka. Med najbolj znanimi predstavniki ikonopisja tega obdobja so G.T. Zinovjev, A. I. Kazancev in S. S. Nehlebajev. Tako je »evropeizacija« ruskega ikonopisja v 18. stoletju postopoma privedla do nastanka posvetno slikarstvo, ki jih prej ni bilo.
Pojavi se z njo nov žanr- podoba določene osebe, »persona«, ti parsuna, ki je postavil temelje portretne umetnosti 18. stoletja. Nastala je v orožarni komori moskovskega Kremlja - središča umetniškega življenja v državi sredi 17. stoletja. Tukaj so delali najboljši slikarji svojega časa: B. Saltykov, I. Bezmin, V. Poznansky, I. Maksimov, K. Ulanov, T. Filatyev, I. Pavlovets, F. Kozlov. Tukaj I. Vladimirov in S. Ušakov Napisane so bile prve teoretične razprave o slikarstvu v zgodovini ruske umetnosti.
Prvi ruski umetniki v sodobnem pomenu besede, kot sta I. N. Nikitin in A. M. Matvejev, so se izobraževali v tujini. Drugi (Schlüter, Caravaque) so bili povabljeni iz tujine in so delovali kot dvorni slikarji. Niso le ustvarili domače slikarske šole (I. Ya. Vishnyakov, A. P. Antropov, A. I. Belsky), ampak so tudi postavili temelje tradiciji, ki se v sodobni umetnostni zgodovini imenuje Rossika, upodobitve ruskega življenja zahodnoevropskih slikarjev (Rotary, Grotto, Roslin).
Po odprtju Akademije umetnosti leta 1757 je rusko slikarstvo razsvetljenstva doseglo vrhunec v delih izjemnih mojstrov D. G. Levitskega, V. L. Borovikovskega, F. S. Rokotova.
18. in zgodnje 19. stoletje sta zaznamovala dva kulturna dosežka svetovnega formata: arhitektura Sankt Peterburga in portret. Pojav svetovnih dosežkov na področju posvetne kulture je pričal o dveh dejstvih: 1) posvetna umetnost je postala nič manj samostojen kulturni dogodek v življenju družbe. Kot verski; 2) odslej je bilo treba vse ali večino kulturnih inovacij pričakovati od sekularnega in ne od verska kultura. Sekularna kultura je trdno zavzela vodstvo in ga nikoli več ni izgubila. Velika doba ruske cerkvene kulture je preteklost in nastopila je velika doba ruske posvetne kulture.
Ruska umetnost obvladuje nove načine prenosa videza okoliškega sveta. Neposredna perspektiva se uporablja za prenos videza okoliškega sveta. Neposredna perspektiva se uporablja za prenos globine in volumna tega, kar je prikazano na ravnini. Umetniki razmišljajo o razmerju med svetlobo in barvo, o vlogi barve kot enega od sredstev za konstruiranje volumna in prostora. Začenja se ceniti sposobnost upodabljanja določenega materiala - krzna, blaga - in prikaza značilnosti površine obraza in rok, sijaja oči, mehkobe las.
V dobi naklonjenosti Petra Velikega, ko sta se veličina in bogastvo človeka lahko hitro povečala in prav tako v trenutku je lahko padel v nepomembnost, so številni bogataši želeli zapustiti svoj portret zanamcem, da bi ga upodobili v spomin na njihov pomen. in panache v razkošni lasulji, z ukazi, v uniformi, v oblekah, okrašenih z zlatim vezenjem; ali pa so želeli imeti podobo svojega dobrotnika (kralja), da bi izrazili svoje spoštovanje in vdanost.
Ruska portretna umetnost je dosegla poseben razvoj v drugi polovici 18. - začetku 19. stoletja. To je čas dela izjemnih portretistov, katerih slava se je razširila daleč izven Rusije: F.S. Rokotova, D.G. Levitsky, V.L. Borovikovsky, I.N. Nikitin.
Prvi večji mojster tega žanra je bil I.N. Nikitin(1680 - ne prej kot 1742). Osebni mojster, najljubši umetnik Petra I. I. N. Nikitin je bil primer cesarjevega patriotskega ponosa pred tujci, "da bi vedeli, da so med našimi ljudmi dobri mojstri." In Peter se ni zmotil: slikar Ivan je bil prvi ruski portretist evropske ravni. Njegovo delo je začetek ruskega slikarstva sodobnega časa (»Carevna Praskovja Ivanovna«, 1714, »Portret kozaka v rdečem kaftanu«, 1715, »Portret Petra Velikega«, 1725). Nikitin je eden prvih ruskih umetnikov, ki so se oddaljili od tradicionalnega ikonografskega sloga ruskega slikarstva in začeli slikati s perspektivo, kot so takrat slikali v Evropi. Tako je utemeljitelj tradicije ruskega slikarstva, ki se nadaljuje vse do danes.
F.S. Rokotov(1735 - 1808), izhaja iz podložne družine, je eden najboljših mojstrov razsvetljenstva. Galerija njegovih portretov je poetični svet podob njegovih sodobnikov, potopljenih v sanjavo sanjarjenje, v subtilne skrite premike duše.
Skupaj s F.S. Rokotov in V.L. Borovikovskega D.M. Levitsky velja za enega največjih ruskih portretistov 18. - 19. stoletja. V mladosti je slikal ikone, v letih 1771 - 1787. je vodil razred za portret na Akademiji za umetnost. Vrhunec njegove umetnosti je serija portretov študentov inštituta Smolni, "Smolnyanka". Na sliki igrajo glasbo, plešejo, komunicirajo med seboj, pred gledalcem uprizarjajo spretno slikovito gledališče. Med najboljšimi deli Levitskega so tudi naprsni portreti D. Diderota, M.A. Dyakova, N.I. Novikova in Katarine II., ki je predstavljena v starodavnem templju boginje pravice.
Portreti V.L. Borovikovskega(1757 - 1825) so značilne značilnosti sentimentalizma, kombinacija dekorativne subtilnosti in elegance ritmov s pravilnim prenosom značaja ("M. I. Lopukhina"). Začetno umetniško izobrazbo je dobil pri očetu, ikonopiscu. Po odsluženju vojaškega roka se je ukvarjal z religioznim slikarstvom v tradiciji ukrajinskega baroka. Ko se je preselil v Sankt Peterburg, se je zbližal z izjemnimi intelektualci tistega časa. Slikal je ikone in svečane portrete v baročnem in klasicističnem slogu. V letih 1804-1811 slika nabožne slike za Kazansko katedralo v Sankt Peterburgu. V kasnejšem obdobju se je Borovikovsky aktivno vključil v poučevanje in organiziral nekaj podobnega zasebni šoli na svojem domu (med študenti je bil A. G. Venetsianov).
Skozi 18. stoletje se je oblikoval krajinski žanr, pomemben napredek je dosegla grafika, ki je skušala ujeti podobo mlade prestolnice. M.I. Makhaev(1718 - 1770) - avtor veliko število pogled na Sankt Peterburg in njegovo okolico. Po njegovih risbah so nastale slike, dvanajst »najplemenitejših« perspektiv Sankt Peterburga, ki jih je narisal, pa je bilo vgraviranih na Akademiji znanosti. Makhaev natančno prenese videz določene zgradbe in jo posname s skoraj fotografsko natančnostjo. Pogosto se umetnik ukvarja z arhitekturnimi projekti, na podlagi katerih ustvarja pročelja stavb, ki ne obstajajo več ali še niso dokončane.
Dela Makhaeva ustvarjajo podobo kraja, narave njegovega vsakdanjega življenja. Figure ljudi so združene v žanrske prizore in ustrezajo kompozicijskemu središču - stavbi: dvorjani na Poletni palači, kočije dostojanstvenikov in konjenikov pred državnimi kolegiji, množica mestnih ljudi in fijakerjev ob borzi. Podobo mesta dopolnjujejo drevesa, ki postopoma dobivajo večjo konkretnost in se pogumneje vpeljujejo v kompozicijo.
Umetnost graviranja se je razširila v petrovskem obdobju. Predstavljajo ga oblikovanje ali ilustracije knjig ali samostojni listi. Prevladovali so bojni prizori in urbane krajine.
Velik graver zgodnjega 18. stoletja. je bil A.F. Zubov. Izvedel je "Panoramo Sankt Peterburga" izjemne kompleksnosti in veličine. Druga njegova gravura, »Gangutski triumf«, prikazuje vrnitev ruske flote v Sankt Peterburg, ki vodi švedske ladje, ujete v bitki. Številne gravure so posvečene obrednim dejanjem in zabavam tistega časa.
Glavno središče graviranja je bila sprva orožarna komora, od leta 1711 pa peterburška tiskarna.
Kiparstva v predpetrovskem obdobju ni bilo, to je bilo posledica dejstva, da po pravoslavnem cerkvenem kanonu kipi in reliefne podobe niso bili uvrščeni med sakralne predmete verske umetnosti.
V obdobju Petra Velikega je bil najbolj znan kipar K.B. Rastrelli(1675-1744). V imenu Petra I je izdelal kipe za poletni vrt. Rastrelli (oče) je veliko delal na podobi Petra I. Leta 1719 je snel masko in izklesal doprsni kip iz voska. Leta 1723 je ustvaril bronasti doprsni kip Petra I. V svojem videzu je kipar poudaril inteligenco, voljo in energijo.
Umetnost prve četrtine 18. stoletja. Odlikujeta jo izrazita kompleksnost in sintetičnost. Celoten vtis je ustvarjen s prizadevanji arhitekture, slikarstva, kiparstva, vrtne umetnosti, izdelovanja vodnjakov, vokalne in instrumentalne glasbe.
Tako je bila ruska umetnost 18. stoletja nova stopnja v razvoju ruske kulture, ko so se evropski trendi asimilirali in sintetizirali z nacionalnimi. umetniške tradicije in zgodil se je odločilen premik v duhovni kulturi družbe, ki je pripeljal do nastopa "zlate dobe" ruske umetnosti in literature začetku XIX stoletja.
1. I. Argunov. Portret kmečke ženske v ruski noši. 1784. Moskva, Tretjakovska galerija (I. Argounov. Paysanne en costume russe (Portrait d'une actrice). 1784, Galerie Tretiakov, Moskva.)
2. J.-B. Leprince. Notranjost kmečke koče. Črnilo, Moskva, Muzej lepih umetnosti. A. S. Puškin. Interieur d "une izba paysanne. Encre de Chine. Musee des Beaux-Arts Pouchkine, Moskva.)
5. Cerkev priprošnje v Fili v Moskvi. 1693 - 1694. (Eglise de 1 "Intercession de la Vierge de Fili. Moskva. 1693 - 1694.)
7. Sonce. Ljudsko rezbarstvo. XVIII stoletja Moskva, zgodovinski muzej. Sculpture sur bois folklorique. XVIIIe s. Musee d "Histoire de Moscou.)
8. M. Kazakov. Cerkev metropolita Filipa v Moskvi. 1777 - 1788. (M. Kazakov. L "Eglise du Metropolite Philippe. 1777 - 1788. Moskva.)
10. V. Baženov. Paškova hiša v Moskvi. (Državna knjižnica ZSSR po imenu V. I. Lenina). 1784-1786. (V. Bajenov. L'h6tel Pachkov. Bibliotheque nationale Lenine. 1784-1786. Moskva.)
