Kot smo že povedali, metodologija in tehnologija kot predmet študija upoštevata značilnosti učiteljevega dela s študenti.
Ker je glavni predmet znanstveno raziskovanje na področju poučevanja je šolar, potem seveda ni mogoče storiti brez takšnih znanosti s človeško dejavnostjo.
Namen poučevanje likovne umetnosti v srednjih šolah je oblikovanje umetniške kulture študentov kot sestavnega dela duhovne kulture, seznanjanje z univerzalnimi in estetskimi vrednotami, obvladovanje nacionalne kulturne dediščine. likovna umetnost prispevati k celovitemu, harmoničnemu razvoju učencev.
Naloge pouka likovne umetnosti vključujejo:
nastanek
učenci imajo moralno in estetsko odzivnost na lepo in grdo v življenju, naravi, umetnosti;
nastanek umetniška in ustvarjalna dejavnost šolarja, razvoj umetniškega okusa, ustvarjalne domišljije, estetski okus, estetski občutek, spodbujanje zanimanja za umetnost itd.;
mojstrstvo v figurativni govorici likovne umetnosti z oblikovanjem likovnega znanja, veščin in veščin pri risanju iz življenja, po spominu in domišljiji, pri seznanjanju z dekorativno in uporabno umetnostjo, pri ilustriranju, pri delu s plastičnimi materiali (glina, plastelin), grafični materiali(gvaš, pastel, avto, flomaster, oglje) itd.;
razvoj vizualnih sposobnosti otrok , umetniški okus, ustvarjalna domišljija, prostorsko mišljenje, estetski čut in razumevanje lepote, izobraženost in ljubezen do umetnosti;
Eden glavnih ciljev pouka likovne umetnosti je pomagati otrokom razumeti okoliško stvarnost, razvijati njihovo sposobnost opazovanja, jih naučiti videti, a hkrati ne dušiti njihove ustvarjalne individualnosti.
Šolarje je treba zanimati za vaš predmet, jim povedati, da sposobnost risanja ne potrebujejo le umetniki, da vizualne spretnosti potrebujejo tudi ljudje mnogih drugih poklicev. Sposobnost risanja je potrebna za oblikovalca, modnega oblikovalca, arhitekta, biologa, arheologa, vzgojitelja v vrtcu, kozmetologa in mnoge druge.
Vsi vedo za izjemne talente v likovni umetnosti naših znanih znanstvenih raziskovalcev: Mihaila Vasiljeviča Lomonosova, Semenov-Tjen-Šanskega, Miklouho-Maclaya, Dmitrija Mendelejeva in drugih.
Risanje je pri delu pomagalo številnim pisateljem: Goetheju, Victorju Hugu, Andersenu, Al. Puškin in M. Lermontov, L. Tolstoj in Vl. Majakovski.
Znanstvene in teoretične osnove poučevanja in vzgoje šolarjev z uporabo likovne umetnosti v delih V.S. Kuzina, B.M. Nemensky, N.S. Ivanova, T.Y. Shpikalova, N. M. Sokolnikova.
Na tej stopnji v javnem šolstvu Obstaja več smeri poučevanja otrok:
1. Državne občinske splošne šole.
2. Navedite tiste s poglobljenim študijem predmetov ali z razredi, namenjenimi študiju teh predmetov:
· fizikalno-matematična šola št. 20,45,15;
· humanistika in jeziki št. 30.11;
· estetski št. 63.23.
3. Šole - liceji, šole - gimnazije.
4. Zasebne šole: im. D.V. Polenova, "Renesansa".
5. Verska gimnazija, pod vodstvom očeta Leva Makhna.
V mnogih šolah velika pozornost plačan umetniško estetska vzgoja ter izobraževanje in zlasti poučevanje likovne umetnosti in glasbe.
Kot smo že omenili, je na sedanji stopnji veliko zanimivih dosežkov učnih metod avtorjev, kot je E.I. Kubiškina, V.S. Kuzin, T.S. Komarova, B.M. Nemensky, E.E. Rožkova, N.N. Rostovcev, N.M. Sokolnikova, T.Ya. Shpikalov in drugi Ustvarili so izobraževalne in metodološke in vizualni pripomočki v risanju, slikanju, kompoziciji, ljudski in dekorativni umetnosti. Izšli so učbeniki likovne umetnosti za osnovne in srednje šole.
Bodimo pozorni na tiste znanstvenike, ki so ustvarili lastne programe, učbenike, sisteme umetniške in estetske vzgoje.
Vladimir Sergejevič Kuzin - Dopisni član Ruske akademije za izobraževanje, doktor pedagogike. znanosti, prof. V svojem programu vodilno mesto se daje črpanju iz življenja, tj. naučiti videti predmete in pojave, kot obstajajo. Je vodja pisateljske skupine državni program v likovni umetnosti.
Boris Mihajlovič Nemenski - umetnik, učitelj, nagrajenec, državna nagrada, dopisni član Akademije pedagoške vede.
Njegova tehnika temelji na otrokovem notranjem svetu, na njegovih občutkih, čustvih, dojemanju sveta okoli sebe skozi otrokovo dušo. IN v tem trenutku v regiji Tula nekatere šole študirajo po njegovem programu, ki se imenuje »Likovna umetnost in umetniško delo».
Tatyana Yakovlevna Shpikalova v svojih delih se osredotoča na proučevanje ljudske umetnosti in obrti.
5. Pouk – kot glavna oblika izobraževalnega dela.
Glavne vrste pouka likovne umetnosti.
Klasifikacija poklicev. Risanje iz življenja. Tematska risba. Okrasna risba. Pogovori o likovni umetnosti. Kratek opis vsako vrsto.
Risanje iz življenja je metoda vizualnega učenja, uči razmišljanja in namenskega opazovanja ter prebuja zanimanje za analizo narave. Pri črpanju iz življenja si učenec prizadeva, da bi ga označil značilne lastnosti, razumejo strukturo predmeta. Učenje risanja iz življenja v šoli vodi k razvoju miselnih sposobnosti, uči pravilne presoje o obliki predmetov, vpliva perspektive, teorije senc, barvne znanosti, anatomije. Velika vrednost Risanje iz življenja pomaga razvijati prostorsko mišljenje in domišljijo. Vpliva na razvoj spomina in abstraktnega mišljenja. Risanje iz življenja je lahko dolgotrajno za dve lekciji in kratkotrajno za 5-10 minut. Za razvoj spomina se uporablja risanje iz spomina in domišljije. IN osnovna šola izročki za mize (zelenjava, sadje) vsaj tri tihožitja na razred. Pod črto obzorja v osnovni šoli, v frontalni ali profilni sliki, največ dva predmeta. Od četrtega razreda postane težje preučevati perspektivo, oblikovanje, svetlobo in senco, dve izginjajoči točki (kotna perspektiva) 3-4 predmete. Tematska tihožitja, tople in hladne barve. Za jasnost lahko uporabite vizualne pripomočke z vzorčnimi nalogami, tabele z dokončanjem naloge po korakih. Učitelj naj otrokove dejavnosti usmerja s postavljanjem vodilnih vprašanj.
Organizacija in metodologija izvajanja pouka dekorativnega risanja. Ljudska umetnost pri pouku dekorativnega risanja.
Ustvarjalne sposobnosti učencev se še posebej učinkovito razvijajo pri pouku dekorativnega risanja. Program vključuje naloge risanja krojev, oblikovanja albumov in dekoriranja prostorov. Služi prebujanju ustvarjalnih moči in samostojnosti učencev.
