Rojen 14. maja 1944 v Novokuznecku v regiji Kemerovo. Žena - Shestakova Tatyana Borisovna, igralka Academic Small dramsko gledališče.
Od otroštva je Lev Dodin začel študirati v Leningradskem gledališču mladinske ustvarjalnosti, ki ga je vodil odličen učitelj Matvey Grigorievich Dubrovin. Predvsem zaradi njegovega vpliva je Leo razvil močno željo, da bi se posvetil gledališču. Takoj po končani šoli je vstopil na Leningrajski državni inštitut za gledališče, glasbo in kinematografijo, kjer je študiral pri izjemnem režiserju in učitelju Borisu Vulfoviču Zone.
Leto diplome je sovpadlo z letom režijskega prvenca Leva Dodina. Leta 1966 je njegova televizijska igra "Prva ljubezen" po zgodbi I.S. Turgenjev. Sledile so produkcije v Leningradskem mladinskem gledališču ("Naši ljudje - pustimo se čislati" A. N. Ostrovskega) in gledališču drame in komedije ("Mladoletna" Fonvizina in "Rosa Berndt").
Sodelovanje Leva Dodina z Malim dramskim gledališčem se je začelo leta 1975 z "Roparjem" K. Capeka. Produkcija predstave "Dom" F. Abramova leta 1980 je pridobila vseslovensko slavo in v veliki meri določila nadaljnjo ustvarjalno usodo Leva Dodina. Leta 1983 je postal umetniški vodja Dramsko gledališče Maly. Z leti so se rodile naslednje igre: "Bratje in sestre" F. Abramova, "Gospodar muh" W. Goldinga, "Zvezde na jutranjem nebu" A. Galina, "Gaudeamus" S. Kaledina , “Demoni” F.M. Dostojevskega, "Ljubezen pod bresti" Yu. Neilla, "Klavstrofobija" po delih sodobnih ruskih pisateljev, " Češnjev vrt"A. P. Čehov, "Predstava brez naslova" A. P. Čehova, "Čevengur" A. Platonova, "Galeb" A. P. Čehova itd.
Skupaj je Lev Dodin avtor več kot 50 dramskih in opernih uprizoritev. Njegove ustvarjalne zasluge vključujejo predstave "Bankrupt" na finskem odru narodno gledališče, "Golovljevi" v Moskovskem umetniškem gledališču, "Krotki" na odrih Bolšoj dramskega gledališča in Moskovskega umetniškega gledališča, pa tudi opera "Electra" R. Straussa v Salzburškem glasbenem gledališču Velikonočni festival 1995 (dirigent Claudio Abaddo), "Katerina Izmailova" D.D. Šostakovič na festivalu v Firencah leta 1998, "Pikova dama" P.I. Čajkovskega v Firencah in Amsterdamu 1998 (dirigent S. Bychkov), "Lady Macbeth" Okrožje Mtsensk"na festivalu "Florentinski glasbeni maj", "Mazepa" P. I. Čajkovskega v gledališču La Scala leta 1999 (dirigent M. L. Rostropovič).
Jeseni 1999 je v pariškem gledališču Bastille postavil L. Dodin nova možnost"Pikova dama", leta 2001 pa so v istem gledališču obnovili "Pikovo damo".
Predstave Leva Dodina so bile uprizorjene v 27 državah, med drugim v ZDA, Avstraliji, na Japonskem, v Franciji, Nemčiji, Veliki Britaniji, Švici, Italiji, na Finskem, Češkem, v Španiji, na Švedskem, v Braziliji, Izraelu, Grčiji, na Danskem, Irskem, Finskem, Poljskem. , Romunija, Norveška, Portugalska, Kanada, Nizozemska, Avstrija, Jugoslavija, Nova Zelandija, Belgija, Madžarska. Jeseni 1999 je v Italiji potekal festival Dodinovih predstav.
Dramsko gledališče Maly pod vodstvom L.A. Dodina je eno najbolj priljubljenih gledališč v Sankt Peterburgu in »mednarodnih« gledališč v Rusiji, ki dokazuje moč režiserskega talenta Leva Dodina in hkrati plodnost ruske igralske šole. Ni naključje, da sta bila leta 1992 gledališče in sam režiser povabljena v Zvezo evropskih gledališč, septembra 1998 pa je Maly Drama Theatre iz Sankt Peterburga kot prva in doslej edina ruska skupina dobila status gledališča Evrope, ki je postalo tretje na svetu za pariškim Odeonom in milanskim gledališčem Piccolo.
Drznost produkcijskih načrtov izjemnega režiserja temelji na zmožnostih sijajno usposobljene skupine, katere številni igralci so učenci Leva Dodina. Dodin že 15 let goji v sebi in svojih igralcih strast do resnice – da ne živijo z lažmi!
