Pojav žanra »tihožitja« na Nizozemskem je darilo protestantizma. V katoliških časih je bila glavna stranka umetnikov Cerkev in seveda je bilo slikarstvo omejeno na verske in poučne teme. Kalvinizem ni priznaval ikon in cerkvene umetnosti nasploh. Slikarji so iskali nov trg in ga našli v hišah gostilničarjev, trgovcev in kmetov.

Na Nizozemskem so slike, ki prikazujejo predmete, imenovali "stilleven", kar lahko prevedemo kot "mirna narava, model" in kot "tiho življenje", kar zelo natančno izraža posebnosti Nizozemsko tihožitje.
Središče pozornosti umetnikov se je spustilo z neba na zemljo; zdaj jih niso zanimale pobožne refleksije, temveč natančno preučevanje podrobnosti materialnega sveta. Toda v Stvarstvu so iskali Stvarnika.

»Gospod nam je dal dve knjigi: knjigo Svetega pisma in knjigo stvarjenja. Od prvega se učimo o njegovem usmiljenju kot odrešenika, od drugega - o veličini Stvarnika,« je zapisal srednjeveški filozof Alan iz Lilla. Tudi stvarstvo je udeleženo v zgodovini odrešenja: človek je padel skozi jabolko, skozi kruh in vino pa se odreši. Tudi simbolika, ki jo vsebuje podoba, ostaja iz prejšnjih tradicij.

Prve še vedno so preproste - kruh, kozarec vina, sadje, riba, slanina. Toda vsi predmeti v njih so simbolični: riba je simbol Jezusa Kristusa; meso - smrtno meso; nož je simbol žrtvovanja; limona je simbol nepotešene žeje; nekaj orehov v lupini - duša, ki jo veže greh; jabolko spominja na padec; vino ali grozdje sta simbol krvi; kruh je simbol Kristusovega mesa. Žuželke, človeške lobanje, razbita posoda in mrtva divjad, pogosto vključena v kompozicijo slik, nas spominjajo na krhkost zemeljskega bivanja. Školjka je lupina, ki jo je nekoč v njej pustilo bitje; ovenele rože so simbol smrti. Metulj, rojen iz kokona, pomeni vstajenje.

Kot rezultat dejavnosti nizozemske vzhodnoindijske družbe, ki je opremljala trgovske ladje za Daljni vzhod, nizozemske trgovine so prodajale začimbe, kitajski porcelan, svilo in drugo eksotično blago. Poleg tega so nizozemske kolonije nastale na Rtu dobrega upanja, v Indoneziji, Surinamu, na Antilih in po vsej Aziji. Kolonije so obogatile državo in tihožitja so se začela polniti z zemeljskim bogastvom: preprogami, srebrnimi čašami, biserom. Preprosto hrano zamenjale ostrige, šunka, eksotično sadje. Simbolika se umika naivnemu občudovanju stvaritve človeških rok.

Funkcija Nizozemsko slikarstvo prišlo je do žanrske specializacije umetnikov. Znotraj žanra tihožitja je obstajala celo delitev na ločene teme in različna mesta so imela svoje najljubše vrste tihožitij, in če se je slikar slučajno preselil v drugo mesto, je pogosto nenadoma spremenil svojo umetnost in začel slikati te sorte. žanra, ki je bil tam priljubljen.

Haarlem je postal rojstni kraj značilen videz Nizozemsko tihožitje - "zajtrk". Slike Petra Claesa prikazujejo pogrnjeno mizo z jedmi in jedmi. Kositrna plošča, sled ali šunka, žemlja, kozarec vina, zmečkan prtiček, limona ali grozdna veja, jedilni pribor - skromen in natančen izbor predmetov ustvarja vtis pogrnjene mize za eno osebo.

Prisotnost osebe je označena s "slikovitim" neredom, vnesenim v razporeditev stvari, in vzdušjem prijetne bivalne notranjosti, doseženo s prenosom svetlobno-zračnega okolja. Prevladujoč sivo-rjavkasti ton združuje predmete v eno samo sliko, tihožitje pa postane odraz posameznikovega okusa in življenjskega sloga.

Drugi prebivalec Haarlema, Willem Heda, je delal v istem duhu kot Klas. Barvitost njegovih slik je še vedno v večji meri podrejen tonski enotnosti, prevladuje sivo-srebrn ton, ki ga postavlja podoba srebrnega ali kositrnega posodja. Za to barvito zadržanost so slike začeli imenovati "enobarvni zajtrki".

V Utrechtu se je razvilo bujno in elegantno cvetlično tihožitje. Njegovi glavni predstavniki so Jan Davids de Heem, Justus van Huysum in njegov sin Jan van Huysum, ki je zaslovel predvsem s skrbnim pisanjem in svetlim koloritom.

Univerza v Leidnu je ustvarila in izboljšala vrsto filozofskega tihožitja "vanitas" (nečimrnost nečimrnosti). Na slikah Harmena van Steenwijka in Jana Davidsa de Heema so predmeti, ki poosebljajo zemeljsko slavo in bogastvo (oklepi, knjige, umetniški atributi, dragocene posode) ali čutni užitki (rože, sadje), kot opomin postavljeni poleg lobanje ali peščene ure. minljivosti življenja.