Dekorativno risanje je namenjeno seznanitvi študentov z osnovnimi načeli dekorativne in uporabne umetnosti. Dekorativno oblikovanje predmeta se izvaja na podlagi določenih pravil in zakonov: upoštevanje ritma, simetrije, harmonične kombinacije barv. Pri pouku dekorativnega risanja se učenci učijo ustvarjanja vzorcev, spoznavajo zakonitosti kompozicije, obvladajo veščine dela z akvareli, gvašem in tušem. Okrasna ustvarjalnost - seznani z osnovami likovnega oblikovanja, dekorativno slikanje mora biti tesno povezana z risanjem iz življenja. Pri sestavljanju vzorcev morate učencu pokazati, kako uporabljati oblike narave: liste, rože, ptice in kako te oblike obdelati v svojih kompozicijah. Prikaz vzorcev ljudskega okrasja je velikega izobraževalnega pomena. IN osnovna šola dejavnost dekorativne risbe je omejena predvsem na posnemanje ljudskih vzorcev. Začetek dela je kopiranje iz vzorcev, ustvarjanje preprostih vzorcev ravnih in ukrivljenih linij. Sledi kombinacija elementov ljudski vzorec po kompozicijski shemi, ki jo poda učitelj. Delo na dekorativni risbi se zaključi z nalogami pri risanju skic dekorativnega oblikovanja, grafičnega dela z uvedbo pisav. Ljudska umetnost je posebna veja umetnostne obrti, v kateri ustvarjalni proces poteka na podlagi dednega prenosa celotnega sistema tradicij in umetnosti s strani mojstrov iz ljudstva. Načela, kanoni, vzorci, ploskve, okrasni motivi. Ljudska obrt je ena od zgodovinsko uveljavljenih oblik ljudske umetnosti in obrti, ki je komercialna proizvodnja umetniških predmetov široke uporabe z obvezno uporabo ustvarjalnih ročno delo. Vsebina tematskih ur risanja vključuje upodabljanje različnih prizorov iz življenja, ilustriranje literarna dela, ustvarjalni esej slike na različne teme. Tematsko risanje omogoča študentom, da pridobijo sposobnost podajanja svojih misli in idej s sredstvi OZO umetnosti. Med poukom lahko učitelj vodi predhodni pogovor, uporablja odlomke iz literarnih del in prikazuje primere iz del izjemnih umetnikov. Za risanje tematske kompozicije morajo učenci narediti skice iz življenja.
Tematska risba pomaga učitelju, da se bolje seznani z duhovnim svetom učencev, da izsledi, kako se razvijajo njihove sposobnosti figurativnega predstavljanja in domišljije.
POGOVORI O LIKOVNI UMETNOSTI
Šolski program risanja predvideva tudi posebne ure za pogovore o likovni umetnosti. Pri teh učnih urah učitelj šolarje seznani z življenjem in delom izjemnih slikarjev, kiparjev in arhitektov. Otroci bodo spoznali, kako in s čim so umetniki v svojih delih dosegali idejno globino in čustveno izraznost. Sistematično seznanjanje učencev z deli umetnikov je eno od sredstev estetske vzgoje. V izjemnih delih umetnikov so tipični življenjski pojavi zbrani kot v fokusu; Zaradi teh del na svet pogledaš na nov način in opaziš njegovo lepoto. Spretnosti na področju zaznavanja in vrednotenja umetniška dela dvigniti kulturni ravništudenti. Znanje in spretnosti se razvijajo postopoma – od osnovne sposobnosti gledanja slike in razumevanja njene vsebine do razumevanja. umetniška sredstva izrazov, s katerimi je umetnik lahko posredoval svojo idejo.
Pogovori o likovni umetnosti so pomembno sredstvo ne le estetske, ampak tudi ideološke in politične vzgoje dijakov. Med pogovorom učitelj otrokom pokaže slike, ki odražajo naravo naše domovine, dogodke iz zgodovine države, portrete ljudi, ki so slavili domovino. Ko učitelj med poukom pokaže reprodukcijo slike, v kateri sta jasno izražena umetnikovo patriotsko čustvo in njegova ljubezen do domače narave, to tudi pri otrocih vzbudi občutek ljubezni in občudovanja do svoje domovine. Bolj živa in čustvena je slika o življenju naše dežele, njeni pokrajini itd., Več občutkov bo vzbudila v otroku, jasneje se bo vtisnila v njegovo zavest (slika 45, 46). Za pripravo na pogovore o umetnosti lahko priporočamo: Pogovori o slikarstvu v šoli. M., 1966; V. Aleksejeva. Likovna umetnost in šola. M., 1968; N. A. Dm i t r i e v a. Kratka zgodovina umetnost M., 1969; Str. K. Suzdaljev. Sovjetska umetnost v času Velike domovinska vojna in prvi povojnih letih. M., 1963; V. K emenov. Proti abstrakcionizmu v razpravi o realizmu. L., 1969; Umetnost in vojaško-domoljubna vzgoja šolarjev. / Ed. V.V. in B.M. M., 1975; Priljubljeno umetniška enciklopedija. M., 1986. Vidimo torej, da je raznolikost pouka likovne umetnosti velikega pomena ne le za razvoj znanja, spretnosti in sposobnosti risanja, temveč tudi za celoten razvoj učencev.
Razredi risanja so zgrajeni v skladu z logičnim zaporedjem v predstavitvi izobraževalno gradivo, z izračunom obsega, časa in globine teme. Celoten tečaj risanja je odvisen od stopnje znanja in veščin, ki jih mora osvojiti vsak tečajnik. Obseg in vsebina sta določena učni načrt in program.
Učni načrt vsebuje sistematičen seznam vseh tem nalog in predstav, ki sestavljajo vsebino risanja v srednji šoli. Vse učno gradivo je razporejeno po letnikih glede na starostne značilnosti študentov. Z določanjem obsega znanja, spretnosti in spretnosti pri risanju daje program učitelju navodila o zaporedju učenja in načrtovanja snovi. Nove naloge se uvajajo z obvladovanjem znanja in veščin, potrebnih za njihovo zavestno izvajanje.
Učni načrt vsebuje obrazložitev, ki jedrnato in jasno določa cilje in cilje pouka, nakazuje podlago za predlagano vsebino pouka in podaja splošno metodološka smer delo. Za pravilno in uspešno doseganje vseh ciljev in ciljev, ki jih določa program, je treba najprej temeljito razumeti metodologijo dela s študenti, načela in zakonitosti gradnje izobraževalnega procesa, ki dajejo najboljše rezultate. Samo če imaš pravico metodološki vodnik Pri učencih dobi risanje v šoli potreben izobraževalni in vzgojni pomen.
Trenutno so sodobne izobraževalne ustanove v fazi posodabljanja in posodabljanja vsebine izobraževanja. Danes je glavni strateški cilj izobraževanja ustvariti osnovo za trajnostni družbeno-ekonomski in duhovni razvoj Rusije. Na duhovni razvoj človeka in oblikovanje njegove kulture pomembno vplivajo umetniške dejavnosti, ki lahko služijo kot mehanizem za razvoj kulturnega potenciala družbe, njene umetniške in ustvarjalne elite. Uresničevanje glavnega strateškega cilja vzgoje z umetnostjo pa je povezano s potrebo po reševanju sodobni problemi na področju kulture, ki vključujejo:
- - podcenjevanje v družbeni praksi vloge estetske zavesti in umetniške kulture kot vplivnih dejavnikov dinamičnega razvoja družbe;
- - kulturni nihilizem pomembnega dela mladih, ko vrednote visoka umetnost in njihova vloga v kulturi je postavljena pod vprašaj ali celo zanikana;
- - vedno večji prepad med množično šolo in visoko kulturo, ki postaja vse bolj elitistična;
- - manjša vloga, ki je namenjen predmetom umetnostno-estetskega cikla splošnega izobraževanja na vseh njegovih stopnjah;
- - širjenje plačljivih oblik izobraževanja v ozadju nizkega življenjskega standarda večine prebivalstva, nezmožnosti pridobitve posebnih orodij, sodobnih tehničnih sredstev in materialov, kar postane ovira za pridobitev izobrazbe na področju umetnost za nekatere nadarjene mladine;
- - izjemno šibka materialna, tehnična in kadrovska podprtost likovne vzgoje, predvsem v okviru splošnega izobraževalnega procesa.