20. Vrč. Gzhel keramika. 1791 Moskva, Zgodovinski muzej (Cruche, Ceramiques de Gjelsk. 1791. Musee d'histoire, Moskva.)
Znano je, da je bila doba razsvetljenstva čas globoke gospodarske in gospodarske rasti družabno življenje po vsej Evropi. Manufakture nadomeščajo velike tovarne, ki uporabljajo stroje. Z osvoboditvijo zatiranih slojev se čedalje več pozornosti posveča javnemu blagostanju. Gospodarske potrebe in težnje naprednih umov približujejo odpravo fevdalnega reda. Znane so razlike med zagovorniki različnih doktrin: zagovorniki razuma in zagovorniki natančnih znanosti, privrženci antike in občudovalci človeškega srca. Če lahko dobo razsvetljenstva štejemo za dobo, ki se je končala z odpravo starega reda, potem se je buržoazna revolucija dejansko zgodila le v Franciji.
Rusija je ostala pretežno kmetijska država. Res je E. Tarle že zdavnaj ugotovil, da v 18. stoletju ni bil ravnodušen do industrijskega razvoja Evrope ( E. Tarle, Ali je bila Rusija pod Katarino gospodarsko zaostala država? - “Moderni svet”, 1910, maj, 28.). Razsvetljenstvo se je hitro razširilo po vsej državi. Toda tretji stan, ki je v Franciji vodil boj proti privilegiranim razredom, je bil v Rusiji malo razvit. Uspehi kapitalizma niso izboljšali življenjskih razmer podložnikov. Nasprotno, udeležba posestnikov v trgovini je povzročila povečanje korveje in mitnice. Med drugim polovica XVIII stoletja so se kmetje večkrat uprli. Pugačevstvo je ogrožalo cesarstvo. Čeprav je vlada obračunala z uporniki, njihov odpor ni oslabel.
V Franciji pritožbe prebivalcev podeželja kažejo na prepričanje, da se lahko z ugoditvijo njihovim zahtevam njihov položaj izboljša ( E. Glej, La France economique et sociale au XVIIIe siècle, 1925, str. 178.). V Rusiji, kot je rekel neki sodobnik, se kmetje sploh niso mogli zavedati celotnega obsega svojega zatiranja ( G. Plehanov, Dela, letnik XXI, M.-L., 1925, str.). Ena narodna pesem tistega časa pravi, da so bili gospodarji navajeni ravnati z njimi kot z živino. Da bi razumeli dobo razsvetljenstva v Rusiji, se ne moremo izogniti temu glavnemu protislovju.
V svojih zakonodajnih pobudah in reformah je vlada Katarine II široko uporabljala ideje razsvetljenstva. Ukaz predstavniške komisije je bil izražen v tako radikalnih tonih, da ga je kraljeva cenzura v Franciji prepovedala. Catherine je čutila potrebo po podpori javnega mnenja v Evropi. Plemstvo je pozvala, naj bo preudarnejše, da ne povzroči upora zatiranih ( "Zbornik o zgodovini ZSSR", letnik II, 1949, str.). Ampak vse nje notranja politika, zlasti v drugi polovici vladavine, težila k krepitvi policijskega režima ( "Osemnajsto stoletje", izdal P. Bartenev, Ill., str.). Izobrazba je postala privilegij plemstva. Osvobodilne ideje so bile surovo preganjane. Po letu 1789 so lahko sumi o simpatijah do jakobinstva uničili vsakogar.
Ruska vlada se je opirala na plemstvo in najvišjo upravo. Toda med plemstvom so bili ljudje, ki so se zavedali bližajoče se krize monarhije. Uprli so se korupciji in padcu morale ter zahtevali, da je plemstvo bolj učinkovito in krepostno. Samo izpolnjevanje državljanske dolžnosti lahko upraviči njegove privilegije ( P. Berkov, L. Sumarokov, M.-L., 1949."). Konservativno plemstvo je razmišljalo le o spremembah obstoječega, ne dopuščalo je misli o spremembi družbenega reda.
Drugi sloj plemstva, razočaran nad stanjem stvari, je bil nagnjen k takšnemu odnosu do življenja, ki ga je mogoče opredeliti sodoben izraz"Pobeg" (pobeg). Ruski prostozidarji so si prizadevali za izboljšanje lastne osebnosti, plemstvo je bilo pripravljeno občudovati srčne impulze in občutljivost, pa tudi užitke podeželske narave ( G. Gukovsky, Eseji o ruski književnosti 18. stoletja, M. - L., 1937, str.).
Najbolj radikalne revolucionarne poglede je zagovarjal A. Radiščev. Radiščev, ki je nastal pod vplivom razsvetljenskih mislecev, gre dlje od svojih navdihov. Sočustvujoč s trpljenjem človeške rase Lorenz Stern v »Sentimentalnem potovanju« najbolj zasije v analizi svojih globoko osebnih izkušenj. V »Potovanju iz Sankt Peterburga v Moskvo« je Radiščev v celoti zajet v sliko trpljenja ljudje ( A. Radiščev, Potovanje iz Petrograda v Moskvo. T. I-II, M.-L., 1935.). Vse njegove misli in želje so usmerjene v izboljšanje položaja zatiranih ljudi na vseh zemljepisnih širinah sveta, vključno z Novim svetom. Satira Novikove je razgalila slabosti privilegiranih slojev in s tem močno vplivala na duhove ( G. Makagonenko, N. Novikov in razsvetljenstvo v Rusiji v 18. stoletju, M.-L., 1951.).
Jean-Jacques Rousseau in Mably sta ljudem priznala pravico do upora proti fevdalnim zlorabam. Toda Voltaire je dvomil o duševni moči ljudi in ni skrival svojega prezira do »drlja«. Ruski pedagogi so imeli veliko zaupanje v navadne ljudi. Radiščev je bil prepričan, da bodo ljudje takoj, ko bodo dobili svobodo, rodili junake.
V iskanju zlate dobe so se zahodni misleci obrnili k primitivnim družbam Arabcev in Indijcev. Ruski misleci so v delovnem in patriarhalnem življenju ruskih kmetov razbrali modrost, ki je manjkala posvetni družbi. Skromno darilo, ki ga je Radiščev prejel od slepega berača, smatra za znak svojega srčnega soglasja z ljudmi.
Predstavniki tretjega stanu v Franciji so malo upoštevali potrebe kmetov, kar je postalo vir njihovih stalnih nesoglasij. V Rusiji so bili napredni predstavniki plemstva usojeni braniti interese ljudi. S svojim zanimanjem za epsko pesništvo, pravljice in folkloro so bili Rusi pred Schleglom in Percyjem. Skladatelj iz 18. stoletja E. Fomin, katerega pomen je bil odkrit pred kratkim, je bil avtor opere "Kočijaži", ki je v celoti sestavljena iz ljudskih melodij ( B. Dobrohotov, E. Fomin, M.-L., 1949.).
V času svojega življenja je Catherine s svojo dobrodelnostjo pridobila evropsko slavo. Ta slava se je nadaljevala še dolgo po njeni smrti. Katarina je znala izkoristiti ogromna sredstva, ki so ji bila na voljo, in uganila je talente pesnikov in umetnikov, ki so obkrožali njen prestol. Lahko bi mislili, da se je v Rusiji v 18. stoletju v umetnosti vse dogajalo po volji vladarjev in v njihovo čast.
V resnici pa kronani meceni in njihovi somišljeniki niso bili vedno občutljivi za potrebe umetnosti. E. Falcone se je soočil z odporom cesarske birokracije ( "Falconejeva korespondenca." Zbirka cesarskega ruskega zgodovinskega društva, Sankt Peterburg, 1879.). Velika vojvodinja Cameronu očital, da je kršil "pravila arhitekture" ( L. Hautecoeur, Klasična arhitektura v Sankt Peterburgu do konca XVIII stoletja, Pariz, 1912, str. 60.). Toda glavna stvar je, da pomena umetnosti te dobe ni mogoče zmanjšati na poveličevanje monarhije in tlačanstva. Lomonosov in Deržavin sta bila prisiljena svoje ode posvetiti cesaricama, predvsem pa ju je navdihnila slava domovine, bogastvo njene narave in usoda ljudi. Veliki arhitekti 18. stoletja, ruski in tuji, so gradili palače za vladarje in plemiče. Toda na dvoru sta vladala sramežljiva etiketa in servilnost, zatirajoče razkošje. Medtem pa v parku in v gazebosih Pavlovska kraljujeta plemenita preprostost in občutek za sorazmernost, vredna modreca, ki je zapustil pokvarjeni svet. Rudolf Zeitler v svoji nedavni knjigi upravičeno ugotavlja notranjo sorodnost med utopijami tega časa ter kipi in slikami klasicizma ( R. Zeitler, Klassizem in utopija, 1914.). Številne palače in parki 18. stoletja so videti kot utelešenje sanj humanistov razsvetljenstva ( P. Chekalevsky, Razprave o svobodnih umetnostih z opisom del ruskih umetnikov. Sankt Peterburg, 1792. Avtor hvali umetnike stare Grčije, »saj niso ponižali svojega uma, da bi okrasili hišo bogataša z malenkostmi po njegovem okusu, saj so vsa umetniška dela takrat ustrezala mislim celotnega ljudstva.« V tej izjavi je mogoče uganiti estetski program ruskega umetnika 18. stoletja.).
Ni mogoče vsakega posameznega umetnika povezovati z določenim družbenim slojem in ga imeti za predstavnika ( V. Bogoslovski, Socialna narava in ideološko bistvo arhitekture ruskega klasicizma zadnjega obdobja tretjine XVIII stoletja. - “Znanstveni zapiski Leningradske univerze.” Zv. 2, 1955, str.). Bolj pomembno je, da ne izgubimo izpred oči splošne odvisnosti umetnosti razsvetljenstva od družbenih vprašanj, nenehne odvisnosti najboljših umov dobe od tega miselnega vrenja. Ruski umetniki razsvetljenstva so služili nalogi osvoboditve človeštva od bolezni tega časa. Zamišljajoč si družbeni sistem, ki temelji na resnici, naravi, pravičnosti, so v svoji ustvarjalnosti slikali idealne podobe iskane harmonije. To je povezava med umetnostjo in zgodovinskim ozadjem dobe.
Sankt Peterburg je najbolj navadno mesto med vsemi prestolnicami Evrope, bolj kot druga je prežeto z duhom razsvetljenstva. K evropeizaciji ruske umetnosti je prispevala takratna prisotnost prvovrstnih zahodnih mojstrov v Rusiji, po drugi strani pa izobraževalna potovanja mladih ruskih umetnikov v Francijo in Italijo. Doba razsvetljenstva je bila globoko prežeta s prepričanjem, da lahko ista moralna in estetska načela najdejo uporabo na vseh širinah. Francoski jezik - kot univerzalni jezik »republike lepe književnosti« - je to samozavest utrjeval. Posledično se je pogosto pozabljalo na nacionalni značaj kulture. Občudovalec vsega francoskega Friderika II ni pokazal občutljivosti za nemško kulturo svojega časa.
