Umetniško delo lahko pritegne pozornost gledalca, bralca ali poslušalca na dva načina. Enega določa vprašanje »kaj«, drugega pa vprašanje »kako«.
»Kaj« je predmet, ki je prikazan v delu, pojav, dogodek, tema, gradivo, torej tisto, kar imenujemo vsebina dela. Ko govorimo o stvareh, ki človeka zanimajo, to v njem seveda vzbudi željo, da bi se poglobil v pomen povedanega. Ni pa nujno, da je vsebinsko bogato delo umetnina. Filozofska, znanstvena, družbenopolitična dela niso lahko nič manj zanimiva od umetniških. Toda njihova naloga ni ustvarjanje umetniških podob (čeprav se včasih lahko obrnejo nanje). Če umetniško delo pritegne človekovo zanimanje zgolj s svojo vsebino, potem v tem primeru njegove (dela) umetniške vrednosti zbledijo v ozadje. Takrat lahko tudi manj umetniška upodobitev tistega, kar je človeku življenjsko pomembnega, močno prizadene njegova čustva. Z nezahtevnim okusom je lahko človek s tem povsem zadovoljen. Živo zanimanje za opisano dogajanje omogoča ljubiteljem detektivskih zgodb oz erotični romaničustveno doživite te dogodke v svoji domišljiji, ne glede na pomanjkanje veščin njihovega opisa, stereotipnost ali bednost umetniških sredstev, uporabljenih v delu.
Res je, v tem primeru se umetniške podobe izkažejo za primitivne, standardne, slabo spodbujajo neodvisno misel gledalca ali bralca in povzročajo le bolj ali manj stereotipne komplekse čustev.
Drug način, povezan z vprašanjem "kako", je oblika umetniško delo, to je načine in načine organiziranja in podajanja vsebin. Tukaj se skriva" Čarobna moč art«, ki vsebino dela obdela, preoblikuje in predstavi tako, da se utelesi v umetniških podobah. Material ali tema dela sama po sebi ne more biti ne umetniška ne nefiktivna. Likovna podoba je sestavljena iz materiala, ki tvori vsebino umetniškega dela, vendar se oblikuje le zaradi oblike, v katero je ta material odet.
Razmislimo lastnosti umetniška podoba.
Najpomembnejša lastnost likovne podobe je, da izraža čustven in vrednostni odnos do predmeta. Znanje o objektu služi le kot ozadje, na katerem nastajajo izkušnje, povezane s tem objektom.
I. Ehrenburg v knjigi "Ljudje, leta, življenje" govori o svojem pogovoru s francoskim slikarjem Matissom. Matisse je prosil Lydio, svojo pomočnico, naj prinese skulpturo slona. Videl sem, piše Ehrenburg, črnsko skulpturo, zelo ekspresivno, kipar je iz lesa izrezljal jeznega slona. "Ti je všeč?" je vprašal Matisse. Odgovoril sem: "Zelo." - "In nič te ne moti?" - "Ne." - "Jaz tudi. Potem pa je prišel Evropejec, misijonar, in začel temnopoltega človeka učiti: »Zakaj imajo sloni okle dvignjene?« Slon lahko dvigne svoj rilec, a njegove okle lahko dvignejo zobe, ne premaknejo se.« »Črnec je poslušal ...« Matisse je spet zaklical: »Lydia, prosim, pripelji še enega slona.« Zvito se je smejal in mi pokazal figurico, podobno tistim, ki jih prodajajo v evropskih veleblagovnicah: »Okli so na mestu, a umetnosti je konec.« Afriški kipar se je seveda pregrešil zoper resnico: slona ni upodobil takšnega, kot je. res je. Toda če je naredil anatomsko natančno kiparsko kopijo živali, je malo verjetno, da bi oseba, ki jo gleda, lahko doživela, izkusila, "občutila" pogled jeznega slona blaznost, njegovo deblo je vrženo navzgor, dvignjeno navzgor čustveno napetost pri gledalcu, ki je znak, da. umetniška podoba povzroči odziv v njegovi duši.
Iz obravnavanega primera je jasno, da umetniška podoba ni le podoba kot posledica odseva zunanjih predmetov, ki nastanejo v psihi. Njegov namen ni odražati resničnost, kakršna je, temveč v človeški duši vzbuditi izkušnje, povezane z njenim dojemanjem. Gledalcu ni vedno lahko z besedami izraziti, kar doživlja. Ob pogledu na afriško figurico je to lahko vtis moči, besa in besa slona, občutek nevarnosti ipd. Različni ljudje lahko isto stvar zaznavajo in doživljajo na različne načine. Tu je veliko odvisno od subjektivnih lastnosti posameznika, od njegovega značaja, pogledov, vrednote. Vsekakor pa lahko umetniško delo v človeku vzbudi doživetja le takrat, ko vanj vključi njegovo domišljijo. Umetnik ne more povzročiti, da bi človek izkusil določene občutke zgolj s tem, da jih poimenuje. Če nam preprosto pove, da bi morali imeti takšne in drugačne občutke in razpoloženja, ali jih celo podrobno opiše, potem je malo verjetno, da bodo izhajali iz nas. Doživetja vzbuja z modelirnimi sredstvi umetniški jezik razloge, ki so jih povzročili, tj. oblačenje teh razlogov v nekakšno oblika umetnosti. Umetniška podoba je model vzroka, ki poraja čustva. Če model vzroka »deluje«, to je, da je umetniška podoba zaznana in poustvarjena v človeški domišljiji, potem se pojavijo tudi posledice tega vzroka - »umetno« izzvana čustva. In takrat se zgodi čudež umetnosti – njena magična moč očara človeka in ga popelje v drugo življenje, v svet, ki ga je zanj ustvaril pesnik, kipar, pevec. »Michelangelo in Shakespeare, Goya in Balzac, Rodin in Dostojevski so ustvarili modele čutnih vzrokov, ki so skoraj osupljivejši od tistih, ki nam jih predstavlja življenje. Zato jih imenujejo veliki mojstri.”
Umetniška podoba je »zlati ključ«, ki zažene mehanizem doživljanja. Gledalec, bralec, poslušalec s poustvarjanjem z močjo svoje domišljije predstavljenega v umetniškem delu postane v večji ali manjši meri »soavtor« likovne podobe, ki jo vsebuje.
V »objektivni« (likovni) umetnosti - sliki, kiparstvu, dramski igri, filmu, romanu ali zgodbi itd. - je umetniška podoba zgrajena na podlagi podobe, opisa nekih pojavov, ki obstajajo (ali so predstavljeni kot obstoječi). ) v resničnem svetu. Čustva, ki jih prebudi takšna umetniška podoba, so dvojna. Po eni strani se nanašajo na vsebino umetniške podobe in izražajo človekovo oceno tistih realnosti (predmetov, predmetov, pojavov resničnosti), ki se odražajo v sliki. Po drugi strani pa se nanašajo na obliko, v kateri je utelešena vsebina slike, in izražajo oceno umetniških vrednosti dela. Čustva prve vrste so »umetno« izzvana čustva, ki reproducirajo izkušnje resničnih dogodkov in pojavov. Čustva druge vrste se imenujejo estetska. Povezani so z zadovoljevanjem človekovih estetskih potreb - potreba po vrednotah, kot so lepota, harmonija, sorazmernost. Estetski odnos je »čustvena ocena tega, kako je določena vsebina organizirana, zgrajena, izražena, utelešena v obliki, in ne te vsebine same«.
