Glasbena kultura Anglije v 18.-19. stoletju. angleška glasba

16.04.2019

Izvor A. m. sega v muz. kultura keltskih plemen, ki so od 4. st. naseljevala Britansko otočje. Ohranili so se vzorci starodavnega ustnega ljudskega pesemskega izročila, katerega nosilci so bili bardi – pevci, izvajalci in ustvarjalci epskih pesmi. in junaško. pesmi. Ohranjena slikovna, lit. in folklorni viri kažejo, da je glasba že od pradavnine zavzemala pomembno mesto v vsakdanjem življenju in družbi. angleško življenje ljudi. Med kmeti, rokodelci, mornarji, bojevniki so že od nekdaj prisotne pesmi različnih žanrov: delavske, povezane s poljedelstvom. dela, lovske, ribiške, romantične morske pesmi, pa tudi lirične, ljubezenske, šaljive, šaljive pesmi. Najstarejše zvrsti vključujejo "kolednice" - prvotno enoglasne vere. refren himn, katerih vsebina je sčasoma dobila bolj posveten značaj. Velika skupina v angleščini folkloro sestavljajo "pesmi-balade" epske narave, ki poveličujejo podvige narodnega ljudstva. junaki, boj ljudstva proti fevd. V času kmečkega upora, ki ga je vodil Wat Tyler (1381), so nastale svobodoljubne pesmi, ki so ljudi pozivale k uporu fevdalcem in kraljem. plačanci Mn. lirično balade so posvečene ljudem. junak, prijatelj ubogega Robina Hooda. Ljudska A. m. hranjena iz mn. viri. Skupaj z Britanci so ustvarjali svojo glasbo. art-Škoti, Irci, Valižani. Pod nacionalno izvirnost glasbe. jezik v pesmih in plesih brit. otoki, ohranjene so skupne lastnosti, ki se kažejo v modalni intonaciji. in ritmično melodično strukturo. Za intonacijo gradnjo ljudi A. m., za katerega je značilna uporaba pogl. prir. jonski, dorski in miksolidijski načini. V stari angleščini glasba v folklori prevladujejo pesmi, zgrajene na pentatoničnih lestvicah; pogosto so prisotni elementi polifonije. Praviloma je zabava (zlasti plesne melodije) podrejena jasnemu metričnemu vzorcu. struktura. Pogl. prir. preproste velikosti: 4/4, 6/8, 3/4; kompleksne - 5/4, 7/8 - so relativno redke. Orodje je zelo razširjeno med ljudmi. glasba, ki je nastala iz pastirskih napevov, lovskih signalov, a pogl. njen vir so bili plesi in procesije. Med priljubljenimi ljudmi. plesi - giga, country dance, rog. Spremljalo jih je igranje na piščal (piščal), flavto (flauto), prvinsko violino, boben (tabor) itd.

S posvojitvijo v 6. st. Krščanstvo razvija cerkev. glasba. V teku mnogih stoletja je z njim povezan nastanek prof. glasba tožba Ohranjeni so reliefi, ki prikazujejo angele in menihe, ki pojejo in igrajo glasbo. glasba glasbila (prvobitne harfe, lire, citre, piščali). Cerkev obredje zgodnjega srednjega veka, ki se je razvilo pod vplivom katolicizma. Rimu in strogo urejal oblike muz. vsakdanjem življenju, dovoljevala le enozvočno petje brez rednega metra – t.i. plainsong. Ta tradicija je bila uvedena na začetku. 6. stoletje Avguštin, prvi canterburyjski nadškof, je prispel v Anglijo iz Rima. V 9. stoletju Anglosaški znanstvenik A. Alcuin (z vzdevkom Flaccus) orisal glasbeno teorijo. fragment teorije o 8. cerkv. prečke Iz 10. stoletja Enoglasno petje gregorijanskega korala je obogateno z dvoglasnimi tehnikami s prevlado vzporednega četvernega-kvintnega gibanja glasov. Zbor se razvija. polifonija. O značaju srednjega veka. refren Polifonijo ponazarjajo nenevtralni zapisi (glej Neums), od katerih najzgodnejši segajo v 11. stoletje. Novejši podatki nam omogočajo, da sklepamo o intonacijsko-modalni naravi angleščine. kultne glasbe. Temeljila je na starodavnih cerkvah. v redu, pog. prir. jonsko, miksolidijsko in eolsko. Na zbor. polifonije, ob vzporednem gibanju glasov v razmerju kvarta-kvinta pa se uveljavljajo tudi svobodnejše oblike kombinacij voka. deli - Gimel, Faubourdon, omogoča vzporedno gibanje terc in sekstin (zlasti v kadencah), križanje glasov, melod. okraski. Po rokodelstvu sodeč. vire, shranjene v katedrali v Winchestru, v zač. 12. stoletje v katoliški Liturgija obstajajo 3- in 4-glasni napevi z uporabo imitacije. in harmonično pomeni drugačen od metrike plainsong. melodična urejenost gibanja.

Z osvojitvijo Anglije s strani Normanov se je proces fevdalizacije države okrepil. Povečuje se vpliv normanske (francoske) kulture, ki se kaže v arhitekturi, literaturi in glasbi. V 11.-12. fevd se gradi. gradovi, katedrale, razvija se liturgični razvoj. glasba. Hkrati nove oblike ljudi prodirajo v A. m. glasba ustvarjalnost, zlasti umetnost ministrantov. Ti potujoči glasbeniki niso bili samo izvajalci popularnih pesmi ter epskih in romantičnih balad. in satirično. vsebine, pogosto pa tudi njihovi avtorji. Izdelki, ki so jih ustvarili. prenašajo preko ustnega izročila. Ministreli so prispevali k širjenju igranja na inštrumente (harfa, lira, lutnja, primitivna violina, dude, trobenta, razne vrste pihal, tolkala) in njihovemu izpopolnjevanju. Medtem ko so bili v službi velikih fevdalcev, so sodelovali pri usmrtitvah ljudi. verski skrivnosti in uprizarjali prizore iz evangelijskih zgodb. Anglikanska cerkev je prepovedala predvajanje glasbe. instrumente in surovo preganjal ministrante. Ministranti so se norčevali iz duhovnikov in redovnikov ter nekaterih cerkva. ustanove. V razpravi salisburyjskega škofa (1303), usmerjeni proti ljud. glasbenikov, naj bi obstajala neposredna grožnja, ki bi jo ministranti lahko predstavljali za trdnost temeljev cerkve in države. Vendar, kot pričajo zgodovinarji, so bile izjeme. Tako je škof Oldham iz Shernborna sam igral na »pogansko« harfo, da bi privabil vernike, škof Dunstan pa je za isti namen izdelal eolsko harfo in jo postavil v steno katedrale. Postopoma, skozi 12.-13. stol., se je odnos cerkve. oblasti do instr. glasba se spreminja. Ko se je spor krepil. gradbeništvo, nastanek novih obrti in razvoj gor. življenje v ljudeh vsakdanje življenje se začne širiti. oblike proste vok.-glas predvajanje glasbe. Obstaja toleranca do posvetne glasbe in njenih govorcev – bardov in ministrantov. V nasprotju z ostrimi papeškimi in škofovskimi ukazi je bila cerkev prisiljena dovoliti instr. glasbo v versko rabo. Igranje na orgle je uvedeno v liturgijo. Ene prvih velikih orgel (400 cevi), zgrajenih v 10. stoletju, je bil instrument, nameščen v katedrali v Winchestru. Britanski muzej hrani zapise dveh org. igre, ki pripadajo anonimnemu avtorju iz 13. stoletja. Skupaj z orglami v cerkvi. v glasbi so se začela uporabljati godalna (harfa, psalterij, cimbala) in pihala (trobente, flavte). Ker strogo skrbništvo cerkve slabi, vse vrste ljudska umetnost predvsem pa poezijo. Nosilci posvetne umetnostne kulture so bili pogosto duhovščina, ki je v tistem času predstavljala najbolj izobražen sloj prebivalstva. Močno se razvija junaška poezija. in lirično. vsebine, se rodijo prvotne oblike ljudi. t-ra. Oblikovanje nacionalnega kultura je potekala v procesu boja s profancoskimi okusi normanskega plemstva, ki je v osvojeno državo vsadilo francoščino. jezik in literaturo. Hkrati je širitev kulturnih vezi med Anglijo in Francijo povečala medsebojni vpliv muz. kulture obeh držav. V Worcestrski katedrali, samostanu Losminster itd., so se ohranile muz. rokopisi 13 - zač 14. stoletja, ki vsebuje dela, izposojena iz glasbe. vsakdanje življenje katedrale Notre Dame v Parizu. Odličen primer pevskega zbora. polifonija srednjega veka - slavni 6-glasni "Poletni kanon" ("Summer is icumen in"), najzgodnejši (ok. 1280) od vzorcev ljudske glasbe, ki so prišli do nas. polifonija; priča o visoki strokovnosti neznanega mojstra. V tej igri lirsko-pastoralne narave po angl. glasbenih zgodovinarjev je moč zaslediti vpliv franco. polifonisti. V 13. stoletju Razvija se tudi polifonija. obliki moteta, navadno v obliki 3-glasnega korala, v katerem Ch. Partijo vodi srednji glas (tenor). Nenominalni zapis se umakne menzuralnemu zapisu.

