Človek ne more biti popolnoma srečen - Da, vsa naša kultura je izšla iz ruščine, tako dobra kot slaba. Zakaj slabo? Ker je dolžina govora naših politikov enaka dolžini govora ruskih politikov. Rusi, ne Američani. In tema trpljenja v ruščini

Gleb Sitkovsky

V nebo z oznako na nogi

"Ena popolnoma srečna vas", B, Vakhtin, režiser Pyotr Fomenko. Gledališče "Delavnica P. Fomenka"

V vasi daleč, daleč stran sta živela fant in dekle. Ljubila sta se, potem pa sta se, ko je deklica zanosila, poročila. In dan po poroki je bil fant odpeljan v vojno in ubit.

To zgodbo, preprosto kot petje pastirske piščalke, je v 60. letih prejšnjega stoletja napisal leningrajski pisatelj Boris Vahtin, Pjotr ​​Fomenko pa je takrat želel zgodbo svojega prijatelja dramatizirati, a cenzorjem to ni bilo všeč in predstava ni bila izpuščen.

Zdaj, desetletja kasneje, se je Fomenko zavezal, da bo zapolnil svoje nova hiša na Kutuzovski, s tistimi glasovi, ki so že dolgo utihnili, z ljudmi, ki jih že dolgo ni več, je začel naseljevati in z dihom ogrevati svoj novi gledališki prostor.

Prostor je utesnjen in nepomemben, a režiserja Fomenka to ne zanima: zdi se, da je sposoben obvladovati ves svet, tudi če je zaprt v orehovi lupini. Pod strope nekdanjega sovjetskega kina z lahkoto postavi nebo - s katerega nas gledajo naši mrtvi, in zemljo - v kateri moramo ležati, ter reko - na bregove katere bomo preživljali svoje življenja.

Na »bregovih« je nekaj gledalcev (šestintrideset na levi in ​​šestintrideset na desni), sama reka in nasploh vse to lagodno in hitro tekoče življenje teče po sredini. Fomenko reko prikaže le v dveh potezah: povsod postavi bazene z vodo in čez ves prostor vrže vaške mostove, kjer ženske običajno perejo perilo.

Fomenko preprosto zgodbo načrtno reducira na izpolnjevanje nalog, ki so prav tako preproste, skoraj poučne. Da dam slike vaško življenje, zadostuje nekaj skic odrskega govora in odrskega giba. Tukaj je skeč "Ženske plevejo krompir" - smešno brbljanje, povezano z energičnimi telesnimi gibi kolektivnih kmetov. Ali pa skeč »Traktor«: nekomu se krčijo roke in noge in v času s krči prihrumi »karrrrr-burrr-rrra-torrrrr«, »acckkkkk-sellll-le-rrrrrratorrrrr«, »mattt-perrrre-mattt«. velika škatla"

To je tipičen pogled mestnega prebivalca na podeželsko življenje, ki kot običajno vsebuje tako naše večno romantično hrepenenje po zemlji kot zdravo urbano ironijo. »Pogled od zunaj« je na splošno verjetno tisto glavno, kar določa bistvo te predstave. Na vse to življenje gledamo bodisi z brezstrasnimi očmi vrtnega strašila (»Kaj ji reče? In kaj ona njemu?« vpraša Karen Badalov z vranjim gnezdom na glavi), nato pa s hudobnimi očmi. krave (Madeleine Dzhabrailova). Na stolu med nebom in zemljo obešeno zgodovino Absolutno srečne vasi že od samega začetka opazuje kronist-učitelj (Oleg Ljubimov), finale pa bomo spremljali skozi oči mrtvega vojaka: Mihejeva (Sergej Taramajev). ), z oznako na nogi, bo splezal v svojo nebeško visečo mrežo in ... od tam vodil nežne pogovore s svojo ubogo Polino (Polina Agureeva). Vsi so igralci in vsi so gledalci.

Ljubezenski prizori Mihejeva in Poline bi bili priznanje vsakemu gledališču. Sergej Taramajev ne igra samo nežnosti, ampak tudi moči. Polina Agureeva igra ne samo dekliško trmo, ampak tudi žensko usmiljenje. In obžalovati je, na kmečki način, isto kot ljubiti. Epizodo, v kateri Mihejev na Polini odvija dolgo platno, ki teče kot reka, bi lahko uvrstili v nekatere gledališke antologije kot primer ključne mizanscene, ki organizira prostor predstave.

V tej predstavi ne tečejo samo reke, ampak tudi pesmi. Že na začetku predstave nam bo vaška učiteljica pojasnila, da je ta zgodba v bistvu »precej dolga pesem«. In pesmi res skorajda ne prenehajo v dveh urah in pol, kolikor traja nastop. »Verjel sem, verjel sem, verjamem« se gladko prelije v spogledljivo pesem »V naši vasi ne boste našli druge takšne Chanite« in »Vrtovi ne cvetijo zame« - v »Lili Marlene«.

»Na vasi Bog ne živi v kotih, kot mislijo posmehljivci, ampak povsod,« je nekoč rekel pesnik. Pjotr ​​Fomenko, ki v svoji predstavi animira vsako žival in vsak predmet, poskrbi, da gledalec na neki točki kar naenkrat pozabi na številne kotičke nekdanjega Kijevskega kina in se spomni le razvpitega »povsod«.

Danes, 22. junija 2000

Maja Odin

Delikatni realizem

"Ena popolnoma srečna vas" v delavnici Petra Fomenka

REŽISERSKA spretnost Petra Fomenka ima eno popolnoma stabilno lastnost. Fomenko igra trike in trike na vseh svojih predstavah. Prebere besedilo, pride do dna pomenskih odtenkov vsake pripone, preuredi prozo za sceno na poseben, samo njemu znan način, prilagodi vsako vrstico ali celo zlog ali zvok izbranemu. glasbena tema, skrbno nastavlja svetlobo, prehaja skozi vse odtenke bele in meri vsak korak pod nogami umetnikov. Toda igre, ki jih je izbral, so že zdavnaj začele igro z mojstrom, močnejšim od »faraona« grofice Ane Fedotovne s svojimi »trojkami, sedmicami in asi«. So kot volkodlaki-lopovi - izkažejo se, da so njegovi ali ne.

Če ne njegova, pač pa tuja, potem predstava izpade kot mojstrsko sestavljena konstrukcija, kjer je viden vsak zasuk izjemne režiserjeve misli in celo sled navdiha, ki bi lahko bil, a ga iz najbolj neznanih razlogov ni.

Zaščitni znak Fomenkova »lahko dihanje« se spremeni v težke in boleče vzdihe.

A takoj ko se Fomenko znajde v svojem tekstualnem elementu, začne vse v njegovih rokah igrati in zveneti. Kot srečnemu igralcu gredo vse karte v njegovo roko. Neha nabirati kapitalne dekoracije in se zadovolji z najbolj običajnimi predmeti: lonci, košare, zavese. In tesnost igralnega prostora se spremeni v neverjeten in fantastičen obseg - za vsakim predmetom na odru, obleko, besedo, gesto igralcev se ne pokaže le življenje, način življenja mesta ali vasi, ampak tudi povsem Pred očmi se pojavi specifična pokrajina, letni čas in celo vreme tistega dne, ki je povzročilo vse te dogodke, ki so pritegnili režiserjevo pozornost.", je Fomenko poveličeval skromni realizem sovjetske vasi v jeziku poganskega pesnika. Žerjavni vodnjak, vrtno strašilo, koze, krave, ki so jih igralci delavnice graciozno in duhovito odigrali, niso našli le svojega glasu, ampak tudi njihova duša in značaj ter vsak svojo zgodbo dobro hrani nikoli razkrito skrivnost glavnega junaka Mihejeva (Sergej Taramajev), strašilo skrbi, kako bi dalo zatočišče nežnim ljubimcem, koza pa je skoraj pripravljena na jok. ko se v vasi pojavi ujeti Nemec in jo priveže na klin, se prostor zapolni z zaboji, klopmi, pripravljenimi za žaganje hlodovine, sega v širna prostranstva naše domovine.