Umetniška podoba v bistvu ni toliko odsev pojavov realnosti kot izraz njihovega človeškega dojemanja, z njimi povezanih doživetij ter čustvenega in vrednostnega odnosa do njih.
Toda zakaj ljudje potrebujejo umetno izzvana čustva, rojena v procesu zaznavanja umetniških podob? Ali nimajo dovolj izkušenj, povezanih z njihovim resničnim življenjem? Do neke mere je to res. Monotono, monotono življenje lahko povzroči »čustveno lakoto«. In potem oseba začuti potrebo po dodatnih virih čustev. Ta potreba jih sili, da v igri iščejo »vznemirjenje«, namerno tvegajo in prostovoljno ustvarjajo nevarne situacije.
Umetnost daje ljudem možnost »dodatnih življenj« v imaginarnih svetovih umetniških podob.
»Umetnost je človeka »prenesla« v preteklost in prihodnost, ga »preselila« v druge dežele, mu omogočila, da se je »reinkarniral« v drugega, da je za nekaj časa postal Spartak in Cezar, Romeo in Macbeth, Kristus in Demon, celo Beli Očnjak in Grdi raček; odraslega je spremenila v otroka in starca, vsakomur je omogočila, da je občutil in spoznal tisto, česar v resničnem življenju nikoli ni mogel razumeti in izkusiti.«
Čustva, ki jih umetniška dela vzbudijo v človeku, ne poglobijo in vznemirijo le njegovega dojemanja umetniških podob. Kot je pokazal V.M. Allahverdov, so čustva signali, ki prihajajo iz področja nezavednega v sfero zavesti. Signalizirajo, ali prejete informacije krepijo "model sveta", ki se je razvil v globinah podzavesti, ali, nasprotno, razkrivajo njegovo nepopolnost, netočnost in nedoslednost. Človek s tem, ko se »preseli« v svet umetniških podob in v njem doživi »dodatna življenja«, dobi veliko možnosti, da preveri in razjasni »model sveta«, ki se je izoblikoval v njegovi glavi na podlagi njegove ozkosti. Osebna izkušnja. Čustveni signali prebijejo »varovalni pas« zavesti in človeka spodbudijo k spoznanju in spremembi svojih prej nezavednih stališč.
Zato imajo čustva, ki jih vzbuja umetnost, pomembno vlogo v življenju ljudi. Čustvene izkušnje "dodatnih življenj" vodijo do širjenja človekovega kulturnega obzorja, obogatitve njegove duhovne izkušnje in izboljšanja njegovega "modela sveta".
Pogosto slišimo, kako ljudje ob pogledu na sliko občudujejo njeno podobnost z resničnostjo (»Jabolko je kot pravo!«; »Na portretu stoji kot živo!«). Splošno razširjeno je mnenje, da je umetnost – vsaj »objektivna« umetnost – v zmožnosti doseganja podobnosti med sliko in upodobljenim. Že v antiki je to mnenje predstavljalo osnovo "teorije posnemanja" (v grščini - mimesis), po kateri je umetnost posnemanje resničnosti. S tega vidika bi moral biti estetski ideal največja podobnost umetniške podobe s predmetom. V starogrški legendi je navdušenje občinstva povzročil umetnik, ki je naslikal grm z jagodami, ki so bile tako podobne, da so se ptice zgrinjale, da bi jih pojedle. In dva in pol tisoč let kasneje je bil Rodin osumljen, da je dosegel neverjetno verodostojnost tako, da je golega moškega prekril z mavcem, naredil njegovo kopijo in jo izdal kot skulpturo.
Toda umetniška podoba, kot je razvidno iz zgoraj navedenega, ne more biti le kopija realnosti. Seveda mora pisatelj ali umetnik, ki se loti upodabljanja kakršnih koli pojavov resničnosti, to narediti tako, da jih bralci in gledalci vsaj prepoznajo. Toda podobnost z upodobljenim sploh ni glavna prednost umetniške podobe.
Goethe je nekoč rekel, da če umetnik nariše zelo podobnega pudlja, se lahko veseli videza drugega psa, ne pa umetniškega dela. In Gorky je o enem od svojih portretov, ki se je odlikoval s fotografsko natančnostjo, rekel takole: »To ni moj portret. To je portret moje kože." Fotografije, odlitki rok in obraza, voščene figure so zasnovani tako, da čim bolj natančno kopirajo izvirnike.
Vendar jih natančnost ne naredi umetniških del. Še več, čustveno-vrednostna narava likovne podobe, kot je bilo že pokazano, predpostavlja odmik od brezstrastne objektivnosti pri upodabljanju realnosti.
Umetniške podobe so miselni modeli pojavov in podobnost modela s predmetom, ki ga reproducira, je vedno relativna: vsak model se mora razlikovati od izvirnika, sicer bi bil preprosto drugi izvirnik in ne model. "Umetniško obvladovanje resničnosti se ne pretvarja, da je resničnost sama - to razlikuje umetnost od iluzionističnih trikov, namenjenih zavajanju oči in ušesa."
Zdi se, da pri dojemanju umetniškega dela »ostavljamo ob strani dejstvo, da likovna podoba, ki jo nosi, ne sovpada z izvirnikom. Podobo sprejemamo, kot da bi bila utelešenje pravega predmeta, »strinjamo« se, da ne bomo pozorni na njen »lažni značaj«. To je umetniška konvencija.
Umetniška konvencija je zavestno sprejeta predpostavka, v kateri »lažni«, umetniško ustvarjeni vzrok izkušnje postane sposoben povzročiti izkušnje, ki se zdijo »tako kot resnične«, čeprav se zavedamo, da so umetnega izvora. "Solze bom točil nad fikcijo" - tako je Puškin izrazil učinek umetniška konvencija.
Ko umetniško delo v človeku vzbudi določena čustva, jih ta ne le doživi, ampak tudi razume njihov umetni izvor. Razumevanje njihovega umetnega izvora jim pomaga najti olajšanje v razmišljanju. To je omogočilo L.S. Vigotski je rekel: "Čustva umetnosti so inteligentna čustva." Povezava z razumevanjem in refleksijo razlikuje umetniška čustva od čustev, ki jih povzročajo resnične življenjske okoliščine.
V. Nabokov v svojih predavanjih o literaturi pravi: »Pravzaprav je vsa literatura fikcija. Vsaka umetnost je prevara ... Svet vsakega velikega pisatelja je svet fantazije s svojo logiko, lastnimi konvencijami ...« Umetnik nas zavaja, mi pa voljno podležemo prevari. Po izražanju francoski filozof in pisatelj J.-P. Sartre, pesnik laže, da bi povedal resnico, torej vzbudil iskreno, resnicoljubno izkušnjo. Izjemni režiser A. Tairov je v šali rekel, da je gledališče laž, povzdignjena v sistem: »Vstopnica, ki jo gledalec kupi, je simbolni dogovor o prevari: gledališče se zavezuje, da bo gledalca goljufalo; gledalec, pravi dober gledalec, se zavezuje, da bo podlegel prevari in da bo prevaran ... Toda prevara umetnosti - postane resnična zaradi pristnosti človeških občutkov.”
