1. Značilnosti žanra

Tovrstne situacije v delih dodatno določajo njihovo žanrsko identiteto.

IN zgodnje obdobje V svojem delu je Gogol ustvaril številne romantične novele iz ukrajinskega ljudskega življenja. To so zlasti "Noč pred božičem", "Majska noč", "Sorochinskaya Fair". Tukaj ljubezenske zadeve glavnim junakom (Vakula in Oksana, Levka in Ganna, Gritska in Parasy) služijo kot nekakšen preizkus njihovih značajev in izkušenj ter jih v boju z ovirami vodijo ne le do zunanje zmage nad vsem. ki so posegali v njihovo srečo, ampak tudi v notranje premagovanje lastnih dvomov, nesoglasij, sebičnosti itd.

Z drugimi besedami, zapletni konflikti v teh delih razvijajo značaje glavnih likov v njihovih spopadih z družbenim okoljem. To je značilnost žanra kratke zgodbe, pa tudi žanra romana, ki ga odlikujejo širši obeti razvoja likov in s tem večja podrobnost motivacije.

Potem je Gogol napisal "Taras Bulba", junaško zgodbo. V njej vojaške akcije številnih junakov (Taras, Ostap in drugi) služijo kot preizkus ne za njihov socialni in vsakdanji značaj, temveč za njihov nacionalni značaj - njihovo moralno trdnost in predanost idealom narodnega boja. Tako so njihove vojaške akcije izražale zgodovinsko oblikovanje celotne narodnosti, celotnega ukrajinskega ljudstva.

V istem in naslednjih letih je Gogol poskušal razviti druge junaške zaplete, tako v epskem žanru (nejasen in protisloven v svoji sestavi "Hetman") kot v dramatiki ("Obriti brki", "Alfred"), vendar nobeden od njih ni končal.

Ko se je Gogolj usmeril v kritično slikanje svoje sodobnosti, se je seveda usmeril tudi v druge žanre. Sodobnost reakcionarne Nikolajevske Rusije, zlasti z abstraktnega civilno-moralističnega vidika, ni kazala nič junaškega. In pisatelj je lahko le sanjal o prihajajočem ruskem "junaštvu" ali pa je ob koncu svojega dela zaman pozival k "junaštvu" ruske posestnike in uradnike.

Toda Gogol je zdaj v bistvu opustil žanr kratke zgodbe in romana. Velika večina njegovih novih, realističnih zapletov, vključno z zapletom »Mrtvih duš«, ne temelji ne na romaneskni ne na romaneskni situaciji. Gogol se je zdaj obrnil k drugemu pripovednemu žanru, ki ima svoje značilnosti.

Za označevanje tega žanra naša znanost žal še ni sprejela nobenega določeno ime, zaradi česar je zelo težko upoštevati Gogoljevo epska dela. Tu pa nam lahko priskoči na pomoč ena okoliščina. To pa zato, ker imajo istovrstna dela v dramskem žanru že dolgo trdno ime: komedija. In to nam omogoča sklepanje po analogiji.

Gogol je zgodaj začel gojiti dramske ideje in vsa njegova dokončana dela te vrste so bile komedije 1 .

Predmeti Gogoljeve komedije presenečajo z aktivnostjo in hitrostjo dogodkov, resnostjo in nerazdeljeno prevlado spletk. Pa vendar je to tipično komična spletka. Sami se razvijajo zelo hitro in aktivno, hkrati pa ne razvijajo karakterjev junakov, ki v njih nastopajo. Razkrivajo le že uveljavljene lastnosti teh likov. V namenskosti svojega gibanja razkrivajo, nasprotno, svojo socialno inercijo - nezmožnost junakov, da bi odločilno spremenili svoje življenje (Podkolesin), njihovo moralno okostenelost in neskesanost (župan in prijatelji), njihovo nagnjenost k samoprevare, do sprejemanja tistega, kar si želijo ali predstavljajo kot obstoječe (uradniki in revizor) itd.

Vse to je značilno za komedijo nasploh. Vedno s pomočjo določenih incidentov in konfliktov, bolj ali manj učinkovito, razkriva in ocenjuje stanje družbe v enem ali drugem njenem delu, v tem ali onem vidiku njenega življenja, stanje, ki je v večini primerov podvrženo ideološka negacija zaradi svojih objektivnih lastnosti .

Primerjava Gogoljevih komedij z večino njegovih realističnih zgodb 2 vodi do zaključka, da je v svojih pripovednih delih upodabljal podobne situacije. Potek dogajanja se tu seveda odvija počasneje, pripoved pa je pogosto prepletena z opisnimi značilnostmi. A pomen intrige in celoten razvoj dogajanja je tukaj v bistvu enak kot v komediji.

Dolg prepir ob besedi »gander« ni spremenil ničesar v značaju ponosnih sosedov posestnikov; nasprotno, razkrila je vso nizkotnost njihovega trmastega in neumnega ponosa in s tem vso komičnost njihovega položaja, ki izhaja iz samega bistva njihovega lokalnega bivanja. Ljubezenska afera z meščansko žensko ni razkrila nobenih sprememb v pogledih in stanju duha samozadovoljnega uradnika z Nevskega prospekta. Nasprotno, razplet te afere je ob vsej svoji žaljivosti pokazal vso njegovo moralno omejenost in inercijo, ki bi jo v njem lahko predvidevali vnaprej.

Poznanstvo lastnikov zemljišč s Čičikovom in njihovo sodelovanje pri poslu z njim le še bolj ostro in globlje poudarja posebnost značaja vsakega od njih in Nozdrjovo pijano klepetanje na guvernerjevem balu, ki je vrhunec v zapletu »Mrtvi Duše,« ne spremeni ničesar v stanju junakov; in "samo prijazna dama", kljub očitnemu osebnemu zanimanju za Čičikova, gre "upirat mesto" v "svojo lastno smer" skupaj s prijateljico itd.