V skladu z nastajajočimi problemi modernizacije izobraževanja, vključno z umetnostjo, se je pojavila potreba po novih pristopih k poučevanju v splošnoizobraževalnih ustanovah. Izvajanje načel in ciljev sodobna šola ne vključuje le spremembe v pogledih na vsebino, oblike in metode izobraževalnih dejavnosti šolarjev, temveč tudi korenito preobrazbo dejavnosti učitelja. Osebnost učitelja in njegova strokovna usposobljenost zavzemata osrednje mesto v sistemu splošnega in pedagoškega izobraževanja. Relevantnost problema je določena z dejstvom, da brez bistvenih sprememb v odnosu učitelja do pedagoške dejavnosti in njenih komponent, do sebe in do drugih subjektov te dejavnosti ne bo prišlo do kakovostne posodobitve šolskega izobraževalnega sistema.
Namen te študije je ugotoviti vlogo likovne umetnosti v procesu duhovne in moralne vzgoje osebnosti osnovnošolca. Po našem mnenju je treba vlogo likovne umetnosti v sodobnem razumevanju vsebine izobraževanja opredeliti skozi reševanje naslednjih problemov:
- - opredelitev glavnega cilja pouka likovne umetnosti v šoli;
- - analiza sodobnih konceptov pouka likovne umetnosti v osnovni šoli;
- - določitev pogojev za uspešno oblikovanje duhovni svet mlajši šolarji in taktika delovanja učitelja likovne umetnosti.
Kot veste, je vsebina izobraževanja družbena izkušnja, torej izkušnja človekovega delovanja v zgodovini njegovega razvoja. IN JAZ Lerner imenuje štiri glavne elemente izobraževalne vsebine: znanje, metode dejavnosti, izkušnje ustvarjalne dejavnosti, izkušnje čustveno-vrednostnih odnosov.
IN sodoben koncept likovne vzgoje se te štiri sestavine pojavljajo v neločljivi enoti, vendar v obratnem vrstnem redu pomena v umetniškem razvoju učenčeve osebnosti. Tako je za mlajše šolarje najpomembnejše v procesu poučevanja likovne umetnosti doživljanje občutkov, izkušenj, interesov, potreb; družbenih, moralnih in duhovnih odnosov.
Umetniški razvoj je v konceptu obravnavan kot pot do humanizacije šole. Zato je glavni cilj likovne vzgoje otrok privzgojiti estetski odnos do življenja.
Estetski odnos do življenja je posebna osebnostna lastnost, ki je potrebna za človekov odgovoren obstoj v svetu. Izraža se v naslednjih sposobnostih:
- - neposredno se počutite kot sestavni del neskončnega okoliškega sveta;
- - glej svoje nadaljevanje v svetu okoli sebe;
- - čutiti pripadnost drugi osebi in človeška zgodovina in kultura nasploh;
- - zavedajo se neutilitarne vrednosti vsega na svetu;
- - zavedati se svoje odgovornosti za vse v življenju, začenši z neposrednim okoljem.
Razvoj prav te kakovosti ustvarja trdne temelje za moralno, okoljsko, domoljubno in druge tradicionalno opredeljene oblike vzgoje.
Estetski odnos do sveta je osnova umetnosti, človekovega umetniškega raziskovanja sveta, ki ga je mogoče razviti pri otrocih v procesu poučevanja umetniških disciplin. Poučevanje umetnosti bi se moralo začeti že v vrtcu in nadaljevati kontinuirano v srednjih šolah in na univerzah. Na vseh stopnjah likovne vzgoje naj pedagoški proces temelji na psihološke značilnosti starost šolarjev in diferenciran pristop k vsebini likovne vzgoje. Pomembno je razlikovati med tem, kaj je potrebno za vsakogar kot dejavnik razvoja osebnosti in pogleda na svet, in kaj je potrebno za bodoče strokovnjake.
Osnovnošolsko izobraževanje pri predmetu »Likovna umetnost« je del izobraževalnega sistema »Umetnost« in zagotavlja splošno likovno izobraževanje, ki je usmerjeno v duhovno, moralno in estetski razvojšolarji.
V obdobju osnovnošolske likovne vzgoje je v procesu uresničevanja glavnega cilja, to je negovanja estetskega odnosa do življenja, poudarek pri poučevanju na razvijanju:
- - čustvena odzivnost pri dojemanju okoliškega sveta;
- - primarne oblike likovne domišljije;
- - sposobnost izražanja čustvene ocene pojava v čutno zaznanih podobah.
Dejanska ustvarjalna praksa mlajših šolarjev naj prevlada nad delom dojemanja umetnosti, ki se postopoma in vztrajno širi. Kar je skupno vsem vrstam umetnosti, naj prevlada nad posebnostmi posameznih vrst.
V pogojih variabilnega učenja je pomembno opozoriti na nekaj skupnosti zastavljenih nalog za študij likovne umetnosti. Likovna umetnost v osnovni šoli je namenjena uvajanju šolarjev v svet likovne umetnosti, oblikovanju likovne umetnosti. domiselno razmišljanje, razvoj ustvarjalnih sposobnosti, poučevanje osnov vizualne pismenosti, razvijanje praktičnih veščin v različnih zvrsteh vizualnih umetnosti, seznanjanje z dediščino domače in svetovne umetnosti in drugo.
Vsak aktualni program pokaže, s pomočjo kakšnih nalog je mogoče doseči omenjeni glavni cilj poučevanja likovne umetnosti in negovanja estetskega odnosa do življenja. Treba je opozoriti, da kljub podobnosti navedenih ciljev izobraževalnega sistema »Umetnost« različni avtorji nimajo soglasje v idejnih utemeljitvah svojih programov. Zato je izbira edinega programa, ki je v danih specifičnih razmerah potreben med obstoječimi področji pouka likovne umetnosti v šoli, za osnovnošolskega učitelja velik problem.
Do danes je bilo razvitih in v praksi več glavnih področij poučevanja likovne umetnosti. Vsak od njih ima svoje cilje, svojo vsebino, svojo strukturo in se izvaja skozi svoj program.
Prvi koncept univerzalne grafične pismenosti predstavlja tradicionalni program, ki deluje v številnih šolah po vsej državi. Ta smer je bila ustanovljena med nastankom Ruske akademije umetnosti (začetek 18. stoletja), ko so bile metode in principi usposabljanja poklicnih umetnikov v izjemno poenostavljeni obliki "spuščeni" v srednje šole za pouk risanja. Kar je bilo strokovno potrebno in pomembno za izobraževanje poklicnih umetnikov, je bilo umetno preneseno v splošno izobrazbo. Sodobni avtor tega koncepta je doktor pedagoških znanosti, profesor V.S. Kuzin.
Glavni cilji programa likovna umetnost: dijaki osvajajo osnovna znanja realističnega risanja, razvijajo spretnosti risanja iz življenja, po spominu, iz domišljije, seznanjajo se z značilnostmi dela na področju umetnostne obrti in ljudska umetnost, modeliranje in aplikacije; razvoj vizualnih sposobnosti, likovnega okusa, ustvarjalne domišljije, prostorskega mišljenja, čuta za estetiko in razumevanja lepote pri otrocih, negovanje zanimanja in ljubezni do umetnosti.
Vsebina predmeta vključuje estetsko dojemanje realnosti in umetnosti, praktično likovno dejavnost študentov. Te sestavine vsebine likovne umetnosti so razdeljene na glavne vrste dejavnosti: risanje iz življenja (risanje, slikanje), risanje na teme in ilustriranje (kompozicija), dekorativno delo, modeliranje; aplikacije z oblikovalskimi elementi, pogovori o likovni umetnosti in lepoti okoli nas.