Obstajajo različne vrste umetniških konvencij, vključno z:
»označuje« - ločuje umetniško delo od okolju. To nalogo opravljajo pogoji, ki določajo območje umetniškega dojemanja - oder gledališča, podstavek kipa, okvir slike;
"kompenzacija" - v kontekst umetniške podobe uvaja idejo o njenih elementih, ki niso upodobljeni v umetniškem delu. Ker podoba ne sovpada z izvirnikom, njena percepcija vedno zahteva ugibanje v domišljiji o tem, česar umetnik ni mogel pokazati ali je namenoma pustil neizrečeno.
To je na primer prostorsko-časovna konvencija v slikarstvu. Percepcija slike predvideva, da si gledalec miselno predstavlja tretjo dimenzijo, ki je konvencionalno izražena s perspektivo na ravnini, si v mislih nariše drevo, odrezano z robom platna, v statično podobo vnese minevanje časa in , torej začasne spremembe, ki se na sliki prenašajo z uporabo neke vrste običajnih sredstev;
"poudarjanje" - poudarja, krepi, pretirava čustveno pomembne elemente umetniške podobe.
Slikarji to pogosto dosežejo s pretiravanjem v velikosti predmeta. Modigliani slika ženske z nenaravno velikimi očmi, ki segajo preko obraza. Na Surikovi sliki "Menšikov v Berezovu" neverjetno ogromna figura Menšikova ustvarja vtis obsega in moči te figure, nekdanje " desna roka» Petra;
"komplementarno" - povečanje raznolikosti simbolnih sredstev umetniškega jezika. Ta vrsta konvencije je še posebej pomembna v »nepredmetni« umetnosti, kjer se umetniška podoba ustvari brez upodabljanja kakršnih koli predmetov. Nefigurativna simbolna sredstva včasih niso dovolj za konstruiranje umetniške podobe, »komplementarna« konvencija pa širi njihov obseg.
Torej, v klasični balet gibe in drže, ki so naravno povezani s čustvenimi izkušnjami, dopolnjujejo konvencionalna simbolna sredstva za izražanje določenih občutkov in stanj. V tovrstni glasbi so dodatna sredstva na primer ritmi in melodije, ki dajejo nacionalni pridih ali spominjajo na zgodovinske dogodke.
Simbol je posebna vrsta znaka. Uporaba katerega koli znaka kot simbola nam omogoča, da skozi podobo določene, posamezne stvari (zunanji videz simbola) posredujemo misli, ki so splošne in abstraktne narave ( globok pomen značaj).
Obračanje k simbolom odpira umetnosti široke možnosti. Z njihovo pomočjo lahko umetniško delo napolnimo z idejno vsebino, ki daleč presega konkretne situacije in dogodke, ki so v njem neposredno prikazani. Zato umetnost kot sekundarni sistem modeliranja široko uporablja različne simbole. V jezikih umetnosti se simbolna sredstva ne uporabljajo le v njihovem neposrednem pomenu, ampak tudi za »kodiranje« globokih, »sekundarnih« simbolnih pomenov.
S semiotičnega vidika je likovna podoba besedilo, ki nosi estetsko oblikovano, čustveno bogato informacijo. Z uporabo simbolnega jezika so te informacije predstavljene na dveh ravneh. Prvič, izraža se neposredno v čutno zaznavni "tkanini" umetniške podobe - v videzu določenih oseb, dejanj, predmetov, prikazanih na tej podobi. Na drugem ga je treba pridobiti s prodorom v simbolni pomen umetniško podobo, z miselno interpretacijo njene ideološke vsebine. Zato umetniška podoba v sebi ne nosi le čustev, ampak tudi misli. Čustveni učinek umetniške podobe je določen z vtisom, ki ga na nas naredijo tako informacije, ki jih prejmemo na prvi ravni, z zaznavo opisa določenih pojavov, ki so nam neposredno dani, kot informacije, ki jih zajamemo. na drugi ravni z interpretacijo simbolike podobe. Seveda razumevanje simbolike zahteva dodaten intelektualni napor. Toda to bistveno okrepi čustvene vtise, ki jih na nas naredijo umetniške podobe.
Največ imajo lahko simbolne vsebine umetniške podobe drugačen značaj. Je pa do neke mere vedno prisoten. Zato umetniške podobe ni mogoče reducirati na tisto, kar je na njej upodobljeno. Vedno nam »pripoveduje« ne le o tem, ampak tudi o nečem drugem, kar presega konkretni, vidni in slišni predmet, ki je v njem predstavljen.
V ruski pravljici Baba Yaga ni le grda starka, ampak simbolična slika smrti. Bizantinska kupola cerkve ni le arhitekturna oblika strehe, ampak simbol nebesni svod. Gogoljev plašč Akakija Akakijeviča ni le oblačilo, ampak simbolna podoba nesmiselnosti sanj revnega človeka o boljšem življenju.
Simbolika umetniške podobe lahko temelji, prvič, na zakonih človeške psihe.
Tako ima človeško dojemanje barve čustveno modalnost, povezano s pogoji, pod katerimi se določena barva običajno opazuje v praksi. Rdeča barva - barva krvi, ognja, zrelega sadja - vzbuja občutek nevarnosti, aktivnosti, erotične privlačnosti in želje po blagoslovih življenja. Zelena - barva trave, listje - simbolizira rast vitalnost, zaščita, zanesljivost, brezskrbnost. Črna se dojema kot odsotnost svetle barveživljenje, spominja na temo, skrivnost, trpljenje, smrt. Temno vijolična - mešanica črne in rdeče - vzbuja težko, mračno razpoloženje.
Raziskovalci zaznavanja barv prihajajo kljub nekaterim razlikam v interpretaciji posameznih barv v bistvu do podobnih zaključkov o njihovi psihološki vpliv. Po Frielingu in Auerju so barve označene na naslednji način.
Drugič, umetniška podoba se lahko gradi na simbolizmu, ki je zgodovinsko uveljavljen v kulturi.
Skozi zgodovino se je izkazalo, da je zelena postala barva zastave islama, evropski umetniki, ki upodabljajo zelenkasto meglico za Saraceni, ki nasprotujejo križarjem, simbolično kažejo na muslimanski svet, ki leži v daljavi. IN kitajsko slikarstvo zelena barva simbolizira pomlad, v krščanska tradicija včasih deluje kot simbol neumnosti in grešnosti (švedski mistik Swedenberg pravi, da imajo bedaki v peklu zelene oči; eden od vitrajev katedrale v Chartresu prikazuje zelenopoltega in zelenookega Satana).
Še en primer. Pišemo od leve proti desni in gibanje v tej smeri se zdi normalno. Ko Surikov upodablja plemkinjo Morozovo na saneh, ki potuje od desne proti levi, njeno gibanje v tej smeri simbolizira protest proti sprejetim družbenim odnosom. Hkrati je na zemljevidu zahod na levi, vzhod na desni. Zato v filmih o domovinska vojna običajno sovražnik napreduje z leve, sovjetske čete pa z desne.
Tretjič, pri ustvarjanju umetniške podobe ji avtor lahko da simbolni pomen na podlagi lastnih asociacij, ki znane stvari včasih nepričakovano osvetlijo z nove perspektive.
