Četrtič. umetniške metode, smeri in literarna gibanja. Literarne metode in smeri

29.04.2019

Kot veste, je beseda osnovna enota katerega koli jezika, pa tudi najpomembnejša sestavina njegovih umetniških sredstev. Pravilna uporaba besedišča v veliki meri določa izraznost govora.

V kontekstu je beseda poseben svet, ogledalo avtorjevega dojemanja in odnosa do stvarnosti. Ima svojo metaforično natančnost, svoje posebne resnice, imenovane umetniška razodetja; funkcije besedišča so odvisne od konteksta.

Individualno dojemanje sveta okoli nas se v takem besedilu odraža s pomočjo metaforičnih izjav. Navsezadnje je umetnost predvsem samoizražanje posameznika. Literarno tkivo je stkano iz metafor, ki ustvarjajo vznemirljivo in čustveno pretresljivo podobo posamezne umetnine. V besedah se pojavijo dodatni pomeni, posebna slogovna obarvanost, ki ustvarja edinstven svet, ki ga sami odkrivamo med branjem besedila.

Ne le v literarnem, tudi v ustnem brez razmišljanja uporabljamo različne tehnike likovnega izražanja, da bi mu dali čustvenost, prepričljivost in slikovitost. Ugotovimo, katere umetniške tehnike obstajajo v ruskem jeziku.

K ustvarjanju ekspresivnosti še posebej prispeva uporaba metafor, zato začnimo z njimi.

Metafora

Nemogoče si je predstavljati umetniške tehnike v literaturi, ne da bi omenili najpomembnejšo med njimi - način ustvarjanja jezikovne slike sveta na podlagi pomenov, ki že obstajajo v jeziku samem.

Vrste metafor lahko ločimo na naslednji način:

Fosilizirano, izrabljeno, suho ali zgodovinsko (premec čolna, igelno uho).
Frazeologizmi so stabilne figurativne kombinacije besed, ki so čustvene, metaforične, ponovljive v spominu mnogih domačih govorcev, ekspresivne (smrtni prijem, začaran krog itd.).
Posamezna metafora (npr. brezdomno srce).
Razgrnjeno (srce - "porcelanski zvonec v rumeni Kitajski" - Nikolay Gumilyov).
Tradicionalno poetično (jutro življenja, ogenj ljubezni).
Individualno avtorsko (pločniška grbina).

Poleg tega je lahko metafora hkrati alegorija, personifikacija, hiperbola, perifraza, mejoza, litota in drugi tropi.

Sama beseda "metafora" v prevodu iz grščine pomeni "prenos". V tem primeru imamo opravka s prenosom imena z enega predmeta na drugega. Da bi to postalo mogoče, morata imeti gotovo nekaj podobnosti, morata biti na nek način sosednja. Metafora je beseda ali izraz, ki se uporablja v figurativnem pomenu zaradi podobnosti dveh pojavov ali predmetov na nek način.

Kot rezultat tega prenosa se ustvari slika. Zato je metafora eno najbolj presenetljivih sredstev izraznosti umetniškega, pesniškega govora. Vendar odsotnost tega tropa ne pomeni pomanjkanja izraznosti dela.

Metafora je lahko preprosta ali obsežna. V dvajsetem stoletju se v poeziji oživlja raba razširjenih, narava preprostih pa se bistveno spreminja.

Metonimija

Metonimija je vrsta metafore. V prevodu iz grščine ta beseda pomeni "preimenovanje", to je prenos imena enega predmeta na drugega. Metonimija je zamenjava določene besede z drugo na podlagi obstoječe sosednosti dveh pojmov, predmetov itd. To je vsiljevanje figurativne besede neposrednemu pomenu. Na primer: "Pojedel sem dva krožnika." Mešanje pomenov in njihov prenos sta možna, ker so predmeti sosednji, sosedstvo pa je lahko v času, prostoru itd.

Sinekdoha

Sinekdoha je vrsta metonimije. V prevodu iz grščine ta beseda pomeni "korelacija". Ta prenos pomena se zgodi, ko se imenuje manjše namesto večjega ali obratno; namesto dela - celota in obratno. Na primer: "Po poročilih iz Moskve."

Epitet

Nemogoče si je predstavljati umetniške tehnike v literaturi, katerih seznam zdaj sestavljamo, brez epiteta. To je figura, trop, figurativna definicija, stavek ali beseda, ki označuje osebo, pojav, predmet ali dejanje s subjektivnim

V prevodu iz grščine ta izraz pomeni "priložena, aplikacija", to je v našem primeru ena beseda pritrjena na drugo.

Epitet se od preproste definicije razlikuje po umetniški izraznosti.

Stalni epiteti se v ljudskem izročilu uporabljajo kot tipizacijsko sredstvo, pa tudi kot eno najpomembnejših umetniških izraznih sredstev. V ožjem pomenu izraza spadajo med trope samo tisti, katerih funkcija so besede v prenesenem pomenu, za razliko od tako imenovanih natančnih epitetov, ki so izraženi z besedami v dobesednem pomenu (rdeče jagode, lepe rože). Figurativne nastanejo, ko se besede uporabljajo v prenesenem pomenu. Takšni epiteti se običajno imenujejo metaforični. Metonimični prenos imena je lahko tudi osnova tega tropa.

Oksimoron je vrsta epiteta, tako imenovani kontrastni epiteti, ki tvorijo kombinacije z določenimi samostalniki besed, ki so v nasprotnem pomenu (sovražna ljubezen, vesela žalost).

Primerjava

Primerjava je trop, v katerem je en predmet označen s primerjavo z drugim. To pomeni, da je to primerjava različnih predmetov po podobnosti, ki je lahko očitna in nepričakovana, oddaljena. Običajno se izraža z določenimi besedami: "natančno", "kot da", "podobno", "kot da". Primerjave so lahko tudi v obliki instrumentala.

Personifikacija

Pri opisovanju umetniških tehnik v literaturi je treba omeniti personifikacijo. To je vrsta metafore, ki predstavlja pripisovanje lastnosti živih bitij predmetom nežive narave. Pogosto je ustvarjen s sklicevanjem na takšne naravne pojave kot zavestna živa bitja. Personifikacija je tudi prenos človeških lastnosti na živali.

Hiperbole in litote

Opozorimo na takšne tehnike umetniškega izražanja v literaturi, kot sta hiperbola in litota.

Hiperbola (v prevodu "pretiravanje") je eno od izraznih sredstev govora, ki je figura s pomenom pretiravanja o tem, o čemer se razpravlja.

Litota (v prevodu "preprostost") je nasprotje hiperbole - pretirano podcenjevanje tega, o čemer se razpravlja (fant velikosti prsta, moški velikosti nohta).

Sarkazem, ironija in humor

Nadaljujemo z opisovanjem likovnih tehnik v literaturi. Naš seznam bodo dopolnili sarkazem, ironija in humor.

Sarkazem v grščini pomeni "trganje mesa". To je zlobna ironija, jedko posmehovanje, jedka pripomba. Pri uporabi sarkazma se ustvari komičen učinek, hkrati pa je prisotna jasna ideološka in čustvena ocena.
Ironija v prevodu pomeni "pretvarjanje", "posmeh". Nastane, ko je z besedami povedano eno, mišljeno pa nekaj povsem drugega, nasprotnega.
Humor je eno od leksikalnih izraznih sredstev, ki v prevodu pomeni "razpoloženje", "razpoloženje". Včasih so celotna dela lahko napisana v komičnem, alegoričnem duhu, v katerem je čutiti posmehljiv, dobrodušen odnos do nečesa. Na primer, zgodba "Kameleon" A. P. Čehova, pa tudi številne basni I. A. Krylova.

Vrsta umetniške tehnike literatura se tu ne konča. Predstavljamo vam naslednje.

Groteskno

Med najpomembnejše umetniške tehnike v literaturi sodi groteska. Beseda "groteskno" pomeni "zapleteno", "bizarno". Ta umetniška tehnika predstavlja kršitev razmerja pojavov, predmetov, dogodkov, prikazanih v delu. Široko se uporablja v delih, na primer, M. E. Saltykov-Shchedrin (»Golovljevi«, »Zgodovina mesta«, pravljice). To je umetniška tehnika, ki temelji na pretiravanju. Vendar je njegova stopnja veliko večja kot pri hiperboli.

Sarkazem, ironija, humor in groteska so priljubljene umetniške tehnike v literaturi. Primeri prvih treh so zgodbe A. P. Čehova in N. N. Gogolja. Delo J. Swifta je groteskno (npr. Gulliverjeva potovanja).

Kakšno umetniško tehniko uporablja avtor (Saltykov-Shchedrin) za ustvarjanje podobe Juda v romanu "Gospod Golovljev"? Seveda je groteskno. Ironija in sarkazem sta prisotna v pesmih V. Majakovskega. Dela Zoščenka, Šukšina in Kozme Prutkova so polna humorja. Te umetniške tehnike v literaturi, katerih primere smo pravkar navedli, kot vidite, zelo pogosto uporabljajo ruski pisatelji.

Pun

Besedna igra je govorna figura, ki predstavlja nehoteno ali namerno dvoumnost, ki se pojavi, ko se uporablja v kontekstu dveh ali več pomenov besede ali ko je njihov zvok podoben. Njegove sorte so paronomazija, lažna etimologizacija, zeugma in konkretizacija.

Besedna igra pri besednih igrah temelji na homonimiji in polisemiji. Iz njih nastajajo anekdote. Te umetniške tehnike v literaturi najdemo v delih V. Majakovskega, Omarja Hajama, Kozme Prutkova, A. P. Čehova.

Govorna figura - kaj je to?

Sama beseda "figura" je iz latinščine prevedena kot "videz, obris, slika". Ta beseda ima veliko pomenov. Kaj ta izraz pomeni v zvezi z umetniškim govorom? Skladenjska izrazna sredstva, povezana s figurami: vprašanja, pozivi.

Kaj je "trop"?

"Kako se imenuje umetniška tehnika, ki uporablja besedo v prenesenem pomenu?" - vprašate. Izraz "trop" združuje različne tehnike: epitet, metaforo, metonimijo, primerjavo, sinekdoho, litote, hiperbolo, personifikacijo in druge. V prevodu beseda "trop" pomeni "obrat". Književni govor se od običajnega razlikuje po tem, da uporablja posebne besedne obrate, ki govor polepšajo in ga naredijo izrazitejšega. Različni slogi uporabljajo različne izrazna sredstva. Najpomembnejša stvar v pojmu "izraznost" za umetniški govor je sposobnost besedila ali umetniškega dela, da ima estetski, čustveni učinek na bralca, ustvarjanje pesniških slik in živih podob.

Vsi živimo v svetu zvokov. Nekateri od njih nam povzročajo pozitivna čustva, drugi, nasprotno, vznemirjajo, vznemirjajo, povzročajo tesnobo, pomirjajo ali povzročajo spanec. Različni zvoki prikličejo različne slike. Z njihovo kombinacijo lahko čustveno vplivate na osebo. Ko beremo literarna dela in rusko ljudsko umetnost, še posebej ostro zaznavamo njihov zvok.

Osnovne tehnike ustvarjanja zvočne izraznosti

Aliteracija je ponavljanje podobnih ali enakih soglasnikov.
Asonanca je premišljeno harmonično ponavljanje samoglasnikov.

Aliteracija in asonanca se v delih pogosto uporabljata hkrati. Te tehnike so namenjene zbujanju različnih asociacij pri bralcu.