Sredi stoletja se je tema skromnih "zajtrkov" preoblikovala v razkošne "bankete" in "sladice" v delih Willema van Elsta, Willema Kalfa in Abrahama van Beyerena. Pozlačeni čaši, kitajski porcelan in delftska fajansa, namizni prti, južno sadje poudarjajo okus po milosti in bogastvu, ki se je v nizozemski družbi uveljavil sredi stoletja. Skladno s tem »enobarvne« zajtrke nadomeščajo sočni, barvito bogati, zlato topli okusi.

Na primeru slike "Zajtrk s šunko" Pietra Claesa se pogovorimo o nizozemskem tihožitju.
Prikazuje mizo, prekrito z belim prtom. V središču tihožitja je posoda z rožnato šunko. Šunka ima sveže odrezan rob. V bližini na isti posodi leži nož s čudovitim izrezljanim ročajem. Desno od posode lahko vidite oljčno vejico z breskvami na njej. Na površini ploda so vidne črne pike. To so sledi črvov. Levo od posode je kozarec vina. Svetlobni odsevi na stenah steklenega kozarca poživijo sliko. Poleg kozarca je bakren vrč z odprtim pokrovom. Grozdna veja, upodobljena ob kozarcu in vrču, kot da obkroža obe posodi. Na robu mize je umetnik upodobil kovinski krožnik s kruhom, katerega zlata skorja pritegne pogled. Po belem prtu so raztreseni orehi, nekateri so že razpokani. Navidezna motnja kaže na občutek nedavne človeške prisotnosti.

Z neverjetno spretnostjo umetnik prenese barvo vsakega predmeta. Zadržana sivkasto-zlata olivna tonska paleta združuje kose. Vsak od predmetov je nameščen tako, da lahko gledalec zazna njegovo teksturo, volumen in najmanjše podrobnosti. Umetnik odlično prenese teksturo vsakega predmeta: žametnost breskev, mat vlažno površino grozdja, prosojnost stekla, sočnost šunke. Zaobljene konture posode, kozarcev in posod se križajo, njihov gladek ritem pa izraža harmonijo in celovitost. Ob pogledu na sliko je občutek nestabilnega ravnotežja. Krožnik kruha bo padel. Kompozicijsko središče je nedvomno jed s šunko. To je najsvetlejša točka na sliki. Umetnik to temo prikazuje realistično. Prt ne prekrije v celoti celotne mize. Tam, kjer prt ne seže, je vidna preprosta lesena miza, brez olepšav. Z barvnim kontrastom umetnik izpostavlja realnost.

Nizozemski umetniki so dosegli velike dosežke v ustvarjanju umetnosti realistične smeri, ki naravno prikazuje resničnost, prav zato, ker je bila taka umetnost v nizozemski družbi povpraševana.

Za nizozemske umetnike je bilo štafelajno slikarstvo pomembno v umetnosti. Takratna platna Nizozemcev nimajo enakih dimenzij kot Rubensova dela in se raje odločijo, da ne monumentalno-dekorativno nalogami so bili naročniki nizozemskih slikarjev odposlanci vladajoče vodstvene organizacije, a tudi drugega sloja - meščani in obrtniki.

Ena glavnih skrbi nizozemskih slikarjev sta bila človek in okolje. Glavno mesto v nizozemskem slikarstvu je bil vsakdanji žanr in portret, pokrajina in tihožitje. Bolje ko so slikarji nepristransko in poglobljeno upodabljali naravni svet, številčnejši so bili pomenljivi in ​​zahtevni predmeti njihovega dela.

Nizozemski slikarji so izdelovali dela za prodajo in svoje slike prodajali na sejmih. Njihova dela kupovali predvsem ljudje iz zgornji sloji družbe so bili bogati kmetje, obrtniki, trgovci in tovarnarji. Običajni ljudje si tega niso mogli privoščiti in so slike z veseljem gledali in občudovali. Splošna dispozicija umetnosti v razcvetu 17. stoletja je prikrajšala tako močne potrošnike, kot so dvor, plemstvo in cerkev.

Dela so nastala v majhnem formatu, na podlagi skromne in premalo velike opreme nizozemskih hiš. Ena najljubših zabav Nizozemcev je bila štafelajno slikarstvo, saj je bil dovzeten za odraz resničnosti dejanj z veliko zanesljivostjo in na različne načine. Slike Nizozemcev so upodabljale, njim blizu, realnost njihove dežele, želeli so videti tisto, kar jim je bilo zelo znano - morje in ladje, naravo njihove zemlje, njihov dom, dogajanje vsakdanjega življenja, stvari; ki jih je vsepovsod obdajala.

Ena pomembna privlačnost za učenje okolju pojavil v nizozemskem slikarstvu v tako naravnih oblikah in s tako jasno kontinuiteto kot nikjer drugje v nizozemski umetnosti tega časa. S tem je povezana tudi globina njenega obsega: v njej so se oblikovali portreti in krajine, tihožitja in vsakdanji žanri. Nekaj ​​jih je tihožitij, gospodinjska slika Prav prve so se na Nizozemskem razvile v zrelih oblikah in tako razcvetele, da so postale edini primer te zvrsti.

V prvih dveh desetletjih je bilo glavno razpoloženje iskanja glavnih nizozemskih umetnikov, nasprotovanje desnici umetniške smeri, - privlačnost do pravilne reprodukcije resničnosti, do natančnosti njenega izražanja. Ni naključje, da je nizozemske umetnike pritegnila umetnost Caravaggia. Delo tako imenovanih utrechtskih karavagistov - G. Honthorst, H. Terbruggen, D. Van Baburen - je pokazalo vpliv na nizozemsko umetniško kulturo.