Začetek novega gibanja v družbi. in kulturno življenje Anglije, zaznamovano z antifevd. vstaje in val krivoverskih ver. nauki, ki so preplavili državo v 14. stoletju, so se odražali v vseh vrstah ljudi. ustvarjalnost in književnost. V proizvodnji predhodnik zgodnje angleščine Renesansa izjemen pisatelj in pesnik J. Chaucer vsebujejo reference na sodobni čas. njemu glasba, glasbeniki, muze. instrumenti. Renesansa je povezana s procesom profesionalizacije glasbenikov in uzakonjenjem njihovih državljanskih pravic. Leta 1469 so v Londonu ustanovili ceh ministrantov, ki je užival podporo gora. oblasti. S kraljem na dvorišču je organiziran vok. in instr. kapele. Glasba ustvarjalnost preneha biti anonimna. Nastaja šola prof. skladatelji, polifonisti, ki se pri svojem delu opirajo na izkušnje ljudi. polifonija in evrop mojstri kontrapunkta. Neverjetna glasba je obogatena z različnimi ritmi in glasbo. oblike, ki presegajo omejitve sloga cantus firmus.

Pomeni premikanje naprej. skladatelj, eden prvih angl mojster polifonije J. Dunstable, znan tudi izven Anglije (njegova dela so bila v knjižnicah Rima, Bologne, Modene). Po redkih ohranjenih delih. Dunstablea lahko sodimo po bogastvu njegove domišljije in visoki kontrapuntalnosti. skladateljska spretnost. Njegovo delo je primer drznega razvoja ekspresivne melodičnosti. slog, polno zveneče večglasje, kontrastne oblike z uporabo variacij. razvoj glasbe material. Dunstableovo delo so cenili njegovi sodobniki; deloval je med vladavino Henrika VI. (1422-61), ki ni bil le pokrovitelj muz. umetnost, ampak tudi komponiral sakralno glasbo. Na njegovem dvoru sta delala skladatelja L. Power in G. Abingdon, ki sta bila na čelu kralja od leta 1455. kapela. Po vzoru kralja. na dvorišču so plemiški fevdalci ustvarili lastne instrumente. kapele, ki pogosto privabljajo skladatelje in izvajalce iz Italije, Francije in Nizozemske.

Z rastjo nacionalnega samozavedanje, pojavi se zanimanje za ljudi. ustvarjalnost, narodn književnosti, kar prispeva k postopnemu slabljenju franc. vpliv. Ustvarjalnost se krepi. angleški položaji skladateljev, ki si pridobivajo naklonjenost srednjega sloja z nagovarjanjem k nacional izročila, razvil prof. glasba folklornih motivov. Vokalna besedila se nanašajo na žive podobe in značaje ljudi, poveličujejo svobodno človeško osebnost, veselje do življenja. Orodje začenja zavzemati pomembno mesto v vsakdanjem življenju mestnih prebivalcev. glasbe, razvijajo se novi inštrumenti. zvrsti se cerkveni načini umaknejo sistemu dur-mol in nastane homofono-harmonični sistem. pisemsko skladišče. Hkrati se nadaljuje razvoj polifonije. umetnost, obogatena z novimi poet. podobe, bolj sočna in hkrati izčiščena sredstva muz. izrazi. Izjemen glasbenik spomenik te dobe je rokodelstvo. srečanje v voku proizv. angleščina skladateljev 15. stoletja, ti »Old hall manuscript«, ki vključuje tudi Dunstableova dela. Čeprav vse igre v tej zbirki niso brez francoskih vplivov. stil pisanja moteta je pomenil. A.M.-jevi dosežki so začeli dobivati priznanje v tujini. To je bilo zabeleženo v francoščini in nemščini. in italijanščino glasba teoretikov tistega časa. Zlasti J. Tinctoris z imenom Dunstable povezuje nastanek ars nove, katere estetska in etična načela temeljijo na humanističnih načelih. ideali renesančne umetnosti.

Obdobje reformacije (16. stoletje) je končalo posvetno vladavino katoličanov. cerkve. Mn. samostani so bili ukinjeni, cerkv. zemljišča in premoženje so bili zaplenjeni v korist dvora, novega plemstva in buržoazije. V gorah se odražajo nastajajoče nove življenjske razmere, morala in navade. glasba folklori (pesmi tkalcev, predil, uličnih prodajalcev itd.), pa tudi v vseh zvrsteh posvetne glasbe, literature in gledališča. V salonih buržoazije in plemstva so se pojavili inštrumenti s tipkami - majhne orgle (prenosne), virginel, čembalo. Pri visokih krznenih škornjih Oxford in Cambridge so postavljeni temelji teoretike. muzikologija. Visoka stopnja razvoja angleščine. glasba življenje in glasba izobraževanje privablja študente iz Evrope v London. celina. V zameno nekaj angleščine. glasbeniki se izpopolnjujejo v Franciji, Italiji in Nemčiji.

V zgodnji fazi reformacije anglikanska cerkev še ni razvila jasnih liturgičnih norm. uporaba glasbe, kot je bilo v Nemčiji, kjer so M. Luther in njegovi privrženci nanjo ustvarjali himne in psalme. besedila za zbor predstava župljanov. V Angliji po reformaciji je versko glasbo dolgo časa izvajal prof. zborov, v katerih so diskantne dele peli posebej izurjeni fantje, preostale dele pa moški. Šele leta 1549 je izšla prva zbirka. enoglasni psalmi v angleščini. jezik zbral J. Merbeck; leta 1552 - druga sob. (še vedno se uporablja v glasbeni praksi Anglikanske cerkve).

Med Angleži skladateljev 16. stoletja izven domovine so zasloveli K. Tai, J. Taverner, T. Tallis (»trije veliki T-ji«, kot jih imenujejo angleški glasbeni zgodovinarji) in W. Bird. Ob razvijanju dosežkov svojih predhodnikov so skušali razširiti svoj izraz. sredstva, široko uporabljene kompleksne tehnike posnemanja, drzna dinamika. kontrasti, elementi kromatizma. V cerkev v glasbi se pojavljajo velike oblike - maša, magnifikat, razvita antifonalna dela. Značilna glasba. spomenik tega obdobja je v Angliji zelo cenjena Tavernerjeva maša »Zahodni veter« (po imenu v njej uporabljene melodije ljudske pesmi).

Splošni razcvet angleške kulture in umetnosti. Renesansa, ki se je začela v času vladavine kraljice Elizabete (1558-1603), se je v glasbi manifestirala v manjši meri kot v gledališču, ki je dalo mojstre, kot so C. Marlowe, W. Shakespeare in B. Johnson. Največji skladatelj "zlate dobe Elizabete" je bil W. Bird, ki je užival stalno pokroviteljstvo dvora, kljub svoji zavezanosti katolicizmu; skladal pa je tudi versko glasbo za anglikansko cerkev. V večplastni ustvarjalnosti Byrda, ki se je jasno manifestiral tako v sakralni kot v posvetni glasbi, so se najbolj odražali novi trendi renesančne umetnosti - zavrnitev ostrega asketizma srednjega veka, vzpostavitev kulta lepote in užitka. V predgovoru k zvezku "Psalmi, soneti in pesmi žalosti in pobožnosti" (1588) Bird izraža željo, da bi njegova glasba "z veseljem nosila malo nežnosti, počitka in zabave." Gravitacija k čustveni polnosti glasbe. govor je Birda in njegove privržence vodil k iskanju žive ekspresivne poezije. besede. Skupaj s številnimi spisi cerkve. destinacijo je ustvaril na stotine del. predstave po angleški poeziji pesniki (pesmi, arije, soneti). Bird velja za ustanovitelja angleške šole. madrigal. Objava njegovih prvih madrigalov v Londonu je pomenila začetek strasti do angleščine. javnosti in skladateljev s to za Anglijo novo zvrstjo posvetne glasbe, ki se je kasneje razvila v delih T. Morleyja (njegova zbirka madrigalov je izšla leta 1594), T. Wilkesa in J. Wilbyja (vsi so znani tudi kot avtorji glasbe za drame W. Shakespeara in K. Marlowa).

Želja po svobodi lirična. izjave, značilne za renesančno umetnost, pridejo do izraza v komornih instrumentih. zvrsti. Anglikanska cerkev, ki si je prizadevala za poenostavitev verske glasbe, je zahtevala opustitev kontrapunktske glasbe. zapletenosti, ki jih lahko opravi le strokovnjak. kapele. To je bila spodbuda za iskanje poti za razvoj polifonije. slog v posvetni umetnosti nastajajo številni instrumenti. fantazije, moteti, dueti, trii, variacije na nar. teme, ples igra za različne instr. skladbe (pogosto brez navedbe sestave ansambla). Te igre postajajo vse bolj priljubljene med aristokracijo. in meščanski domovih, pogosto med obrtniki. Razširjeno je igranje virginela, čembala, viole in lutnje. Ob Birdu in Morleyju za te instrumente pišejo J. Baldwin, T. Whitehorn, W. Daman in drugi. (V "A True Gentleman" - niz pravil " dobre manire"G. Peacham priporoča, "... ne samo, da bi lahko samozavestno zapeli svojo vlogo, ampak jo tudi sami igrate na violi ali lutnji.")

Naslednik kraljice Elizabete, Jakob I., je še naprej ohranjal kraljev prestiž. dvorišče kot središče glasbe. kulturo države, pokroviteljstvo literature in umetnosti. To je bilo obdobje visokega razmaha umetnosti ob koncu 16. stoletja. Po W. Birdu so predstavljeni računalniki. J. Dowland (avtor liričnih pesmi s spremljavo lutnje), J. Bull (organist in virginalist, ki je napisal preko 150 del za ta glasbila), P. Philips, K. Simpson idr.