Tehnika snemanja zvoka v leposlovju

Snemanje zvoka je umetniška tehnika, ki je uporaba določenih zvokov v določenem vrstnem redu za ustvarjanje določene slike, to je izbor besed, ki posnemajo zvoke. resnični svet. Ta tehnika se v leposlovju uporablja tako v poeziji kot v prozi.

Vrste snemanja zvoka:

Asonanca v francoščini pomeni »zvočje«. Asonanca je ponavljanje enakih ali podobnih samoglasnikov v besedilu, da se ustvari določena zvočna slika. Spodbuja ekspresivnost govora, pesniki ga uporabljajo v ritmu in rimi pesmi.
Aliteracija - iz Ta tehnika je ponavljanje soglasnikov v literarno besedilo ustvariti neko zvočno podobo, da bi pesniški govor postal izrazitejši.
Onomatopeja – prenos s posebnimi besedami, ki spominja na zvoke pojavov v okoliškem svetu, slušne vtise.

Te umetniške tehnike v poeziji so zelo pogoste; brez njih pesniška govorica ne bi bila tako melodična.

Metoda v širšem pomenu besede, njena povezava z ustvarjalnostjo

Vsi veliki pisci so izvirni in njihove besede so edinstvene. Toda hkrati se pogosto približata drug drugemu ne le idejno, temveč tudi v najsplošnejših načelih prikazovanja življenja. Tovrstno bližino zlahka najdemo med Shelleyjem in Byronom, Dickensom in Thackerayem, med Nekrasovom in Ščedrinom, Brjusovim in Blokom. Blizu so si in ideološko (ostro kritičen pogled na moderna družba, varovanje interesov ljudi) in estetsko (podobni načini gradnje podobe). Idejna in estetska skupnost, ki je značilna za vrsto pisateljev in se neposredno izraža v njihovem delu, se imenuje umetniška metoda.

»Metodologijo«, ki je značilna za številne umetnike, lahko presojamo le po rezultatih njihovega ustvarjalnega dela. Samo s primerjalno analizo številnih del kritičnih realistov je mogoče opaziti tiste podobne značilnosti, ki omogočajo združevanje del Balzaca, Turgenjeva, L. Tolstoja, da bi videli nekaj skupnega v njihovih ideoloških težnjah in ustvarjalnih načelih.

Poudariti je treba, da metoda ni skupek zamrznjenih zakonov in pravil. Ne obstaja abstraktno, ampak kot zgodovinsko pogojeno živi v sami ustvarjalnosti, se rojeva in izboljšuje v procesu umetniškega dojemanja stvarnosti. Kritičnega realizma ni oblikoval nihče, ko je našel umetniško meso v delih Puškina in Gogolja. Realistični pristop k prikazovanju življenja si je utrl pot v boju proti racionalistični dogmi klasicizma, proti didaktiki razsvetljenstva in proti abstraktni občutljivosti sentimentalistov. Z vsakim desetletjem je vstopal vse globlje v zavest naprednih pisateljev in šele nato dobil teoretično utemeljitev v estetiki Belinskega.

Na povsem enak način je socialistični realizem postavilo življenje samo. Prvič utelešen v delih M. Gorkega, je živel in se razvijal v delih pisateljev pooktobrskega obdobja (Majakovski, Furmanov, Gladkov, Fadejev, Šolohov itd.) in je bil teoretično "legaliziran" šele leta 1934.

V metodi ni mogoče videti kategorije, ki »stanuje« nekje nad literaturo in umetnostjo v obliki enkrat za vselej teoretsko izbrušenih določb, s preučevanjem in obvladovanjem katerih pisatelj pridobi čarobni dar za ustvarjanje popolnega. umetniške vrednosti. Metoda ni razvita vnaprej, še manj dekretirana od zgoraj, kot jo obrekovalci trobijo socialistični realizem. Nastaja v sami umetniški praksi in se razvija z razvojem literature in družbe. Njena obogatitev je posledica dejstva, da življenje piscem postavlja vedno nove naloge in jih sili k iskanju najboljših umetniških rešitev.

Svetovni nazor in umetniško mišljenje sta sestavini metode

Metoda je sestavljena iz dveh komponent - ideološkega prepričanja avtorja in njegovega umetniškega mišljenja. Poleg tega ima vsak od njih tako rekoč svoje področje vpliva, ki se drugače manifestira v ustvarjalnosti, čeprav navsezadnje delujejo v ustvarjalni proces koherentno, kot celota. Umetniško mišljenje, ki se izraža v pisateljevi sposobnosti razmišljanja v podobah, se odraža predvsem v ustvarjanju umetniške forme, ki se najbolj razkriva v vsebini dela, močno pa vpliva tudi na njegovo konstrukcijo.

Svetovni nazor je osnova metode. Umetniku služi kot kompas pri njegovem delu in mu daje možnost razumevanja realnosti in njenih kompleksnih procesov. A hkrati ideološki dejavnik, ne glede na to, kako velik je njegov pomen, ne zagotavlja vseh vidikov umetniškega delovanja. Najgloblji ideološki načrt ne bo spremenil v fenomen umetnosti, če ne bo dobil svojega okrasje. Če ideološkost, figurativno rečeno, tvori dušo dela, potem umetniško mišljenje tvori njegovo meso, njegove vidne, oprijemljive poteze.

Vsi pravi umetniki se ukvarjajo z realnostjo. Toda problem njenega umetniškega razvoja rešujejo na različne načine. Nekateri od njih si prizadevajo ujeti objektivni videz upodobljene osebe, drugi - izraziti svoj odnos do njega. To je enostavno videti, če primerjate prvo kitico sedmega poglavja »Evgenija Onjegina« (»Pognani s pomladnimi žarki ...«) s pesmijo Žukovskega »Pomladni občutek« (1816). A. S. Puškin je ustvaril objektivno podobo prebujajoče se spomladanske narave: gozdovi, ki so še prozorni, kot da bi bili pokriti z zelenim dlakom, doline, ki se sušijo in si oblačijo pisana oblačila, šumenje čred, čebela, ki leti iz "voščene celice", da pobere "poljski davek". ,« itd. Puškin svojih »pomladnih« doživetij ne izraža odkrito, zdi se, da se je njegov lirski jaz raztopil v umetniškem tkivu dela.

V. A. Žukovski ubere povsem drugačno pot. Zanj je glavna stvar izraziti svoje razpoloženje, ki ga je ustvarila pomlad. V njegovi pesmi v bistvu ni zunanje slikovitosti, vsa je namenjena razkrivanju avtorjevega notranjega sveta. To ni pokrajina narave, ampak duše.

Lahek, lahek vetrič, zakaj tako sladko piha? Zakaj igraš, zakaj svetiš, Začaran tok? Česa je spet duša polna? Kaj se je spet prebudilo v njej? Kaj ji je vrnilo s teboj, Pomlad selivka?

Prva vrsta umetniškega mišljenja, značilna za Puškina in vse realistične pisatelje, je objektivna v svojem jedru in se navadno imenuje realistična; za drugo vrsto, ki se kaže v poeziji Žukovskega in drugih romantikov, je značilna absorpcija objektivnega s subjektivnim in se običajno imenuje romantična.

Izhodišče za razjasnitev epistemološke narave različnih vrst umetniškega mišljenja je Leninova teorija refleksije, ki daje ključ do razkrivanja značilnosti realističnega ali romantičnega prikaza življenja. Umetniško znanje je v svojem bistvu protislovno. Čeprav absorbira lastnosti »objektivne realnosti«, vključuje tudi težnje po »odmiku« od realnosti. Umetniška podoba vsebuje tako objektivne kot subjektivne elemente. V njem ni utelešena le objektivna resnica, življenjska logika, temveč tudi subjektivni pogledi pisca, njegovo dojemanje določenih življenjskih pojavov.

Realistični in romantični tipi razmišljanja

Realist svoje delo osredotoča na resnično življenje. V upodabljanju družbe poglobljeno raziskuje družbene odnose med ljudmi. Njegove posplošitve so rezultat preučevanja določenega družbenega okolja. Realistična umetnost je v svojem bistvu objektivna in ima ogromen vzgojni pomen. Dela realista resnično razkrivajo človeške značaje, ki so jih ustvarile družbene in zgodovinske okoliščine, in delujejo kot »dokumenti dobe«. Takšna objektivna načela slikanja resničnosti združujejo vse pisatelje realistične usmeritve: značilna so za Cervantesa, Fieldinga, Gogolja in Šolohova.

Romantiki v svojih estetskih manifestih in programskih govorih poudarjajo subjektivno naravo umetnosti, branijo pravico "genija", da svobodno ravna z življenjskim materialom, krši njegova objektivna razmerja, spreminja življenje v skladu s svojimi ideali. Subjektivni pristop k resničnosti je najznačilnejša lastnost romantike, značilna za vse romantične pisatelje, ne glede na njihova ideološka stališča. Kaže se pri Novalisu, zgodnjem Heineju, Chateaubriandu, Hugu, Shelleyju, Byronu in ruskih pesnikih dekabristih, kljub vsem razlikam v njihovih družbenopolitičnih prepričanjih.

Posledično realistični in romantični tip mišljenja izražata dve plati bistveno enotnega procesa umetniškega spoznavanja in se zato v literaturi praviloma spremljata. Skoraj nemogoče jih je najti v popolnoma čisti obliki, saj prisilna ločitev vodi v uničenje umetniške podobe (kot primer lahko služijo različne oblike modernizma). Celo najbolj objektiven »realist« ne more odsevati realnosti z apatično brezbrižnostjo, kot ogledalo, tako kot najbolj subjektivni »romantik« ne more pobegniti objektivni resničnosti: ta tako ali drugače vdira v njegove stvaritve.

V realistični in romantični umetnosti pa živi subjektivnost drugačna življenja. V realizmu se kaže najprej v prisotnosti estetskega ideala, v tisti obliki težnje po lepoti, brez katere pristno umetniška dejavnost nemogoče, in drugič kot avtorjeva presoja prikazanih pojavov. Subjektivni avtorski vzgibi tu ne kršijo objektivne logike podobe. V romantiki se subjektivni princip izraža širše. Prežema celotno tkivo dela, ki se odraža v načelih posploševanja, v vseh elementih konstrukcije umetniške oblike (v zapletu, kompoziciji, likovnih sredstvih itd.).

Vrsta umetniškega mišljenja ima stabilnost, vendar znotraj nje umetniška misel ne miruje. Njegov razvoj je povezan s filozofskimi, sociološkimi pogledi pisatelja. Dejstvo, da so na primer pri Homerju ali Sofoklu prevladovale mitološke predstave o svetu, je vplivalo na njuno upodabljanje človeških značajev. Njihovi liki so še vedno statični, brez notranje nedoslednosti. V delih Shakespeara, ki je človeka osvobodil volje bogov, je slika že drugačna. Tu se junak znajde pod vplivom resničnih okoliščin in je sam odgovoren za svojo usodo. Nenehno se bori z realnostjo okoli sebe, globoko doživlja svoje žalosti in radosti. Njegovo notranje življenje mobilni, kar vam omogoča, da dramo nasičite z intenzivnim psihologizmom.

Prav tako umetniška misel realističnih pisateljev 18., 19. in 20. stoletja nosi pečat svoje dobe, vendar v načelih gradnje podobe med njimi ni mogoče opaziti bistvene razlike. Razvoj literature se ne kaže v evoluciji vrst umetniškega mišljenja, temveč v širini in globini refleksije življenja, ki je neposredno povezana s spremembami v sami družbi in vse večjim razumevanjem piscev o zakonitostih družbenega procesa. Priznavanje variabilnosti tipov umetniškega mišljenja logično vodi v zanikanje splošnih, tipoloških značilnosti v realistični in romantični umetnosti. različna obdobja in ljudstva. Realisti različnih časov se med seboj bistveno razlikujejo po naravi svojih ideoloških nazorov, vendar so si še vedno blizu v realističnem videnju sveta. Če takšne tipološke skupnosti ne bi bilo med pisci realistične usmeritve, bi bila kontinuiteta izročil prekinjena in ne bi bilo mogoče govoriti o kakršnih koli splošnih načelih realističnega spoznavanja življenja.

