Tema lekcije:
"Pokrajina v grafiki"
6. razred
Učitelj umetnosti Dzasokhova T.G.
Cilj:
Učence seznaniti z vrstami krajinske grafike (skice in skice), ki so jih izdelali grafični umetniki, podati koncept linearne zračne perspektive, posplošiti znanje o temi."Grafika", ustvarjajo dela s tehniko praskanja.
Predstavite grafična dela osetijskih in ruskih umetnikov.
Razviti veščine prenašanja razpoloženja v risbo.
Naloge:
1. Izobraževalni:
Razviti sposobnost občutka in določanja lepote linij kot sredstva umetniški izraz, uporabite njegove zmožnosti v lastni ustvarjalnosti. Predstaviti značilnosti nekaterih tehnik v umetnosti;
Predstavite nekaj umetnikovih del;
2. Razvojni:
Obvladajte nova orodja in tehnike (koničasta palica, pero), še naprej razvijajte sposobnost uporabe izraznih sredstev grafike (pika, črta, črta), prenesite svoje veščine risanja.
3, izobraževanje:
Gojiti estetski odnos do sveta okoli nas in ljubezen do lepega.
Gojenje urejenosti.
4.Organizacijski trenutek.
Oprema:
Informativno gradivo za lekcijo, krajinske risbe v grafiki, reprodukcije slik umetnikov (ruskih in osetijskih) v predstavitvi.
Material za delo (koničaste palice, pero).
Vizualni obseg:
Črno-bele ilustracije (pokrajine, drevesa, zlasti pozimi), reprodukcije tiskanih grafik.
Didaktično gradivo k lekciji: predstavitev "Pokrajina v grafiki."
Struktura lekcije:
- Organizacijski trenutek
- Pogovor o glavnem gradivu lekcije:
a) utrjevanje obravnavane snovi po vrstah likovne umetnosti
b) uvodne informacije
c) prikaz gradiva, razlaga.
3. Praktično delo
4. Povzetek lekcije (razstava študentskih del, zaključni govor učitelja)
5. Domača naloga
Metode: Besedno (zgodba), ilustrativno.
Oblike: Kolektivno, individualno
Učiteljeve dejavnosti:
Sporočilo o temi lekcije. Prikazano je izbrano gradivo na temo lekcije (živi govor učitelja in demonstracija predstavitve)
Dejavnosti študentov:
Demonstracijsko gradivo. Med pogovorom učenci odgovarjajo na zastavljena vprašanja.
Učiteljica: Zgodba-pogovor na temo:
2 Pogovor:
Prej smo govorili o grafičnem tihožitju in portretu, v tej lekciji pa bomo govorili o grafični pokrajini.
- Kako se ta pokrajina razlikuje od običajne?
\Grafična pokrajina je reproducirana s črtami - ravnimi, ukrivljenimi, valovitimi. Glavni material je svinčnik ali oglje./
Kaj je osnova grafičnega jezika?
/Osnova grafičnega jezika so dela črno na belem ali belo na črnem./
Najpogostejša vrsta krajinske grafike so skice in skice, ki jih umetniki nenehno ustvarjajo in beležijo svoje vtise. Takšne risbe, narejene s svinčnikom, peresom ali ogljem, so raznolike po motivih in avtorjevi viziji ter mu služijo kot ustvarjalna shramba, torej material za ustvarjanje del.
Razvoj grafike je tesno povezan z umetnostjo ustvarjanja knjige. Ko so se od konca 15. stoletja pojavile tiskane knjige, gravure postanejo na voljo v širok krog ljudi. Graverski mojstri so vse večjo pozornost posvečali raznolikosti in izraznosti poteze - grafični raznolikosti. Čez čas neodvisen pomen grafi so se samo povečevali.
V vsaki risbi je začetek vseh začetkov prvi dotik na listu. Črno-bela lisa, črta, poteza, pika – to je element, iz katerega nastaja slika.
Grafični umetniki prenašajo svoje vtise o svetu s črno in bele rože na papirju. Poglej okoli sebe in poimenuj bele in črne predmete. ( Beli sneg, zvezde, nevesta, črne gore, črni oblaki.) Te barve so med seboj kontrastne in nasprotne.