Fomenko na polno sprosti svojo domišljijo. Dolg kos nebesno modre tkanine se izkaže za reko, hladno in široko. Umivalniki niso namenjeni le temu, da se vaščanke sklonijo in v njih operejo perilo. Igrajo vlogo luž, v katere v vročem dnevu stopi lepa Polina, nežno otresajoč kapljice, ali pa se v temi noči, ne da bi razkrili cesto, spustijo utrujene noge v ponjavnih škornjih.Škatle se spremenijo v traktorje, vodnjake in jarke.

Vaščanke se izkažejo za Benecijanove lepotice, Malevičeve delavke ali slikarjeve vdove.

Sovjetski umetnik

Sergej Gerasimov. In glavna junaka - vaška ljubimca Polina in Mikheev, ki jih izvajata Polina Agureeva in Sergej Taramaev - spominjata na mitološke like Botticellija.

Fomenko je besedilo Vahtinove zgodbe raztopil v pesmih in melodijah. Od spogledljive “V naši vasi ne boste našli druge take Charite” in otožne “Vrtovi ne cvetijo zame” do tolažilne nemške “Lili Marlene” zaigrane na harmoniko.

Vsak korak igralcev je razdelil na korake, reze, jih prisilil, da so stopili čez potoke in mlake, da so igrali ne samo takšno ljubezen, da »Jočem zaradi njega, preklet, ko pomislim, da me bodo ubili,« ampak tudi sanje, bližajoča se zaspanost, smrtna utrujenost in mirna, spokojna sreča. In to počnejo mojstrsko.

Ob zaključku gledališke sezone je nova premiera "Delavnice Petra Fomenka" zazvenela tiho, a nepričakovano. V novi predstavi je Fomenko nastopil v novi vlogi. Ne le režiser predstave. Ne samo učitelj, ki je na oder pripeljal svoje učence treh generacij. Z "One Absolutely Happy Village" Fomenko daje mojstrski tečaj preproste svetovne modrosti sami javnosti.

Pjotr ​​Fomenko že vrsto let s svojimi igralci bere "Vojno in mir". Že nekaj let gradi svojo gledališko hišo. Mislili so, da bo "Vojna in mir" pozimi odprla novo stavbo "Delavnice" - a ne. Prvi so tam nastopili "Barbari" Gorkega v režiji Jevgenija Kamenkoviča, Tolstoja pa še vedno ni bilo.

Vendar se zdi, da je predstava po vaški prozi Borisa Vahtina, ki jo je Pjotr ​​Fomenko sproduciral tiho, v odtenkih letne sezone, preizkušnja njegovega glasu tik pred "Vojno in mirom". »Ena čisto srečna vas«, kot pravijo v predstavi, ni zgodba ali pesem. To je pesem. naučiti se narediti v prvem letu, igranje gopher ali hladilnik. Na lesenih hodnikih, položenih čez oder, Fomenki igrivo ustvarjajo nov svet. Ne oživljajo kolektivnega raja Vahtinove zgodbe (Fomenko ima razlog, da ne čuti nostalgije za preteklostjo), temveč naselijo svoj povsem novi oder kot tabula rasa. S preizkušanjem stabilnosti mostov in hlodov s svojimi nogami preizkušate trdnost tega sveta. Naselijo se vanjo, naselijo jo z živimi bitji in predmeti, s katerimi se igrajo z veseljem elementarnih panteistov. V ta panteon, ki vključuje stari vodnjak in vrtno strašilo, črno kozo in kolektivni dizelski generator, so dovoljeni tudi ljudje - enoroki predsednik, tri starke, rdečelasi Mikheev (Taramaev) s svojo trmasto ljubljeno Polino (Agurejeva).

Ljudje se tukaj pogovarjajo s strašilom in poslušajo zemljo. Ko se bo tukaj začela vojna, se bo pojavilo in materializiralo več neznanih besed.

Vezana plošča ropotulja bo Strah. Oznaka na palcu bose noge - Smrt.

Odprlo se bo nebo - viseča mreža pod samo streho, kamor bo šel rdečelasi Mikheev v spodnjem perilu.

Od tam se bo nasmehnil in svetoval živim. V predstavi je veliko vode: vanjo čofotajo, nalivajo v kozarce, stopijo vanjo - kot da bi jemali obhajilo. Veliko lesa in belega platna.

Veliko svetlobe in zraka.

Kar manjka "Eni absolutno srečni vasi", je patos in poučevanje. Ni šolske kazalke, ki bi na zemljevidu kazala na šestino zemlje in rekla, tukaj je, domovina. To ne prekliče ljubezni do te zemlje. Ni prsta dvignjenega v nebo. Kar ne prekliče misli na nebesa.

Ob koncu nastopa Nemec Franz drži v rokah gramofon z vrtečo se ploščo »Lili Marlene« in natančno, besedo za besedo, to nemško uspešnico prevaja v ruščino. In zdi se, da je melodija, ki jo povojna generacija Nemcev pozna le iz znamenitega Fassbinderjevega filma, zazvenela vso predstavo - zgodbo o ženski, ki je preživela, ne da bi se tega zares zavedala, globalno katastrofo.

A če Fassbinderjevo junakinjo nosi po samem grebenu valov, ki jih je dvignila nevihta, potem je vaška deklica Polina živela in živi v svojem tihem kotičku skupaj s kozami, ovcami, kokošmi, vrtnim strašilom, žerjavom in starimi tetami. ki sveto čuvajo neko usodno skrivnost.

Gledališče Fomenko se je že dolgo spremenilo v miniaturno različico Mariinskega gledališča - kraj, kjer se iz neznanih razlogov druga za drugo pojavljajo čudovite igralke, kljub dejstvu, da jih v vseh drugih krajih grozno, strašno primanjkuje. V "Vasi" ni znanih zvezd Fomenkov: niti Galina Tyunina, niti sestre Kutepov, Madeleine Dzhabrailova pa je zaposlena v dveh majhnih vlogah - kravi in ​​ženski Fima. Predstava je usmerjena v Polino Agureevo, zelo mlado igralko, za katero je to prva glavna vloga na moskovskem odru in ki se zdaj očitno mora premakniti iz "mlajše skupine" v glavno zasedbo "Fomenkov".

Njena Polina se zaljubi, zanosi, se 21. junija 1941 poroči, 22. junija pa njen mož (Sergej Taramajev) odide v vojno. Ubijejo ga, ona rodi dvojčka, nato pa se v njem pojavi ujeti Nemec vas - in Polina ponovno rodi: dvojčka - dekleta. Tu se zgodba pravzaprav konča in postane jasno, da je bila to zgodba o popolni sreči.

Morda so leta 1965, ko se je zgodba pojavila, razprave o sreči v zvezi z od Boga pozabljenim kotičkom ZSSR zvenele precej ironično. Toda Fomenkova intonacija je povsem resna: njegova »ena vas« ni stalinistična kolektivna kmetija, je cel svet, kjer je vse povezano z vsem, neživi predmeti sočutni do živih in mrtvi govorijo živim, kaj naj storijo, ker še vedno se bolje vidi od zgoraj.

Za razliko od globalne distopije, na katero je s svojim "Čevengurjem" ciljal Lev Dodin, Fomenkova "Vas" ni le (anti)utopična, ampak sploh ni globalna. Igralci, ki igrajo zelo blizu gledalca, dolgo modro platno, ki prikazuje reko, jarke, ki izgledajo kot peskovniki, in obljubljena nebesa - na viseči mreži, obešeni visoko na drevesih v bližini podeželske hiše - zelo prijeten svet, ki ga katastrofe ne morejo uničiti, ker tudi njih, katastrofe, nekdo načrtuje in so za nekaj potrebne.

Življenje je premagalo smrt - kje je nominativ, kje je tožilnik? - je zapisal Daniil Kharms. Fomenko je uprizoril igro, v kateri je nominativ uspel zasesti njegovo življenje. Zavoljo takšnega rezultata ni bilo škoda niti 30 let pavzirati.