Vsi ti zapleti, podobno kot zapleti komedij, ne prikazujejo karakterja oseb v razvoju, temveč le razkrivajo in humorno ali satirično zanikajo njihove ustaljene lastnosti. Vse to niso romaneskne ali romantične Gogoljeve zgodbe. Vse to so zgodbe, ki na svoj način žanrska izvirnost identična komedijam. In če bi enega ali drugega od njih lahko predelali na dramatičen način za produkcijo na odru, bi tam postala komedija, ne drama, ne vodvilj, ne tragedija. Torej "Mrtve duše", ki jih je dramatiziral M. Bulgakov in predstavil Moskovsky Umetniško gledališče njim. A. M. Gorkega leta 1932 na odru, je postala komedija. Bila je komedija iz ruskega birokratskega in plemiškega življenja v dobi propada podložniškega sistema. Vendar bi jih lahko tako imenovali tudi brez predelave za oder, tako kot je Balzac imenoval skupino svojih romanov " Človeška komedija"za široko sliko francoskega nacionalnega življenja, ki je bila naslikana v vseh skupaj.

Ko s pomočjo svojih zapletov razkrivajo stanje družbe v eni ali drugi njeni plasti, z ene ali druge strani, jo tovrstne zgodbe, tako kot komedije, seveda različno vrednotijo. S tega vidika lahko dobijo različne oznake. Tako Gogoljeva zgodba »Stari žalostni posestniki« po pisateljevem prvotnem načrtu vsebuje sentimentalno potrditev patriarhalne narave posestniškega življenja in kljub dejstvu, da je pomešana tudi s humornim zanikanjem tega življenja, še vedno lahko imenovana idilična zgodba. V »Pravljici o tem, kako se je prepiral ...« v upodabljanju glavnih junakov kraljuje humor; To je šaljiva zgodba. V peterburških zgodbah se narava smeha spreminja skupaj s spremembo teme. Med njimi je zlasti povest »Nos« groteskna satirična povest. Ustrezne razlike obstajajo v Gogoljevi dramaturgiji - med šaljivo komedijo "Poroka" in satirična komedija"Inšpektor".

Gogoljevo prevladujoče zanimanje za komedije in povesti istega žanra izhaja, kot je jasno iz vsega povedanega, iz njegovega svetovnega nazora, iz njegovega civilno-moralističnega pogleda na prikazano življenje. Žanrsko je Gogolj nadaljeval tradicijo, začrtano v delih Fonvizina, Kapnista, Krilova, ki so v svojih komedijah, satiričnih esejih in basni razkrivali podobne trende. Toda pri Gogolju je ustvarjalni realizem, ki se je že začrtal ali celo prevladoval med omenjenimi pisatelji, dosegel višek, pa ne le v tipizaciji življenja, temveč tudi v celovitosti njegovega umetniškega izraza.

Toda v Gogoljevem delu so bili ti žanrski interesi le prevladujoči, ne pa izključujoči. V peterburških zgodbah, ki vsebujejo urbane motive in so bile najbolj inovativne od vseh ciklov Gogoljevih del, je začrtal tudi druge žanrske možnosti. Tu je pisatelj ne le satirično obsodil metropolitanske birokratske plasti, ki so mejile na vladajoče reakcionarne kroge. Tu je upodobil tudi tiste, ki so bili žrtve njihove hladne birokratske arogance ali denarnih skušnjav – revne delavce kapitala, male uradnike in umetnike.

Gogol je pokazal njihove poskuse obrambe svojega človeškega dostojanstva, pokazal jih je v neenakem boju s težkimi življenjskimi okoliščinami, v spopadu z nadrejenimi, z »družbo«, v njihovem neizogibnem porazu v teh spopadih. Vse to ga je pripeljalo do tega, da je do neke mere odražal njihov socialni značaj v razvoju - v prehodu iz stanja potrtosti v nezadovoljstvo, obup, protest. Z drugimi besedami, tukaj je ustvaril vrsto romanesknih zapletov. Prav protislovje velemestnega življenja, ki ga je pisatelj realistično spoznal, ga je v nasprotju s premisami njegovega državljansko-moralističnega pogleda napeljalo k ustvarjanju vsakdanjega realističnega romana. To je prvi zgodba na Nevskem prospektu, posvečen Piskarevu. Prvi del »Portreta« je enak, če zanemarimo tiste fantastične motive, ki tam utelešajo (in precej neuspešno) avtorjeve programske estetske konstrukcije. To v večji meri velja za »Zapiske norca« in še posebej za »Plašč«.

Vendar se Gogolj ni dovolj zavedal vseh teh romanesknih situacij in ni idejno in ustvarjalno izkoristil bogatih možnosti, ki bi se mu tu lahko odprle. Te situacije rešuje realistično, prikazuje šibkost svojih junakov in neizogibnost njihovega poraza v tipičnih okoliščinah merkantilno-birokratskega Sankt Peterburga. Toda motivov za njihov socialni protest ne razvije dovolj. V "Nevsky Prospect" in "Notes of a Manman" prikazuje ta protest v abstraktnem psihološkem smislu, ne da bi ga prevedel v vsakdanja razmerja zapletov ali v ideološka razmerja. V "Portretu" in "Plašču" vodi svoje junake v protest kmalu ali celo v trenutku njihove smrti. Toda prav razvoj vsakdanjih romanesknih zapletov iz življenja demokratičnih nižjih slojev velikega mesta je bil veliko ustvarjalno odkritje pisatelja, njegov prispevek k nastajajočemu umetniška kultura ruska demokracija.

Opombe

1 (To so bile komedije v ožjem, pravem pomenu besede, drugačne od komedij vodviljev, ki so tako rekoč odrski romani.)

2 (Ime "zgodba" uporabljamo v širšem pomenu, s katerim razumemo vsako pripoved prozno delo bolj ali manj pomembne velikosti, za razliko od majhne oblike pripovedne proze - "zgodbe" in na drugi strani od pripovedi v pesniški obliki - "pesmi". Med zgodbami so lahko s tem razumevanjem dela različnih žanrov.)

Gogol je začel svoje ustvarjalna dejavnost kot romantik. Vendar se je obrnil na kritični realizem, je v njem odprl novo poglavje. Gogolj se je kot realistični umetnik razvijal pod plemenitim Puškinovim vplivom, ni pa bil preprost posnemovalec utemeljitelja nove ruske literature.

Gogoljeva izvirnost je bila v tem, da je prvi podal najširšo podobo okrajne posestniško-birokratske Rusije in »malega človeka«, prebivalca peterburških kotov.

Gogol je bil sijajen satirik, ki je grajal »vulgarnost vulgarnega človeka«, ki je izjemno razgalil družbena nasprotja sodobne ruske stvarnosti.

