V 18. stoletju je bila Belorusija del poljsko-litovske skupne države. Konec stoletja je bila Poljsko-litovska skupnost razdeljena na tri države in kot samostojna politična enota prenehala obstajati. beloruske dežele leta 1795 so popolnoma pripadle Rusiji in postale severozahodna regija Ruskega cesarstva.
V ozadju težkih političnih dogodkov je Belorusija doživljala čas intenziviranja duhovnega življenja, povezanega z ukoreninjenjem idej razsvetljenstva v nacionalni kulturi. Razvoj znanosti, šolstva in umetnosti je spodbujala želja najvišjih plemiških slojev družbe po prilagajanju evropski modi in je potekal v okviru široko razvite filantropije. Meceni so bili v drugi polovici 18. stol. Beloruski magnati I. Kraptovič, A. Tizengauz, družine Radzivil, Oginsky, Sapieha itd. Pod njihovim pokroviteljstvom se je razvila nova klasicistična arhitektura, nastali so veličastni krajinski ansambli, razvila se je dekorativna in uporabna umetnost.
V glasbeni kulturi tega časa sta sobivali sakralna in aktivno razvijajoča se posvetna glasba, razvijalo se je poklicno izvajalstvo in amatersko (najpogosteje aristokratsko) muziciranje, soobstajala dvorna zasebna in šolska glasbena gledališča. V drugi polovici 18. stol. je bil postavljen temelj za razvoj narodna skladateljska ustvarjalnost in nastali so prvi primeri operne, orkestralne, komorno-instrumentalne in komorno-vokalne glasbe.
Širjenje razsvetljenskih idej na ozemlju Belorusije je postalo spodbuda za razvoj gledališke umetnosti in videz glasbeno operno in baletno gledališče. Za relativno kratkoročno celotno ozemlje Belorusije je bilo pokrito z mrežo glasbenih gledališč. V 50. letih XVIII. Nastala sta gledališča Radzivilov v Nesvižu in Slutsku, v 70. in 80. letih so nastali Slonimsko gledališče Mihala Kazimirja Oginskega, Grodno Antonija Tizengauza, Ružansko in Drečinsko gledališče Sapege, Šklovsko gledališče Semjona Zoriča.
Pridobil največjo slavo Slonimsko gledališče M. Kaz. Oginski. Odlikovala ga je ogromna velikost, ogromna zmogljivost avditorij in velike priložnosti okrasje predstave. Progresivna »mašinerija« je poskrbela za nenavadne učinke, ki lahko prevzamejo domišljijo tudi sodobnega gledalca: kavalkada konj je prosto jezdila na oder, z določenimi manipulacijami pa se je oder spremenil v jezero, po katerem so pluli čolni in lažne ladje.
Skupine beloruskih magnatskih gledališč, v katerih so bili najpogosteje podložni igralci, so bile dobro usposobljene. Hvala za visoki ravni Grodno obrtništvo baletna skupina kasneje postala osnova Varšavsko gledališče, in Šklovskaja je tvorila jedro gledališča v Sankt Peterburgu. Repertoar dvornih magnatskih gledališč je bil sestavljen predvsem iz zahodnoevropskih oper in baletov. Zelo majhen del so zavzemala dela domačih avtorjev. Nastopajoče skupine so bile sestavljene iz profesionalnih glasbenikov, med katerimi so precejšen del predstavljali posebej za ta namen povabljeni tuji izvajalci. Domači glasbeniki (podložniki in svobodnjaki) so bili sprva v manjšini, sčasoma pa je njihovo število vztrajno naraščalo. Beloruski umetniki so se lahko izpopolnjevali v tujini, kamor jih je tajkun pošiljal na svoje stroške, ali pridobivali veščine petja, plesa, igranja na glasbila od tujcev neposredno v kapeli ali operno-baletni skupini.
posebnega družbena skupina med umetniki glasbeno gledališče sestavljali amaterski glasbeniki visoke družbe, med katerimi sta bila zlasti Michal Kazimir Oginski in Matej Radizivil.
Michal Casimir Oginski (1728 – 1800) - politik, filantrop, razsvetljeni ljubitelj glasbe in skladatelj - je bil rojen v antiki plemiška družina. Dobil je vsestransko izobrazbo, naredil vojaško kariero, bil večkrat izvoljen v sejm in aktivno sodeloval v političnem življenju. Diplomatski položaj hetmana Velike kneževine Litve je omogočil pogosto potovanje v tujino. V 50. letih XVIII. Oginsky je obiskal Berlin, Dunaj, Pariz in Sankt Peterburg, v 80. letih - Aachen, Bruselj, Amsterdam, Haag, obiskal kulturna središča Anglije, v 90. letih - bil je v Prusiji in Šleziji, nato pa se je vrnil na ozemlje. velikega vojvodstva (v Vilni in Varšavi). Med svojimi potovanji je hetman vzpostavil osebne stike s kronanimi glavami, pa tudi z znani filozofi, pisatelji, umetniki in glasbeniki. Hetman je imel prijateljske odnose s Haydnom, ki mu je predlagal zaplet oratorija "Ustvarjanje sveta".
Po poroki z Aleksandro Sapieha leta 1761 je Michal Kazimir prejel Slonimsko gospodarstvo in začel aktivno človekoljubno dejavnost v Slonimski regiji. V kratkem času je bil na njegovo pobudo zgrajen kanal, ki je povezal porečje Baltskega in Črnega morja, skozi močvirja Polesie so bile speljane ceste, odprte so bile manufakture in tiskarne. Do sredine 80-ih je Oginsky v Slonimu ustanovil umetniški center z veličastnim gledališčem za uprizarjanje oper in baletov, kjer sta bili dve operni in baletni skupini ter visoko profesionalni orkester, ki so ga sodobniki primerjali z mannheimskim. Na to »posestvo muz« so prihajali znani zahodnoevropski in domači arhitekti, umetniki, skladatelji, dirigenti, pevci in instrumentalisti. Izobraževali so se v gledališki šoli nadarjeni glasbeniki in plesalci.
Michal Kazimir se je izkazal na različne ustvarjalne načine. Dobro je risal, pisal poezijo in operni libreti, skladal glasbo, igral na več glasbil. V mladosti se je učil pri znanih zahodnoevropskih violinistih. Nato se je izpopolnjeval še doma: bil je solist na violinskih koncertih, izvajal prvi violinski part v domačem orkestru, sodeloval pri izvedbi godalnih kvartetov Haydna, Boccherinija in Stamitza. Poleg violine je obvladal umetnost igranja na klarinet, za kar so ga sodobniki prijeli vzdevek "hetman klarinet". Znano je tudi, da je bil odličen harfist in je spreminjal tehnične lastnosti tega instrumenta.
Tudi glasbena ustvarjalnost Oginskega je bila raznolika. Po posrednih dokazih naj bi bil avtor petih oper, katerih partiture se niso ohranile. Trenutno je najdenih 12 pesmi brez spremljave v rokopisu iz leta 1770 in 14 pesmi ob spremljavi dveh violin in basa, objavljenih v varšavskih izdajah iz leta 1768. Ta opus je postal znan kot cikel pesmi »Da Kasi «, zapisano s svojimi besedami. Te lakonične pesmi izražajo ideje preprostosti in naravnosti, značilne za to dobo. Povezovalna podoba cikla je mlada kmečka žena Kasia, ki prefinjenega mladega filozofa, v imenu katerega teče zgodba, navdihuje k ustvarjanju liričnih in poučnih, filozofskih in humornih glasbenih skečev. Imena pesmi (»Ab Shchyrym Serdtsy«, »Nespadzyavany Dobry Dzen«, »Kotsik - Verabey«, »Ab Plavanni«, »Roznyya Thicks«, »Ab Masks« itd.) nakazujejo odtenke razpoloženja in odražajo poučno izkušnje, ki jih pripovedovalec izlušči iz pestrosti življenjskih pojavov.