Upodabljanje krajinske osvetlitve ima pomembno vlogo. Glede na osvetlitev v različnih obdobjih dneva: zjutraj, popoldne, zvečer, ponoči - pokrajina spreminja svojo obliko.
Zjutraj so obrisi pokrajine zaviti v meglico. Ko zjutraj rišete pokrajino, morate zamegliti konture ozadja. Poudarite obrise ospredja.
Zvečer opazimo nasprotni pojav: vsi predmeti na nebu so videti jasno, v obliki silhuet, sence so debelejše, gostejše, oblike predmetov so videti jasnejše. Na siv, oblačen dan so tla in predmeti na njih skoraj vedno temnejši od neba. Na sončen dan so tla in rastlinje temnejši od neba; svetli predmeti, osvetljeni z neposredno svetlobo, so lahko temnejši lažji od neba. Kontrast svetlobe in sence je različen na sončen in oblačen dan, zjutraj in opoldne, zvečer in v noči z mesečino.
Danes boste v lekciji ustvarili pokrajino z izraznimi sredstvi grafike: piko, potezo, črto, liso in še naprej obvladovali različna orodja: koničasto palico, pero. Ob koncu lekcije bomo pripravili razstavo vaših del.
Tema naše lekcije:"Pokrajina v grafiki."
Danes se spomnimo, kaj je grafika
(Grafika - to je pogled likovna umetnost, pri katerem so glavna izrazna sredstva črta, pika, poteza, lisa, ton).
Katere materiale uporabljajo grafični umetniki?
/ Tuš, akvarel, pastel, kreda, oglje, sangvina, svinčnik, flomastri itd. /
Katere vrste gravur se spomnite in kaj je gravura?
/ Graviranje - To je odtis s površine, na kateri je risba. Izdelate lahko gravure na les, linolej, kovino./
Graviranje se nanaša na tiskano grafiko.Knjižna grafika(ilustracije).
Industrijska grafika ali uporabljeno (razglednice, nalepke, kuverte, koledarji).
3. Praktično delo.
Namen odra:
Ugotovite stopnjo osvojitve znanja o stopnjah risanja.
Spretnosti:
Poiščite harmonijo in lepoto v upodobitvah pokrajin v grafiki.
Učiteljeve dejavnosti:
Organizira izvedbo praktična naloga.
Dejavnosti študentov:
Izvedi praktično delo v grafični tehnologiji (risanje).
Vaja:
Ustvarite pokrajino z grafično tehniko grattage.
Material:
Svinčnik, album, tonirani albumski listi s črnim gvašem. Koničaste palice, pero.
Ustvarite spomladansko grafično pokrajino s svinčnikom (črna risba na beli podlagi) in tehniko praskanja (bela ali barvna na črni podlagi).
Preden začnete z nalogo, se odločite za idejo vaše prihodnje slike in sestavite kompozicijo.
Pri kompoziciji risbe upoštevajte perspektivo, uporabite sredstva likovnega izražanja, razmerja svetlobe in teme, prenesite prostor v risbo.
Umetniki s pomočjo črte, poteze, pike ustvarjajo raznoliko dojemanje sveta.
Kako naj bodo upodobljeni predmeti v ospredju? (Bližje ko nam je predmet, več podrobnosti na njem upodabljamo).
Kako upodabljate predmet v daljavi?
/Ko se predmet odmika, so detajli manj opazni; predmeti, ki se odmikajo, se ne samo pomanjšajo, temveč se tudi stopijo v zrak in dobijo manj jasne obrise./
Pri delu morate upoštevati varnostne ukrepe.
4. Povzetek lekcije.
Ogled del.
Fantje, poglejmo, kako različni so zanimiva dela izkazalo se je. Katera izrazna sredstva si uporabil?
Katero delo je najbolje izkoristilo možgansko kap?
Katera linija?
Na kateri točki?
Katero delo vam je bilo najbolj všeč?
Zakaj?
