Kaj se zgodi glasbena tekstura

1. Tekstura kot način predstavitve glasbe.
2. Različne možnosti izvedbe teksture (na primeru fragmentov notnega zapisa)
3. Enoglasna tekstura (na primeru Lelyine prve pesmi iz opere "Sneguročka" N. Rimskega-Korsakova).
4. Melodija s spremljavo (na primeru romance S. Rahmaninova "Lilac").
5. "Teksturirani vzorec": vizualna podobnost teksturiranega vzorca v spremljavi z obliko cveta lila.

Glasbeni material:

1. N. Rimski-Korsakov. Lelyina prva pesem iz opere "Sneguročka" (poslušanje);
2. S. Rahmaninov, pesmi E. Beketove. "Lila" (poslušanje);
3. G. Struve, pesmi S. Marshaka. "Želje prijateljem" (petje);
4. E. Krylatov, pesmi Yu Entina. "Kakšen napredek je prišel!" (petje).

Opis aktivnosti:

1. Raziščite raznolikost in specifičnost teksturnih utelešenj v glasbenih delih.
2. Primerjajte glasbena dela z vidika njihove teksturne utelešenja.
3. Poiščite asociativne povezave med umetniškimi podobami glasbe in likovne umetnosti.

Glavno sredstvo glasbene izraznosti tvori "obraz" katerega koli glasbenega dela. Toda vsak obraz ima lahko veliko izrazov. In "izraz obraza" je "zadolžen" za dodatna sredstva. Tekstura je ena izmed njih.

Dobesedno "faktura" pomeni "predelava". Vemo, da ima tkanina na primer teksturo. Na dotik in teksturo lahko ločite eno tkanino od druge. Vsaka glasba ima tudi svojo »zvočno tkanino«. Ko slišimo lepo melodijo ali nenavadno harmonijo, se nam zdi, da so ta sredstva izrazna sama po sebi. Da pa melodija ali harmonija zveni ekspresivno, skladatelji uporabljajo različne tehnike in metode obdelave glasbenega gradiva, različne vrste glasbena tekstura.

Preden razumemo, kaj pomeni izraz "glasbena tekstura", si poglejmo glasbene primere.

Vidimo, da se vsi primeri razlikujejo po grafični predstavitvi.

Prvi primer so navpični »stebri akordov«, drugi je valovita črta, tretji je nekakšna trinadstropna struktura, četrti je glasbeni vzorec, podoben kardiogramu (kardiogram je grafični prikaz dela srca ).

Način predstavitve glasbe se imenuje tekstura.

Morda zato, ker tekstura najbolj jasno izraža področje glasbene umetnosti – črte, risbe, glasbena grafika – je bila deležna številnih različnih definicij.

"Glasbena tkanina", "vzorec", "ornament", "kontura", "teksturirane plasti", "teksturirana tla" - te figurativne definicije kažejo na vizualnost, slikovitost, prostornost teksture.

Izbira določene teksture je odvisna od številnih razlogov – od glasbene vsebine, od koder se izvaja ta glasba, od skladbe tona. Na primer, polifonična glasba, namenjena predvajanju v templju, zahteva velik teksturni prostor. Lirična glasba, povezana s prenosom človeških čustev, je običajno monofonična. Njegov zvok predstavlja stiskanje teksture v en glas, ki poje svojo osamljeno pesem.

Včasih skladatelji uporabijo enoglasno predstavitev melodije, da izrazijo lepoto določenega tona. Tako solo pastirskega roga v uvodu prve pesmi Lelye iz opere N. Rimskega-Korsakova »Snežna deklica« uvaja poslušalca v vzdušje čudovite poganske pravljice.

Mladi pastir Lel je poosebitev glasbene umetnosti in sončne, neustavljivo privlačne moči ljubezni. Ljubezen in umetnost sta darila Yarila in hkrati izraz neizčrpne ustvarjalne moči človeka.
Dejstvo, da je Lel preprost pastir, dejstvo, da so njegove pesmi ljudske, vsebuje globok pomen. V podobi Lelya sta Ostrovski in Rimski-Korsakov poveličevala ljudsko umetnost in poudarjala njeno bistvo, ki potrjuje življenje. Ni naključje, da je Lel, edini glavni lik v operi, označen skoraj izključno s pesmimi - solističnimi in zborovskimi, kjer nastopa kot glavni pevec. Instrumentalna stran notri glasbene značilnosti Lelya predstavljajo številni pastirski napevi. Nekateri med njimi so resnično ljudski.
Zvok lesenih pihal in najpogosteje solo klarineta (imitacija pastirskega roga) daje Lelovi glasbi svetlo ljudsko barvo.
Lelyina prva pesem, »Strawberry Strawberry«, je razvlečena, žalostna pesem. V njem je Rimsky-Korsakov prenesel značaj in glasbene značilnosti lirične ljudske pesmi: gladko petje, pogosta vokalizacija, nepopolna (brez terce) sozvočja in enoglasje na koncih stavkov. Pesmi dajejo velik čar in izvirnost številne »razveze« - napevi za flavto in cor anglais s svojo ljudsko obarvanostjo.

Vendar pa je izključno monofonična tekstura precej redek pojav. Veliko pogosteje vidimo drugo vrsto teksture - melodijo s spremljavo, ki se praviloma dopolnjujeta. Spomnite se pesmi F. Schuberta »Na cesti«. Ne vsebuje samo vesele melodije, ampak tudi vrtenje mlinskega kamna v klavirskem delu, ki ustvarja živ vizualni vtis.

Pesem F. Schuberta »Na cesti« odpira cikel »Lepa Mlinarjeva žena«. Pripoveduje o tem, kako se je mlinar odpravil na pot, o ljubezni mladega, preprostega junaka - to je še ena romantična zgodba osamljena duša Človekova sreča je tako blizu, njegovi upi so tako svetli, vendar jim ni usojeno, da se uresničijo, in le potok, ki je od prvih minut postal mlinarjev prijatelj, ga tolaži in žaluje z njim. Zdi se, kot da mladeniča vleče s seboj na pot. V ozadju tega šumenja zveni preprosta, ljudska melodija.

Bogastvo glasbenih podob omogoča uporabo različnih teksturnih tehnik. Tako je v romanci S. Rahmaninova "Lilac" vzorec spremljave povsem vizualno podoben obliki cveta lila. Glasba romantike je lahka in čista, kot mladost, kot cvetovi spomladanskega vrta:

Zjutraj, ob zori, na rosni travi
Zjutraj bom šel svež dihat;
In v dišečo senco,
Kjer so lila gneča,
Grem iskat svojo srečo...
V življenju mi ​​je usojeno najti samo eno srečo,
In ta sreča živi v lilah;
Na zelenih vejah
Na dišečih čopičih
Moja uboga sreča cveti.

Pisatelj Jurij Nagibin v zgodbi "Jorgovan" piše o enem poletju, ki ga je sedemnajstletni Sergej Rahmaninov preživel na posestvu Ivanovka. V tistem nenavadnem poletju so lila zacvetela »naenkrat, v eni noči so zavrele na dvorišču, v uličicah in v parku«. V spomin na tisto poletje, na eno zgodnje jutro, ko je skladatelj srečal svojo prvo mlado ljubezen, je napisal morda najbolj nežno in čustveno romanco "Lilac".

Kaj drugega, kateri občutki in razpoloženja povzročijo, da se tekstura bodisi skrči, potem pa prevzame obliko v vesolje ali pa prevzame obliko ljubke pomladne rože?

Verjetno je odgovor na to vprašanje treba iskati v živem čaru podobe, v njenem dihanju, barvah, edinstveni pojavnosti in kar je najpomembnejše – v doživljanju podobe, ki jo skladatelj sam vnaša v svojo glasbo. Glasbenik se nikoli ne loti teme, ki mu ni blizu in ne odmeva v njegovi duši. Ni naključje, da so številni skladatelji priznali, da nikoli niso pisali o tem, česar sami niso doživeli ali občutili.