Drugi koncept celostnega pristopa k usposabljanju in izobraževanju, ki temelji na kategoriji "umetniške podobe", je bil razvit v poznih 60. - zgodnjih 70. letih 20. stoletja. vodja laboratorija raziskovalnega inštituta umetniško izobraževanje Profesor B.P. Jusov. Njegova glavna ideja je »razumevanje, doživljanje in izvedljivo ustvarjanje umetniške podobe s strani učencev«. Bistveno drugačen od prejšnjih, ta koncept obravnava umetniško podobo kot glavno metodo in kot rezultat procesa percepcije in ustvarjanja umetniškega dela.
Glavni cilj likovnega programa je ustvarjanje likovne podobe v različnih vrstah in zvrsteh likovne umetnosti z uporabo grafične pismenosti.
Likovno opismenjevanje se je napolnilo z novimi vsebinami, ki izhajajo iz posebnosti likovnega in likovnega jezika, iz metod ustvarjanja likovne podobe. Metode ustvarjanja umetniške podobe vključujejo različne vrste izobraževalnih dejavnosti: slike na ravnini, v volumnu (modeliranje), v procesu dela iz življenja, iz spomina, iz domišljije, ki temelji na fantaziji in domišljiji, pa tudi na estetskem dojemanju. okoliško realnost in umetnost. In posebnosti likovnega in likovnega jezika se preučujejo v procesu reševanja naslednjega izobraževalne težave: oblika, proporci, zasnova; barva in osvetlitev; prostor in prostornina; kompozicijska organizacija slike; delo z likovnimi materiali; razvoj likovnega dojemanja in estetske odzivnosti.
Ta koncept je bil resnično prelomen. Prvič po dolgih letih je umetnost v šoli začela razumeti kot predmet, ki likovno razvija in likovno vzgaja. teorija B.P Yusova je služila kot osnova za ustvarjanje naslednjih konceptov.
Tretji koncept uvajanja v svetovno umetniško kulturo je v začetku 70. let 20. stoletja razvila problemska skupina Znanstvenoraziskovalnega inštituta za umetniško izobraževanje in Estetski svet Zveze umetnikov ZSSR pod vodstvom ljudski umetnik RSFSR B.M. Nemensky. Njo glavna ideja- oblikovanje umetniške kulture kot dela duhovne kulture. Absorbirala je bogate teoretične in praktične izkušnje prejšnjih konceptov, vključno s teorijami umetniškega izobraževanja, razvitimi v 20. in 30. letih prejšnjega stoletja. (teoretična dediščina L. P. Blonskega, A. V. Bakušinskega, S. Šatskega, P. I. Vigotskega itd.), pa tudi izkušnje umetniškega izobraževanja v drugih državah. Likovna podoba je tu sredstvo za oblikovanje likovne kulture učencev, v ospredje pa prihaja otrokova osebnost.
Glavni cilji programa: razvijati pri dijakih moralno in estetsko odzivnost na lepo in grdo v življenju in umetnosti; oblikovanje umetniške in ustvarjalne dejavnosti; obvladovanje likovne likovne likovne govorice skozi oblikovanje likovnega znanja, spretnosti in zmožnosti.
Komunikacija z umetnostjo skozi razumevanje posebnosti njenega jezika se pojavlja v različnih vrstah umetniške dejavnosti - vizualni, dekorativni, konstruktivni.
Četrti koncept seznanjanja z ljudsko umetnostjo kot posebno vrsto umetniške ustvarjalnosti. Ustanovitelj tega koncepta je doktor pedagoških znanosti, profesor T.Ya. Špikalova. Tu se proučuje ljudska umetnost v medsebojnem delovanju vseh vrst umetniška ustvarjalnost v sistemu nacionalne in svetovne kulture. Umetniška podoba se v tem konceptu obravnava celovito v povezavi z naravo, življenjem, delom, zgodovino in umetnostnimi narodnimi tradicijami ljudi. Ta koncept omogoča regionalni pristop k poučevanju likovne umetnosti v šoli.
Glavni cilji programa: oblikovanje svetovnega pogleda in moralnega položaja skozi razvoj zgodovinski spomin, ki bo študentu omogočila občutek pripadnosti stoletnim človeškim izkušnjam, izkušnjam njegovih prednikov; ustvarjanje likovne podobe stvari z obvladovanjem potrebnih veščin, preučevanjem vrst stvari iz različnih šol ljudske obrti in razvijanjem ustvarjalno aktivne osebnosti.
Vsak sklop vključuje naslednje vrste izobraževalnih in ustvarjalnih dejavnosti: eksperimentiranje (eksperimentalne vaje), vzgojna praksa(ponovilne vaje, učne naloge), ustvarjalna dela (skladbe, variacije, improvizacije), pogovori o umetnosti.
Peti koncept je implementiran znotraj izobraževalni program"Šola 2100" To je eden od programov za razvoj splošnega srednjega izobraževanja, ki je namenjen predvsem razvoju in izboljšanju vsebine izobraževanja ter zagotavljanju programskih, metodoloških in izobraževalnih gradiv. Znanstveni vodja programa je akademik Ruske akademije za izobraževanje Aleksej Aleksejevič Leontjev.
- - prvič, to bi bil sistem razvojnega izobraževanja, ki bi pripravljal nov tip študenta - notranje svobodnega, ljubečega in sposobnega ustvarjalnega odnosa do realnosti, do drugih ljudi, sposobnega ne le reševanja starega, ampak tudi postavljanja nov problem sposoben premišljene izbire in neodvisnega odločanja;
- - drugič, dostopen bi bil množičnim šolam in ne bi zahteval prekvalifikacije učiteljev;
- - tretjič, razvijala bi se prav kot celovit sistem - iz teoretičnih osnov, učbenikov, programov, metodološki razvoj na sistem izpopolnjevanja učiteljev, sistem nadzora in spremljanja rezultatov poučevanja, sistem izvajanja v posameznih šolah;
- - četrtič, obstajal bi sistem celostnega in kontinuiranega izobraževanja.
V estetskem ciklu delujejo ekipe pod vodstvom B.M. Nemensky in O.A. Kurevina. Avtorji likovnega programa so O.A. Kurevina, E.D. Kovalevskaja. Usmerjen je v oblikovanje duhovne kulture skozi likovno in ustvarjalno vizualno dejavnost, ki omogoča ne le odmaknjeno dojemanje duhovne kulture, temveč tudi neposredno sodelovanje pri njenem ustvarjanju na podlagi čustvene in intelektualne vključenosti v ustvarjanje. vizualne podobe sveta.
Program je strukturiran po vsebinskih sklopih, ki zajemajo tako splošno kognitivno komponento kot neposredno umetniško in dejavnostno komponento. V procesu obvladovanja programskih didaktičnih enot učenci pridobijo ne le veščine obvladovanja določenih vizualnih operacij in manipulacij, ne le tehnike ustvarjanja določene likovne podobe, temveč tudi razumevanje konteksta. umetniški fenomen kot rezultat transformacije realnosti v procesu samoizražanja. Umetniško ustvarjalna vizualna dejavnost je neločljivo prepletena z estetskimi predstavami o stvarnosti, o dejavnosti, o človeku in o sebi. Zato je pred njim kot nujen pogoj splošen estetski kontekst (interakcija, okolje), izražen v programu s koncepti, katerih asimilacija bo študentom pomagala vključiti se v ustvarjalni proces z vključevanjem in empatijo.
Cilji predmeta so: širjenje umetniškega in estetskega obzorja; seznanjanje z dosežki svetovne umetniške kulture v okviru različnih zvrsti umetnosti; obvladovanje vizualnih operacij in manipulacij z uporabo različne materiale in orodja; ustvarjanje najpreprostejših umetniških podob z uporabo slikarstva, risbe, grafike, plastike; obvladovanje najpreprostejših tehnologij oblikovanja in dekoracije; vzgoja gledalske kulture.