Za svoje pesmi M. Kaz. Oginsky izbere tradicionalno kupletno obliko. Njihova melodija je tipičen primer klasični slog in ima značilne zaobljene konce. Opozoriti je treba, da je vokalni del, verjetno zaradi lažjega izvajanja, podvojen z violino. Ritem pesmi vsebuje figure poloneze in menueta. Transparentna tekstura postane kompleksnejša šele pri začetnih in zaključnih ritornelih. V ustvarjanju umetniška podoba vsaki miniaturi prevladuje pevski glas.
Eden najsvetlejših predstavnikov beloruskega glasbenega amaterizma, drugi polovica XVIII V. je bil Matej Radziwill (1751 – 1821) - nadarjen pesnik, skladatelj, javna osebnost, ki je dolga leta živel v Nesvizhu. Po smrti Matejevega očeta se je njegova mati poročila z litovskim hetmanom, vojvodo vilenskega kneza Michala Kazimirja Radzivila (»Rybonka«), lastnika Nesviža, ustvarjalca opernega in baletnega gledališča ter kapele. V tem središču muz je deček preživel otroštvo, kjer je Matej pridobil tudi glasbeno izobrazbo.
Po končani splošni izobrazbi leta 1770 je M. Radziwill odšel pogledat svet. Obiskal je Dresden, Gdansk, Prago, Karlove Vare in se seznanil z dosežki glasbene umetnosti.
Konec 70. let se je Radziwiel vrnil v Nesvizh, kjer je veliko komuniciral s svojim polbratom Karolom Stanislavom Radziwielom (»Pane Kokhanku«), velikim filantropom, ki je prispeval k vzponu nesviškega gledališča. V tem času so v gledališču delali svetovni zvezdniki D. Albertini in J. Dusik, na odru pa so bile uprizorjene opere Paisiella, Cimarose, Sartija in Hollanda. Nesviška kapela je skoraj vsak dan prirejala koncerte, na katerih so med drugim izvajali Haydnova dela.
V 80. letih 19. stoletja je Matej Radziwill postal kaštelan v Vilni in prejel zemljišča v Novogrudku in drugih krajih v Belorusiji in na Poljskem. Hkrati se je ustvarjalna dejavnost filantropa okrepila - ustvaril je libreto opere "Agatka" z glasbo nemški skladatelj J. Hollanda, uprizorjena v Nesvizhu leta 1784, leta 1786 pa je napisal opero »Voit of the Village in Alba«, v kateri je bil libretist, skladatelj in izvajalec ene glavnih vlog.
Leta 1790 je bil M. Radziwill imenovan za skrbnika mladega Dominika, ki je po smrti svojega očeta "Pane Kohanku" ostal edini dedič vseh dežel. Zaradi tega je bil Matej Radziwiel ob drugi delitvi poljsko-litovske dežele prisiljen ostati v Nesvizhu. Kljub temu je podprl vstajo T. Kosciuszka, oborožil več uporniških odredov in dal svobodo kmetom, ki so se odločili pridružiti upornikom. M. Radzivil je ostal v Nesvizhu do konca svojih dni in bil tam pokopan.
Med glasbenimi deli amaterskega skladatelja so znani divertimento in 6 polonez za komorni orkester, 3 klavirske poloneze, serenada za godalni kvartet ter sonata za violino in klavir. Ta dela, napisana v letih 1788 - 1797, so posvečena saškemu volilnemu knezu Antonu in princesi Ani, s katerima je bil Radziwiel prijatelj. Vsa dela so stilsko enaka. Zanje so značilne lahkotne podobe, preprosta izrazna sredstva, jasne forme in prodorno sozvočje.
Divertimento za orkester je sestavljen iz treh delov: Allegro moderato – Adagio – Allegro scherzando. Glasbeno govorico dela zaznamujejo vplivi klasičnega sloga, leteče teme, ki spominjajo na mannheimski slog, jasna tonično-dominantna harmonija, transparentna tekstura in simetrija forme. To skladbo lahko uvrstimo med primere vsakdanjega muziciranja z značilnostmi glasbenega stila tiste dobe.
Najvidnejši skladatelji, katerih življenje je bilo konec 18. stoletja povezano z Belorusijo, so Osip Kozlovski in nemški skladatelj Jan Holland.
Osip Kozlovski (1757-1831 ) - prihaja iz družine beloruskih plemičev. V Rusiji je bil O. Kozlovski uvrščen med ustanovitelje nacional skladateljska šola. Je avtor znamenite himne »Zvoni grom zmage« (na besede G. Deržavina, 1791) ter številnih orkestralnih, glasbenih, gledaliških in komornih del.
Osip Antonovič Kozlovski se je rodil v regiji Slavgorod, na kmetiji Kozlovsky blizu nekdanjega Propoiska, v revni plemiški družini. Dečkov glasbeni talent je opazil njegov stric V. F. Trutovsky - slavni glasbenik, komorni guslar na dvoru Katarine II., zbiralec ruskih ljudskih pesmi. Sedemletnega Osipa je odpeljal na študij v Varšavo, v kapelo pri katedrali sv. Yana, kjer je Kozlovsky pridobil veščine zborovskega pevca, violinista in organista. Od leta 1773 do 1786 je glasbenik delal kot učitelj v hiši grofov Oginskih, kjer je poučeval Michala Kleofasa in njegovo sestro Jožefo. Od leta 1786 do 1796 je O. Kozlovsky služil kot častnik v ruski vojski in sodeloval pri zajetju Ochakova. Potem ko je bil vpisan v spremstvo kneza G. Potemkina, je bil premeščen v Sankt Peterburg. Tu je leta 1791 ustvaril slovesno polonezo Roll the Thunder of Victory, po kateri je zaslovel kot skladatelj. Od leta 1799 je Kozlovsky služil v direkciji cesarskih gledališč, najprej kot inšpektor, od leta 1803 pa kot direktor glasbe. Vodil je orkestre, organiziral dvorne slavnosti in nadzoroval šolanje glasbenikov v gledališki šoli. Leta 1819 je skladatelj zaradi hude bolezni zapustil službo in se očitno ustavil ustvarjalna dejavnost. V 20-ih letih XIX stoletja. glasbenik je na kratko obiskal Belorusijo, obiskal Zalesye, posestvo Mihala Kleofasa Oginskega in posestvo filantropa L. Rokitskega v Gorodiščih. O. Kozlovsky je umrl v Sankt Peterburgu leta 1831.
Skladatelj je zaslovel s svojimi simfoničnimi in klavirskimi polonezami, številnimi operami, melodramami in glasbo za tragedije V. Ozerova, Y. Knjažnina, P. Katenina in drugih, pa tudi z »Ruskimi pesmimi«, ki so postale znanilec Ruska klasična romanca za glas in klavir (na besede G. Deržavina, A. Sumarokova, Ju. Neledinskega-Meletskega in drugih ruskih pesnikov).