Oživljanje klasičnega reda in čaščenje stebra v arhitekturi, mitološki motivi in alegorije v kiparstvu, značilnosti dvornega sekularizma v portretiranju - vse to je bilo v večji ali manjši meri značilno za umetnost 18. evropskih državah. Do nedavnega je veljalo, da Rusija ni izjema od tega pravila. Nekoč je A. Herzen menil, da je bila ruska civilizacija v 18. stoletju povsem evropska. »Kar je v njej ostalo narodno«, je po njegovih besedah »le neka nesramnost« ( A. Herzen, O razvoju revolucionarnih idej v Rusiji. - Zbirka soč., letnik VII, M., 1956, str. 133-262.). Natančna študija ruske kulture tega časa in drugih evropskih držav prepriča, da je imela vsaka od njih svoje značilnosti.
V skladu z načrtom za obnovo Kremlja, ki ga je razvil V. Bazhenov v letih 1769-1773, naj bi to svetišče Matere Božje spremenilo v središče celotnega Ruskega cesarstva ( M. Iljin, Baženov, M., 1945, str. A. Mihajlov, Bazhenov, M., 1951, str.). Glavne arterije države, ceste iz Sankt Peterburga, iz Smolenska in iz Vladimirja, naj bi se stekale glavni trg Kremelj. To je do neke mere spominjalo na ureditev treh cest, ki so se stekale pred Versajsko palačo. Središče rezidence francoskega monarha naj bi bila njegova razkošna spalnica. Bazhenov načrt je bil bolj demokratičen. Palača je ostala ob strani; središče Kremlja je zasedal širok okrogel trg, namenjen državnim praznikom. Tovrsten amfiteater naj bi napolnila množica gledalcev. Po besedah ruskega arhitekta naj bi obnovljeni Kremelj služil "v veselje in užitek ljudi." N. Karamzin, O znamenitostih Moskve. - Dela, letnik IX, 252.). Bazhenov projekt je ostal neizpolnjen. Le leseni model daje nekaj pojma o tem. Toda arhitekturna misel velikega mojstra se je odražala pozneje, na polkrožnem trgu K. Rossija pred Zimskim dvorcem ( A. Mihajlov, odlok, op., str.).
Bazhenov ni bil sam. Palačo Tauride, ki jo je postavil I. Starov za Katarininega najljubšega Potemkina, so sodobniki obravnavali kot poskus oživitve slave prestolnic starodavnega sveta. Zdi se, da je njegova osrednja dvorana, ki jo pokriva kupola, podprta s stebri, zasnovana tako, da tekmuje z rimskim Panteonom. Klasicisti zahodne Evrope si niso postavljali tako velikih nalog. Notranjost pariškega Panteona J. Soufflota je bolj razčlenjena, lažja in ne naredi tako impresivnega vtisa. Pomembna značilnost ruskih stavb s kupolami je njihova piramidalna struktura. Zdi se, da palače, tako kot starodavni ruski templji, rastejo iz zemlje in tvorijo neločljiv del narave, ki jih obdaja. To je epska moč ruske arhitekture.
Klasicizem 18. stoletja je v vseh evropskih državah častil antični red z vsemi njegovimi elementi kot neomajno dogmo. Vendar je bil Goethe že pred svojo starostjo, ko je leta 1771 občudoval strasbourško katedralo in njeno lepoto. gotska arhitektura, takrat že skoraj pozabljen. Samo štiri leta za njim, V. Bazhenov, ki se je sam želel približati ljudske tradicije, je prepoznal umetniško vrednost ruske srednjeveške arhitekture in se po njej zgledoval pri lastnem ustvarjanju.
To se je najbolj jasno odrazilo v njegovi gradnji kraljeve rezidence v Caricinu blizu Moskve. Ena od Tsaritsynovih stavb, tako imenovana Krušna vrata, daje idejo o metodi izjemnega arhitekta. V njej je mogoče videti svojevrstno zlitje klasičnega trikrakega loka Septimija Severja in čisto ruskega tipa cerkve - stolpa, na vrhu s kokošniki in kupolo. Ne smemo misliti, da se je umetnik omejil na mehanično kombinacijo antičnih in srednjeveških motivov. Interakcija in prepletenost heterogenih elementov daje ustvarjanju ruskega mojstra edinstveno izvirnost.
Odmik od klasičnih kanonov se čuti tudi na Caricinskem mostu, zgrajenem iz rožnate opeke, s koničastimi loki. Baženov slog v Caricinu običajno imenujemo psevdogotika ali neogotika. Medtem pa tukaj ni odprtih struktur, značilnih za gotiko. Arhitektura Bazhenova je bolj sočna, polnokrvna, stena v njej ohranja svoj pomen. Caricin most je bližje starodavni ruski tradiciji. Spominja na mošeje in ivane Srednja Azija s svojimi mogočnimi koničastimi loki in pisanimi ploščicami.
Arhitektura Bazhenova je bila pripravljena z raziskavami arhitektov B. Rastrellija, S. Chevakinskega in D. Ukhtomskega, ki so delali pred njim v Rusiji. V ruščini uporabne umetnosti Iz tega časa so poleg strogo klasičnih, lepih, a nekoliko hladnih oblik vaz ohranjene bolj arhaične, barvite vrste vrčev čisto nacionalnega značaja, zlasti v gželski keramiki. Ena od stavb v Tsaritsynu je okronana z okroglim diskom s Katarininim monogramom, ki nima analogij v klasični arhitekturi. Je pa zelo podobna tako imenovanim »lesenim soncem«, s katerimi so ljudski rezbarji krasili ladje.
V svojem govoru ob temeljnem kamnu Kremeljske palače Baženov kot najlepšo zgradbo v Moskvi omenja zvonik Novodeviškega samostana, značilen spomenik tako imenovanega »nariškinskega sloga«. oživitev narodnih oblik ni našla podpore oblasti, pravijo, da je Catherine z neodobravanjem pozvala k gradnji zapora in prekinila nadaljnjo gradnjo. Medtem je drugi ruski arhitekt, I. Starov, gradil Potemkinovo palačo na Ostrovu. Neva kot podoba srednjeveškega gradu Oživil je belino in gladkost sten starodavne novgorodske arhitekture (. A. Belehov in A. Petrov, Ivan Starov, M., 1951, str.).
Ruski okus v arhitekturi se ni odražal le v naravi okraskov in sten, temveč tudi v splošni ureditvi zgradb. Palača v Pavlovsku, ki jo je ustvaril veliki angleški mojster Charles Cameron, sega v paladijski tip ( V. Taleporovsky, Ch. Cameron, M., 1939; G. Loukomsky, Ch. Cameron, London, 1943; M. Alpatov, Cameron in angleški klasicizem. - "Poročila in sporočila filološke fakultete Moskovske univerze", I, M., 1846, str.). Obkroža ga angleški park. Toda lokacija palače na visokem hribu nad reko Slavjanko sega v starodavno rusko tradicijo. Kubični volumen stavbe ne zatira okoliške narave in ne prihaja v nasprotje z njo. Zdi se, kot da raste iz zemlje, kot njegova kupola iz kocke zgradbe. Charles Cameron je imel priložnost spoznati rusko tradicijo in ruske okuse, ko je po prihodu v Rusijo zgradil katedralo blizu Carskega sela ( S. Bronstein, Arhitektura mesta Puškin, M., 1940, sl. 146, 147.).
ruski klasicizem XVIII stoletje daje prednost svobodnejši postavitvi arhitekturnih mas kot klasicizem v drugih evropskih državah. Arhitekturna gmota njenih zgradb daje bolj organski in živahen vtis. Petit Trianon A. J. Gabriela tvori kocko, jasno, uravnoteženo in izolirano; graciozen venec loči zgornji rob od prostora. V palači Legije časti arhitekta P. Rousseauja je venec bolj poudarjen kot kupola nad njim. V hiši Pashkov, ki jo je v letih 1784-1789 ustvaril Bazhenov, ni nič takega. Res je, njegova elegantna dekoracija spominja na tako imenovani slog Ludvika XVI. N. Romanov, Zahodni učitelji Bazhenova - "Akademija arhitekture", 1937, št. 2, str.). Toda lega stavbe na hribu, njena vitka piramidasta silhueta, poudarjena s stranskimi krili, premik njene srednje stavbe navzgor in končno njen relief zaradi razgledne ploščadi (na žalost poškodovan v požaru leta 1812) – vse to. to se bolj vrača v tradicijo ljudske arhitekture starodavne Rusije. IN zahodna arhitektura V 18. stoletju lahko najdemo palače z razgledniki, vendar organska rast stavbe ne doseže takšne izrazne moči kot v zgradbi Bazhenova in nekaterih njegovih rojakov. Tu se moramo spomniti tudi na dela Bazhenovovega sodobnika in prijatelja M. Kazakova. Njegova cerkev metropolita Filipa iz leta 1777-1788 v Moskvi z vsemi elementi svoje arhitekture pripada paladijskemu klasicizmu: portik, pravokotna okna in okna s ploščami in končno lahka rotunda - vse to je vzeto iz repertoarja klasične oblike. Toda silhueta tega templja, njegova podobnost s stopničasto piramido nas nehote prisili, da se spomnimo nariškinskih cerkva, ki so bile pred očmi moskovskih arhitektov in so vedno pritegnile njihovo pozornost.
Zahodni arhitekti so dajali prednost simetriji ali vsaj stabilnemu ravnovesju delov v svojih stavbah. Primer tega sta dve enaki stavbi na Place de la Concorde v Parizu. Nasprotno, ruski arhitekti tega časa so pogosto odstopali od strogega reda. Izobraževalni dom v Moskvi, ki ga je leta 1764-1770 zgradil arhitekt K. Blank, je bil zasnovan v duhu pedagoških idej razsvetljenstva in je zato imel jasen, racionalen načrt. Hkrati je stavba močno raztegnjena vzdolž nabrežja reke Moskve. Gladke bele stene, nad katerimi se dviga stolp, spominjajo na samostane starodavne Rusije, tiste neosvojljive trdnjave, ki se nahajajo na bregovih jezer in rek, z belimi kamnitimi zidovi in stolpi na vogalih. Te značilnosti dajejo izvirnost ruskemu urbanističnemu načrtovanju 18. stoletja: manj je urejenosti, ravnovesja in simetrije, večja pa je občutljivost za harmonijo med zgradbo in ogromnimi prostranstvi države ter nedotaknjeno naravo, ki obdaja mesta.
Kar zadeva kiparstvo, Rusija v 18. stoletju ni imela trajne povezave s tradicijo srednjega veka, ki je v vseh zahodne države igral veliko vlogo. Toda zahvaljujoč prizadevnosti francoskega kiparja Gilleta, profesorja na peterburški akademiji umetnosti, se je konec 18. stoletja oblikovala cela galaksija ruskih mojstrov. Falconetova mojstrovina Bronasti jezdec"je prispeval tudi k razvoju okusa za to vrsto umetnosti. Vendar se ruski mojstri niso omejili na posnemanje.