Razstava študentskih del.
Razlaga domača naloga.
Nariši mestno pokrajino s svinčnikom s tehniko praskank
monotipije, ob upoštevanju perspektivne oblikovalske rešitve.
Poiščite reprodukcije umetnikovih risb v različne tehnike, ilustracije, gravure itd. prinesite k naslednji lekciji.
Elemente krajine najdemo v umetnosti antičnih časov. Pokrajina se postopoma pojavlja kot samostojen žanr v umetnosti, v katerem je glavni predmet podobe narava. Sprva je bila povsem likovna pokrajina, ki je prevladovala predvsem v grafiki, kjer je vedno obnavljajoča se narava veljala za najbolj vizualno utelešenje življenja.
Kasneje odraža motive in razpoloženja, značilna za posameznika umetniško vodstvo- klasicizem, romantika in drugi.
V 20. stoletju so se začele razvijati takšne vrste krajine, kot sta urbana in industrijska.
Izraz urbanizacija (iz latinščine urbanus - mestno) je proces povečevanja vloge mest v razvoju družbe. Predpogoji za urbanizacijo so rast industrije v mestih, razvoj njihove kulturne in politične funkcije, poglabljanje teritorialne delitve dela. Za urbanizacijo je značilen dotok podeželskega prebivalstva v mesta in naraščajoče nihalno gibanje prebivalstva iz podeželskega okolja in bližnjih manjših mest v večja mesta(za delo, za kulturne in vsakdanje potrebe itd.).
Grafična pokrajina
Krajina je podoba narave v literaturi in slikarstvu, sicer pa je podoba narave v umetniško delo(beseda P. izvira iz francoščine pays - država, območje). Iz območja prostorske umetnosti izraz "P." prešel v literarno kritiko. Umetnostni zgodovinarji, ki so se P. lotili s formalne in estetske strani, seveda niso mogli zadovoljivo razložiti tako razloga za nastanek zanimanja za P. kot narave sprememb v njegovi interpretaciji. Na P. so gledali kot na nekaj, kar je ločeno od človeške družbe in kar je umetnik upodobil z »objektivno« svobodo, brez »zanimanja« za upodobljeno. Krajina je zvrst likovne umetnosti, katere predmet je upodabljanje narave, vrste terena, pokrajine.
Pokrajina - tradicionalni žanr štafelajno slikarstvo in grafike. Pokrajina je lahko zgodovinske, junaške, fantastične, lirične, epske narave. Glede na naravo krajinskega motiva ločimo: podeželsko, mestno, industrijsko krajino. Za upodabljanje pokrajine je potrebno poznavanje opazovalne in zračne perspektive. Naučiti se moramo določiti obseg slike in poudariti glavno stvar na pokrajinski risbi. Uspeh bo v veliki meri odvisen od pravilno zaporedje delo. Pomembno je izbrati ekspresivne krajinske motive. Nato razmislite o izbiri višine črte obzorja. Ista pokrajina bo videti veličastna z nizkega zornega kota in običajno, če črta obzorja poteka skozi sredino lista. Visoka lokacija črte obzorja ali njeno premikanje izven lista vam omogoča prikaz večine zemeljske površine.
V krajinski risbi podoba neba v veliki meri določa razpoloženje celotnega krajinskega motiva. konec zemeljsko površje nebo tvori kupolo, poloblo.