Opis stika električnih žic se tu sprevrže v filozofsko razmišljanje o sintezi (ne samo »pleksu«!) nasprotij, o mrtvem sožitju (kot se dogaja v družinsko življenje brez ljubezni) in utrinek življenja v trenutku smrti. Rojen z umetnostjo umetniške podobe pogosto postanejo splošno sprejeti kulturni simboli, nekakšni standardi za ocenjevanje pojavov realnosti. Naslov Gogoljeve knjige Mrtve duše je simboličen. Manilov in Sobakevich, Plyushkin in Korobochka - vse to " mrtve duše" Simboli so bili Puškinova Tatjana, Gribojedov Čatski, Famusov, Molčalin, Gončarov Oblomov in Oblomovstvo, Saltikov-Ščedrinov Juduška Golovljev, Solženicinov Ivan Denisovič in številni drugi literarni junaki. Brez poznavanja simbolov, ki so v kulturo vstopili iz umetnosti preteklosti, je pogosto težko razumeti vsebino moderna dela umetnost. Umetnost je dodobra prežeta z zgodovinskimi in kulturnimi asociacijami in tistim, ki jih ne opazijo, se pogosto zdi simbolika umetniških podob nedostopna.
Simboliko umetniške podobe lahko ustvarimo in ujamemo tako na ravni zavesti kot podzavestno, »intuitivno«. Vendar pa je v vsakem primeru treba razumeti. To pomeni, da dojemanje umetniške podobe ni omejeno le na čustveno doživetje, ampak zahteva tudi razumevanje in dojemanje. Še več, ko pri dojemanju umetniške podobe nastopi intelekt, se s tem okrepi in razširi učinek njenega čustvenega naboja. Umetniška čustva, ki jih doživlja človek, ki razume umetnost, so čustva, organsko povezana z mišljenjem. Tu je še z enega vidika upravičena teza Vigotskega: »čustva umetnosti so inteligentna čustva«.
Dodati je treba še, da v literarna dela ideološka vsebina se izraža ne le v simboliki umetniških podob, temveč tudi neposredno v ustih likov, v avtorjevih komentarjih, ki se včasih razširijo na cela poglavja z znanstvenimi in filozofskimi razmišljanji (Tolstoj v "Vojni in miru", T. Mann v "Čarobni gori"). To dodatno dokazuje, da je nemogoče zmanjšati umetniško dojemanje izključno za vplivanje na sfero čustev. Umetnost tako od ustvarjalcev kot potrošnikov njihove ustvarjalnosti ne zahteva le čustvenih izkušenj, temveč tudi intelektualne napore.
Vsak znak, saj lahko njegov pomen poljubno določi oseba, je sposoben biti nosilec različne pomene. To velja tudi za verbalna znamenja – besede. Kot je pokazal V.M. Allahverdov, »je nemogoče našteti vse možne pomene besede, saj je pomen te besede, tako kot katerega koli drugega znaka, lahko karkoli. Izbira pomena je odvisna od zavesti, ki zaznava to besedo. Toda »poljubnost znak-pomenskega razmerja« ne pomeni nepredvidljivosti. Pomen, ki je bil enkrat dodeljen določenemu znaku, mora biti še naprej vztrajno dodeljen temu znaku, če je ohranjen kontekst njegovega videza. Tako nam kontekst, v katerem je uporabljen, pomaga razumeti, kaj znak pomeni.
Ko se lotimo sporočanja znanja o neki temi drugemu, poskušamo zagotoviti, da je vsebina našega sporočila razumljiva nedvoumno. V znanosti so za ta namen uvedena stroga pravila, ki določajo pomen uporabljenih pojmov in pogoje za njihovo uporabo. Kontekst ne dopušča preseganja teh pravil. Implicirano je, da sklep temelji le na logiki in ne na čustvih. Vsi sekundarni odtenki pomenov, ki niso določeni z definicijami, so izključeni iz obravnave. Učbenik za geometrijo ali kemijo mora podajati dejstva, hipoteze in sklepe tako, da vsi učenci, ki se ga učijo, nedvoumno in v popolnem skladu z avtorjevimi nameni zaznajo njegovo vsebino. Sicer pa imamo slab učbenik. V umetnosti je situacija drugačna. Tu, kot že omenjeno, glavna naloga ni posredovati informacije o nekih predmetih, temveč vplivati na občutke, vzbuditi čustva, zato umetnik išče simbolna sredstva, ki so v tem pogledu učinkovita. S temi sredstvi se poigrava in povezuje tiste subtilne, asociativne odtenke njihovega pomena, ki ostajajo zunaj strogih logičnih definicij in katerih privlačnost v kontekstu znanstvenega dokaza ni dopustna. Da bi umetniška podoba naredila vtis, vzbudila zanimanje in prebudila čustva, je zgrajena s pomočjo nestandardnih opisov, nepričakovanih primerjav, živih metafor in alegorij.
Ampak ljudje smo različni. Nimajo enakega življenjska izkušnja, različne sposobnosti, okuse, želje, razpoloženja. Pisatelj nabira izrazna sredstva ustvariti umetniško podobo, izhaja iz svojih idej o moči in naravi njihovega vpliva na bralca. Uporablja in vrednoti jih v luči svojih pogledov v določenem kulturnem kontekstu. Ta kontekst je povezan z dobo, v kateri pisatelj živi socialne težave, ki zadevajo ljudi v določenem obdobju, s smerjo zanimanja in stopnjo izobrazbe javnosti, na katero se avtor obrača. In bralec ta sredstva dojema v svojem kulturnem kontekstu. Različni bralci, glede na njihov kontekst in preprosto iz njihovega posamezne značilnosti, znajo na svoj način videti podobo, ki jo je ustvaril pisec.
Dandanes ljudje občudujejo skalne slikeživali, narejene iz rok brezimnih kamenodobnih umetnikov, a ob pogledu nanje vidijo in doživijo nekaj povsem drugega, kot so videli in doživljali naši daljni predniki. Nevernik lahko občuduje Rublevovo »Trojico«, vendar to ikono dojema drugače kot vernik, kar pa ne pomeni, da je njegovo dojemanje ikone napačno.
Če umetniška podoba v bralcu vzbudi natanko tista doživetja, ki jih je avtor želel izraziti, bo (bralec) doživel empatijo.
To pa ne pomeni, da so doživljanja in interpretacije likovnih podob povsem poljubne in da so lahko karkoli. Navsezadnje nastanejo na podlagi podobe, iz nje izhajajo in ta podoba določa njihov značaj. Vendar pa ta pogojenost ni enoznačna. Povezava med umetniško podobo in njenimi interpretacijami je enaka tisti, ki obstaja med vzrokom in njenimi posledicami: isti vzrok lahko povzroči številne posledice, vendar ne katere koli, ampak le tiste, ki izhajajo iz njega.
Obstajajo različne interpretacije podob Don Juana, Hamleta, Chatskyja, Oblomova in mnogih drugih. literarni junaki. V romanu L. Tolstoja Anna Karenina so podobe glavnih likov opisane z neverjetno živostjo. Tolstoj kot nihče drug zna svoje junake predstaviti bralcu tako, da postanejo tako rekoč njegovi tesni znanci. Zdi se, da se nam videz Ane Arkadjevne in njenega moža Alekseja Aleksandroviča, njun duhovni svet, razkriva do samih globin. Lahko pa imajo bralci do njih različen odnos (in v romanu jih ljudje različno obravnavajo). Nekateri Kareninovo vedenje odobravajo, drugi menijo, da je nemoralno. Nekateri Karenina absolutno ne marajo, drugi ga vidijo kot izjemno vredno osebo. Zdi se, da sam Tolstoj, sodeč po epigrafu romana ("Maščevanje je moje in jaz bom povrnil"), obsoja svojo junakinjo in namiguje, da trpi pravično maščevanje za svoj greh. A hkrati v bistvu s celotnim podtekstom romana vzbuja sočutje do nje. Kaj je višje: pravica do ljubezni ali zakonska dolžnost? V romanu ni jasnega odgovora. Lahko sočustvujete z Anno in krivite njenega moža ali pa storite nasprotno. Izbira je na bralcu. In polje izbire ni omejeno le na dve skrajni možnosti – vmesnih je verjetno nešteto.