Ustvarjali so nizozemski slikarji v 20. in 30. letih 17. stoletja glavni pogled primerna mala figura, ki prikazuje prizore iz življenja preprostih kmetov in njihovih vsakdanjih opravil. V 40.-50 gospodinjsko slikanje je eden glavnih žanrov, katerega avtorji so se v zgodovini prijeli ime "mali Nizozemci", bodisi zaradi neumetnosti zapleta bodisi zaradi majhnosti slik ali morda obojega. Podobe kmetov na slikah so prekrite s potezami dobrodušnega humorja Adriana van Ostade. Bil je demokratičen pisec vsakdanjega življenja in zabaven pripovedovalec. Jan Steen.

Bil je eden največjih nizozemskih portretistov, utemeljitelj nizozemskega realističnega portreta Franz Hals. Slavo si je ustvaril s skupinskimi portreti strelskih cehov, v katerih je izražal ideale mlade republike, čustva svobode, enakosti in tovarištva.

Vrhunec kreativnosti Nizozemski realizem je Harmens van Rijn Rembrandt, ki ga odlikujejo izjemna vitalnost in čustvenost, globoka človečnost podob in velika tematska širina. Slikal je zgodovinske, svetopisemske, mitološke in vsakdanje slike, portrete in krajine ter bil eden največjih mojstrov jedkanice in risbe. A ne glede na to, s katero tehniko je delal, je bil v središču njegove pozornosti vedno človek, njegov notranji svet. Svoje junake je pogosto našel med nizozemskimi reveži. Rembrandt je v svojih delih združil moč in prodornost psiholoških značilnosti z izjemnim slikarskim mojstrstvom, v katerem dobijo glavni pomen čisti toni chiaroscura.

V prvi tretjini 17. stoletja so se pojavili pogledi na nizozemsko realistično krajino, ki je svoj razcvet doživela sredi stoletja. Pokrajina nizozemskih mojstrov ni narava na splošno, kot na slikah klasicistov, ampak nacionalna, specifično nizozemska pokrajina: mlini na veter, puščavske sipine, kanali, po katerih poleti drsijo čolni, pozimi pa drsalci. Umetniki so skušali prenesti vzdušje letnega časa, vlažnega zraka in prostora.

Tihožitje se je v nizozemskem slikarstvu močno razvilo in se odlikuje po majhnosti in značaju. Peter Claes in Willem Heda največkrat so upodabljali tako imenovane zajtrke: jedi s šunko ali pito na razmeroma skromno postreženi mizi. Nedavna prisotnost človeka je otipljiva v neurejenosti in naravnosti, s katero so stvari, ki so mu pravkar služile, urejene. Toda ta motnja je le navidezna, saj je kompozicija vsakega tihožitja skrbno premišljena. V spretni postavitvi so predmeti prikazani tako, da se čuti notranje življenje stvari, Nizozemci so zaman imenovali tihožitje "still leven" - "tiho življenje" in ne "nature morte" - "; mrtva narava«.

Tihožitje. Peter Claes in Willem Heda

Subtilnost in resničnost pri poustvarjanju resničnosti združujejo nizozemski mojstri izostren smisel lepota, ki se razkrije v katerem koli njegovem pojavu, tudi najbolj neopaznem in vsakdanjem. Ta lastnost nizozemskega umetniškega genija se je morda najbolj jasno pokazala v tihožitju; ni naključje, da je bil ta žanr priljubljen na Nizozemskem.

Nizozemci so tihožitje imenovali "stilleven", kar pomeni "tiho življenje", ta beseda pa neprimerno natančneje izraža pomen, ki so ga nizozemski slikarji vlagali v upodabljanje stvari kot "nature morte" - mrtva narava. V neživih predmetih so videli posebno, skrito življenje, povezano z življenjem človeka, z njegovim načinom življenja, navadami in okusi. Nizozemski slikarji so ustvarili vtis naravnega "nereda" v razporeditvi stvari: prikazali so razrezano pito, olupljeno limono z lupino, ki visi v spirali, nedokončan kozarec vina, gorečo svečo, odprto knjigo - vedno se zdi. da se je nekdo dotaknil teh predmetov, jih samo uporabil, se vedno čuti nevidna prisotnost osebe.

Vodilni mojstri nizozemskega tihožitja pol XVII stoletja sta bila Pieter Claes (1597/98-1661) in Willem Heda (1594-ok. 1680). Najljubša tema njihovih tihožitij so tako imenovani "zajtrki". V "Zajtrk z jastogom" V. Kheda, predmeti različne oblike in materiali - lonček za kavo, kozarec, limona, lončena posoda, srebrni krožnik itd. - se primerjajo med seboj, da se razkrijejo značilnosti in privlačnost vsakega. Z različnimi tehnikami Heda odlično prenaša material in specifičnost njihove teksture; Tako se odsevi svetlobe različno igrajo na površini stekla in kovine: na steklu - svetlo, z ostrimi obrisi, na kovini - bledo, mat, na pozlačenem steklu - sijoče, svetlo. Vse elemente kompozicije združujeta svetloba in barva - sivkasto-zelena barvna shema.