L.A. Dodin - Ljudski umetnik Rusija, dobitnik državnih nagrad ZSSR (1986) in Ruske federacije (1998), nagrade predsednika Ruske federacije (2001). Njegovo gledališka dejavnost in predstave so bile nagrajene s številnimi domačimi in mednarodnimi nagradami in priznanji. Med njimi: ruska državna neodvisna nagrada "Triumph" (1992), dvakrat - Državna nagrada"Zlata maska" (1997, 1999), nagrade Fundacije K.S Stanislavskega "Za izjemne dosežke v pedagogiki" (1996), "Zlati žaromet" (1996), nagrada Laurence Olivier (1988), francosko gledališče in glasbeni kritiki(1992), regionalno angleško gledališko nagrado (1992), italijansko nagrado UBU (1993, 1994), nagrado italijanskih kritikov Abbiati za najboljšo operno predstavo (1998), pa tudi najvišjo evropsko gledališko nagrado "Evropa - gledališče". « (2000). Režiser je bil odlikovan tudi s francoskim redom za književnost in umetnost častniškega dostojanstva "Za njegov ogromen prispevek k sodelovanju med ruskim in francoske kulture" (1994).
Davnega leta 1967 je L.A. Dodin je začel poučevati igranje in režija. Izuril je več kot eno generacijo igralcev in režiserjev. Zdaj je profesor na peterburški akademiji gledališke umetnosti, vodi oddelek za režijo, redno vodi mojstrske tečaje v gledališke šole Velike Britanije, Francije, Japonske, ZDA, je stalna članica žirije tekmovanja profesionalcev literarna dela"Severna Palmira" in član žirije gledališko nagrado Sankt Peterburg "Zlati sofit".
Živi in dela v Sankt Peterburgu.
V petek bo v MDT Theatre of Europe premiera predstave Kralj Lear v režiji Leva Dodina. Posebni dopisnik Izvestij Arthur Solomonov se je srečal z režiserjem Levom Dodinom v Torinu na podelitvi nagrade Evropa gledališču.
novice: Peter Brook ima članek: "Kralj Lear" - ali je to igro mogoče uprizoriti? Zakaj mislite, da je Brook o tej predstavi pisal kot o najtežje uprizoritveni?
Lev Dodin: Tudi Brook pravi, da je "Kralj Lear" vrh, pot do katerega je tlakovana z trupli režiserjev in igralcev.
Izvestia: Se ne bojite dodati na seznam mrtvih?
Dodin: Že tri leta me je strah, medtem ko potekajo vaje. Vedno obstaja nevarnost, da bi bil veliko manjši od celo najbolj zasebnega vprašanja, zastavljenega v Kralju Learu. Poleg tega so naše glave polne predsodkov, lažnih predstav o predstavi, ki nimajo nobene zveze z realnim prostorom vsebine. In ko se malo prebiješ do tega, vidiš zelo zanimive odnose in vzorce.
Izvestia: Če vprašate - katere, boste rekli, da je to vprašanje preuranjeno?
Dodin: Seveda. Predstava je šele v nastajanju. Imeli smo dve generalni vaji z javnostjo in vsaka je bila presenetljivo drugačna od druge.
Tradicionalno se verjame, da je to tragedija enega človeka - Leara. To se mi je vedno zdelo narobe, saj so junaki povezani krut sistem medsebojna odvisnost očetov in otrok in mislim, da je odgovornost v tej zgodbi porazdeljena precej drugače, kot je splošno znano: slabe hčere in plemeniti oče. Kje plemeniti oče dobi tako slabe hčere? In če je on tako dober, so morda tudi oni?
Najprej smo naredili neposredni medvrstični prevod, da smo prišli do preprostih pomenov. In dolgo smo vadili besedo za besedo. In potem smo ugotovili, da se ne moremo vrniti k Pasternakovemu prevodu iz medvrstične različice, ker smo vedeli, cela serija druge pomene, ki jih je Pasternak odstranil ali predstavil drugače. Nanj so vplivali njegov močan genij, ruska pesniška tradicija in seveda puritansko stalinistično obdobje. Strah nas je bilo, da gremo pogojno v flutter vzvišeni občutki. In naredila je moja soimenjakinja Dina Davydovna Dodina nov prevod, v kateri se različno interpretira razmerje med prozo in poezijo, komičnim in tragičnim.
Resnično smo se želeli najprej prisiliti slišati preproste in grobe pomene Shakespearovih besed, nato pa jih prenesti občinstvu. Ubijanje poezije – to je bila ena od naših želja. Ubijte poezijo, da bi se prebili do poezije.
Izvestia: Tukaj v Torinu ste na srečanju z javnostjo rekli, da je bil eden od prelomnih dogodkov v vašem življenju srčni infarkt, po katerem ste premislili svoj odnos do marsičesa. V "Kralju Learu" v bistvu govorimo o tem, da človek nima ničesar razen sebe, da je njegova edina lastnina on sam.
Dodin: Vedno sem veliko razmišljal o smrti, a ko se je dotakneš ... Počutil sem se slabo, že so me peljali v bolnišnico, po mobilnem telefonu sem poklical v gledališče in zagotovil, da se kmalu vrnem na vaje. In ko je zdravnik prišel k meni v bolnišnici in rekel: "Pregled krvi je pokazal, da ste imeli infarkt," so vaje, nastopi, vse postalo nepomembno. Znašel si se blizu smrti ... Za človeka, ki se ukvarja z ustvarjalnostjo, je takšna izkušnja po mojem mnenju potrebna. Vedno sem bil prepričan, da Čehova bolezen ni bila nesreča. Po eni strani je zdravnik, po drugi pa bolnik. In oba vesta, da je bolezen usodna, a življenje je čudovito.