Vremya Novosti, 23. junij 2000

Alena Solnceva

Radiant rocker

Pjotr ​​Fomenko je uprizoril igro o resnični sreči

Premiera je bila na dan državnega žalovanja - 22. junij v Rusiji pomeni začetek velikega domovinska vojna. V sovjetski kulturi je bil ta dan skoraj vedno opisan na enak način: popolna sreča, poletje, veselje, bela oblačila, svetli upi - nenadoma nenadna tema, žalost, grmenje granat ... V zgodbi Borisa Vahtina, o kateri uprizorjena je bila predstava »Ena popolnoma srečna vas«, vse se dogaja po istem vzorcu kot v mnogih drugih literarnih delih, igrah, filmih, pesmih: junak gre v vojno na dan svoje poroke, ki je okronala nežno in strastno ljubezen. zgodbo in umre. Nenavadno drugačen. Sreča, ki je preplavila oder v prvih, radostno vedrih liričnih prizorih, ne mine. Vrne se skupaj z umorjenim Mihejevom, ki tudi po smrti ostane v svoji vasi, kjer je reka z ovinkom in desnim bregom, kot bi morala biti, nizka, kjer je vodnjak z žerjavom, strašilo, krave, njegova ljubljena Polina in dva dvojčka rastejo, čeprav na zelju s krompirjem, a tudi junaki. Ostaja in uči svojo ovdovelo ženo, da mora "vzeti moškega v hišo", in ona ga bo ljubila, Mikheev, vse svoje življenje, in to ji bo pomagalo. In spet so vsi v belih oblačilih, gramofon pa vrti nemško ljubezensko pesem, saj se je ujetnik Franz, ki ga je prijazni stotnik odpisal iz taborišča, zaljubil v Polino in ta mu je rodila dve deklici dvojčici. .

Delavnica Petra Fomenka si je pridobila sloves gledališča, ki je še posebej dobro v stvareh lahkotnih, veselih in na videz otroških. Kritiki so njegovim igralcem celo očitali otročarije in nezmožnost igranja globokih in zapletenih občutkov. Zdelo se je, da se je nova uprizoritev zavezala dokazati, da je z uporabo le svetlega dela palete mogoče ustvariti obsežna, kompleksna dela - in ne izgubiti tiste spoštljive svežine občutkov in preglednosti barv, ki, bog ve, ni slabost, a redka in dragocena kakovost.

Preprosta zgodba ni banalna zaradi poezije in iskrenosti. To je za sodobno kulturo težko doseči - ne v Fomenkovi delavnici. Žanr predstave je opredeljen kot »skeči po istoimenski zgodbi«. Njegova tkanina je stkana iz izobraževalnih vaj - igranje z namišljenimi predmeti, upodabljanje stvari in živali (Karen Badalov čudovito "pokaže" žerjav za vodnjak, Madeleine Dzhabrailova - kravo, Thomas Mockus in Andrey Shchennikov - zastal motor). Nasploh vsi kar razburjeno lajajo, kepetajo, blejajo in godrnjajo. Uprizoritev na temo »Ženske plele krompir« izzove navdušenje in aplavz občinstva. ABC gledališke igre pomaga preiti na dokaj preproste, šestdesetletne ideje zgodbe brez nasilja nad sofisticirano izkušnjo sodobne kulturne zavesti.

Sergej Taramajev, ki je v predstavi odigral glavno vlogo živahnega Mihejeva, je sprva zelo podoben Leonidu Utesovu iz filma »Veseli otroci«, »Belozobi nasmeh, slamnati kodri, plesni gibi ... Pravzaprav, predstava je zgrajena po principu jazzovske kompozicije - vsak lik vstopi s svojo variacijo, motivi se ponavljajo, zajemajo v prostih kombinacijah in razpršijo po obrobju, porajajo se različne teme, ki so razpoznavne iz polzvoka - npr. po smrti Mihejeva poteka pogovor o nesmiselnosti življenja v imenu svetlega jutri, vendar je vse družbeno, politično, novinarsko drugotnega pomena.

Za čas, ko je bila Vahtinova zgodba napisana, je bila ideja, da je človekova osebna sreča neodvisna od družbenih razmer, skoraj uporna. Takrat se je to dojemalo v kontekstu svobode. Danes se sliši drugače: sreča je stvar talenta. Potreben je talent. Za igralce je igrati takšno stanje neverjetno težka naloga. Sergei Taramaev in Polina Agureeva (Polina) se odlično spopadata s tem, čeprav na različne načine. Za Taramajeva je igra junakovega celostnega in močnega značaja, njegovega skoraj živalskega, instinktivnega veselja v veliki meri stvar zrele tehnike. Za Agureevo sta bolj mladost in nalezljivost njene igralske narave. Kakor koli že, njuna ljubezen blešči na odru kot živi biser, ogreje in sprosti občinstvo, pripravljeno na jok, smeh, ubogljivo sledi čustvom likov in po predstavi odnese s seboj stanje. za današnji čas neobičajne mehkobe duše.

Zgodbo je uprizoril Fomenko sam in motive vasi, kolhoze, vojaške proze prenesel v podeželsko pastoralo, v kateri dragi prijatelj, prijazni pastir zasipava svojo izbranko z ljubeznijo, reka pljuska, krave mukajo in ni nobenega. laž, in vse živi spoštljivo in nedolžno, kot da ga ni. Postmodernizma na svetu ni in nikoli ni bilo. Ženske nosijo vedra na jarmu, voda je težka, hrbet zravnan, zadnjica upognjena, noge napete in, saj veste, kaj se zgodi mladim fantom ...

Na nedavnem Kinotavru se je igralec Viktor Suhorukov, ki je igral v filmu Brat 2, na tiskovni konferenci ubranil neizrečenih, a v zraku očitkov o zmagoviti nasilnosti in kriminalnem žanru na platnu. Zdaj imamo tak čas, je rekel, da se bo življenje spremenilo, in videli boste - žerjavi bodo leteli ... V delavnici Petra Fomenka so že leteli.

Nezavisimaya Gazeta, 29. junij 2000

Olga Galakhova

Vzletite, dame!

Premiera na "Delavnici Petra Fomenka"

Zdi se, da je zgodbo o »Eni popolnoma srečni vasi«, ki jo je v »Delavnici Fomenko« uprizoril sam mojster Fomenko po prozi leningrajskega pisatelja Borisa Vahtina, najtežje imenovati srečno: pred in po -vojna ruska vas, lačna, vedno se umiva ob reki; brezkmečka, kjer ženske opravljajo vsa težaška dela; zaradi vojne izčrpana vas. Zakaj veselo?

Tukaj je Polina pravkar rodila in njen mož se veselo prostovoljno prijavi na fronto in umre, in umre takoj, ne da bi sploh imel čas razumeti, da je bil ubit.

Ostala sta dva dvojčka, težko je preživeti, delodajalec pa ti nagaja. Polina vzgaja otroke na krompirju. Vsak dan prehodi več kilometrov po blatu, da pride do dela.

Za Fomenka je težko fizično preživetje povojne vasi ozadje: nekaj dotikov mojstra in pojavi se celotno življenje nedomače predstave.

Tu so ženske hodile po tankem mostu, pele in pripovedovale šale, ven na reko s pločevinastimi umivalniki, da bi oprale perilo: drzno ožemajo rjuhe, tako da brizgi letijo na gledalca. Tovrsten naturalizem je nemalokrat značilen za gledališke predstave. V grobih poljetniških podloženih jopičih z moškega ramena, v pet številk večjih škornjih, z moškega stopala – a kako z veseljem napolnijo prostor odra!

Zdi se, da ni naključje, da se je Fomenko pred tridesetimi leti obrnil k svojemu neuresničenemu načrtu, ki ga je zaprla cenzura: vojaška proza ​​kot priložnost za pogovor o sreči.

Ta vas je srečna, ker ima energijo za življenje, dokler so ljudje, ki znajo ljubiti. Življenjska sila je toliko močnejša, kolikor težje, nevzdržnejše so življenjske okoliščine, ki človeka silijo, da v sebi odkrije takšne duhovne rezerve, zahvaljujoč katerim počloveči sebe in s tem svet. Pravzaprav je zaplet predstave tako preprost, da so lahko prefinjeni gledališčniki zmedeni.