Gogoljeva socialna usmerjenost se odraža tudi v kompoziciji njegovih del. Zaplet in konflikt v njih nista ljubezen in družinske razmere, temveč dogodki javnega pomena. Hkrati pa zaplet služi le kot izgovor za široko upodobitev vsakdanjega življenja in razkritje karakternih tipov.

Globok prodor v bistvo glavnih družbeno-ekonomskih pojavov sodobnega življenja je Gogolju, briljantnemu umetniku besede, omogočil risanje podob ogromne posplošujoče moči.

Za svetle namene satirična podoba Gogoljevim junakom postreže skrben izbor številnih podrobnosti in njihovo ostro pretiravanje. Tako so na primer nastali portreti junakov " Mrtve duše" Te podrobnosti pri Gogolu so večinoma vsakdanje: stvari, oblačila, domovi junakov. Če v Gogoljevih romantičnih zgodbah slikovite pokrajine, ki daje delu določeno vznesenost tona, potem je v njegovih realističnih delih, zlasti v "Mrtvih dušah", krajina eno od sredstev za prikaz tipov in karakterizacijo likov.

Tematika, družbena naravnanost in ideološka osvetlitev življenjskih pojavov in značajev ljudi so določali izvirnost Gogoljevega literarnega govora. Dva svetova, ki ju je upodabljal pisatelj - ljudski kolektiv in »bivajoči« - sta določila glavne značilnosti pisateljevega govora: njegov govor je mestoma navdušen, prežet z liričnostjo, ko govori o ljudeh, o domovini (v »Večerih«). ...«, v »Tarasu Bulbi«, v liričnih digresijah »Mrtvih duš«), nato postane blizu živemu pogovoru (v vsakdanjih slikah in prizorih »Večerov ...« ali v zgodbah o birokratski in veleposestniški Rusiji) .

Izvirnost Gogoljevega jezika je v širši rabi ljudskega govora, dialektizmov in ukrajinizmov kot njegovi predhodniki in sodobniki. Material s strani

Gogol je ljubil in imel izostren občutek za ljudski pogovorni govor, ki je spretno uporabljal vse njegove odtenke za karakterizacijo svojih junakov in pojavov družbenega življenja.

Značaj človeka, njegov družbeni status, poklic - vse to je nenavadno jasno in natančno razkrito v govoru Gogoljevih likov.

Gogoljeva moč kot stilista je v njegovem humorju. V svojih člankih o "Mrtvih dušah" je Belinsky pokazal, da Gogoljev humor "sestoji iz nasprotja ideala življenja z resničnostjo življenja". Zapisal je: "Humor je najmočnejše orožje duha negacije, ki uničuje staro in pripravlja novo."

Niste našli, kar ste iskali? Uporabi iskanje

Na tej strani je gradivo o naslednjih temah:

• Umetniške značilnosti Gogoljevega nosu
• Značilnosti Gogoljevih del
• Značilnosti eseja N.V. Gogolja
• funkcije poročila ustvarjalni talent n. V. Gogol
• posebnost Gogoljevega ustvarjalnega talenta

Gogoljev jezik, načela njegove stilistike, njegova satirična manira so imeli nesporen vpliv na razvoj ruskega literarnega in umetniškega jezika od sredine tridesetih let prejšnjega stoletja. Zahvaljujoč Gogoljevemu geniju se je slog vsakdanjega govora osvobodil »konvencionalnih omejitev in literarnih klišejev«, poudarja Vinogradov.

Gogoljev izjemen, presenetljivo naraven jezik in njegov humor sta imela opojen učinek, ugotavlja Vinogradov. Absolutno pojavil v Rusiji nov jezik, ki ga odlikujejo preprostost in natančnost, moč in bližina naravi; govorne figure, ki jih je izumil Gogolj, so hitro prišle v splošno rabo, nadaljuje Vinogradov. Velik pisec obogatil ruski jezik z novimi frazeološkimi enotami in besedami, ki izvirajo iz imen Gogoljevih junakov.

Vinogradov trdi, da je Gogol svoj glavni namen videl v »zbliževanju jezika leposlovje z živo in oznako pogovorni govor ljudje."

Ena od značilnih značilnosti Gogoljevega sloga je bila Gogoljeva sposobnost spretnega mešanja ruskega in ukrajinskega govora, visokega sloga in žargona, uradniškega, posestniškega, lovskega, lakajskega, hazarderskega, malomeščanskega, jezika kuhinjskih delavcev in obrtnikov, vmešavanja arhaizmov in neologizmov v jezik. govoru, kot liki, in v govoru avtorja.

Vinogradov ugotavlja, da je žanr Gogoljeve najzgodnejše proze v slogu karamzinske šole in ga odlikuje visok, resen, patetičen pripovedni slog. Gogol, ki je razumel vrednost ukrajinske folklore, je resnično želel postati »pristen narodni pisatelj"in poskušal vključiti raznolik govor ljudski govor v ruski literarni in umetniški pripovedni sistem.

Pisatelj je pristnost podajane stvarnosti povezoval s stopnjo obvladanja razrednega, stanovskega in poklicnega sloga jezika in narečja slednjega. Zaradi tega Gogoljev pripovedni jezik pridobi več slogovnih in jezikovnih ravnin in postane zelo heterogen. gogoljev literarni govor

Ruska realnost se prenaša skozi ustrezne jezikovno okolje. Ob tem se razkrijejo vsi obstoječi pomenski in izrazni odtenki uradnega poslovnega jezika, ki se ob ironičnem opisovanju neskladja med konvencionalno semantiko družbenega uradniškega jezika in dejanskim bistvom pojavov pokažejo precej ostro.

Gogoljev ljudski slog se prepleta s klerikalnim in poslovni stil. V. Vinogradov ugotavlja, da je Gogol skušal v knjižni jezik uvesti ljudsko govorico različnih slojev družbe (drobnega in srednjega plemstva, mestne inteligence in uradništva) in z mešanjem le-teh s knjižnim in knjižnim jezikom najti nov ruski knjižni jezik. .

Kot poslovni uradni jezik v Gogoljevih delih Vinogradov opozarja na preplet pisarniškega in pogovornega birokratskega govora. V »Zapiskih norca« in v »Nosu« Gogol veliko bolj uporablja klerikalni poslovni slog in pogovorni uradni govor kot druge sloge ljudskega jezika.