Vloge umetniškega mišljenja v ustvarjalnem procesu ne gre pretiravati. Je le nujen predpogoj, nujen pogoj za doseganje umetniške resničnosti, ne določa pa stopnje pisateljevega prodora v globino življenja, širine njegovih posploševanj - vseh tistih lastnosti, ki dajejo pisateljevemu delu značilnosti veličine. in nesmrtnost. "Ko že govorimo o Shakespearu," je zapisal Belinsky, "bi bilo čudno občudovati njegovo sposobnost, da vse predstavi z neverjetno zvestobo in resnico, namesto da bi bili presenečeni nad pomenom in pomenom, ki ga njegov ustvarjalni um daje podobam svoje fantazije."

* (V. G. Belinski. Poli. zbirka soč., letnik 6, str. 424-425.)

Znano je, da pisci, ki pripadajo istemu tipu umetniškega mišljenja in imajo enak talent; v svoji ustvarjalni praksi dosegajo različne rezultate. Največje uspehe dosegajo tisti, ki prodrejo globlje v skrivnosti življenja in bolje razumejo trend družbenega razvoja.

Interakcija umetniškega mišljenja s svetovnim nazorom. Opredelitev umetniške metode

Umetniško mišljenje je zgodovinsko povezano z različnimi oblikami ideologij. Romantiki in realisti, podobni v svojem talentu in ustvarjalnem pristopu do življenja, lahko izražajo poglede različnih slojev družbe. Na primer, razsvetljenci 18. stoletja. - Diderot in Lessing - sta bila povezana z napredno buržoazijo, ki je v boju proti fevdalizmu nastopala v imenu ljudstva; L. Tolstoj je odražal čustva patriarhalnega kmečkega ljudstva; M. Gorky je bil glasnik interesov proletariata, vendar so bili vsi zagovorniki realističnih načel prikazovanja resničnosti.

En tip umetniškega mišljenja v kombinaciji z različnimi pogledi na svet lahko tvori več umetniških metod. Na podlagi realističnega pristopa k prikazovanju stvarnosti so kot ločene metode nastale renesančni realizem, vzgojni realizem, kritični realizem in socialistični realizem. Romantično razmišljanje je rodilo ne le romantiko poznega 18. - zgodnjega 19. stoletja, temveč tudi različne oblike dekadentne umetnosti, ki so se razvile v dobi imperializma (simbolizem, akmeizem, nadrealizem itd.).

Umetniška metoda nosi stabilne (tipološke) in zgodovinsko spreminjajoče se značilnosti. Na primer, kritični realizem ima značilnosti, ki ga delajo podobnega izobraževalnemu in socialističnemu realizmu - to je najprej splošna načela gradi podobo, hkrati pa se od njih bistveno razlikuje po ideološki naravnanosti. Če kritični realisti s svojim delom zasledujejo kritične, obtožujoče cilje, potem pedagogi in socialistično usmerjeni pisci obravnavajo stvarnost z vidika vzgojne in socialistične ideologije.

Prehodi iz ene metode v drugo znotraj realističnega tipa mišljenja sestavljajo zgodovino realizma, ki ob upoštevanju skupnih principov prikazovanja življenja, značilnih za realiste različna obdobja, se osredotoča na idejno in estetsko izvirnost njihovega dela, na novosti, ki so jih prinesli v umetnost, na realne načine boja za uresničevanje človeških idealov.

Umetniška metoda je ena najpomembnejših kategorij estetike. Od tod velika pozornost filozofov in literarnih znanstvenikov do njega. Bistvo umetniške metodologije je osvetljeno v številnih delih sovjetskih raziskovalcev. Pri razlagi tega vprašanja pogosto prihaja do netočnosti. Glavni sta dve: nekateri teoretiki metodo reducirajo na obliko umetniške reprodukcije življenja, drugi jo identificirajo s svetovnonazorsko pozicijo pisca.

Umetniška metoda je estetska in globoko pomenska kategorija. Ne moremo ga reducirati niti na formalne metode konstruiranja podobe niti na pisateljevo ideologijo. Predstavlja skupek idejnih in umetniških principov upodabljanja stvarnosti v luči določenega estetskega ideala. Svetovni nazor organsko vstopi v metodo, ko se zlije z umetnikovim talentom, z njegovim poetičnim mišljenjem in ne obstaja v delu le v obliki družbenopolitične tendence.

Literarna smer, gibanje, šola

Pisatelji, ki so si po načinu ustvarjanja sorodni, se svoje bližine ne zavedajo vedno zares. Mnogi med njimi so ustvarjali z določeno mero nezavednosti, ne da bi se zavedali svoje ustvarjalne drže. Šele na kasnejši stopnji zgodovinskega razvoja, ko je estetska teorija dosegla velik uspeh, so se začela ustvarjati literarna gibanja, ki so združevala skupine pisateljev, ki so si bili podobni po tipu umetniškega mišljenja, vendar ne vedno enaki v svojih ideoloških pogledih. Torej, na primer, romantika poznega 18. - prve četrtine 19. stoletja. po svoji ideološki skrajno protislovni naravi je združevala po družbenih nazorih različne, po estetskih stremljenjih pa sorodne pisatelje. Romantiki (tako napredni kot konservativni), bodisi proti posnemanju tujih vzorov, so zagovarjali načela izvirne umetnosti. Vsi so uveljavljali primarno vlogo »genija«, navdiha in fantazije v ustvarjalnem procesu ter se borili proti racionalistični dogmi in normativni estetiki klasicistov.

O smeri lahko govorimo tam, kjer pisci realizirajo teoretične osnove svoje dejavnosti, jo razglašajo v svojih manifestih, programskih govorih in jih branijo v boju proti privržencem drugih estetskih prepričanj. Realisti so bili na primer tako v srednjem veku (avtorji fabliauxov, švankov, novel itd.) kot v renesansi (Boccaccio, Rabelais, Cervantes, Shakespeare itd.), vendar se je realizem kot smer najprej začel oz. oblikujejo v razsvetljenstvu. XVIII slovstvo stoletja, ko so bila načela realistične umetnosti oblikovana v delih Diderota, Lessinga in drugih pedagogov. Enako so romantiki vedno obstajali, vendar se je romantika s svojim programom, obema gesloma, oblikovala šele na prehodu iz 18. v 19. stoletje.

V določenih okoliščinah se v okviru enega literarnega gibanja pogosto oblikujejo skupine pisateljev, sorodnih tako po estetskih kot družbenopolitičnih pogledih. To ideološko in estetsko skupnost običajno imenujemo literarno gibanje. Tako so bili na primer v francoski romantiki na eni strani V. Hugo, J. Sand, ki so stali na progresivnih položajih, na drugi pa Chateaubriand, Vigny, Lamartine, ki so se držali konservativnih političnih prepričanj. Tovrstno razlikovanje je mogoče narediti v romantični literaturi katere koli države.

Med predstavniki različnih gibanj znotraj iste smeri običajno poteka boj, ki ne zadeva ozkih vprašanj poetike in stilistike, temveč temeljne probleme estetike, ki se nanašajo predvsem na vsebino umetnosti, njene ideale in družbeni namen. Znani so nastopi dekabrističnih pesnikov, ki so se borili za umetnost visokih državljanskih idej in čustev, proti elegični poeziji Žukovskega ali boj Byrona in Shelleyja proti Coleridgeu in zlasti Southeyu.

Literarno gibanje, ki vključuje najbližje ustvarjalne privržence izjemnega pisatelja, se običajno imenuje literarna šola. Njeni predstavniki so enako misleči pri vseh pomembnih vprašanjih umetniška ustvarjalnost. Takšno enotnost pogledov na naloge umetnosti so odlikovali na primer privrženci "naravne šole" (Turgenjev, Panaev, Grigorovič, V. Sollogub itd.), Realističnega gibanja, ki je nastalo v Rusiji v 40. letih 20. 19. stoletje. Razvijali so tradicijo svojega učitelja Gogolja in se borili za kritično usmeritev literature, za njeno demokratizacijo, umetniško raziskovanje odnosi z javnostmi, za upodobitev osebe, ki poleg tega predstavlja »množico«, v enotnosti z družbenim okoljem.

Literarna dela, ki so nastala na podlagi istovrstnega umetniškega mišljenja, v istem ali celo različnem ideološkem ozračju, vsebujejo vrsto skupnih značilnosti, ki se kažejo v načelih oblikovanja umetniške oblike. Ta estetska skupnost se imenuje stil.

Slog v širšem pomenu besede

Znano je, da se dela Byrona in Shelleyja na eni ter Wordswortha in smisla besede Coleridge na drugi med seboj bistveno razlikujejo po ideološki naravnanosti, vsebini družbenih in estetskih idealov. A hkrati imata tudi nekaj skupnega, kar se čuti v podobnih načinih gradnje podob, v podobnosti pesniškega jezika itd.

Byrona in Shelleyja ter pesnike »jezerske šole« druži vrsta umetniškega mišljenja, ki se posebej razkriva v znani stilni enotnosti teh svetovnonazorskih romantikov. Slog je izraz bližine pisateljev v svojih umetniških stremljenjih, pogosto daleč drug od drugega v ideoloških stališčih. Slogovna skupnost nam omogoča, da govorimo o romantiki kot določenem tipološkem fenomenu.

Kako natančno se kaže ta slogovna podobnost? Za romantika ni značilno, da teži k objektivnemu ustvarjanju, v skladu z notranjimi lastnostmi prikazanih pojavov. Zanj je veliko bolj pomembno nekaj drugega - izraziti svet svojih subjektivnih občutij in idealov.

V delih pisateljev romantičnega razpoloženja ni objektivne upodobitve značaja. Romantična podoba je vedno tesno zlita z avtorjevo dušo in nosi pečat njegovega osebnega dojemanja življenja. Tudi subjektivne barve vizualne umetnosti v romantični literaturi - metafore, primerjave, epiteti itd.

Za umetniško mišljenje romantikov je značilna težnja po kontrastih, po upodabljanju izjemnih junakov z nenavadno močnimi strastmi in delovanjem v nenavadnih življenjskih okoliščinah. Romantični slog je poln simbolov, alogizmov, hiperbol in drugih konvencionalnih oblik pesniških podob.

Na enak način, realisti, za vse svoje individualne razlike imata pri svojem delu veliko skupnega. Vsi prikazujejo človeka ne abstraktno, ampak v enotnosti z družbenim okoljem, ki ga obravnava kot produkt določenih družbenih okoliščin. Njihovi junaki niso glasila idej, temveč človeški individui, s svojim obnašanjem, lastnim videzom, lastnimi navadami, svojo hojo, lastnim jezikom itd. Dogajanje v realističnih delih se ne razvija po vnaprej zamišljenem vzorcu, ampak zgodijo se tako, kot se zgodijo v resnici – nehote, pogosto po naključju. Dejanja likov tukaj so objektivno motivirana, pojasnjena z logiko razvoja likov in življenjskih razmer.