V svojem življenju je O. Kozlovsky ustvaril veliko del. Vsa svoja dela je podpisal kot amaterske, čeprav je bil v bistvu visoko profesionalni skladatelj. Razlog za to je bilo glasbenikovo socialno ozadje: bil je obubožan plemič, ki je nenehno potreboval človekoljubno podporo, in če je bilo za mnoge plemiče skladanje glasbe večja kaprica, potem je bila za O. Kozlovskega to nujna potreba.
nemški skladatelj Jan David Holland (1746 – 1827) zapisal v zgodovino beloruske glasbe kot avtor prvega narodna opera“Agatka”, napisana na libreto beloruskega filantropa, libretista in skladatelja M. Radzivila.
Jan David Holland se je rodil 17. marca 1746 v nemškem mestu St. Andreasberg. Od leta 1771 je živel v Hamburgu. V tem mestu je od leta 1776 prevzel položaj glasbenega direktorja Hamburga katedrala, kjer je imel srečo delati v sodelovanju s F. E. Bachom. Od sredine 70. do zgodnjih 80. let 18. stol. Na koncertih so nenehno izvajali nizozemske simfonije, kantate, oratorije, vokalne in instrumentalne skladbe.
Leta 1782 se je skladatelj preselil v poljsko-litovsko državo in delal na dvoru lastnika Nesviža Karola Radziwiła (Panie Kokhanku). V Nesvizhu je Holland ustvaril komične opere »Agatka ali prihod mojstra«, »Tuje bogastvo nikomur ne koristi«, balet »Orfej in Evridika«, godalni kvartet in kantato, posvečeno svojemu pokrovitelju Karolu. Radziwiel. Znano je, da je glasbenik leta 1790 deloval v Grodnu in Varšavi, od leta 1802 pa je naslednjih 23 let poučeval glasbeno teorijo na Fakulteti za književnost in svobodne umetnosti Univerze v Vilni ter vodil zbor in orkester. Izkušnje pedagoška dejavnost je povzel v glasbenoteoretičnem delu »Academic Treatise on the Real Art of Music«. Med deli tega obdobja so šestglasni kanon, posvečen ruskemu cesarju Nikolaju I. (1826), in različne klavirske skladbe (preludiji, rondoji, poloneze, koračnice), ki združujejo klasične in sentimentalne značilnosti. J. D. Holland je leta 1827 umrl v Vilni.
Velika vrednost za belorusko glasbeno kulturo je komična opera J. D. Gollanda »Agatka ali Prihod mojstra«. Njegova premiera je potekala 17. septembra 1784 v Nesvizhu in je bila časovno usklajena s prihodom kralja Stanislava-Avgusta. Priljubljenost te opere je bila tako velika, da po premieri štirideset let ni zapustila odrov Varšave, Krakova, Lublina, Poznana in Lvova.
Žanr dela sta avtorja (skladatelj J. Holland in libretist M. Radzivil) opredelila kot »opereto«. Tudi vsebina Agatke je ustrezala nepretencioznim zapletom komičnih oper. Mlada podložna kmečka sirota Agatka ljubi vaškega fanta Anteka Tsalko. Njuno poroko prepreči starejša Pijaška, ki želi Agatko poročiti z drugim moškim, Antekom Gaidakom. Zaradi enakih imen likov nastane veriga komičnih nesporazumov. Dekličin skrbnik Valenta in stara služkinja Platyukhova skušata pomagati zaljubljenemu paru, vendar je njun trud zaman. Le moder gospod, lastnik vasi, uniči Piyashkino spletko in osreči zaljubljenca. Finale opere je poveličevanje pravičnega gospodarja.
Zaplet je razkril črte, značilne za opere tistega časa: lirično-idilične (ljubezen kmečkega para, opisane kot pastoralni prizor), dramatične (ovire na poti zaljubljencev do sreče), komično-satirične (skoncentrirane v likih Valenta, Piyashka in Platyukhova) in panegirično-didaktični (intervencija dobrega gospoda, ki rešuje vsa protislovja). Hkrati se je v "Agatki" jasno čutil lokalni okus, ki se kaže v značilnostih družbeni konfliktčasi podložništva.
Opera je sestavljena iz treh dejanj. Jasna struktura je zgrajena na klasičnem principu »treh enot« (kraj, čas in dejanje). Glasbeni jezik Opera je blizu normam klasičnega sloga, čeprav je v Valensovi ariji iz prvega dejanja prisoten slovanski pridih. Najbolj razviti glasbene značilnosti obdarjena z Agatko in Antekom Tsalko (prikazana sta v več arijah in zasedbah). Slog njihovega glasbenega govora je blizu italijanskim opernim arijam in se odlikuje po plemenitosti in prefinjenosti intonacije.
Ansambelske in zborovske epizode Agatke so izvedene v tradiciji lirsko-komičnih oper. Tako je končni refren zgrajen po principu vodvilskih verzov, kjer se solo refren vsakega lika izmenjuje z zborovskim refrenom.
"Agatka" uporablja majhen orkester (oboe, rogovi, trobente in skupina nizov). Uvertura, ki je tematsko nepovezana z vsebino opere, ustvarja praznično razpoloženje in napoveduje srečen konec.
"Agatka" J. D. Hollanda je postavila temelje za razvoj tradicije beloruskega glasbenega gledališča in postala prvo operno delo, posvečeno lokalnim junakom in odražalo (čeprav ne na ravni glasbe) lokalni okus.
BELORUSKA GLASBA 19. STOLETJA
Prva polovica 19. stoletja - stoletje romantike v evropski umetnosti - je za Belorusijo postala čas poskusov oblikovanja nacionalne skladateljske šole.
Romantični trendi v beloruski umetnosti prvega polovica 19. stoletja V. izrazil zanimanje za nacionalne zgodovine in za ljudska umetnost. Pisatelj in etnograf P. Shpilevsky je v esejih in člankih v ruskih in beloruskih časopisih razkril način življenja Belorusov. Beloruski pisatelji Y. Chechot, Y. Barshchevsky, V. Dunin-Martsinkevich, A. Rypinsky in V. Korotynsky se prvič osredotočajo na živi beloruski jezik in ga uporabljajo v svojem delu folklorni motivi, kar se je odrazilo v dosežkih beloruske književnosti tistega časa - pesmih "Taras na Parnasu" in "Aeneida Inside Out". Romantični trendi se kažejo tudi v beloruskem slikarstvu, v slikah umetnikov J. Dammela, Y. Aleshkevicha, K. Rusetskega, N. Orde, I. Khrutskega in drugih.
Glasbeno življenje v Belorusiji doživlja vzpon, povezan s splošno demokratizacijo. V mestih in krajih, posestvih in cerkvah prirejajo koncerte simfonične, komorno-instrumentalne in oratorijske glasbe. Izvajajo se simfonije in oratoriji Haydna, Mozarta in Beethovna, komorna instrumentalna dela I. Pleyela, L. Boccherinija, K. Stamitza. Za potrebe mest nastajajo lokalni mestni orkestri (mestni simfonični orkester pojavil v Minsku leta 1803), majhni komorni ansambli, pa tudi orkestri v izobraževalnih ustanovah - gimnazijah, semeniščih, internatih. Glasba se iz privilegija najvišjih družbenih krogov spreminja v bolj demokratično zvrst umetnosti, dostopno vsem slojem prebivalstva.