Zato, ko lila cveti ali so tla pokrita s snegom, ko sonce vzhaja ali potoči hitra voda začnejo se igrati z večbarvnimi poudarki, umetnik doživlja enake občutke, ki so jih doživljali milijoni ljudi ves čas.

Je tudi vesel, žalosten, občuduje in občuduje brezmejno lepoto sveta in njegove čudovite preobrazbe. Svoje občutke uteleša v zvokih, barvah in oblikah glasbe ter jo napolni z dihom življenja.

In če njegova glasba navdušuje ljudi, to pomeni, da ne le živo ujame podobe jorgovanov, jutranjega sonca ali reke, ampak ujame tudi doživetja, ki jih človek doživlja že od nekdaj ob stiku z lepoto.

Zato najbrž ni pretirano reči, da je vsako tako delo, ne glede na to, kako intimna so občutja, ki so avtorja navdihovala, spomenik vsem rožam sveta, vsem njegovim rekam in sončnim vzhodom, vsemu neizmernemu človeškemu občudovanju in ljubezni. .

Vprašanja in naloge:

1. Kaj beseda "tekstura" pomeni v glasbi?
2. Katere figurativne definicije veljajo za različne vrste teksture?
3. Zakaj je v prvi pesmi Lelye iz opere "Sneguročka" N. Rimskega-Korsakova uporabljena monofonična tekstura?
4. Kako vsebina glasbenega dela vpliva na njegov teksturni zapis? Povejte nam na primeru romance "Jorgovan" S. Rahmaninova.

Predstavitev

Vključeno:
1. Predstavitev, ppsx;
2. Zvoki glasbe:
Debussy. Paspier (iz cikla suite Bergamasque), mp3;
Denisov. Lament-alert (iz cikla Lament), mp3;
Messiaen. Etida št. 2 (iz cikla 4 ritmičnih etud), mp3;
Rahmaninov. Lila. (v španščini T. Sinyavskaya), mp3;
Rimski-Korsakov. Lelyina prva pesem (iz opere Snow Maiden), mp3;
Šostakovič. Preludij v C-duru (iz cikla 24 preludijev in fug), mp3;
Schubert. Na poti (iz serije Lepa Mlinarjeva žena), mp3;
3. Spremni članek, docx.

Monodična tekstura. Predpostavlja le vodoravno dimenzijo (navpična je izključena). Primeri vključujejo gregorijanski koral in Znamenny koral, kjer sta enoglasna glasbena tekstura in tekstura enaki. Monodična kompozicija in tekstura zlahka prevzameta vmesno obliko med monodijo in polifonijo - heterofono predstavitev, kjer je unisono petje med izvajanjem zapleteno z različnimi melodičnimi in teksturnimi možnostmi.

Polifonična tekstura. Njegovo bistvo je v korelaciji sočasno zvenečih melodijskih linij, katerih razmeroma neodvisen razvoj tvori logiko glasbene oblike. Pomembni kvaliteti sta gostota in redkost, tj. »viskoznost« in »prosojnost«, ki ju uravnava število večglasnih glasov (npr. Maša G. Palestrine, Fuga v C-duru iz 1. zvezka »Dobro temperiranega klavirja« J. S. Bacha, koda do finale Simfonije v c-molu S. I. Tanejeva ).

Za polifonično teksturo je značilna enotnost vzorca, odsotnost ostrih zvočnih kontrastov in stalno število glasov. Ena izmed lastnosti je pretočnost, ki jo dosežemo z brisanjem cezur, ki ločujejo konstrukcije, neopaznostjo prehodov iz enega glasu v drugega. Polifonično teksturo odlikuje nenehno posodabljanje, odsotnost dobesednih ponovitev ob ohranjanju popolne tematske enotnosti. Za to teksturo je zelo pomembno ritmično in tematsko razmerje glasov.

Vrste polifonične teksture:

1. Zborovska tekstura, ki se pojavlja v enakem trajanju v vseh glasovih. V tem primeru je gibanje določeno z razporeditvijo melodične linije v vsakem od glasov, ne pa s funkcionalnimi razmerji harmonskih vertikal. Ta tekstura ni enaka akordno-harmonični.

2. Na podlagi računa na absolutni metro-ritmični neodvisnosti glasov , kot v menzuralnih kanonih. Menzuralna notacija je omogočala fiksiranje tako višine kot relativnega trajanja zvokov, v nasprotju z nenevtralno notacijo, ki je nakazovala le smer gibanja melodije, in zborovsko notacijo, ki jo je nadomestila, kjer je bila navedena višina zvokov ( pri menzurnem zapisu je bila dovoljena bipartitna in tripartitna drobitev enakega trajanja).

3. Večtematska polifonija, ustvarjanje slikovitega teksturiranega pleksusa. Svoj razvoj je dobil v glasbi 19.-20. stoletja. (zaključek opere "Walkyrie" R. Wagnerja).

4. Tekstura linearne polifonije, ki temelji na gibanju harmonično in ritmično nekoreliranih glasov. Melodična linija je oblikovana z zaporednim gibanjem zvokov različnih višin (na primer "Komorne simfonije" D. Milhauda).

5. Račun v zvezi z kompleksno disonantno podvajanje večglasnih glasov in prehajanje v polifonijo plasti (najpogosteje v delih O. Messiaena).

6. »Dematerializirana« pointilistična tekstura, katerega specifičnost je v tem, da glasbena ideja ni predstavljena v obliki tem ali motivov, temveč s pomočjo nenadnih zvokov (predvsem s širokimi skoki, izpostavljanjem posameznih točk v različnih registrih), obdanih s premori. Za pointilizem je značilno barvito razprševanje svetlih pik (zvokov). To je eden od sodobnih načinov sestavljanja - pisanja s pikami. A. Webern velja za utemeljitelja pointilizma.

7. Tekstura, ki ustvarja občutek večglasna težnost orkestrskega kontrapunkta . To teksturo najdemo v delih A. Berga in A. Schoenberga. V osnovi je nasproten »dematerializirani« pointilistični teksturi.

8. Polifonična tekstura aleatornih učinkov, ki je zgrajen na principu naključja kot glavnega oblikovalnega principa v procesu ustvarjalnosti in uprizarjanja. Predstavnik tega trenda v moderna glasba je V. Lutoslawski. Element naključja se v glasbo vnaša z različnimi metodami. Na primer, glasbeno kompozicijo lahko zgradite z uporabo "lotov" - na podlagi potez šahovske igre, številčne kombinacije, brizganje črnila po glasbenem papirju, metanje kocke (od tod tudi ime - aleatorika, ki v prevodu iz latinščine pomeni "kocka", "priložnost") itd.

9. Polifonična tekstura sonorističnih učinkov. Njegova značilnost je poudarjanje barv zvoka, pa tudi trenutkov prehoda iz enega tona ali sozvočja v drugega.

Harmonična tekstura. To je harmonična struktura, ki predpostavlja izjemno raznolikost vrst obravnavane teksture. Prva in najbolj elementarna je njena delitev na homofono-harmonično in pravzaprav akordično. Struktura akordov je večritmična: vsi glasovi v njej so predstavljeni z zvoki enakega trajanja (na primer začetek fantazijske uverture "Romeo in Julija" P. I. Čajkovskega). Homofono-harmonično teksturo odlikuje jasno ločevanje vzorcev melodije, basa in komplementarnih glasov (npr. F. Chopin - začetek Nokturna v c-molu).

Razlikujemo naslednje vrste predstavitve harmoničnih sozvočij.

1. Harmonična figuracija akordno-figurativnega tipa ki je ena ali druga oblika izmenične predstavitve zvokov akorda. Osupljiv primer je Preludij v C-duru iz 1. zvezka »Dobro temperiranega klavirja« J. S. Bacha.