Torej je vsaka polnopravna umetniška podoba polisemantična v smislu, da dopušča obstoj številnih različnih interpretacij. Tako rekoč so potencialno vgrajeni vanjo in razkrijejo njeno vsebino, ko jo zaznamo z različne točke pogled in v različnih kulturne kontekste. Ne empatija, ampak soustvarjanje je tisto, kar je potrebno za razumevanje pomena umetniškega dela, poleg tega pa razumevanje, povezano z osebnim, subjektivnim, individualnim dojemanjem in doživljanjem umetniških podob, ki jih delo vsebuje.
Kakšna je čarobna moč umetnosti? Kakšno vlogo ima v človekovem življenju? Je res, da umetnost odseva dušo ljudi? Avtor besedila, predlaganega za analizo, pisatelj V. Konetsky, poskuša odgovoriti na ta in druga vprašanja. Na primer, ko razmišlja o edinstvenosti ruskega slikarstva, opozarja na dela umetnikov, kot so Savrasov, Levitan, Serov, Korovin, Kustodiev. »Za temi imeni se ne skriva samo večno veselje do življenja v umetnosti. Skrito je rusko veselje z vso njegovo nežnostjo, skromnostjo in globino. In tako kot je preprosta ruska pesem, tako preprosto je slikanje,« ugotavlja avtor. Poudarja, da delo teh umetnikov odraža pogled na svet naših ljudi, njihovo sposobnost uživanja v lepoti domačo naravo, sposobnost ceniti njegovo preprostost in nezahtevnost, najti harmonijo tam, kjer je drugi ne čutijo.
Umetnost je za človeka tudi nekakšna rešilna bilka, saj ni le sredstvo za izražanje samega sebe, ampak tudi tista sila, ki nas povezuje z zgodovino in kulturo. Domača država, vam ne dovoli pozabiti svoje prostranosti, vedno znova vsakogar spominja, kako lepa je Rusija. V. Konetsky meni, da je ta lastnost pristne umetnosti zelo pomembna, saj pomaga ljudem spoznati svojo vpetost v svojo zgodovino, svoj narod, svojo domovino: »Umetniki v našem stoletju ne smejo pozabiti na eno preprosto funkcijo umetnosti - prebujati in v soplemeniku razsvetli občutek domovine."
Tudi slikarska, literarna, glasbena dela imajo zelo pomembno vlogo, ki je ne gre prezreti. Če povzamem, pisatelj izraža prepričanje: "Umetnost je umetnost, ko v človeku vzbudi občutek sreče, četudi minljivega."
Strinjam se z avtorjevim stališčem: prava umetnost bo vedno našla način, da se dotakne strun naše duše, doseže še tako trdo srce. Človeka, ki je izgubil upanje, lahko dvigne s kolen in mu celo reši življenje.
Tako je umetnost oživila željo po življenju v junaku epskega romana L. Tolstoja "Vojna in mir". Nikolaj Rostov, ki je izgubil veliko denarja proti Dolokhovu na kartah, preprosto ni videl izhoda iz te situacije. Igralniški dolg je treba plačati, a tak ogromno denarja mladi častnik ga ni imel. V tej situaciji je imel morda edino možnost za razvoj dogodkov - samomor. Junaka romana je od temnih misli odvrnil sestrin glas. Nataša se je učila nova arija. V tistem trenutku je Nikolaj, očaran nad glasbo, očaran nad lepoto Natašinega glasu, pozabil na težave, ki so se mu še pred minuto zdele nerešljive. Poslušal je petje in skrbelo ga je le, ali bo deklica zadela zgornji ton. Njen nežni glas in čar čarobne melodije sta Nikolaja vrnila v življenje: junak je spoznal, da sta poleg stiske in žalosti na svetu tudi lepota in sreča, zanju pa je vredno živeti. To počne prava umetnost!
Rešilo je tudi Jonesy, junakinjo O'Henryjeve zgodbe »Zadnji list«. Deklica, ki je zbolela za pljučnico, je popolnoma izgubila upanje na ozdravitev. Ko opazuje, kako bršljan pada zunaj okna, se odloči, da bo umrla, ko bo padel z veje. zadnja stran V REDU. Stari sosed, umetnik Berman, ki je izvedel za njene namere od junakinjinega prijatelja, se odloči prevarati usodo. Ponoči, med hladnim jesenskim dežjem in močan veter, ustvarja svoje glavna slika, prava mojstrovina: na opečnato steno nasprotne hiše naslika majhen list bršljana. Zjutraj Jonesy vidi, kako se je pogumni zadnji list vso noč pogumno boril z nevihto. Tudi deklica se odloči, da se bo zbrala in verjela v življenje. Okreva zahvaljujoč moči ljubezni, ki jo je vložila v svoje delo. stari umetnik, zato po zaslugi umetnosti. Prav to ji daje možnost, da živi naprej, verjame vase in je srečna.
Tako ima umetnost ključno vlogo v našem življenju. Omogoča izražanje čustev in misli, najbolj združuje različni ljudje, pomaga živeti.
(410 besed) Kaj je umetnost? To je tisto, kar povzroča trepet v duši. Lahko se dotakne še tako brezčutnih in okamenelih src. Ustvarjalnost prinaša lepoto v človekova življenja in omogoča stik z njo skozi glasbo, slikarstvo, arhitekturo, literaturo ... Velika moč umetnosti nas usmerja k dobroti in svetlobi, nam vliva upanje in občutek pomembnosti v ta svet. Včasih le skozi njo lahko izrazimo vso radost ali bolečino, obup ali srečo. V podporo svojim trditvam bom navedel primere iz knjig.
V zgodbi A.P. Čehova "Rothschildova violina" » glavna oseba izgubil ženo in komaj preživel. Ta dogodek ga je izrinil iz rutine. Na neki točki je spoznal, kako nesmiselna je bila njegova celotna eksistenca, polna vsakdana, kopičenja in rutine. Pod močjo teh čustev zaigra na violino in skozi zvoke glasbe izlije vso svojo dušo in vso svojo žalost. Nato je Jud po imenu Rothschild slišal njegovo melodijo in ta ga ni pustila ob strani. Sledil je klicu ustvarjalnosti. Nikoli prej v svojem življenju se Yakov Matveevich ni smilil nikomur, niti osebi, ki je prej v njem vzbujala le prezir. In on, nekoč pohlepen in sebičen, je svoj inštrument dal Rothschildu skupaj z vso svojo glasbo - neverjetno umetniško delo. Ta violina in Jakobova glasba sta Rothschildu dali slavo, priznanje in priložnost, da novo življenje. Tako je moč ustvarjalnosti ljudem pomagala odkriti v sebi pozitivne strani, našli medsebojno razumevanje in nekaterim celo pomagali spremeniti svojo usodo.