Na prelomu iz 16. v 17. stol. v angleščini glasba vsakdanje življenje je začelo vključevati tudi t.i consorts (»commonwealth« skupine igralcev, ki igrajo na različne instrumente). Družbe so sestavljale različne število izvajalcev (do 30-40). Tako so nastali izvirni. oblike orkestrov na dvorih in v hišah bogatih plemičev. Pojavijo se eseji za napredne instrumente. ansambli (polifonične fantazije, variacije, plesne skladbe). Leta 1599 je T. Morley izdal "Consort lessons" - zbirko. instr. igra različne avtorji. Napredujejo glavni mojstri orodij. zvrsti z uporabo novih izvajalcev. priložnosti za velike ansamble za ustvarjanje produkcij. razvito obliko, s kontrastnimi epizodami, razl. po naravi gibanja in tempu. O. Gibbons v svoji instr. fantazije, ki jo odlikuje izpiljena veščina podajanja, kontrastira dramske podobe s humornimi, vsakdanjimi. To načelo, ki je blizu Shakespearjevi dramaturgiji, odraža nov trend v umetniški glasbi - odmik od »brezkonfliktne« vsebine in enotnosti teksture, značilne za srednji vek. motet. Pomemben prispevek k sorodni literaturi so prispevali A. Ferrabosco, T. Lupo, W. Lowes in J. Hilton (1. polovica 17. st.).

Na začetek 17. stoletje Angleščina se oblikuje. glasba t-r, ki vodi svoj izvor iz ljud. predstave – misteriji. Z vzponom angleščine T. A. m. je dobil novo spodbudo za razvoj. Prvotno glasba v angleščini. v tem času je bila podrejene narave in je imela v postnem času vlogo »oživitvenega elementa«. ekstravaganske pravljice ali vsakdanje komedije. Pomen pri oblikovanju angleškega sloga. glasba t-ra je imela adv. predstave - maske so poleg plesa in pantomime vključevale pesmi, včasih tudi recitative z inštrumenti. spremstvo. Dramatično funkcije glasbe v teh predstavah so bile zaradi nerazvitosti homofonega principa še vedno izjemno omejene. Avtorji besedil in scenarijev za nekatere maske so bili J. Shirley, B. Johnson, T. Carew in drugi ugledni pisatelji in dramatiki. Med skladatelji, ki so pisali glasbo za maske, izstopajo A. Ferrabosco, N. Lanier ter brata G. in W. Laws.

Razvoj žanra maske se ni ustavil niti po uveljavitvi duhovne oblasti puritancev (1640-60), ki je sledila Angležem. buržoazen revolucija 17. stoletje V boju proti »grešnim skušnjavam« so puritanci iz cerkve izgnali glasbo. vsakdanje življenje, uničene orgle, uničene muz. glasbila, zažgane note. Sam poklic glasbenika je bil razglašen za »poganskega«, zaradi česar so se nekateri skladatelji glasbi javno odpovedali. Zasledovanje cerkve glasbe, puritanci pa so bili tolerantni do predstav mask, ki niso bile namenjene množičnemu občinstvu. Tako je v času republike leta 1653 v Londonu potekal post. maska "Kupid in smrt" Shirleyja z glasbo M. Locka in K. Gibbonsa in drugih. Leta 1656 post. prva angleščina opera - "Obleganje Rodosa" dramatika W. Davenanta in komp. G. Lowes, G. Cook, J. Hudson in C. Coleman (glasba ni ohranjena). Čeprav je vpliv puritancev negativno vplival na razvoj humanizma, ni mogel ustaviti celotnega procesa njegovega razvoja - tradicije nacionalnega humanizma so bile premočne. kultura. Ob koncu 17. stol. Glasbeno založništvo se je močno razširilo in glasba je postala zelo razširjena. klubi, ki so združevali ljubitelje glasbe. Leta 1672 je violinist J. Banister prvič v Evropi organiziral javni koncert v Londonu. plačani koncerti. angleščina dvor je spet pritegnil najboljše mojstre, po francoskem zgledu je ustvarjal Karel II. string yard Orkester "24 kraljevih violin". Pod roko Izkušeni glasbenik G. Cook je nadaljeval dejavnosti kralja. kapele. Vendar kljub kraljevi privlačnosti do Francozov. glasba kulture, so se v njegovi kapeli ohranili angl. nacionalni tradicije.

V sklopu fantovskega zbora pod vodstvom Kuharja pod Kraljevo. Kapelo je vodil 9-letni Henry Purcell, kasneje veliki skladatelj. Purcell ustvaril ogromno proizv. vseh zvrsti, ki jih zaznamuje neverjetno bogastvo melodije, neizčrpna domišljija, tehn. svoboda, desetletja pred modernim časom. njega angleščino skladateljev (njegova neposredna predhodnika in sodobnika - P. Humphrey, avtor številnih zborov duhovne in posvetne vsebine, in J. Jenkins - sta prispevala le malo novega k domači glasbeni kulturi). Največ sredstev. Purcellovi dosežki so povezani z gledališčem. glasba. Opera "Didona in Enej" (1689) je največji fenomen v angleški zgodovini. glasba t-ra. Njena glasba je očitno nacionalna. Intonacije ljudske pesmi so bile implementirane v lik, sam zaplet je bil predelan v duhu angleščine. adv. poezija. Purcellove inovacije na področju voka. monodija, recitativ, drzno širjenje izraznih sredstev zborovske polifonije in nazadnje njegovo univerzalno obvladovanje instrumentalne pisave je dvignilo AM na novo razvojno stopnjo. Purcellovo delo zaključuje sijajno obdobje umetnostne zgodovine v obdobju Shakespeara in naslednjih desetletjih. Vendar Purcell ni imel vrednih učencev ali naslednikov.

Glasba življenje v Angliji na prelomu iz 17. v 18. stol. vse bolj podreja duhu kapitalizma. podjetništva, ki vpliva različne vidike kulture in umetnosti. V Londonu se pojavijo številni. glasbene založniške družbe; Organizatorji koncertov in pokrovitelji glasbenikov so lastniki gledališč, klubov in lastniki zabavišč. vrtov, ki jim je glasba predvsem vir zaslužka. Že v času Purcellovega življenja je v Anglijo začel pritekati tujcev. glasbeniki. Med njimi so Francozi - R. Camber, avtor opere "Pomona" (1671), L. Grabu, ki je postal 1665-rok. Kralj kapele v Londonu; Italijani - violinist N. Matteis, komp. G. Draghi, kastratski pevec F. D. Grossi; Nemci - violinist T. Baltsar in komp. J. Pepusch; Čeh G. Prst. Leta 1705 so v središču Londona odprli gledališče in Italijani so začeli vsako leto nastopati na odru. operna skupina. Po pogodbi z Italijo. skladatelji - G. Bononcini, F. Amodei, A. Ariosti, F. Veracini, N. Porpora - je gledališče uprizorilo njihove nove opere. italijanščina opera je kmalu osvojila angl. občinstvo, odrivanje zanimanja za nacional opera in dela angl. skladateljev, ki so izgubili svojega najbolj nadarjenega predstavnika v Purcellu. Tako se je končal razcvet AM in začelo se je obdobje njegove dolge krize, ki je trajala do konca 19. stoletja.

V angleščini glasba kulture 1. pol. 18. stoletje Dejavnosti G. F. Händla so imele pomembno vlogo. Handel je živel v Londonu ca. 50 let (1710-59). Z lahkoto se je prilagajal okusom in umetnosti. Angleške zahteve javnost, ustvarjanje sv. 40 oper v italijanščini. stilu (izvaja londonska italijanska skupina v italijanščini). nemški v središču je stal skladatelj glasbeno življenje Anglija. To ni olajšala le svetla ustvarjalnost. Händlova individualnost bo to izvedla. spretnost, pa tudi energija organizatorja, demokratičen. smer njegovega iskanja. Händlov vpliv je bil še posebej očiten v zboru. glasba. V svojih oratorijih, glavni. v antiki, zgod in svetopisemskih junakov. povesti (»Juda Makabejec«, »Samson«, »Izrael v Egiptu« itd.), prvič v glasb. V podobah je bil utelešen boj za svobodoljubne ideale človeštva. Pogl. Vloga v njih je dodeljena zborom, ki predstavljajo ljudstvo. Handlovo oratorijsko delo povzema tradicijo angleščine. zborovska kultura. Hkrati imajo v teh oratorijih pomembno vlogo elementi operne dramaturgije. Händel si je prizadeval za uveljavitev ljudskodemokratičnih idealov v umetnosti in si je zastavljal ideološke in moralne cilje.

Močan udarec italijanski prevladi. Opero sta ustvarila "The Beggar's Opera", London, 1728) angleškega pesnika in dramatika J. Gaya in nemškega skladatelja J. Pepuša, ki je živel v Angliji. "The Beggar's Opera" je parodija na italijansko opero in an zlobna satira na moralo angleške meščanske družbe - doživela je senzacionalen uspeh pri demokratičnem občinstvu (63 predstav v prvi sezoni) in ostala na repertoarju angleškega gledališča dolga leta. nov žanr tako imenovani »baladno opero«, obujal izročila ljud. ministrantske predstave iz 15. stoletja.