Izvestia: Pogosto ponavljate besedo "bolezen". Nietzsche ima stavek: "Človekovo zdravje je odvisno od tega, koliko bolečine lahko prenese in premaga." So vam te besede pri srcu ali sem spregledal bistvo?
Dodin: Ne, k bistvu. Umetnost se ukvarja s človeškimi boleznimi. Življenje je tudi neke vrste bolezen. Človek je na začetku bolan s smrtjo. Vse to določa. Tako pri fašizmu kot pri komunizmu gre pravzaprav za to, da človek premaga svojo smrtnost. Ampak - z živalskimi sredstvi. Zakaj človek rad ubija druge? To odloži njegovo bivanje na tem svetu. Zakaj izkazovanje moči NI enako izkazovanju pravega poguma? S tem, ko ne pokažeš moči, daš jasno vedeti, da se zavedaš, da si smrten. In z vsakim nasiljem odstranimo misel na svojo šibkost in posledično na našo smrtnost. S tem ko si priznamo misel na svojo šibkost, pokažemo moč. Ta ideologija je težko dostopna, vendar jo določa logika evropskega razvoja. Zakaj se nam Evropa zdi šibka in jo včasih pokroviteljsko trepljamo po rami? Zakaj med pariškimi nemiri niso streljali na Arabce? To je bilo razkazovanje moči.
Izvestia: Zdaj smo v Torinu na slovesnosti ob podelitvi nagrade Evropa gledališču, ki ste jo prejeli pred časom. Bili ste eden prvih v času perestrojke, ki je ponovno opozoril na rusko gledališče in mu povečal avtoriteto. Spomnite se vala kritik, ki vas je zajel – očitkov, da kapitalizirate nacionalno nesrečo, trgujete z našimi razvadami in da na Zahodu predstavljate grdo podobo. sodobna Rusija... Kako se vam zdaj zdi to obdobje?
Dodin: Do tega obdobja v življenju našega gledališča imam čudovit odnos. Ogromna kritika v časopisu Libération o premieri Claustrophobia v Parizu se je imenovala "Svobodni otroci svobodne Rusije" in je bila vesela: " Nova Rusijačudovito, kot smo pričakovali." In z veliko žalostjo gledam na obrekovanje, ki ste se ga spominjali - mladi ljudje, tudi otroci novega časa, so se znašli raztopljeni v najstrašnejših predsodkih preteklosti. In tako kot je Majakovski odkril vrč trgovec, sem z grozo odkril pri mladih kritikih, da obstaja skodelica stalinističnega gledališkega uradnika.
Pogosto berem ocene o Evropi in vidim, koliko zoološkega sovraštva imamo do velikega evropska kultura. Berem intervjuje z nekaterimi mladimi poslanci, pa gredo mi lasje pokonci od tega, kar govorijo ... Bojim se, da smo zamudili eno stopnjo v našem razvoju in da se bliža zelo nevarno obdobje.
Izvestia: Se vaš gledalec spreminja?
Dodin: Občinstvo je zelo dobro. V dvorano pridejo zelo mladi - generacija, ki še ni bila zastrupljena. Izgledajo popolno.
Slučajno sem slišal pogovor med mladimi fanti po nastopu: "Poslušaj, f..., "Stric Vanya" - kakšna predstava! Odločil sem se, da f ..., "Demoni" pogledam."
Izvestia: Vam je všeč, da pride tak gledalec?
Dodin: Seveda. "B" in "x" bosta sčasoma izginila, "Stric Vanja" in "Demoni" pa bosta ostala. Na primer, pankerji so začeli hoditi v Chevengur.
Veste, vse bolj mislim, da se poleg lažnih konceptov razvrednotijo tudi pravi. Naj se lažnivi razvrednotijo, pravi pa ostanejo. Prijaznost, humanizem, ljubezen do človeka, nežnost, skrb zanj, sovraštvo do tega, kar ga ponižuje.
novice: Redko slišite v v zadnjem času tako da nekdo te besede izgovarja brez ironije.
Dodin: Zakaj bi me bilo sram? Ti pojmi osmišljajo življenje. Vse ostalo je fiziološki proces. Tudi to je sovjetska dediščina, Leninov prezir do inteligence, do »prijaznega« človeka.
Izvestia: V vaši predstavi »Demoni« je prizor »Pri nas«, ki odlično prikazuje, kako beseda vpliva na realnost, kako začne usmerjati življenje.
Dodin: Ja, pomembno mi je bilo, da se ta scena tako bere. Zdaj so lažne besede napolnile naša življenja. In, mimogrede, danes se eno od priljubljenih mladinskih gibanj imenuje "Naši", toda to je ime združenja v "Demonih" Dostojevskega, katerega rezultat je bil banalen umor. Morda mislite, da je to ime moderno gibanje podal nekdo zelo načitan, pameten, ciničen, z velikim norčevanjem iz naše družbe, ki se ne spomni svoje zgodovine.