Ena od oblik glasbenega življenja je skodelice in saloni. V prvih tridesetih letih 19. stol. Posebej priljubljeni v Belorusiji so saloni grofa R. Tizengauza v Želudoku v provinci Grodno, grofa L. Rokitskega v kraju Gorodišči v provinci Minsk in kneza M. Kl. Oginskega v Zalesju. Postopoma so nastali glasbeni krogi v hišah srednjega plemstva, med pisatelji, glasbeniki, pesniki - v hiši sorodnikov skladatelja S. Monyushka, pri očetu skladatelja F. Miladovskega itd. Glasbeni in dramski krožek, pod vodstvom V. Dunin-Martsinkevicha je znana, ki je postavila belorusko opero "Selyanka" S. Monyushka (na podlagi "Idile" Dunin-Martsinkevicha).
V 20. - 50. letih 19. st. imajo pomembno vlogo pri usposabljanju beloruskih profesionalnih glasbenikov glasbeni penzioni. Te zasebne izobraževalne ustanove so zagotovile dovolj resne izvajalske sposobnosti, kar je prispevalo k rasti profesionalizma beloruskih glasbenikov-izvajalcev.
Najpomembnejši politični dogodek druge polovice 19. stoletja je bil poraz narodnoosvobodilnega gibanja zaradi zadušitve upora 1863–1864. To je negativno vplivalo na razvoj beloruske kulture. Beloruski tisk je bil prepovedan, beloruskega jezika, ki je bil razglašen za »produkt polonizacije«, pa v šolah niso več poučevali. Številni narodni pisci, ki so sodelovali v uporu, so bili izgnani v Sibirijo.
Šele v začetku 80-ih je prišlo do vzpona v razvoju beloruske kulture. pojavil temeljne raziskave na področju beloruske etnografije in folklore, vključno z "Materiali za študij življenja in jezika ruskega prebivalstva severozahodnega ozemlja" P. Sheina (1887 - 1902) in desetimi številkami "Beloruske zbirke" avtorja E. Romanov (1885 – 1910). Dela znanstvenikov so dokazala, da imajo beloruski ljudje bogato kulturo in pravico do njenega razvoja. Zbiranje folklornega in etnografskega gradiva je prispevalo k razvoju književnosti in pojavu notnih zapisov. glasbena folklora pozneje, že v dvajsetem stoletju. vplival na razvoj glasbene umetnosti.
V 80. in 90. letih se je začela tudi dejavnost beloruskih klasikov: M. Bogdanovich, Y. Kupala, Y. Kolos. Opazen je vzpon na področju likovne umetnosti. Realistična metoda je značilna za slikarstvo N. Silivanovića, S. Zaryanka, A. Goravskega, F. Ruszczyca, S. Bogusha. Njihova platna poveličujejo lepoto beloruske narave in način življenja njenih ljudi. Dejavnosti postanejo velikega pomena glasbenih društev, ki se izvajajo v Beloruska mesta javni koncerti, glasbeni večeri, predavanja o življenju in delu velikih skladateljev in glasbenikov. Društva upravljajo posebne izobraževalne ustanove, organizirajo oglede izjemnih ruskih in tuji izvajalci. Leta 1880 je nastalo Minsko glasbeno društvo, katerega eden od organizatorjev je bil skladatelj Mihail Elski.
Leta 1890 so v Minsku odprli mestno zimsko gledališče (danes stavba Dramskega gledališča Janka Kupala), v katerem je začela delati operno podjetje, ki je prebivalcem Minska prvič predstavila tuje in ruske operne predstave.
Intenzivna izvajalska dejavnost beloruskih glasbenikov je postala spodbuda za ustvarjalnost. Nadarjeni beloruski violinisti in pianisti, kot so M. Elsky, I. Glinsky, K. Martsinkevich in drugi, so bili ustvarjalci pomembnega dela lastnega izvajalskega repertoarja. Skladanje glasbe izjemnih izvajalcev je v drugi polovici 19. stoletja postalo glavna oblika skladateljske prakse. Pisali so instrumentalni koncerti, fantazije, variacije, koncertne poloneze in mazurke, miniature.
Na prehodu iz 18. v 19. stoletje je deloval Michal Kleofas Oginski (1765 – 1833) – avtor svetovno znane poloneze »Zbogom domovine«, skladatelj, ki ga poljski muzikologi štejejo za predhodnika F. Chopina. Bil je nečak Michala Kazimierza Oginskega in se je vedno čutil kot domoljub svoje domovine.
Slavni politik, glasbenik in skladatelj se je rodil 25. septembra 1765 na posestvu Guzov blizu Varšave. Leta 1772 je bil Michalov oče imenovan za veleposlanika na Dunaju in je za eno leto s seboj vzel družino. Sedemletni Michal je imel srečo obiskati Dunajsko opero, ki je nanj naredila neizbrisen vtis. Od leta 1773 sta se mati in sin vrnila v Guzov, kjer je Michal Kleofas lahko prejel sistematično domačo izobrazbo pod vodstvom francoskega učitelja Jeana Raleigha in učitelja glasbe Osipa Kozlovskega. Kozlovsky je Oginskega učil igranja klavirja in violine, teorije in zgodovine glasbe ter kompozicije in mu tako pridobil temeljito glasbeno znanje. Učitelj in učenec sta skupaj obiskala rezidenco M. Kaza. Oginskega v Slonimu, kjer so obiskovali gledališke produkcije in kapelski koncerti.
M. Kl. Oginsky je naredil hitro politično kariero - pri 19 letih je postal poslanec Sejma, pri 25 je prevzel mesto veleposlanika, delal na Nizozemskem in v Angliji, Franciji in Nemčiji, Avstriji, Italiji, Rusiji. Povsod si je Oginsky prizadeval, da bi se seznanil z glasbenim življenjem države, da bi postal prežet z njegovim duhom. Osebno je poznal Haydna in Mozarta, učil se je pri slavnih violinistih tistega časa G. Viottiju, P. Baiu in drugih.
Od leta 1792 je Michal Casimir opravljal funkcijo zakladnika Velike kneževine Litve. Leta 1794 je postal udeleženec upora T. Kosciuszka. Po porazu vstaje so Oginskemu odvzeli vse svoje imetje in emigriral v tujino. Računajoč na oživitev Velikega vojvodstva s pomočjo Napoleona, je njemu v čast napisal opero »Zelis in Valcour ali Bonaparte v Kairu« z lastnim libretom.
Med pristopom Aleksandra I je Oginsky dobil priložnost, da se vrne v domovino. Potem ko je prisegel zvestobo ruskemu cesarju, je leta 1802 prišel v Sankt Peterburg v upanju, da se bo z Aleksandrom I. dogovoril o oživitvi Velike kneževine Litve. Ker je ta podvig propadel, je M. Kl. Oginsky doseže uspeh v lastninskih zadevah - vrnejo mu družinska posestva. Istega leta 1802 je M. Kl. Oginsky se je preselil na svoje posestvo Zalesye blizu Smorgona, kjer je ostal 20 let. V tem času je Zalesye postalo veliko kulturni center. V tem času je Oginsky komponiral komorne vokalne in instrumentalne miniature, pisal pa je tudi glasbene in estetske note, ki so bile kasneje vključene v njegovo knjigo "Pisma o glasbi".
Aktivna je bila tudi človekoljubna dejavnost M. Kl. Oginski. V Zalesju, Smorgonu in Molodechnu je na lastne stroške odprl šole za lokalno mladino in poskrbel za znižanje davkov kmetom. Pogosto obiskoval Vilno, pripravljal je za objavo svoje poloneze in romance (izšle v Vilni leta 1817), navezoval stike z lokalno inteligenco in se vključil v delo univerze v Vilni. Ko je med vojno leta 1812 stopil na stran Rusije, se je po koncu sovražnosti spet vrnil v Zalesje.