V "Tihožitju s svečo" P. Klassa ni izjemna le natančnost reprodukcije materialnih lastnosti predmetov - kompozicija in osvetlitev jim dajeta veliko čustveno ekspresivnost.

Tihožitja Klassa in Khede so napolnjena s posebnim razpoloženjem, ki drug drugega zbližuje - to je razpoloženje intimnosti in udobja, ki poraja idejo o utečenem in umirjenem življenju meščanske hiše. , kjer vlada blagostanje in kjer se v vsem čuti skrb človeških rok in skrbnih oči lastnika. Nizozemski slikarji potrjujejo estetsko vrednost stvari, tihožitje pa tako rekoč posredno poveličuje način življenja, s katerim je njihov obstoj neločljivo povezan. Zato ga lahko štejemo za enega od umetniške utelešenja pomembna tema nizozemske umetnosti - tema življenja zasebne osebe. Glavno odločitev je prejela v žanrska slika.[&&] Rotenberg I. E. Zahodna Evropa umetnost XVII V. Moskva, 1971;

V drugi polovici 17. stoletja so se v nizozemski družbi zgodile spremembe: povečala se je želja buržoazije po aristokraciji. Klasovi in ​​Hedini skromni "zajtrki" se umikajo bogatim "sladicam" Abraham van Beijern in Willem Kalf, ki je vključeval spektakularne lončene posode, srebrne posode, dragocene čaše in školjke v tihožitjih. Kompozicijske strukture postanejo kompleksnejše, barve pa dekorativnejše. Nato tihožitje izgubi svojo demokratičnost, intimnost, duhovnost in poezijo. Spremeni se v veličastno dekoracijo za domove visokih strank. Pozna tihožitja kljub vsej svoji dekorativnosti in izvedbenemu mojstrstvu napovedujejo zaton velikega nizozemskega realističnega slikarstva, ki se je začel v začetku 18. stoletja in ga je povzročila družbena degeneracija nizozemskega meščanstva v zadnji tretjini 17. stoletja. stoletja, širjenje novih trendov v umetnosti, povezanih s privlačnostjo buržoazije do okusov francoskega plemstva. Nizozemska umetnost izgublja vezi z demokratično tradicijo, izgublja svojo realistično podlago, izgublja svojo nacionalno identiteto in vstopa v obdobje dolgega zatona.

Tihožitje ("Stilleven" - kar v nizozemščini pomeni "tiho življenje") - je edinstvena in zelo priljubljena veja nizozemskega slikarstva. Za nizozemsko tihožitje 17. stoletja je značilna ozka specializacija nizozemskih mojstrov znotraj žanra. Tema "Rože in sadje" običajno vključuje različne žuželke. »Lovske trofeje« so predvsem lovske trofeje – ubite ptice in divjad. "Zajtrki" in "Sladice", pa tudi podobe rib - živih in spečih, različnih ptic - so le nekatere izmed najbolj znane teme tihožitja. Te posamezne parcele skupaj označujejo veliko zanimanje Nizozemcev za parcele vsakdanje življenje, in njihove najljubše dejavnosti ter strast do eksotike daljnih dežel (kompozicije vsebujejo nenavadne školjke in sadje). Pogosto je v delih z motivi "žive" in "mrtve" narave simbolni podtekst, ki je lahko razumljiv izobraženemu gledalcu 17. stoletja.

Tako bi kombinacija posameznih predmetov lahko služila kot namig na krhkost zemeljskega bivanja: oveneče vrtnice, kadilnica, sveča, ura; ali povezane z navadami, ki jih obsoja morala: iverje, kadilske pipe; ali nakazoval ljubezensko razmerje; pisanje, glasbila, žar. Brez dvoma je pomen teh skladb veliko širši od njihove simbolne vsebine.

Nizozemska tihožitja pritegnejo predvsem njihova umetniški izraz, popolnost, sposobnost razkritja duhovnega življenja objektivnega sveta. Nizozemski slikarji, ki imajo raje velike slike z obilico najrazličnejših predmetov, se omejujejo na nekaj predmetov kontemplacije in si prizadevajo za čim večjo kompozicijsko in barvno enotnost.

Tihožitje je eden od žanrov, v katerem nizozemski narodne lastnosti pokazala še posebej jasno. Tihožitja, ki prikazujejo pripomočke skromne uporabe, tako pogosta v nizozemskem slikarstvu in zelo redka v flamskem slikarstvu, ali tihožitja z gospodinjskimi predmeti premožnih slojev. Tihožitja Pietra Claesa in Willema Heda, zavita v hladno razpršeno svetlobo, s skoraj enobarvno barvno shemo, ali kasnejša tihožitja Willema Kalfa, kjer po volji umetnika zlata osvetlitev oživi oblike in žive barve predmeti iz mraka. Vse imajo skupne nacionalne značilnosti, ki ne dovolijo, da bi jih mešali s slikami druge šole, vključno s sorodno flamsko. V nizozemskem tihožitju je vedno prisoten občutek umirjene kontemplacije in posebna ljubezen do podajanja resničnih oblik oprijemljivo materialnega sveta.