V delu I.S. Turgenjeva "Pevci" lahko najdemo tudi zanimiv primer. Avtor je zgodbo posvetil ruskim ljudem in njihovemu odnosu do umetnosti, saj je sam vedel, kaj ljudska umetnost in rusko dušo. V tem delu nam pokaže, kako močna moč je lahko glasbe in kako globoko se lahko pesem dotakne človeških src. Med nastopom Yakova, čigar razpokan glas je bil poln globoke čutnosti, so ljudje ob poslušanju njegove pesmi jokali. Avtor, ki je poskušal prenesti vsa svoja čustva in občutke iz tega, kar je slišal in videl, je dejal, da tiste noči zelo dolgo ni mogel zapreti oči, ker mu je Yakovova čudovita pesem nenehno tekla v ušesih. To pomeni, da lahko moč umetnosti vpliva na čustva ljudi in jih nadzoruje ter čisti in povzdiguje dušo.
Umetnost je za vse. Za nesramne in brezčutne, za prijazne in občutljive, za revne in bogate. Ne glede na to, kdo je oseba, ne glede na to, kakšna osebnost je, velika moč ustvarjalnost ga bo vedno spodbujala k čudovitim dejanjem, v duši bo sejala občutek lepote in utelešala prave čudeže. Očiščevalna in poživljajoča energija umetnosti nam daje možnost, da živimo pravilno – po zakonih dobrote in lepote.
Oddelki: Literatura
Zadeva:Čarobna moč umetnosti.
Epigrafi:
Visoke note Sprejemam praznovanje,
Visoki občutki ljubezen in navdih,
Sveta vera brezčasnosti
In mojstrstvo lahke umetnosti.P. Tihonov.
Zvoki violine še živijo,
Speči del vas se bo prebudil...
Vse je v tej glasbi,
Samo ujemi ga.A. Romanov (gr. »nedelja«)
Cilji lekcije:
Oprema:
- Ilustracije cerkve priprošnje na Nerli, katedrale Vasilija Blaženega, kipa Miloške Venere ...
- Reprodukcije slik ruskih umetnikov: »Portret A.P. Struyskaya" umetnika F.S. Rokotova
"La Gioconda" Leonarda da Vincija - Multimedija
Med poukom
JAZ.Organiziranje časa.
II. Uvod v lekcijo.
Književnost je oblika umetnosti, zato sem se odločil razširiti temo lekcije epigrafov za celoten tečaj književnosti v 10. razredu in danes vam želim ponuditi pogovor o »magični moči umetnosti«.
- Kaj pomeni beseda "umetnost"? Naredimo sinonimne in asociativne vrste.
(Na zaslonu so prikazane sinonimne, asociativne serije in pomeni besed, ki so jih predlagali učenci v skladu s slovarjem S.I. Ozhegova
umetnost, ustvarjalnost, rokodelstvo, ustvarjanje, umetniška dejavnost; navdih, glasba, gledališče, kiparstvo, literatura, lepota, veselje, občudovanje, podobe, harmonija; Umetnost: 1. Ustvarjalna refleksija, reprodukcija realnosti v umetniških podobah. 2. Spretnost, spretnost, poznavanje zadeve. 3. Prav stvar, ki zahteva takšno spretnost, mojstrstvo.)
Na podlagi zapisanega mi povejte, kakšen vpliv naj ima umetnost na človeka?
(Umetnost nas razveseljuje s harmonijo lepote, vzbuja navdušena čustva, pretresa dušo, prebuja navdih.)
Letos se bomo seznanili z deli I.S.Turgeneva, N.A.Nekrasova, M.M.Dostojevskega, L.N.Tolstoja in A.P.Čehova. Obstajajo primeri, ko se tujci učijo ruščine, da bi v izvirniku prebrali stvaritve naših mojstrov, ki so jih navdušile. Študentka univerze v Bernu v Švici se je jezika naučila, ko je na odru videla goreče Ruse ljudski plesi. Verjetno je zato vredno govoriti o magični moči umetnosti. Poskusimo danes preizkusiti to izjavo.
III. Delajte na temo lekcije.
Poslušajmo pesem »Glasbenik« A. Romanova, vodje skupine »Vstajenje«, ki jo izvaja Konstantin Nikolski. ( Besedilo pesmi na vsaki mizi)
Upoštevajte besede in izraze, ki vplivajo na vas.
(»...zvoki violine bodo prebudili vse živo in speče v tebi...«, »...če še nisi preveč pijan...« »...o nesrečnih in srečnih, o dobrem in zlu, o hudem sovraštvu in sveti ljubezni ..." "...kaj se dogaja, kaj se je dogajalo na tvoji zemlji, vse v tej glasbi - le ujemi ..." "violina je utrujena" " utišaj" "melodija ostane.")
Kakšne podobe, asociacije, misli vzbujajo te vrstice?
(Talentirana glasba, čustveni glas violine, primerljiv s človeškim, lahko prebudijo speča čustva, dajo misliti ne le na lastno usodo, ampak na vse, kar se dogaja na tvoji zemlji, naredijo iz tebe »so- delavec."
Strašljivo je, če se violina utrudi in utihne ter neha »žgati srca ljudi«. »Neumen primer« bo očitajoče podoben »posodi, v kateri je praznina«. Toda po zakonu fizike energija glasu violine ne more izginiti, neslišna je le zaradi človeškega hrupa; nečimrnost človeku preprečuje, da bi začutil njen čudoviti dotik do strun duše.)
Zakaj so te podobe moteče, vtisnjene v spomin, zapomnjene?
(Človek, najbolj brezčuten, nečustven, je ustvarjen harmoničen, kar pomeni, da mora v njegovi duši živeti in tleti plamen Ljubezni, ki ga, četudi tleče, poskušaš razplamteti, da se vrne tistim, ki izgubljajo obraz. , podoba in podobnost Stvarnika.)
Katere vrstice pesmi povedo najpomembnejše? Katera pomembna vprašanja zastavlja avtor v človekovem življenju?
("Zakaj si se rodil ..."
Je vsak sposoben razumeti umetnine?
Kaj je namen umetnosti in kakšna je moč njenega vpliva na ljudi?
Človek je odgovoren za to, kar se dogaja okoli njega. "Samo ujemite ga," poziva avtor. Ujeti pomeni poskušati slišati glavno, ne ograjevati se od življenja. V bližini so vedno tisti, ki vas bodo spomnili »...na nesrečne in srečne, na dobro in zlo, na hudo sovraštvo in sveto ljubezen ...«. Ime jim je Masters.)
V čem je moč violinistovega talenta in kako se kaže?
- Kakšen je vaš odnos do glasbe?
- Kaj lahko rečete o avtorju pesmi?
2. Obrnimo se na literarni esej G.I. Uspenski "Razravnan", napisan leta 1885.
(Delo so prebrali učenci za lekcijo)
Kdo je junak dela?
(Junak eseja je »podeželski učitelj Tjapuškin, ki ga zdrobi »dolgočasno šolsko delo"," "množica nepomembnih ... vsakodnevnih skrbi in muk", vendar ne brez manifestacij človeške duše, ki je žejna po popolnosti.
kako je stanje duha Tjapuškin? Kakšen je njegov življenjski slog?