2. Ritmična figuracija– ponavljanje zvoka ali akorda. Na primer v pesmi A. N. Skrjabina v D-duru (op. 32, št. 2).

3. Razna podvajanja, na primer v oktavo v orkestrski predstavitvi (menuet iz Simfonije v g-molu W. A. ​​​​Mozarta) ali dolgo podvojitev v terco, šesto itd., ki tvorijo "gib traku" ("Glasbeni trenutek" avtorja S. V. Rahmaninov, op.

4. Različne vrste melodičnih figuracij, ki temelji na vnašanju melodičnega gibanja v harmonične glasove - zapletanje akordične figuracije s prehodnimi in pomožnimi zvoki (Etida v c-molu F. Chopina, op. 10, št. 12), melodizacija (zborovska in orkestralna predstavitev glavne teme). na začetku 4. prizora opere "Sadko" "N. A. Rimsky-Korsakov), polifonizacija glasov (uvod v "Lohengrin" R. Wagnerja), melodična in ritmična "oživitev" orgelskega dela (4. prizor "Sadko" «, številka 151).

Predstavljena sistematizacija vrst harmonične teksture je najbolj splošna. V glasbi je veliko specifičnih teksturnih tehnik, katerih strukturo in načine uporabe določajo slogovne norme določene glasbene in zgodovinske dobe. Zato je zgodovina razvoja teksture neločljiva od zgodovine harmonije, orkestracije in izvedbe.

Ko govorimo o razvoju teksture, bi bilo nepošteno ne omeniti tistih skladateljev, ki so imeli veliko vlogo pri posodabljanju in diverzifikaciji njenih vrst. Na primer, D. Palestrina bi lahko uporabil figuracijo nastajajočih akordov nad številnimi takti z uporabo kompleksnih polifoničnih in zborovskih sredstev, občudoval harmonijo. V začetku 17. stol. skladatelji so v svojih delih uporabljali preproste tehnike in zasnove mešane harmonske in polifonične teksture. Šele v drugi polovici 17. stol. njena izrazna vloga se je okrepila. Neprecenljiv prispevek, ki ga zaznamuje najvišji razvoj teksture, je prispeval J. S. Bach. Njegova teksturna odkritja so dala velik zagon razvoju dela romantičnih skladateljev. V glasbi dunajske klasike opazimo jasnost harmonije in jasnost teksturiranih vzorcev. Skladatelji so uporabljali preprosta teksturna sredstva in temeljili na splošnih gibalnih oblikah (pasaži, arpeggii). Za glasba XIX V. odlikuje izjemna raznolikost vrst tekstur. Svetlo slogovne značilnosti teksturirana predstavitev se pojavlja v delih F. Liszta. Obnavljanje teksture je opazno v melodizaciji harmonske strukture, ki včasih prehaja v večglasno podajanje, kot na primer pri F. Chopinu. Nekateri najpomembnejši dosežki 19. stoletja. na področju teksture – krepitev njenega motivnega bogastva in tematske zbranosti. V tem obdobju nastaneta harmonija teksture in tember teksture. Njihovo bistvo je v tem, da se pod določenimi pogoji harmonija spremeni v teksturo, izraznost pa ne določa toliko zvočna kompozicija kot slikovita ureditev. Pomembnejša ni višina tona, ampak teksturna vsebina akorda. Primere teksturne harmonije pogosto najdemo v delih M. P. Musorgskega. Toda na splošno je ta pojav bolj značilen za glasbo 20. stoletja. (dela A. N. Skrjabina, S. V. Rahmaninova, C. Debussyja). V drugih primerih zlitje teksture in harmonije določa tember. To se še posebej jasno kaže v orkestralni tehniki "združevanja podobnih figur", ko zvok nastane iz kombinacije ritmičnih variacij ene teksturirane figure. Ta tehnika je bila briljantno razvita v partiturah I. F. Stravinskega (začetek baleta "Petruška"). V umetnosti 20. stoletja soobstajajo različni načini posodabljanja teksture: krepitev vloge teksture kot celote, nadaljnja individualizacija teksturnih tehnik, odkrivanje disonantnih podvajanj, združevanje izvirnih teksturnih značilnosti nacionalne glasbe z najnovejšimi harmonskimi in orkestralnimi tehnikami. strokovna umetnost, kontinuirano tematiziranje, ki vodi do istovetnosti tematizma in teksture.

V glasbi 20. stol. pojavljajo se netradicionalne strukture, ki niso ne harmonične ne polifone in s tem določajo ustrezne tipe teksture. Skladatelji v svojih delih uporabljajo tehnike razdrobljenosti in nepovezanosti teksture - registrske razslojenosti, dinamične in artikulacijske diferenciacije. V umetnosti glasbene avantgarde je pomen teksture priveden do logične meje. Včasih postane edini ali edini cilj skladateljevega dela samega.

Oblikovalna vloga teksture je pomembna. Povezava med teksturo in obliko se izraža v tem, da ohranjanje danega teksturnega vzorca spodbuja enotnost konstrukcije, spreminjanje pa spodbuja razkosanje. Tekstura služi kot najpomembnejše transformativno orodje, sposobna je odločilno spremeniti videz in bistvo glasbene podobe. Spreminjanje teksture postane eno glavnih sredstev za delitev forme v delih 20. stoletja.

Pogosto so vrste teksture povezane z določenimi žanri, kar je osnova za kombiniranje različnih vrst tekstur v delih. žanrske značilnosti. Tekstura je glavni vir glasbene podobe, še posebej prepričljiva v primerih, ko je upodobljeno kakršno koli gibanje.

Glasbeni izraz tekstura* [Iz lat. factura - predelava, izdelava, ustvarjanje, ustvarjanje, delo] pomeni glasbeno predstavitev, način, kako je glasba "narejena". Ko obravnavamo določeno vrsto teksture, obravnavamo glasbeno delo z vidika glasov, ki ga tvorijo, in njihove vloge kot celote.

Najenostavnejša vrsta računa je monofonija oz monodija(iz grški monos - eno in ode - petje). Monodija je enoglasna melodija, ki je brez spremljave pogosto najdemo v ljudski glasbi, v delih za solo instrumente (na primer v Bachovih solo violinskih sonatah), lahko pa jo vključimo tudi v velike operne ali simfonične. deluje kot tekstura enega od razdelkov, na primer uvodov:

N. R. -Korsakov. Op. "Zlati petelin"

Vrsta monodične teksture se imenuje monofonija:

Allegro moderato F. Schubert. Simfonija v h-molu, I. del

Sinhronizirana monofonija, če sinhronizacija ni izvedena v oktavi, kot v tem primeru, ampak v kakšnem drugem intervalu (na primer v tretjini, šestini), služi kot prehodna vrsta teksture in je tako rekoč med monofonijo in polifonija:

Allegro moderate e maestoso A. Borodin. Op. "Princ Igor", prolog

V glasbi konec XIX in 20. stoletja najdete tudi bolj zapletene sinhronizacije, ki so nekakšna razcepljena (razcepljena, razglašena itd.) monofonija, ko se melodična linija podvaja na primer s trizvoki (glej primer 312), septakordi in celo ne-akordi (glej primer 313), kot tudi druga sozvočja, vključno s tistimi strukture Netertz.

V teh primerih nastane »zgoščena« melodijska linija, obarvana z barvanjem tistih akordov, ki sodelujejo pri podvajanju. V zvezi s takim podvajanjem se včasih uporablja izraz - "tape voice acting".