A ravno od prefinjenosti beži Fomenko, režiser ne komplicira preprostega, ampak opozarja, da se preprosto danes izkaže za najbolj zapleteno tako v gledališču kot v naših življenjih, v katerih je vse manj tega prav življenje, živo, pristno čutenje, ki sporoča veselje bivanja. Preprosto je: ljubiti, roditi otroke, preživeti izgubo ljubljene osebe, ki je umrla na fronti, da bi spet začeli ljubiti in znova rojevati otroke ter ponovno odkrivati ​​in ljubiti svet.

Ko makrosvet - ljudje, države - znorijo, v mikrosvetu - na vasi - človek naravno ohrani človeka v sebi in v drugih.

Umorjeni Mikheev ne izgine iz obstoja, preprosto preide v drugo dimenzijo, ni odrezan od življenja v svetu. Zato se zdi, da njegova žena Polina (Polina Agureeva) ni vdova; z njim se pogovarja vsak dan, pa ne zato, ker ji to pomaga preživeti: dialog s posmrtnim življenjem je brez psihološke koristoljubnosti in vzvišene mistike. Mikheeva pa ne moremo imenovati "posmrtna duša". On veselo in preprosto izpod neba samo v spodnjem perilu opazuje življenje svoje žene, Polina pa ne objokuje, ne vpije, ampak smešno, otročje graja svojega moža, češ da je zelo kriv, da je bil umorjen.

Ljubezen ne izgine s smrtjo, ampak še naprej živi in ​​tvori posebno duhovno polje, ki ni podvrženo le zakonom materialnega sveta.

Enostavnost pride do te mere, da se zdi, da se bo Polina zaradi puščajoče strehe znova poročila. "No, kaj naj storim?"- bo vprašala svojega moža, kot da bi sedel poleg nje, in tudi on bo preprosto odgovoril: "Pripelji moškega v hišo."

Oseba, ki bo vstopila v hišo, bo ujeti Nemec Franz, patronim Karlovich (Ilya Lyubimov). Vaščani ga bodo sprejeli kot suženjsko delovno silo, zavili podatke o njem, da bo lahko delal za vas, ki je v vojni izgubila kmete. Živa trofeja - Nemec - bo šla Polini in ona ga bo s strahom pripeljala v hišo: pravijo, tam ne bi smelo biti grešnih misli, samo delo., s katerim nemški vojak ni marširal, ampak živel, tako kot je ruski z našo "Katjušo" - "Lili Marlene". Franz Polini prevaja vsako vrstico pesmi, morda se spominja svoje domovine, svoje vojne in upanja, da bo preživel. Navsezadnje tisto, o čemer je sanjal vsak vojak v vojni: vrniti se in ugotoviti, da so te čakali in ljubili, ljubili in čakali. "Lili Marlene" je dala takšno upanje in za Franza je ta pesem molitev človeka na fronti, sanje, ki so se uresničile: preživel je, se zaljubil in bil srečen v neurejeni ruski absolutno srečni vasi. Ne prevaja, ampak jih ponavlja Polini besede molitve

ki je pomagal prenesti ruske zmrzali, smrt tovarišev, ujetništvo in verjeti, verjeti in spet verjeti v moč življenja.

Kultura, 29. 6. - 5. 7. 2000

Genadij Demin

Srečna vas Petra Fomenka

Presenečenje ob koncu sezone

Jasno postane, kakšen očiten državljanski podvig izvaja mladina z obnavljanjem povezave časov.

Pičla gledališka sezona v prestolnici se je nenadoma končala z nizom nepričakovanih presenečenj.

Morda najvrednejši dogodek aktualne sezone je premiera v mali dvorani Delavnice P. Fomenka. Mlajši gledališčniki se bodo takoj spomnili bleščečega začetka te skupine - izvrstne in skrivnostne "Pustolovščine", subtilne in graciozne "Volkove in ovce". Tisti starejši se bodo neizogibno spomnili na še bolj znane "Brate in sestre", ki so poveličevali malega dramatika Dodina, saj ima Fomenko isto temo - rusko vas predvojnih in vojnih let.

Predstava Fomenok (kot jih kritiki in javnost že dolgo ljubkovalno imenujejo) se je rodila iz študentske naloge zadnjega magistrskega študija – in nas na to spominja s svojo odprtostjo, naivnostjo in svežino. V mali dvorani z 80 sedeži - preddverju nekdanjega kina z ohranjenimi stebri - so gledalci posedeni na obeh straneh različno visokih lesenih klopi.

To je miza, mostovi na reki in jarki ali celo skedenj ali parcela na polju. Posode z vodo - tukaj imate reko in večne vaške luže ter gospodinjske pripomočke. Na steni nasproti stebrov so okna, ki gledajo na Moskvo, hrupno in moteno zaradi gradnje naslednjega obroča.

Premične žaluzije jih bodo zaprle in razkrile druge, na katerih je prozorna skica ljubke ruske pokrajine.

Največje povpraševanje je po centralnem paru.

Polina Agureeva, igralka z močno komično in lirično žilico, je v soimenjaku bolj uspešna v začetnih prizorih - tu sta plavanje v široki reki, ki jo predstavlja dolga mokra rjuha, ter smešno in iskreno podeželsko dvorjenje. Za drugi del - po odhodu ljubljene osebe, vojni in povojni - verjetno manjkajo življenjske izkušnje. Sergej Taramajev je najbolj zvezdniški član predstave, hollywoodski zmagovalec. Njegov Mikheev, čudovito dobri človek, ki se prepusti zvijačnosti, medtem ko zasleduje ljubljeno dekle, je preprost in zvit, zanesljiv in veder. Verjetno je zdaj težko igrati zrelost, ki se zgodi v vojni.

In potem v neumetnem raju - sito oblaka, obešeno na vrveh - sedi z visečo oznako na svojem golu

prst na nogi

, svetujte ženi, ki je ostala na grešni zemlji: poiščite si človeka, ki vam bo pomagal vzgajati otroke.

Še vedno potrebuje razuzdanost, junaštvo in epsko moč, da postane ne le glavni lik zgodbe, ampak tudi prispodoba, ki jo je režiser nameraval.

A kot kaže, bo vse prišlo s časom. Navsezadnje je "Ena najsrečnejša vas" nastala - povsem očitno - iz skic. Vse skupaj tvori mogočno epopejo, očarljivo sliko ljudskega življenja, od katere se stiska v grlu in zahrbtno ščemi pod vekami.

In epitet "najsrečnejši" v zvezi z vasjo dojemamo brez sence ironije - ohranila je duhovno trdnjavo, ki so jo zapustili njeni predniki, in jo prenesla na naslednje generacije.

In vesel je tudi režiser, ki lahko producira takšno produkcijo.

Srečni so igralci, ki v njej igrajo, še posebej tisti, ki z njo začnejo svojo ustvarjalno pot.

Zdi se, da je zaplet preprost: Polina in Mikheev sta živela v vasi, izgubljeni v prostranosti Rusije, ljubila sta se, nato pa se je začela vojna in Mikheev je bil ubit. Prvi del - miren - "Fomenki" je prikazan v obliki teatralno prefinjenih in čustvenih skečev, ki napolnijo majhno dvorano s stebri, ki so ostali od starega kina, z zvoki izpiranja perila v reki, brizganjem vode iz veder na jarem, ženske pesmi in ropot traktorja, ki noče vžgati. Tu sta igralca Sergej Taramaev in Polina Agureeva solista, in če se vodja v kateri koli skupini ujema s svojim talentom, potem Agureeva, ki vedno bolj igra v epizodah, zdaj kaže kot prava lirična junakinja - temperamentna, naravna in za razliko od nikogar drugega.

Povedati je treba, da se je mojster zanje domislil neverjetnih prizorov: samo poglejte epizodo kopanja, ko sta na odru dva igralca, kos modrega platna in popolna iluzija hladne večerne vode, golo žensko telo, čisto in erotična ljubezenska igra. Gledališče je navsezadnje iluzija in bolj kot je verjetna, boljše je gledališče.