De Heem je pridobil svetovno prepoznavnost s svojimi čudovitimi podobami rož in sadja. Združil je podrobnosti podobe do najmanjše podrobnosti z briljantno izbiro barv in prefinjenim okusom za kompozicijo. Slikal je rože v šopkih in vazah, v katerih so pogosto plapolali metulji in žuželke, cvetlične vence v nišah, okna in podobe Madon v sivih tonih, girlande sadja, tihožitja s kozarci, napolnjenimi z vinom, grozdjem in drugim sadjem in izdelki. Hem je mojstrsko izkoristil možnosti barve in dosegel visoka stopnja preglednosti, so njegove podobe nežive narave povsem realistične. Njegove slike so v skoraj vseh večjih umetniških galerijah. Slikanje tihožitja, ki se je odlikovalo po svojem značaju, je postalo razširjeno na Nizozemskem v 17. stoletju. Nizozemski umetniki so za svoja tihožitja izbirali najrazličnejše predmete, jih znali odlično razporediti, razkriti značilnosti vsakega predmeta in njegove notranje življenje, neločljivo povezana s človeškim življenjem. Nizozemska slikarja iz 17. stoletja Pieter Claes (ok. 1597 - 1661) in Willem Heda (1594 - 1680/1682) sta naslikala številne različice "zajtrkov", ki prikazujejo šunke, rdeče žemljice, pite iz robid, krhke steklene kozarce, do polovice napolnjene z vinom na mizo, z neverjetno spretnostjo prenaša barvo, volumen, teksturo vsakega predmeta. Nedavna prisotnost človeka je opazna v neurejenosti, naključnosti razporeditve stvari, ki so mu pravkar služile. Toda ta motnja je le navidezna, saj je kompozicija vsakega tihožitja strogo premišljena in najdena. Zadržana sivkasto-zlata, olivna tonska paleta združuje predmete in daje posebno zvočnost tistim čistim barvam, ki poudarjajo svežino sveže narezane limone ali mehke svile modrega traku. Sčasoma se »zajtrki« mojstrov tihožitij, slikarjev Claesa in Hede umaknejo »sladicama« nizozemskih umetnikov Abrahama van Beyerna (1620/1621-1690) in Willema Kalfa (1622-1693). Beyerenova tihožitja so stroga kompozicija, čustveno bogata in barvita. Willem Kalf je vse življenje slikal v svobodni maniri in demokratične "kuhinje" - lonce, zelenjavo in aristokratska tihožitja v izboru izvrstnih dragocenih predmetov, polnih zadržane plemenitosti, kot so srebrne posode, skodelice, školjke, prepojene z notranjim zgorevanjem. barve. IN nadaljnji razvoj tihožitje hodi po istih poteh kot vsi ostali Nizozemska umetnost, izgubil svojo demokratičnost, svojo duhovnost in poezijo, svoj čar. Tihožitje se spremeni v dekoracijo doma visokih strank. Kljub vsej svoji dekorativnosti in spretnosti izvedbe pozna tihožitja napovedujejo zaton nizozemskega slikarstva. Družbena degeneracija in dobro znana aristokratizacija nizozemskega meščanstva v zadnji tretjini 17. stoletja povzročata težnjo po zbliževanju z estetskimi nazori francoskega plemstva in vodita k idealizaciji. umetniške podobe, njihovo mletje. Umetnost izgublja vez z demokratično tradicijo, izgublja svojo realistično osnovo in prehaja v obdobje dolgotrajnega zatona. Hudo izčrpana v vojnah z Anglijo, Nizozemska izgublja položaj velike trgovske sile in velikega umetniškega središča.

Willem Heda (ok. 1594 - ok. 1682) - eden prvih nizozemskih mojstrov tihožitje XVII stoletja, čigar dela so njegovi sodobniki visoko cenili. Na Nizozemskem je bila še posebej priljubljena ta vrsta slike, imenovana "zajtrk". Ustvarjene so za vsak okus: od bogatega do skromnejšega. Sliko »Zajtrk z rakom« odlikuje velika velikost, ki ni značilna za nizozemsko tihožitje (Priloga I). Celotna barvna shema dela je hladna, srebrno siva z nekaj rožnatimi in rjavimi lisami. Kheda je izvrstno upodobila pogrnjeno mizo, na kateri so stvari, ki sestavljajo zajtrk, razporejene v skrbno premišljenem neredu. Na krožniku leži rak, upodobljen z vsemi svojimi posebnostmi, ob njem je rumena limona, katere ljubko odrezana lupinica, zvita, visi navzdol. Na desni so zelene olive in slastna žemljica z zlato skorjo. Steklene in kovinske posode dodajajo trdnost tihožitju; njihova barva se skoraj zlije s celotno paleto.

Natalija MARKOVA,
Vodja oddelka za grafiko Puškinovega muzeja lepih umetnosti. A, S, Puškin

Tihožitje na Nizozemskem, 17. stoletje

Lahko rečemo, da je čas deloval kot objektiv fotoaparata: s spremembo goriščne razdalje se je merilo slike spreminjalo, dokler v kadru niso ostali le predmeti, notranjost in figure pa so bile izrinjene iz slike. "Okvirje tihožitij" lahko najdemo na številnih slikah nizozemskih umetnikov iz 16. stoletja. Pogrnjeno mizo iz »Družinskega portreta« Martina van Heemskercka (ok. 1530) si lahko predstavljamo kot samostojno sliko. Državni muzeji

, Kassel) ali vazo s cvetjem iz kompozicije Jana Brueghela starejšega. Nekaj ​​takega je naredil sam Jan Brueghel, ki je pisal na samem začetku 17. stoletja. prva samostojna cvetlična tihožitja. Pojavili so se okoli leta 1600 - ta čas velja za datum rojstva žanra.