312 [Slovesno, široko] A. Novikov. Moja domovina

313 M. Ravel, Pavana

Heterofonija

Najenostavnejša polifonična tekstura, ki je v veliki meri povezana s podvajanjem, je heterofonija* [iz grš. heteros - drugačen, telefon - zvok, glas.] Ta izraz označuje vrsto polifonične teksture, v kateri so vsi glasovi različice drug drugega. Heterofon ali z drugimi besedami subvokal vzorec je značilen za ljudsko, zlasti rusko večglasje, kjer nastane kot posledica hkratnega izvajanja glavne melodije in njenih različic (podglasov). In ker različice včasih sovpadajo in včasih odstopajo od glavne melodije, je za subvokalno kompozicijo značilno bodisi zlitje glasov bodisi njihova ločitev. Zlivanja v unisone in oktave so še posebej značilna v trenutkih cezur:

ruski ljudska pesem"Ti, moje polje"

Polifonija

Imenuje se večglasna struktura, ki temelji na kombinaciji melodično razvitih glasov z zadostno samostojnostjo polifonija* [iz grš. poli - veliko, telefon - zvok, glas.] Ker je vsak glas neodvisen, je v nasprotju z drugimi glasovi, ko zveni sočasno. Tako, na primer, v najbolj razviti polifonični obliki - fuga, glasovi, ki izmenično vstopajo, izvajajo isto temo (imitacijo), vendar v skupnem zvoku nasprotujejo drug drugemu:

J. S. Bach. HTC, I. zvezek, fuga B-dur 315

Po enoglasni predstavitvi teme v zgornjem glasu se ta ponovi (imitacija) v drugem glasu, spremlja pa ga kontrastna protipostavka. Glas, ki vstopa v terco, spremljata že dva kontrastna kontrasta, ki predstavljata vsak povsem samostojno melodijo.

Homofonija

Druga vrsta razvite polifonije je homofonija* [iz grščine. homos - enak, telefon - zvok.] oz homofonsko skladišče. Homofonija temelji na enem ali drugem poudarku glavni glas(običajno zgornji), v katerem imajo preostali glasovi stransko vlogo in se seštevajo v harmonično spremljavo. Med različnimi oblikami homofone teksture lahko ločimo dve najbolj značilni. Prvo odlikuje ritmično neskladje med glavnim glasom in spremljavo. Izvira iz teksture pesmi in plesne glasbe, v kateri pa lahko ločimo tri različne pomenske plasti.

lat. factura - izdelava, obdelava, struktura, od facio - delam, izvajam, oblikujem; nemški Faktur, Satz - skladišče, Satzweise, Schreibweise - stil pisanja; francosko tekstura, struktura, konformacija - naprava, dodatek; angleščina tekstura, tekstura, struktura, nadgradnja; italijanščina struktura

V širšem smislu je eden od vidikov glasbene forme, vključen v estetsko-filozofski koncept glasbene forme v enotnosti z vsemi izraznimi sredstvi; v ožjem in pogostejšem pomenu - specifično oblikovanje glasbenega tkiva, glasbena predstavitev.

Izraz "tekstura" se razkriva v povezavi s pojmom "glasbeno skladišče". Monodično. skladišče zavzema le »horizontalno dimenzijo« brez kakršnih koli vertikalnih odnosov. V strogo unisono monod. vzorci (gregorijanski koral, Znamenny koral) enoglav. glasba tkanina in f. Bogata monodičnost. F. razlikuje npr. vzhodno glasbo. ljudstva, ki niso poznala večglasja: v uzbek. in Taj. makome petje podvaja instrument. ansambel s sodelovanjem tolkalistov, ki izvajajo usul. Monodično. kompozicija in f. zlahka preideta v vmesni pojav med monodijo in polifonijo - v heterofono podajanje, kjer se unisono petje med izvajalskim procesom bolj zaplete. melodične in teksturne možnosti.

Bistvo polifonije. skladišče - korelacija hkrati. melodičen zvok linije so relativno neodvisne. katerih razvoj (bolj ali manj neodvisen od sozvočij, ki nastajajo vertikalno) sestavlja logiko muz. obrazci. V polifonem glasba glasovna tkiva so funkcionalno enaka, lahko pa so tudi večnamenska. Med kakovostmi so polifonične. F. bitja. Pomembni sta gostota in redkost (»viskoznost« in »prosojnost«), ki ju uravnava število polifonij. glasovi (mojstri strogega sloga so voljno pisali za 8-12 glasov, pri čemer so ohranili eno vrsto f. brez ostre spremembe zvočnosti; vendar je bila v množicah navada, da so bujno polifonijo sprožili z lahkimi dvo- ali triglasi , na primer Crucifixus v mašah Palestrine). Palestrina le orisuje, v prostem pisanju pa se pogosto uporabljajo polifonične tehnike. kondenzacija, zgoščevanje (zlasti na koncu skladbe) s pomočjo zvišanja in znižanja, stretta (fuga C-dur iz 1. zvezka Bachovega Dobro temperiranega klavirja), kombinacije različnih tem (koda do finala Tanejevega C -moll simfonija). Za spodnji primer je značilno teksturno zgostitev zaradi hitrega utripa uvodov in teksturnega širjenja 1. (dvaintridesetih) in 2. (akordov) elementa teme:

J. S. Bach. Fuga v D-duru iz 1. zvezka Dobro temperiranega klavirja (takti 23-27).

Za polifonijo Za F. je značilna enotnost vzorca, odsotnost ostrih kontrastov v zvočnosti in stalno število glasov. Ena od izjemnih lastnosti polifonije. P. - pretočnost; polifonija. F. odlikuje nenehno posodabljanje, odsotnost dobesednih ponavljanj ob ohranjanju popolne tematske teme. enotnost. Določitev vrednosti za polifonijo. F. ima ritmično in tematsko glasovno razmerje. Pri enakem trajanju se v vseh glasovih pojavi koralni ritem. Ta ritem ni enak akordno-harmoničnemu, saj je tu gibanje določeno z razvojem melodičnih elementov. linije v vsakem od glasov, namesto funkcionalnih harmoničnih odnosov. vertikale, na primer:

F. d" Ana. Odlomek iz moteta.

Nasprotni primer je večglasje. F., ki temelji na polnem metrskem ritmu. neodvisnost glasov, kot v menzuralnih kanonih (glej primer v Art. Canon, stolpec 692); najpogostejša vrsta komplementarne polifonije. F. je določena tematsko. in ritmično sebi podobni. glasov (v imitacijah, kanonih, fugah itd.). Polifoničen F. ne izključuje ostre ritmične. razslojenost in neenakomerno razmerje glasov: kontrapunktni glasovi, ki se premikajo v razmeroma majhnih trajanjih, tvorijo ozadje za dominantni cantus firmus (v mašah in motetih 15.-16. stoletja, v Bachovih orgelskih zborovskih priredbah). V glasbi poznejših časov (19.-20. stoletje) se razvije večtematska polifonija, ki ustvarja nenavadno slikovito kompozicijo (na primer teksturirano prepletanje leitmotivov ognja, usode in Brünnhildinega spanca na koncu Wagnerjeve opere Walkyrie). ). Med novimi pojavi glasbe 20. stol. opozoriti je treba: F. linearna polifonija (gibanje harmonično in ritmično nekoreliranih glasov, glej Milhaudove »Komorne simfonije«); P., povezano s kompleksnimi disonantnimi podvajanji polifonije. glasovi in ​​spreminjanje v polifonijo plasti (pogosto v delih O. Messiaena); »dematerializirani« pointilist. F. v op. A. Weberna in njegov nasprotni poligon. resnost ork. kontrapunkt A. Berga in A. Schoenberga; večglasno F. aleatorično (pri W. Lutoslawskem) in sonoristično. učinki (K. Penderecki).