Številčno pomeni največ. angleščina skladateljev 18. stol.- T. Arna, ki je ustvaril mn. proizv. za glasbo t-ra, vklj. popularen strip bo zaključila opera "Thomas and Sally" in glasba za masko "Alfred". s pesmijo "Rule, Britannia!" (»Rule Britannia«), ki je v sodobnem času zelo priljubljena. Anglija; W. Boyce - prvi angl. skladatelj, ki je oratorij napisal v angleščini. besedilo "Davidovo žalovanje nad Savlom in Jonatanom", 1736); C. Dibdin - pevec in skladatelj v ljudskem duhu; T. Linley, ki je sodeloval z dramatikom R Ti skladatelji, ki so ustvarjali glasbo za londonske dramske in zabavne vrtove, so bili nadarjeni glasbeniki, a so zato vabili tuje glasbenike naročene opere, oratoriji in simfonije. Med tujimi skladatelji 18. stoletja je Bach, sin J. S. Bacha, ki je deloval v Angliji v letih 1762-82). vodja angleške klaviaturne šole, živel v Londonu. Pomemben dogodek v angleščini glasba življenje so bili obiski J. Haydna (1791–92 in 1794–95), ki je v Angliji napisal 12 simfonij (»Londonske simfonije«) in naredil 187 priredb. shotl. pesmi. Edina angleščina skladatelj, ki je zapustil Anglijo in delal v Evropi. celina, - J. Field (Irec po narodnosti), živel v Rusiji od 20. leta. Pianist in avtor predstav in koncertov za fp., Field velja za ustvarjalca romantični žanr nokturno za fp.

Od ser. 18. stoletje Vzporedno s skladateljsko šolo se je začela oblikovati angleščina. šole muzikologov, med katerimi so najbolj znani C. Burney, avtor glavnega dela "Splošna zgodovina glasbe" ("A general history of music", t. 1-4, 1776-89), J. Hawkins , ki je napisal "Splošno zgodovino glasbene teorije in prakse" ("Splošna zgodovina znanosti in prakse glasbe", t. l - 5, 1776) itd.

Glasba življenje v Angliji v 18. stoletju. Pojavil se je pogl prir. pri organiziranju velikih zborov. festivale, ki so združili številne amaterji in profesionalci pevcev za izvajanje Händlovih oratorijev (od 1715). Od leta 1724 se tako imenovani dogodki izmenično odvijajo v Gloucestru, Worcestru in Herefordu. "Festivali treh zborov" (cerkev), od 1768 - v Birminghamu, od 1770 - v Norwichu, od 1772 - v Chesterju, od 1777 - v Manchestru, od 1784 - v Liverpoolu itd. Leta 1784 je potekal prvi Handelov festival v Londonu (v Westminstrski opatiji, kjer je skladatelj pokopan). Mnogi nastanejo. konc. in drugo glasbo. društva, ki so vplivala na nadaljnji razvoj klasične glasbe: Akademija za staro glasbo (od 1770 prvo koncertno društvo v Londonu); "Catch Club" (od 1761), ki združuje amaterske zbore. petje, največje "Kraljevo glasbeno društvo" (od 1762), "Koncerti stare glasbe" (od 1776; od 1783 - "Kraljevi koncerti") in mnogi drugi. itd. Zaradi povečanega zanimanja za igranje čembala in (pozneje) fp. (koncerti J. K. Bacha, W. A. Mozarta, M. Clementija) se razvija proizvodnja glasbil s tipkami. Leta 1728 je bila ustanovljena. podjetje J. Broadwood (najstarejše na svetu), ki je sprva proizvajalo čembala, od leta 1773 pa klavirje; leta 1760 je J. Hill ustanovil podjetje za proizvodnjo godal. glasbila in loki (kasneje Hill and Sons). V 1. pol. 19. stoletje Anglija ni dala niti enega velikega skladatelja. Tudi najboljše iz angleščine. glasbeniki se niso mogli dvigniti nad posnemanje glasbenih vzorcev drugih evropskih skladateljev. države, predvsem biti privrženci svojih mulk. in italijanščino učitelji. Nobeden od njih v svoji ustvarjalnosti ni mogel izraziti izvirnih lastnosti najbogatejšega naroda. kultura Anglije. Značilno je, da izjemne muz. proizv. temelji na zapletih angleških mojstrovin. umetnosti literature so ustvarjali tujci. skladatelji: »Oberon« od Webra, »Othello« od Rossinija, »Sen kresne noči« od Mendelssohna, napisano po delih. Shakespeare; "Harold v Italiji" Berlioza, "Manfred" in "Nevesta iz Messine" Schumanna - po Byronu; "Lucia di Lammermoor" Donizettija - po W. Scottu in drugih.

Repertoar londonskega gledališča "Covent Garden" (ustanovljenega leta 1732) je bil sestavljen predvsem iz iz proizvodnje tujih avtorjev, pa tudi koncertnih programov Filharmonije. društva (ustan. 1813), pogl. prir. populariziral simf. Beethovnove in druge zahodnoevropske glasbe skladatelji.

Angleška ustvarjalnost skladateljev ser. 19. stoletje bila je eklektična (G. Bishop in M. Balfe sta ustvarjala neizvirna operna dela, W. S. Bennett je posnemal Schumanna in Mendelssohna). Nacionalke niso pripeljali izvirnost v A.M in C. H. Parry je eden od ustanoviteljev društev. gibanje za oživitev angleščine. nacionalni glasba kulture, niti C. Stanford, ki je vzgojil MP. angleščina skladatelji. Oba sta visoko izobražena in nadarjena glasbenika, a bolj znana kot učitelja in raziskovalca kot skladatelja.

Najbolj presenetljivi primeri AM iz poznega 19. stoletja. - opereti "Mikado" Sullivana (1885, avtor 14 operet po libr. C. Gilbertu) in "Geisha" Jonesa (1896), ki sta imeli velik uspeh v drugih državah.

V 19. stoletju London postaja eno od središč Evrope. glasba življenje. Tu so nastopali: F. Chopin, F. Liszt, F. Mendelssohn, N. Paganini, G. Berlioz, R. Wagner, G. Verdi, C. Gounod, J. Meyerbeer, A. Dvorak, kasneje - P. I. Čajkovski , A. K. Glazunov in drugi so igrali v gledališču Covent Garden. skupina, ki slovi po svojih mojstrih belcanta. Koncentracija je doživela velik razvoj. življenje. Leta 1852 je bila organizirana Nova filharmonija. družba, leta 1857 - "Hull Society" v Manchestru. Od leta 1857 je London začel redno prirejati

Handel festivali (od 1859 - v Kristalni palači), na katerih je število udeležencev doseglo 4000. Glasba. festivali so potekali tudi v Leedsu (od 1874) in drugih mestih. Organizirana so duhovna tekmovanja. orkestri (prvi - v Manchestru, 1853). Od ser. 19. stoletje Vse več je zanimanja za izvajanje in študij klasične glasbe. glasbi, pa tudi stari klasični glasbi - organizirana so bila društva Handel (leta 1843), Bach (1849) in Purcell (1861), društvo za preučevanje srednjega veka. glasba umetnosti (Plainsong in srednjeveška družba, 1888).

V angleščini glasba Življenje tega obdobja se zdi demokratično. trendi. 1878 je nastala Nar. koncertno društvo, ki je organiziralo priljubljene koncerte za prebivalce revnih predelov Londona; v množini mesta v Angliji nastanejo všeč. zbori, ki nastopajo v cerkvah, klubih in na odprtih odrih. Poseben uspeh užival v študentskih koncertih. refren ekipe. Zbori so se združili v številnih zasedbah. refren društva - Družba svete harmonije (od 1832), Združenje zborovskih glasbenikov (od 1833), Kralj. pevsko društvo (od 1871), Bachov zbor (od 1875) in mnogi drugi. itd.

Razširitveni zbor. Gibanje v Angliji je olajšal sistem poenostavljenih notnih zapisov, ti. »tonik – solfa«, ki je bila uvedena v vsej srednje šole. Z razvojem glasbe. v življenju je naraščala potreba po izobraževalne ustanove, Pomeni. glasba razširjena izobraževanje. V Londonu so odprli: King. akademija za glasbo (1822), Trinity College (1872), kralj. glasba kolegij (1883).

Ob koncu 19. stol. glasba se razvija. znanost, vklj. glasba leksikografija: izide 1. zvezek »Grovovega slovarja glasbe in glasbenikov«, dela zgodovinarja klasične glasbe D. F. Toveya in teoretika E. Prouta.

Zadnja desetletja 19. stoletja. angleščina Glasbeni zgodovinarji menijo, da je to začetek "angleškega glasbenega preporoda". Prelomnica v zgodovini glasbenega uprizarjanja je bila izvedba glasbe za prizore iz lirične drame P. B. Shelleyja »Prometheus Unbound« (1880) C. H. Parryja za soliste, zbor in orkester, v kateri obuja tradicijo angleščine. refren polifonija 17. stoletja in pogl. prir., oratorij E. Elgarja "The Dream of Gerontius", dirigent G. Richter, Birmingham. Glasba slednjo je angleška javnost razglasila za začetek oblikovanja nove nacionalne. skladateljska šola. Elgarju je uspelo premagati "psihološko oviro" britanskega nezaupanja v domovino. moderno glasba. Ustvaril je svoj slog in bil prepoznan kot vodja nove šole. Elgarjeva dela zaznamuje svežina njegove glasbe. jezik in živa domišljija. Skupaj z "The Dream of Gerontius" v repertoarju mnogih. orkestri in solisti so vstopili v njegovo simfonijo. variacije izvirnika. tema »Enigma«, koncerti za violino in violončelo, 2. simf.