Martin van Heemskerk. Družinski portret. Fragment. OK. 1530. Državni muzeji, Kassel. V tistem trenutku O se je začela uporabljati šele od leta 1650, pred tem pa so se slike imenovale glede na motiv podobe: b lumentopf - vaza z rožami, banketje - pogrnjena miza, fruytage - sadje, toebackje - tihožitja s kadilskimi dodatki, doodshoofd - slike z lobanjo. Že iz tega seznama je jasno, kako velika je bila raznolikost upodobljenih predmetov.

Zdelo se je, da se ves objektivni svet okoli njih razliva na slike nizozemskih umetnikov.

Abraham van Beuren. Tihožitje z jastogi. XVII stoletje, Kunsthaus, Zürich

V umetnosti je to pomenilo nič manjšo revolucijo od tiste, ki so jo Nizozemci naredili na gospodarskem in socialnem področju, ko so si izborili neodvisnost izpod oblasti katoliške Španije in ustvarili prvo demokratično državo. Medtem ko so bili njihovi sodobniki v Italiji, Franciji in Španiji osredotočeni na ustvarjanje ogromnih verskih kompozicij za cerkvene oltarje, slik in fresk na teme starodavne mitologije za dvorane palač, so Nizozemci slikali majhne slike s pogledi na kotičke domače pokrajine, plese na vaški praznik ali domači koncert v meščanski hiši, prizori v podeželski krčmi, na ulici ali v sejni hiši, pogrnjene mize z zajtrkom ali sladico, torej »nizka« narava, nepretenciozna, ki je ne zasenči starodavno oz. Renesančna pesniška tradicija, razen morda sodobne nizozemske poezije. Kontrast s preostalo Evropo je bil oster. Slike so le redko nastajale po naročilu, ampak so se večinoma prosto prodajale na tržnicah za vsakogar in so bile namenjene okrasitvi prostorov v hišah meščanov in tudi bogatejših vaščanov. Kasneje, v 18. in XIX stoletja , ko je življenje na Nizozemskem postalo težje in redko, so te zbirke domačih slik na veliko prodajali na dražbah in jih nestrpno kupovali za kraljeve in plemiške zbirke po vsej Evropi, od koder so se sčasoma preselile v največji muzeji

mir. Ko je sredi 19. stol. umetniki so se povsod obračali k upodabljanju realnosti okoli sebe, slike nizozemskih mojstrov 17. st. služil jim je kot model v vseh žanrih. Jan Veniks. Tihožitje z belim pavom. 1692.

Značilnost nizozemskega slikarstva je bila specializacija umetnikov po žanrih. Znotraj žanra tihožitja je obstajala celo delitev na ločene teme in različna mesta so imela svoje najljubše vrste tihožitij, in če se je slikar slučajno preselil v drugo mesto, je pogosto dramatično spremenil svojo umetnost in začel slikati te sorte. žanra, ki je bil tam priljubljen.

Haarlem je postal rojstni kraj najbolj značilne vrste nizozemskega tihožitja - "zajtrka". Slike Petra Claesa prikazujejo pogrnjeno mizo z jedmi in jedmi. Kositrna plošča, sled ali šunka, žemlja, kozarec vina, zmečkan prtiček, limona ali grozdna veja, jedilni pribor - skromen in natančen izbor predmetov ustvarja vtis pogrnjene mize za eno osebo. Prisotnost osebe je označena s "slikovitim" neredom, vnesenim v razporeditev stvari, in vzdušjem prijetne bivalne notranjosti, doseženo s prenosom svetlobno-zračnega okolja. Prevladujoč sivo-rjavkasti ton združuje predmete v eno samo sliko, tihožitje pa postane odraz posameznikovega okusa in življenjskega sloga.

Drugi prebivalec Haarlema, Willem Heda, je delal v istem duhu kot Klas. Kolorit njegovih slik je še bolj podrejen tonski enotnosti, v njem prevladuje sivo-srebrni ton, ki ga postavlja podoba srebrnega ali kositrnega posodja. Za to barvito zadržanost so slike začeli imenovati "enobarvni zajtrki".

Abraham van Beuren. Zajtrk. 17. stoletje

Puškinov muzej im. Puškin, Moskva

V Haagu, središču morskega ribištva, sta Pieter de Putter in njegov učenec Abraham van Beyeren izpopolnila upodobitev rib in drugih morskih prebivalcev s sijajem lusk, na katerih so lise rožnate, rdeče in modre barve utripajo.

Univerza v Leidnu je ustvarila in izboljšala vrsto filozofskega tihožitja "vanitas" (nečimrnost nečimrnosti). Na slikah Harmena van Steenwijka in Jana Davidsa de Heema so predmeti, ki poosebljajo zemeljsko slavo in bogastvo (oklepi, knjige, umetniški atributi, dragocene posode) ali čutni užitki (rože, sadje), kot opomin postavljeni poleg lobanje ali peščene ure. minljivosti življenja. Bolj demokratično "kuhinjsko" tihožitje je nastalo v Rotterdamu v delih Florisa van Schotena in Francoisa Reykhalsa, njegovi najboljši dosežki pa so povezani z imeni bratov Cornelis in Herman Saftleven.