Individualna metoda in individualni stil

Besedi »metoda« in »slog« imata poleg širšega pomena, o katerem smo govorili zgoraj, tudi ožji pomen, ki izraža izvirnost svetovnega nazora in umetniškega mišljenja posameznega avtorja. Znano je, da Puškin, Turgenjev, L. Tolstoj kot predstavniki metode kritičnega realizma in realističnega sloga nimajo le skupnih točk. Hkrati pa se med seboj bistveno razlikujejo, saj so svojevrstne umetniške osebnosti. Kakšna je razlika med metodo in slogom v njunem širšem in ožjem pomenu? Pri ugotavljanju »metodološke« in slogovne skupnosti, ki je lastna številnim pisateljem, pa naj bodo realisti ali romantiki, se upošteva le tip njihovega pogleda na svet in tip mišljenja. In to je povsem naravno, saj če posplošitev zajame njihove posamezne značilnosti, potem ni mogoče govoriti o kakršni koli tipološki podobnosti med njimi. Ko so A. S. Puškin, I. S. Turgenjev, L. N. Tolstoj strnjeni pod eno »metodološko streho«, se upoštevajo samo tipične značilnosti v njihovi ideologiji in v načelih upodabljanja resničnosti. Vse individualno v njuni ustvarjalnosti je izpuščeno, saj vodi v njuno ločevanje in ne v združevanje.

Za kritične realiste 19.-20. Zanj je značilen oster kritičen pogled na sodobno družbo, naklonjenost ljudstvu ter višina moralnega in estetskega ideala. Kot umetnika besede ustvarjata svoja dela življenjska, globoko in objektivno razkrivajoča izjemno kompleksne povezave oseba s socialnim okoljem. To so tipične značilnosti svetovnega nazora in umetniškega mišljenja pisateljev, ki nam omogočajo, da jih uvrščamo med mojstre metode kritičnega realizma.

Vendar pa ima vsak od kritičnih realistov tudi svoj, samosvoj pogled na svet, na družbena, moralna vprašanja itd. Prav tako je vsak od njih, ob ohranjanju tipološke skupnosti, zelo izviren v reprodukciji realnosti.

A. S. Puškin, ki je razkrival "divje plemstvo", je verjel v progresivnost razsvetljenega plemstva, ki je bilo po njegovem mnenju pozvano, da vodi boj ljudi za njihovo osvoboditev. Puškin močno verjame v moč razuma, moralnega zgleda in besede. Je tipičen predstavnik idej plemiških revolucionarjev.

I. S. Turgenjev je Puškinu blizu tako v zanikanju tlačanstva kot v priznavanju civilizacijske vloge naprednih ljudi iz plemstva. V veliki meri ohranja veder pogled na življenje, na prihodnost Rusije in verjame v transformativno vlogo lepote in moralnih načel. Toda hkrati je Turgenjev pogled na svet, zlasti v poznih letih, zapleten zaradi tesnobnih misli o tragični usodi človeka, vseh živih bitij na zemlji.

L.N. Tolstoj je najbolj neusmiljen kritik fevdalnega in buržoaznega sistema. Ko je prestopil na položaj patriarhalnega kmečkega sloja, s svoje sodobne družbe trga »vse in vsako masko«, zavrača kulturo gospodarjev, uradno cerkev in pravne ustanove. Vendar pa Tolstojevo kritiko oslabi ideja o neuporu zlu z nasiljem in nevera v plodnost revolucionarnih metod spreminjanja življenja.

Enako so v umetniškem upodabljanju resničnosti pomembne razlike med Puškinom, Turgenjevom in L. Tolstojem. Znano je, da so se »Belkinove zgodbe« Tolstoju zdele »gole«, premalo psihološko zapletene. Turgenjev pa ni sprejel Tolstojevega psihologizma, njegove želje po preučevanju psihološkega procesa (»dialektika duše«). Sam Turgenjev je psihologijo svojih junakov razkrival predvsem skozi dejanja. Ti pisci se niso strinjali o vsem in o tem, kako ustvariti podobo. Turgenjev je združil lastnosti mnogih ljudi v en lik. L. Tolstoj je za prototip običajno izbral eno osebo, ki mu je bila najpogosteje znana. Številni njegovi junaki utelešajo moralna iskanja in lastnosti avtorja samega. Primerjavo Puškina, Turgenjeva in L. Tolstoja, da bi ugotovili edinstvenost njihovih pogledov in umetniškega razmišljanja, bi lahko nadaljevali, saj so idejne in umetniške pozicije teh pisateljev, kljub vsej svoji tipološki skupnosti, globoko individualne in edinstvene.

Sovjetski umetniki v tem primeru niso izjema. Ujemata se le v tipu pogleda na svet in v splošnih principih upodabljanja realnosti, ki jih narekuje umetniška metoda, obenem pa se razhajata v zavzetosti za upodabljanje različnih področij življenja. Povsem naravno se med seboj razlikujejo sovjetski pisci glede na lastnosti in stopnjo talenta, globino razumevanja družbenih procesov in človeški značaji. Tovrstne razlike so razložene z mnogimi razlogi (stopnja nadarjenosti in ideologije, poznavanje sveta, mentalna zasnova itd.), vendar je samo dejstvo njihovega obstoja nedvomno. Je na primer identična delu prozaistov Fadejeva in Paustovskega, pesnikov Majakovskega, Tvardovskega, Mezhelaitisa, dramatikov Pogodina, Arbuzova in Višnevskega? Vsak od njih ima, ker je marksist-leninist, še vedno svoja najljubša področja življenja, svoj zorni kot, ki pusti pečat na umetniške lastnosti njihova dela.

Tako je individualna metodologija pisca bogatejši pojav kot metoda v širšem smislu. Medtem ko absorbira tipologijo svetovnega nazora in umetniškega mišljenja, ki je lastna avtorjem enega literarnega gibanja, hkrati vključuje vse individualno v njihovem svetovnem pogledu in načinu reprodukcije življenja. Individualna metoda zagotavlja večglasje in večbarvnost likovne ustvarjalnosti. Brez individualne izvirnosti bi bili literatura in umetnost dolgočasno monotoni in bi sčasoma izgubili svoj čustveni učinek.

Individualne metode naših pisateljev so vir večbarvnosti socialističnega realizma. Prav v posebnostih razumevanja sveta in reflektiranja življenja, značilnih za socialistične realiste, je treba iskati razlog za ideološko in umetniška raznolikost realistična umetnost naših dni. Je izjemno raznolika ne le po obliki, ampak tudi po vsebini. Njegova dela se prav nič ne ponavljajo, kot pravijo obrekovalci socialistične kulture v tujini.

Individualna metoda torej temelji na celotnem bogastvu pisateljevega svetovnega nazora, ki poleg tipoloških značilnosti vsebuje vrsto individualno edinstvenih značilnosti. Stalna tipološka gotovost, ki je lastna stališčem tega ali onega avtorja, je natančno izražena v slogu njegovega dela. Pri analizi sloga se raziskovalec ne osredotoča na umetnikovo ideološko platformo, ne na vsebino njegovih idealov, temveč le na sam princip njegovega pristopa k reševanju določenih družbenih in estetskih vprašanj *.

* (Za več podrobnosti o tem glej delo A. N. Sokolova "Teorija sloga" (M., 1968, str. 105 itd.))

Slog je umetniški izraz neke vrste pogleda na svet, ki se kaže v načinu konstruiranja podobe, vseh elementov umetniške oblike. Slogovnega »rokopisa« ne določa nadarjenost uprizoritve, temveč poseben zorni kot, s katerega pisatelj gleda na družbene in estetske probleme. Povsem upravičeno govorijo na primer o realističnem ali romantičnem tipu kompozicije, o realistični oz romantičen značaj ena ali druga zvrst (roman, pesem, zgodba itd.), pesniški jezik itd. Slog nakazuje, po kakšnem principu - realističnem, romantičnem - je umetniška oblika ustvarjena, vendar sploh ne odraža njene ideološke usmeritve - kakšne namene ali služi? Vsa ta vprašanja so neposredno v pristojnosti metode, katere osnova so pogledi pisca, obravnavani v vsem bogastvu njihovih individualno edinstvenih in tipoloških značilnosti.

Slog dela

Svetovni nazor pisatelja je praviloma zelo kompleksen in pogosto protisloven. Ker je na primer v svojem jedru realističen, lahko vključuje romantične prvine in, nasprotno, v romantičnih pogledih so lahko prisotne realistične težnje. V zvezi s tem v delu istega pisatelja soobstajajo slogovno različna dela. Na primer, N. V. Gogol ustvarja "Lastnike starega sveta" v realističnem slogu in "Taras Bulba" v romantičnem smislu. Obe zgodbi sta vključeni v isto zbirko. Prvi zanika vulgarni obstoj »nebeških kadilcev«, drugi pa v imenu višjih patriotskih ciljev idealizira življenje kozaških svobodnjakov, ki se borijo s poljskimi gospodi. Vendar sta v tem primeru obe deli plod istega pogleda na svet. Enako raznolikost stilov najdemo v delih Turgenjeva, Dostojevskega, Garšina in številnih drugih pisateljev. Pisali so stvari, ki niso bile le realistične, ampak tudi romantične vsebine. Romantični pogled na svet se jasno kaže v »Treh srečanjih«, »Duhovih« Turgenjeva, v »Sanjah smešnega človeka« Dostojevskega, v nekaterih Garšinovih zgodbah itd. Zgodi se, da celo eno delo vsebuje različne slogovne plasti - realistično, kjer je življenje prikazano takšno, kot je v resnici, in romantično, kjer živijo romantične narave ali se uresničujejo avtorjeve sanje o »drugem svetu«. Številni romantični romani in pesmi so zgrajeni na principu antiteze, na primer "Mlinar iz Anjiba" J. Sanda (vaški meščan Bricolin, - romantična sanjača Marcel Blanchemony in Henri Lemore) itd. Toda vsi so podprti v duhu romantičnega koncepta realnosti.

Zato lahko znotraj ene metode obstaja več stilov. To je razloženo s protislovno naravo umetnikovega pogleda na svet, nalogami, ki si jih zastavi v vsakem posameznem primeru, posebnostmi njegove duševne sestave in drugimi razlogi.

Umetniška metoda- to je način obvladovanja in prikazovanja sveta, niz osnovnih ustvarjalnih principov za figurativno refleksijo življenja. O metodi lahko govorimo kot o strukturi pisateljevega umetniškega mišljenja, ki določa njegov pristop k stvarnosti in njeno rekonstrukcijo v luči določenega estetskega ideala. Z metodo jih razumemo ustvarjalna načela, zahvaljujoč kateremu pisec reproducira resničnost: selekcija, vrednotenje, tipizacija (generalizacija), umetniško utelešenje likov, življenjskih pojavov v zgodovinskem prelomu. Metoda se kaže v strukturi misli in občutkov likov literarno delo, v motivaciji njihovega vedenja, dejanj, v odnosu likov in dogodkov, skladno življenjska pot, usoda likov in družbenozgodovinske okoliščine dobe.

Umetniška metoda je sistem načel za izbor življenjske snovi, njeno vrednotenje, načela in prevladujoče oblike umetniškega posploševanja in premisleka. Označuje kompleks dejavnikov: celostno ideoloških, ocenjevalnih, individualno edinstvenih, družbeni odnos umetnika do realnosti, do zavestno ali spontano reflektiranih potreb, idejnih in umetniških tradicij. Umetniška metoda v veliki meri določa specifičnost umetniške podobe.