Leta 1822 je Oginsky za vedno zapustil Belorusijo. Zadnja letaŽivljenje je preživel v Italiji, kjer se je ukvarjal z literarno, glasbeno in uredniško dejavnostjo. Tu je objavil svoja zadnja dela, spomine in Pisma o glasbi. Leta 1833 je M. Kl. Oginsky je umrl.
Pomembno mesto v ustvarjalni dediščini Oginskega zavzema poloneze, ki jo je skladatelj pisal vse življenje. Med 26 primeri tega žanra so pastoralni, pompozni in svečani, fanfarni in globoko kontemplativni. Teksturne rešitve polonez segajo od skrajno preprostih (melodija in akordna spremljava) do tembrsko bogatih in registrskih učinkov. Dela Oginskega so tradicionalne oblike - pretežno so tridelna s kontrastnimi srednjimi deli. Liričnost in psihološka naravnanost Polonez približujeta ta dela slogu romantike. Med drugimi skladateljevimi klavirskimi deli so valčki, mazurke, galopi in menueti.
Izrazit predstavnik beloruske skladateljske ustvarjalnosti prve polovice 19. stoletja. je Napoleon Orda (1807 – 1883) - čudovit glasbenik in umetnik, ki prihaja iz plemiškega okolja. Rojen 11. februarja 1807 v svojem starševskem posestvu Vorotsevichi, okrožje Kobrin, provinca Grodno. Fant je bil od otroštva prežet z lepoto beloruske narave in melodijo ljudskih pesmi, ki so mu vse življenje služile kot vir navdiha tako v glasbi kot v slikarstvu.
N. Orda je doma prejel dobro izobrazbo, splošno, glasbeno in umetniško. Pri dvanajstih letih je bil sprejet v gimnazijo v mestu Svisloch, nato pa je vstopil na Fakulteto za fiziko in matematiko Univerze v Vilni.
Leta 1827 je bil Orda izključen z univerze zaradi pripadnosti tajnemu študentskemu društvu "Zoryane", blizu dekabrističnim organizacijam. Mladenič je bil aretiran, preživel je 15 mesecev v zaporu, po izpustitvi pa mu je bilo ukazano, da živi samo na domačem posestvu v nekakšnem "hišnem priporu".
Leta 1831 je Horda emigrirala v tujino. Peš je prehodil Avstrijo, Italijo, Švico, leta 1833 pa se je naselil v Parizu. Tu se je zbližal s pesnikom A. Mickiewiczem in skladateljem F. Chopinom, pri katerih se je začel učiti glasbe. Orda je postal reden udeleženec glasbenih večerov v Chopinovi hiši, na katerih je pogosto izvajal lastna klavirska dela. Ne da bi pozabil na svojo strast do slikanja, je N. Orda začel sistematično študirati pri krajinskem umetniku Pierru Girardu.
Leta 1838 v Parizu, na pobudo N. Orda, " Glasbeni album"iz del beloruskih in poljskih skladateljev. Nekoliko pozneje so v Parizu izšla Ordina lastna klavirska dela (poloneze, valčki, serenade, mazurke, uspavanke), ki so si prislužila odobravanje F. Chopina in F. Liszta. Velik vpliv na Beloruski glasbenik To je bilo njegovo poznanstvo z briljantnim madžarskim pianistom in skladateljem F. Lisztom, od katerega je Orda prejel nasvet, naj se resno posveti kompoziciji. Hordina avtoriteta je v glasbenih krogih Francije postopoma rasla in leta 1843 so mu ponudili položaj direktorja Italijanske opere v Parizu.
Leta 1856 se N. Orda odloči vrniti v domovino. Ponovno se je naselil na svojem posestvu Vorotsevichi, kjer je ustvaril svoje najboljše slike in glasbena dela. Leta 1873 je v Varšavi izšla "Slovnica glasbe" N. Orda, v kateri je povzel svoje znanje o harmoniji. V letih 1875-1978 N. Orda v Varšavi objavlja albume pogledov pokrajin Grodno, Minsk, Vilna, Kovno, Volyn, Podolsk in Kijev. Mnoge od teh slik prikazujejo edinstvene zgodovinske in kulturne spomenike Belorusije, od katerih so bili mnogi pozneje izgubljeni.
Nadaljevanje aktivnega ustvarjalnega dela v Vorotsevichih, Orda redno objavlja svoje rezultate v Varšavi. Leta 1882 je skladatelj tam objavil 14 svojih najboljših polonez in več pesmi. Leta 1883 je ponovno prišel v Varšavo, da bi izdal naslednjo serijo svojih albumov, vendar je nenadoma občutil močno poslabšanje svojega zdravja in umrl 26. aprila 1883.
Med glasbenimi deli Horde so najbolj znane klavirske poloneze, ki jih odlikuje obseg, svetla virtuoznost, bogastvo in raznolikost teksture - lastnosti, ki so značilne za najboljše primere del tega žanra na svetu. glasbena literatura. Hkrati je za poloneze Horde značilen pesemski začetek, ki odlikuje slovansko glasbo, pa tudi lirična interpretacija fanfar in dramskih intonacij. Razkrili so tudi težnjo po romantičnem pesništvu, po obogatitvi podobne palete z dramatičnimi in tragičnimi elementi.
Ta dela lahko imenujemo "enciklopedija" romantične harmonije, ki se kaže v zaporedju, vrstah modulacij, tonskih načrtih in teksturi. Skladatelj široko uporablja spremembe akordov subdominantnih in dominantnih skupin, različne zvoke brez akordov, kot so zamude in vzponi. Najbolj zanimive poloneze so št. 4 Es-dur, št. 14 E-dur, koncertna poloneza za orkester št. 13 D-dur, poloneza št. 5 B-mol s hudičem.
ami pogrebne koračnice, št. 8 F-dur s potezami barkarole, poloneza št. 3 v A-molu in št. 6 v H-duru, ki ima značilnosti nokturna. Vpliv beloruskih ljudskih melodij je opazen v Polonezi št. 10 G-dur in v srednjem delu (triu) Poloneze št. 1 F-mol.
Najpomembnejša oseba v beloruskem skladateljevem delu druge polovice 19. stoletja. je Mihail Karlovič Elski (1831 – 1904) – izjemen violinist, nadarjen skladatelj, aktiven glasbeni in društveni delavec, glasbeni pisec in folklorist.
Mihail Elski se je rodil 8. oktobra 1831 v Dudičih - družinskem posestvu posestnikov Elskih v okrožju Igumen v provinci Minsk, v glasbena družina. Mihailov oče Karl Stanislavovič, znan amaterski violinist v Belorusiji, je postal sinov prvi glasbeni učitelj. V letih 1846-1847 Mikhail je študiral na nemški gimnaziji v Lodzonu (Vzhodna Prusija), kjer se je učil glasbe pri violinistu Endomi. Po vrnitvi v Minsk leta 1847 je Yelsky postal vajenec učitelja K. Krzhizhanovskega. V Minsku potekajo prvi koncertni nastopi mladega violinista.
Yelsky nadaljuje svoje nadaljnje splošno in glasbeno izobraževanje v Vilni. Študira na plemiškem inštitutu v Vilni. Po diplomi leta 1849 je nekaj časa postal študent prostovoljec na kijevski univerzi.