Na začetku 20. stoletje V ameriški glasbi se je razvila folklorna motivika, ki so jo angleški skladatelji zanemarjali. Eden prvih glasbenikov, ki je nagovoril narodno virov, je bil F. Dilius - opera »Vaški Romeo in Julija« (1901) in rapsodije za simfon. orkester »Brigg fair: angleška rapsodija«, 1907), »Plesna rapsodija«, 1908) itd. Vendar je večina njegovih barvitih simf. pesmi elegično-pastoralne vsebine nastale pod vplivom franc. impresionisti in E. Grieg.

Pripovedni elementi so bili uporabljeni bolj organsko in ustvarjalno. A. m. v proizvodnji G. Holst, mojster orkov. pisma. Študij folklore glasba mu je dala tematsko. gradivo za številne vokale, simf. in komorno glasbilo. eseji. Ob tem v svojem najbolj znanem delu. - ork. suita (7 skladb) "Planeti" (1918) - pojavila se je skladateljeva nagnjenost k misticizmu in strast do astrologije.

Črnaške teme. folklora se je razvila v produkciji. različne zvrsti S. Coleridge-Taylor, dirigent in skladatelj, avtor »Song of Hiawatha« - trilogije za soliste, zbor in orkester. G. Bantock je pokazal zanimanje za vzhod in keltske teme.

Oživitev narodnega glasba prispevala k nastanku del o glasb. folklore: J. Broadwood - posnetki melodij z besedili kmečkih pesmi, ki jih je naredil 1843 in sta jih L. Broadwood in J. A. Fuller-Maitland objavila v ljudskih zbirkah. pesmi »Angleške pokrajinske pesmi« (1893) in »Angleške tradicionalne pesmi in pesmi« (1908) in pogl. prir. dela S. Sharpa, ki je v obdobju 1903-24 posnel preko 3000 ljudi. Britanske pesmi in 1600 angleških pesmi. naseljenci iz Apalaškega gorovja (Severna Amerika). To so različne pesmi. zvrsti - obredne, delovne, lirične, komične, pravljične ali zgodovinske baladne pesmi. vsebino. Glasba in poetično. zgradba teh pesmi je zajela značajske poteze ljudi, figurativne in fonetične. značilnosti angleškega govora.

Raziskovalne dejavnosti S. Sharpa in njegovih privržencev (J. A. Fuller-Maitland, M. Karpeles in R. Vaughan-Williams), zahvaljujoč rezu, starodavni škotski, irski. in Valižanov. pesmi, vzbudil zanimanje za glasb. tradicije 15.-17. in starim ljudem. glasba tožba Leta 1898 je Sharpe v Londonu ustanovil Ljudsko družbo. pesmi, se ukvarjal s študijem in promocijo angl. glasba folklore (obstaja do 70. let 20. stoletja). Leta 1911 je bilo ustanovljeno Društvo angleških jezikov. adv. ples (1932 preoblikovan v Društvo angleških ljudskih plesov in pesmi). Kasneje zanimanje za nacional glasba je pripeljala do oblikovanja družb, ki so popularizirale ustvarjalnost svoje domovine. skladateljev (British Musical Society, 1918 idr.).

Ustvarjalno angleški dosežki zgodnji skladatelji 20. stoletja, povezana z umetnostjo. izvajanje nacional glasba tradicije, privlačne za ljudi. glasbe, pričala o odobravanju nove angl. skladateljska šola. Najvidnejši predstavnik »angleškega glasbenega preporoda« je bil R. Vaughan Williams. Študij folklore umetnost je Vaughanu Williamsu pomagala najti svoj slog in izraziti značilnosti ljudi. pesemska umetnost v simf. in operna glasba.

Ob Vaughanu Williamsu so bili trdni zagovorniki in nasledniki idej o »angleškem glasbenem preporodu« J. Ireland, A. Bax in P. Warlock, ki so z razvojem ljudske glasbe poskušali posodobiti vsebino in slog glasbene glasbe. . nacionalni tradicije. V simfoniji in fp. spisi irskega nacional. glasba osnova je združena z vplivom M. Ravela, C. Debussyja in I. F. Stravinskega. Bucks je poustvaril podobe Irl. in angleščina adv. umetnost v programskih simfonijah, simfon. pesmi in komorne pesmi. proizvodnja; Warlock je v svoji osebi združil muze. znanstvenik, strokovnjak za angl glasba antike in tekstopisec na podlagi angleške poezije. pesniki. Na podlagi starodavnih angleških zgodb. legende in opere R. Boughtona (za njihovo produkcijo je organiziral malo gledališče v Glastonburyju). Skladatelji te generacije so F. Bridge (Brittenov učitelj), a njegova izvrstna glasba. produkcijski jezik, igran znana vloga v razvoju komorne glasbe, nagovarjajo ožji krog poslušalcev.

Glasba življenje v Angliji na prelomu 19. in 20. stoletja. intenzivno razvija, tudi v pokrajinskih mestih, kjer nastaja glasba. šole, orkestri, zbori. približno-va; organizirani so festivali - v Cardiffu (1892-1910), Sheffieldu (1896-1911), v Londonu - Bachovi festivali (1895-1926), festivali, posvečeni. Elgar (leta 1904), F. Dilius (leta 1929); potekajo tekmovanja. Združenje tekmovalnih festivalov je bilo ustanovljeno leta 1905 (leta 1921 se je združilo z British Federation of Music Festivals). Velik pomen za promocijo simfonije. glasba je imela javne »Promenadne koncerte« (v Londonu od 1838), ki jih je 1895-1944 vodil G. Wood. Njihov program vključuje različne zvrsti glasbe. šole, vklj. sodobna dela angleščina skladatelji. Ti koncerti so prispevali k razvoju simfonije. in oratorij A. m. 20. stoletje

Ob plodoviti oživitvi narodnega gibanja za A. m. tradicije v glasbi nekaterih skladateljev 20. let. Čutiti je bilo vplive ekspresionistične estetike, konstruktivizma in neoklasicizma. Nova stopnja v razvoju angleščine. glasba kulture ni značilna le krepitev narodnega trendov, temveč tudi porast prof. spretnost. Trditev A. Blissa, W. Waltona, A. Busha, A. Benjamina, E. J. Morana, M. Tippetta, C. Lamberta, E. M. Maconkeya, X. Fergusona, E. Rabra in drugih je dobila priznanje v tujini. Vsi so nadaljevali z razvojem tradicije "angleškega glasbenega preporoda". Sledijo njihove izkušnje, pa tudi dosežki skladateljev. generacije - M. Arnold, J. Bush, J. Gardner, R. Arnell, A. Milner, P. Dickinson in drugi, potrjujejo prisotnost lastnega državljana v Angliji. skladateljska šola.

Posebno mesto med modernimi angleščina skladateljev zaseda B. Britten, ki je svetovno priznan kot eden največjih glasbenikov 20. stoletja. Njegova operna, oratorijska in simfonična dela so na repertoarju najboljših gledališč, orkestrov in solistov na svetu.

V delih S. Scotta in L. Berkeleyja je opazen vpliv francoščine. impresionisti (prvi je študiral v Nemčiji, drugi v Franciji). Nekateri skladatelji mlajše generacije (P.R. Fricker, H. Searle, R. Bennett idr.) iz 2. pol. 40. leta kažejo zanimanje za dodekafonsko šolo A. Schoenberga (glej Dodekafonija). Ti skladatelji in kasneje A. Goehr so se zatekli k tehniki serijskega pisanja; njihova glasba jezik je prikrajšan za nacional izvirnost. Želja po kompromisu med najnovejšimi tehnikami pisanja in stilistiko. značilnosti starodavne angleščine. glasba je značilna za iskanje P. M. Davisa; D. Bedford se ukvarja z eksperimenti na področju elektronske glasbe.

V 20. stoletju Krog angleščine se je razširil. muzikologi; Nekateri so se specializirali za določeno področje glasbe, drugi so študirali delo enega skladatelja: R. Morris (problemi kontrapunkta 16. stoletja), M. Scott (J. Haydn), S. B. Oldman (W. Mozart) , E. . Newman (R. Wagner in H. Wolf), C. S. Terry (J. S. Bach), M. A. E. Brown (F. Schubert). Med avtorji monograf. dela in znanstven Raziskave - E. Dent, E. Evans, E. Lockspacer, J. A. Westrup, A. Robertson, S. Goldar, J. Mitchell, D. Cook. Študij ruščine glasbe sta študirala R. Newmarch in J. Abraham. Dela muzikologov je izdal Kralj. glasba društva (od 1874), delo na študij vintage instrumenti- O njih. Golpin (od 1946). Velik prispevek k angleščini. muzikologije so bila "Oxfordska zgodovina glasbe" G. K. Collesa ("Oxfordska zgodovina glasbe", 1934), pa tudi dela E. Bloma, urednika 3. in 4. izdaje. Grove Dictionary.

Visok umetnik Stopnja uspešnosti se razlikuje. angleška kultura orkestrov, vključno z Londonskim filharmoničnim orkestrom in Londonskim simfoničnim orkestrom ter simf. Orkester British Radio Corporation (BBC) in Symph. Manchestrski orkester.

Veliko je naredila za popularizacijo starodavnih glasbil. glasbena družina Dolmech in predvsem A. Dolmech; leta 1925 je organiziral festival stare glasbe v Haslemereju (Surrey).