Uradni poslovni jezik povezuje različna Gogoljeva narečja in sloge, ki hkrati skuša razkrinkati in odstraniti vse nepotrebne hinavske in lažne oblike izražanja. Včasih se je Gogol, da bi pokazal konvencionalnost koncepta, zatekel k ironičnemu opisu vsebine, ki jo je družba vložila v določeno besedo. Na primer: "Z eno besedo, bili so, kar se imenuje srečni"; "Na tem osamljenem ali, kot pravimo, lepem trgu ni bilo ničesar drugega."

Gogol je verjel, da so literarni in knjižni jezik višjih slojev boleče prizadele izposoje iz tujih, »tujih« jezikov, ki jih je nemogoče najti. tuje besede, ki bi lahko opisala rusko življenje z enako natančnostjo kot ruske besede; posledično so bile nekatere tuje besede uporabljene v popačenem pomenu, nekaterim so pripisali drugačen pomen, nekatere izvirne ruske besede pa so nepreklicno izginile iz uporabe.

Vinogradov poudarja, da Gogolj tesno povezuje posvetno pripovedni jezik z evropeiziranim rusko-francoskim salonskim jezikom, ga ne le zanikal in parodiral, temveč svoj pripovedni slog odkrito postavil nasproti jezikovnim normam, ki so ustrezale salonskemu jeziku. Poleg tega se je Gogolj boril tudi z mešanim napol francoskim, napol ljudskim ruskim jezikom romantike. Gogol nasprotuje romantičnemu slogu z realističnim slogom, ki bolj popolno in verodostojno odraža resničnost. Po Vinogradovu Gogolj prikazuje soočenje med stilom romantičnega jezika in vsakdanjim življenjem, ki ga lahko opiše le naturalistični jezik. »Ohranja se mešanica slovesnega knjižnega s pogovornim, s skladenjskimi oblikami nekdanje romantike, vendar frazeologija in struktura simbolov ter primerjav močno odstopata od romantične semantike.« Romantični slog pripovedi ne izgine popolnoma iz Gogoljevega jezika, pomeša se z novim pomenskim sistemom.

Kar zadeva nacionalni znanstveni jezik - jezik, ki naj bi bil po Gogolju univerzalen, narodnodemokratičen, brez razrednih omejitev, je bil pisatelj, kot ugotavlja Vinogradov, proti zlorabam. filozofski jezik. Gogol je videl posebnost ruskega znanstvenega jezika v njegovi ustreznosti, natančnosti, kratkosti in objektivnosti, v odsotnosti potrebe po olepševanju. Gogol je videl pomen in moč ruskega znanstvenega jezika v edinstvenosti same narave ruskega jezika, piše Vinogradov, pisatelj je menil, da ruskemu podobnega jezika ni. Vire ruskega znanstvenega jezika je Gogol videl v cerkvenoslovanskem, kmečkem in jeziku ljudske poezije.

Gogol je v svoj jezik skušal vključiti poklicni govor ne samo plemstva, ampak tudi meščanskega razreda. Pripisuje velik pomen kmečkemu jeziku, Gogol ga dopolnjuje leksikon, zapisovanje imen, terminologije in frazeologije dodatkov in delov kmečke noše, opreme in gospodinjskih pripomočkov kmečke koče, poljedelstva, pralništva, čebelarstva, gozdarstva in vrtnarstva, tkalstva, ribištva, tradicionalna medicina, torej vse, kar je povezano s kmečkim jezikom in njegovimi narečji. Pisatelju je bil zanimiv tudi jezik obrti in tehničnih posebnosti, ugotavlja Vinogradov, pa tudi jezik plemiškega življenja, hobijev in zabave. Lov, igre na srečo, vojaška narečja in žargon so pritegnili Gogoljevo veliko pozornost.

Gogolj je še posebej natančno opazoval upravni jezik, njegov stil in retoriko, poudarja Vinogradov.

IN ustni govor Gogolja so zanimali predvsem besedišče, frazeologija in sintaksa plemiško-kmečkega govora, govorjenega jezika mestne inteligence in birokratskega jezika, poudarja Vinogradov.

Po mnenju V. Vinogradova je značilno Gogoljevo zanimanje za strokovni jezik in narečja trgovcev.

Gogol je poskušal najti načine za reformo razmerja med literarnim jezikom njegovega časa in poklicnim jezikom cerkve. V literarni govor je vnesel cerkvene simbole in frazeologijo, ugotavlja Vinogradov. Gogolj je verjel, da bo vnašanje elementov cerkvenega jezika v knjižni jezik oživilo okosteneli in lažnivi poslovni in birokratski jezik. .

Značilnosti pripovedi v zgodbi N.V. Gogola "Plašč"