To je bolje poudarjeno z lokacijo oblakov. Oblaki enake oblike in enake višine so videti manjši in bližje drug drugemu, ko se premikajo proti obzorju. Učinki svetlobe in sence na oblake se močno razlikujejo glede na čas dneva. Prav oblaki, ki prekrijejo sonce in mečejo senco, lahko bistveno spremenijo vtis. Obrisi svetlih oblakov lahko sliki dodajo romantično vzdušje. Poučno risanje vključuje hitre skice pokrajine, njenih posameznih detajlov, pa tudi risbe, ki so bile dokončane več ur. Linearna risba je zasnovana za zajemanje tridimenzionalnega predmeta. Črte in poteze se uporabljajo za označevanje kontur ter svetlobe in sence. Na primer, ta hitra linearna skica vasi se bistveno razlikuje od slike chiaroscuro. V linearni skici se je umetnik osredotočil na perspektivne reze ceste, stebrov in hiš. In na odrezani sliki je bilo pomembno prikazati igro svetlobnih madežev, poltonov in senc. Svetlo sonce poveča svetlobne kontraste. Najuspešnejša kompozicijska rešitev se lahko uporabi za izvedbo dolge risbe. Izobraževalne naloge, ki jih rešuje krajinski umetnik, lahko vključujejo prenos določenega časa dneva, stanja narave ali letnega časa. Različne umetniški materiali, kot so skrilavec in svinčnik z ogljem, pisalo, flomaster, helijev in kemični svinčnik je pri risanju zelo zanimivo skiciranje arhitekturnih spomenikov. Na primer skice mest z različnimi arhitekturne strukture prenašajo čar ruske antike.
Te risbe so narejene s palico in tušem ob upoštevanju tonskih razmerij.
Grafitni svinčnik vam omogoča, da tonske razlike v pokrajini prenesete bolj subtilno kot črnilo. Mestne ulice so polne gibanja, ki ga ujamejo skice iz flomastra.
Delo na dolgoročni krajinski risbi se začne s kompozicijskimi skicami velika velikost. Bolje je uporabiti različne formate in umetniške materiale. Najuspešnejša kompozicijska rešitev se lahko uporabi za izvedbo dolge risbe.
Načrtnost Načrtljivost Glavne značilnosti perspektivne podobe prostora Razmerje med višino in širino predmetov ostane nespremenjeno, korenito se spremenijo le vsa razmerja tretje dimenzije. Vse lestvice predmetov se zmanjšujejo, ko se oddaljujejo od gledalca; predmeti, ki se nahajajo drug za drugim, se skrivajo (križišče). Vse črte, ki se odmikajo od ravnine slike, se pomanjšajo (predkraj). Če so te črte dejansko vzporedne druga z drugo, potem se na sliki združijo v eni točki na obzorju. Vendar ne bi smeli misliti, da je popolnoma pravilno geometrijska konstrukcija perspektiva zadostuje za prepričljiv vtis globine.
Načrtovanje Načrtovanje Kot veste, naši dve očesi vidita v naravi dve različni podobi, medtem ko umetnik poda samo eno konstrukcijo. Poleg tega je osrednja perspektiva zasnovana tako, da navpični položaj slikanje in sovpadanje gledalčevega očesa z zornim kotom na sliki, v resnici pa je slika lahko obešena pod močnim kotom na steno in njen horizont sploh ne sovpada z realnim horizontom gledalca. Zato umetnik pogosto odstopa od popolnoma pravilne konstrukcije, poudarja nekatere učinke, druge utaplja v imenu umetniške resnice (dva horizonta pri Veroneseju). Prav tako ne bi smeli misliti, da je tako imenovana centralna perspektiva edini način zaznavanja sveta in posredovanja prostora. Pred odkritjem in deloma vzporedno z njim so umetniki uporabljali tudi druge tehnike upodabljanja prostora.
Zakoni linearne perspektive Perspektiva (fr. p erspective iz lat. p erspicio jasno vidim) (1) pojav navideznega popačenja proporcev in oblik teles med njihovim vizualnim opazovanjem. Na primer, zdi se, da se dve vzporedni tirnici zbližata na obzorju na dveh točkah (spredaj in za opazovalcem) (2) način upodabljanja volumetričnih teles na ravnini, ki prenašajo lastno prostorsko strukturo in lokacijo v prostoru. V vizualnih umetnostih se lahko perspektiva uporablja na različne načine, kar se uporablja kot eden izmed umetniška sredstva, izboljšanje izraznosti slik.