Umetniški slog- Sistem jezikovnih sredstev in idej, značilnih za določeno literarno delo, žanr, avtorja ali literarno gibanje (Gogoljev slog. Romantični slog, vpliva na domišljijo in občutke bralca, prenaša misli in občutke). avtor uporablja vse bogastvo besedišča, možnosti različnih stilov, odlikuje ga slikovitost, čustvenost govora. Beseda v umetniškem delu ne nosi le določene informacije, temveč služi tudi estetskemu učinku na bralca. pomoč umetniške podobe. Čim svetlejša in resničnejša je podoba, tem močnejši je njen vpliv na bralca. V svojih delih pisatelji ne uporabljajo le besed in oblik knjižni jezik, a tudi zastarela narečna in pogovorna izrazna sredstva so raznolika in številna. To so tropi: primerjave, personifikacija, alegorija, metafora, metonimija, sinekdoha itd. In slogovne figure: epitet, hiperbola, litote, anafora, epifora, stopnjevanje, paralelizem, retorično vprašanje, molk itd. Trope(iz stare grščine τρόπος - promet) - v umetniškem delu besede in izrazi, uporabljeni v figurativnem pomenu, da bi povečali podobo jezika, umetniško izraznost govora.

Literarna smer je skupek temeljnih duhovnih in estetskih načel številnih pisateljev, pa tudi številnih skupin in šol. Obstajajo naslednji literarni trendi:

1. Barok(port. perola barrocco - biser nepravilne oblike).

Pojavi se s sivo barvo 16. - 17. stoletje v umetnosti številnih evropskih držav (zlasti Italije in Španije). Najbolj se kaže v načinu pisanja ali slikovni podobi. Izpostavljene so naslednje pomembne značilnosti baroka:

okrašenost,

Pompoznost,

dekoracija,

Nagnjenost k alegoriji, alegorizmu,

Kompleksne metafore

Kombinacija komičnega in tragičnega

Obilo slogovnih okraskov v umetniškem govoru.

Vidni predstavnik baroka je bil P. Calderon. V Rusiji so se značilnosti tega sloga pojavile v poeziji S. Polotskega, S. Medvedjeva, K. Istomina. Glavna dela baroka: E. Tesauro "Aristotel's Spyglass", B. Gracian "Wit, ali umetnost prefinjenega uma".

2.klasicizem(latinsko classicus - zgledno) literarno gibanje, ki se je razvilo l evropska književnost XVII. stoletja, ki temelji (po S.P. Belokurova (3)):

1. Priznanje antične umetnosti kot najvišjega zgleda, ideala in antičnih del kot umetniške norme.

2. Načelo racionalizma in »posnemanje narave«.

3. Kult razuma.

4. Aktivno pozivanje k socialnim in civilnim vprašanjem.

5. Poudarjena objektivnost pripovedi.

6. Stroga hierarhija žanrov

3.Sentimentalizem- (iz francoskega sentimenta - občutek, občutljivost) - literarno gibanje druge polovice 18. stoletja. - začetek XIX stoletje (3). Glavni žanri so sentimentalni roman, zgodba, dnevnik, potovanje, pismo, elegija, sporočilo.

V delih te smeri je bila človeška osebnost interpretirana kot odzivna, sposobna sočutja, humana, prijazna, z visoko moralna načela. Največji predstavniki v evropski literaturi so L. Stern (»Sentimentalno potovanje po Franciji in Italiji«), J.-J. Rousseau (»Julia, ali Nova Heloiza«), S. Richardson (»Ppamela, ali Nagrajena vrlina«, »Clarissa, ali Zgodba mlade dame«), I.-V. Goethe (»Žalosti mladega Wertherja«) in drugi; v ruski književnosti druge polovice 18. stoletja. - M.N. Muravyov, N.M. Karamzin, V.V. Kapnist, N.A. Lvov, A.N. Radishchev, zgodnji V.A. Žukovski.

Z lastnim zlogom v pomembnem razpoloženju nam je nekdaj ognjevit stvarnik kazal svojega junaka kot vzor popolnosti.

("Evgenij Onjegin", poglavje 3, kitica 11)

4. romantika(iz francoskega romana - delo v romanskih jezikih). Romantika sega v prvo tretjino 19. stoletja. Nemčija je postala rojstni kraj romantike (brata F. in A. Schlegel, L. Tieck, Novalis). Za romantiko je značilna »pozornost do posameznika kot duhovnega bitja, ki ima suveren notranji svet, neodvisen od pogojev bivanja in zgodovinskih okoliščin« (1).

5. Realizem- "(iz latinščine realis - material) - umetniška metoda v literaturi in umetnosti, po kateri pisatelj prikazuje življenje v skladu z objektivna resničnost« (3). V središču realizma so dejstva, dogodki, ljudje in stvari, vzorci, ki delujejo v življenju, odnos med človekom in okoljem, junak in čas, v katerem živi. Pisatelj se ne odcepi od realnosti. , izbira inherentne življenjske poteze in s tem bogati bralca s spoznanji o življenju.

6. Simbolizem"- (fr. simbolizem< от греч. symbolon - знак, опознавательная примета) - явление художественной культуры последней tretjine XIX- začetek 20. stoletja, ki se je postavilo nasproti realizmu in postavilo za osnovo svojega umetniškega sistema filozofski koncept temeljne nespoznavnosti sveta in človeka s sredstvi znanstvene izkušnje, logična analiza in realistična upodobitev" (3). Kot je opozoril D. S. Merežkovski, so trije glavni elementi simbolizma mistično vsebino, simboli, širitev umetniške vtisljivosti.

7. Modernizem- (iz francoskega moderne - sodoben, najnovejši). Za modernizem je značilen »antihistorizem mišljenja (zgodovino nadomešča določen model sveta, v katerem se nič ne spreminja, mitologizacija preteklosti, sedanjosti in prihodnosti), zanimanje za človeka nasploh in ne za človeka kot produkt svoje dobe (specifična zgodovinska situacija v delih modernizma nima pomena, kajti »človek kot konj vedno hodi z zaprtimi očmi v istih krogih« (D. Joyce)), pomanjkanje družbene tipizacije .”

8. Postmodernizem(iz francoskega post - po in moderne - sodoben, najnovejši) - smer v literaturi 20. stoletja. Za to smer je značilno dojemanje sveta kot kaosa, prikaz nezavednega, naključno vedenje likov, obilo ironije (Ironija) in parodije. Značilnost postmodernističnih del je, da so pogosto sestavljena iz besed in situacij, ki jih avtor bralcu predstavi v parodiji. Sem spadajo na primer dela V. Pelevina in D. Prigova.

Literarno gibanje je skupek ustvarjalnih posameznikov, za katere je značilna idejna in umetniška sorodnost ter programska in estetska enotnost. Preprosto povedano, literarno gibanje je vrsta literarnega gibanja. Na primer, v ruski romantiki obstajajo gibanja, kot so "filozofska", "psihološka" in "civilna", v ruskem realizmu pa nekateri razlikujejo "psihološka" in "sociološka" gibanja itd. itd...

Z vidika literarnega razumevanja»Slog je individualno začrtan in sklenjen namenski sistem besednih in estetskih izraznih in utelešenih sredstev. umetniška realnost. Široka literarna opredelitev umetnikovega sloga kot "glavne ideološke in umetniške značilnosti, ki so lastne njegovemu delu (ideološke pozicije, razpon likov in zapletov, izvirnost jezika). Po mnenju G. N. Pospelova slog vključuje tri glavne elemente: jezik , kompozicija, podrobnosti figurativnosti. Jezik je najbolj očiten, otipljiv element sloga. To vključuje ritem, intonacijo in trope. . Z vidika jezikovnega razumevanja: Slog je jezikovna različica, ki je v določeni družbi po tradiciji uvrščena v eno najsplošnejših sfer družbenega življenja in se delno razlikuje od drugih različic istega jezika v vseh osnovnih parametrih - besedišču, slovnici, fonetiki;

Povezane informacije.

Umetniška metoda (dobesedno »methodos« iz grščine - pot raziskovanja) je niz najsplošnejših načel estetskega razvoja resničnosti, ki se dosledno ponavlja v delu ene ali druge skupine pisateljev, ki tvorijo smer , gibanje ali šola. Obstajajo objektivne težave pri izolaciji metode. »Umetniška metoda je estetska in globoko pomenska kategorija. Ne moremo ga reducirati niti na formalne metode konstruiranja podobe niti na ideologijo pisca. Predstavlja skupek idejnih in umetniških načel za upodabljanje stvarnosti v luči določenega estetskega ideala. Svetovni pogled organsko vstopa v metodo, ko se zlije z umetnikovim talentom, z njegovim poetičnim mišljenjem in ne obstaja v delu le v obliki družbeno-politične težnje« (N.A. Gulyaev). Metoda ni le sistem nekih pogledov, vsaj tistih najbolj estetskih. Zelo konvencionalno lahko govorimo o metodi kot pogledu, vendar ne abstraktnem, začetnem, ampak takem, ki se je že našel v določenem materialu dane umetnosti. To je umetniška misel oziroma umetniški koncept teh pojavov v povezavi s splošnim konceptom življenja. Metoda je kategorija predvsem likovne ustvarjalnosti in torej umetniške zavesti. Metoda je dosledno izvedena metoda refleksije, ki predpostavlja enotnost umetniškega poustvarjanja materiala resničnosti, uresničenega na enotnosti imaginativnega videnja življenja, podrejenega ciljem razkrivanja in razumevanja vodilnih tokov pisateljeve sodobnosti. življenje in utelešenje njegovih družbenih idealov.

Kategorija metode je povezana s kategorijo vrste ustvarjalnosti na eni strani in kategorijo stila na drugi strani. Že v 5. stoletju pr. e. Sofoklej je aforistično orisal dva nasprotujoča si tipa umetniškega mišljenja: »On (Evripid) prikazuje ljudi takšne, kakršni so v resnici, mene pa takšnega, kakršen bi moral biti.« Pod stil Običajno se razume kot individualna edinstvenost ustvarjalnega rokopisa, nabor prednostnih tehnik, enotnost individualnih in značilnih značilnosti ustvarjalnosti, ki so skupne številnim posameznikom. Najbolj dejavni stilotvorni dejavniki v umetniški strukturi dela se nanašajo na izrazno ravnino. Toda hkrati je slog tudi "neposredno zaznana, popolna enotnost različnih vidikov in elementov del, ki ustrezajo vsebini, izraženi v njem" (G. N. Pospelov). Razlika med slogom in drugimi kategorijami poetike, zlasti od umetniške metode, je v njegovi neposredni konkretni izvedbi: zdi se, da se slogovne značilnosti pojavljajo na površini dela kot vidna in oprijemljiva enotnost vseh glavnih vidikov umetniške oblike. .

Slog »brez sledu vsrka vsebino in obliko umetnosti, združuje in vodi vse v delu, od besede do osrednje misli« (Benedetto Croce). Jezikovni pristop k slogu predpostavlja, da je glavni predmet proučevanja jezik, jezik kot prva in jasno razločljiva pojavnost in materialnost literarnega dela. To pomeni, da pridejo v ospredje notranje jezikovne zakonitosti. Slog, umetniška tkanina se obravnava kot kombinacija različnih stilov, ki poleg tega obstajajo v jeziku, in vnaprej danih - klerikalno-birokratskega, epistolarnega, arhaičnega, poslovnega, sloga znanstvene predstavitve itd. Toda ta pristop ne pojasni spremembe literarnih stilov. Poleg tega sloga umetniškega dela ni mogoče reducirati na mehansko kombinacijo. Slog je stabilna skupnost figurativnega sistema, umetniških izraznih sredstev, ki označujejo izvirnost pisateljskega dela, ločenega dela, literarnega gibanja ali nacionalne literature. Slog v širšem smislu je medsektorski princip konstruiranja umetniške oblike, ki daje delu oprijemljivo celovitost, enoten ton in barvo.