O. Messiaen. Epouvante (Ritmični kanon. Primer št. 50 iz njegove knjige "Tehnika mojega glasbenega jezika").

Najpogosteje izraz "F." uporablja za harmonično glasbo. skladišče V neizmerni raznolikosti vrst harmoničnega. Prva in najenostavnejša je njena delitev na homofono-harmonično in pravzaprav akordično (slednjo obravnavamo kot poseben primer homofono-harmonske). Akord F. je monoritmičen: vsi glasovi so predstavljeni z zvoki enakega trajanja (začetek fantazijske uverture "Romeo in Julija" Čajkovskega). V homofonsko-harmoničnem F. risbe melodije, basa in komplementarnih glasov so jasno ločene (začetek Chopinovega nokturna v c-molu). Razlikujejo se naslednje osnovne vrste: vrste predstavitve harmonično. sozvočja (Tyulin, 1976, 3., 4. poglavje): a) harmonično. figuracija akordsko-figurativnega tipa, ki predstavlja eno ali drugo obliko izmenične predstavitve zvokov akordov (preludij v C-duru iz 1. zvezka Bachovega Dobro temperiranega klavirja); b) ritmično. figuralika - ponavljanje zvoka ali akorda (pesem D-dur op. 32 št. 2 Skrjabina); c) razkroj podvajanja, npr. na oktavo pri orc. predstavitev (menuet iz Mozartove g-moll simfonije) ali dolga podvojitev v terco, šesto itd., ki tvorijo »gib traku« (»Glasbeni trenutek« op. 16 št. 3 Rahmaninova); d) različne vrste melodij. figuracije, katerih bistvo je vnašanje spevnosti. gibanje v harmoniji glasovi - zaplet akordne figuracije s prehajanjem in pomožnim. zvoki (Etida v c-molu op. 10 št. 12 Chopina), melodizacija (zborovska in ork. predstavitev glavne teme na začetku 4. slike »Sadko« Rimskega-Korsakova) in polifonizacija glasov (uvod v "Lohengrin" Wagnerja), melodično-ritmično "oživitev" org. točka (4. slika »Sadko«, št. 151). Podana sistematizacija vrst harmonikov. F. je najpogostejši. V glasbi obstaja veliko specifičnih teksturnih tehnik, katerih videz in načini uporabe so določeni slogovno. norme tega glasbenozgodovinskega obdobja; zato je zgodovina f neločljiva od zgodovine harmonije, orkestracije (širše instrumentalizma) in izvajanja.

Harmonično skladišče in f. izvirajo iz polifonije; na primer Palestrina, ki je odlično občutil lepoto treznosti, je znal uporabiti figuracijo nastajajočih akordov nad številnimi takti s pomočjo kompleksne polifonije (kanonov) in samega zbora. sredstva (križanje, podvajanje), občudovanje harmonije, kot draguljar s kamnom (Kyrie iz maše papeža Marcella, takti 9-11, 12-15 - peterni kontrapunkt). Dolgo časa v instr. proizv. skladateljev 17. stoletja odvisnost od refrena Ritem strogega pisanja je bil očiten (npr. v organizacijskem delu J. Sweelinka), skladatelji pa so se zadovoljili z relativno preprostimi tehnikami in zasnovami mešanih harmonik. in polifonične F. (npr. G. Frescobaldi). Izrazna vloga F. se krepi v produkciji. 2. nadstropje 17. stoletje (predvsem prostorsko-teksturalne primerjave solo in tutti v delu A. Corellija). Glasbo J. S. Bacha zaznamuje najvišji razvoj F. (chacone v d-molu za solo violino, »Goldbergove variacije«, »Brandenburški koncerti«), v nekaterih virtuoznih op. (»Kromatična fantazija in fuga«; Fantazija v G-duru za orgle, BWV 572) Bach dela teksturna odkritja, ki so jih pozneje široko uporabljali romantiki. Za glasbo dunajske klasike je značilna jasnost harmonije in s tem jasnost teksturiranih vzorcev. Skladatelji so uporabljali razmeroma preprosta teksturna sredstva in so temeljili na splošnih oblikah gibanja (na primer figure, kot sta pasaža ali arpeggio), kar ni bilo v nasprotju z odnosom do F. kot tematsko pomembnega elementa (glej na primer sredino v 4. variacija iz 1. stavka Mozartove sonate št. 11 A-dur, K.-V. pri predstavitvi in ​​razvoju tem iz Allegrijevih sonat poteka motivni razvoj vzporedno s teksturnim razvojem (npr. v glavnih in povezovalnih delih 1. stavka Beethovnove sonate št. 1). V glasbi 19. stoletja, predvsem med romantičnimi skladatelji, obstaja izjema. različne vrste F. - včasih bujne in večplastne, včasih domače, včasih fantastično muhaste; močno teksturno in slogovno razlike nastajajo tudi v delu enega mojstra (prim. raznoliko in močno f. sonato v h-molu za klavir in impresionistično izvrstno risbo f. dela »Sivi oblaki« Liszta). Eden najpomembnejših trendov v glasbi 19. stoletja. - individualizacija teksturiranih vzorcev: zanimanje za izjemno in edinstveno, značilno za umetnost romantike, je povzročilo naravno zavračanje standardnih figur v F. Najdeni so bili posebni načini večoktavnega poudarjanja melodije (Liszt); Možnosti za posodobitev freske so glasbeniki našli predvsem v melodizaciji širokih harmonij. figure (vključno s takšnimi nenavadna oblika kot v finalu FP. Chopinova B-moll sonata), ki je včasih prešla skoraj v večglasno. predstavitev (tema stranskega dela v ekspoziciji 1. balade za f. Chopina). Teksturna raznolikost je ohranjala zanimanje poslušalca za vok. in instr. ciklov miniatur je do neke mere spodbudil sestavo glasbe v žanrih, ki so neposredno odvisni od F. - etude, variacije, rapsodije. Na drugi strani je prišlo do polifonizacije F. nasploh (finale Frankove violinske sonate) in harmon. zlasti figuracije (8-poglavni kanon v uvodu Wagnerjevega Renskega zlata). rus. glasbeniki so v vzhodnih teksturnih tehnikah odkrili vir novih zvočnosti. glasba (glej zlasti "Islamey" Balakireva). Nekaj ​​najpomembnejših. dosežke 19. stoletja na področju F. - krepitev njenega motivnega bogastva, temat. koncentracija (R. Wagner, J. Brahms): v nekaterih op. pravzaprav ni niti enega lokala, ki ne bi bil tematski. material (npr. simfonija v c-molu, kvintet Tanejeva, pozne opere Rimskega-Korsakova). Skrajna točka v razvoju individualizirane f. Bistvo tega pojava je v tem, da ko definiramo. pogoji, harmonija se tako rekoč spremeni v f., ekspresivnost določa ne toliko zvočna kompozicija kot slikovita razporeditev: korelacija "nadstropij" akorda med seboj, z registri klavirja, z orkestrom ima prednost. v skupinah; Bolj pomembna ni višina tona, ampak teksturna vsebina akorda, torej kako se igra. Primeri F.-harmonije so v op. M. P. Musorgskega (na primer »Ura z zvončki« iz 2. dejanja opere »Boris Godunov«). Toda na splošno je ta pojav bolj značilen za glasbo 20. stoletja: F.-harmonijo pogosto najdemo v produkciji. A. N. Skrjabin (začetek reprize 1. stavka 4. klavirske sonate; vrhunec 7. klavirske sonate; zadnji akord klavirske pesmi »K plamenu«), C. Debussy, S. V. Rahmaninov. V drugih primerih zlitje f in harmonije določa tember (fn. igra "Scarbo" Ravela), kar se še posebej jasno kaže v ork. tehnika »združevanja podobnih figur«, ko zvok nastane iz kombinacije ritmičnega. variacije ene teksturirane figure (tehnika je znana že dolgo, vendar je dobila sijajen razvoj v partiturah I. F. Stravinskega; glej začetek baleta "Petruška").

V umetnosti 20. stol. opažajo se različni načini posodabljanja f. F., zaradi prevlade polifonije v glasbi 20. stol. (zlasti kot obnova slik iz preteklih obdobij v delih neoklasične smeri); nadaljnja individualizacija teksturnih tehnik (F. je v bistvu »komponirana« za vsako novo delo, tako kot se zanje ustvarja individualna oblika in harmonija); otvoritev - v povezavi z novimi harmon. norme - disonantne podvojitve (3 etude Skrjabinove op. 65), kontrast posebno kompleksnega in »prefinjeno preprostega« f. vrsta (št. 24 »Vodoravno in navpično« iz Ščedrinovega »Polifoničnega zvezka«); kombinacija izvirnih teksturiranih značilnosti narodnega glasba z najnovejšimi harmoniki. in ork. tehnologijo prof. umetnost (živo barviti »Simfonični plesi« moldavskega skladatelja P. Rivilisa in dr. op.); kontinuirano tematiziranje f. c) zlasti v nadaljevankah in serijskih delih), ki vodi do istovetnosti tematizma in f.