Praktična izvedba programa predvideva naloge za refleksijo, za obvladovanje barvne znanosti in občutka za obliko, iskanje in eksperimentalno naravnanost, katerih rezultat je kolektivno delo, ki zaokroži vsak problemski vsebinski blok.
Šesti koncept je zgradil Yu.A. Poluyanov. v okviru razvojno izobraževalnega sistema D.B. Elkonin in V.V. Davidova. Ta sistem je bil razvit od leta 1958 na podlagi eksperimentalne šole št. 91 Ruska akademija izobraževanje. Značilnost tega psihološko-pedagoškega koncepta so različne skupinske pogovorne oblike dela, med katerimi otroci odkrivajo glavne vsebine. izobraževalnih predmetov. Znanje otrokom ni dano v obliki že pripravljenih pravil, aksiomov ali shem. V nasprotju s tradicionalnim, empiričnim sistemom, študijski predmeti temeljijo na sistemu znanstvenih konceptov. Otroci v osnovni šoli niso ocenjeni, učitelj skupaj z učenci ocenjuje učne rezultate na kvalitativni ravni, kar ustvarja vzdušje psihološkega udobja. Domače naloge so minimalne, učenje in utrjevanje učne snovi poteka pri pouku.
Otroci se ne preutrujajo, njihov spomin ni preobremenjen s številnimi, a nepomembnimi informacijami. Kot rezultat usposabljanja po sistemu Elkonin-Davydov so otroci sposobni argumentirati svoje stališče, upoštevati položaj drugih, ne jemljejo informacij za samoumevne, ampak zahtevajo dokaze in pojasnila. Razvijajo zavesten pristop k študiju različnih disciplin. Usposabljanje se izvaja v okviru rednih šolskih programov, vendar na drugačni kakovostni ravni.
Integrirani predmet "Likovna umetnost in umetniško delo" v okviru sistema Elkonin-Davydov predlaga reševanje osnovnih izobraževalnih problemov v skladu s starostjo učencev.
V prvem letu šolanja se otroci seznanijo s tistimi vrstami vizualnih in delovna dejavnost, ki so jim dostopni s tehnologijo. Tečaj 1. razreda je uvodni in prehodni pouk iz predšolskega v šolski pouk, ki temelji na načelih razvojnega izobraževalnega sistema. Vsebina pouka po vrstah izobraževalnega in ustvarjalnega dela je predstavljena v naslednjih sklopih: črte - lise - silhuete, skupnost in razlike, merilo velikosti in oblike, povezava po načrtu; kiparsko modeliranje; barve in barve; dekorativno slikanje; umetniško oblikovanje; arhitektura in monumentalno slikarstvo; umetniško šivanje.
Vsebina drugega letnika študija likovne umetnosti in likovnega dela obsega pet sklopov: harmonija barvnih kombinacij, harmonija in izraznost barve, ritem v življenju in umetnosti, simetrija v življenju in umetnosti, obrisi predmetov in podob. Vsi ti oddelki so med seboj povezani in usmerjeni k eni sami nalogi: razvijati pri otrocih sposobnost, da vidijo ne le posamezne slike in dele izdelkov, temveč razmerja med njimi, kar je nemogoče brez razvijanja sposobnosti posploševanja zaznavanja barve, prostora, in obliko tega, kar prikazujejo.
Glavna naloga tretjega letnika študija je ustvariti pogoje za oblikovanje in uspešno izvedbo študentov novih ustvarjalnih zanimivih idej. Ta naloga se izvaja s preučevanjem naslednjih delov predmeta: kompozicijsko in konstruktivno ravnovesje, dinamično in statično ravnovesje kompozicije in oblikovanja, kontrasti - analogije, razmerja slike in kompozicije, risba s peresom, obrisi - oblika - razmerja slik. .
Na četrti stopnji je glavna naloga poučevanja rekonstruirati že uveljavljene predstave otrok tako, da vključijo svojo prostorsko domišljijo o svetu okoli sebe in načinih njegovega upodabljanja. Zato vsebina usposabljanja vključuje sklope, kot so: prostorski načrti sestave; tridimenzionalne slike; opazovanje in upodabljanje dreves; akvarelna umetnost; oblikovanje volumetrične oblike iz ploščatega materiala; ritem v slikarstvu, grafiki, kiparstvu; oblikovanje volumetričnih umetniških izdelkov, naše mesto (vas, vas) v drugačni časi leto.
Analiza ciljev in vsebine programa Yu.A. Poluyanova kaže, da je vsaka metoda umetniškega predstavljanja, ki je bila uvedena (ne poučena, ne zapomnila, ampak uvedena v vizualne dejavnosti otrok) na neki stopnji učenja, nato nenehno vključena v vse naslednje razrede in se pred učenci razkriva v vedno novem. in bogatejše možnosti. Obenem pa naj bi otroci ob seznanjanju z vsako od teh metod in vadbi vsake izmed njih razvili novo in zelo pomembno sposobnost gledanja in videnja.
Koncepti in programi poučevanja likovne umetnosti v šoli, ki so tukaj predstavljeni, so torej raznoliki in ne predlagajo vsi enako uresničevanja glavnega cilja oblikovanja estetskega odnosa do življenja. Voden po osnovnih načelih kontinuiranega likovnega izobraževanja v srednji šoli, učitelj osnovni razredi kdor poučuje likovno umetnost, naj se osredotoči na učni načrt likovne umetnosti, ki se izvaja v matični enoti srednja šola.
zaključki.
Razvoj sodoben sistem splošno izobrazbo določa takšno konceptualno stališče, kot je neločljivost šole in družbe. Družba živi in se razvija, ko se uči. Danes pa vse pogosteje politiki, znanstveniki, pedagogi, učenci in njihovi starši ugotavljajo, da so interesi otroka in potrebe družbe onkraj praga šole. Mnogi raziskovalci vidijo edini izhod iz te situacije - korenite spremembe šolske politike v smeri njene demokratizacije in humanizacije. V zvezi s tem poteka delo za obnovo in posodobitev celotnega izobraževalnega sistema, poteka iskanje poti za razvoj šole, razvijajo se koncepti, projekti, programi in netradicionalne oblike izobraževanja.
Raznolikost pojmov v likovni vzgoji je svetel primer sodobnih trendov v razvoju izobraževalnega sistema in otežuje naloge učitelja likovne umetnosti v osnovni šoli pri izbiri vodilnih načel in metod vzgoje in izobraževanja. Vendar pa je vsak šolski program likovne umetnosti osredotočen na oblikovanje otrokovega duhovnega sveta, na razvoj njegovega estetskega dojemanja sveta, ustvarjalnega samoizražanja in na oblikovanje zanimanja za življenje skozi strast do umetnosti.
Vloga likovne umetnosti pri reševanju skupna opravila izobraževanje jasno opredeljuje koncept modernizacije ruskega izobraževanja za obdobje do leta 2010: "Oblikovanje pri šolarjih državljanske odgovornosti in pravne samozavesti, duhovnosti in kulture, iniciativnosti, neodvisnosti, strpnosti, sposobnosti za uspešno socializacijo v družbi in aktivno prilagajanje na trgu dela.«
Pri reševanju glavnih nalog duhovnega obogatitve mlajših šolarjev z uvajanjem v likovno umetnost je za učitelja pomembno, kako bo organiziran umetniški in pedagoški proces, s kakšnimi vsebinami in oblikami bo vplival na oblikovanje. ustvarjalna osebnost. Glavno načelo, ki določa uspešnost pedagoške dejavnosti učitelja likovne umetnosti, bi moralo biti skrben odnos Za otroška ustvarjalnost in hkrati taktno vodenje tega procesa.