Izvestia: Besedo "sovjetski" izgovarjate s prezirom. Ali ta beseda za vas vsebuje kakšen pozitiven naboj?
Dodin: Nobenega.
Izvestia: Ampak tudi ti sovjetski človek.
Dodin: Mučim se s tem. Seveda je to mladost, ljubezen, starši ... Vse življenje. Toda govorimo o določeni vrsti zavesti in to sovražim. Številni Nemci so na primer v obdobju hitlerizma verjetno doživeli srečo, ljubezen, rojstvo otrok, predano znanstvena odkritja. Ampak to ne more pobeliti hitlerizma?! In v obdobju stalinizma je bilo pri nas pobitih sto milijonov. In to ni bila posledica vojne ali kuge, to je bila politika uničevanja lastnega ljudstva. Uničevali smo sami sebe.
Izvestia: So vaši starši ZSSR dojemali na enak način?
Dodin: Moja mama je bila zelo iskrena komunistka, leta 1944 je vstopila v partijo, ko je bila z mano noseča. Ko so ji rekli, da lahko počaka, je odgovorila: "Brez mene ne bo zmage." Toda v sedemdesetih je doživela epifanijo in je bila strašna tragedija, ki je mojo mamo pripeljala na rob duševne bolezni. Bila je čudovita oseba, ki strastno verjamejo v komunizem, potem pa strastno sovražijo komunizem in sebe v njem.
Izvestia: Kateri nedavni dogodek je bil za vas najbolj vesel?
Dodin: Že dolgo ni bilo veselega dogodka. Bližnji so bolni. Veselje je težko. Težje je kot prej, ko je bilo veselje odpor do strašnega časa, morda nezavedno. Prepovedujejo predstavo, ki jo negujete leta, ponoči pa se kljub vsemu tako zabavate. Danes me delo veseli. Ne glede na to, kako smo danes odigrali premiero, je bilo na vajah vseeno veliko veselih trenutkov.
RBC je poslal zahtevo tiskovni službi ministrstva za kulturo.
Igralci MDT so težko komentirali dogajanje. Anzhelika Nevolina je dejala, da ne ve popolnoma nič, Ksenia Rappoport pa je dejala, da "se ne zaveda situacije." Adrian Rostovsky je poročal, da je za kraje v MDT izvedel iz skladov množični mediji. »Še nikoli prej nisem naletel na te novice. Edina stvar, s katero sem se srečal, je stalna dolgotrajna gradnja, kot je celotno gledališče,« je dejal.
Vir RBC, seznanjen s preiskovalnim gradivom, je povedal, da so bile kraje storjene v fazi načrtovanja. Po poročanju SPARK je podjetje Stroysoyuz SV leta 2015 sklenilo pogodbo o gradnji novega odra Akademskega malega dramskega gledališča - Gledališča Evrope za 2,5 milijarde rubljev. Natečajna dokumentacija je dostopna na spletni strani Državnega naročila. Naročnik del je bila državna ustanova Severozahodna direkcija za gradnjo, obnovo in obnovo. Matična družba po SPARK je rusko ministrstvo za kulturo.
Gradnja nove etape MDT naj bi bila končana do konca leta 2019. Pogodba predvideva rekonstrukcijo, ustvarjanje podzemnega parkirišča, prostorov za vaje, tehničnih in skladiščnih prostorov.
Umetniški vodja in direktor MDT je Lev Dodin. Spletna stran gledališča navaja, da sta avtorja koncepta novega odra na mestu dvonadstropne stavbe nekdanjega krmnega dvorišča Semenovskega polka Dodin sam in glavni umetnik Gledališče Aleksandra Borovskega.
Kasneje je odvetniška pisarna Kačkin in partnerji RBC izjavila, da je avtor koncepta in arhitekturne zasnove novega odra MDT Mamoshin Architectural Studio.
Sprva je bil izvajalec nove etape podjetje Stroysoyuz SV, vendar je bila decembra 2016 z njim podpisana pogodba za 2,5 milijarde rubljev. je bil raztrgan zaradi zamujenih rokov, poroča 78.ru. Stroysoyuz SV je tožil ministrstvo za kulturo in posledično prejel 200 milijonov rubljev. Naslednja pogodba je bila podpisana s skupino Transept za 2 milijardi rubljev. Dela so se začela spomladi 2017.
Novembra 2017 je Severozahodni direktorat za gradnjo, rekonstrukcijo in obnovo Ministrstva za kulturo objavil razpis za izbiro novega generalnega projektanta (prejšnji projektant, podjetje TDM, je šel v stečaj) in to pojasnil z uvedbo »nekaterih sprememb v projekt.” Za razvoj dokumentacije je bilo načrtovano porabiti 38 milijonov rubljev.
Po podatkovni bazi SPARK je leta 2018 uprava gledališča kot naročnik sklenila pogodbe z izvajalci za 20,5 milijona rubljev. Poleg glavne dejavnosti, ki je navedena v bazi in je uprizoritvena umetnost, ima gledališče dovoljenje za prodajo alkohola. Lev Dodin je poleg svojih delovnih mest v MDT solastnik regionalne dobrodelne ustanove javni sklad"Prijatelji Sanktpeterburškega državnega akademskega malega dramskega gledališča pod vodstvom Leva Dodina."