Jedkanica Jedkanica (francosko eau-forte dušikova kislina, dobesedno "močna voda"), tudi aquaforta vrsta gravure, umetniška tehnika, ki omogoča pridobivanje odtisov iz tiskarskih plošč, narejenih z jedkanjem kovinske površine s kislinami. Znan že od 15. stoletja. Prva datirana gravura sega v leto 1513. Francoske gravure z dušikovo kislino, jedkane s kovinskimi kislinami, iz 15. stoletja. se praska s posebno iglo (črtkana črta). Ploščo nato položimo v kislino, ki izjedka vdolbine, v katere se nato povalja barva. Pri tisku se barva iz poglobljenih tiskovnih elementov slike prenese na papir (tako je tehnika jedkanice vrsta globokega tiska).
Linorez Linorez je metoda graviranja na linolej. Nastal je na prelomu XIXXX z izumom linoleja.XIXXX linolej Linolej je dober material za velike gravure. Za graviranje se uporablja linolej debeline od 2,5 do 5 mm. Pripomočki za linoreze so enaki kot za vzdolžne gravure: kotna in vzdolžna dleta ter nož za natančen izrez drobnih delov. Pri tisku linorezov se uporabljajo enake tiskarske barve kot pri tisku lesoreza. Najbolje je, da barvo na linolej povaljate z valjčkom, pri čemer je pomembno prilagoditi količino barve, ki jo nanesete na linorez: ne sme je biti preveč, da ne zapolni majhne poteze, in ne sme premalo, da ne bi povzročal nepotisnjenih lesorezov
Litografija Pojav litografije Litografijo (iz grškega "lithos" kamen in "grapho" pišem, rišem) je leta 1798 ustvaril Aloysius Senefelder na Češkem in je bila prva bistveno nova tiskarska tehnika od izuma graviranja v 15. stoletje 1798 Aloysius SenefelderAlois SenefelderBohemske gravureXV stoletje [uredi] Vrsta nakladne grafike, ki temelji na tehniki ploskega tiska uredi nakladna grafikaploski tisk [uredi] Ustvarjanje originalne slike uredi V zgodovini je umetnik ustvaril litografijo z risanjem na zrnato površino. posebnega litografskega kamna z debelim litografskim svinčnikom. Kasneje so litografski kamen zaradi lažje obdelave skoraj povsod nadomestile kovinske plošče. Za prenos poltonov se uporablja pranje z gostim litografskim črnilom. Za izdelavo originalne podobe se lahko uporabi tudi poseben litografski papir cornpaper, s katerega je risba že prenesena na pripravljen litografski kamen ali ploščo. Po ustvarjanju slike je kamen jedkan s kislino, ki deluje na površino, ki ni prekrita z maščobo litografski kamen litografski svinčnik litografski papir litografski papir
Woodcut Woodcut Diamond Sutra (iz leta 868 n. š.), ki se zdaj hrani v Britanski knjižnici, navaja, da je mojster Wang Chi izrezal deske in natisnil knjigo »zaradi spomina na svoje umrle starše 868 n. e. Britanska knjižnica Zgodovina britanskih ptic (1847). Lesorez T. Bewick1847T. Bewick Prvi primeri zahodnoevropske gravure, izdelane v tehniki obrobljenega lesoreza, so se pojavili na prelomu iz 14. v 15. stoletje. V osemdesetih letih 17. stoletja je umetnik in graver Thomas Bewick izumil metodo lesoreza na koncu (prečni prerez debla trdega lesa). Sam je ustvaril ilustracije za " Splošna zgodovina quadrupeds" in dvodelno "History of the Birds of Britain". Na polirano površino plošče se nanese risba (če je namenjena ponovitvi gravure v tiskarskem stroju, potem debeline približno 2,5 cm), po kateri se črte te risbe na obeh straneh odrežejo z ostrim nožem, in ozadje je izbrano s širokimi dleti do globine 2-5 mm. Po tem lahko ploščo povaljamo z barvo in natisnemo na papir.
Monotipija Monotipija Monotipija (iz m it... in grško τυπος odtis) je vrsta tiskane grafike. Tehnika monotipije vključuje ročno nanašanje barve na popolnoma gladko površino tiskovne forme, čemur sledi tiskanje na stroju; Odtis dobljen na papirju je vedno edini, unikaten. Leta 2000 je bila ugotovljena fraktalna narava pomembnega dela monotipije in uveden izraz fraktalna monotipija.