Glavni pogoji za uspešno oblikovanje ne le otrokovega duhovnega sveta, temveč tudi njegovih praktičnih in vizualnih spretnosti so:
- - variabilen pristop k postavljanju in reševanju umetniških in ustvarjalnih problemov,
- - nacionalno usmerjeno izobraževanje na področju likovne umetnosti,
- - spodbujanje samostojnosti mlajših šolarjev pri izbiri likovnih materialov in izraznih sredstev v procesu ustvarjanja likovnih podob,
- - učiteljeva želja po pedagoški ustvarjalnosti in izboljšanju izobraževalnega procesa itd.
Učitelj likovne umetnosti v osnovni šoli se mora vedno zavedati, da se spreminjajoče se družbene vrednote in vse bogatejši informacijski tokovi vedno odražajo v likovni umetnosti. Samo resnično duhovne umetnine postanejo nesmrtne. zato klasični modeli slikarstvo, grafika, dekorativno-uporabna in ljudska umetnost naj bodo vsebinska osnova predmetnega področja »Umetnost«, saj jim čas ni podvržen. Podobne procese lahko zasledimo v razvoju učnih metod. Medtem ko bodo najsodobnejše metode poučevanja morda postopoma zastarele, bodo metode, ki jih je učitelj začetnik preizkusil v praksi in so se večkrat izkazale za uspešne, osnova njegovega poučevanja v prihodnosti.
Literatura
umetnost likovna splošna izobrazba
- 1. Živi svet umetnosti: (program za poliumetnostni razvoj šolarjev 1. - 4. razreda): Za splošno izobraževanje. in posebno šole, liceji, gimnazije in izven šole. det. ustanove / Znanstven. roke B.P. Jusov. - M.: RAO, 2000. - 40 str. - (Knjižnica programov likovne in estetske vzgoje ; št. 3)
- 2. Likovna umetnost in umetniško delo: Programsko in tematsko načrtovanje / Shpikalova T.Ya., Ershova L.V., Makarova N.R. - M .: Izobraževanje, 2008. - 92 str.
- 3. Nabor integriranih poliumetnostnih programov / Znanstven. roke B.P. Jusov. - M.: Založba Master-Press, 2000. - 148 str.
- 4. Koncept likovne vzgoje kot temelj sistema estetskega razvoja učencev v šoli / odg. izd. B.M. Nemensky. - M., 1992. - 123 str.
- 5. Izobraževalni sistem "Šola 2100". Zbirka programov. Predšolska vzgoja. Osnovna šola. / Pod znanstveno. izd. DI. Feldstein. - M .: Balass, 2008. - 336 str.
- 6. Poluyanov Yu.A. Likovna umetnost in umetniško delo. 1. razred. (Sistem D. B. Elkonina - V. V. Davydov): priročnik za učitelje. - M.: Vita-Press, 2003. - 224 str.
- 7. Poluyanov Yu.A. Likovna umetnost in umetniško delo. 2. razred. (Sistem D. B. Elkonina - V. V. Davydov): priročnik za učitelje. - M.: Vita-Press, 2004. - 256 str.
- 8. Poluyanov Yu.A. Likovna umetnost in umetniško delo. 3. razred. (Sistem D. B. Elkonina - V. V. Davydov): priročnik za učitelje. - M.: Vita-Press, 2005. - 224 str.
- 9. Poluyanov Yu.A. Likovna umetnost in umetniško delo. 4. razred. (Sistem D. B. Elkonina - V. V. Davydov): priročnik za učitelje. - M.: Vita-Press, 2007. - 208 str.
- 10. Odlok Ministrstva za kulturo Ruske federacije z dne 28. decembra 2001 št. 1403 "O konceptu umetniškega izobraževanja v Ruski federaciji" - http: //www.gnesin.ru
- 11. Programi splošnoizobraževalnih zavodov. Likovna umetnost in umetniško delo. 1-9 razredi / Znanstveno roke B.M. Nemensky. - M .: Izobraževanje, 2009. - 141 str.
- 12. Programi splošnoizobraževalnih zavodov. Likovna umetnost. 1-9 razredi / Znanstveno roke V.S. Kuzin. - M .: Izobraževanje, 1994. - 160 str.
- 13. Srednješolski programi. Osnove ljudske in dekorativne umetnosti. I-IV razreda / Znanstveno roke T.Ya. Špikalova. - M .: Izobraževanje, 1992. - 78 str.
- 14. Rylova L.B. Likovna umetnost v šoli. Didaktika in metodika: Vadnica. - Izhevsk, Založba Udm. Univerza, 1992. - 310 str.
- 15. Sokolnikova N.M. Likovna umetnost in metode poučevanja le-te v osnovni šoli. - M .: Akademija, 2002. - 368 str.
- 16. Zbirka normativnih dokumentov. Osnovna šola / komp.
- 17. A.G. Arkadjev, E.D. Dneprov in drugi - M.: Bustard, 2004. - 64 str.
Vrste dejavnosti pri likovnem pouku vključujejo tisto, kar otrok počne (riše, oblikuje, kipari). Razliko v vrstah dejavnosti lahko opazimo s primerjavo različnih programov usposabljanja.
Vzemimo 4 programe Nemensky, bratranec, Jusova in Špikalova.
Kuzin "Šola risanja - grafično spričevalo": poučuje strok. To je akademska šola. Šolarje uči grafične pismenosti (osnove realističnega risanja, risanje iz življenja, po spominu, iz domišljije, dekorativno risanje, pogovor.).
Vrste dejavnosti: pogovor, risanje iz življenja, risanje iz ideje in domišljije, risanje na teme, DPI. Dejavnosti so usmerjene v predmete okoliške realnosti.
Program Nemenskega "Uvod v svetovno umetniško kulturo kot del duhovne kulture" izobražuje pismene gledalce. Grafična pismenost je le sredstvo. Prepletajo se vse vrste dejavnosti (njihova enotnost): otroci rišejo, izdelujejo, kiparijo, oblikujejo. Pri tem pomagajo trije mojstri – magister slike (iz umetnosti z vsemi zvrstmi in žanri), mojster dekoracije (DPI), magister gradbeništva (konstruktivne umetnosti – arhitektura). To je organizacijsko načelo same umetnosti.
Vrste dejavnosti: podoba na ravnini, v volumnu, iz narave, po spominu, domišljija; dekorativna in konstruktivna dela, modeliranje, aplikiranje, tridimenzionalno modeliranje; projektiranje in gradbena dejavnost, umetnost. fotografiranje in video snemanje; dojemanje realnosti in umetniških del; razprave o delih tovarišev in rezultatih kolektivne ustvarjalnosti; razprava o umetnosti dediščine, izbor ilustracij, poslušanje literarnih in glasbena dela, ljudska, klasična in moderna.
Načelo organizacije Programi Shpikalove preko folklore (povezava z obrtjo). Tradicionalna umetnost gre profesionalno. Otroci preučujejo narodne noše, okraske, rastline, ki se uporabljajo v okraskih.
Vrste dejavnosti: risanje iz življenja, iz spomina in iz domišljije; izvedba tematskih kompozicij na ravnini in v volumnu iz realnih in abstraktnih oblik; izvedba dekorativnih kompozicij: predmetno, tihožitje, ornament, improvizacija; manekenstvo in umetnost oblikovanje izdelkov iz papirja; manekenstvo, umetnost slikanje, aplikacije, delo s tkanino, delo z naravnimi materiali; vrednostno (dialogi o umetnosti)
program Yusov»Interakcija integracije umetnosti na področju likovnega razvoja šolarjev« poučuje odnos do predmeta skozi likovno podobo.
Vrste aktivnosti: likovne praktične dejavnosti, modeliranje, likovno ustvarjanje, risanje na teme, pogovori o umetnosti. S pomočjo estetskega dojemanja realnosti.
dekorativne umetnosti povezana z vsakdanjem življenju in način življenja osebe, zato najbolj v celoti prenaša življenje in ohranja nacionalne tradicije. Pomembno je, da učenci razlikujejo med ljudsko umetnostjo in poklicno ljudsko umetnostjo.