Od začetka 50. let intenzivno koncertna dejavnost glasbenik. M. Elsky koncertira v Belorusiji, Ukrajini, Litvi in na Poljskem. Njegov repertoar vključuje dela J. S. Bacha, J. Haydna, W. A. Mozarta, L. Beethovna, G. Viottija, A. Vietuna in L. Spohra. Leta 1852 so v Kijevu izšla prva dela Elskega - violinske miniature.
Leta 1860 za izboljšanje izvajalskih veščin in popoln glasbeno izobraževanje skladatelj potuje po Franciji in Nemčiji. V Parizu komunicira s slavnim belgijskim violinistom A. Vietanom, v Münchnu študira kompozicijo pri nemškem skladatelju in dirigentu F. Lachnerju.
Po vrnitvi v Dudiče Yelsky pogosto koncertira v Minsku in Vilni. Med njegovimi avtorskimi skladbami, ki jih izvaja, je med poslušalci še posebej priljubljena fantazijska »Pomlad«.
V letih 1860-1862 Začne se glasbeno-kritična dejavnost Yelskega. V 70.-80. XIX stoletje Izhajajo njegova dela o glasbi, med njimi »O glasbenem talentu«, »Glasba pri nas in v tujini«, »Spomini iz glasbene preteklosti Litve«. Vsak od njih je vseboval najdragocenejše informacije o zgodovini beloruske glasbe preteklih stoletij in 19. stoletja. V istih letih je Jelski zbiral in zapisoval beloruske ljudske melodije.
Leta 1880 je skladatelj igral vodilno vlogo pri organizaciji v Minsku glasbeno društvo. Nastopal je na društvenih koncertih, izkupiček pa namenjal temu glasbenemu društvu. Leta 1902 je v Dudičih slavni beloruski violinist in skladatelj v krogu prijateljev in občudovalcev njegovega talenta praznoval 50. obletnico svojega ustvarjalnega delovanja. Yelsky je umrl leta 1904 na svojem posestvu Rusinovichi.
Mihail Elski je ustvaril približno sto del, vključno z dvema violinskima koncertoma, »Briljantna fantazija« na izvirne teme, »Fantazija« na teme poljskih ljudskih melodij, Sonata-fantazija, Fantazija »Pomlad«, koncertne mazurke »Spomini na Varšavo«, »Spomini Kijev", "Spomini na Vilno", "Ples duhov", "Ples smrti", ogromno polonez, variacij, miniatur. Značilna lastnost njegovega dela je briljantna virtuoznost. V njenem duhu sta tudi dva koncerta za violino in orkester - poklon romantični tradiciji 19. stoletja, ko je vsak koncertni violinist zase pisal dela v tej zvrsti.
Niso se ohranila vsa dela Jelskega. Prišli smo do Koncerta št. 2 op. 26, ki je izšla leta 1902 in je bila posvečena poljskemu skladatelju, pedagogu in dirigentu S. Noskowskemu. Ta enostavčna skladba mojstrsko uporablja različne violinske tehnike. Med koncertnimi mazurkami je »Mrtvaški ples« op. 24, brez drame, a patetično optimističen.
BELORUSKA GLASBA XX. STOLETJA (SPLOŠNE ZNAČILNOSTI)
Profesionalna beloruska glasba je nastala in se razvijala v času obstoja ZSSR (1917–1991) kot glasbena kultura Beloruske sovjetske socialistične republike (BSSR). Od leta 1991 se beloruska glasbena umetnost razvija v pogojih neodvisne države. Skladatelji, ki so živeli in delali v Belorusiji v 18.–19. stoletju, niso pustili pomembne ustvarjalne dediščine, iz katere bi se lahko oblikovala nacionalna kompozicijska šola. zato oblikovanje beloruske skladateljske šole izvedel v dvajsetih letih prejšnjega stoletja.
V dvajsetih letih prejšnjega stoletja Aktivno se razvijajo najbogatejše plasti beloruske glasbene folklore. Belorusija ima najbolj edinstven v Evropi glasbeno folkloro, v kateri so skoraj nedotaknjene ohranjene pesmi iz 1. tisočletja pr. in prvih stoletjih našega štetja (v Evropi in celo v Rusiji so te pesmi nepovratno izgubljene). To so koledarsko-obredne pesmi (kolednice, Maslenica, volochebnye, Yurievsky, Trojice, Kupala, strnišča) in družinske obredne pesmi (domovina, poroka, pogrebna holosheniya). Dobro je zastopana tudi kasnejša pesemska folklora (kozaške, burlatske, rekrutske, čumatske, socialno protestne pesmi itd.).
V zgodnjih 1920-ih. Skladatelji iz RSFSR prihajajo v Belorusijo - N. Churkin, N. Aladov, E. Tikotsky. Zbirajo in snemajo vzorce beloruske folklore (Churkinove zbirke "Beloruski ljudske pesmi", "Beloruske ljudske pesmi in plesi") in na njihovi podlagi ustvarjajo prva strokovna dela različnih žanrov.
So tudi pri začetkih glasbenega izobraževanja. Leta 1924 se je odprla Glasbena šola v Minsku, leta 1932 - Beloruski državni konservatorij. Obe izobraževalni ustanovi je nekaj časa vodil Aladov. Eden prvih profesorjev na konservatoriju je bil E. Tikotsky. Konservatorij že od ustanovitve izobražuje glasbenike-izvajalce, skladatelje in muzikologe.
Prvi žanri, v katerih delujejo beloruski skladatelji, so vokalni. To so priredbe ljudskih pesmi (najpogostejša zvrst začetni fazi Beloruska glasba), množične zborovske pesmi, romance. Velika vokalna dela - kantate, ki sta jih napisala T. Shnitman (skladatelj, ki je tragično umrl med okupacijo v minskem getu) in N. Aladov (»10 let« - ob 10. obletnici Oktobrska revolucija).
Prvi nastanejo opere: "Osvoboditev dela" Čurkina (posvečena dogodkom revolucije) in "Taras na Parnasu" Aladova (komična opera po zapletu istoimenske anonimne pesnitve iz 19. stoletja), muzikal komedija Tikotskega "Kuhinja svetosti" (na protiverskem zapletu). Simfonična glasba predstavljajo Churkinova Symphonyetta "Beloruske slike" (1925, uporabljeni so citati iz 16 beloruskih ljudskih pesmi), 1. simfonija Tikotskega (1927), 2. simfonija na beloruske teme. adv. Pesmi Aladova (1930). Na območju komorno instrumentalno glasbo ustvaril Klavirski kvintet Aladov (1925), "Kalykhanka" za Čurkinov godalni kvartet (1927) in suito za godalni kvartet in klavir "Symon Music" G. Puksta (1928).
V tridesetih–50-ih letih 20. stoletja želja beloruske glasbe, da se pridruži splošni sovjetski glasbeni proces. Konservatorij in višja glasbena šola izobražujeta prve domačih skladateljev. Poleg tega je v tridesetih letih 20. v beloruski glasbi je vidno pomanjkanje profesionalizma, ki ga bomo skozi celotno obdobje premagovali. Teme ustvarjalnosti tridesetih let: socialistična gradnja, kolektivizacija in industrializacija. Posebej izrazite so bile v vokalni glasbi. V popularnih pesmih so to Pukstove pesmi o prvi petletki »Junaku lokomotive« in »Ustvarjalci napredovanja«. znana pesem I. Lyubana, ki je postala priljubljena, "Byvaytse zdarovy" in pesem S. Polonskega na besedilo. Kupala "Večerna tržnica v Kalgasu".