Kakšni so mehanizmi oblikovanja sloga? D.S. Lihačov izhaja iz dejstva (»Človek v literaturi starodavne Rusije«), da umetniški slog združuje tako splošno dojemanje resničnosti, značilno za pisca, kot umetniško metodo pisca, ki jo določajo naloge, ki si jih zastavlja. Se pravi, slog ni tisto, kar je pisatelj izbral v svojem delu, ampak kako ga je izrazil, iz katerega zornega kota.

Nemogoče je razložiti slog brez upoštevanja njegove povezave z umetniško metodo. Koncept umetniške metode izraža dejstvo, da zgodovinska realnost ne določa le vsebine umetnosti, temveč tudi njene najbolj notranje estetske zakonitosti. Ustvarjalna metoda estetsko povzema človekov praktični odnos do zgodovinskih nalog in razumevanja življenja ter ustvarja tisto posebno razmerje med idealom in realnostjo, ki določa strukturo umetniških podob. Tako je mitološki pogled na naravo in družbene odnose podlaga grški fantaziji in grški umetnosti. Ustvarjalna metoda klasične umetnosti je zahtevala, da umetnik ugane popolno v nepopolnem, da bi uresničeno pokazal vso harmonično polnost možnosti človeškega duha. Ustvarjalna metoda klasične umetnosti je umetniku nakazovala bolj ali manj stalni zorni kot obveznega dviga podobe nad realnostjo, bolj ali manj ustaljeno smer v likovnem izražanju življenjskega pojava. Tako je dal začetek sloga. Razmerje med idealom in realnostjo, značilno za klasično umetnost, se je izkazalo za ključno za razumevanje klasičnega sloga z njegovo jasnostjo in preglednostjo, normativnostjo, lepoto, strogim redom, z njemu lastno harmonično uravnoteženostjo delov in mirom notranje popolnosti, očitna povezava oblike in funkcije, izrednega pomena ritma, z njegovim naivnim lakonizem in neverjetnim občutkom za mero.

Slog je vzorec v konstrukciji, povezanosti in podobnosti oblik, ki omogoča, da te oblike izražajo ne le določeno vsebino določenega dela, ampak tudi reproducirajo najsplošnejše znake človekovega odnosa do narave in družbe. Slog je splošni značaj izraznosti različnih oblik. Slog je povezava oblik, ki razkriva enotnost umetniške vsebine (gotika, barok, lažna klasika, rokoko itd.). Obstajajo veliki slogi, tako imenovani slogi dobe (renesansa, barok, klasicizem), slogi različnih smeri in trendov ter slogi po meri umetniki.

Slog je bil koničasta pisalna paličica s kroglico na drugem koncu, ki se je uporabljala za brisanje napisanega. Od tod krilati stavek: "Pogosteje spremenite svoj stil!"

"Slog je oseba" (J. Buffon).

»Slog balzamira literarno delo« (A. Daudet).

»Slog lahko definiramo takole: ustrezne besede na ustreznem mestu« (J. Swift).

»Slog je obraz uma, manj varljiv kot pravi obraz. Posnemanje sloga nekoga drugega je kot nošenje maske. Pompoznost sloga je kot grimasa« (A. Schopenhauer).

Samo razmerje med metodo in slogom se na različnih stopnjah umetniškega razvoja izkaže za različno. Praviloma je bil slog v zgodnjih obdobjih razvoja umetnosti enoten, celovit, strogo podrejen religioznim in dogmatskim normam z razvojem estetske občutljivosti, potrebe, da ima vsaka doba svoj slog (slog doba, estetski kodeks kulture) opazno oslabi.

V predrealistični umetnosti opazimo prevlado splošnega sloga, v realistični umetnosti pa prevlado posameznih stilov. V prvem primeru se zdi, da se metoda zlije z določenim slogom, v drugem pa, bolj kot so številni in različni slogi, ki rastejo na njeni podlagi, bolj se izvaja. V prvem primeru metoda prinaša enotnost, v drugem pa raznolikost stilov. Prevlada splošnega sloga ustreza razmeroma preprosti likovni vsebini. V starodavni družbi so bili odnosi med ljudmi še jasni in transparentni. V vseh vrstah umetnosti se ponavljajo isti mitološki motivi in subjekti. Obseg umetniških vsebin ostaja precej ozek. Različnost osebnih pogledov se ujema z mejami ene same estetske tradicije. Vse to vodi v poenotenje umetniških vsebin, kar je določilo oblikovanje skupnega sloga.

Prevlada splošnega sloga je odločilno povezana s prevlado idealizacije kot metode umetniškega posploševanja, prevlada posameznih slogov pa s tipizacijo. Idealizacija lažje povezuje heterogene pojave v enoten slog. V klasični umetnosti je oblika neizogibno bolj koherentna, toga in stabilna kot v realistični podobi. Splošni slog podreja individualnost umetnika. Samo tisti osebni talenti, ki ustrezajo zahtevam splošnega stila, dobijo prostor in se lahko razvijajo. Tako je D.S., ko je razpravljal o splošnem slogu stare ruske literature, Lihačov piše, da so v staroruski literaturi še vedno žive značilnosti ljudskega kolektivizma. To je literatura, v kateri je osebni element zamolčan. Številna dela povzemajo predhodna dela in sledijo tradiciji literarnega bontona, ki so jo ustvarili številni avtorji, ki so bila naknadno korespondenčno popravljena in dopolnjena. Zahvaljujoč tej značilnosti literatura starodavne Rusije vsebuje monumentalno epsko načelo. To monumentalnost povečuje dejstvo, da so dela v starodavni Rusiji posvečena predvsem zgodovinskim temam. Vsebujejo manj izmišljenega, namišljenega, namenjenega zabavi in zabavi. Resnost te literature je tudi v tem, da so njena glavna dela državljanska v najvišjem pomenu besede. Avtorji svoje pisanje dojemajo kot služenje domovini. Čim višji so bili ideali starodavnih ruskih avtorjev, tem težje so se sprijaznili s pomanjkljivostmi realnosti (zgodovinski monumentalizem).

V klasicizmu 17.–18. stoletja je obveznost splošnega sloga podprta z uveljavljeno in nesporno avtoriteto antike, priznanjem odločilnega pomena njenih umetniških podob kot predmetov posnemanja. Religiozno-mitološko avtoritarnost zamenja estetska avtoritarnost (pravil). Premisliti je treba, ali dano delo pripada splošnemu slogu, nato pa odkriti tiste modifikacije, obogatitve in novosti, ki so odvisne od posameznega sloga. Splošni slog podreja umetnika in določa njegov estetski okus. Realizem spreminja sam tip estetskega okusa in vključuje njegovo sposobnost naravnega razvoja. Realistična metoda je povezana z novo dobo, v kateri odnosi med ljudmi dobijo izjemno zmeden videz.

V kapitalističnem obdobju se razvije kompleksen mehanizem družbenih, političnih in ideoloških odnosov, stvari se personificirajo, ljudje se popredmetijo. Kognitivne zmožnosti umetnosti se širijo. V opis je globoko vpeta analiza, širi se obseg umetniških vsebin, odpira se ogromno področje življenjske proze. Umetnik se ne ukvarja več z življenjskim procesom, ki ga je prej predelala ljudska fantazija in je vključeval kolektivno presojo pojavov realnosti. Odslej mora samostojno najti podobo realnosti. Zahvaljujoč temu je dovolj že majhna sprememba zornega kota, položaja opazovalca, da se umetniška vsebina močno in bistveno spremeni. Prej je ta sprememba privedla do oblikovanja osebnih odtenkov v mejah enega samega sloga, zdaj pa je postala osnova za nastanek posameznih stilov. Raznolikost ocen, vidikov, pogledov, pristopov in stopenj zgodovinske dejavnosti med umetniki je velikega pomena. Individualni odnos do stvarnosti in individualne oblike izražanja.

– Izbira

Umetniško vodstvo – ocenjevanje

– Posploševanje

– Umetniško utelešenje

klasicizem– umetniški slog in estetska smer v evropski književnosti v umetnosti 17. – zgodn. XVIII stoletja, katerih ena od pomembnih značilnosti je bila privlačnost podob in oblik starodavne literature in umetnosti kot idealnega estetskega standarda. Kot celovit umetnostni sistem se je klasicizem oblikoval v Franciji v obdobju krepitve in razcveta absolutizma. Klasicizem dobi popoln sistematičen izraz v »Pesniški umetnosti« (1674) N. Boileauja, ki povzema umetniško izkušnjo francoske književnosti 17. stoletja. Estetika klasicizma temelji na načelih racionalizma, ki ustrezajo filozofskim idejam kartezijanstva. Utrjujejo pogled na umetniško delo kot na umetno stvaritev – zavestno ustvarjeno, inteligentno organizirano, logično zgrajeno. Klasicisti, ki so predstavili načelo »posnemanja narave«, menijo, da je njegov nepogrešljiv pogoj dosledno upoštevanje neomajnih pravil, ki izhajajo iz antične poetike (Aristotel, Horacij) umetnosti in določajo zakone umetniške oblike, spreminjajo življenje. materiala v lepo, logično skladno in jasno umetniško delo.

Umetniško preoblikovanje narave, spreminjanje narave v lepo in oplemeniteno je hkrati dejanje njenega najvišjega spoznanja – umetnost je poklicana, da razkrije idealni vzorec vesolja, pogosto skritega za zunanjim kaosom in neredom realnosti. Um, ki razume idealni vzorec, deluje kot "arogantno" načelo v odnosu do individualnih značilnosti in bivanjske raznolikosti življenja. Klasična podoba gravitira k modelu, je posebno ogledalo, kjer se individualno spreminja v generično, začasno v večno, realno v idealno, zgodovina v mit, je zmaga razuma in reda nad kaosom in tekoče življenjske empirije. To je ustrezalo tudi socialni in vzgojni funkciji umetnosti, ki ji je estetika klasicizma pripisovala velik pomen.

Estetika klasicizma vzpostavlja strogo hierarhijo žanrov, ki se delijo na "visoke" (tragedija, ep, oda, njihova sfera je javno življenje, zgodovinski dogodki, miti, njihovi junaki - monarhi, generali, mitološki liki, verski privrženci) in »nizko« (komedija, satira, basni), ki prikazuje zasebni vsakdan ljudi srednjega sloja. Vsak žanr ima stroge meje in jasne formalne značilnosti; ni dovoljeno mešanje vzvišenega in nizkotnega, tragičnega in komičnega, herojskega in običajnega. Vodilni žanr klasicizma je bila tragedija, ki je obravnavala najpomembnejše družbene in moralne probleme stoletja. Družbeni konflikti se v njem odražajo v dušah junakov, ki se soočajo s potrebo po izbiri med moralno dolžnostjo in osebnimi strastmi. V tem trku se je pojavila polarizacija javnega in zasebnega bivanja človeka, ki je določila tudi strukturo podobe.

romantika – ena največjih smeri v evropski in ameriški literaturi poznega 18. - prve polovice 19. stoletja, ki je pridobila svetovni pomen in razširjenost. Romantika je bila najvišja točka protirazsvetljenskega gibanja. Njegovi glavni družbeno-ideološki predpogoji so razočaranje nad rezultati Velike francoske revolucije in nad buržoazno civilizacijo nasploh. Zavračanje meščanskega načina življenja, protest proti vulgarnosti in prozaičnosti, brezduhovnosti in sebičnosti meščanskih odnosov, ki so se prvotno izrazili v sentimentalizmu in predromantizmu, so med romantiki pridobili posebno ostrost. Izkazalo se je, da je zgodovinska resničnost izven nadzora »razuma«, iracionalna, polna skrivnosti in nepredvidenih dogodkov, sodobni svetovni red pa se je izkazal za sovražnega človekovi naravi in njegovi osebni svobodi.