Ljudska umetnost - ustvarila ljudstvo na podlagi kolektiva ustvarjalna izkušnja, nacionalne tradicije.
Dekorativno in uporabno - pooseblja izdelke s praktično uporabo v javnem in zasebnem življenju, odlikuje pa jih dekorativna podoba.
Primerno je kombinirati študij ljudskega in kulturnega slovstva z lokalno zgodovino in zgodovino. Ljudska umetnost kot del duhovne kulture je vir idej za profesionalne umetnike. Dela DPI otrokom prenašajo ljudsko predstavo o lepoti in dobroti.
Kuzin DPI postopoma uvaja skozi vsa leta študija. Izvaja se v procesu učencev, ki izvajajo dekorativne kompozicije. Vsebina "Dekorativno delo" razkriva pomen ljudske umetnosti kot močnega sredstva estetske, delovne in domoljubne vzgoje. Tudi ljubezen do domovina, tradicije domače zemlje, delo odraslih.
Nemensky aktivno uporablja DPI v svojem programu, posveča eno leto (7. razred). Učenci morajo razumeti značilnosti slikarstva, njegovo mesto v človekovem življenju, upoštevati pomen likovnega in figurativnega jezika, poznati korenine te umetnosti, obrti in ustvarjati lastne projekte.
Špikalova ljudsko umetnost obravnava kot del materialne in duhovne kulture. Verjame, da se otrokovo dojemanje sveta dogaja skozi dpi, kjer je primarna osnova podoba izdelka. Program Shpikalove je usmerjen v ohranjanje dediščine ljudi in je del sodobnega življenja.
Struktura likovnega izobraževalnega programa B.M
Iz programa Nemenskega
Program »Likovna umetnost in umetniško delo« je celovit celostni predmet, ki vključuje vse glavne zvrsti umetnosti: slikarstvo, grafiko, ljudsko umetnost, kiparstvo, arhitekturo, oblikovanje, zabavo in filmske umetnosti.
Metoda sistematizacije je identificirati tri glavne vrste umetniške dejavnosti - konstruktivno, vizualno in dekorativno.
Te 3 vrste so osnova za delitev vizualno-prostorske umetnosti na vrste (npr. likovna umetnost - slikarstvo, grafika, kiparstvo), vsaka od njih je prisotna tudi pri ustvarjanju katerega koli umetniškega dela in je zato osnova za integracijo vseh vrst umetnosti v en sam sistem, deljiv po principu vrste slabe dejavnosti.
Prednostni cilj izobraževanja v šoli je duhovni in moralni razvoj otroka, oblikovanje v njem lastnosti, ki ustrezajo idejam resnične človečnosti, prijaznosti in kulturne uporabnosti v dojemanju sveta.
Glavni pomensko jedro programi - povezanost umetnosti s človekovim življenjem, vloga umetnosti v njegovem vsakdanjem življenju, v življenju družbe
Cilj: oblikovanje umetniške kulture študentov kot sestavnega dela duhovne kulture.
Osnovna načela:
1. Celostni sistem uvajanja v likovno kulturo (študij vseh glavnih vrst prostorskih umetnosti na enotni osnovi)
2. »Iz življenja skozi umetnost v življenje« (povezava umetnosti z življenjem, privlačnost življenjska izkušnja otroci)
Risanje iz življenja, iz spomina in iz ideje pri likovnem pouku v srednji šoli - vse te 3 vrste dejavnosti so v različnih razmerjih prisotne v vseh programih.
Prva dva sta najbolj jasno predstavljena v programu bratranec:
Risanje iz življenja - preučevanje in prikazovanje narave na ravnem listu
Risanje po spominu z uporabo narave - prikazano → zaprto → otrok riše po spominu
Risanje s pogledom priporočljivo v programih Nemensky in Špikalova, je del doslednega preučevanja narave.
Risanje iz življenja → risanje iz ideje (fantazije) na podlagi pridobljenega znanja
U Špikalova stilizacija za ornament je v teku
Risanje iz življenja pri bratranec in Nemensky: na primer tihožitje - kompozicijska rešitev, svetloba, barva, proporci, oblika
Z oddajo – izmisliti tihožitje, ki bi pripovedovalo o človeku (pogosto z uporabo dekorativnih tehnik)
Enako s portretom:
Portret soseda (življenje)
Portret matere (po spominu)
Sadni portret (domišljija)
Načela in metode poučevanja likovne umetnosti glede pojma "uvod v svetovno umetniško kulturo" ( Nemensky).
Načela
Oblikovanje umetniške kulture kot sestavnega dela duhovne kulture.
Oblikovanje razumevanja vloge umetnosti v življenju: vloge umetnosti pri organiziranju oblik okolja, v katerem živimo, okoliškega objektivnega sveta ter predstav o lepem in grdem.
Oblikovanje otrokove sposobnosti, da samostojno vidi svet kot sredstvo za razmišljanje o njem, kot obliko izražanja svojega odnosa, ki temelji na obvladovanju izkušenj umetniške kulture.
Zagotavljanje progresivnega likovnega razvoja otroka.
Razvoj sposobnosti zaznavanja likovnih del in obvladovanje figurativne likovne govorice.
Asimilacija čustveno-vrednostnih čutnih izkušenj generacij, izraženih v umetnosti, in oblikovanje čustveno-vrednostnih kriterijev življenja.
Razvoj umetniškega in domišljijskega mišljenja, ki temelji na opazovanju in domišljiji, lastna ustvarjalna dejavnost otrok.
Načelo nespremenljivosti povezave med umetnostjo in življenjem.
Načelo celovitosti in nenagljenosti, občutljivost obvladovanja snovi vsake teme.
Načelo enotnosti vzgoje in ustvarjanja;
Načelo bivanja kot oblika učenja in oblika obvladovanja umetniške izkušnje
Metode
Razlagalno-ilustrativno (informacijsko-receptivno).
Reproduktivni.
Predstavitev problema.
Delno iskanje (hevristika).
Raziskovanje.
Preučevanje umetnostne dediščine.
Izbor ilustrativnega gradiva za teme, ki se preučujejo.
Poslušanje glasbenih in literarnih del (ljudskih, klasičnih, modernih).
Razprava o delih.
Dojemanje realnosti in umetniških del.
Fotografiranje, video snemanje.
Projektantske in gradbene dejavnosti.
Volumensko-prostorsko modeliranje.
Aplikacija.
Dekorativna in konstruktivna dela.
Slika na ravnini in obsegu (iz narave, po spominu, po domišljiji).
“Mesto likovne umetnosti v osnovnošolskem sistemu”
učiteljica osnovne šole
Sazonova Natalija Leonidovna
Mlajši šolska doba je najugodnejša pri moralni in estetski vzgoji. Zelo pomembno je, da pri otroku razvijemo sposobnost poglabljanja vase, razumevanja kompleksnosti in bogastva svojih notranjih doživljanj, sposobnost vživljanja in odnosa do ljudi okoli sebe.
To olajša predmet "Likovna umetnost".
Glavni cilj sodobnega osnovnošolskega izobraževanja je vzgoja in razvoj otrokove osebnosti. Doseganje tega cilja je nemogoče brez izvajanja nalog, s katerimi se sooča izobraževalno področje »Umetnost«, katerega sestavni del je likovna umetnost.
V osnovni šoli se rešujejo naslednje naloge:
Oblikovanje pri učencih čustvenega in vrednostnega odnosa do pojavov stvarnosti in umetnosti;
Oblikovanje umetniškega in domišljijskega mišljenja kot osnove za razvoj ustvarjalne osebnosti;
Razvijanje pri šolarjih sposobnosti dojemanja umetniških del kot manifestacije človeške duhovne dejavnosti;
Obvladovanje intonacijsko-figurativnega jezika umetnosti, ki temelji na nastajajočem predmetu ustvarjalne dejavnosti in razmerju med različnimi zvrstmi umetnosti;
Oblikovanje celostne ideje o nacionalni umetniški in glasbeni kulturi ter njihovem mestu v svetovni umetniški kulturi.