Dekorativnost odtisa Dekorativnost odtisa Tisk ima posebno lastnost, v v največji meri ki ga loči od vseh drugih vrst umetniška ustvarjalnost. Ta lastnost je promet. Po sami definiciji je tisk iz posebej obdelane lesene, kovinske ali kamnite plošče, tisk vedno obstaja v več, pogosto pa tudi v številnih izvodih. Pogosto se postavlja vprašanje: ali to tisku ne odvzame izvirnosti, ali ga to omogoča, da ga štejemo med glavne vrste umetniške ustvarjalnosti, ali ga to ne zmanjša na raven reprodukcije? Pri tem moramo najprej opozoriti, da je odtis na papirju cilj vsega. ustvarjalni proces umetnika, deska sama igra vlogo, primerljivo z materiali in orodji pri slikanju, nič drugega. Že od samega začetka je govorila grafika poseben jezik, začel uporabljati specifična sredstva, ki ga močno razlikujejo od risbe in slikarstva.
Grattage Grattage (francosko grattage, od gratter - strganje, praskanje), metoda risanja s praskanjem papirja ali kartona s črnilom na vosku s peresom ali ostrim instrumentom. Postopek dela v G. spominja na strganje po asfaltu v litografiji. Dela, izdelana v geometrijski tehniki, se odlikujejo po kontrastu belih črt motiva in črnega ozadja ter so podobna lesorezu ali linorezu. G. najdemo v grafiki 20. stol. V Rusiji je geografije pod imenom grattography prvič uporabil M. V. Dobuzhinsky v delih 1920-ih. Scratch (imitacija gravure). Papir ali karton je prevlečen z voskom ali parafinom, premazan z nekim tonom (običajno temnim) in opraskan, da se razkrije bel papir(ali obratno). Stvar je zelo krhka in krhka. Po mojem osebnem mnenju je dobro za uporabo v vrtec v kombinaciji z žganjem in lovljenjem, čeprav obstajajo ljudje, ki čutijo ta posel in ustvarjajo zelo lepe in zanimive stvari.
Ko sem videl čudovita ustvarjalnost Elena Kovaleva se želi znova in znova vrniti k njemu. Dolgo opazujte vsako potezo peresa in odtenke črnila. V vseh njenih krajinah je neka edinstvena lahkotnost, nekaj izmuzljivega, zaradi česar njena dela oživijo.
moje ustvarjalna pot mlad in nadarjen umetnik iz Sankt Peterburga je začel nazaj v zgodnjem otroštvu. Elena riše od nekje sedmega leta in ima za sabo že 8 let umetniška šola in Fakulteta za umetnost in grafiko Univerze.
Talent ni božja milost, ampak nenehno mukotrpno delo. Vsak dan izpopolnjuje svoje veščine in na svoji strani objavlja nova dela.
"Na mene je naredil velik vtis litovski umetnik Stasis Krasauskas, s čigar delom sem se seznanil že v mladosti - doma sem imel album z njegovimi deli. In moje prvo delo je bila kopija ene od njegovih ilustracij. In tako je šlo : grafika, tuš, pero črno-belo.
Umetnica se v svojih delih nenehno premika naprej, išče nove tehnike, metode in materiale. Na primer črnilo in pero, ki sta standardna za grafiko, se poigra z malo okolju prijaznega čaja ali kave.
Elenine risbe je bilo mogoče najti v zasnovi nedavne razstave "High-Rise Petersburg", ki je potekala v stenah Ruskega geografskega društva.
Trenutno aktivno dela. Junija se začne Mednarodni gospodarski forum, na katerem bodo njena dela uporabili tudi pri oblikovanju. Poleg zasebnih naročil bo kmalu tudi njena velika samostojna razstava.
Več o Eleninem delu lahko izveste
Tema lekcije:"Pokrajina v grafiki"
6. razredc
Tarča :
Predstavite učenci z vrstami krajinske grafike (skice in skice), ki so jih izdelali grafični mojstri, podajo pojem linearne zračne perspektive, posplošijo znanje o temi. "Grafika", ustvarjajo dela s tehniko praskanja.