Nevera v družbeni, industrijski, politični in znanstveni napredek, ki je prinesel nova nasprotja in antagonizme, pa tudi »razdrobljenost«, uravnilovko in duhovno opustošenje posameznika, razočaranje v družbi, ki so ga napovedovali, opravičevali in pridigali najboljši umi (tj. najbolj »naraven« in »razumen««) v Evropi, postopoma prerasel v kozmični pesimizem. Prevzem univerzalnega, univerzalnega značaja, so ga spremljala razpoloženja brezupa, obupa, »svetovne žalosti« (»bolezen stoletja«, lastna junakom Chateaubrianda, Musseta, Byrona). Tema »groznega sveta«, ki »leži v zlu« (s svojo slepo močjo materialnih odnosov, iracionalnostjo usod, melanholijo večne monotonije vsakdanjega življenja) je šla skozi celotno zgodovino romantične literature in se najbolj jasno utelešala v »drami rocka«, v delih J. Byrona, E. Hoffmana, E. Poeja idr. Hkrati je za romantiko značilen občutek pripadnosti hitro razvijajočemu se in obnavljajočemu se svetu, vpetost v tok življenja, v svetovni zgodovinski proces, občutek skritega bogastva in neomejenih možnosti bivanja. "Entuziazem", ki temelji na veri v vsemogočnost svobodnega človeškega duha, strastna, vseobsegajoča žeja po prenovi je ena od značilnih značilnosti romantičnega pogleda na svet (glej delo N. Ya. Berkovskega "Romantika v Nemčiji" o tem, str. 25–26).

Globina in univerzalnost razočaranja nad realnostjo, nad možnostmi civilizacije in napredka je polno nasprotje romantičnega hrepenenja po »neskončnem«, po absolutnih in univerzalnih idealih. Romantiki niso sanjali o delnem izboljšanju življenja, ampak o celostni razrešitvi vseh njegovih nasprotij. Neskladje med idealom in realnostjo, značilno za prejšnja gibanja, dobi v romantiki izjemno ostrino in intenzivnost, kar je bistvo t.i. dva svetova. Zavračajoč vsakdanje življenje sodobne civilizirane družbe kot brezbarvno in prozaično, so romantiki težili k vsemu nenavadnemu. Privlačila jih je znanstvena fantastika ljudske legende, ljudska umetnost, pretekla zgodovinska obdobja, eksotične podobe narave, življenja, načina življenja in običajev daljnih držav in ljudstev. Nizki materialni praksi so nasprotovali vzvišene strasti (romantični koncept ljubezni) in življenje duha, katerega najvišje manifestacije so bile za romantike umetnost, religija in filozofija.

Romantiki so odkrili izjemno kompleksnost, globino in antinomijo človekovega duhovnega sveta, notranjo neskončnost človeške individualnosti. Za njih je človek majhno vesolje, mikrokozmos. Intenzivno zanimanje za močne in žive občutke, za skrivna gibanja duše, za njeno »nočno« stran, hrepenenje po intuitivnem in nezavednem so bistvene značilnosti romantičnega pogleda na svet. Enako značilno za romantike je zagovarjanje svobode, suverenosti, lastne vrednosti posameznika, povečana pozornost do posameznika, edinstvenega v človeku, kult posameznika. Apologija posameznika je tako rekoč služila kot samoobramba pred neusmiljenim pohodom zgodovine in naraščajočo nivelacijo človeka samega v meščanski družbi.

Zahteva po historizmu in ljudski umetnosti (predvsem v smislu zvestega poustvarjanja barvitosti prostora in časa) je eden od trajnih dosežkov romantične teorije umetnosti. Neskončna raznolikost lokalnih, epohalnih, nacionalnih, zgodovinskih in individualnih značilnosti je imela v očeh romantikov določen filozofski pomen: šlo je za odkrivanje bogastva ene same svetovne celote - vesolja. Na področju estetike je romantika klasicističnemu »posnemanju narave« nasproti postavila ustvarjalno dejavnost umetnika z njegovo pravico do preobrazbe resničnega sveta: umetnik ustvarja svoj poseben svet, lepši in resničnejši, zato bolj resničen od empiričnega. resničnost, saj je umetnost sama najvišja resničnost. Romantiki so ostro zagovarjali ustvarjalno svobodo umetnikov in zavračali normativnost v estetiki, kar pa ni izključevalo ustvarjanja lastnih romantičnih kanonov.

Z vidika načel likovne upodobitve so romantiki gravitirali k fantastiki, satirični groteski, demonstrativni konvencionalnosti forme, razdrobljenosti, razdrobljenosti, vrhunski kompoziciji;

Realizem, umetniška smer v umetnosti, po kateri umetnik upodablja življenje v podobah, ki ustrezajo bistvu pojavov življenja samega in nastajajo s tipizacijo dejstev resničnosti. Realizem, ki potrjuje pomen realizma kot sredstva za človekovo razumevanje sebe in sveta okoli sebe, stremi k globokemu razumevanju življenja, k širokemu zajemanju realnosti z v njej vgrajenimi protislovji in priznava umetniku pravico, da osvetli vse vidike življenje brez omejitev. Umetnost realizma prikazuje interakcijo človeka z okoljem, vpliv družbenih razmer na človeške usode, vpliv družbenih okoliščin na moralo in duhovni svet ljudi. V širšem smislu je kategorija realizma namenjena določanju odnosa literarnih del do realnosti, ne glede na pripadnost pisca enemu ali drugemu gibanju. Začetki realizma v Rusiji so I.A.Krylov, A.S. Gribojedov, A.S. Puškin (v zahodni literaturi se je realizem pojavil nekoliko pozneje; njegova prva predstavnika sta bila Stendhal in Balzac).

Glavne značilnosti realizma. 1. Načelo življenjske resnice, ki pri svojem delu vodi realističnega umetnika, ki si prizadeva dati najbolj popoln odsev življenja v njegovih tipičnih lastnostih. Zvestoba upodobitve resničnosti, reproducirane v oblikah samega življenja, je glavno merilo umetnosti. 2. Družbena analiza, historizem mišljenja. Realizem je tisti, ki pojasnjuje življenjske pojave, ugotavlja njihove vzroke in posledice na družbenozgodovinski podlagi. Z drugimi besedami, realizma si ni mogoče zamisliti brez historizma, ki predpostavlja razumevanje danega pojava v njegovi pogojenosti, razvoju in povezanosti z drugimi pojavi. Historicizem je osnova svetovnega pogleda in umetniške metode realističnega pisatelja, nekakšen ključ do razumevanja resničnosti, ki omogoča povezovanje preteklosti, sedanjosti in prihodnosti. Umetnik v preteklosti išče odgovore na pereča vprašanja našega časa, sodobnost pa interpretira kot rezultat prejšnjega zgodovinskega razvoja. IN realistične literature Notranji svet in vedenje likov imata praviloma neizbrisen pečat časa. Pisatelj pogosto prikazuje neposredno odvisnost njihovih družbenih, moralnih, religioznih idej od pogojev bivanja v določeni družbi in posveča veliko pozornosti družbenemu in vsakdanjemu ozadju časa. Hkrati pa so v zreli realistični umetnosti prikazane okoliščine le kot nujen pogoj za razkrivanje duhovnega sveta ljudi. 3. Kritično slikanje življenja. Pisatelji globoko in resnično prikazujejo negativne pojave stvarnosti in se osredotočajo na njihovo razkrivanje. Toda hkrati realizem ni brez življenjskega patosa, saj temelji na pozitivnih idealih - naklonjenosti množicam, iskanju pozitivnega junaka v življenju, veri v neizčrpne možnosti človeka. 4. Upodobitev tipičnih oseb v tipičnih okoliščinah, to je, da so osebe upodobljene v tesni povezavi z družbenim okoljem, ki jih je vzgojilo in oblikovalo v določenih družbenozgodovinskih razmerah. 5. Odnos med posameznikom in družbo je vodilni problem realistične literature. Dramatika teh odnosov je pomembna za realizem. Praviloma so v središču realističnih del nenavadni posamezniki, nezadovoljni z življenjem, ki bežijo iz svojega okolja, kar pa ne pomeni, da realistov ne zanimajo nevidni ljudje, ki se zlivajo z okoljem, predstavniki množic (tip malega človeka pri Gogolu in Čehovu). 6. Raznolikost likov likov: njihova dejanja, dejanja, govor, življenjski slog in notranji svet, "dialektika duše", ki se razkriva v psiholoških podrobnostih njenih čustvenih izkušenj. Realizem tako širi možnosti pisateljev v ustvarjalnem raziskovanju sveta, v ustvarjanju protislovne in zapletene strukture osebnosti kot posledice subtilnega prodiranja v globine človeške psihe. 7. Izraznost, svetlost, slikovitost, natančnost ruskega knjižnega jezika, obogatenega z elementi pogovornega govora, ki ga realistični pisci črpajo iz skupnega jezika. 8. Različne zvrsti (epski, liro-epski, dramski, satirični). 9. Odsev realnosti ne izključuje fikcije in fantazije, čeprav ta umetniška sredstva ne določajo glavnega tona dela.

Vsak pisatelj ima posebne ustvarjalne značilnosti (v izbiri tematike, upodabljanju posameznikov, posameznih družbenih skupin, v izvirnosti likovnih prijemov in jezika dela). Na primer, način izražanja misli A.S. Puškin in L.N. Tolstoja je težko zamenjati. Od tod izvira koncept avtorski slog(slog je koničasta paličica in lopatica na drugem koncu za pisanje na povoščeno tablico).

Slog Imenuje se idejna in umetniška izvirnost pisateljevega dela, ki se kaže v posebnostih tem, idejnem pomenu, sistemu podob, načinih njihove gradnje, v sestavi in jeziku dela. To enotnost glavnih idejnih in umetniških značilnosti (teme, ideje, liki, zaplet, jezik), ki se razkrivajo v celotnem ustvarjalnem delu pisca, določajo obdobje, življenjske izkušnje, pogledi umetnika in značilnosti njegovega talenta. Slog istega avtorja se lahko sčasoma razvija in spreminja (zgodnja in pozna leta A. S. Puškina se med seboj bistveno razlikujejo tako po svoji ustvarjalni metodi - romantik in realist, kot po obliki svojih del - pesnik in prozaist ).

V slogu številnih piscev je mogoče najti enake lastnosti - splošne teme, zapri socialni status in pogledi junakov (npr. tema "odvečnih" ljudi v prvi polovici 19. stoletja v Rusiji, o tragični usodi mladih plemičev, ki jih družba ne razume).

Na ta način se oblikuje literarna šola, smer, skupina, gibanje- enotnost oblike in vsebine, enotnost metode, zbliževanje piscev med seboj. Odvisno od posebnosti zgodovinske situacije dobi določen politični prizvok in politično smiselnost (na primer naravna šola privržencev N. V. Gogola v Rusiji).

Višja raven splošnosti je kreativna umetniška metoda. Umetniška metoda so pisateljem skupna načela izbiranja življenjskih pojavov in njihovega upodabljanja. Odvisno je predvsem od sprememb javno življenje(realizem, klasicizem, sentimentalizem, romantika, modernizem, postmodernizem).