Škandali z obtožbami o poneverbah v Ruska gledališča
Maly in Bolshoi gledališča v Moskvi
Leta 2006 so preiskovalni organi direktorja družbe Teplotehnik LLC, ki je sodeloval pri rekonstrukciji državnega akademskega gledališča Maly v Moskvi, obtožili goljufije. Po mnenju preiskovalcev je podjetje izvajalo dela na polaganju odseka toplovoda in namestitvi podzemnih komornih vodnjakov. Izvajalec, ki del ni zaključil v v celoti, je kljub temu prejel ves denar po pogodbi. Obtoženi v zadevi je bil upravni škof Zveze evangeličansko-krščanskih cerkva Rusije Aleksander Semčenko. Izrečena mu je bila zaveza neodhoda s kraja, primer pa so preiskovali naslednjih sedem let.
Ministrstvo za notranje zadeve je leta 2013 govorilo o kraji 90 milijonov rubljev, namenjenih za popravilo Državne akademske akademije Bolšoj teater(SABT). Leta 2005 sta zvezna državna proračunska ustanova "Direkcija za gradnjo, obnovo in obnovo" in isto LLC "PO Teplotehnik" podpisala pogodbo za delo na večja prenova gledališke napajalne naprave. Po ugotovitvah preiskave je bilo kljub nedokončanim popravilom in kršitvam tehničnih predpisov podpisano potrdilo o sprejemu del in izvajalcu nakazanih 90 milijonov rubljev.
Kazenske zadeve proti Semčenku so združili in ga postavili v hišni pripor. Leto kasneje je bila preiskava primera tatvine med delom v Malem gledališču prekinjena, škof pa je bil izpuščen iz aretacije na lastno priznanje.
"Center Gogol"
Maja 2017 so bile izvedene preiskave v moskovskem gledališču Gogol Center, pa tudi na domu njegovega umetniškega vodje Kirila Serebrenikova, preiskovalni odbor pa je objavil goljufijo. Po preiskavi sta bila pridržana nekdanji generalni direktor in glavni računovodja projekta Sedmi studio Jurij Itin in Nina Maslyaeva. Pozneje so pridržali samega Serebrennikova, nekdanjega direktorja Gogolj centra Alekseja Malobrodskega in nekdanjo vodjo oddelka ministrstva za kulturo Sofijo Apfelbaum.
Po mnenju preiskovalcev je kriminalna združba, ki jo je ustanovil Serebrennikov, v letih 2011–2014 ukradla proračunska sredstva, namenjena razvoju. kulturni projekt"Platforma", ki temelji na produkcijski hiši "Seventh Studio". Masljajeva je priznala, znesek škode, ki je bil prvotno ocenjen na 68 milijonov rubljev, pa se je povečal na 133 milijonov. Obtožbe so povzročile širok odmev, v obrambo Serebrennikova in drugih obtoženih pa so stopile številne javne in kulturne osebnosti v Rusiji in tujini.
Lutkovno gledališče poimenovano po Obraztsovu
Septembra 2010 so z preiskavami prišli v moskovsko lutkovno gledališče Sergeja Obrazcova. Kmalu zaradi suma kraje najmanj 11,8 milijona rubljev. nekdanji direktor gledališča Andrej Lučin je bil pridržan. Obtožnice goljufije so bile vložene tudi zoper njegovo ženo, ki je bila višja ekonomistka v gledališču.
Po preiskavi je par leta 2008, ko je pripravljal tekmovanja za pravico do sklepanja državnih pogodb z gledališčem, registriral nadzorovana podjetja, ki so zmagala na tekmovanjih. Posledično je gledališče podpisalo devet pogodb v vrednosti več kot 18,5 milijona rubljev z navideznimi podjetji. Aleksander Avdejev, ki je bil v času Luchinove aretacije minister za kulturo, je izjavil, da bi gledališki režiser lahko postal žrtev nepopolnih zakonov.
Leta 2012 je Simonovsko okrožno sodišče v Moskvi Luchina obsodilo na pet let pogojne kazni, njegova žena pa štiri leta pogojne kazni.
Mariinsko gledališče
Leta 2012 je računska zbornica znašala več kot 290 milijonov rubljev. med gradnjo druge etape Mariinsko gledališče v Sankt Peterburgu. Revizija je pokazala neučinkovito porabo sredstev za gradnjo. Vendar zaradi preiskave ni bila vložena nobena obtožnica. Stroški projekta druge faze Mariinskega gledališča so se med gradnjo več kot podvojili na 22 milijard rubljev.