Sredi stoletja se je tema skromnih "zajtrkov" v delih Willema van Aalsta, Juriana van Strecka in še posebej Willema Kalfa in Abrahama van Beyerena preoblikovala v razkošne "bankete" in "sladice". Pozlačeni čaši, kitajski porcelan in delftska fajansa, namizni prti, južno sadje poudarjajo okus po milosti in bogastvu, ki se je v nizozemski družbi uveljavil sredi stoletja. Skladno s tem »enobarvne« zajtrke nadomeščajo sočni, barvito bogati, zlato topli okusi. Zaradi vpliva Rembrandtovega chiaroscura barve na Kalfovih slikah žarijo od znotraj in poetizirajo objektivni svet.

Willem Kalf. Tihožitje s skodelico Nautilus in skledo iz kitajskega porcelana. Muzej Thyssen - Bornemisza, Madrid Mojstri upodabljanja »lovskih trofej« in »perutninskih dvorišč« so bili Jan-Baptiste Wenix, njegov sin Jan Wenix in Melchior de Hondecoeter. Ta vrsta tihožitja je postala še posebej razširjena v drugi polovici - konec stoletja v povezavi z aristokracijo meščanov: ustanovitvijo posestev in zabavo lova. Slikanje dveh najnovejši umetniki

Osupljivo sposobnost nizozemskih slikarjev, da prenesejo materialni svet v vsem njegovem bogastvu in raznolikosti, so cenili ne le sodobniki, ampak tudi Evropejci v 18. in 19. stoletju, v tihožitjih so videli predvsem in samo to briljantno mojstrstvo posredovanje resničnosti.

Za same Nizozemce v 17. stoletju pa so bile te slike polne pomena; ponujale so hrano ne le za oči, ampak tudi za um. Slike so stopile v dialog z občinstvom, jim pripovedovale pomembne moralne resnice, jih spominjale na varljivost zemeljskih radosti, nesmiselnost človeških stremljenj, usmerjale misli k filozofskim razmišljanjem o smislu človekovega življenja. Danes se bomo srečali z enim od najboljši mojstri

Razkošno nizozemsko tihožitje WILLEMA KALFA 1619-1693

Willem Kalf je bil šesti otrok v družini bogatega rotterdamskega trgovca s tkaninami in člana rotterdamskega mestnega sveta. Willemov oče je umrl leta 1625, ko je bil deček star 6 let. Mama je nadaljevala družinsko podjetje, a brez večjega uspeha. Ni podatkov o tem, pri katerem umetniku je Kalf študiral; morda je bil njegov učitelj Hendrik Poth iz Haarlema, kjer so živeli sorodniki Kalfovih. Malo pred materino smrtjo leta 1638 je Willem odšel domači kraj

in se preselil v Haag, nato pa v letih 1640–41. nastanil v Parizu. Tam, zahvaljujoč njihovemu " kmečka notranjost

", napisano v flamski tradiciji, blizu delu Davida Teniersa in drugih umetnikov 17. stoletja, je Kalf hitro pridobil priznanje.

V njegovih rustikalnih interierjih so bile človeške figure bolj v ozadju, vsa gledalčeva pozornost pa je bila usmerjena v dobro osvetljeno, pisano in umetelno razporejeno sadje, zelenjavo in razne gospodinjske predmete. Tukaj je ustvarjal nova uniforma spretno združeno tihožitje z dragimi, bogato okrašenimi predmeti (večinoma steklenice, krožniki, kozarci) iz materialov, ki odbijajo svetlobo - zlata, srebra, kositra ali stekla. Ta umetnikova spretnost je dosegla vrhunec v amsterdamskem obdobju njegovega dela v očarljivi "»

LUKSUZNO TIHOŽITJE

Tihožitje s pitnim rogom, ki pripada cehu lokostrelcev sv. Sebastijana, jastogom in kozarci - Willem Kalf. Okoli 1653.

To tihožitje je eno najbolj znanih.

Ta čudovita posoda je narejena iz bivoljega roga, zaponka je iz srebra, če pogledate natančno, lahko vidite miniaturne figure ljudi v oblikovanju roga - ta prizor nam govori o trpljenju sv. Sebastijana, zavetnika lokostrelcev.

Tradicija dodajanja olupljene limone renskemu vinu izhaja iz dejstva, da so Nizozemci menili, da je ta vrsta vina presladka.

Jastog, vinski rog s bleščečim srebrnim filigranskim robom, prozorni kozarci, limona in turška preproga so uslikani s tako neverjetno skrbnostjo, da se zdi, da so resnični in da se jih je mogoče dotakniti z roko.

Postavitev vsakega predmeta je izbrana tako skrbno, da skupina kot celota tvori harmonijo barve, oblike in teksture. Topla svetloba, ki obdaja predmete, jim daje dostojanstvo dragocenosti nakit, njihova redkost, sijaj in muhavost pa odražajo prefinjen okus nizozemskih zbirateljev v 17. stoletju – času, ko so bila tihožitja izjemno priljubljena.

Tihožitje z vrčem in sadjem. 1660

Leta 1646 se je Willem Kalf za nekaj časa vrnil v Rotterdam, nato pa se je preselil v Amsterdam in Hoorn, kjer se je leta 1651 poročil Kornelija Plouvier, hči protestantskega duhovnika.