V glasbeno gledališče življenje Anglije 1. pol. 20. stoletje Vodilna vloga še vedno pripada operni hiši Covent Garden (med prvo svetovno vojno (1914-18) je bila zaprta in je začela delovati šele leta 1925, ki jo je ponovno prekinila druga svetovna vojna). Od 20. let prejšnjega stoletja 20. stoletje njegov repertoar tako kot v 19. stoletju sestavljajo dela. tujih (predvsem italijanskih, francoskih in nemških) skladateljev, ki jih izvajajo tujci. solisti. Samo nekaj angleških avtorji so videli objavo. njegove opere na odru tega gledališča: R. Vaughan Williams - "Hugh the Drover" (1924), "Sir John in Love" (1930) itd.; G. Holst - "Na glavi merjasca", 1925); Nobena od njih ni ostala na repertoarju v gledališču Sadler's Wells , skupaj z zahodnimi in ruskimi klasiki, "Didona in Enej" od Purcella (1931), "Hudič vzemi jo" od Benjamina, "Macbeth" od Collingwooda (1934), "Troilus and Cressida" od Waltona (1931). po Chaucerju, 1954), "The Traveling Companion" C. Stanforda (1935), opera Vaughana Williamsa in Brittena.

Angleško zanimanje skladateljev do baletne zvrsti, ki jo je povzročila turneja ru. balet ("Ruske sezone" pod vodstvom S. P. Diaghilev, vsako leto v Londonu 1911-29), prispeval k ustvarjanju nacionalnega baleta.

Leta 1931 je N. de Valois ustanovil angl. baletna skupina"Vic Wells Ballet", od leta 1942. "Sadler's Wells Ballet" (v umetniškem svetu sta skladatelja A. Bliss in H. Searle). Tukaj je objava. pl. baleti angleščina skladatelji - "Job" Vaughana Williamsa (1931), "The Rake's Progress", ki temelji na slikah W. Hogartha, 1935) G. Gordona itd.

Leta 1934 so na njegovem posestvu v Glyndebournu (Sussex) na stroške filantropa J. Christieja zgradili gledališče s 400 sedeži, kjer so vsako poletje prirejali opernih festivalih s sodelovanjem najboljših solistov. Prvotno pogl. Dirigent in režiser festivalskih predstav sta bila iz Nemčije emigrirana F. Busch in K. Ebert. Osnovno Repertoar so sestavljale opere W. A. Mozarta, nato K. Glucka, G. Verdija in drugih skladateljev 19. stoletja ter občasno tudi sodobne. avtorji. Festivali v Glyndebournu so imeli pomembno vlogo pri krepitvi operne kulture Anglije. Duhovna tekmovanja postajajo vse bolj priljubljena. orkestri. Leta 1930 je na tekmovanju v Londonu sodelovalo 200 žganih pijač. ekipe.

V 30-40 letih. intenziven razvoj glasbe. življenje se je kazalo v ustvarjanju številnih. ljubi. in prof. glasba društva in združenj: Zveza komorne glasbe (1934), Narod. zveza glasbe Društvo (1935), Društvo glasbenih izvajalcev (1937), Komisija za spodbujanje nove glasbe (1943), Renesančno društvo (1944), Društvo Viola da Gamba (1948) in mnoga druga. itd. Več ljudi dela v Angliji. mednarodni glasba organizacije: medn. družbe sodobnega glasbo (od 1922), medn. sveta za folkloro (od 1947).

Masovna glasba Delo med delovnimi ljudmi v Angliji izvaja Delavska glasba. društvo (Delavsko glasbeno društvo, nastalo 1936), združevanje amaterskih zborov, orkestrov, založništvo special. repertoar popularnih pesmi, pogosto političnih. vsebino. Predsednik društva (od 1941) in avtor mnogih drugih. mašni zbori in pesmi - prof. Kralj Skladatelj Akademije za glasbo A. Bush.

Med 2. svetovno vojno 1939–45 glasb. dejavnosti v državi niso bile prekinjene. Na pobudo in ob sodelovanju pianista M. Hessa so bili organizirani koncerti v kleti Narodne. umetnosti galerije. Potem ko je bil leta 1941 z bombo uničen najboljši konc. Londonska Queens Hall, simf. koncerte preselili v druge prostore. Leta 1951 so v Londonu odprli nov veliki koncentrator. "Festivalna dvorana" (prenovljena 1965). Nova konc. dvorane so gradili tudi v provincah. mesta v Angliji. Pomeni. preporod v glasbi Življenje države prinaša letna glasba. festivali v Cheltenhamu (od 1945, posvečen sodobni glasbi), Edinburghu (od 1947, Mednarodni festival glasbe in gledališča - predstava tujih opernih skupin in simfoničnih orkestrov), v Londonu (od 1947), v Aldboroughu (od 1948, organizira B. Britten in zastopa moderni A.M.), v Bathu (I. Menuhin Festival, od 1948), v Oxfordu (od 1948), Mystery Festival in Art Festival v Yorku (od 1951), v Coventryju (od 1958) ; leta 1962 - festival v katedrali v Coventryju), pa tudi mednarodna. glasba tekmovanja v Leedsu itd.

Pomeni. vpliv na razvoj glasbe. moderna kultura Anglija je preskrbljena z glasbo. radijski in televizijski programi. V 60. letih popularen je bil pop vokalni instrument. kvartet mladih pevcev, t.i Beatles, ki so izvajali značilne melodije (kombinacija elementov črnskega jazza in bluesa), ki so navdušile posnemanje v drugih državah. Na področju zabavne glasbe (mjuzikli, glasbene revije, jazz) je opazen vpliv ZDA; Jazz glasba, ki je postala zelo razširjena, izpodriva muze. življenje dela britanskega državljana. angleščina pesmi in plesov, kar negativno vpliva na oblikovanje njihovega okusa. Ustvarjalnost pl. moderno za skladatelje so značilni različni hobiji. avantgardnih gibanj, ki pričajo o ideološki krizi meščanske kulture v Angliji.

Proizvodnja gramofonskih plošč v Angliji je na visoki ravni, gramofonska industrija je združena v velike korporacije, leta 1936 je bila organizirana National Record Industry. Zveza gramofonskega društva

Med Angleži glasbeniki 20. stoletja: dirigenti - J. Barbirolli, T. Beecham, A. S. Boult, G. Wood, R. Kempe, A. Coates, M. Sargent, C. Halle; pianisti - L. F. Kentner, F. A. Lamond, J. Moore, T. Mattei, B. Moiseivich, J. Ogdon, M. Hess, M. Limpani, X. Cohen; violinisti - A. Campoli, G. Temyanka; violisti - U. Primrose, L. Tertis; harfisti - E. Parish-Alvars; kitaristi - J. Williams; pevci - J. Vivien, J. Hammond, K. Shacklock, K. Ferrier, K. A. Novello; pevci - J. McCormack, P. Pierce; muzikologi in glasbeniki pisatelji - E. Blom, E. Loxpeiser, M. Montagu-Nathan, E. Newman, H. F. Redlich in drugi.

Literatura: Ivanov-Boretsky M.V., Gradivo in dokumenti o zgodovini glasbe, zv. 2, M., 1934; Gruber R.I., Zgodovina glasbene kulture, 1. del, M.-L., 1941; Shneerson G. M., Sodobna angleška glasba, M., 1945; Konen V.D., Ralph Vaughan Williams, M., 1958; Fuller-Maitland J. A., Angleška glasba v 19. stoletju, L., 1902; Sharp C. J., Angleška ljudska pesem, L., 1907; Warren Ch., Viri glasbe s klaviaturami v Angliji, L., 1913; Kidson F. in Neal M., Angleška ljudska pesem in ples, Camb., 1915; Davey N., Zgodovina angleške glasbe, L., 1921; Walker E., Zgodovina glasbe v Angliji, N. Y., 1924, Oxf., 1952; Dent E. J., Temelji angleške opere, Camb., 1928, L., 1949; Hadow H. Angleška glasba, L., 1931; Scholes F. A., Puritanci in glasba v Angliji, L., 1934; njegovo, Zrcalo glasbe. 1844-1944 Stoletje glasbenega življenja v Veliki Britaniji ... v. 1-2, L., 1947; Gagey E. M., Ballad opera, N Y., 1937: Mayer E. H., Angleška komorna glasba, L., 1946; Vasharash A. L., (ur.), Britich music of our time, L., 1946; Blom E., Music in England, Harmondsworth, 1947, Feliоwes E. H., The English madrigal composers, L., 1948, Oxf., 1949; Westrup J. A., Britanska glasba, L., 1949; njegova, Domača glasba pod Stuartovi, v knjigi: Zbornik glasbenih združenj, LXVII, 1953; Nettel R., Sedem stoletij priljubljena pesem, L., 1956; isti, The orchestra in England: a social history, L., 1962; Knepler G., Musikgeschichte des XIX. Jahrh., Bd 1, B, (DDR), 1961; Schafer M., Britanski skladatelji v intervjuju, L., 1963; Mackernes E. D., Socialna zgodovina angleške glasbe, L., 1964; Austin W. W., Glasba v 20. stoletju, N. Y., 1966; Mitchell D., Jezik moderne glasbe, L., 1966; Howes F., Ljudska glasba v Veliki Britaniji in zunaj nje, L., 1969; Lee E., Glasba ljudstva, L., (1970).

G. M. Shneerson

Koncept »skladatelj« se je prvič pojavil v 16. stoletju v Italiji, od takrat pa se uporablja za osebo, ki piše glasbo.

Skladatelji 19. stoletja

V 19. stoletju na Dunaju glasbena šola zastopal tako izjemen skladatelj, kot je Franz Peter Schubert. Nadaljeval je tradicijo romantike in vplival na celotno generacijo skladateljev. Schubert je ustvaril več kot 600 nemških romanc, s čimer je žanr dvignil na novo raven.