V svoji skici iz terakote »Ajaks reši telo Patrokla« je M. Kozlovskega, tako kot mnoge druge mojstre njegovega časa, navdihnila starodavna skupina »Menelaj s telesom Patrokla« v Uffiziju. Toda v delu ruskega mojstra ni sledu tistega počasnega in umetnega klasicizma, ki je bil takrat vcepljen na Akademiji. Ajaxovo napeto telo je v nasprotju s telesom mrtvega prijatelja videti močnejše. Poudarjeno je njegovo kiparstvo. Drama položaja junaka, ki reši svojega prijatelja sredi vroče bitke, je romantične narave. M. Kozlovsky predvideva kiparske poskuse T. Gericaulta. Ni presenetljivo, da je Kozlovsky za razliko od svojih sodobnikov zelo cenil Michelangela ( V. Petrov, Kipar Kozlovsky - Časopis. “Umetnost”, 1954, št. 31.). Morda je drža njegovega Ajaxa posredno odražala nekaj od hrabrosti Suvorovih bojevnikov, ki so takrat vzbudili vsesplošno občudovanje, nekaj od tiste vere v človeka, ki je osnova »umetnosti zmagovanja« velikega ruskega poveljnika.
V 18. stoletju kmečki žanr nikjer ni imel tako edinstvenega značaja kot v Rusiji. Francoski slikar J.-B. Leprinc kot tuji popotnik ni opazil bednega obstoja ruskih podložnikov. Notranji pogled Kmečka koča na njegovi risbi Puškinovega muzeja lepih umetnosti je videti kot mitološki prizor v duhu Boucherja. Koča je prostorna in osvetljena, kot dvorana palače, zato so figure njenih prebivalcev zlahka in elegantno prenesene. Nekaj povsem drugega najdemo v risbah I. Ermenjeva, do nedavnega skoraj neznanega ruskega risarja 18. stoletja, ki zaseda zdaj v ruski umetnosti skoraj isto mesto kot Radiščev v literaturi ( O Ermenjevu: »Ruski akademik umetniška šola", M.-L., 1934; "Literarna dediščina", letnik XXIX-XXX, M., 1937, str. 385.). (Da bi razumeli Ermenjevovo duševno stanje, se moramo spomniti, da je bil, ko je bil v Franciji, priča napadu na Bastiljo in ta dogodek ujel v eno od svojih risb.) Izražena je stiska ruskih kmetov, revnih in slepih. Ermenjev z neusmiljeno resnicoljubnostjo. Uravnoteženost kompozicije in lapidarnih oblik krepi vpliv teh risb, pri katerih se mojstru ni bilo treba zatekati k tehnikam groteske in hiperbolizacije. Ta umetnik razsvetljenstva je v bistvu predvidel veliko tega, kar je pozneje pritegnilo Potepuhe. Njegove majhne risbe so videti kot skice za monumentalne freske. Njihova moč vpliva presega celo epske podobe M. Šibanova na njegovih slikah "Kmečka svatba" in "Kmečko kosilo" v Tretjakovi galeriji.
Domnevati je treba, da bi D. Diderot odobril portret kmečke ženske ali bolje rečeno portret podložne igralke grofa Šeremetjeva v ruščini. narodna noša(Galerija Tretyakov), saj je v njej zelo jasno izraženo "socialno stanje" človeka. Ta stvaritev podložnega umetnika Ivana Argunova očara s svojo globoko človečnostjo, ki je pogosto manjkala v posvetnih portretih (. I. Danilova, Ivan Argunov, M., 1949; T. Selinova, I. P. Argunov. - Revija "Umetnost", 1952, september-oktober.). Ljubkost mlade ženske, njena duhovna čistost - vse to napoveduje kmečke podobe pri Venecianovu ter v romanih Turgenjeva in Tolstoja. Da bi izmerili globino prepada, ki je delil takratno rusko družbo, je potrebno primerjati to še vedno nekoliko plaho in omejeno podobo podložnice z elegantnimi posvetnimi portreti 18. stoletja F. Rokotova in D. Levitskega.
Kanoni baročnega ceremonialnega portreta A. P. Antropov (1716 -1795) Portret cesarja Petra III. 1762 Charles-Joseph Natoire (1700 -1777) Portret Louisa, Dauphinea Francoskega 1747
Različice cesarskega ceremonialnega portreta A. P. Antropov (1716 -1795) Cesar Peter III na ozadju bitke 1762 A. P. Antropov (1716 -1795) Portret cesarja Petra III Skica, 1762
Cerkveni (cerkveni) portret A. P. Antropov (1716 -1795) Portret nadškofa Portret nadškofa S. P. Kuljabke. 1760 Platon (Levšin). 1775 Anton Raphael Mengs (1728 -1779) Portret papeža Klemena XIII. 1758
Alegorije vladavine Katarine II. Francesco Fontebasso (1709 -1768/9) Alegorija vstopa na prestol Katarine II. 1762 Stefano Torelli (1712 -1780) Alegorija osvajanja Turkov in Tatarov s strani Katarine II. Okrog 1772
Zgodnje (študentsko?) delo F. S. Rokotova (1732? 5? -1808) Portret cesarice Katarine II. 1760. Martin van Meytens (1695 -1770) Portret cesarice Marije Terezije 1759
Portret Rokotova - "tip Roslin" F. S. Rokotov (1732? 5? -1808) Portret Katarine II. 1780 Aleksander Roslin (1718 -1793) Portret Katarine II. OK. 1780 Drottingholm, kraljeva palača
Portreti "visokih otrok" Portret velikega kneza Pavla Petroviča; 1761 F. S. Rokotov (1732? 5? -1808) Portret princese E. B. Jusupove; začetek 1760
»Junak, pijača in jedki čas« Jean-Honoré Fragonard (1732 -1806) Navdih Pribl. 1769 F. S. Rokotov (1732? 5? -1808) Portret pesnika V. I. Maykova Pribl. 1766 »Tedaj zavoljo slavnih del iz časa varstva, Piite se rodijo na svet z junaki, Da mu naložijo okove In uničijo moč njegove jedkosti. Ko so torej pevci junake opevali, Upali so večno z junaki živeti. Oprosti mi, veliki mož, ti si moja slabost, večno želim živeti s tvojo slavo; Ko bodo potomci začeli brati te pesmi, se bodo seveda spominjali tudi mene z vami.« V. I. Maikov »Sporočilo grofu P. I. Rumyantsevu«, 1775
"Skrivnostni junak" dobe razsvetljenstva F. S. Rokotov (1732? 5? -1808) Portret mladeniča v napetem klobuku Zgodnje 1770. Benjamin West (1738 -1820) Avtoportret 1770
"Ekscentrični junak" razsvetljenstva F. S. Rokotov (1732? 5? -1808) Portret N. E. Struiskyja 1772 Joseph Ducrot (1725 -1805) Avtoportret kot posmeh 1789 -91
»Skrivnostnost« in koketerija (?) F. S. Rokotov (1732? 5? -1808) Portret A. P. Strujske 1772 Aleksander Roslin (1718 -1793) Portret dame s tančico 1769
Mlada dama v "rokoko slogu" F. S. Rokotov (1732? 5? -1808) Portret neznane ženske v rožnati obleki. 1770 Alexander Roslin (1718 -1793) Portret Madame de Lamballe 1770.
Gola figura v "rokoko slogu" F. S. Rokotov (1732? 5? -1808) Golo dekle 1770-80. Francois Boucher (1703 -1770) Venerino stranišče 1740.
Starejša gospa v Rusiji in Franciji I. P. Argunov (1729 -1802) Portret A. A. Lazareve Konec 1760-ih. Louis Toquet (1696 -1772) Portret Madame Danget pri njenem šivanju 1753
»Naravni človek« v naročju narave Adolf Ulric Wertmüller (1751 -1811) Madame d'O, prijateljica kraljice Marie Antoinette, oblečena kot mlekarica. 1787 I. P. Argunov (1729 -1802) Portret mlade ženske v kmečki noši 1784 »Sonce konča svoj krog, pomlad pride na travnike, Zabava bitje in obnavlja svetlobo. Sneg je izginil, zefir na jato veje: Vrelci žuborijo in škrjanec poje. Prišle so tiste najdražje ure, Da pastir vidi pastirsko lepoto.« A. P. Sumarokov (1717 -1777) Ekloga »Palmira«, 1787
Ekloga in pastorala na gledališkem odru N. I. Argunov (1771 -1829?) Igralec I. Yakimov v vlogi Kupida 1790 Laurent Pache Mlajši (1733 -1805) Igralci, ki plešejo na odru 1760.
Status / vloga Avtoportret umetnika D. G. Levitskega (1735 -1822) Avtoportret 1783? (1790?) Joseph Ducrot (1725 -1805) Avtoportret v mornariški uniformi 1795
Portret "razsvetljenega vladarja" D. G. Levitskega (1735 -1822) Katarine II. zakonodajalca v templju pravice. 1783 Pompeo Girolamo Batoni (1708 -1787) Cesar Franc I. Štefan, zagovornik pravice. 1768
Vidiki podobe "razsvetljene cesarice" D. G. Levitsky (1735 -1822) Katarina II. zakonodajalec v templju pravice. 1783 F. I. Šubin (1740 -1805) Katarina II - zakonodajalec 1789 -90 D. G. Levitski (1735 -1822) Portret Katarine II (v obliki Minerve). 1780
Portret razsvetljenega plemiča (I) D. G. Levitsky (1735 -1822) Portret arhitekta A. F. Kokorinova 1769 -1770 Anton von Maron (1733 -1808) Portret Johanna Joachima Winckelmanna 1768
Portret razsvetljenega plemiča (II) D. G. Levitsky (1735 -1822) Portret P. A. Demidova 1773 Jean-Louis de Velli (1730 -1804) Portret grofa I. I. Šuvalova 1755 -57
"Zmehčati moralo in ustvariti novo vrsto ljudi" D. G. Levitsky (1735 -1822) Portret F. S. Rzhevskaya in N. M. Davydova 1772 George Romney (1734 -1802) Portret deklet iz družine Cumberland 1772 -73
Študijski program v Smolnem: ples D. G. Levitsky (1735 -1822) Portret Ekaterine Nelidove 1773 Jacques-Louis David (1748 -1825) Mademoiselle Gimar kot Terpsihora 1773 -74
Študijski program v Smolnem: posvetne manire D. G. Levitsky (1735 -1822) Portret Natalije Borschove 1776 Thomas Gainsborough (1727 -1788) Portret Giovanne Baccelli 1782
Študijski program v Smolnem: glasba D. G. Levitsky (1735 -1822) Portret Glafire Alymove 1776 Pompeo Girolamo Batoni (1708 -1787) Princesa Hijacinta Orsini Buoncampagni Ludovisi. 1770
Študijski program na Smolnem: naravoslovje D. G. Levitsky (1735 -1822) Portret Ekaterine Molchanove 1776 Jacques-Louis David (1748 -1825) Antoine-Laurent Lavoisier z ženo 1788
Razsvetljeno vodstvo "svobodnih umetnosti" D. G. Levitsky (1735 -1822) Portret grofa I. I. Šuvalova 1780. Sir Joshua Reynolds (1723 -1792) Avtoportret kot predsednik Kraljeve akademije umetnosti 1773
Razum in občutki v »razsvetljenem življenju« (I) D. G. Levitsky (1735 -1822) Portret Ursule Mnischek 1782 Joseph Ducrot (1725 -1805) Portret kraljice Marie Antoinette 1782
Igra in strast v »razsvetljenem življenju« D. G. Levitsky (1735 -1822) Portret igralke Anne Davie Bernuzzi 1782 Thomas Gainsborough (1727 -1788) Portret igralke Sarah Siddons 1783 -85
Razum in občutki v "razsvetljenem življenju" (II) D. G. Levitsky (1735 -1822) Portret A. D. Lanskega 1782 Johann Baptist Lampi (1751 -1830) Portret njegovega presvetlega visočanstva princa G. A. Potemkina-Tavričeskega. 1792
Razsvetljeni um: filozof D. G. Levitsky (1735 -1822) Portret Denisa Diderota (?) 1773 -74 Jean-Honoré Fragonard (1732 -1806) Portret Denisa Diderota Ok. 1769
Razsvetljeni um: mistik D. G. Levitsky (1735 -1822) Portret N. I. Novikova 1797 (?) Carl Frederick von Breda (1759 -1818) Portret Emmanuela Swedenborga 1817
E. -M. Falconet - glavni umetnik manufakture Sevres Etienne-Maurice Falconet (1716 -1791) Alegorija zimskega Kupida, ki maha s prstom Flora 1771 1757 1750.