Literarni proces - proces interakcije stilov, trendov, metod, smeri leposlovja v istem zgodovinskem obdobju. Najstarejši in najbolj znan način upodabljanja realnosti v fikciji je realizem. Bilo je od njega literarni proces začel v stari Grčiji in starem Rimu, z oblikovanjem tako imenovanega antičnega realizma, nato v srednjem veku lahko govorimo o srednjeveškem realizmu, renesansa daje zagon za razvoj preporodnih idej v realističnem delu tega obdobja. Doba razsvetljenstva nam prvič omogoča govoriti o nastanku zrelega literarnega gibanja z jasno oblikovanimi zakoni ustvarjalnosti - klasicizma.

klasicizem(iz latinščine classicus - prvovrstni) - gibanje v literaturi zahodne Evrope in Rusije (17-18 stoletja) po koncu verskih vojn. Klasicizem je nastal kot posnemanje primerov antične (klasične) umetnosti. Njegovi predstavniki so Racine, Corneille, Boileau, Moliere, Sumarokov, Kheraskov, Kantemir, Lomonosov, Trediakovsky, Deržavin. Pri upodabljanju življenjskih konfliktov so skušali opozoriti na čut dolžnosti in domoljubje junakov.

Klasicizem je primer literature, ustvarjene po normativnih načelih. Osnovno ideje klasicizem je povezan z idejo progresivne absolutistične kraljeve oblasti, ki je v Franciji, od koder izvira klasicizem, izražala civilne, nacionalne ideale, idejo civilnega razuma, ki naj bi ga junak imel raje pred drugimi človeškimi občutki. Racionalno-civilistična miselnost klasicizma je bila povezana s publicistiko, didaktiko in publicističnimi čustvi, izraženimi v delih.

Klasicizem je bil povezan s plemiško, aristokratsko, dvorno kulturo. To je povzročilo določeno razredno omejitev - upodabljanje ljudstva, ljudskega življenja, narave ni bilo dovoljeno, motivi so bili vzeti predvsem iz starogrške ali rimske zgodovine.

Vsa dela so bila jasno razdeljena na visoka in nizka, tako kot žanri je bilo uvedeno pravilo "treh enot" - enotnost časa (celoten konflikt je treba rešiti v 24 urah), kraj (akcija se je odvijala na enem mestu) , dejanje (en zaplet, junaki so nosilci ene kvalitete, vloge igralcev). Vse to je vodilo v kršitev življenjske resnice, ustvarjanje konvencionalnih, namišljenih podob, shematičnih likov in zapletenega jezika.

Ruski klasicizem se je boril za izvirnost ruske kulture, čistost ruskega jezika in odražal pomembne trenutke v razvoju Rusije.

Sentimentalizem(iz francoskega sentimentalnega - občutljivega) - literarno gibanje v ruski in zahodni literaturi poznega 18. - zgodnjega 19. stoletja, ki je sprva nastalo v Angliji in je odražalo boj buržoazije s fevdalci. Sentimentalizem je vseboval protest proti pokvarjeni morali plemiške aristokracije; nasprotoval je življenju obrtnikov, trgovcev, kmetov in naklonjenosti ljudem, ki so jih zatirali fevdalci.

Kot usmeritev je bila popolnoma v nasprotju z racionalnostjo del klasicizma, vsebovala je protest proti abstraktnim idealom razuma, jih nasprotovala iskrenim čustvom, poskušala prikazati posebnosti človeške psihologije.

Poveličevanje patriarhalnih načel in čustev je pripeljalo do ideje, da so ljudje lahko samo po naravi naravni. Mesto in urbana kultura bili nasprotni naravi, podeželju in obdarjeni z vsemi negativnimi lastnostmi (sprijenost, pohlep, pomanjkanje moralnih načel). Po drugi strani pa je bila vas, upodobljena idilično in patriarhalno, predstavljena le z pozitivna stran brez vsake kritike.

Za sentimentalizem so bile značilne tudi druge lastnosti. Na primer, želja po historicizmu, poveličevanju preteklosti svoje države, liki junakov so bili prikazani predvsem skozi čustvene in psihološke značilnosti z odpravo kakršne koli realne situacije, zunaj resničnih dogodkov.

V jezikovnem sistemu se je razvil poseben slog sentimentalizma - stil intonacijsko občutljive narave (z obilico apelov in vzklikov); avtorji popolnoma opuščajo "visoko mirnost" klasicizma, ampak ustvarjajo svoj umetno občutljiv jezik.

V ruski literaturi je bil sentimentalizem drugačen družbena osnova konec 18. stoletja (Karamzin, Bogdanovič, Dmitrijev, Šalkov, zgodnji Žukovski) - izražal čustva plemstva v dobi naraščajočega buržoaznega razvoja Rusije in krepitve osvobodilnega kmečkega gibanja. Značilnosti te ruske smeri so lažna podoba kmetov, vasi, idealizacija tlačanstvo. Želja po zamolčanju dejstva izkoriščanja podložnikov, konvencionalna podoba ruske vasi kot prostora za igro srečnih vaščanov, podoba očeta-zavetnika in dobrotnika - posestnika, polnega skrbi za svoje podložnike ("Vi za vedno bom moj otrok, za vedno bom tvoj oče") - vse to značilne lastnosti Ruski sentimentalizem.

Bili so tudi pozitivni trenutki. Prvič so bili podložniki in njihova čustva prikazani skupaj z občutki posestnikov (»In kmečke ženske znajo ljubiti« - N. M. Karamzin). To je imelo velik vpliv na razvoj ruske literature, saj je bila pozornost posvečena čustvom navadni ljudje, prikaz človeške psihologije.

romantika- kreativna metoda, ki se je pojavila v zahodni Evropi v poznem 18. - zgodnjem 19. stoletju - se običajno obravnava kot reakcija na buržoazne revolucije v Angliji in Franciji, saj je izražal nezadovoljstvo širokih javnih krogov z novo meščansko stvarnostjo. Namesto kraljestva svobode, enakosti in bratstva, za katerega je bilo danih ogromno žrtev, začnejo v meščanski družbi prevladovati duh dobička, moč denarja in novo zatiranje posameznika. Zato je glavno načelo tega gibanja nasprotovanje resničnemu življenju drugega sveta, ki ga je ustvarila ustvarjalna domišljija pisatelja. Za romantično delo Značilnost: izreden junak, ki ga prevevajo burne strasti, izjemne okoliščine, v katerih se dogajanje dogaja, tančica premalo izrečenosti in skrivnosti, ki ovija junakovo preteklost.

Obstajata dve glavni smeri romantike: pasivna (konservativna) in revolucionarna (progresivna).

Konservativna romantika(Novalis, Uhland, Chateaubriand, Vigny, Wordsworth, Heine, Schiller, Žukovski, Batjuškov, Delvig) so skušali popeljati bralca v svet sanj, fantazije, mistike ali zgodovinske preteklosti (srednji vek). V delih teh romantikov sta bili dve vrsti junakov: sanjači, ki živijo le v svetu svojih osebnih občutkov in duš, in aktivne narave, ki si prizadevajo oživiti viteška čustva in plemenita življenjska načela.

Revolucionarna romantika(Byron, Hugo, Puškin, Lermontov, Ryleev, Odoevsky)) je upodobil protest, strasti izjemne osebe, ki se ne sprijazni z okoliščinami. okoliško realnost, boj, prizadevanje za svobodo, akcijo, za prihodnje svobodno življenje.

V ruski literaturi je romantika, ki se je pojavila na samem začetku 19. stoletja (še posebej razširjena po domovinski vojni leta 1812), odražala nezadovoljstvo ruskega plemstva z dvema glavnima težavama tistega časa: avtokracijo in tlačanstvom.

Realizem- vključuje prikaz realnosti, resničnega življenja človeka, resnične zgodovinsko specifične podobe človeka in družbe, podobe povezav in interakcij med človekom in družbo (»resničnost podobe tipičnih likov v tipičnih okoliščinah« - F Engels).

Tipični junaki odražajo značaje in kolektivne značilnosti mnogih ljudi, družbenih skupin (ali junake in podobe, ki odražajo tipične trende v razvoju družbe). Tipične okoliščine- opis posebnosti življenja, navad te družbe in tistega zgodovinskega trenutka, ko so se oblikovali junaki.

To je najstarejši in najmočnejši ustvarjalni način upodabljanja stvarnosti, ki ga pozna zgodovina literature. Izbrani elementi realizmaže srečal v starodavna literatura 5.-3. stoletje pr Kljub temu, da njen junak še ni izstopal iz množice, razmišlja kot vsa družba (Ahil pri Homerju).

Naprej, v Renesansa(13-16. stoletje), med rastjo javnega samozavedanja, je junak že izstopil iz družbe, ima čut za pravičnost in odgovornost (Hamlet, Don Kihot), čeprav ga še vedno ne vodi razred, ampak po moralnih merilih (branilci človeštva pred nepopolnostjo).

V dobi Razsvetljenje(18. st.) se je okrepilo kritično načelo realizma. Mlada revolucionarna buržoazija se zoperstavi fevdalizmu in cerkveni ideologiji s kritiko prava, morale in vere (Voltaire, Diderot, D.I. Fonvizin). Pomanjkljivosti družbe so bile pojasnjene s pomanjkljivostmi sistema političnih navad in moralnih nazorov.

Kritični realizem se je začela oblikovati v delih Balzaca in Puškina zaradi nezadovoljstva romantičnih idej o načinih spreminjanja življenja in razočaranja nad meščansko realnostjo. Analitična težnja in krepitev kritičnega načela sta bila povezana z razkrivanjem in zanikanjem temeljev fevdalne in meščanske družbe skozi prikazovanje človeka v njegovih raznolikih povezavah z družbo. Človeka so tako prikazovali kot del in produkt okolja (značaj, poglede, vedenje, življenjski slog oblikuje družba), hkrati pa so težili k prihodnosti, k idealu.

V zgodovini realizma se je zgodilo, da je bila poleg zgodovinsko napačnega, abstraktnega razumevanja značajev likov izvedena njihova pravilna, konkretna, realistična reprodukcija (N.V. Gogol " Mrtve duše«) - treba je razlikovati med umetnikovim svetovnim nazorom in njegovimi teoretskimi pogledi.

Modernizem(iz francoske moderne - novo, moderno) - različni trendi v moderna literatura 20. stoletje ( simbolizem, akmeizem, futurizem, imagizem), ki se zoperstavljajo realizmu. Ne zadovoljujejo se z osnovnim principom realizma - odsevom objektivne resničnosti; smatrajo ga za naturalistično kopiranje življenja.

Osnova umetnosti bi morala biti produkcija junakove notranjosti, njegovega notranjega sveta navzven. Značilnosti modernizma- najbolj odprto in svobodno samorazkrivanje avtorjev, njihova vztrajna želja po posodobitvi likovne govorice, bolj usmerjeni v univerzalno in kulturnozgodovinsko oddaljeno kot v bližnjo realnost.

Postmodernizem kot literarno gibanje, ki se je oblikovalo v drugi polovici 20. stoletja in predstavlja poskus sodobnih avtorjev z J. Derridajem na čelu, da filozofsko dojamejo zgodovino literature in kulture nasploh s pozicije dekonstrukcija(torej zavračanje) vsega stabilnega, stabilnega, nepogojnega, kar je v njem. Koncept simulakrum in postmoderni koncept popolne neurejenosti sveta včasih najde izrazne oblike, podobne mitološki arhaiki, ki omogoča preoblikovanje zapletov, podob, okoliščin v nova dela, ki jih uporablja v skladu s sodobnimi razmerami.