Odhajajoča sezona gledalca ni razvajala z odkritji, je pa na koncu pustila močan in prodoren vtis. In) ne da bi kakor koli omalovaževali zasluge dela Petra Fomenka in njegovih igralcev, pomislite: ali ni vladanje v zadnjem času

Je v družbi napeto vzdušje čakanja na spremembe na slabše, na nekaj, kar se zdi, da je že minilo, a še vedno leze iz pozabe, kot je spomenik Dzeržinskemu na Lubjanki? Hvala bogu, da ima vsaj naše gledališče neizkoreniljivo tradicijo resnice kljub nekemu od zgoraj spodbujanemu splošnemu mnenju.

Vahtinova zgodba, ki se je začela v duhu vaške proze, se konča v slogu fantastičnega realizma. V njem nihče ne umre, saj se tisti, ki so padli v vojni, smejijo), spominjajo in se celo pogovarjajo z živimi. Mikheev na primer svetuje Polini, naj v hišo vzame moškega, saj se sama ne more spopasti z rojstvom dvojčkov. Ta moški, torej Polinin novi mož in oče njenih novih dvojčkov, postane ujeti Nemec.

Potem bodo tudi Polina in njena mama ter tete Mikheev odšle nekam v nebesa s plapolajočimi belimi metulji v rokah in življenje v "eni popolnoma srečni vasi" se bo nadaljevalo. In tja bodo spet prišli pogrebi, kot da ni minilo več kot pol stoletja.

Splošni časopis, 6. julij 2000

Irina Dementjeva

Fomenki igrajo srečo Premiera v "Delavnici" na Kutuzovskem, ki leži zunaj obrobja vesele vasi in občasno opomni nase bodisi z vojno bodisi s cinično zvitostjo nečijih nadrejenih. V nekem smislu sta se združila in zamenjala mesta, realnost in fikcija, sreča in žalost, hkrati pa gledalčevo dušo obrnila na glavo.

In zdi se, da se gledališče ne ukvarja z realnostjo in podrobnostmi, zlahka zavrača kakršno koli pristnost podeželskega življenja: lesena tla služijo bodisi kot prehod, s katerega ženske lahkajo perilo, bodisi kot parapet jarka, kjer vojaki Mihejev (Sergej Taramajev) in Kuropatkin (Andrei Shchennikov) se skrivata ali podeželski trg, kjer se odloča o usodi "tovariša Franca Karloviča" (Ilya Lyubimov). Junakinja (Polina Agureeva), ki se kopa v reki, se preprosto zavije v prozoren modri šal, ena od žensk na obali (Madeleine Dzhabrailova), ne da bi spremenila ličila, začasno postane ... krava, igralec (Karen). Badalov), igranje razumnika ali vrtnega strašila povsem naravno postane vodnjak z žerjavom. In skoraj cirkuški skeč s poskusom zagona traktorskega motorja se mimogrede odlično prilega ruski samoironiji, gre za zelo smešen skeč, kjer Fomenko mojstrsko uporablja ne le fizično gibčnost mladih igralcev, ampak tudi njihovo razumljivo nagnjenost k; najbolj nepričakovane rešitve za odrske nastope.

Kako iz vse te eklektike prepoznati vtis svetlobe poletni dan z mukanjem krav, vonjavami vode in zemlje – skrivnost. Gorky je nekoč priznal, da je v mladosti, potem ko je prebral Flaubertovo "Preprosto dušo", strmel v strani na svetlobi in poskušal ugotoviti, s kakšno čarobnostjo se črne črke spremenijo v živo življenje. Ne morem razumeti čarobnosti preoblikovanja verige skečev in mešanja žanrov lirike, epike, humorja, celo surove ekscentričnosti v eno samo živo zlitje performansa. Skrivnost je samo to, skrivnost. Skrivnost režiserjevega talenta in absolutna vera v neomejene možnosti gledališča.

Tudi vojna tukaj ni prav nič strašna. Tukaj je pločevina v rokah nemškega vojaka Franza, ropotanje, ki predstavlja mogočno orožje, ali, zvito v cev, postane zemljanka ali tank. Umorjeni Mikheev pleza po vrvi, tako kot v šolski telovadnici, na mrežo kot visečo mrežo, obešeno s stropa. Smrt ga prav nič ne izloči iz življenja njegove družine in njegovih sovaščanov. Samo nekoga, ki je umrl v vojni, odnesejo v nebesa, kjer leži v spodnjem perilu, z oznako na nogi in od tam daje svoje pripombe. Nekega dne se celo spusti po isti vrvi, da bi svoji mladi vdovi, ki še ni delala, dal trezen nasvet - naj spusti moškega v hišo, sicer ne bo mogel nahraniti dvojčkov in ne bo več sposobni voditi gospodinjstvo.

No, tukaj ni res, če med razpravljanjem o vsakdanjih težavah sedita drug ob drugem, a brez dotika drug drugega, poslušno ločena s smrtjo.

Tukaj ni res, da so se milijoni pobitih Mihejevcev po vojni vrnili v svoje srečne vasi, se vrnili v zgodovinski spomin ljudi in se hkrati spustili v intimni spomin svoje družine in žene. Kaj je tu realnost, kje je realnost, kje so sanje, kje je meja med solzami in nasmehom?

Eden od kritikov predstave je dejal: to je pesem. Zato je avtor svojo zgodbo poimenoval pesem. Tam se vse začne.

Uprizoritev-pesem spremljajo tudi posebne pesmi-zongi, ki jih pojejo včasih obupno glasno (zaljubljeni Mikheev), včasih premeteno, tiho (kot Polinina "Chelita"), včasih odmaknjeno iskreno (ženski zbor), včasih brez besed. sploh (predvojni tango), ki sovpada in, nasprotno, ne sovpada s pomenom dogajanja na odru, ampak nujno lirično sodeluje z njim. Toda pesmi so tudi puščice na lestvici let, ki nas vračajo v realni čas. Čeprav ... v predstavi ni niti ene vojaške pesmi! Vojna v njej je skrajno konvencionalna in popolnoma brez junaštva.

Samo poglejte zlovešče komičen prizor razlaganja med štirimi častniki in vojakom Kuropatkinom. Edinega vojaka, ki ni umrl, so poslali v kazenski bataljon, ker je preživel napad na prazen hlev. Genialna logika, po kateri bi moral vojak izvršiti neumni ukaz in se hkrati boriti za njegov preklic, je naravnost izjemna. In priimek Kuropatkin vojaški voditelji smešno in spretno igrajo, da bi drug drugega prestrašili z imenom vojakovega soimenjaka - carskega generala. Vojak Kuropatkin gre v belih spodnjicah gor k Mihejevu, kjer nadaljuje z njuno smrtjo prekinjeno sanjsko zgodbo o svojih nekaj moških zmagah in je grenko ljubosumen na Mihejeva, ki je doživel njegovo edino ljubezen in se uspel poročiti.

Nenavadno je, da satirični prizor ne uniči lirične intonacije predstave. Morda se to ne zgodi samo z vidika ruskega gledalca. Navsezadnje vsak od nas živi v svoji popolnoma srečni vasi.

Nove novice, 06.07.2000

Elena Yampolskaya

Vesela vas na Kutuzovskem prospektu

"Delavnica Petra Fomenka" je iz pozabe obudila čudovito zgodbo Borisa Vahtina

Pjotr ​​Fomenko je človek sam po sebi. Lahko bi celo rekli – globoko v sebi. Ker sta mu narava in usoda obdarjena s talentom in poklicem režiserja, uprizarja predstave po svoji podobi in podobnosti – zaprto, vase zaprto, kot rahlo zapleteno: če hočeš, se poglobi, če hočeš se vključi, ne , dobili bomo svoje brce brez tebe. Določeno sektaštvo je morda edina pomanjkljivost Fomenkovih brezhibnih del z vidika spretnosti. Vendar oboževalci Pjotra Naumoviča, pa tudi njegove skupine, pogovorno imenovane "Fomenki", niso nagnjeni k temu, da bi to lastnost imeli za pomanjkljivost. Nasprotno, večna studijska romantika na odru in omejen (majhno število sedežev) krog razumevajočih poznavalcev v dvorani se jima zdita znamenja visokega gledališkega namena. Popolnoma nima smisla razpravljati o tej zadevi.