“Kiparska alegorija ruskega razsvetljenstva” Marie-Anne Collot (1748 -1821) Glava Petra I. Nizki relief Petra I. 1767 1769 -70 Etienne-Maurice Falconet (1716 -1791) Spomenik Petru I. na Senatnem trgu 1766 -1782
"Razsvetljenska alegorija" v urbanem okolju "Velika otvoritev spomenika Petru I 18. avgusta 1782" Gravura A. Melnikova (1830) po risbi A. F. Davydova; 1782 ↖ Neznani umetnik Prevoz "Thunder-Stone" (november 1769 – februar 1770) Barvana gravura, 1780. ← Benjamin Patersen (1748 -1815) Pogled na Senatni trg in spomenik Petru I. 1799
Katarinino dvorišče - v kipu F. I. Šubin (1740 -1805) Portret feldmaršala Portret državnega sekretarja, glavnega komornika Portret P. A. Rumjanceva-Zadunajskega A. A. Bezborodko M. V. Lomonosov 1778 1798 1792
Alegorija umetnosti: »slikar je božja opica« I. I. Firsov (ok. 1733 -1785) Mladi slikar po letu 1765 Jean-Baptiste Simeon Chardin (1699 -1779) Slikar opica Pariz, 1740
Didaktični »vsakdanji prizor« ← I. F. Tupylev (1758 -1821) Igra šaljivcev 1790 Georges de La Tour (1593 -1672) Goljufija z asom karo. 1635 -47 Michelangelo da Caravaggio (1571 -1610) Goljufi s kartami. 1596.
»Hratna stran« razsvetljenstva (I) ← Neznani umetnik Portret D. -A. -F. de Sade zgodnja 1760 Neznani umetnik Portret A. N. Radishcheva (1749 -1802) Okrog 1790 Donatien-Alphonse-François Marquis de Sade (1740 -1814) Prva izdaja romana "Justine, ali nesreče kreposti" (Amsterdam/Pariz, 1791)
»Hratna stran« razsvetljenstva (II) Jean-François Turcati (1763 -?) Jean-Paul Marat na stopničkah Iz izvirnika S. Petita; OK. 1792 Neznani umetnik Portret E. I. Pugačova (ok. 1742 -1775) Pribl. 1775 -80 G. -H. Siewking (1751 -1799) Usmrtitev kralja Ludvika XVI. 21. januarja 1793 Barvna gravura, 1793
»Naravni človek« je potopljen v naravo (I) V. L. Borovikovsky (1757 -1825) Katarina II na sprehodu v parku Tsarskoye Selo. 1794 Francois Boucher (1703 -1770) Jeanne-Atnoinette Poisson, markiza de Pompadour. 1759
»Naravni človek« je potopljen v naravo (II) V. L. Borovikovsky (1757 -1825) Katarina II na sprehodu v parku Tsarskoye Selo. 1790 Elisabeth Vigée-Lebrun (1755 -1842) Kraljica Marija Antoineta z vrtnico v roki. 1783
Nov "kanon sentimentalnega portreta" V. L. Borovikovsky (1757 -1825) Portret E. N. Arsenyeva. OK. 1795 Portret Skobejeve. OK. 1795
Sentimentalizem ali imperij? (I) V. L. Borovikovsky (1757 -1825) Portret M. I. Lopukhina 1797 Jacques-Louis David (1748 -1825) Portret neznane mlade dame 1798 
»Naravni človek« je potopljen v naravo (III) V. L. Borovikovsky (1757 -1825) Portret D. A. Deržavine 1813 Antoine-Jean Gros (1771 -1835) Portret Christine Boyer Ok. 1800
“Začetek ruskega orientalizma” V. L. Borovikovsky (1757 -1825) Murtaza Quli Khan, brat perzijskega šaha Agha Mohammeda. 1796 Jacques-André-Joseph Aved (1702 -1766) Paša Mehmed Said, veleposlanik turškega sultana v Franciji. 1742
Podoba vojaškega junaka Antoine-Jean Grosa (1771 -1835) generala Bonaparteja na mostu Arcole. 1796 V. L. Borovikovsky (1757 -1825) Portret generala F. A. Borovskega 1799 »Kot nevihta, mračna strela, Plapolanje kril hrupa v grapi, Rusi so spet hiteli v boj. Njihovo kopje ne pozna počitka, Njihove prsi se dvigajo od pogostega puhanja, Znoj in kri tečejo iz njih v potoku "V.P. Petrov (1736 -1799) "Oda o ujetju Izmaela" (1790)
Damski "imperijski" portret (I) V. L. Borovikovsky (1757 -1825) Portret E. V. Rodzianka 1821 Jean-Auguste-Domenic Ingres (1780 -1867) Portret Madame Leblanc 1823
Damski “cesarski” portret (II) V. L. Borovikovski (1757 -1825) Portret gospe A. -L. -IN. de Stael okoli 1812 Jacques-Louis David (1748 -1825) Portret Madame Henriette de Verignac 1802
Stabilnost kanona slavnostnega portreta V. L. Borovikovskega (1757 -1825) Portret kneza A. B. Kurakina, podkanclerja dvora Pavla I. 1801 -02 Antoine-Jean Gros (1771 -1835) J. -C. -M. Duroc, vojvoda Furlanije, maršal dvora Napoleona I. 1804
Stabilnost kanona "najbolj avgusta" portreta (I) V. L. Borovikovsky (1757 -1825) Portret cesarja Pavla I. 1800 Robert Lefebvre (1755 -1830) Kronalni portret Napoleona I. 1804
Asketski (kvazi-romantični?) portret S. S. Ščukina (1762 -1828) Portret cesarja Pavla I. 1797 -99 Antoine-Jean Gros (1771 -1835) Bonaparte - prvi konzul 1802
Stabilnost kanona »najavgustejšega« portreta (II) V. L. Borovikovsky (1757 -1825) Portret cesarja Aleksandra I. 1807 -08 Sir Thomas Lawrence (1769 -1830) Portret Jurija IV., angleškega kralja 1820
Nabožna slika razsvetljenstva V. L. Borovikovsky (1757 -1825) Devica z otrokom z angeli ← 1823 Mrtvi Kristus v grobu 1824 -25 ↓ Jacques-Louis David (1748 -1825) Križani Kristus 1782
Splošni koncept "razsvetljenstva": doba racionalizma, vera v vsemogočnost razuma, "enciklopedizem", "razsvetljena monarhija". Cesarica Katarina II (1762-1769), njena kulturna politika, pokroviteljstvo umetnosti in znanosti. Nova listina Akademije umetnosti, stavba Akademije (arhitekta A. F. Kokorinov in J.-B. Vallin-Delamott; 1764-1788). Najpomembnejši podobarji: slikar F.S. Rokotov (1735?-1808), mojster psihološke karakterizacije: »Portret pesnika V.I. Maykova" (ok. 1765); "Portret A.P. Struyskoy" (1772); "Portret grofice E.V. Santi" (1785). -slikar D.G. Levitski (1735-1822), avtor programskih del: "Katarina II. Zakonodajalec" (z različicami, 1783), serija portretov študentov Inštituta Smolny - "Smolyans" E.I. Nelidova (1773), E.N. Hruščova in E.N. Khovanskaya (1773), G.I. Alymova (1776; celotna serija je v Državnem ruskem muzeju). Slogovne značilnosti »razsvetljenskih« svečanih portretov. - Kipar EM. Falconet (1716-1791): spomenik Petru I v Sankt Peterburgu = "Bronasti jezdec" (portretna glava, ki jo je izdelal M.-A. Callot; 1782). - Slikar V.L. Borovikovski (1757-1825), tvorec »sentimentalne« smeri v portretnem žanru: »naraven človek v naročju narave«. "Katarina II na sprehodu v parku Tsarskoye Selo" (z različicami, 1794-1800), "Portret M.I. Lopukhina" (1797); »Portret grofice A. Bezborodko s hčerkama« (1803), »Portret cesarja Pavla I. v oblačilih velikega mojstra Malteškega reda« (1800). Versko slikarstvo Borovikovskega. Ruska umetnost in »kasneje« evropsko razsvetljenstvo - povezane značilnosti in razlike.
Literatura
Alekseeva T.V. Vladimir Lukič Borovikovski in ruska kultura na prelomu iz 18. v 19. stoletje. - M.: Art, 1975;
Gershenzon-Chegodaeva N.M. Dmitrij Grigorijevič Levitski. - M.: Art, 1964;
Evangulova O.S., Karev A.A. Portret Rusije v drugi polovici 18. stoletja. - M.: Art, 1994;
Kuznetsov S. Neznani Levitski. Portretno delo slikarja v kontekstu peterburškega mita. - Sankt Peterburg: Logotipi, 1996;
Dmitry Grigorievich Levitsky 1735 - 1822. Katalog [razstave iz zbirke Državnega ruskega muzeja]. - L.: Art, 1987;
Moleva N.M. Dmitrij Grigorijevič Levitski. - M.: Art, 1980;
Rusija - Francija: doba razsvetljenstva. Rusko-francoski kulturni odnosi v 18. stoletju [Razstavni katalog]. - L.: založba Država Puščavnik, 1987.
Tema 6. Ruska akademija umetnosti na prelomu 18. in 19. stoletja: načela izobraževanja, normativna estetika, sistem žanrov
Peterburška akademija umetnosti je izobraževalna ustanova in trdnjava »normativne estetike«. Umetnost kot izjemna stvaritev lepote: "Umetnik, ki želi narediti svoje delo elegantno, mora poskušati preseči samo snov s podobo duševne lepote" (iz "Razprave" P.P. Chekalevskega, 1792). Usmerjenost učencev k idealizaciji narave: »anatomizirajoči« pogled ( écorche), uporaba motivov in poz antičnega kiparstva, kopiranje slik mojstrov renesanse in klasicizma 17. stoletja. Pomen »moralne super naloge«; hierarhija žanrov; pomen zgodovinskega in mitološkega slikarstva. - A.P. Losenko (1737-1773), ustanovitelj zgodovinskega žanra v ruskem slikarstvu. Losenkovo usposabljanje v Rusiji, Franciji in Italiji; najpomembnejša dela: »Abrahamova daritev« (1765), »Zevs in Tetida« (1769). Slika "Vladimir in Rogneda" (1770) je prvo delo, ki temelji na zgodbi iz nacionalne zgodovine. Druga dela: "Hektor in Andromaha" (1773); portreti Losenka.