Pojav v novi glasbi 20. stoletja. netradicionalna kompozicija, ki ni povezana niti s harmonično niti polifonično, določa ustrezne sorte F.: naslednji fragment produkcije. kaže na razdrobljenost in nepovezanost značilne za to glasbo - registrsko razslojenost (samostojnost), dinam. in artikulacijo. diferenciacija:

P. Boulez. Klavirska sonata št. 1, začetek 1. stavka.

Pomen F. v glasbeni umetnosti. avantgarda je spravljena na svojo logično raven. meja, ko F. postane skoraj edini (v vrsti del K. Pendereckega) ali edin. namen samega skladateljevega dela (vokalni sekstet "Stimmungen" Stockhausna je teksturna in tembrska variacija enega B-dur trizvoka). F. improvizacija v danih višinah ali ritmih. znotraj - osnovno tehnika kontrolirane aleatorike (op. W. Lutoslawski); Področje fizike vključuje nepregledno število sonoristike. izumi (zbirka sonorističnih tehnik - “Koloristična fantazija” za f. Slonimskega). K elektronski in konkretni glasbi, ustvarjeni brez tradicije. inštrumenti in izvedbena sredstva, je koncept f očitno neuporaben.

F. ima sredstva. formativne zmožnosti (Mazel, Zuckerman, 1967, str. 331-342). Povezava med f. in obliko se izraža v tem, da ohranjanje dane risbe spodbuja enotnost konstrukcije, spreminjanje pa spodbuja razčlenjenost. F. je dolgo služil kot najpomembnejše transformativno orodje v sekciji. ostinato in neostaina variacijske oblike, ki v nekaterih primerih razkrivajo veliko dinamiko. možnosti (»Bolero« Ravela). F. je sposoben odločilno spremeniti videz in bistvo muz. podoba (izvedba leitmotiva v 1. delu, v razvoju in kodi 2. dela 4. fp. Skrjabinove sonate); teksturne spremembe so pogosto uporabljene pri reprizah tridelnih oblik (2. stavek Beethovnove sonate št. 16; Chopinov nokturno v c-molu op. 48), pri izvedbi refrena v rondoju (finale Beethovnove sonate št. 25). ). Pomembna je oblikovalna vloga f. v razvoju sonatnih oblik (zlasti orkestralnih del), pri katerih so meje odsekov določene s spremembo načina obdelave in posledično tematike f. material. Spreminjanje F. postane eno glavnih. sredstva za delitev forme v delih 20. stoletja. (Honeggerjev "Pacific 231"). V nekaterih novih delih se F. izkaže za odločilnega za gradnjo forme (npr. pri t.i. ponavljajočih se oblikah, ki temeljijo na spremenljivem vračanju ene konstrukcije).

Vrste F. so pogosto povezane z definicijo. zvrsti (npr. plesna glasba), kar je osnova za združevanje v produkciji. različne žanrske značilnosti, ki dajejo glasbi umetniško učinkovito polisemijo (primeri te vrste v Chopinovi glasbi so izraziti: na primer Preludij št. 20 v c-molu - mešanica značilnosti korala, pogrebne koračnice in passacaglia). F. ohranja znake določene zgodovinske ali individualne glasbe. slog (in po asociaciji doba): ti. kitarska spremljava S. I. Tanejevu omogoča subtilno stilizacijo zgodnje ruščine. elegije v romanci "Ko se vrtinči, jesensko listje"; G. Berlioz v 3. stavku simfonije "Romeo in Julija" spretno reproducira zvok madrigala a cappella iz 16. stoletja, da ustvari nacionalno in zgodovinsko barvo; R. Schumann v "Karnevalu" piše verodostojne glasbene portrete F. Chopin in N. Paganini je glavni vir glasbene podobe, še posebej prepričljiv v tistih primerih, ko se s pomočjo F. doseže vizualna jasnost glasbe (uvod v »Das Rheingold«). Wagnerja), hkrati polna skrivnosti in lepote (»Hvalnica puščavi« iz »Zgodbe o nevidnem mestu Kitežu in devici Fevroniji« Rimskega-Korsakova) in včasih neverjetne treme (»srce bije). v ekstazi« v romanci M. I. Glinke »Spominjam se čudovitega trenutka«).

Literatura: Sposobin I., Evseev S., Dubovsky I., Praktični tečaj harmonije, 2. del, M., 1935; Skrebkov S.S., Učbenik polifonije, deli 1-2, M.-L., 1951, 1965; njegova, Analiza glasbenih del, M., 1958; Milshtein Ya., F. Seznam, 2. del, M., 1956, 1971; Grigoriev S.S., O melodiki Rimskega-Korsakova, M., 1961; Grigoriev S., Muller T., Učbenik polifonije, M., 1961, 1977; Mazel L. A., Tsukkerman V. A., Analiza glasbenih del, M., 1967; Shchurov V., Značilnosti polifonične teksture pesmi v južni Rusiji, v: Iz zgodovine ruske in sovjetske glasbe, M., 1971; Tsukkerman V. A., Analiza glasbenih del. Variacijska oblika, M., 1974; Zavgorodnyaya G., Nekatere značilnosti teksture v delih A. Honeggerja, "SM", 1975, št. 6; Shaltuper Yu., O slogu Lutosławskega v 60. letih, v: Problems of Music Science, vol. 3, M., 1975; Tyulin Yu., Doktrina glasbene teksture in melodične figuracije. Glasbena tekstura, M., 1976; Pankratov S., O melodični osnovi teksture Skrjabinovih klavirskih del, v zbirki: Vprašanja polifonije in analiza glasbenih del (Zborniki Državnega glasbeno-pedagoškega inštituta Gnessin, št. 20), M., 1976; njegov, Načela teksturirane dramaturgije Skrjabinovih klavirskih del, ibid.; Bershadskaya T., Predavanja o harmoniji, Leningrad, 1978; Kholopova V., Faktura, M., 1979.

Koristne informacije

– to je njeno strukturne značilnosti, kar je mogoče določiti tipno in vizualno.

Ali ima material relief? Kakšen je na dotik - gladek, kosmast, heterogen? Kako blizu so njegova vlakna? Odgovori na ta vprašanja bodo pomagali določiti vrsto teksture. In to je odvisno od sestave in načina izdelave tkanine.

Kako se pridobivajo materiali različnih tekstur

Ustvarjanje teksture tkanine je neločljivo povezano s samo proizvodnjo tkanine. Vsi posegi, ki jih izvajamo s surovinami, vplivajo na končni rezultat in našo estetsko percepcijo končnega materiala.

Proizvodnja najbolj priljubljenih materialov temelji na uporabi tehnologije tkanja. Imenujejo se "tkanine" (iz besede "tkanje"). To so materiali, ki nastanejo s prepletanjem niti. Vendar pa se ne uporabljajo samo pri šivanju, ampak tudi nekateri netkane tkanine. Jejte različne metode njihova izdelava:

• lepilo;
• termični;
• pletenje in šivanje;
• “voda”, “zrak” in druge tehnologije.

Na primer, številni dobro znani "izolacijski materiali" za vrhnja oblačila (zavetje, volna, holofiber) so pridobljeni z uporabo visokih temperatur in ne s tehnikami tkanja. Tako priljubljen material, kot je pletenina, je narejen povsem drugače - pleten je. In končna "tkanina" se imenuje pletena tkanina.