ZNAČILNOSTI ZGODBE V ZGODBI N.V GOGOL
"PLAŠČ"
KAZALO
UVOD 3
1. Zgodovinsko ozadje 4
2. Značilnosti razkrivanja ideje zgodbe 5
3. Značilnosti pripovedi 6
4. Podoba "pomembne osebe" v zgodbi 9
SKLEP 12
REFERENCE 13
UVOD
Med izjemnimi osebnostmi ruske in svetovne kulture pripada častno mesto Nikolaju Vasiljeviču Gogolju. Sijajni mojster pesniške besede je ustvaril velika dela, ki očarajo z globino in resničnostjo podob, močjo ustvarjalnega posploševanja življenja in umetniško dovršenostjo.
Znano je, da dela velikih pisateljev po globini vsebine in pomenu umetniških podob daleč presegajo meje zgodovinskega časa, v katerem so nastala. Največji umetniške stvaritveživijo stoletja in tisočletja, vzbujajo zanimanje mnogih generacij bralcev in jim dajejo estetski užitek. To se zgodi zaradi ustvarjalnih posploševanj izjemni umetniki besede osvetljujejo univerzalne človeške probleme in ljudem različnih zgodovinskih obdobij pomagajo razumeti številne zelo različne življenjske pojave.
Vsako novo obdobje pisatelja presoja na svoj način, v njegovem delu zaznava umetniška načela, ki so mu blizu. Zgodovinski obstoj literarnih pojavov je zelo zapleten. Tukaj obdobjem širokega zanimanja za pisatelja in njegova dela pogosto sledijo desetletja in celo stoletja upadanja ali izginjanja zanimanja zanje. Ob vsem tem sčasoma poteka proces postopnega razkrivanja umetniškega potenciala klasičnih stvaritev. Pri nastanku tega potenciala ključno vlogo pripada talentu, individualnosti umetnika, njegovim povezavam z realnostjo. Zato je razjasnitev pisateljevega mesta v gibanju življenja, v razvoju družbe in literature zelo pomembna ne le za razumevanje njegove izvirnosti, ampak tudi za razjasnitev usode njegovega dela. Neupoštevanje zgodovinskega pristopa do umetnostne dediščine poraja subjektivizem, vsakovrstne arbitrarne sodbe in »pojme«.
1. Zgodovinsko ozadje
Ideja o "Plašču" se je Gogolju prvič pojavila leta 1834 pod vtisom duhovniške anekdote o revnem uradniku, ki je za ceno neverjetnih naporov uresničil svoje dolgoletne sanje o nakupu lovske puške in to puško izgubil. na svojem prvem lovu. Vsi so se smejali tej šali, pravi P. V. Annenkov v svojih spominih. Toda pri Gogolu je ta zgodba povzročila povsem drugačno reakcijo. Poslušal jo je in zamišljeno sklonil glavo. Ta anekdota se je globoko zarezala v pisateljevo dušo in je služila kot spodbuda za ustvarjanje enega najboljša dela Gogol.
Delo na "Plašču" se je začelo leta 1839 v tujini in je bilo v grobem zaključeno spomladi 1841. Zgodba se je prvotno imenovala "Zgodba o uradniku, ki je ukradel plašč."
"Plašč" zavzema posebno mesto v ciklu peterburških zgodb. Zgodbo o nesrečnem uradniku, ki ga je prevzela revščina, priljubljeno v 30. letih, je Gogolj utelesil v umetniškem delu, ki ga je Herzen poimenoval "kolosalno".
Gogolj se je s svojo zgodbo najprej distanciral od razvoja zapleta o revnem uradniku, značilnem za reakcionarne pisce 30-ih let, ki je bil tarča posmeha in vulgarnega posmeha. Polemični naslov je Gogol nakazal povsem jasno: Bašmačkin je bil »ti, kar se imenuje večni naslovni svetovalec, na katerem so, kot veste, različni pisci trdo delali in si izostrili pamet, ki imajo hvale vredno navado, da se naslanjajo na tiste, ki ne morejo ugrizniti. ”
2. Značilnosti razkrivanja ideje zgodbe
"Plašč", tako kot druge Gogoljeve zgodbe o ponižanem človeku, je v kontinuiteti s Puškinovim "Agentom na postaji". Zanašanje na ustvarjalna izkušnja Puškin, Gogol je v peterburških zgodbah ustvaril globoko izvirne umetniške posplošitve. Avtorjev žaromet" Načelnik postaje"je bil prikaz ostrih spopadov med "malim" človekom in plemiči, močneži sveta to so spopadi, ki so povzročili zlom junakove sreče. Gogol razmišljal širše družbena neenakost»malih« ljudi, ki prikazujejo ne le svojo nemoč, ampak tudi hud boj za vsakdanji obstoj. Prikaz življenjske usode Gogoljevih junakov se neločljivo zlije z razkrivanjem nenehnega družbenega zatiranja, ki obsoja »malega« človeka na trpljenje, ga neusmiljeno iznakazuje, briše živo človeško individualnost.
Globoka dramatika, s katero je prežet »Plašč«, se po eni strani razkrije v upodobitvi navadni in-s drugi pa v prikazovanju junakovih »pretresov«. Razvoj zapleta v zgodbi temelji predvsem na tem notranjem konfliktu. »Tako je šlo mirno življenječlovek, ki je s štiristo plačo znal biti zadovoljen s svojo usodo in bi morda živel do visoke starosti, če ne bi bile razne nesreče, razpršene po življenjski poti ne le do titularja , pa tudi skrivni, resnični, sodni in vsakovrstni svetovalci.« Zgodba o pridobitvi plašča je vsakdanjost, ki se razkrije v svoji dramatični napetosti , kot v fokusu, koncentrira odsev bistvenih vidikov resničnosti.
Napetost in dramatika teh spopadov poskrbita za organski zaključek zgodbe, v katerega avtor vnese domišljijo. Fikcija v "Plašču" je nujen element pri razkrivanju glavne ideje zgodbe.
3. Značilnosti pripovedi
"Plašč" je eno tistih del, v katerih se pisatelj zateka k tehniki pripovedovanja v imenu pripovedovalca. Toda pripovedovalec v »Plašču« ni prav nič podoben Rudyju Panki, ki s seboj prinaša poseben, ostro izražen način pripovedovanja; Prav tako ni podoben pripovedovalcu iz zgodbe o prepiru, ki ga odlikujejo svetle »lastnosti«. V "Plašču" pripovedovalec ni poudarjen, hkrati pa se ta podoba jasno čuti v zgodbi. »Na žalost ne moremo reči, kje točno je živel uradnik, ki nas je povabil; spomin nam začenja močno pešati in vse, kar je v Sankt Peterburgu, vse ulice in hiše, se je v naših glavah tako zlilo in pomešalo, da od tam je zelo težko dobiti kaj spodobnega." Čeprav ohranja poteze neke zunanje preprostosti, je pripovedovalec v »Plašču« daleč od »spontanosti« pripovedovalcev, ki pripadajo patriarhalnemu svetu.