(»Vse to se je nadaljevalo ...«, »pretreslo me je ...«, »namerna zarota«, »občutek nekakšne brezmejne nesreče ...« »Sedim na hladnem ...«, » Grem jest ...«, »Ko sem se vrnil v svoj kot ...«, »depresiven ...« »B pokrajinsko mesto… V srcu sem izčrpan …« "Globoko ranjen ...", "Prav nič ljubečega ...". »Raztrgan kožuh, domača postelja, slamnate blazine ...«, »Nesreča vrta v možgane ...«, »Blog« (ne soba), »Žalost mojega življenja ...«)
Kaj mu daje moč, »spodbuja«, »oživlja«?
(Sanje, »nekaj dobrega«, se Tjapuškin spominja, »kako je pred 12 leti v Parizu v Louvru videl Miloško Venero.«)
Kakšen vtis je nanj naredil kip boginje in zakaj?
(»Kaj se mi je zgodilo?«, »Kaj je skrivnost?« Kdo je prišel sem »brez najmanjše moralne potrebe«,
»kot zmečkana rokavica,« je nenadoma začutil: »... me je zravnal.«)
Kako je videl Miloško Venero? Ali njegova predstava o ženski lepoti ustreza lepoti ženske boginje?
(... Ne, ne ujema se.)
Zakaj junakov vtis ni bil odvisen od zunanje neskladnosti z njegovim idealom?
(Umetnina pritegne z nečim drugačnim.)
Toda zgodilo se je to, da se je »spet pustil zmečkati«. Ali to pomeni, da je Tjapuškin »obupal«, da se je vpliv umetniškega dela izkazal za kratkotrajnega? Kako bi odgovorili na to vprašanje in kako odgovarja avtor?
(Življenje je zapleteno in Tjapuškina prisili, da se vsak dan odloča dejanske težave, je junaku iz spomina izbrisala močan čustven vtis. A tudi spomin na umetnino lahko spremeni človeka. Tako se spremeni učiteljevo dojemanje sveta, spozna svoj pomen, svojo potrebo po ljudeh: »...velika umetnina me krepi v takratni želji, da grem v temno množico ljudstva... po moja moč, tja morem in moram... tja bom šel in si bom prizadeval za to, da se človek, ki začne živeti - ljudje - ne pusti ponižati.«)
Zakaj se esej imenuje "Strightened Up"?
(Prav tak učinek je imel kip na junaka. Za Tjapuškina je strašljivo »... izgubiti srečo, da se počutiš kot človek«, in prepričan je, da ima veliko umetniško delo življenjsko moč. ki ima očiščevalni učinek na dušo in daje energijo ponižanemu bitju ter mu pomaga, da se duhovno in fizično izboljša.)
3. Spoznajmo kratko delo V. Veresaeva "Tekmovanje".
(Učitelj bere zgodbo o tekmovanju dveh umetnikov (učitelja in njegovega učenca) do epiloga, ko se ljudstvo odloči in določi zmagovalca).
Katero od obeh slik bi vam bilo ljubše, sliko slavnega umetnika Twice Crown ali sliko Samoroga? Zakaj?
(Delo v skupinah. Dokončajte branje zgodbe in izmenjajte mnenja med skupinami.)
.
- Zakaj misliš, da ti je bila bolj všeč slika Samoroga? Zakaj je učenec premagal učitelja v sporu o lepoti?
(Učitelj je bil mučen, iskal ideal ženske lepote, ga našel in s svojo neprekosljivo spretnostjo ustvaril neverjetno sliko. Vzbudila je občudovanje nad nezemeljsko, izjemno žensko. Ob tej lepoti je vse okoli zbledelo, zdelo se je nepopolno , Nizek, nepomemben. Zdelo se je, da učitelja ni mogel preseči v spretnosti, vendar je njegov povsem zemeljski »Zorja« navdihnila učitelja v moči čustev, vloženih v njegovo delo slikanje mu je omogočilo videti in si zapomniti lepoto okoli sebe.)
(Avtor je to pokazal zunanja lepota očara, očara, a notranja lepota je višja. Oči zaljubljenega vidijo lepoto in sijaj v vsem, kar ga obdaja. Ljubljeni je vedno najlepši, najboljši. In ne glede na to, koliko let mine, vedno ostaja ona, čeprav se spreminja po videzu.
Spominjam se besed W. Shakespeara:
Njene oči niso videti kot zvezde
Ne moreš imenovati svojih ust koral ...
Ne vem, kako hodijo boginje,
Toda dragi stopi na tla.
Slika Samorog je osvetljena z ljubeznijo. Prav takšna svetloba, podobna svetlobi svetle zvezde na temnem nebu, resnično ogreje srca ljudi (spomnite se starke in starca v zgodbi)
Očitno pisatelj sam med umetninami daje prednost tistim, ki prinašajo veselje, duhovno osvoboditev, ljubezen in svetlobo ter jim »odpirajo oči« za lepoto sveta.)
Kaj lahko rečete o interakciji med Stvarnikom, umetnikom in posameznikom, ko ste se seznanili z zgodbo V. Veresaeva?
(Gledalec je objekt umetnikovega vpliva; nanj je usmerjena energija umetniškega dela, pozitivna ali negativna, ki povzdiguje dušo ali jo zasužnji.)
4. Zdaj vam predstavljam pesem Nikolaja Zabolotskega "Ljubite slikanje, pesniki ..." in portret A.P. Jet brush ruskega umetnika F.S. Rokotova.
(Besedila so kopirana na vsako mizo, na zaslonu je portret A.P. Struyskaya)
-
Kaj je nenavadnega ženska podoba portret?
- Poglejmo, ali se vaš vtis ujema z mnenjem pesnika N. Zabolotskega.
(Učitelj bere pesem)
Zakaj je dojemanje tako različno oziroma na kaj kaže podobnost dojemanja med vašim in pesnikovim?
(Delo na vprašanjih v skupinah, ki mu sledi razprava v razredu)
a) O katerih značilnostih slikarskega jezika govori N. Zabolotsky?
b) Kako visoko sta pesnik in njegov lirski junak cenila umetnikovo ustvarjanje?
c) Ali gre samo za vpliv slikarstva na človeška duša lahko govorimo ob branju N. Zabolotskega? Kaj lahko rečete o pesniku?
d) S katerimi izraznimi jezikovnimi sredstvi, s kakšnimi tehnikami ustvarjanja podobe pesnik izraža svoje občudovanje?
e) Ali je mogoče na podlagi teh del potrditi ali ovreči trditev v naslovu lekcije?
(N.A. Zabolotsky meni, da je le slikarstvu dana možnost, da ujame lepe trenutke na platnu, ujame duhovne spremembe, najde odziv v srcu gledalca, zato je umetnikova veščina magija, s pomočjo katere je mogoče vplivati Videli pa smo tudi spretnost pesnika, ki je sposoben prenesti svoja čustva: presenečenje, občudovanje, čar – iz kontemplacije. slika. Vpliv katere koli mojstrovine na človeško dušo je nesporen.)
5. Na koncu vam bom povedal pravljico o lovcu.
Nekoč, ko so se ljudje še oblačili v živalske kože in živeli v jamah, se je Lovec vrnil na domače ognjišče. Tisti dan je imel veliko smolo. Niti ena ptica mu ni dovolila, da bi se mu približal, da bi jo dosegel s puščico iz svojega loka, niti en jelen mu ni dovolil, da bi se zadel s sulico. Lovec je vedel, da ga v jami čaka plen. Predstavljal si je, kakšne žaljivke bodo deževale lačne ženske, spomnil se Voditeljinega prezirljivega pogleda in zagrenil se je.