Gledališče je intimna stvar, tako kot človek, ali ti je všeč ali ne. (Za moške morda kot ženska, čeprav ne morem soditi: gledališčnikov močnejšega spola je v Rusiji opazno manj.)

"Ena popolnoma srečna vas" popolnoma ustreza ljubosumnim načelom Fomenka in "Fomenkov".

Da bi ga resnično okusili, občutili in okusili, mora navaden gledalec (ne oboževalec) počakati v dvorani na Kutuzovskem, 30/32, približno eno uro. To bo precej dolgočasna ura, polna zbeganega pričakovanja, potem pa bo nagrajena z uro bolečega in veselega čustvenega vznemirjenja. Fomenkova vaška saga se začne nezahtevno. Pa ne zato, ker je Fomenko sam preprost, ampak zato, ker je ruska vas - tako kot ruska kuhinja - v svoji čisti obliki preveč pusta. Igralci navdušeno posnemajo zvoke hlevskega dvorišča in druge zvoke, povezane s podeželskim življenjem, in sicer: ženski cvilež, pijani basovski glas, čofotanje mokrega perila, rožljajoče preklinjanje traktorista in fanatično brnenje učiteljice z sveto ime za Rusijo - Fjodor Mihajlovič., kjer se ljubko dekle (Polina Agureeva) z vso močjo upira trmastemu fantu (Sergej Taramaev), ki ga ljubi, a se kategorično noče poročiti - pokaže značaj.

Pastoralno in to je vse. Za gledalce v prvih vrstah pa je idila zamegljena: podlo teatralno jih poškropijo z vodo, pred nosom se jim v izobilju utripajo bose, ne preveč čiste igralske pete (saj je nemogoče ohraniti čiste pete). na ruskem odru).

Zaplet se začne, ko pride čas. Izkazalo se je, da pred nami ni samo poletje, ampak poletje 1941. 21. junija, v soboto, Polino, že nosečo, uspe povleči do oltarja, naslednji dan, v nedeljo, pa mlada žena s krvjo, preklinjanjem, solzami in obupom odtrga svojega kodrastega moža, ki se je odločil - iz njej neznanega razloga - takole, na poti, naravnost iz poročne postelje, kot zadnji norec brezglavo plani v novoodprti pekel ... Tukaj, odkrito povedano, cinična zavest gledalca zahteva malo pojdi nazaj in razloži, kako tiha Peisanova sreča je bila mogoča v času aktivne predvojne kolektivne gradnje, vendar trditve seveda niso proti Fomenku, trditve so proti avtorju, ampak Fomenko, ki brani in ščiti avtorja, nepričakovano pospeši dogajanje, kot parna lokomotiva navzdol. Torej ni časa za vračila.

Glavni junak, očarljivi Mikheev, nežno ljubeč mož in odsotni oče dveh dvojčkov, v nasprotju s strahovi vseh, ni ubit prvi dan vojne.

Drugi, n-ti dan je ubit.

Kljub temu, da lebdi nad odrom v belem spodnjem perilu, še naprej vodi podrobne pogovore s svojo ljubljeno ženo in njuni večni prepiri se ne končajo z nenehnim govorom: "Ti, Polina, ne razumi me narobe ...". - "Ne morem te pravilno razumeti, Mikheev ...". Prav neverjetno je, kako zelo mlada igralka živi na majhnem odru, iz oči v oči z občinstvom, živo, iskreno, neznosno duševno bolečino.

Zgodba se tukaj ne konča, šla bo še dlje, pojavili se bodo novi liki in na splošno - v nekaj več kot dveh urah v "Delavnici Fomenko" uspe preteči celo življenje. Zato po "Srečni vasi" prideš ven utrujen in moder - življenje ni lahka stvar.

In vendar velika ruska vas ohranja mir, ki ga ne uničijo kolektivne kmetije, vojne ali druge tragedije in drame. Lahko ga motite, lahko ga pokvarite, lahko ga uničite - ne.

Valovanje mine, površina se zgladi, sonce igra. In samo duše ubitih vojakov plapolajo nad vodo, kot Fomenkove, kot beli molji ...

Večerna Moskva, 26. junij 2000

Olga Fuks

Zato je bilo izumljeno gledališče B. Vahtin. "Ena popolnoma srečna vas" Dir. P. Fomenko."Delavnica Petra Fomenka"

Ta nastop je kot penina.

Piješ brez strahu, skoraj kot vodo – nekakšen long drink z nevsiljivim penečim okusom. In nenadoma se zaveš, da si čisto pijan, da sta te »odnesla« vesela in žalostna pijanost. kdaj

Toda literarni vplivi so s področja filologije. Obstaja tudi bistvo pojavov, ki ga vsak sam razume, živi, ​​dojema in izraža. Fomenko je eden tistih, ki želi priti do samega bistva. On kot nihče drug čuti nevarnost tistega, za kar si druga gledališča le prizadevajo (pogosto zaman). Nevarnost mojstrstva ali preprosto spretnosti, ki tako pogosto skriva pomanjkanje iskrenosti (s spretnostjo se da iskrenost igrati). Sam se je odločil, da mora svoje »fomenke«, mlade mojstre, znova in znova vračati k prvini čistega vajeništva in z njimi začel z metodo etude (1. letnik inštituta). Obstajajo na primer takšne skice - o animaciji neživih predmetov. Tako so se pojavili filozofsko naravnani Vrtno strašilo, dolgočasni in požrešni Vodnjak z žerjavom (oboje igra Karen Badalov, ki ima v predstavi pet vlog), jezen, zgovoren traktor (Andrej Šennikov) in sramežljiva Krava (Madeleine Dzhabrailova). ) se prikažejo. Med predstavo Fomenki in njihovi junaki postopoma potujejo od animacije stvari, mehanizmov, živali, rek do animacije ljudi, animacije življenja. Od čiste igre do čistega življenja. Iz zemeljskega, horizontalnega življenja – v duhovno, vertikalno življenje. Ravno duhovno - ne duhovno. Pustimo duhovno ideologom in etikom. In tu brez zapovedi in kanonov dojamejo preprosto resnico, da gredo v vojno zato, da bi se iz nje vrnili. Da naši mrtvi ne izginejo nikamor od nas, so v bližini in ljubezen se ne konča z njihovo smrtjo. Samo, ker smo dobili možnost živeti naprej, moramo, dolžni smo živeče ljubiti. Ljubezen je edina opravičilo našega življenja.

Pokojni Mikheev (Sergei Taramaev) z neba (viseča mreža za sprostitev iz fine mreže) prepričuje svojo trmasto ženo Polino (Polina Agureeva), naj zagotovo "pripelje moškega v hišo." Ona našopi ustnice in je užaljena – kako ne razume, da ga ljubi do nezavesti.

Tudi zame heroj! In prav tako užaljeno pripelje v hišo molčečega, ranjenega Nemca. In Mikheev, ki visi na nebu viseče mreže, gleda, je ljubosumen in se veseli. In ko se je udobno ulegel nazaj, se vedno znova v mislih vrača k svoji Polini, vesel, ker je zdaj ne bo nikoli zapustil. Za takšne prizore so si ljudje izmislili gledališče

Vremya MN, 21. junij 2000

Irina Kornejeva

Zgodba bo počakala – najprej o kravi

Koliko generacij teatrologov in kritikov se strinja, da je predstava »Bratje in sestre«, ki jo je na oder postavil Lev Dodin po zgodbi Fjodorja Abramova, najpopolnejša in neprekosljiva, kar jih je sovjetski in postsovjetski oder poznal. Premiero v Gledališču Petra Fomenka po istoimenski zgodbi Borisa Vahtina lahko imenujemo zapozneli odmev Dodinovih »Bratov ...«, ki so nas dosegli desetletja kasneje.