Moskovsko umetniško gledališče Čehov
Januarja 2009 je bila uvedena kazenska zadeva zaradi suma poskusa goljufije v Moskovskem umetniškem gledališču. Čehov. Vodja oddelka za namestitev in gradnjo Tatyana Shishkova je izjavila, da jo je vodstvo gledališča povabilo k sodelovanju v prevari z denarjem, namenjenim za obnovo stavbe na Kamergersky Lane. Po mnenju preiskovalcev naj bi pri tej prevari sodelovali prvi namestnik umetniškega direktorja gledališča Igor Popov, namestnik direktorja Oleg Kozyrenko in predsednik tekmovalne komisije Evgenij Jakimov.
Generalno tožilstvo je dvakrat zavrnilo potrditev obtožnice, konec leta 2010 pa je postalo znano, da je bila preiskava ustavljena na zahtevo umetniškega vodje gledališča Olega Tabakova in večine ustvarjalne skupine v zvezi s spravo strank. . Sporočili so še, da sta osumljenca krivdo priznala in se pokesala.
Dramsko gledališče v Pskovu
V odmevnem "primeru restavratorjev", v katerega je bil vpleten namestnik ministra za kulturo Grigorij Pirumov, je prišlo do epizode, povezane s krajo sredstev, namenjenih za obnovo Dramskega gledališča v Pskovu. Po mnenju preiskovalcev je Pirumov leta 2012 ustvaril kriminalno združbo uslužbencev ministrstva za kulturo in zasebnih podjetij, ki je sklepala pogodbe za restavratorska dela po napihnjenih cenah in si prilastila presežek. Skupno so bili člani skupine obtoženi kraje 164 milijonov rubljev.
V začetku leta 2017 je Pirumov krivdo priznal, kmalu pa so obtoženi plačali znesek škode. Zaradi tega so zadeve nekaterih ločili v ločene postopke, obtožence pa pogojno obsodili.
Sam Pirumov je bil obsojen v začetku oktobra 2017 in takoj izpuščen zaradi prestajanja kazni v preiskovalnem priporu. Tudi preostali obtoženci v zadevi so prejeli kazni, ki so jim omogočile izpustitev v sodni dvorani.
Gledališče Dzhigarkhanyan v Moskvi
Leta 2017 je v družini igralca in režiserja Armena Dzhigarkhanyana izbruhnil škandal. Med družinskimi nesoglasji so potekale preiskave v računovodstvu moskovskega dramskega gledališča pod vodstvom Dzhigarkhanyana. Po navedbah virov so pregledi razkrili kraje v gledališču, ki ga je prej vodila umetnikova žena Vitalina Tsymbalyuk. Poročali so, da je bila osumljena računovodkinja gledališča.
"Center za dramo in režijo" v Moskvi
Maja 2016 je postalo znano o kazenski zadevi, uvedeni zoper bivši direktor Moskovsko gledališče "Center za dramo in režijo" Dmitrija Palagute. Po mnenju preiskovalcev je vodja gledališča fiktivno najel računovodkinjo, ki se tam ni pojavila in ni nastopala delovne obveznosti, plačo pa je prejemal sam Palaguta. Škoda je bila ocenjena na približno milijon rubljev.
Altajsko mladinsko gledališče
Avgusta 2014 so organi kazenskega pregona vložili obtožbo kraje premoženja proti Tatjani Kozicini, ki je bila pred kratkim po 16 letih dela zaradi škandala odpuščena z mesta direktorice Mladinskega gledališča Altai. Obtožena je bila kraje službenega prenosnika in telefona v vrednosti 17.654 in 7.192 rubljev. oz. Pozneje so obtožbo iz tatvine prekvalificirali v malomarnost.
Znani gledališki in gledališki igralci so stopili v bran Kozitsyne. javne osebnosti, vključno z režiserji Kirill Serebrennikov, Ivan Vyrypaev, Alexander Kalyagin in drugi. Novembra 2014 je bil primer proti njej zaprt zaradi pomanjkanja dokazov o kaznivem dejanju.
Biografija
Lev Abramovič Dodin je sovjetski in ruski gledališki režiser. Predstave »Dom« (1980), »Bratje in sestre« (1985), »Zvezde na jutranjem nebu« (1987), »Demoni (1991) itd.
Lev Abramovič Dodin se je rodil 14. maja 1944 v Stalinsku (danes Novokuznetsk). Njegov oče je delal na geološki ekspediciji. Mati je bila pediater.
Po vojni se je družina preselila v Leningrad. Lev Dodin se je začel zanimati za gledališče v šoli. Skupaj s Sergejem Solovjovom, bodočim režiserjem, je igral skeče. Nato so fantje organizirali filmski studio "Detyunfilm" in snemali filme. Leta 1956 so se vpisali v Gledališče mladinske ustvarjalnosti - Gledališče Tyuta v Palači pionirjev, kjer je poučeval Matvey Grigorievich Dubrovin, Meyerholdov učenec.
Po končani šoli je Dodin vstopil v Leningrajski državni inštitut za gledališče, glasbo in kinematografijo. Tu je imel srečo, da je študiral pri izjemnem režiserju in učitelju Borisu Vulfoviču Zoneu.
Po fakulteti je Dodin začel delati na televiziji, nato pa se je preselil v Gledališče za mlade gledalce pod Zinovyjem Yakovlevichem Korogodskim. Njegov prvi samostojno delo v Mladinskem gledališču - “Po usmrtitvi prosim...” V gledališču je bilo zelo dobro vzdušje. Dodin je tam rad delal. Začel je poučevati. Študentka njegovega prvega razreda Tatjana Šestakova bo postala režiserjeva žena.