Proizvodnja blaga, tekstila in pletenin se praviloma konča z zaključno fazo, ki prav tako močno vpliva na končno teksturo. Material bo imel jasno definirano "vzorčasto" strukturo, na primer po vtiskovanju (slika je "stisnjena" na površino) ali kosmičenju (kosmiči - kratka vlakna - so prilepljena na pripravljeno platno v obliki vzorca).

Najbolj zanimive teksture tkanin so pridobljene z dodatnimi manipulacijami. Z uporabo kodrastih gub, šivalnih elementov, šivov, vezenin in drugih "nenavadnosti" lahko okrasite tkanino najpreprostejše strukture.

Vrste tekstur

Glede na posamezne značilnosti lahko tkanine razdelimo v več skupin:

• tanek (šifon, tančica) in debela (bucle);
• mehko (šifon, žamet, krep de čin) in težko (taft, organza, moire);
• mat (tvid, tkanina, denim), prozoren (plin, organza), sijoče (saten, saten);
• pljuča (kambrik, šifon) in težka (tkanine za plašče).

Te lastnosti zlahka določimo s primerjavo različnih materialov med seboj.

Obstaja še ena, podrobnejša klasifikacija, ki opisuje strukturo tkanih in netkanih tkanin. Katere vrste tekstur tkanin se glede na to razlikujejo? Sedem jih je. Oglejmo si vse po vrsti.

št. 1 – gladko

Zanj je značilna neprekinjena, ravna površina, nima reliefa in ima lahko sijajni sijaj.

Tkanine s to teksturo so pridobljene zahvaljujoč satenu, nitim satenskega tkanja ali posebne vrste dodelava - poliranje, posrebrenje. IN zadnji primer Platno gre skozi posebne valjčne stroje. Imenujejo se »kalandri«, sama tehnika pa se imenuje »kalandriranje«.

Značilnosti te strukture so najbolj jasno vidne v atlas, saten, krep saten. Materiali iz keper vezave so manj pogosto gladki - svileni keper, svileni keper. Za izdelavo tkanine v tem primeru so potrebne posebne surovine: svila, poliamid, viskozna vlakna s sijajno površino.

Radi dosežejo gladko teksturo na usnjenih površinah. Osupljiv primer - lakasto usnje. Za njihovo pridobitev se na "osnovni" material nanese lak.

št. 2 – stanovanje

To je nereliefna, homogena, vendar ne neprekinjena površina. Zaznava se kot skoraj gladka in brez sijaja. Keper in navadno tkanje vlaken sta vodilni tehniki tkanja, ki vam omogočata doseganje takšne teksture.

Mnoge znane tkanine imajo enakomerno strukturo. Med njimi chintz, kaliko, platno in druge zadeve. Celo najbolj enostavne vrste pletenin, brez katerih ne more nobena garderoba, tudi po teksturi. to hladilnik, zakleniti in podobne tkanine, pletene v enakih stolpcih in vrstah.

št. 3 – grobo

Struktura tkanin s to teksturo spominja na majhna zrna, raztresena na ravni površini. Pogosto se imenuje krep. Se takoj spomnite materialov s predpono "krep"? Vse je pravilno! Crepe de Chine, krep saten, obleko in drugo palačinke točno tako izgledajo. Tudi glavna metoda tkanja niti se imenuje krep.

Tkanine, ki so izdelane iz oblikovanih niti (imajo neenakomerno strukturo) ali vlaken različnih debelin, lahko postanejo hrapave. In če uporabljate pique in fang tkanje (v obliki majhnih ponavljajočih se vzorcev), lahko dobite pletenino z drobnozrnato površino.

Št. 4 – vzorčasto gladko

Na površini tkanin te teksture so jasno vidni preprosti ponavljajoči se vzorci: diagonalne ali ravne črte, ribje kosti, karo, žakardni vzorci. Lahko so le rahlo izbočene, pogosteje pa slike niso reliefne.

Struktura ponovitev, tvid, kočija velur jasno odraža značilnosti vzorčaste gladke teksture. Številne tkanine za plašče in obleke ter številne tkanine za obleke so videti podobne.

Št. 5 – vzorčasti relief

Približali smo se tkaninam s poudarjenim reliefom. Da bi se tekstura materiala imenovala vzorčasti relief, mora imeti na svoji površini tridimenzionalne vzorce.

Enostavno geometrijski vzorci in cvetlični motivi so najpogostejši okras za takšne materiale. V nekaterih primerih se uporabljajo vlakna različnih krčkov ali oblikovanih niti, pogosteje pa se ta tekstura doseže z vafeljskimi, diagonalnimi, žakardnimi, pique tkanji in drugimi "reliefnimi" tehnikami tkanja.

Obstaja še en način za pridobitev želene strukture - končna obdelava, po kateri so platna videti zmečkana, nagubana ali valovita. To je morda najbolj nenavadna tekstura tkanine. Želeni učinek je mogoče doseči s kemičnim ali termičnim tiskom.

Ima vzorčasto reliefno teksturo žakard, potop, številne kostumske in "notranje" tkanine.

Št. 6 – kup

Iz imena je takoj jasno, da je glavna značilnost te teksture resice. Lahko so različnih dolžin, debelin in se lahko nahajajo na različne načine - vodoravno ali navpično, v obliki gladke ali "nabrane" površine.

Glavna metoda izdelave teh tkanin je tkanje v dolžino. Poleg tega je kup mogoče ustvariti na dva načina:

1) odrežite vlakna;

2) prinesite vrste zank v obliki resic na površino materiala.

Poleg tega lahko ustvarite površino z dlačicami z dvema načinoma končne obdelave - dremanje (česanje se izvede s posebnim strojem) ali kosmičenje (vilus je zlepljen).

Najbolj priljubljeni "predstavniki" med materiali s teksturo čopora so pliš, žamet, frotirne tkanine. In najbolj "fleecy" material je umetno krzno.

Št. 7 – filc

Ta vrsta teksture je dobila svoje ime po netkanem volnenem materialu - klobučevini. Površina klobučevine je videti mehka in topla. Vidi se, da je sestavljen iz vlaken, ki se zdijo prepletena skupaj brez kakršnega koli sistema.

Glavna metoda izdelave takih tkanin je valjanje na posebnem stroju za polnjenje.

Najboljše prikazuje značilnosti teksture čutiti, filz in zavesa.

Kako se kombinirajo tkanine različnih tekstur

Ustvarjanje učinkovite kombinacije tekstur tkanin je nekoliko težje kot izbira materialov različnih barv za šivanje katerega koli predmeta. In hkrati je to bolj zanimiva naloga.

Oblikovalci in šivalke so stoletja nabirale znanje o osnovnih tehnikah izbire tkanin glede na strukturo in njihovih osnovnih kombinacijah. Vendar pa se moda odstopanja od pravil vsako leto stopnjuje - pojavlja se vedno več videzov z nepričakovanimi, drznimi "trki" tekstur.

Osnovna pravila kombiniranja

Pri izbiri spremljevalnih tkanin ne pozabite upoštevati njihove barve in zaznavanja različnih materialov:

• če želite eksperimentirati z barvami končnega predmeta, poiščite tkanine z enako strukturo, vendar različne barve;
• Všeč mi je bila tkanina z zanimivo teksturo - kombinirajte jo z materialom popolnoma enakega odtenka, vendar s preprostejšo površino;
• ko želite različne barve in različne teksture, strogo pazite, da so tkanine v kontrastu ali harmoniji med seboj, ena od njih pa ima glavno vlogo (naj bi jih bilo več);
• poskusite ne kombinirati dragih tkanin z bogatimi okraski in "vsakdanjimi" materiali - tako preprosto je, da je obleka videti smešna;
• Če ima postava vašega modela nepopolnosti, bodite previdni pri sijočih in še posebej teksturiranih tkaninah - pritegnejo pozornost in s tem poudarijo značilnosti postave.

Prav tako je lahko težko določiti število tkiv različnih struktur. Vredno je zapomniti, da so kombinacije največ iz treh različnih tekstur. V tem primeru mora biti vizualno več materialov z gladko ali enakomerno površino kot "reliefnih".