»Plašč« nikakor ni bil napisan v tehniki skaz; kljub temu na številnih mestih Gogol subtilno ugotavlja jezikovne značilnosti pripovedovalec: »... Akaki Akakijevič se je rodil proti noči, če me spomin ne vara, 23. marca ... Mati je še vedno ležala na postelji nasproti vrat in desna roka sta stala boter, odličen mož, Ivan Ivanovič Eroškin, ki je bil vodja senata, in botra, žena četrtnega častnika, ženska redkih vrlin, Arina Semjonovna Belobrjuškova"; "v takem stanju je Petrovič običajno zelo rade volje popustil in pristal, vsakič se je celo priklonil in zahvalil. Potem pa je prišla žena, ki je jokala, da je mož pijan in zato poceni vzame; ampak včasih dodaš eno kopejko, pa je v vreči.«
Podoba pripovedovalca nosi jasno izraženo sočutje do nevedne, preproste osebe. Poleg tega pisatelj v posameznih epizodah pripovedi v neposredni, neposredni obliki izraža svoj odnos do junaka dela. To določa lirično patetični tok zgodbe, ki se razkriva tako v besedah ​​o kruti »nečlovečnosti« kot v razmišljanjih v zvezi s smrtjo Akakija Akakijeviča (»bitje je izginilo in se skrilo«).
Pri ustvarjanju "Plašča" se je Gogol oprl na svoje ogromne ustvarjalne dosežke pri uporabi bogastva. ljudski jezik. Za razliko od številnih drugih njegovih del se pisatelj v tej zgodbi skoraj ni obrnil na slikovit in konkreten opis vsakdanjega življenja, "okolja" junaka, kar je omogočilo jasno orisanje njegovega psihološkega videza. Najpomembnejša ustvarjalna naloga, ki si jo je Gogol zadal v "Plašču", je bila najprej jasno prikazati mikroskopski svet ponižanega junaka in nato opisati odnos depresivne osebe do družbenega sveta okoli njega. Z doslednim izvajanjem te ustvarjalne naloge je Gogol dosegel neverjetno koncentracijo besednega izražanja, izjemno natančnost umetniške besede. »Tam, v tem kopiranju, je videl svoj raznolik in prijeten svet, izražen na njegovem obrazu;
Imel je nekaj najljubših črk, za katere, če je prišel do mene, ni bil sam: smejal se je, pomežiknil in si pomagal z ustnicami, tako da se je zdelo, da je na njegovem obrazu mogoče prebrati vsako črko, ki jo je napisalo njegovo pero."
Bogastvo in natančnost Gogoljeve metafore je sestavni del opisa junakovih dejanj in dogodkov v njegovem življenju. »Akakij Akakijevič je nekaj časa začel čutiti, da čuti nekako posebno močno bolečino v hrbtu in rami, kljub dejstvu, da je poskušal čim hitreje zbežati čez pravni prostor. Končno je pomislil, ali obstajajo grehi v svojem plašču. Ko ga je doma skrbno pregledal, je ugotovil, da je na dveh ali treh mestih, namreč na hrbtu in na ramenih, postal podoben srpu.« Ustrezno najdena beseda, ekspresivna metafora se pogosto zdi, kot da povzame celotno pripovedno epizodo. »Vrnil se je domov v najsrečnejšem razpoloženju, slekel plašč in ga previdno obesil na steno, še enkrat občudoval tkanino in podlogo, nato pa namerno potegnil ven, za primerjavo, svojo staro kapuco, ki je bila videti popolnoma razpadla temu in se je celo sam smejal: tako velika razlika. In še dolgo zatem pri večerji se je smehljal, takoj ko mu je na misel prišla situacija, v kateri je bila kapuca.«
Karakteriziranje resnično mesto junak v javnem življenju, njegov odnos do resničnosti, pisatelj široko uporablja tehniko notranjih primerjav, ki postane organizacijsko načelo pri gradnji samega stavka, pri izbiri njegove leksikalne sestave. »Če bi ga nagradili sorazmerno z njegovo vnemo, bi bil morda celo za državnega svetnika končal, a si je, kot pravijo njegovi tovariši, prislužil zaponko v gumbnici in hemoroide leta; njegov spodnji del hrbta."
Notranje primerjave v pripovedni govor»Plašče« odlikuje velika raznolikost, zgrajeni so na trku imaginarnega in realnega, vzvišenega in prozaičnega. »V njegovih očeh se mu je včasih pojavil ogenj, najbolj drzne in pogumne misli so se mu celo rojile v glavi: ali naj le kuno natakne na ovratnico.« Ali: »Zahvaljujoč velikodušni pomoči podnebja v Sankt Peterburgu se je bolezen širila hitreje, kot je bilo mogoče pričakovati, in ko se je pojavil zdravnik, je, ko je otipal utrip, ni mogel najti drugega, kot da bi predpisal le obkladek, da bolnik ne bi ostal brez koristne zdravstvene pomoči
Uporaba notranjih primerjav v strukturi stavka ali celotne skupine stavkov je pogosto kombinirana s poudarjanjem, "igranjem" ene poudarjene besede. »Če je Akakij Akakijevič kaj pogledal, je videl, da je na vsem napisana njegova čista, enakomerna pisava, in le če bi se mu od nikoder na ramo položil konjski gobec in mu z nosnicami zapihal ves veter v lice, opazil je le, da ni sredi vrste, ampak sredi ulice."
4. Podoba »pomembne osebe« v zgodbi
Gogol briljantno uporablja »igro« besed za ekspresno karakterizacijo junakov, družbenih pojavov in resničnosti. V tem smislu je zelo zanimivo razkritje različnih pomenskih odtenkov besede »pomemben«, ki se pojavlja v opisu »pomembne osebe«. Vedeti morate, da je ena pomembna oseba pred kratkim postala nepomembna oseba, vendar se njegovo mesto v primerjavi z drugimi ni štelo za pomembnejše, vendar bo vedno obstajalo krogu ljudi, za katere je nepomembno v očeh drugih že nekaj pomembnega, pa je pomen skušal povečati z mnogimi drugimi sredstvi.« Primerjava v različne povezave»pomembno« z »nepomembno« daje zgodbi o visoki osebi ironičen značaj.
V satirične namene Gogolj z veliko veščino združuje na videz med seboj izključujoče se pomenske pomene besed in dosega izjemen učinek. "Policija je izdala ukaz, da mrtveca za vsako ceno ujamejo, živega ali mrtvega, in ga na primer kaznujejo na najstrožji način." Stalna formula zagovornikov reda o prijetju in kaznovanju krivcev se tu pokaže v svoji komični absurdnosti.
Podoba »pomembne osebe« prikazuje krutost predstavnikov oblasti in zakona. Z risanjem žalitev, ki jim je bil Akaki Akakijevič izpostavljen na oddelku, je Gogol pokazal, "koliko nečlovečnosti je v človeku, koliko divje nevljudnosti se skriva v prefinjenem in izobraženem sekularizmu."