Kot nekoč Dodin, je Fomenko izbral isto prozo, v teh časih nemodno - rustikalno. Fomenki poskušajo vplivati ​​na srce istega gledalca, se dotakniti istih strun duše, voditi akcijo brez nepotrebnih premorov med smešnim in tragičnim, in celo v scenografiji se razkrijejo sence legendarne predstave Dodinskega - ljubijo deske, spočeti otroke, posloviti se od življenja.

Navsezadnje pravljica o popolnoma srečni vasi ni zgodba ali pesem, je po režiserjevi definiciji pesem, v katero je vdrla vojna.

Predstava ima veliko konvencij, vendar je brez dvoumnosti. Tudi vnebovzetje duše v vojni padlega se zgodi vizualno - igralec se povzpne pod strop, od koder bo vso drugo polovico dogajanja opazoval vaško življenje, bingljal z bosimi nogami in občasno svetoval živi. Prostor majhne dvorane v novi gledališki stavbi na Kutuzovskem prospektu je uporabljen vodoravno in navpično. Ne zaradi varčevanja s prostorom, ampak z namenom, da bi prostor napolnili z zdravilno Vahtinovo prozo, ki jo je Fomenko iz skic, skic in fantazij prevedel v odrsko poezijo. »Boris Vahtin je bil znanstvenik in pisatelj, ki mu štipendija ni preprečila, da bi pisal tisto, kar se dotakne,« je Pjotr ​​Fomenko vodil izobraževalni program pred drugo izvedbo predstave, ki je bila po njegovem priznanju »še vedno pod vplivom veter«, a sodeč po tem, kje je veter pihal, je šlo na bolje. Kar v predstavi ni bilo povedano, je bilo zapeto.

Občudujte glavne junake

lirska zgodovina, ki je prevzel poslanstvo kronista vasi, je v predstavi visel na stolu »med zemljo in nebom«. Da se ne vmešavam, saj ne govorimo o zgodovini, kot ga udeleženci nenehno motijo, - najprej o kravi ...

Kjer se nahaja ta popolnoma srečna vas, Fomenki že od samega začetka predstave obljubljajo nič. Zakaj je srečna - prosijo vas, da uganete sami. Morda je zato srečna, ker je tudi najbolj navadna, z eno samo življenjsko filozofijo - preprosto. In morda tudi zato, ker znajo govoriti z ljubljenimi skozi prostor in se posvetovati z njimi skozi čas. Z njimi se lahko pogovarjajo tudi po njihovi smrti in jim kot najbližjim sosedom potožijo, kako nevzdržno je postalo živeti v njihovi vasi. Kjer se, tako kot povsod po svetu, ko je mož v bližini, žena nenehno prepira z njim, ko ga ni, se z njim nenehno strinja, a kjer so duhovne vezi med ljudmi močnejše kot v katerem koli mestu. In ne gre za svež zrak in čisto vodo iz vodnjaka ...

Seveda učinka Dodinovih »Bratov in sester« ni bilo mogoče ponoviti, zato so popolni in edinstveni.

A po takem nastopu si želim na vas. Naj bo veselo ne absolutno, ampak relativno. Ja, vsaj nekam - stran od mestne norosti, bližje naravi.

Izvestia, 20. junij 2000

Aleksej Filippov

Veselo gledališče

Premiera Delavnice Petra Fomenka

Osrednji dogodek aktualne gledališke sezone bo verjetno nova uprizoritev Delavnice Petra Fomenka. Imenuje se "Ena absolutno srečna vas" in njegova premiera bo danes, vendar je dopisniku Izvestije uspelo priti do ene od delovnih serij ...

To je predstava, v kateri je čutiti tako modrost starejšega človeka kot tako svež, jasen, izostren občutek življenja, ki se zgodi le ljudem, ki so prestopili nek duhovni prag in nanj gledajo malo od zunaj. Pravzaprav je to lirična izpoved čudovitega režiserja Pjotra Fomenka, ki je v svoji Delavnici uprizoril skeče po zgodbi Borisa Vahtina »Ena popolnoma srečna vas«: predstava je ganljiva in preprosta, napolnjena s prodornim občutkom šarma - in poguba - obstoja ... To je eno najzanimivejših Fomenkovih del in morda najboljša premiera tekoče sezone, ki se je izkazala za izjemno uspešno: ne očara toliko raven spretnosti, ampak občutek, ki živi v njem.

In to je morda tisto glavno, kar določa pravo ceno predstave, režiserja in gledališča; zgolj spretnost, algebra, ki preverja harmonijo, tukaj ni dovolj. Režiser in učitelj, Fomenko že vrsto let vzgaja svoje umetnike: najprej je bil tečaj na GITIS-u, nato studio, ki je postal gledališče, potem je vanj prišla druga in tretja generacija igralcev - in v najboljših predstavah tamkajšnja delavnica Petra Fomenka je živela enak občutek skorajda glasbene povezanosti, enotnosti, strokovnega in človeškega bratstva, ki je otipljiv tudi tukaj.

Rekli so, da so njegovi igralci dozoreli in da jim mladostni šarm, za katerim se skrivajo na odru, ne ustreza več (povod je bila predzadnja premiera Delavnice - Gorkijevi “Barbari”), ampak to delo, ki kljub komornosti obliko predstave, je bila močna , skoraj epska intonacija, je treba presojati na povsem drugem merilu.

Obstaja naivno slikarstvo, ko svet zaživi na platnu, viden z jasnim pogledom, osvobojenim kulturnih kanonov - in Fomenko v tej predstavi ustvarja naivno gledališče. Mikheev je zmagovit, Polina je spogledljiva in zvita, vodnjak je nagnjen k pesimizmu in filozofiranju, krava (aka Baba Fima) je trmasta in predrzna - moški enakopravno razpravlja o svojih težavah z vrtnim strašilom in med sedenjem na predstavi vi neizogibno se spomnite Pirosmanija ali Chagalla z njegovimi idiličnimi vaškimi hišami in zaljubljenim parom, ki lebdi nad njimi.

Mikheev bo dejansko vzletel: ubili ga bodo v vojni, na boso nogo mu bodo prilepili smrtonosno oznako in povzpel se bo v nebo - na košarkarsko mrežo, potegnjeno do stropa. Mrtvi bodo gledali življenje živih, se pogovarja z njimi, bo z odprtimi rokami pozdravil tiste, ki bodo končno prišli delit njegovo osamljenost - bližje koncu se prijazna in smešna gledališka pravljica spremeni v prispodobo in ne govori o nič več in nič manj kot o pomenu življenje.

Mlad človek ne bi mogel ustvariti takšne predstave - modrost produkcije je preveč jasna, preveč pregledna, Fomenko tu povzame neko notranjo ugotovitev. Življenje, kakršno koli že je, je absolutno dobro: zadnje prizore "Srečne vasi" gledalec vidi skozi oči Mihejeva, ki je v gorskih višinah. Vaški kmetje nosijo bele jopiče in zdi se, da so se celo njihovi obrazi zgladili - tistim, ki so "tam", se življenje tukaj zdi kot raj ... Toda življenje je res dobro - v Polinini hiši se pojavi ujetnik in tako naprej in Nemec, ki je ostal v vasi, ki se je zaljubil v žensko, se rusificiral, uredil zanemarjeno kmetijo in nazadnje zagnal vaški traktor, ki vedno ni hotel vžgati (skoraj živo bitje). V "Absolutno srečni vasi" se vse dobro konča - kot se mora v vseh drugih vaseh. In v delavnici Petra Fomenka je bila nenavadno svetla predstava - takšne, ki je zdaj verjetno ne boste videli.

Pjotr ​​Naumovič Fomenko je naravna sila, nepredvidljiv gledališki fenomen, nerazložljiv fenomen. Morda ga ni bilo sodobna Rusija režiserja, ki razmišlja bolj paradoksalno in zna »eksplodirati« situacijo, obrniti njen pomen. Česarkoli se je lotil, klasičnega ali malo znanega sodobnega dela, je bilo vse do dneva premiere nemogoče predvideti, kaj se bo dogajalo na odru. Tako je "Ena absolutno srečna vas", ki temelji na delu nezasluženo pozabljenega sovjetskega avtorja Borisa Vahtina, v svojem času povzročila senzacijo.