Da bi se izognili napakam, lahko preprosto uporabite tkanine z zanimivo teksturo za dodelavo. Manšete, ovratnice, pasovi, vložki - to so elementi, ki so običajno poudarjeni. Povedano nekoliko drugače, najbolj priročno je ustvariti "spoje" tekstur na tistih mestih, kjer se spreminja silhueta izdelka - v pasu, bokih, izrezih za roke in na vratnem izrezu.

Primeri kombiniranja materialov različnih tekstur

Če pogledamo konkretne primere tkanin, lahko ugotovimo nekaj vzorcev pri kombiniranju različnih tekstur med seboj.

V kombinaciji z tkanine s sijočo gladko teksturo lahko izberete prosojni lahki material ali mat, gladek ali hrapav (ne sme biti debel). Torej bi obleka iz krep satena in šifona ali jakna iz krep de šina s satenasto obrobo izgledala odlično. Ne pozabite, da je lažje uspešno kombinirati tkanine približno enake cenovne kategorije. Preprosta chintz obleka s svilenimi obrobami verjetno ne bo videti dobro.

Vzorčaste gladke teksture radi so »sosedi« med seboj, pa tudi z materiali z drobnimi dlakami in enakomerno strukturo. Izdelujejo udobna, topla oblačila: oprijet suknjič iz tvida z obrobo iz semiša, obleko iz bukleja s kratkim krznom, jakno iz tvida z denimom.

Bogata kup materialov kot pliš in žamet se dobro ujemajo z gladkimi, sijočimi in celo prosojnimi teksturami. Za posebno priložnost lahko na primer sešijete žametno obleko s šifonskimi rokavi ali pa polno krilo iz tafta. In če je vaša strast semiš, ga poskusite kombinirati z gladko ali enakomerno teksturo. Najenostavnejša stvar je, da vzamete kos gladkega usnja. Bolj modna bo kombinacija semiša in jerseyja, denim.

Druga zanimiva in zelo ženstvena možnost je kombinacija openwork materiali z gladkimi sijajnimi ali gladkimi mat tkaninami. Svilen top s čipkasto obrobo, obleka iz moire in gipure ali kambričasta bluza s čipko bo videti šik na lepi postavi.

Tkanine z vzorčastimi in reliefnimi površinami Lahko se kombinira z nekaterimi ravnimi ali gladkimi materiali. Jacquard, na primer, dobro izgleda s taftom in denimom.

Nič manj zanimivo ni izbrati spremljevalcev klobučevini podobni materiali . Drape plašč, na primer, je lahko okrašen s taftom, krznom, lakiranim usnjem ali pletenino.

Kaj lahko sešijemo iz tkanin različnih tekstur

Strukturne značilnosti tkanine vam lahko povedo, kateri predmet je najbolje šivati ​​iz njega. Najprej si poglejmo najbolj splošne trende.

kako tesnejši in večji kot je material, večja je verjetnost, da bo uporabljen za ustvarjanje toplih vrhnjih oblačil. Svetloba prozorna in prosojna tkanine se pogosto uporabljajo za dekoracijo - ustvarjanje zračnih draperij, napihnjenih rokavov in kril.

Mehko materiali, kot je žamet, so upogljivi, vendar slabo držijo "strogo" obliko. Potrebujete tekoče linije, valovite gube, graciozne draperije? To zmorejo. Izdelujejo stvari, ki se lepo prilegajo silhueti modela.

Primerno za bolj "straight" stile težko tkanine tipa taffeta. Od njih lahko dobite ravne črte in gube, bolj zapletene silhuete.

Izbira teksture tkanine

Materiali z gladko površino in sijaj (večinoma svilene tkanine) se uporabljajo za šivanje koktajl in večernih oblek, elegantnih bluz, okroglih kril in modelov z zavoji in naborki. Fantazijske silhuete z zanimivimi obrobami, ki jih dopolnjujejo čipke in vezenine, izgledajo najbolj impresivno. Tako lahko poudarite lepoto tkanine. Če govorimo o lakiranem usnju, je dobro za dodelavo in dekoracijo.

Mat gladke tkanine (kot bombažni saten), gladki (kot kaliko ali nerebraste pletenine) in hrapavi (krep) so veliko bolj univerzalni. Oblačila za prosti čas, delo, dom, elegantne obleke za mlade in odrasle fashioniste, kompleti posteljnega perila, zavese - za ustvarjanje vsega tega se ti materiali pogosto uporabljajo kot osnova. In če izberete perilo, ki je bolj "plemenito" v teksturi, potem lahko varno celo sešijete pisarniško obleko.

Tkanine z vzorčasto gladko teksturo vam omogočajo izdelavo toplih in demi-sezonskih plaščev, blazerjev, jaken, hlač za prosti čas in oblek, kril preprostih silhuet. Možne so lahke draperije in obrobe iz gladkega usnja. Končni izdelki so videti prijetni in mehki.

Vzorčaste reliefne teksture Uporabljajo se na podoben način in sešijejo elegantna krila A kroja, elegantne obleke do kolen in poletne plašče ravnega kroja. Glavni trik je preprost slog. Gube, bogate obloge in draperije niso zelo pomembne za takšne tkanine. Že same po sebi so lepe.

Tkanine s šumom nič manj vsestranski kot materiali z gladkimi teksturami. Hlače, srajčna obleka ali obleka s tulcem, blazer ali jakna in plašč so lahko izdelani iz velveta. Žamet je kot nalašč za elegantno večerno obleko. Velur izdeluje modne trenirke.

Frotirne tkanine tradicionalno se uporablja za ustvarjanje brisač različnih velikosti. In odeje in posteljna pregrinjala so še posebej lepa in udobna, če so iz pliša. Poleg tega je tekstura kupa priljubljena pri oblikovanju zaključnih elementov.

Teksture, podobne klobučevini izbran predvsem za izdelavo toplih vrhnjih oblačil. Tako lahko varno sešijete plašč ali parko iz draperije ali klobučevine. Nič manj priljubljena je dodelava in dekoracija oblačil s temi materiali.

Kako izbrati teksturo tkanine za vaš tip postave

Pri šivanju posteljnega perila ali brisač struktura materiala običajno ne povzroča veliko težav; Tekstura tkanine v oblačilih je bolj "zahrbtna".

Neteksturirani materiali ne ustvarjajo dodatnega volumna v končnem izdelku, zato so gladke, grobe, vzorčaste in gladke tkanine brez sijaja primerne za lastnike katere koli figure.

Bolj zanimivo teksturirane tkanine nasprotno, vizualno povečajo volumen modela in pritegnejo pozornost na značilnosti figure, zato morate biti z njimi previdnejši.

Materiali z izrazito teksturo ne bi smelo biti na problematičnih področjih figure– trebušček, debele roke. Oblačila iz teksturiranih tkanin niso primerna za ljudi nizke rasti. Toda z njihovo pomočjo lahko vizualno povečate majhne prsi ali zelo ozke boke ali "razširite" ramena. Mimogrede, okrasitev kosov oblačil s prozornimi ali sijočimi tkaninami, ki so zbrane v čednih gubah, bo dosegla enak učinek.

Izbira med svetloba in več gosto blaga, dajte prednost prvim, če morate kaj sešiti za vitke, postavne manekenke. Težki materiali lahko izgledajo nerodno na suhih dekletih. Preprost plašč iz tvida bi bil na primer veliko bolj primeren za osebo velikosti plus.

Enako je treba storiti z mehko in težka računi. Prvi bodo zlahka poudarili prednosti vitkih žensk, drugi pa ne bodo ustvarjali nepotrebnih poudarkov na figuri debelih deklet.

Matirane površine so dobre za vsakogar in pri izbiri oblačil iz prozoren svetleče tkanine pa so boljše za tiste z izklesano postavo.

Tkanin in tekstur je veliko, zato lahko eksperimentirate, poiščite svoje najljubše kombinacije in načine uporabe!