Drugi akademski zgodovinski slikarji in njihova dela: P.I. Sokolov (1753-1791) "Merkur in Argus" (1776), "Venera in Adonis" (1782); - G.I. Ugrjumov (1764-1823) "Preizkus moči Jana Usmarja" (1796), "Klicanje Mihaila Fedoroviča Romanova v kraljestvo" (1797-99); - A.I. Ivanov (1776-1848)"Podvig mladega Kijevca" (okoli 1810), "Dvoboj kneza Mstislava Udala z Rededejem" (1812); - A.E. Egorov (1776-1851)"Muka Odrešenika" (1814): uporaba starodavnih "vizualnih kod" za idealiziranje/poveličevanje likov. Pomen del teh avtorjev; splošna ugotovitev o »akademskem pristopu« do reprezentacije in umetnostne dediščine.
Akademsko kiparstvo (kratek opis). M.I. Kozlovsky (1753-1802) „Spomenik A.V. Suvorov" (1799-1801): poveljnik je upodobljen kot bog vojne Mars; - I.P. Martos (1754-1835) »Spomenik Mininu in Požarskemu« v Moskvi (1804-1818): starodavna stilizacija/heroizacija; - V.I. Demut-Malinovsky (1784-1833)»Ruska Scaevola« (1813): narodni junak je predstavljen kot rimski lik. Starodavni junaki B.I. Orlovski (1797-1837): “Pariz” (1824), “Favn, ki igra na siringo” (1825-1838).
Literatura
Daniel S. Evropski klasicizem. - Sankt Peterburg: ABC-klasična, 2003;
Kaganovič A.L. Anton Losenko in ruska umetnost sredine 18. stoletja. - M.: Art, 1963;
Karev A. Klasicizem v ruskem slikarstvu. - M.: Bela mesto, 2003;
Kovalenskaya N.N. Ruski klasicizem: slikarstvo, kiparstvo, grafika. - M.: Art, 1964;
Moleva N., Belyutin E. Pedagoški sistem Akademije umetnosti 18. stoletja. - M.: Art, 1956;
Moleva N., Beljutin E. Ruska umetniška šola prve polovice 19. stoletja. - M.: Art, 1963.
Predložitev vašega dobrega dela v bazo znanja je preprosta. Uporabite spodnji obrazec
Študenti, podiplomski študenti, mladi znanstveniki, ki bazo znanja uporabljajo pri študiju in delu, vam bodo zelo hvaležni.
Objavljeno dne http://www.allbest.ru/
Objavljeno dne http://www.allbest.ru/
Zvezna državna proračunska izobraževalna ustanova za visoko šolstvo
Ruska državna univerza za pravosodje
Centralna podružnica
Fakulteta za nadaljnje izobraževanje za usposabljanje strokovnjakov za pravosodje
Katedra za splošne izobraževalne discipline
Povzetek
Avtor: akademski predmet: "Kulturologija"
Na temo: "Arhitektura in likovna umetnost razsvetljenstva"
Izvaja: 1. letnik skupine 102
Voronova Yu.S.
Znanstveni mentor: čl. učiteljica
Kolupaeva E.A.
Voronež, 2015
Uvod
Poglavje 1. Arhitektura dobe razsvetljenstva
1.1 Arhitektura razsvetljenstva v Evropi
1.2 Baročna arhitektura
1.3 Klasicistični slog v arhitekturi
1.4 Arhitektura razsvetljenstva v Rusiji
Poglavje 2. Likovna umetnost dobe razsvetljenstva
2.1 Likovna umetnost razsvetljenstva v Evropi
2.2 Likovna umetnost razsvetljenstva v Rusiji
Zaključek
Seznam uporabljene literature
Uvod
Ustreznost. Razsvetljensko gibanje je bilo vseevropsko, vendar je nastalo in postalo najbolj učinkovito v Franciji, kjer so nova ideologija, nova morala in nova estetika nazadnje privedle do uničujočih posledic velike francoske revolucije.
Razsvetljenci so imeli za gibalo zgodovinskega procesa boj med razumom in vraževerjem. Na oblikovanje osebnosti odločilno vplivata družbeno in naravno (geografsko) okolje ter fevd. javni red, njene politične institucije, pravne in moralne norme so za človeka uničujoče. Družbeno blaginjo so po njihovem mnenju krnili neznanje, vraževerje in predsodki, ki so jih generirali fevdalni red in duhovna diktatura cerkve. Zato je Voltaire tako besno sovražil cerkev. Njegov stavek: "Zdrobite plazilca!" postal krilat. Um je bil razglašen za najmočnejše orodje za preoblikovanje sveta okoli nas.
Ključno načelo političnega programa razsvetljenstva je bilo pravo, ki je samodejno predpostavljalo obstoj svobode, enakosti in bratstva. Prosvetljenci so razumeli svobodo kot prostovoljno podreditev zakonu. Enakost je enaka pravica pred zakonom vsakega človeka od pastirja do kralja. Bratovščina je imela čisto čustven prizven. Ob upoštevanju pravne države oblika državne oblasti za razsvetljence ni bila bistvenega pomena. »Najboljša vlada je tista, v kateri se spoštujejo samo zakoni,« je zapisal Voltaire v svojih Filozofskih pismih.
Želja po neposrednem vplivu na duhove, značilna za razsvetljence, je določala poudarjeno publicističnost njihovega dela in njegov poučevalni ton. Razsvetljenci so priznavali izjemno vlogo umetnosti pri javno življenje, saj v njem vidi morda najpomembnejše sredstvo razsvetljenja. Načelo »vzgajati in zabavati«, ki je v estetiki obstajalo že od antike, je dobilo novo razlago razsvetljencev: literatura in umetnost sta poklicani ne le poučevati, ampak tudi vzgajati, oblikovati človeka v idealih razuma.
Kar zadeva Rusijo, v Rusiji doba razsvetljenstva zajema predvsem 18. stoletje, ko je vlada aktivno spodbujala razvoj znanosti in umetnosti. V tem obdobju so se pojavile prve ruske univerze, knjižnice, gledališča, javni muzeji in relativno neodvisen tisk. Največji prispevek k ruskemu razsvetljenstvu pripada Katarini Veliki, ki je imela tako kot drugi razsvetljeni monarhi ključno vlogo pri podpiranju umetnosti, znanosti in izobraževanja. Čeprav je v Rusiji, tako kot v drugih evropskih državah, v tem obdobju prišlo do pomembnih sprememb, je razlika med Rusijo in zahodnim razsvetljenstvom v tem, da tu ne le da ni prišlo do premika javnega mnenja v smeri razvoja liberalnih idej, ampak nasprotno , so bili sprejeti skrajno previdno. Predvsem rusko plemstvo se je uprlo napadom na podložnost. Vendar sta vstaja Pugačov in Velika francoska revolucija v Rusiji pa so porajale iluzije o bližajočih se političnih spremembah in vplivale pomemben vpliv na intelektualni razvoj družbe. O mestu Rusije v svetu v tem obdobju so aktivno razpravljali Denis Fonvizin, Mihail Ščerbatov, Andrej Bolotov, Ivan Boltin in Aleksander Radiščev. Kasneje so te razprave povzročile razkol v ruski družbi na zahodnjake in slovanofile.
Namen študije: Preučite arhitekturo in likovno umetnost dobe razsvetljenstva.
Postavkaraziskava: Arhitektura in likovna umetnost dobe razsvetljenstva.
poglavje1. Arhitektura dobe razsvetljenstva
1.1 Arhitektura dobe razsvetljenstva v Evropi
Evropska kultura razsvetljenstva nam je dala dva velika sloga, skozi katera je potekalo samoizražanje temeljnih idej tistega časa. Ta velika gibanja sta bila barok in klasicizem. Skupno jim je, da je osnova, na kateri so se pojavili, renesansa. Toda hkrati sta oba sloga dobila popolnoma drugačne figurativne in ideološke temelje. Tako barok kot klasicizem sta močno vplivala na različna področja kulture – literaturo, slikarstvo, arhitekturo, glasbo, gledališče.
1.2 Baročna arhitektura
Prehod iz renesanse v barok je bil posledica globoke verske in duhovne krize, ki je zajela celino kot posledica reformacije. Takratna Italija je bila šibka in razdrobljena, njeno plemstvo, predvsem versko, pa ni imelo dovolj sredstev za gradnjo novih palač. Nastajajoče gibanje, znano kot protireformacija, si je prizadevalo obnoviti moč rimskokatoliške cerkve. Zaradi pomanjkanja sredstev, posebna pozornost arhitekti so prešli na bogato dekoracijo obstoječih templjev.
Postopoma se je predvsem na severu Italije oblikoval baročni arhitekturni slog. Svoje korenine ima v renesančni arhitekturi, a jo po slikovitosti in razgibanosti bistveno prekaša. Ravne črte so se tukaj umaknile lomljenim in vijugastim (od tod tudi ime sloga - "pretenciozno", "kodranje"). Prefinjeni okraski - kipi, štukature, cvetlični lončki - so postali nepogrešljivi atributi sloga. Zahvaljujoč igri chiaroscuro in neštetim odsevom v številnih ogledalih je nastala iluzija širjenja prostora. Za stavbe, zgrajene v tem slogu, so značilni večnadstropni profilirani fasadni venci, stebri, pilastri in polstebri ter konkavni ali konveksni kiparski detajli. Zaradi vseh teh elementov je zgradba videti živa in premikajoča se. Ni samostojnih podrobnosti, ampak je vse podrejeno arhitekturnemu ansamblu. Baročna načela so se razširila na urbano arhitekturo in krajinsko načrtovanje.
Najbolj znane stavbe v baročnem slogu so bile: ustvarjanje Lorenza Berninija - ansambel trga katedrale sv. Petra v Vatikanu in v absolutistični Franciji - palača Versailles s parkovnim ansamblom.
1.3 Klasicistični stil v arhitekturi
Klasicizem je nastal le malo kasneje kot barok, sam nastanek pa je bil posledica poskusa izpodbijanja idej in načel, ki jih je pridigal baročni slog. Odseval je zahteve nastajajočega meščanskega razreda in njegovo inherentno filozofijo racionalizma. Pridigarji klasicizma so menili, da je barok »napačen«, nejasen in zmeden z vidika jasno oblikovanih in uravnoteženih norm antične klasike. Mojstri umetnosti, ki so delali v slogu klasicizma, po genijih renesanse, so si prizadevali oživiti slog starodavne Grčije. Vse je bilo izvedeno po klasičnih kanonih, red je bil strogo upoštevan.
Klasično arhitekturo pooseblja grška fasada s trikotnim zabatom ali portikom s stebri. Korpus stavbe je blokasto oblikovan, členjen s pilastri in venci. Stebri ne samo okrasijo stene, ampak tudi nosijo obremenitev sistema žarkov. Dekor je zmeren, brez baročnega pompa. Povsod vlada simetrija. Množični urbanistični projekti tistega časa so bili v Evropi izvedeni v slogu klasicizma. Njihov moto je bila velika gradnja brez mojstrovin; cilj je graditi zgradbe različnih funkcij, ne le templjev in palač; pristop - racionalnost in lakonizem.