Gogol ustvari satirično posplošen tip osebe - predstavnika birokratske moči Rusije. Njegov položaj ni pomemben, na splošno je šef. Z Bašmačkinom se obnaša tako, kot se obnašajo vse "pomembne osebe".
Generalovo prizorišče je ideološki vrhunec zgodbe. Tu je družbena tragedija prikazana najmočneje.« Mali človek"v razmerah avtokratske Rusije.
Značilno je, da Gogolj temu svojemu junaku niti ne da imena. Za razliko od Bashmachkina in Petroviča je "pomembna oseba" prikazana v satiričnih barvah: "Tehnike in navade pomembne osebe so bile trdne in veličastne, vendar ne večzložne. Glavna osnova njegovega sistema je bila" resnost, resnost in resnost. « je navadno rekel in pri zadnji besedi navadno zelo pomembno pogledal v obraz tistega, s katerim je govoril ... Njegov običajni pogovor z podrejenimi je bil oster in je obsegal skoraj tri fraze: »Kako si drzneš? Ali veš, s kom govoriš? Ali razumete, kdo stoji pred vami?"
V svojih odnosih z »manjvrednimi«, v svoji družbeni praksi »pomembna oseba« izraža prevladujoče »norme«; njegove osebne lastnosti pri tem ne igrajo pomembne vloge. »Bil je pod tušem prijazna oseba, dober s tovariši, ustrežljiv ...«, »ampak čim se je znašel v družbi, kjer so bili ljudje vsaj za en položaj nižji od njega, je tam preprosto ušel iz rok.«
Poosebitev surove in krute sile, »pomembna oseba« skrbi le za nedotakljivost »temeljev«, da ni niti kančka svobodnih misli. Bashmachkinov poziv k "pomembni osebi" za pomoč izzove jezo visoke osebe. Ko Bashmachkin plaho pripomni: "... Drznil sem si vznemirjati vašo ekscelenco, ker so tajniki ... nezanesljivi ljudje ..." - nanj pade vihar ogorčenja. »Kaj, kaj?« »Od kod tebi takšen duh?
Zelo močan vtis, ki ga ta graja naredi na Bašmačkina, povzroči popolno zadovoljstvo »pomembne osebe«. Opojna je z mislijo, »da lahko njegova beseda človeka celo prikrajša za njegova čustva«.
Prizori, ki prikazujejo "pomembno osebo", širijo in posplošujejo vpliv družbenega reda, ki je vnaprej določil potek celotnega življenja Akakija Akakijeviča in pripeljal do njegove smrti. Ena od izdaj »Plašča« vsebuje naslednje vrstice: »In vendar smo popolnoma prezrli glavni razlog vse nesreče namreč pomembna oseba." Ni dvoma, da je ta odlomek pisatelj pod pritiskom cenzurnih zahtev spremenil; v tiskanem besedilu je dobil drugačno izdajo. "Vendar smo eno pomembno osebo povsem izpustili. , ki pravzaprav skorajda ni bil razlog za fantastično režijo, a povsem resnična zgodba."
Bašmačkinovo srečanje s "pomembno osebo" je v "Plašču" prikazano kot spopad ne s slabo osebo, ampak z "običajnim" redom, s stalno prakso "tistih na oblasti". Bašmačkin ne trpi zaradi nečlovečnosti posameznih ljudi, temveč zaradi pomanjkanja pravic, v katere ga postavlja njegov družbeni položaj. Ko je v "Plašču" upodobil "malega" človeka, je Gogol deloval kot velik humanist. Njegov humanizem ni bil abstrakten in kontemplativen, temveč učinkovit, socialen. Pisatelj je branil pravice tistih ljudi, ki so jih v družbi prikrajšani. Besede "Jaz sem tvoj brat" so odražale ideje socialne pravičnosti in socialne enakosti.
Akaki Akakijevič je prikazan kot človek, ki vestno nosi svoj težki življenjski križ, ne da bi povzdignil glas protesta proti krutosti družbe. Bašmačkin je žrtev, ki se ne zaveda tragičnosti svojega položaja in ne razmišlja o možnostih drugačnega življenja. V prvotni izdaji epiloga zgodbe je pisatelj grenko opazil Bashmachkinovo podrejenost usodi in resignacijo. »Bitje je izginilo in se skrilo, od nikogar ne varovano in nikomur ne ljubo, nikomur ne zanimivo, niti pogleda naravnega opazovalca ni obrnilo vase in se je samo ubogljivo posmehovalo klerikalnemu posmehu in nikoli v svojem življenju ni zamrmralo o svojem usoda in nevede "Ali je na svetu boljša usoda?"
"Ponižnost" junaka "Plašča" sploh ni pomenila Gogoljeve sprave z resničnostjo. S prikazom junaka kot neutožljive družbene žrtve je pisatelj izrazil drzen protest proti družbenemu redu.
ZAKLJUČEK
Gogoljevo umetniško delo, ki temelji na načelih realizma in demokratičnega humanizma, je imelo velik vpliv na razvoj javne zavesti in duhovne kulture v Rusiji in drugih državah. Njegovo delo je bilo pomemben učinkovit dejavnik pri rasti napredne družbene misli
Za Gogoljevo literarno dejavnost so bila značilna ideološka in ustvarjalna nasprotja, zlasti močna v zadnje obdobje njegovo življenje. Ta protislovja so se pogosto uporabljala in se uporabljajo tudi v našem času za razlago Gogoljeve življenjske in literarne poti, njegove umetniška dediščina v duhu odkritega konzervativizma. Vendar pa pride tovrstna razlaga v nepopravljivo nasprotje z resnico. Glavna usmeritev Gogolove ustvarjalne dejavnosti ni imela lažnih pogledov, ki so se nekako odražali v njegovih delih, temveč napredne, osvobajajoče ideje, ki so bile v njih tako jasno izražene. Niso predsodki in napačne predstave določale vsebino, bistvo ustvarjalna bitja pisatelja in njihove globoke življenjske resnice, čudovitih umetniških odkritij, ki jih je naredil.
Gogoljeve realistične mojstrovine predstavljajo velik prispevek v zakladnici ruske in svetovne literature. Umetniške posplošitve, ki jih je ustvaril pisatelj, so postale last celotnega naprednega človeštva in vzbujajo največje zanimanje bralcev različne narodnosti. Gogol je pogumno uveljavil nova ustvarjalna načela, ki so močno vplivala na literaturo, dobila svoje nadaljnji razvoj v delih izjemnih ruskih pisateljev in pisateljev iz drugih držav.
BIBLIOGRAFIJA
1. Mašinski S. Svet umetnosti Gogol. M.: "Razsvetljenje", 1971
2. N.V. Gogolj: Zgodovina in sodobnost: K 175-letnici rojstva / Comp. V.V. Kožinov, E.I. Osetrov, P.G. Palamarčuk. - M.: Sov. Rusija, 1985.
3. Khrapchenko M. B. Nikolaj Gogolj. Literarna pot. Veličina pisatelja. - M. Sovremennik, 1984.