Predstavite z grafičnimi deli ruskih umetnikov.
Razviti veščine prenašanja razpoloženja v risbo.
Naloge:
1. Izobraževalni:
Razviti sposobnost občutenja in določanja lepote linij kot sredstva likovnega izražanja, uporabljati njegove zmožnosti v lastni ustvarjalnosti. Predstaviti značilnosti nekaterih tehnik v umetnosti;
Predstavite nekaj umetnikovih del;
2. Razvojni:
Obvladajte nova orodja in tehnike (koničasta palica, pero), še naprej razvijajte sposobnost uporabe izraznih sredstev grafike ( pika, črta, črta), prenesite svoje veščine risanja.
3, izobraževanje:
Gojiti estetski odnos do sveta okoli nas in ljubezen do lepega.
Gojenje urejenosti.
4.Organizacijski trenutek.
Oprema:
Informativno gradivo za lekcijo, krajinske risbe v grafiki, reprodukcije slik umetnikov (ruskih in osetijskih) v predstavitvi.
Materiali za delo (koničaste palice, pero, gel pero).
Vizualni obseg:
Črno-bele ilustracije (pokrajine, drevesa, zlasti pozimi), reprodukcije tiskanih grafik.
Didaktično gradivo za lekcijo: predstavitev "Pokrajina v grafiki."
Struktura lekcije:
Organizacijski trenutek
Pogovor o glavnem gradivu lekcije:
a) utrjevanje obravnavane snovi po vrstah likovne umetnosti
b) uvodne informacije
c) prikaz gradiva, razlaga.
3. Praktično delo
4. Povzetek lekcije (razstava študentskih del, zaključni govor učitelja)
5. Domača naloga
Metode: Besedno (zgodba), ilustrativno.
Oblike: Kolektivno, individualno
Učiteljeve dejavnosti:
Sporočilo o temi lekcije. Prikazano je izbrano gradivo na temo lekcije (živi govor učitelja in demonstracija predstavitve)
Dejavnosti študentov:
Demonstracijsko gradivo. Med pogovorom učenci odgovarjajo na zastavljena vprašanja.
Učiteljica: Zgodba-pogovor na temo:
2 Pogovor:
Prej smo govorili o grafičnem tihožitju in portretu, v tej lekciji pa bomo govorili o grafični pokrajini.
- Kako se ta pokrajina razlikuje od običajne?
Grafična pokrajina je reproducirana s črtami - ravnimi, ukrivljenimi, valovitimi. Glavni material je svinčnik ali oglje.
Kaj je osnova grafičnega jezika?
Osnova grafičnega jezika je delo črno na belem ali belo na črnem.
Najpogostejša vrsta krajinske grafike so skice in skice, ki jih umetniki nenehno ustvarjajo in beležijo svoje vtise. Takšne risbe, narejene s svinčnikom, peresom ali ogljem, so raznolike po motivih in avtorjevi viziji ter mu služijo kot ustvarjalna shramba, torej material za ustvarjanje del.
Razvoj grafike je tesno povezana z umetnostjo ustvarjanja knjige. Ko so se od konca 15. stoletja pojavile tiskane knjige, gravure postanejo na voljo širokemu krogu ljudi. Graverski mojstri so vse večjo pozornost posvečali raznolikosti in izraznosti poteze - grafični raznolikosti. Sčasoma se je samostojni pomen grafike le povečal.
V vsaki risbi je začetek vseh začetkov prvi dotik na listu. Črno-bela lisa, črta, poteza, pika – to je element, iz katerega nastaja slika.
Grafičarji prenašajo svoje vtise o svetu s črno-belimi barvami na papir. Poglej okoli sebe in poimenuj bele in črne predmete. (Beli sneg, zvezde, nevesta, črne gore, črni oblaki.) Te barve so med seboj kontrastne in nasprotne.
Upodabljanje krajinske osvetlitve ima pomembno vlogo. Glede na osvetlitev v različnih obdobjih dneva: zjutraj, popoldne, zvečer, ponoči - pokrajina spreminja svojo obliko.