Vendar pa po produkciji komedije Ostrovskega "Naši ljudje - šteti bomo!" Njegov odnos s Korogodskim se je zapletel in Dodin, ki si je želel neodvisnosti, se je odločil oditi. Po tem je deset let preživel v "prostem plavanju". Kot pravi Dodin, »je bilo kar težko preživeti. Včasih ni bilo plače. Ampak delal sem samo tisto, kar sem hotel, in tako, kot sem hotel. Vsaka predstava je bila narejena, kot da je zadnja, saj se še ni vedelo, kaj se bo zgodilo naprej, in vse ideje, če si jih imel, je bilo treba utelešiti prav v tej predstavi.”
Slavni gledališki učitelj A. Katsman je Dodina povabil k sodelovanju na igralskem tečaju v LGITMiK. Leta 1979 so študentje uprizorili predstavo »Bratje in sestre« po romanu Fjodorja Abramova. Nadobudni umetniki so skupaj z učiteljem-režiserjem preživeli poletje v Pinegi, domovini Abramova, in poskušali čim bolj natančno prikazati življenje severnoruske vasi. Študentska predstava v Pedagoškem gledališču na Mokhovi ulici je bila uspešna, izjemna tudi za tisti čas, bogat z gledališkimi dosežki. Ta je nenavaden akademsko delo je postala osnova za predstave "Dom" (1980) in "Bratje in sestre" (1985; predstava je bila dva večera uprizorjena v Malem dramskem gledališču). Gledališka trilogija po romanih Fjodorja Abramova je prejela državno nagrado ZSSR. Premiera Hiše ni bila le gledališki dogodek, gledalci in kritiki so predstavo dojemali kot nekaj pomembnega v njihovem osebnem življenju in življenju družbe. Tu so bili vse resnični ljudje, usode, dogodki.
Leta 1981 je Dodin v Bolšoj dramskem gledališču postavil "Krotek" po Dostojevskem (druga izdaja - Moskovsko umetniško gledališče, 1985). V tej predstavi je Oleg Borisov odigral eno svojih najboljših vlog. Kot ugotavljajo kritiki, bo "preučevanje mejnih stanj človeške zavesti za dolgo časa postalo ena vodilnih tem Dodinovega dela."
V Moskovskem umetniškem gledališču ustvari kompleksno predstavo »Gospodje Golovljev« po Saltikovu-Ščedrinu, v kateri so igrali igralci različnih generacij I. Smoktunovskega, A. Georgijevske, V. Kašpurja, G. Burkova, E. Vasiljeve ... V zadnjem krogu so se »utege« zavrtele okoli junaka, ki je iskal odpuščanje in mir.
Dodin je z novo igralsko smerjo uprizoril Rasputinovo »Živi in se spominjaj« (zgodba o dezerterju iz Velike Britanije, ki se skriva blizu svoje rodne vasi). domovinska vojna). IN delati skupaj Oblikovane so bile ideje in načela gledališke hiše, oblikovana je bila glavna sestava trupe Malega dramskega gledališča, ki jo je Dodin vodil leta 1983.
Socialna melodrama Zvezde na jutranjem nebu (1987) je postala prava senzacija. »Zgodbo, ki jo je Galin sestavil, smo uprizorili zelo svobodno,« se spominja režiser. - In Galin, moder avtor, se ni v nič vmešaval. Tudi takrat nismo naredili nastopa proti oblasti. Naredili smo predstavo o tem, kaj je v ljudeh, kaj se lahko zgodi med ljudmi in do česa lahko ljudje drug drugega pripeljejo zaradi vsesplošne osamljenosti, ki človeka vedno obdaja, predvsem pa v naših življenjih.«
Deveturna predstava Demoni je bila uprizorjena v MDT pozimi leta 1992, v težkem času za državo. Ta gledališka pesem, prežeta z otožno tragično harmonijo, je eden najvišjih dosežkov Dodinove umetnosti.
Številne Dodinove predstave so prežete z najtanjšim verskim občutkom. »Najhuje je biti ateist, torej ne misliti na nič; religija je lastnost obstoja duše. In gledališče je potovanje v dušo, raziskovanje svoje, tuje, človeške duše,« pravi Lev Abramovič.
Predstava "Predstava brez naslova" je Dodinova tretja izkušnja dela na dramaturgiji Čehova. Pred tem je bil "Češnjev vrt" in dve leti izkušenj z delom na "Three Sisters", ki ni nikoli prišel do premiere.
Ključni prizori se igrajo v vodi. Gotovost peska, vode, dežja in golega telesa ustvarja občutek naravne lepote naravnega sveta, v ostrem kontrastu z nenaravnim, grdim, nesmiselnim človeškim življenjem.