Franz Peter Schubert

Drugi Avstrijec, Johann Strauss, je zaslovel s svojimi operetami in lahki muzikal plesne oblike. Prav on je največ naredil valček popularni ples na Dunaju, kjer še vedno prirejajo bale. Poleg tega njegova dediščina vključuje polke, kadrile, balete in operete.

Johann Strauss

Vidni predstavnik modernizma v glasbi poznega 19. stoletja je bil Nemec Richard Wagner. Njegove opere še danes niso izgubile svoje pomembnosti in priljubljenosti.

Giuseppe Verdi

Wagnerja lahko postavimo v nasprotje z veličastno postavo italijanskega skladatelja Giuseppeja Verdija, ki je ostal zvest operni tradiciji in italijanski operi dal nov dih.

Petra Iljiča Čajkovskega

Med ruskimi skladatelji 19. stoletja izstopa ime Petra Iljiča Čajkovskega. Zanj je značilen edinstven slog, ki združuje evropsko simfonično tradicijo z Glinkino rusko dediščino.

Skladatelji 20. stoletja

Sergej Vasiljevič Rahmaninov

Sergej Vasiljevič Rahmaninov upravičeno velja za enega najbriljantnejših skladateljev poznega 19. in zgodnjega 20. stoletja. Njegov glasbeni slog je temeljil na tradiciji romantike in je obstajal vzporedno z avantgardnimi gibanji. Kritiki po vsem svetu so njegovo delo zelo cenili zaradi njegove individualnosti in pomanjkanja analogov.

Igor Fedorovič Stravinski

Drugi najslavnejši skladatelj 20. stoletja je Igor Fedorovič Stravinski. Rus po poreklu je emigriral v Francijo in nato v ZDA, kjer je svoj talent pokazal v celoti. Stravinski je inovator, ki se ne boji eksperimentirati z ritmi in slogi. Njegovo delo kaže vpliv ruske tradicije, elemente različnih avantgardnih gibanj in edinstven individualni slog, za katerega ga imenujejo "Picasso v glasbi".

Leta 1904 je nemški kritik Oscar Adolf Hermann Schmitz izdal knjigo o Veliki Britaniji in jo (tako knjigo kot državo samo) poimenoval »Dežela brez glasbe« (Das Land Ohne Musik). Morda je imel prav. Po Handelovi smrti leta 1759 je Britanija zanemarljivo prispevala k razvoju klasične glasbe. Resda je Schmitz svojo obsodbo izrekel ob nepravem času: 20. stoletje je bilo priča oživitvi britanske glasbe, ki se je pokazala v oblikovanju novega nacionalnega sloga. To obdobje je svetu dalo tudi štiri velike britanske skladatelje.

Edward Elgar

Umetnosti kompozicije formalno ni študiral nikjer, a mu je iz skromnega worcesterskega dirigenta in kapelnika worcesterske umobolnice uspelo postati prvi britanski skladatelj v dvesto letih, ki je dosegel mednarodno priznanje. Potem ko je otroštvo preživel v očetovi trgovini na glavni ulici Worcestershira, obdan s partiturami, glasbili in glasbenimi učbeniki, se je mladi Elgar sam učil glasbene teorije. V toplih poletnih dneh je rokopise začel jemati s seboj iz mesta, da bi se učil (od petega leta starosti ga je zasvojilo kolesarjenje). Tako je bil zanj položen začetek močnega odnosa med glasbo in naravo. Kasneje bo rekel: "Glasba je v zraku, glasba je okoli nas, svet je poln in lahko vzameš, kolikor potrebuješ." Pri 22 letih je sprejel mesto dirigenta v Worcester Mental Hospital for the Poor v Pawicku, tri milje jugozahodno od Worcestra, progresivni ustanovi, ki je verjela v zdravilno moč glasbe. Slavo mu je prineslo njegovo prvo večje orkestrsko delo, »Variacije na skrivnostno temo« (Enigma Variations, 1899) - skrivnostno, ker je bila vsaka od štirinajstih variacij napisana na edinstveno temo, ki je še nihče ni slišal. Elgarjeva veličina (ali njegova angleškost, kot pravijo nekateri) je v njegovi uporabi drznih melodičnih tem, ki izražajo razpoloženje nostalgične melanholije. Njegovo najboljši esej imenovan oratorij Geroncijeve sanje (1900), in njegov First March of the Pomp and Circumstance March št. 1, 1901, znan tudi kot »Dežela upanja in slave«, vedno povzroči veliko navdušenje med poslušalci na letnih »promenadnih koncertih«.

Elgar - Geroncijeve sanje

Gustav Holst

Holst, Šved, rojen v Angliji, je bil izjemno izjemen skladatelj. Mojster orkestracije se je pri svojem delu opiral na tako raznolike tradicije, kot so angleške ljudske pesmi in madrigali, hindujski misticizem ter avantgardizem Stravinskega in Schoenberga. Zanimala ga je tudi astrologija in njen študij je navdihnil Holsta, da je ustvaril svoje najbolj znano (čeprav ne najboljše) delo, sedemstavčno simfonično suito (The Planets, 1914-1916).

Gustav Holst. "Planeti. Venera"

Ralph Vaughan Williams

Ralph Vaughan Williams velja za najbolj angleškega izmed britanskih skladateljev. Zavračal je tuje vplive in svojo glasbo prepojil z razpoloženjem in ritmi nacionalne folklore ter z deli angleških skladateljev 16. stoletja. Vaughan Williams je eden izmed glavni skladatelji prve polovice 20. stoletja, ki je imel pomembno vlogo pri obuditvi zanimanja za britansko akademsko glasbo. Njegova zapuščina je zelo obsežna: šest oper, trije baleti, devet simfonij, kantate in oratoriji, dela za klavir, orgle in komorne zasedbe, priredbe. ljudske pesmi in mnoga druga dela. Pri svojem delu se je zgledoval po tradicijah angleških mojstrov 16.–17. stoletja (oživil je žanr angleške maske) in ljudska glasba. Williamsova dela so znana po svoji obsežni zasnovi, melodičnosti, mojstrski vokalni izvedbi in izvirni orkestraciji. Vaughan Williams je eden od ustanoviteljev nove angleške skladateljske šole - tako imenovane »angleške glasbene renesanse«. Vaughan Williams je najbolj znan kot avtor Morske simfonije (1910), "Londonska simfonija" (1913) in čudovito romanco za violino in orkester« (The Lark Ascending, 1914).

Vaughan Williams. "Londonska simfonija"

Benjamin Britten

Britten je bil in ostaja do danes zadnji veliki britanski skladatelj. Njegova spretnost in iznajdljivost, zlasti kot vokalni skladatelj, sta mu prinesli mednarodno prepoznavnost, primerljivo z Elgarjevo. Med njegovimi najboljšimi deli je opera Peter Grimes (1945), orkestralno delo "Mladinski vodnik po orkestru, 1946) ter veliko orkestrsko in zborovsko delo »Vojni rekviem« (War Requiem, 1961) na pesmi Wilfreda Owena. Ena od glavnih tem Brittenovega dela - protest proti nasilju, vojni, potrditev vrednosti krhkega in nezaščitenega človeškega sveta - je dobila svoj najvišji izraz v "Vojnem rekviemu" (1961). Britten je spregovoril o tem, kaj ga je pripeljalo do War Requiema: »Veliko sem razmišljal o svojih prijateljih, ki so umrli v obeh svetovnih vojnah. Ne bom trdil, da je ta esej napisan v junaških tonih. Veliko je obžalovanja strašne preteklosti. A prav zato je Requiem naslovljen v prihodnost. Če vidimo primere strašne preteklosti, moramo preprečiti takšne katastrofe, kot so vojne.« Britten ni bil velik oboževalec »angleškega tradicionalizma«, značilnega za skladatelje prejšnje generacije, čeprav je prirejal ljudske pesmi za svojega partnerja, tenorista Petra Pearsa. Britten si niti v svojih zgodnjih letih niti v poznejših fazah svojega ustvarjalnega razvoja ni zadal naloge pionirja novih tehničnih tehnik kompozicije ali teoretičnih utemeljitev za svoje individualni slog. V nasprotju z mnogimi vrstniki Brittena nikoli ni zaneslo stremljenje k »najnovejšemu«, niti ni poskušal najti opore v ustaljenih tehnikah kompozicije, podedovanih od mojstrov prejšnjih generacij. Vodi ga predvsem svoboden let domišljije, fantazije, realistične smotrnosti in ne pripadnost eni od mnogih "šol" našega stoletja. Britten je bolj kot sholastično dogmo cenil ustvarjalno iskrenost, ne glede na to, kako ultramoderno je bila oblečena. Vsem vetrovom dobe je dovolil, da prodrejo v njegov ustvarjalni laboratorij, prodrejo, a ga ne nadzorujejo.

Britten. "Mladinski vodnik po orkestru"

Odkar je bil Britten leta 1976 pokopan v Aldboroughu v Suffolku, se britanska klasična glasba trudi ohraniti svoj slavni sloves. John Taverner, neposredni potomec skladatelja Johna Tavernerja iz 16. stoletja, in Peter Maxwell Davies ustvarjata dela, ki so bila med kritiki naklonjena, vendar se še ni pojavilo nič zares izjemnega. Klasična glasba zavzema določeno nišo v britanski kulturi, vendar morda ne tako veliko, kot bi si njeni oboževalci želeli. Pojavljajo jo v televizijskih oglasih in na različnih športnih dogodkih in navadni Britanci lahko zadnji večer maturantskih plesov gledajo na televiziji (če ni kaj boljšega), v resnici pa klasično glasbo posluša zelo majhen del naroda. , predvsem ljudje srednjega razreda. Ugledna glasba za ugledne ljudi.