Delo na tej strani je predstavljeno za vaš pregled v besedilni (skrajšani) obliki. Če želite prejeti popolnoma dokončano delo v Word formatu, z vsemi opombami, tabelami, slikami, grafi, aplikacijami itd., ga preprosto PRENESITE.

Gogol je svojo ustvarjalno pot začel kot romantik. Vendar se je kmalu preusmeril h kritičnemu realizmu in v njem odprl novo poglavje. Gogolj se je kot realistični umetnik razvijal pod blagodejnim vplivom Puškina. Vendar ni bil preprost posnemovalec utemeljitelja nove ruske literature.

Gogoljeva izvirnost je bila v tem, da je prvi podal najširšo podobo okrajne posestniško-birokratske Rusije in »malega človeka«, prebivalca peterburških kotov.

Gogol je bil sijajen satirik, ki je grajal »vulgarnost vulgarnega človeka« in izjemno razgaljal družbena nasprotja sodobne ruske stvarnosti.

Ta Gogoljeva socialna usmerjenost se odraža tudi v kompoziciji njegovih del. Zaplet in konflikt v njih niso ljubezen in družinske okoliščine, temveč dogodki družbenega pomena. Hkrati Gogoljev zaplet služi le kot pretveza za široko upodobitev vsakdanjega življenja in razkritje karakternih tipov.

Globok vpogled v bistvo glavnih družbeno-ekonomskih pojavov sodobnega življenja je Gogolju omogočil, da genialni umetnik besede, za risanje podob ogromne posplošujoče moči.

Imena Khlestakov, Manilov, Korobochka, Nozdryov, Sobakevich in drugi so postala domača imena. Celo manjši liki, ki jih je Gogol upodobil na straneh svojih del (na primer v "Mrtvih dušah"): Pelageya, dekle Korobochka ali Ivan Antonovič, "vrčev gobec", imajo veliko moč posploševanja in tipičnosti. Gogol poudarja eno ali dve njegovi najpomembnejši lastnosti v značaju junaka. Pogosto z njimi pretirava, kar naredi podobo še bolj živo in izstopajočo.

Namenu svetle, satirične upodobitve likov služi Gogoljeva skrbna izbira številnih podrobnosti in njihovo ostro pretiravanje. Na primer, ustvarjeni so bili portreti junakov "Mrtvih duš". Te podrobnosti pri Gogolu so večinoma vsakdanje: stvari, oblačila, junakov dom.

Če so v Gogoljevih romantičnih zgodbah izrazito slikovite pokrajine, ki dajejo delu nekaj dvignjenega tona, potem je v njegovih realističnih delih, zlasti v "Mrtvih dušah", krajina eno od sredstev za prikaz tipov in lastnosti junakov.

Tematika, družbena naravnanost in ideološka pokritost življenjskih pojavov in značajev ljudi so določali izvirnost Gogoljevega literarnega govora.

Dva svetova, ki ju je upodobil Gogol - ljudski kolektiv in "obstoječi" - sta določila glavne značilnosti pisateljevega govora: njegov govor je včasih navdušen, prežet z liričnostjo, ko govori o ljudeh, o domovini (v "Večerih" , v "Tarasu Bulbi", v lirskih digresijah "Mrtvih duš"), potem se približa živemu pogovoru (v vsakdanjih slikah in prizorih "Večerov" ali ko se pripoveduje o birokratski in veleposestniški Rusiji).

Izvirnost Gogoljevega jezika je v širši rabi navadnega govora, dialektizmov in ukrajinizmov kot pri njegovih predhodnikih in sodobnikih. Gogol je ljubil in imel izostren čut za ljudski govor in je spretno uporabljal vse njegove odtenke za karakterizacijo svojih junakov in pojavov javnega življenja.

1) periodična struktura besedne zveze, ko je veliko stavkov povezanih v eno celoto (»Taras je videl, kako nejasni so postali kozaški vrstniki in kako je malodušje, nespodobno za pogumne, začelo tiho objemati kozaške glave, vendar je molčal: vsem je hotel dati čas, da bi bi se navadil na malodušje, ki ga je prineslo slovo od tovarišev, medtem pa se je v tišini pripravljal, da jih naenkrat in nenadoma vse prebudi, kozaško kričeč, da bi se spet in z večjo močjo kot prej povrnila vedrina. vsakomur na dušo, kar zmore le slovanski rod, pred drugimi širok, močan rod, da je morje pred plitvimi rekami«);

2) uvedba lirskih dialogov in monologov (na primer pogovor med Levkom in Ganno v prvem poglavju »Majske noči«, monologi - pozivi kozakom Koshevoy, Taras Bulba, Bovdyug v »Taras Bulba«);

3) obilo vzkličnih in vprašalnih stavkov (na primer v opisu ukrajinske noči v »Majski noči«);

4) čustveni epiteti, ki izražajo moč avtorjevega navdiha, rojenega iz ljubezni do domačo naravo(opis dneva na Soročinskem sejmu) ali folklorni skupini (Taras Bulba).

Gogol vsakdanji govor uporablja na različne načine. IN zgodnja dela(v »Večerih«) je njen nosilec pripovedovalec. Avtor polaga v usta tako ljudske besede (vsakdanje besede in besedne zveze) kot takšne nagovarjanje poslušalcev, ki imajo za to okolje značilen domači, dobrodušni značaj: »Zaboga, saj sem že utrujen od pripovedovanja! Kaj razmišljaš?

Značaj človeka, njegov družbeni status, poklic - vse to je nenavadno jasno in natančno razkrito v govoru Gogoljevih likov.

Gogoljeva moč kot stilista je v njegovem humorju. Gogoljev humor - »smeh skozi solze« - so določala protislovja ruske realnosti njegovega časa, predvsem nasprotja med ljudmi in protiljudskim bistvom plemiške države. V svojih člankih o Mrtvih dušah je Belinsky pokazal, da je Gogoljev humor »v nasprotju z idealom.

življenje z resničnostjo življenja." Zapisal je: "Humor je najmočnejše orožje duha negacije, ki uničuje staro in pripravlja novo."