Leta 1933 je nastala kantata Aladova "Nad rakom Aresai", posvečena melioraciji Polesie in kolektivizaciji beloruske vasi.
Leta 1937 je bil ob 100. obletnici Puškinove smrti razpisan natečaj za skladanje glasbe na Puškinova besedila. V Belorusiji so nastale tri kantate: "Voevoda" P. Podkovyrova, "Utopljenec" M. Kroshnerja in "Zgodba o medvedu" A. Bogatyreva - to je bil zelo uspešen prvenec skladatelja - prihodnost klasika beloruske glasbe.
Opera 30. leta: 3 eseji - "Mikhas Padgorny" Tikotskega (1938) na temo pred- in po-revolucionarnega življenja beloruske vasi, boja proti pestm in za osebno srečo, "Na Puščah Palesja" Bogatyreva (1937) na podlagi zgodbe "Drygva" Y. Kolasa ", "Kvetka Shchastya" A. Turenkova (1936) na teme beloruskih legend o Kupali.
V 30. letih je prvi beloruski balet »Slavček« M. Kroshnerja (1938) po zgodbi Zm. Byaduli. Tu je beloruski ljudski ples osnova glasbene drame in odrske akcije.
Simfonična glasba 30-ih. povezana z obvladovanjem žanra simfonija pesmi. Najbolj znana dela: 4. simfonija "Belorusija" V. Zolotareva (1934), Sinfonietta Aladova v C-duru (1936).
IN leta vojne na ozemlju okupirane Belorusije se je skupaj s partizanskim gibanjem aktivno razvijalo partizanska pesem. Najbolj znana: »Partizani. partizani, beloruski sinovi« (na besedilo Y. Kupale, napisano leta 1941 in prepeljano z letalom za fronto), »Šli smo v dzela nočkai tsemnay«, »Balada ab partisans Galina«, »Pesem pra Kanstancina Zaslonava ”.
Beloruski skladatelji so bili bodisi na fronti z orožjem v rokah (V. Olovnikov, L. Abeliovich) bodisi v evakuaciji (Bogatyrev, Churkin, Shneiderman).
Bogatyrev je med vojno ustvaril 2 kantati: »Beloruskim partizanom« na isto besedilo Y. Kupale in »Leningrajci« na verzih kazahstanskega akina Džamba. pri la. Leta 1943 je napisal lirično-dramatični Klavirski trio.
Aladov ustvarja simfonična dela: balado »V hudih dneh« in pesem »Iz dnevnika partizana« (v kateri je tema »Ach, mein lieber Augustin« uporabljena za prikaz fašistov).
Po vojni Delo skladateljev, njegove teme in podobe določa močan diktat Zveze skladateljev BSSR. V belorusko glasbo prihaja nova generacija skladateljev: G. Wagner, Y. Semenyako, E¸Tyrmand, E. Degtyarik. E. Glebov, D. Smolsky.
V Belorusskem Državno gledališče operni in baletni oder nova dela domačih avtorjev: opere"Dziauchyna iz Palessya" Tikotskega (o dogodkih v Veliki domovinski vojni, o podvigu partizanke), "Nadežda Durova" Bogatyreva (o domovinski vojni leta 1812, o podvigu "konjenice") , “Kastus Kalinovski” D. Lucasa, “Yasnaya Svitanna” Turenkova (o združitvi zahodne in vzhodne Belorusije leta 1939), “The Heated Gun” Semenyaka (o življenju sodobnih študentov); baleti"The Vozer Prince" Zolotareva in "The Bride of the Falls" Wagnerja. Nastajajo nove simfonije, kantate in oratoriji, zborovska dela, instrumentalni koncerti, komorna glasba.
Samo V 1960–80 , ko pride do stilske prenove v Rusiji in po svetu, beloruska glasba doseže pravo profesionalnost. To se odraža v simfoničnem žanru (1. simfonija Smolskega, 2. simfonija Glebova), v operi in zlasti v baletu. Beloruska baletna glasba prvič postaja znana v svetu.
Ob 30-letnici je nastalo več oper kot v celotnem prejšnjem obdobju. Med njimi so 3 opere Semenyaka (»Ko listje pada«, »Zorka Venera«, »Nova dežela«), 2 operi S. Cortesa (»Giordano Bruno«, »Mati pogum« B. Brechta), Wagnerjeva opera »Pota življenja« , 2 operi Smolskega (»Siva legenda« po Korotkeviču in »Francisk Skarina«), opera V. Soltana »Divji lov kralja Staha« po Korotkeviču.
Nič manj pestrosti ni na področju baleta. Baleti so ustvarjeni na teme sodobnosti in nedavne zgodovine: "San" in "Alpska balada" Glebova, "Svetloba in sence" Wagnerja, "Krila spomina" V. Kondruseviča; o temah in predmetih ruščine in tuje literature: “Po balu” Wagnerja po zgodbi L. Tolstoja, “Till Eulenspiegel” Glebova po romanu belgijskega pisatelja Charlesa de Costerja, “Mali princ” Glebova po Exuperyjevi zgodbi; temelji na pravljicah in legendarnih zgodbah "Izbrani" Glebova, "Pinocchio" Kondrusevicha. Pojavijo se številne koreografske miniature - "Beloruski partizan" Glebova, "Patriotska etuda" Smolskega. Po glasbenih in dramskih načelih so beloruski baleti 60-80 let zlitine bodisi z glasbeno-dramskim žanrom (opera "Svetloba in sence") bodisi s simfonijo ("Alpska balada", "Izbrani").
Glebovljeva baleta Till Eulenspiegel in Mali princ ter balet S. Corteza Zadnji Inka sta bila uveljavljena v tujini.
V sodobni beloruski glasbi balet še vedno zaseda eno vodilnih mest. To dokazujejo produkcije, kot so »Passion« (»Rogneda«) A. Mdivanija (inovativni balet na temo krsta Rusije in starodavne beloruske zgodovine), »Macbeth« V. Kuznetsova itd.
Profesionalna beloruska glasba je nastala in se razvijala v času obstoja ZSSR (1917–1991) kot glasbena kultura Beloruske sovjetske socialistične republike (BSSR). Od leta 1991 se beloruska glasbena umetnost razvija v pogojih neodvisne države. Skladatelji, ki so živeli in delali v Belorusiji v 18.–19. stoletju, niso pustili pomembne ustvarjalne dediščine, iz katere bi se lahko oblikovala nacionalna kompozicijska šola. zato oblikovanje beloruske skladateljske šole izvedel v dvajsetih letih prejšnjega stoletja.
V dvajsetih letih prejšnjega stoletja Aktivno se razvijajo najbogatejše plasti beloruske glasbene folklore. Belorusija ima najbolj edinstven v Evropi glasbeno folkloro, v kateri so skoraj nedotaknjene ohranjene pesmi iz 1. tisočletja pr. in prvih stoletjih našega štetja (v Evropi in celo v Rusiji so te pesmi nepovratno izgubljene). To so koledarsko-obredne pesmi (kolednice, Maslenica, volochebnye, Yurievsky, Trojice, Kupala, strnišča) in družinske obredne pesmi (domovina, poroka, pogrebna holosheniya). Dobro je zastopana tudi kasnejša pesemska folklora (kozaške, burlatske, rekrutske, čumatske, socialno protestne pesmi itd.).