Cornelia je bila znana kaligrafinja in pesnica, prijateljevala je s Constantijnom Huygensom, osebnim tajnikom treh stadtholderjev mlade republike Nizozemske, cenjenim pesnikom in verjetno najbolj izkušenim strokovnjakom za svetovno gledališče in glasbena umetnost svojega časa.

Leta 1653 zakonski par preselila v Amsterdam, kjer sta imela štiri otroke. Kljub svojemu bogastvu Kalf nikoli ni dobil svojega doma.

Tihožitje s čajnikom.

V amsterdamskem obdobju je Kalf v svoja popolna tihožitja začel vključevati eksotične predmete: kitajske vaze, školjke in dotlej nevidene tropske sadeže - napol olupljene pomaranče in limone. Te predmete so na Nizozemsko prinesli iz Amerike; bili so priljubljeni predmeti prestiža bogatih meščanov, ki so se bahali s svojim bogastvom.

Tihožitje z nautilusom in kitajsko skledo.

Nizozemci so ljubili in razumeli dobro notranjost, udobno postavitev mize, kjer je vse, kar potrebujete, pri roki, priročno posodo - v materialnem svetu, ki obdaja človeka.

V sredini vidimo elegantno skodelico nautilusa, izdelano iz školjke, pa tudi čudovito kitajsko vazo. Na zunanji strani je okrašena z osmimi reliefnimi figurami, ki predstavljajo osem nesmrtnih v taoizmu, stožec na pokrovu je obris budista. lev.
To tihožitje dopolnjujeta tradicionalna perzijska preproga Kalfa in limona s tanko spiralo lupine.

Piramida predmetov se utaplja v meglici somraka, včasih le svetlobni odsevi nakazujejo obliko stvari. Narava je ustvarila školjko, mojster jo je spremenil v kelih, umetnik je naslikal tihožitje, mi pa uživamo v vsej tej lepoti. Navsezadnje je tudi sposobnost videti lepoto talent.

Tihožitje s steklenim peharjem in sadjem 1655.

Kot vsa tihožitja tistega časa so bile tudi Kalfove stvaritve namenjene izražanju ikonografske ideje o šibkosti - »memento mori« (»spomni se smrti«), služiti kot opozorilo, da so vse stvari, žive in nežive, navsezadnje minljive.

Tihožitje s sadjem in skodelico nautilusa.1660g

Za Kalfa pa je bilo pomembno nekaj drugega. Vse življenje ga je močno zanimala igra svetlobe in učinki svetlobe na različne materiale, začenši s teksturo volnenih preprog, svetlim sijajem kovinskih predmetov iz zlata, srebra ali kositra, mehkim sijajem porcelana in raznobarvnih školjk ter konča s skrivnostnim lesketanjem robov najlepših kozarcev in vaz. v beneškem stilu.

Tihožitje s kitajsko juho.

Sladica.

Pred vstopom v Ermitaž leta 1915 je bila slika »Sladica« del zbirke slavnega ruskega geografa in popotnika P. P. Semenova-Tjan-Šanskega, velikega poznavalca in ljubitelja nizozemske in flamske umetnosti.

Svetel snop svetlobe potegne iz polteme skledo sadja, breskev na srebrnem pladnju in zmečkan bel prt. Stekleni in srebrni čaši še vedno odsevata svetlobo, tanek žlebičast kozarec, napolnjen z vinom, pa se skoraj zlije z ozadjem.

Umetnik mojstrsko prenaša teksturo vsakega predmeta: kozarec, poslikan krožnik iz fajanse, pozlačen kelih, orientalska preproga, snežno bel prtiček. Slika kaže močan vpliv Rembrandtove slike na Kalfa: predmeti so prikazani na temnem ozadju, močna svetloba kot da jih oživi, ​​ovije v toplino zlatih žarkov.

Tihožitje s porcelanasto vazo, srebrno pozlačenim čajem in kozarci

Pronk tihožitje s Holbeinovo skledo, skodelico Nautilus, stekleno čašo in posodo za sadje

Kompozicija Kalfovih tihožitij, premišljena do najmanjše podrobnosti, je zagotovljena ne le s posebnimi pravili, temveč tudi z edinstveno in kompleksno režijo.Sveta.

Dragoceni predmeti - rezani peharji, pogosto do polovice napolnjeni z vinom - se postopoma, čez nekaj časa, pokažejo iz teme ozadja. Pogosto se njihova oblika presenetljivo ugiba le v odboju svetlobnih žarkov. Nikomur razen Kalfu ni uspelo tako realistično prikazati svetlobe, ki prodira skozi lupino navtilusa. Popolnoma upravičeno Kalfa imenujejo »Vermeer tihožitja« in ponekod ga je prehitel.

Od leta 1663 je Kalf manj pisal, začel se je ukvarjati z umetnostjo in postal iskan umetnostni strokovnjak.

Willem Kalf je umrl v starosti 74 let, poškodovan pri padcu na poti domov, ko se je vračal z obiska.

Zahvaljujoč svojim edinstvenim vizualnim sposobnostim, skupaj z odlično izobrazbo in obsežnim poznavanjem naravoslovja, je bistveno razširil iluzionistične možnosti tihožitja. Njegove stvaritve so neprekosljivi primeri te umetnosti.