1.4 Arhitektura razsvetljenstva v Rusiji
Doba razsvetljenstva v ruski arhitekturi in urbanizmu velja za pomembno in pomembno. Zanj so značilna tri gibanja - barok, rokoko in klasicizem, ki so se pojavljala zaporedno v 18. stoletju. V tem obdobju so se pojavila nova mesta, nastali so objekti, ki v našem času veljajo za priznane zgodovinske in arhitekturne spomenike.
Kljub dejstvu, da je bila smrt Petra I velika izguba za državo, ni imela več pomembnega vpliva na razvoj urbanističnega načrtovanja in arhitekture tistega obdobja. Ruski arhitekti, ki so delali v Sankt Peterburgu pod vodstvom tujcev, so prevzemali njihove izkušnje, tisti, ki so bili poslani na študij v tujino, pa so se tudi vrnili v domovino. Takratna država je imela močne kadre. Vodilni ruski arhitekti tega obdobja so bili Eropkin, Usov, Korobov, Zemcov, Michurin, Blank in drugi.
Slog, značilen za to obdobje, se imenuje rokoko in je kombinacija baroka in nastajajočega klasicizma. Kaže galantnost in samozavest. Rokoko je bolj značilen za notranje rešitve tistega časa. Pri gradnji stavb še vedno opazimo pomp in pomp baroka, začnejo se pojavljati stroge in preproste značilnosti klasicizma.
To obdobje, ki je sovpadalo z vladavino Petrove hčerke Elizabete, zaznamuje delo sina Rastrellija. Vzgojen na ruski kulturi je v svojih delih pokazal ne le sijaj in razkošje palačne arhitekture, ampak tudi razumevanje ruskega značaja, ruske narave. Njegovi projekti se skupaj z delom njegovih sodobnikov Kvasova, Čevakinskega, Uhtomskega organsko prilegajo zgodovini ruske arhitekture 18. stoletja. Z lahkoto Rastrellijeve roke so se kupolaste kompozicije začele pojavljati ne le v prestolnici, ampak tudi v drugih ruskih mestih, ki so postopoma nadomeščale stolpaste. Pompoznost in obseg njegovih palačnih ansamblov nima analogij v ruski zgodovini. Toda ob vsej prepoznavnosti in razkošju umetnost Rastrellija in njegovih sodobnikov ni trajala dolgo, v drugi polovici 18. stoletja pa jo je nadomestil val klasicizma. V tem obdobju so nastali najbolj obsežni projekti - nov glavni načrt za Sankt Peterburg in projekt prenove Moskve.
V ruski arhitekturi v zadnji tretjini 18. stoletja so se začele pojavljati značilnosti nove smeri, ki so jo kasneje poimenovali ruski klasicizem. Do konca stoletja se je klasicizem trdno uveljavil kot glavna smer umetnosti in arhitekture. Za ta trend je značilna strogost starodavnih oblik, preprostost in racionalnost modelov. V nasprotju s stavbami v baročnem slogu, ki so napolnile Sankt Peterburg in njegovo okolico, se je klasicizem najbolj manifestiral v moskovskih zgradbah tistega časa. Med mnogimi velja omeniti hišo Paškova, stavbo Senata, kompleks Tsaritsyn, hišo Golitsyn, palačo Razumovsky, ki veljajo za najbolj osupljive primere klasicizma v arhitekturi. V Sankt Peterburgu so takrat gradili palačo Tauride, lavro Aleksandra Nevskega, marmorno palačo, Ermitaž, gledališče Ermitaž in Akademijo znanosti. Izjemni arhitekti tistega časa upravičeno veljajo Kazakov, Baženov, Uhtomski in mnogi drugi.
likovna umetnost baročni klasicizem
2. poglavjeLikovna umetnost dobe razsvetljenstva
2.1 Likovna umetnost razsvetljenstva v Evropi
Ni naključje, da 17. stoletje (stoletje evropskega razsvetljenstva) včasih imenujemo tudi stoletje slikarstva. V tem obdobju so nastale neprekosljive mojstrovine evropskega slikarstva - spomnite se le slik Rembrandta in Velazqueza, Halsa in Rubensa, Poussina in Caravaggia. Glavna stvar v tem neslutenem razcvetu umetnosti je prej nepredstavljiva širitev slikarskih možnosti, aktiven odnos do resničnosti, globina psihološkega prodora v notranji svet oseba.
Ena glavnih tem umetnosti 17. stoletja je človek, oblikovanje njegovega značaja v boju, ki je poznal tako najvišje vzpone kot poraze. V njem je oseba spoznala svoje prednosti in razkrila svoje najboljše lastnosti. Ta osrednji problem se je reševal v različnih zvrsteh umetnosti, predvsem pa v literaturi in slikarstvu.
V 17. stoletju je problem postal zelo pomemben umetniški slog. Če je na prejšnjih stopnjah razvoja umetnosti lahko slog zaradi svoje stabilnosti in izpopolnjenosti obstajal izjemno dolgo, se zdaj v enem stoletju rodi in sobiva več stilov. Tako sta se v 17. stoletju hkrati pojavila in vzporedno razvijala dva vodilna sloga te dobe - barok in klasicizem. Dejstvo, da je v številnih državah barok postal bolj razširjen kot klasicizem, ki je prevladoval predvsem v Franciji, je razloženo s posebnostmi zgodovinski razvoj te države, nikakor pa ne, klasicizem v primerjavi z barokom. Poleg tega izjemna širina zajemanja življenjskih pojavov, ki so prej ostajali zunaj meja umetnosti, kot tudi pestrost novih umetniških sredstev ni več omogočala izraziti celotne umetniške vsebine dobe v okviru le dveh. stilov. Prvič v zgodovini se pojavljajo umetniški pojavi, ki jih ni mogoče pripisati nobenemu od dveh glavnih slogovnih gibanj in tvorijo, kot ji včasih rečemo, ekstralevičarsko linijo.
Baročni slog, ki se je pojavil v začetku 17. stoletja, za razliko od klasicizma ni imel svoje podrobne estetske teorije. Še vedno ni jasen niti pomen te besede, ki se je začela uporabljati v 18. stoletju. Za baročno umetnost, stremljenje k ustvarjanju velik slog, je bila značilna ideja o svetu kot nekakšni kozmični enotnosti, močnem elementu, ki združuje nebo in zemljo, bogove in ljudi ter je v nenehnem gibanju in spreminjanju. Kompozicije baročnih slik so prežete s povečano dinamiko. Vse oblike so v hitrem gibanju, človeška čustva so vedno povišana in strasti včasih mejijo na učinek. Za baročno slikarstvo je značilna določena teatralnost.
Kar se tiče klasicizma, je ta slog dal prednost plastičnim in linearno-grafičnim načelom. Odnos klasicizma do barve in slikovitosti odlično izraža Poussinova kratka definicija, ki zveni kot aforizem: ... barve v slikarstvu so kot vaba.
Naivno in nekorektno bi bilo nasprotovati baroku in klasicizmu, oba ta sloga, umetnosti tako imenovane ekstraleve linije z vidika njune večje ali manjše naprednosti, realizma in umetniški pomen. Vsak od njih je odražal različne, a zelo pomembne vidike realnosti in dal svoj prispevek k zgodovini umetnosti. Pa vendar je bil pojav levičarske linije nekaj bistveno novega. Pričalo je o izjemnem razmahu možnosti umetnosti, o vključevanju v njeno sfero takšnih življenjskih pojavov, ki se ne morejo več zrcaliti v okviru kanoniziranih oblik umetniškega posploševanja, kar je v bistvu vsak slogovni sistem. Tej ekstra levi liniji lahko pripišemo različne umetnike - od Rembrandta in Velazqueza do malih ali francoskih mojstrov kmečkega žanra. In še ena značilnost umetnosti 17. stoletja, ki je prejšnja obdobja niso poznala - hkratni razvoj umetnosti v več državah hkrati, odsotnost nacionalne izolacije, krepitev v primerjavi s preteklostjo tega, kar v sodobnem jeziku običajno imenujemo »kulturni stiki« (komunikacija med umetniki različnih držav, usposabljanje in potovanja v druge države itd.)
2.2 Likovna umetnost razsvetljenstva v Rusiji
18. stoletje je pomemben mejnik v razvoju ruske kulture. Reforme Petra I so vplivale na vse plasti družbe in vse vidike življenja ruske države. Mestne in podeželske kraljeve rezidence ter plemiške palače so začeli krasiti z okroglo štafelajno skulpturo, okrasnimi skulpturami in portretnimi doprsnimi kipi. Brez čakanja na kadrovsko oblikovanje domača šola, je Peter ukazal kupovati v tujini starinski kipi in dela sodobnega kiparstva. Ruska mladina je odšla v Evropo, da bi študirala umetnost kiparstva.
V začetku 18. stol. Posebej razširjena je bila monumentalna in dekorativna skulptura. V tem času pogosto najdemo visoki relief, v katerem so bili plastični volumni močno ločeni od ozadja. V tistih primerih, ko so mojstri ustvarili nizki relief, so voljno uporabili vrsto tako imenovanega slikovnega reliefa, v katerem se, tako kot na slikah, izmenjujejo načrti, se prenaša perspektivna redukcija predmetov in uporabljajo krajinski elementi. Čisto okrasne kompozicije so rešene najbolj ploskovno.
Vse to je razvidno iz primera kiparskega okrasja Dubrovitske cerkve (1690-1704) in Menšikovega stolpa (1701-1707) v Moskvi, elegantnega izrezljanega okrasja Petrove pisarne v Veliki palači Peterhof, izdelanega leta 1718. -1721. Nicola Pino, reliefi na stenah Poletne palače v Sankt Peterburgu (1710-1714), ki alegorično prikazujejo dogodke severne vojne. Njihov avtor, izjemen nemški kipar in arhitekt Andreas Schlüter, je umrl komaj šest mesecev po prihodu v Sankt Peterburg in v tem obdobju seveda ni imel časa ustvariti ničesar več.
Edinstvena veja kiparstva, zlasti dekorativne plastike, je rezbarjenje lesenih ikonostasov, oltarnih predprostorov itd. Posebej omembe vredna so dela Ivana Petroviča Zarudnega, ki se je ukvarjal tudi s slikarstvom in arhitekturo.
Z napredkom na področju dekorativne plastike je resen napredek tudi v razvoju kiparskih miniatur. V 40. letih prejšnjega stoletja je bila po zaslugi uglednega ruskega znanstvenika D. I. Vinogradova, prijatelja M. V. Lomonosova, ustanovljena tovarna porcelana, tretja po ustanovitvi v Evropi. Leta 1766 Gardnerjev zasebni obrat se odpre v Verbilki pri Moskvi. V teh tovarnah so poleg posode, tobačenk in drugih gospodinjskih predmetov izdelovali tudi dela male plastike, ki so pritegnila pozornost s svojo gracioznostjo.
Izjemen prispevek k ruski kulturi sredi stoletja je dal Mihail Vasiljevič Lomonosov, ki je obudil umetnost mozaika, ki so jo poznali že mojstri Kijevske Rusije. Skrivnosti izdelave smaltov - barvnih steklenih mas različnih odtenkov - so bile v zahodni Evropi strogo zaupne. Za pridobitev smaltov je moral Lomonosov razviti tehnologijo in tehniko njihove proizvodnje. Najbogatejša "paleta" steklenih barv, ki po moči in lepoti ni slabša od tistih, ki so bile znane v 18. stoletju. Italijanske smalte so znanstveniki pridobili v tovarni v Ust-Ruditsi blizu Sankt Peterburga po izvedbi več kot štiri tisoč poskusnih talin. Leta 1758 M. V. Lomonosov je na natečaj, ki ga je na njegovo pobudo organiziral senat, predložil projekt za spomenik Petru I. v katedrali Petra in Pavla, kjer je cesar pokopan.