Pri mlajših šolarjih, za razliko od drugih starostnih obdobij, je osebna usmerjenost določena z osredotočenostjo na zunanji objektivni svet, pri njih prevladujeta čustveno občutljivo dojemanje resničnosti; Specifičnost umetnosti, njena umetniška in figurativna narava popolnoma ustrezajo osebnim potrebam osnovnošolskega otroka. To določa pedagoški potencial in pomen predmetov izobraževalnega področja »Umetnost« na stopnji osnovne šole. S popolnim izvajanjem nalog, s katerimi se sooča to izobraževalno področje, lahko učitelji uspešno dosežejo glavni cilj primarnega izobraževanja - razvoj otrokove osebnosti.
Vsaka vrsta umetnosti »razmišlja« v podobah in podoba na svoj način umetniška narava– popolno. In v kateri koli umetniška podoba Kot v kapljici vode se odseva ves svet. Tako izobraževalno področje "Umetnost" prispeva k rešitvi še ene pomembne naloge, s katero se sooča primarno izobraževanje - naloga oblikovanja otrokovega celostnega dojemanja sveta okoli sebe. Da bi rešili ta problem, se elementi umetnosti uvajajo v pouk drugih šolskih predmetov. Obstaja težnja graditi izobraževanje v enotnosti načel in metod poučevanja osnov znanosti in umetnosti.
V osnovni šoli mlajši šolarji razvijajo likovno in glasbeno kulturo kot sestavni del duhovne kulture. Likovno in glasbeno znanje, spretnosti in veščine niso več cilj, temveč glavno sredstvo oblikovanja kulture, kompozicije, oblike, ritma, proporcev, prostora, barve, zvoka, besede, tempa.
MESTO IN VLOGA UMETNOSTI V SODOBNEM RAZUMEVANJU IZOBRAŽEVALNIH VSEBIN
znanje(o naravi, družbi, tehnologiji, zgodovini, kulturi, načinih delovanja itd.).
Načini dejavnosti(spretnosti, spretnosti).
Ustvarjalna izkušnja(reševanje ustvarjalnih problemov).
Izkušnje čustveno-vrednostnih odnosov(izkušnje čustev, izkušenj, interesov, potreb; socialni, moralni, duhovni odnosi itd.).
V sodobnem konceptu likovne vzgoje se te štiri sestavine pojavljajo v neločljivi enoti, vendar v obratnem vrstnem redu pomena v likovnem razvoju dijakove osebnosti.
Umetniški razvoj je v konceptu obravnavan kot pot do humanizacije šole. zato glavni cilj likovne vzgoje otrokom je privzgojiti estetski odnos do življenja.
Estetski odnos do življenja- to je posebna osebnostna lastnost, ki je potrebna za človekov odgovoren obstoj v svetu. Izraža se v naslednjih sposobnostih:
neposredno se počutite kot sestavni del neskončnega okoliškega sveta;
glej svoje nadaljevanje v svetu okoli sebe;
čutiti pripadnost drugemu človeku ter človeški zgodovini in kulturi nasploh;
spoznati neutilitarno vrednost vsega na svetu;
zavedati se svoje odgovornosti za vse v življenju, začenši z neposrednim okoljem.
Razvoj prav te kakovosti ustvarja trdne temelje za moralno, okoljsko, domoljubno in druge tradicionalno opredeljene oblike vzgoje.
Estetski odnos do sveta je osnova umetnosti, človekovega umetniškega raziskovanja sveta, ki ga je mogoče razviti pri otrocih v procesu poučevanja umetniških disciplin.
Pouk umetnosti (predmeti estetskega cikla: glasba, likovna umetnost, literatura, ples, gledališče itd.) naj se začne že v vrtcu in se kontinuirano nadaljuje v srednjih šolah in na univerzah.
V vrtcu in za šestletnike v šoli umetniški razvoj naj se začne s tečajem, nerazdeljenim na posamezne zvrsti umetnosti. V tej starosti bi morala umetnost postati prevladujoč način razumevanja sveta okoli nas in vseh predmetov.
Pouk kot oblika poučevanja nekaterih vrst umetnosti je možen v drugem razredu splošne šole. Pouk umetnosti bi se moral končati z integrativnim predmetom, ki bi srednješolce uvajal v svet umetniška kultura kot celota.
Na vseh stopnjah likovne vzgoje mora pedagoški proces temeljiti na psiholoških značilnostih starosti šolarjev in diferenciranem pristopu k vsebini likovne vzgoje. Pomembno je razlikovati med tem, kaj je potrebno za vsakogar kot dejavnik razvoja osebnosti in pogleda na svet, in kaj je potrebno za bodoče strokovnjake.
Tako je primarno izobraževanje v predmetu "Likovna umetnost" del izobraževalnega sistema "Umetnost" in zagotavlja splošno umetnostno izobraževanje, ki je namenjeno duhovnemu, moralnemu in estetskemu razvoju šolarjev.
V obdobju osnovne likovne vzgoje v procesu uresničevanja glavnega cilja, to je vzgoje estetskega odnosa do življenja. Poudarek pri poučevanju je na razvoju:
čustvena odzivnost pri dojemanju okoliškega sveta;
primarne oblike umetniške domišljije;
sposobnost izražanja čustvene ocene pojava v čutno zaznanih podobah.
Dejanska ustvarjalna praksa mlajših šolarjev bi morala prevladati nad delom dojemanja umetnosti, ki se postopoma in vztrajno širi in postaja pomembnejše na srednji ravni. Kar je skupno vsem vrstam umetnosti, naj pri pouku likovne umetnosti v osnovni šoli prevlada nad posebnostmi posameznih vrst. Na srednješolski stopnji naj bi šolarjem postala jasnejša posebna izrazna sredstva likovne umetnosti.
V pogojih variabilnega usposabljanja v različnih programih je pomembno opozoriti na nekaj skupnega v ciljih študija likovne umetnosti. Likovna umetnost v šoli je namenjena uvajanju šolarjev v svet plastične umetnosti, oblikovanju umetniškega in domišljijskega mišljenja, razvoju ustvarjalnih sposobnosti, poučevanju osnov vizualne pismenosti, oblikovanju praktičnih spretnosti v različnih vrstah vizualnega. umetnosti, spoznavanje dediščine domače in svetovne umetnosti itd.
Tako je pomemben vidik vzgoje in razvoja osebnosti moralna in estetska vzgoja otroka. Pri moralni in estetski vzgoji je najugodnejša osnovnošolska doba, v kateri prevladuje čustveno in čutno dojemanje stvarnosti. Občutki in doživetja, ki jih vzbujajo likovna dela, in otrokov odnos do njih so osnova za pridobivanje osebnih izkušenj in osnova za samoustvarjanje. To je ključno za nadaljnji razvoj zanimanja za notranji svet oseba, sposobnost poglabljanja vase, zavedanje kompleksnosti in bogastva lastnega notranjega doživljanja, sposobnost vživljanja in odnosa do drugih ljudi. Zamujene priložnosti pri moralni in estetski vzgoji na začetni stopnji izobraževanja ni več mogoče nadomestiti v osnovni šoli.
Še ena pomembna naloga izobraževalno področje "Umetnost" - usklajevanje otrokovega abstraktno-logičnega in figurativnega mišljenja, kar je še posebej pomembno na začetni stopnji izobraževanja, ko otrok šele vstopa. izobraževalne dejavnosti.
Premestitev učencev iz razreda znanstvenih disciplin v razred umetniška dejavnost pomaga zmanjšati preobremenitev otrok. Umetniške dejavnosti imajo pomemben psihoterapevtski učinek na osnovnošolca, saj razbremenijo nevropsihični stres, ki ga povzročajo druge učne ure, in s tem ohranjajo otrokovo zdravje.