V jamo je vstopil praznih rok, se postavil blizu ugaslega ognja in spregovoril. Lovec je začel govoriti o tem, kako je v gostem gozdu srečal snežno belo žival brez primere z enim samim rogom in se pognal za njo, kako je to žival ranil. Zver pred njegovimi očmi se je spremenila v čudovit človek in začel Lovcu očitati, da je napadel samega boga gozda. Lovec je povedal, kako je prosil za usmiljenje in prosil, naj ga ubije, vendar naj se ne jezi na pleme, ki ga je poslalo na lov. Bog je lovcu odpustil, vendar mu je tisti dan prepovedal ubiti katero koli žival.
Ko je Lovec končal svojo zgodbo in s strahom pogledal ljudi svojega plemena, v njihovih očeh ni videl ne očitanja ne jeze. Ljudje so ga gledali z občudovanjem, vodja pa je vstal s svojega sedeža, odrezal velik kos satja in ga dal lovcu.
Zakaj mislite, da je Lovec prejel nagrado?
(Lovec si je zaslužil nagrado za živo zgodbo. Ljudem ni lagal. Povedal jim je eno prvih pravljic. In prav za pravljico je bil nahranjen. V jami se je zgodila velika čarovnija: ljudje so slišali besede , in pred njihovimi očmi so se pojavile cele slike neverjetnih dogodkov, ki so vzbujale strah pri Lovcu. Lovčeva zgodba ni bila prošnja za odpuščanje ali pritožba, ampak poezija.)
IV. Povzemanje.
Kakšna je čarobna moč umetnosti?
Ivan Bunin je v eseju pesniku I. S. Nikitinu odgovoril: »Ne vem, kdo se imenuje dober človek. Res je, kdor ima dušo, ima toplo čustvo in dobro je srce, ki neznansko poči iz globine. Ne vem, kaj se imenuje umetnost, lepota v umetnosti, njena pravila. Tako je, bistvo je v tem, da bi človek, ne glede na to, s kakšnimi besedami, v kakšni obliki mi govori, poskrbel, da pred seboj vidim žive ljudi, da začutim dih žive narave, da zatrepetam. najboljše strune moje srce."
Kako bi odgovoril?
V. Domača naloga.
Ustvarjalna dela po izbiri učencev:
A) Pisno delo:
1. V čem vidim magično moč umetnosti?
2. Zgodba (esej) o občutkih, ki ste jih nekoč doživeli (ob gledanju predstave, filma), vtisih (iz slike, kipa, arhitekturna struktura, slišan glasbeni del).
B) Ustvarite lastno umetniško delo (zgodba, pesmi, slike, obrti, vezenje, rezbarjenje v lesu ...)
Seznam uporabljene literature
- V.G. Marantsman. Literatura Vadnica za 9. razred Srednja šola(str.6)
Moskva "Razsvetljenje" 1992. - Literatura. 5. razred. Učbenik za šole in razrede s poglobljenim študijem književnosti, gimnazije in liceje. Sestavila M.B. Ladygin in T.G. Moskva Založba"Bustard" 1995.
Veliko besed je bilo porabljenih za označevanje ali ponazoritev razvpite moči tega, čemur pravimo umetnost, v našem primeru literatura. Iščejo korenine tega vpliva, prebirajo tehnične podrobnosti pisma (kar je seveda pomembno), gradijo teorije, izumljajo modele, se spopadajo s šolami in mnenji avtoritet, kličejo duhove starodavnih božanstev in klicanje novopečenih strokovnjakov na pomoč ... Toda kako se to zgodi, ostaja popolnoma nerazumljivo.
Natančneje, obstaja veda, imenovana literarna kritika, obstaja trenutna teorija branja, obstaja hipoteza o različne oblike psihoaktivnost osebe, ki piše, pa tudi osebe, ki bere, vendar nekako ne pridejo do bistva. Zdi se mi, da bi rešitev te uganke, tako kot odkritje jedrske fizike, v nekaj letih spremenila naše razumevanje samih sebe, če bi prišli tja.
In le najbolj »čudni« teoretiki vedo, da je moč umetnosti v tem, da človekove izkušnje ne premetava od spodaj navzgor, ampak jo tako rekoč dopolnjuje, ne da bi bila v konfliktu z njo, in to izkušnjo čudežno preoblikuje. , ki so se mnogim zdeli komaj potrebni, potem pa popolnoma neuporabne smeti, v nova znanja, če hočete - v modrost.
OKNO V MODROST
Ko sem ravno nameraval napisati to knjigo in sem povedal založniku, ki ga poznam, je bil zelo presenečen: »Zakaj misliš,« je vprašal, »da je pisanje romana edini izhod? Bolje je, da jim pustimo, da berejo knjige, veliko lažje je.” Po svoje je imel seveda prav.
Branje je seveda preprostejše, lažje in prijetnejše. Pravzaprav to počnejo ljudje – berejo, najdejo v svetu teh Scarlett in Holmes, Froda in Conana, Brugnona in Turbinovih vse izkušnje, ideje, tolažbo in delne rešitve problemov, ki so zanje pomembni.
Ja, knjigo sem prebral, doživljaš isto kot avtor. A le deset do dvajsetkrat šibkejši!
In ob priznavanju branja kot zelo močnega orodja, si vseeno poskusimo predstavljati, kaj lahko dosežemo, če sami razvijemo partituro razvpite »meditacije«? In potem vse »uredimo« sami, kot se v takšnih primerih spodobi? Seveda, ne da bi pozabili na dejstvo, da to počnemo v popolnem skladu z lastnimi, globoko OSEBNIMI predstavami o problemu?...
Ste si predstavljali? Ja, tudi jaz si težko predstavljam, le malo ugibam, kakšen učinek ima lahko na avtorja pravilno organizirana in dobro napisana knjiga. Sem romanopisec, poznavalec besedil in človek, ki se profesionalno ukvarja s knjigami, moram priznati, da ne vem, kako, zakaj in v kolikšni meri se to dogaja. Lahko pa potrdim, da deluje z osupljivo močjo, da včasih radikalno spremeni bitje avtorja.
Seveda je vse malo bolj zapleteno, kot tukaj prikazujem. Ni razlike med romanom in romanom, razlika pa je tudi med avtorjem in avtorjem. Včasih med pisatelji naletiš na takšne "redkvice", da si preprosto presenečen, a pišejo kot slavček - lahkotno, glasno, prepričljivo, lepo! Bistvo je verjetno v tem, da bi bili brez romanov še slabši, delali bi hudobna dejanja ali pa se spremenili v naravnost nesrečne ljudi, zaradi česar bi bili nesrečni tudi njihovi domači in prijatelji.
Vsekakor pa trdim, da je roman, prav pisanje te na videz povsem neobvezne monografije, sredstvo za spreminjanje avtorjeve osebnosti, pritegovanje najredkejše lastnosti psihološke spremenljivosti oziroma metamorfne ustvarjalnosti. Ker je nekakšno okno v resnico, odprto vase. In kako bomo uporabljali to orodje, kaj bomo videli v oknu, kakšno modrost bomo lahko pridobili kot rezultat - to, kot pravijo, bog ve. Vse življenje je zgrajeno na tem, da je vsak odgovoren samo zase, kajne?