Uporabljeni materiali s spletnega mesta: london.ru/velikobritaniya/muzika-v-velik obritanii

Edward Elgar

Umetnosti kompozicije formalno ni študiral nikjer, a mu je iz skromnega worcesterskega dirigenta in kapelnika worcesterske umobolnice uspelo postati prvi britanski skladatelj v dvesto letih, ki je dosegel mednarodno priznanje. Slavo mu je prineslo njegovo prvo večje orkestrsko delo, »Variacije na skrivnostno temo« (Enigma Variations, 1899) - skrivnostno, ker je bila vsaka od štirinajstih variacij napisana na edinstveno temo, ki je še nihče ni slišal. Elgarjeva veličina (ali njegova angleškost, kot pravijo nekateri) je v njegovi uporabi drznih melodičnih tem, ki izražajo razpoloženje nostalgične melanholije. Njegovo najboljše delo se imenuje oratorij »Geroncijeve sanje« (1900), prvi pohod iz cikla »Slovesni in obredni pohodi« (Pomp and Circumstance March št. 1, 1901), znan tudi kot »Dežela upanja«. and Glory« , med poslušalci vsakoletnih »promenadnih koncertov« vedno izzove veliko navdušenje.

Gustav Holst

Ralph Vaughan Williams

Ralph Vaughan Williams velja za najbolj angleškega izmed britanskih skladateljev. Zavračal je tuje vplive in svojo glasbo prepojil z razpoloženjem in ritmi nacionalne folklore ter z deli angleških skladateljev 16. stoletja. Njegove bogate, otožne melodije pričarajo slike podeželskega življenja. Stravinski je celo pripomnil, da je bilo poslušanje njegove Pastoralne simfonije (1921) kot »dolgo gledanje krave«, in to resda celo milo v primerjavi s skladateljico Elizabeth Lutyens, ki je »Pastoralno simfonijo« poimenovala " glasba za krave" Vaughan Williams je najbolj znan kot avtor Morske simfonije (1910), Londonske simfonije (1913) in čudovite romance za violino in orkester The Lark Ascending (1914).

Benjamin Britten

B. Britten je eden najpomembnejših skladateljev 20. stoletja. Njegovo delo predstavlja skoraj vse glasbene zvrsti: od klavirskih skladb in vokalnih del do opere.

Pravzaprav je obudil angleško glasbo, ki po Händlovi smrti skoraj dvesto let ni imela skladatelja takšnega formata.

Biografija

Začetno obdobje ustvarjalnosti

Edward Benjamin Britten, britanski skladatelj, dirigent in pianist , rojen leta 1913 v Lowestoftu (Suffolk) v družini zobozdravnika. Glasbena sposobnost pokazala se je zgodaj: pri 6 letih je že začel skladati. Njegova prva učiteljica klavirja je bila njegova mama, nato se je fant naučil igrati violo.

Royal College of Music

Na Royal College of Music v Londonu je obiskoval ure klavirja in študiral tudi kompozicijo. Njegova zgodnja dela so takoj pritegnila pozornost glasbenega sveta - to sta bili "Himna Devici" in zborovske variacije "Otrok je rojen". Britten je povabljen v podjetje za dokumentarne filme, s katerim sodeluje že 5 let. To obdobje si šteje za dobro šolo, kjer se je moral veliko naučiti in skladati tudi takrat, ko navdih odide in ostane samo vestno delo.

V tem obdobju je delal tudi na radiu: pisal je glasbo za radijske oddaje, nato se je lotil koncertiranja.

Obdobje druge svetovne vojne

V tridesetih letih je bil že skladatelj, čigar dela so zaslovela po vsem svetu: njegova glasba je bila slišana v Italiji, Španiji, Avstriji in ZDA, začela pa se je druga svetovna vojna. svetovno vojno, Britten pa zapusti Anglijo in se odpravi v ZDA in Kanado. Skladatelj se je v domovino vrnil šele leta 1942. Takoj so se začeli njegovi nastopi po državi: v majhnih vaseh, zakloniščih, bolnišnicah in celo v zaporih. In ko se je vojna končala, je takoj s koncerti obiskal Nemčijo, Belgijo, Nizozemsko, Švico in skandinavske države.

Povojna ustvarjalnost

Leta 1948 je v Aldboroughu, kjer se je naselil, organiziral letni mednarodni glasbeni festival, ki mu posveča veliko časa, truda in denarja. Na prvem festivalu leta 1948 je bila izvedena njegova kantata Sveti Nikolaj.

V zgodnjih petdesetih letih prejšnjega stoletja je Britten sodeloval pri dejavnostih Organizacije figur glasbena umetnost- zagovornik miru, piše opere, leta 1956 potuje po Indiji, Cejlonu, Indoneziji, Japonski. Vtisi s potovanja so se odražali v partituri baleta "Princ pagod". Ta pravljična ekstravaganca postane prvi nacionalni "veliki" balet; enodejanke. Po tem se je Britten vrnil k svoji najljubši operi: leta 1958 se je pojavila Noetova barka, leta 1960 pa Sen kresne noči.

Leta 1961 je Britten ustvaril War Requiem, ki je postal spomenik žrtvam vojne. Napisano je bilo za obred posvetitve katedrala v mestu Coventry, popolnoma uničenem zaradi nemškega bombardiranja. "War Requiem" je bil prvič izveden leta 1962. Uspeh je bil osupljiv: "Requiem" je v prvih dveh mesecih prodal 200 tisoč plošč, kar je kazalo na pravi uspeh dela.

Ruševine katedrale v Coventryju

Hkrati je Britten pisal dela novega žanra: parabole opere. "Curlew River" je bil napisan leta 1964 po japonski zgodbi. "The Cave Act" (1966) temelji na epizodi iz Stare zaveze, "The Prodigal Son" (1968) pa temelji na evangeljski prispodobi. Britten je napisal "Cantato of Mercy" za 100. obletnico ustanovitve Rdečega križa; kantata temelji na prispodobi o dobrem Samarijanu. Slovesno je bila izvedena v Ženevi 1. septembra 1963.

Britten in Rusija

Ko je v Londonu prvič slišal igrati M. Rostropoviča, se Britten odloči, da bo zanj napisal sonato v petih stavkih, od katerih vsak dokazuje posebno veščino violončelista. Marca 1963 je v Moskvi in Leningradu potekal festival angleške glasbe, kjer sta to sonato izvajala sam Britten in M. Rostropovich. Istočasno je Brittenove enodejanke prvič v Rusiji uprizorila Mala skupina gledališča Covent Garden. Leta 1964 je Britten ponovno obiskal našo državo, vzpostavil je prijateljske odnose z D. Šostakovičem, M. Rostropovičem in G. Višnevsko, celo Britten je praznoval novo leto 1965 s Šostakovičem na svoji dači.

M. Rostropovič in B. Britten

Šostakovičeva glasba ima opazen vpliv na Brittenovo delo. Napiše Koncert za violončelo in ga posveti Mstislavu Rostropoviču, cikel pesmi na Puškinove pesmi pa Galini Višnevski. Šostakovič svojo Štirinajsto simfonijo posveti Brittenu.

Zadnjič je B. Britten obiskal Rusijo leta 1971. D. Šostakovič je umrl leta 1975, Britten pa leta 1976.

Dela B. Brittena

Britten velja za utemeljitelja oživitve opere v Angliji. Delo v različnih glasbene zvrsti, Britten je nadvse ljubil opero. Svojo prvo opero Peter Grimes je dokončal leta 1945, njena produkcija pa je zaznamovala preporod nacionalnega glasbenega gledališča. Libreto opere temelji na - tragična zgodba ribič Peter Grimes, ki ga preganja usoda. Glasba njegove opere je slogovno raznolika: glede na vsebino prizora uporablja slog mnogih skladateljev: riše podobe osamljenosti in obupa v slogu G. Mahlerja, A. Berga, D. Šostakoviča; realistični žanrski prizori - v slogu D. Verdija in morske pokrajine- v slogu K. Debussyja. In vse te sloge genialno združuje ena stvar – Brittenov slog in okus Britanije.

Skladatelj je vse svoje nadaljnje življenje posvetil skladanju oper. Ustvaril je komorne opere: »Oskrnitev Lukrecije« (1946), »Albert Herring« (1947) po zgodbi G. Maupassanta. V 50-60 letih. ustvarja opere “Billy Budd” (1951), “Gloriana” (1953), “The Turn of the Screw” (1954), “Noet's Ark” (1958), “Sen kresne noči” (1960) po komediji W. Shakespeara, komorna opera »Carlew River« (1964), opera »Izgubljeni sin« (1968), posvečena Šostakoviču, in »Smrt v Benetkah« (1970) T. Manna.

Glasba za otroke

Britten piše tudi za otroke, glasbo pa snuje v izobraževalne namene. Na primer, v predstavi "Naredimo opero" (1949) občinstvo uvede v proces njene izvedbe. Davnega leta 1945 je napisal variacijo in fugo na Purcellovo temo »A Young Listener's Guide to the Orchestra«, v kateri poslušalce seznani s tembri različnih glasbil. S. Prokofjev ima podobno otroško opero - "Peter in volk".

Leta 1949 je Britten ustvaril opero za otroke Mali dimnikar, leta 1958 pa opero Noetova barka.

B. Britten je veliko nastopal kot pianist in dirigent, gostoval v različne države mir.