Široke možnosti za uporabo svojih moči in sposobnosti so pritegnile ljudi v Rusijo veliko število tujci – umetniki, kiparji, arhitekti itd. Veliko lepih tuji mojstri se je vpisal v zgodovino ruske umetnosti s sodelovanjem v ruskem umetniškem življenju in tukajšnjim pedagoškim delom.
Druga polovica 18. stoletja. - obdobje visokega vzpona kiparstva. Razvijajo se vse njegove glavne vrste: relief, kip, portretni kip, poleg monumentalnih in dekorativnih del postajajo priljubljena tudi štafelajna dela.
V ruski provinci se je kiparstvo po svoji sestavi in značilnostih razlikovalo od kiparstva Sankt Peterburga in Moskve. Posestva aristokracije so le občasno vsebovala dela slavnih metropolitanskih mojstrov. Glavnina del je pripadala domačim kiparjem, predvsem rezbarjem, in je bila praviloma izrazito dekorativne narave (arhitekturni detajli, rezbarije ikonostasa).
Obilno so bili uporabljeni floralni ornamentalni motivi, pozlate in svetle barve lesorezljanih oblik. Mnogi muzeji vsebujejo okroglo skulpturo religiozne narave: številne različice kipov na teme "Kristus v zaporu", "Križanje" itd. Nekatere od njih, ki segajo v 18. stoletje, so primitivne narave in slogovno segajo v najstarejše plasti ruske umetniške kulture. Druga dela, tudi iz 18. stoletja, govorijo o poznavanju del poklicnih kiparjev prve polovice 18. stoletja. ali celo zgodnji klasicizem.
Spomeniki likovne folklore so zelo zanimivi in imajo estetsko vrednost. To so plastično oblikovani gospodinjski predmeti ruskega kmečkega prebivalstva (izrezljani leseni izdelki, keramika, igrače itd.)
XVIII stoletja - to je razcvet portretiranja. Umetniška linija ruskega portreta je ohranila svojo izvirnost, a hkrati prevzela najboljše zahodne tradicije.
V umetnosti 18. stol. Podoba narave pridobi neodvisnost. Krajina se razvija kot ločen žanr, kjer so bili vidni mojstri Semjon Ščedrin, Mihail Ivanov, Fjodor Aleksejev. Prva dva sta pogosto upodabljala okolico Tsarskega Sela, Pavlovska, Gatchine in prenašala vtise potovanja po Italiji, Švici in Španiji. Aleksejev, ki je študiral pri Cesarska akademija umetnosti, nato pa se je izpopolnjeval v Benetkah. "Pogled na nabrežje palače in trdnjavo Petra in Pavla" je ena njegovih najbolj znanih slik, ki prikazuje prostranstva bregov Neve, raznoliko igro svetlobe na vodi in strogo lepoto palač klasične arhitekture.
Konec 18. stoletja zaznamuje pojav velikih del ruskega akademskega slikarstva. Nastaja ena najbogatejših umetniških zbirk na svetu - Ermitaž. Temelji na zasebni zbirki slik zahodnoevropskih mojstrov (od leta 1764) Katarine II. Odprt za javnost leta 1852.
Za rusko kulturo 18. stol. je postalo obdobje razvoja posvetne umetnosti, stopnja kopičenja ustvarjalnih sil. Rusko slikarstvo ni bilo le nič slabše od evropskega, ampak je doseglo tudi svoj vrhunec. Platna velikih portretistov - Rokotova, Levitskega, Borovikovskega - so jasno orisala dosežke na tej poti in vplivala na nadaljnjo plodno rast ruske umetniške šole.
Zaključek
V dobi razsvetljenstva je prehod v moderna kultura. Dobival je obliko nova slikaživljenje in mišljenje, kar pomeni, da se je spremenilo tudi umetniško samozavedanje novega tipa kulture. Ime »razsvetljenstvo« dobro označuje splošni duh tega gibanja na področju kulturnega in duhovnega življenja, ki si za cilj postavlja zamenjavo nazorov, ki temeljijo na verskih ali političnih avtoritetah, s tistimi, ki izhajajo iz zahtev človeškega uma.
Gledališče v Angliji Gledališko občinstvo 18. stoletja. postala veliko bolj demokratična. V stojnicah so bile nameščene preproste klopi za meščane. Regali so bili polni služabnikov, študentov in malih obrtnikov. Med predstavami se je občinstvo obnašalo zelo aktivno in se živahno odzivalo na prikazano na odru. Tako je v Angliji gledališče razsvetljenstva kritiziralo razvade nastajajočega meščanskega sistema.
Proces demokratizacije družbe v času razsvetljenstva je zaživel novo dramsko zvrst - meščansko dramo, katere ustvarjalci v Franciji so bili D. Diderot, M. J. Seden, L. S. Mercier. Malomeščanska drama je pomenila zmago izobraževalnega realizma, ki je tematiko dramskih del približal vsakdanji realnosti. Glavna vsebina novega žanra je bila kritika slabosti plemenite družbe, ki jih je nasprotovala idealom tretjega stanu. Vendar pa so svojega pozitivnega junaka - meščana - obdarili z visokimi državljanskimi in moralnimi vrlinami, dramatiki in vzgojitelji so v svoja dela vnesli. Značilnosti idiličnosti in didaktičnosti. Tudi francoski umetnik Jean Baptiste Greuze je dosledno uporabljal umetnost kot sredstvo moralna vzgoja oseba. Vse slikarjeve žanrske kompozicije se sodobnemu gledalcu ne brez razloga zdijo dolgočasne, njegove slike pa poučne. IN znana dela»Hromalec«, »Razvajeni otrok«, »Obisk pri duhovniku«, Grezova glavna pozornost je namenjena podrobni pripovedi, iz katere mora nujno izhajati morala.
Razsvetljenstvo Anglije izgleda drugače. Nobeden od evropskih slogov ni obstajal v umetnosti te države v svoji čisti obliki, saj so vsi prišli na angleška tla veliko pozneje kot v druge države. Zato se lahko značilnosti baroka (slog v evropski umetnosti poznega 16. - sredine 18. stoletja) in klasicizma izvirno prepletajo v delu enega arhitekta ali umetnika. Za angleška umetnost tipično velika pozornostčlovekovo čustveno življenje nenehno iskanje sredstev, ki bi lahko izrazila zapleten in spreminjajoč se svet občutkov in občutkov. Vse to je bilo briljantno utelešeno v portretih. Druga, nič manj pomembna značilnost angleške umetniške kulture je velika pozornost do problemov etike in morale. Eden vodilnih žanrov v slikarstvu je postal vsakdanji žanr, ki je pridobil svetlo satirično obarvanost. Občutek izvirnosti nacionalne kulture je bil za angleške razsvetljence zelo pomemben: vzbudil je željo po lastni poti v vsem, izkušnje evropskega slikarstva pa so pogosto dojemali kritično.
Seznam uporabljene literature
1. Kulturne študije. Zgodovina svetovne kulture: Učbenik za univerze / Ed. prof. A.N. Markova. -- 2. izd., popravljena. in dodatno - M .: UNITY, 2000. - 600 str.
2. Evsina N.A. Ruska arhitektura v dobi Katarine II./Evsina N.A. --M .: Nauka, 1994. --223 str.
3. Zamjatin D. N. Kultura in prostor: modeliranje geografskih podob / Zamjatin D. N. - M.: Znak, 2006. 488 str.
4. Horkheimer M., Adorno T. Dialektika razsvetljenstva. Filozofski fragmenti./ Horkheimer M., Adorno T. -M.; Sankt Peterburg: Medium, Yuventa, 1997. 54 str.
Objavljeno na Allbest.ru
...Podobni dokumenti
Seznanitev z kulturne dediščine XVIII stoletja. Upoštevanje glavnih vrednot razsvetljenstva. Značilnosti razsvetljenstva v evropskih državah. Slogovne in žanrske značilnosti umetnosti. Doba velikih odkritij in velikih napačnih predstav; kult narave.
tečajna naloga, dodana 09.08.2014
Zahodnoevropska kultura razsvetljenstva. Glavne vrednote dobe razsvetljenstva. Značilnosti razsvetljenstva v evropskih državah. angleško in škotsko razsvetljenstvo. Francosko razsvetljenstvo. Razsvetljenstvo v Nemčiji. Rusko razsvetljenstvo. Slikarstvo, kiparstvo.
povzetek, dodan 23.11.2008
Koncept dobe razsvetljenstva. Njene značilne poteze so na gospodarskem, družbenopolitičnem in duhovnem področju. Kultura razsvetljenstva, njeni predstavniki v literaturi (Denis Diderot, J. Swift, D. Defoe). Vrtovi in parki kot njeno utelešenje v arhitekturi.
predstavitev, dodana 6.7.2011
Francija kot hegemon duhovnega življenja Evrope v 18. stoletju. Kronološki in teritorialni okvir dobe razsvetljenstva. Razvoj filozofskih idej razsvetljenstva in njihovo utelešenje v likovni umetnosti. Vpliv razsvetljenstva na razvoj gledališke umetnosti.
tečajna naloga, dodana 31.3.2013
Značilnosti dobe razsvetljenstva, posebnosti njenega razvoja v Angliji, Franciji in Nemčiji. Filozofska misel razsvetljenstva. Slogovne in žanrske značilnosti arhitekture, slikarstva, glasbe, literature določenega obdobja, njeni najsvetlejši predstavniki.
test, dodan 11.6.2009
Spoznavanje vidnih predstavnikov literature, glasbe, slikarstva razsvetljenstva. Značilnosti literature tega obdobja. Značilnosti slikarstva in kiparstva. Ustvarjalnost I.S. Bakh, V.A. Mozart in L. Beethoven kot predstavnika baročne dobe.
zapiski lekcije, dodani 14. 5. 2014
Slogi v arhitekturi in umetnosti Evrope in Latinska Amerika. Plemiško-cerkvena kultura razcveta absolutizma. Širjenje baroka v Flandriji, Španiji, Portugalski, južni Nemčiji, Avstriji, Češki, Slovaški, Hrvaški, Ukrajini in Litvi.
predstavitev, dodana 29.02.2012
Evropska kultura sodobnega časa, njene značilnosti: humanizem in evrocentrizem. Filozofske in estetske značilnosti kulturni razvoj doba razsvetljenstva. Ideje razsvetljencev in socialne utopije. Znanstveni kulturni koncepti razsvetljenstva.
test, dodan 24.12.2013
Študij renesančne umetnosti, vključno z razvojem arhitekture, ki ga je uvedel Filippo Brunelleschi. Značilnosti toskanske, langobardske in beneške šole, v slogu katerih so bili renesančni trendi združeni z lokalnimi tradicijami.
povzetek, dodan 01.05.2011
Ideje in načela razsvetljenstva. Zgodovina prodora kulturnih trendov v Rusijo v času vladavine Katarine II. Seznanitev z literarna ustvarjalnost najbolj znani predstavniki dobe razuma - Radiščev, Novikov, Voltaire in Goethe.