O predstavi "Ena popolnoma srečna vas"

"Ena absolutno srečna vas" je predstava, ki je postala klasika repertoarja Delavnice Petra Fomenka. Žal režiserja, ki jo je postavil, ni več med živimi in bo uprizoritev prej ali slej odšla v zgodovino. In zdaj je to edinstvena priložnost, da se "dotaknemo" dela paradoksalnega genija, ki je postal edinstven gledališki fenomen - Petra Fomenka.

Med delom na tej uprizoritvi je Pyotr Naumovich poskušal na odru ustvariti vzdušje, ki je bilo čim bližje zgodbi, ki jo opisuje avtor. Za to je izbral obliko odrskih skic, v katerih se prepletajo življenje, fantazija in sanje. In seveda jih vse združuje ena skupna tema - začetek vojne, ki za vedno (ali ne za vedno?) spremeni življenje "Ene absolutno srečne vasi". V središču dogajanja je noseča Polina, ki s solzami odpelje svojega novopečenega moža v vojno in skoraj takoj dobi pogreb. Toda še vedno se vrne k svoji ljubljeni v obliki angela ali oblaka in celo vodi dialog z njo.

Premiera predstave "Ena absolutno srečna vas" v gledališču delavnice Petra Fomenka je bila 20. junija 2000. Ob koncu sezone je postal nagrajenec mednarodne nagrade poimenovane po. K.S. Stanislavsky v kategoriji " Najboljša izvedba" In že leta 2001 je prejel nagrado "Zlata maska" v kategoriji "Drama - mala predstava".

Tisti, brez katerih predstave »One Absolutely Happy Village« morda ne bi bilo

Kljub temu, da Petra Naumoviča Fomenka že dolgo ni med nami, njegove predstave, v življenju jih je uprizoril več kot 60, živijo še naprej. Zadnja leta delal je samo v svojem gledališču, na odru katerega je občinstvu predstavil "Gledališki roman (Zapiski mrtveca)" po M. A. Bulgakovu, "Triplič" po A. S. Puškinu in druga dela.

Predstava "Ena absolutno srečna vas" je postala ena njegovih najbolj presenetljivih produkcij, ki je osvojila gledališke odre ne le v Moskvi, ampak tudi v Sankt Peterburgu in Dresdnu. Nepričakovani so bili ne le izbor dela, vzetega za osnovo, njegova interpretacija, tudi igralska zasedba. Glavne vloge sta odigrala Polina Agureeva in Evgeny Tsyganov. Skupaj z njimi v "One Absolutely Happy Village" igrajo Oleg Lyubimov, Karen Badalov, Madeleine Dzhabrailova in drugi.

Kako kupiti vstopnice za predstavo

Vsako leto postane vse težje kupiti vstopnice za predstavo "Ena absolutno srečna vas" v letu 2018, njihova cena doseže 20.000 rubljev. Kar na splošno ni presenetljivo, saj so se v tej produkciji zvezde "poravnale" na odru - vedno vroča tema, premišljeno avtorjevo razmišljanje, nadarjeni igralci in briljantna režija. Mi pa smo pripravljeni narediti skoraj nemogoče in vam pomagati. Vsaka naša stranka lahko računa ne le na želene vstopnice, ampak tudi na:

• posvetovanje z izkušenim upraviteljem, ki bo odgovoril na vsa vaša vprašanja in vam pomagal izbrati idealno možnost glede na razmerje med ceno in kakovostjo;
• brezplačna dostava naročil v Moskvi in ​​Sankt Peterburgu;
• popust pri nakupu nad 10 vstopnic.

Za vaše udobje so na voljo različni načini plačila - s kreditno kartico, prenosom in celo z gotovino ob prejemu naročila.

V tej ekipi dela Oleg Lyubimov, diplomant RATI-GITIS-a, ki je študij zaključil leta 1993.

Javnost je cenila svetle podobe Golovastikova v "Barbarih" in kapitana v "Avanturi", Onufrija Paramonova in Ivana Ivanoviča v predstavi "Moderna idila", ki jo je ustvaril nadarjeni igralec. Oleg Lyubimov se skrbno pripravlja na vsak nastop na odru; njegov navdahnjen nastop občudujejo številni oboževalci.

V uprizoritvi Ulikses je umetnik nastopil v vlogah Odvetnika, Listerja, Patrulja in Lenehana, v Dvanajsti noči je igral duhovnika, v Treh sestrah pa Moža v Pincenezu.

Zdaj Oleg Lyubimov igra vloge Argatifontidasa in Polidasa v "Amfitrionu", Gerasima Gornostaeva v " Gledališki roman«, Trgovca in Žana II v »Nosorogu«, zaposlen pa je tudi v drugih predstavah aktualnega repertoarja.

V filmski predstavi Belkinove zgodbe. Pogrebnik" Oleg Lyubimov je debitiral v vlogi knjigovezca, nečaka trgovca Tryukhina. Kasneje je igral "Shaggy" v večdelnem akcijskem filmu "Joker", Evgeniy v filmu "Nad mestom", Ilya v melodrami "False Witness". Umetnikova filmografija trenutno vključuje osem projektov.

V produkciji "Barbara" je odlično opravil vlogo Pritikina. Zdaj lahko javnost ceni igralski talent Ilya Lyubimova z gledanjem predstave, v kateri ustvarja podobo Vershneva. V predstavi umetnik briljantno igra Paratov.

Ilya Lyubimov igra vlogo Franza v predstavi in ​​igra Italijana v "Družinski sreči". Princ Andrej Bolkonski v dramatizaciji dela L. Tolstoja je ena najbolj presenetljivih vlog karizmatičnega igralca.

V filmu je debitiral v kratkem filmu "Jutro ni čas za dekleta", nato je igral Erkhova v seriji "Citizen Chief", Vitalija v "Neprimernih ljudeh" in bil zaposlen v drugih filmih. Oboževalci serije so cenili nepozabne podobe Aleksandra Voropaeva v "Ne rodi se lepa", Maxa Mayorova v "Dnevniku doktorja Zaitseve" in Germana Vorozhtsova v "Ladji", ki jo je ustvaril Ilya Lyubimov. Filmografija igralca vključuje šestdeset projektov.

Za svoj talent in delo na odru je Rakhimov leta 2000 prejel nagrado fundacije O. Tabakova, leta 2004 pa nagrado. gledališko nagrado"Galeb".

Filmografija Tagirja Timerkhanovicha vključuje dvainsedemdeset del. Gledalci so se ga spomnili v vlogah majorja iz "Piromanta", Alikbeka iz detektivke "Nujno v sobo", inšpektorja prometne policije iz pustolovskega filma "Malteški križ", Sorokina v kriminalni film"Isaev", Petit iz "The Forester" in mnogi drugi liki. V drami "Cosmonautics" je Rakhimov igral glavno vlogo.

Sergej Ivanovič je bil vodja studia v Moskovskem gledališču dramske improvizacije na Arbatu in studia v Eksperimentalnem gledališču varietejskih miniatur. Kot režiser je uprizoril igro "Ubij me, draga moja" za podjetje Odessa, "Gozdni glasbeniki" v gledališkem studiu v Odintsovu, pa tudi " Winnie the Pooh"v Mladinskem gledališču Omsk - ta produkcija je postala najboljša na mednarodnem festivalu "Gledališče otroštva in mladosti" leta 2000.

Na snemanju je Yakubenko igral preiskovalca Gorina v kriminalni drami "Neznanec med našimi", Rizina v filmu "Življenje in usoda", Henryja v "Zamrznjenih pošiljkah", sodnega izvršitelja v "Borisu Godunovu", delovodjo v melodrami " Vse zate" in druge filmske vloge.

Thomas Chaslovo Mockus aktivno dela na setu. Njegova prva filmska vloga je bila Kostya iz drame "Načrtoval sem pobeg". Igral je tudi Antona v komediji "Formula", Grigorija v "Spare Instinct", Heinricha v "Zlatem teletu", Genadija v "Lovcu". Skupaj filmografija tega umetnika vključuje več kot tri ducate vlog v filmih in televizijskih serijah.