V "Chevengurju" bodo na odru znova zapljuskale metafizične vode, o Hamletovih vprašanjih smisla bivanja bodo razpravljali bosi, razcapani, temni in obsedeni ljudje. »Patos je za Platonova laž. Dodin jo slavno ujame s humorjem, piše umetnostna kritičarka Ninel Ismailova. - Sploh nihče ne zna tako kot Dodin mešati vseh barv, visokih in nizkih, tragičnih in komičnih, lirično-romantičnih in surovo naturalističnih v eno samo podobo predstave. "Chevengur" Dodina - filozofski aforizem gledališka sredstva. Vsebuje motive vseh Platonov in vseh Dodinov. Tukaj je nesebičnost, in okrutnost, in moč, in slepota, in kupi in bremena, in voda, in ogenj, in zemlja, in kamenje, in ljudje, in strasti, ki jih požirajo, in življenje in smrt.
"Gledališče Evrope" - tako častni naziv Mednarodna zveza dramskih gledališč je leta 1998 podelilo Maly Drama Theatre na svoji XVIII. občni skupščini. Nešteti pregledi tujih revij in časopisov so bili polni navdušenih naslovov: "Globoka igra", "Goreča dramatična trema", "Zmagoslavje ruskega gledališča". Pred tem sta status »gledališča Evrope« dobila pariški Odeon in milanski Piccolo Teatro.
Dodin nedvomno spada v zelo majhno skupino pravih privržencev Stanislavskega. V enem od svojih intervjujev je dejal: »Morda vam misli Stanislavskega niso všeč, vendar delujejo, tako kot Einsteinovi zakoni, objektivno. In ko umetnik igra pravilno, igra po Stanislavskem, tudi če mu ni všeč - to je ves paradoks ... Njegovo glavno odkritje je, da je gledališče iskanje ideala, večno stremljenje k popolnosti.«
Dodin je dolgo zavračal uprizarjanje iger na Zahodu. Nazadnje se je odločil eksperimentirati in na salzburškem velikonočnem glasbenem festivalu leta 1995 je skupaj s slavnim režiserjem Claudiom Abbadom prikazal opero »Electra« Richarda Straussa. Nastop je uspel.
Zdaj ena produkcija sledi drugi, "Katerina Izmailova" v Firencah, "The Queen of Spades" v Firencah in Amsterdamu, "Lady Macbeth of Mtsensk" na festivalu Florence Musical May (dirigent S. Bychkov), "Mazepa" v La Scali (dirigent). M. Rostropovič), nova različica "Pikove dame" v operna hiša Bastille, "Demon" v gledališču Chatelet ...
Režiser se vedno znova obrača k ruski klasiki, saj meni, da »v tujini, pa tudi doma, občinstvo pritegne srečanje s pravo umetnostjo«.
Dodin je na tretji svetovni gledališki olimpijadi v Moskvi predstavil Čehovljevega Galeba. In spet je voda njegov element. Po mnenju kritikov je režiser ustvaril eno svojih najbolj pesimističnih predstav. Že od prvih trenutkov so vsi v njem utrujeni, uničeni od življenja, kot bi voda čarovniškega jezera zalila voljo, želje, stremljenja in upe. »Če govorimo o žanru, potem sem bolj filozof, razmišljam predvsem o sebi, o svojem razumevanju dobrega in zla, o tem, kaj je pravično in kaj moralno ter kaj je podlo in kruto,« pravi Dodin. "A ker sem gledališki režiser, te misli prevajam v tkivo predstav."
Drznost Dodinovih produkcijskih načrtov temelji na zmožnostih sijajno usposobljene skupine, katere številni igralci so njegovi učenci. Lev Abramovič je profesor na Akademiji za gledališko umetnost v Sankt Peterburgu, vodi oddelek za režijo in redno vodi mojstrske tečaje na gledaliških šolah v Veliki Britaniji, Franciji, na Japonskem in v ZDA. Izjemni režiser Dodin v sebi in v svojih igralcih neumorno goji strast do resnice – ne živeti od laži!
Umetniški vodja Dramskega gledališča Maly, eden najbolj znanih in cenjenih ruskih gledaliških režiserjev na svetu. Leta 1966 je diplomiral na oddelku za režijo LGITMiK, delal v Leningradskem mladinskem gledališču, gledališču Liteiny, na odru mali oder BDT. Od leta 1975 je delal v MDT, od leta 1983 pa je postal njegov umetniški vodja. Svetovna slava je Dodinu prišla po epski produkciji "Bratje in sestre" (na podlagi trilogije Fjodorja Abramova "Pryasliny"), delo na katerem je trajalo deset let. Režiser je sodeloval in sodeluje z mnogimi vodilnimi svetovnimi scenami. V Moskovskem umetniškem gledališču je z Innokentijem Smoktunovskim postavil "Gospodje Golovljev" po romanu Saltikova-Ščedrina (1984); Straussova opera Elektra za salzburški festival; " Pikova dama» Čajkovski in Nizozemska opera. Vsak nova služba Dodina v MDT - naj bo to "Zvitost in ljubezen", "Češnjev vrt" ali "Hamlet" - postane eden glavnih dogodkov sezone v Sankt Peterburgu. Predstave Leva Dodina so redno nominirane za " Zlata maska"in skoraj vedno postanejo nagrajenci.