Zjutraj so obrisi pokrajine zaviti v meglico. Ko zjutraj rišete pokrajino, morate zamegliti konture ozadja. Poudarite obrise ospredja.
Zvečer opazimo nasprotni pojav: vsi predmeti na nebu so videti jasno, v obliki silhuet, sence so debelejše, gostejše, oblike predmetov so videti jasnejše. Na sončen dan so tla in rastlinje temnejši od neba; svetli predmeti, osvetljeni z neposredno svetlobo, so lahko svetlejši od neba. Kontrast svetlobe in sence je drugačen na sončen in oblačen dan, zjutraj in zvečer.
Danes boste v lekciji ustvarili pokrajino z izraznimi sredstvi grafike: piko, potezo, črto, liso in še naprej obvladovali različna orodja: koničasto palico, pero. Ob koncu lekcije bomo pripravili razstavo vaših del.
Tema naše lekcije: "Pokrajina v grafiki."
Danes se spomnimo, kaj je grafika.
(Grafika je zvrst likovne umetnosti, v kateri so glavna izrazna sredstva črta, točka, poteza, lisa, ton).
Katere materiale uporabljajo grafični umetniki? Tuš, akvarel, pastel, kreda, oglje, sanguine, svinčnik, flomastri itd.
Katere vrste gravur se spomnite in kaj je gravura?
Graviranje - To je odtis s površine, na kateri je risba. Lahko naredite gravure na lesu, linoleju, kovini.
Graviranje se nanaša na tiskano grafiko.
Knjižna grafika (ilustracije).
Industrijska grafika ali uporabljeno (razglednice, nalepke, kuverte, koledarji).
3. Praktično delo.
Namen odra:
Ugotovite stopnjo osvojitve znanja o stopnjah risanja.
Spretnosti:
Poiščite harmonijo in lepoto v upodobitvah pokrajin v grafiki.
Učiteljeve dejavnosti:
Organizira izvajanje praktičnih nalog.
Dejavnosti študentov:
Opravljanje praktičnega dela v grafični tehnologiji (risanje).
Vaja:
Ustvarite pokrajino z grafično tehniko grattage.
Material:
Svinčnik, album, tonirani albumski listi s črnim gvašem. Koničaste palice, pero.
Ustvarite spomladansko grafično pokrajino s svinčnikom (črna risba na beli podlagi) in tehniko praskanja (bela ali barvna na črni podlagi).
Preden začnete z nalogo, se odločite za idejo vaše prihodnje slike in sestavite kompozicijo.
Pri kompoziciji risbe upoštevajte perspektivo, uporabite sredstva likovnega izražanja, razmerja svetlobe in teme, prenesite prostor v risbo.
Umetniki s pomočjo črte, poteze, pike ustvarjajo raznoliko dojemanje sveta.
Kako naj bodo upodobljeni predmeti v ospredju?
(Bližje ko nam je predmet, več podrobnosti na njem upodabljamo).
Kako upodabljate predmet v daljavi?
(Pri premikanju predmeta so podrobnosti manj opazne; predmeti, ki se odmikajo, ne le postanejo manjši, ampak se zdi, da se stopijo v zraku in pridobijo manj jasne obrise.)
Pri delu morate upoštevati varnostne ukrepe.
4. Povzetek lekcije.
Ogled del.
Fantje, poglejmo, kakšna drugačna, zanimiva dela imamo. Katera izrazna sredstva ste uporabili?
Katero delo je najbolje izkoristilo možgansko kap?
v kateri - linija?
v kateri - pika?
Katero delo vam je bilo najbolj všeč?
Razstava študentskih del.
5. Domača naloga
Razlaga domače naloge.
Nariši mestno pokrajino s svinčnikom s tehniko praskank
monotipije, ob upoštevanju perspektivne oblikovalske rešitve.
Poiščite reprodukcije umetnikov – risbe v različnih tehnikah, ilustracije, gravure ipd. jih prinesite k naslednji lekciji.