V zgodnjih 1920-ih. Skladatelji iz RSFSR prihajajo v Belorusijo - N. Churkin, N. Aladov, E. Tikotsky. Zbirajo in snemajo vzorce beloruske folklore (Čurkinove zbirke "Beloruske ljudske pesmi", "Beloruske ljudske pesmi in plesi") in na njihovi podlagi ustvarjajo prva strokovna dela različnih žanrov.
So tudi pri začetkih glasbenega izobraževanja. Leta 1924 se je odprla Glasbena šola v Minsku, leta 1932 - Beloruski državni konservatorij. Obe izobraževalni ustanovi je nekaj časa vodil Aladov. Eden prvih profesorjev na konservatoriju je bil E. Tikotsky. Konservatorij že od ustanovitve izobražuje glasbenike-izvajalce, skladatelje in muzikologe.
Prvi žanri, v katerih delujejo beloruski skladatelji, so vokalni. To so priredbe ljudskih pesmi (najpogostejši žanr začetne stopnje beloruske glasbe), množične zborovske pesmi in romance. Velika vokalna dela - kantate, sta napisala T. Shnitman (skladatelj, ki je tragično umrl med okupacijo v minskem getu) in N. Aladov (»10 let« - za 10. obletnico oktobrske revolucije).
Prvi nastanejo opere: "Osvoboditev dela" Čurkina (posvečena dogodkom revolucije) in "Taras na Parnasu" Aladova (komična opera po zapletu istoimenske anonimne pesnitve iz 19. stoletja), muzikal komedija Tikotskega "Kuhinja svetosti" (na protiverskem zapletu). Simfonična glasba predstavljajo Churkinova Symphonyetta "Beloruske slike" (1925, uporabljeni so citati iz 16 beloruskih ljudskih pesmi), 1. simfonija Tikotskega (1927), 2. simfonija na beloruske teme. adv. Pesmi Aladova (1930). Na območju komorno instrumentalno glasbo ustvaril Klavirski kvintet Aladov (1925), "Kalykhanka" za Čurkinov godalni kvartet (1927) in suito za godalni kvartet in klavir "Symon Music" G. Puksta (1928).
V tridesetih–50-ih letih 20. stoletjaŠe posebej močna je želja beloruske glasbe, da se vključi v splošni sovjetski glasbeni proces. Konservatorij in glasbena šola izobražujeta prve ruske skladatelje. Poleg tega je v tridesetih letih 20. vidno je pomanjkanje profesionalizma v beloruski glasbi, ki ga bomo skozi celotno obdobje premagovali. Teme ustvarjalnosti tridesetih let: socialistična gradnja, kolektivizacija in industrializacija. Posebej izrazite so bile v vokalni glasbi. V množični pesmi so to Pukstove pesmi o prvi petletki »Heroju lokomotive« in »Ustvarjalci napredka«, znana pesem I. Lyubana, ki je postala priljubljena, »Byvaytse Zdarovy« in pesem S. Polonskega na slov. Kupala "Večerna tržnica v Kalgasu".
Leta 1933 je nastala kantata Aladova "Nad rakom Aresai", posvečena melioraciji Polesie in kolektivizaciji beloruske vasi.
Leta 1937 je bil ob 100. obletnici Puškinove smrti razpisan natečaj za skladanje glasbe na Puškinova besedila. V Belorusiji so nastale tri kantate: "Voevoda" P. Podkovyrova, "Utopljenec" M. Kroshnerja in "Zgodba o medvedu" A. Bogatyreva - to je bil zelo uspešen prvenec skladatelja - prihodnost klasika beloruske glasbe.
Opera 30. leta: 3 eseji - "Mikhas Padgorny" Tikotskega (1938) na temo pred- in po-revolucionarnega življenja beloruske vasi, boja proti pestm in za osebno srečo, "Na Puščah Palesja" Bogatyreva (1937) na podlagi zgodbe "Drygva" Y. Kolasa ", "Kvetka Shchastya" A. Turenkova (1936) na teme beloruskih legend o Kupali.
V 30. letih je prvi beloruski balet»Slavček« M. Kroshnerja (1938) po zgodbi Zm. Byaduli. Tu je beloruski ljudski ples osnova glasbene drame in odrske akcije.
Simfonična glasba 30-ih. povezana z obvladovanjem žanra simfonija pesmi. Najbolj znana dela: 4. simfonija "Belorusija" V. Zolotareva (1934), Sinfonietta Aladova v C-duru (1936).
IN leta vojne na ozemlju okupirane Belorusije se je skupaj s partizanskim gibanjem aktivno razvijalo partizanska pesem. Najbolj znana: »Partizani. partizani, beloruski sinovi« (na besedilo Y. Kupale, napisano leta 1941 in prepeljano z letalom za fronto), »Šli smo v dzela nočkai tsemnay«, »Balada ab partisans Galina«, »Pesem pra Kanstancina Zaslonava ”.
Beloruski skladatelji so bili bodisi na fronti z orožjem v rokah (V. Olovnikov, L. Abeliovich) bodisi v evakuaciji (Bogatyrev, Churkin, Shneiderman).
Bogatyrev je med vojno ustvaril 2 kantati: »Beloruskim partizanom« na isto besedilo Y. Kupale in »Leningrajci« na verzih kazahstanskega akina Džamba. pri la. Leta 1943 je napisal lirično-dramatični Klavirski trio.
Aladov ustvarja simfonična dela: balado »V hudih dneh« in pesem »Iz dnevnika partizana« (v kateri je tema »Ach, mein lieber Augustin« uporabljena za prikaz fašistov).
Po vojni Delo skladateljev, njegove teme in podobe določa močan diktat Zveze skladateljev BSSR. V belorusko glasbo prihaja nova generacija skladateljev: G. Wagner, Y. Semenyako, E¸Tyrmand, E. Degtyarik. E. Glebov, D. Smolsky.
Belorusko državno operno in baletno gledališče je uprizorilo nova dela domačih avtorjev: opere"Dziauchyna iz Palessya" Tikotskega (o dogodkih v Veliki domovinski vojni, o podvigu partizanke), "Nadežda Durova" Bogatyreva (o domovinski vojni leta 1812, o podvigu "konjenice") , “Kastus Kalinovski” D. Lucasa, “Yasnaya Svitanna” Turenkova (o združitvi zahodne in vzhodne Belorusije leta 1939), “The Heated Gun” Semenyaka (o življenju sodobnih študentov); baleti"The Vozer Prince" Zolotareva in "The Bride of the Falls" Wagnerja. Nastajajo nove simfonije, kantate in oratoriji, zborovska dela, instrumentalni koncerti, komorna glasba.
Samo v letih 1960–80 Ko pride do stilske prenove v Rusiji in po svetu, beloruska glasba doseže pravo profesionalnost. To se odraža v simfoničnem žanru (1. simfonija Smolskega, 2. simfonija Glebova), v operi in zlasti v baletu. Beloruska baletna glasba prvič postaja znana v svetu.
Ob 30-letnici je nastalo več oper kot v celotnem prejšnjem obdobju. Med njimi so 3 opere Semenyaka (»Ko listje pada«, »Zorka Venera«, »Nova dežela«), 2 operi S. Cortesa (»Giordano Bruno«, »Mati pogum« B. Brechta), Wagnerjeva opera »Pota življenja« , 2 operi Smolskega (»Siva legenda« po Korotkeviču in »Francisk Skarina«), opera V. Soltana »Divji lov kralja Staha« po Korotkeviču.
Nič manj pestrosti ni na področju baleta. Baleti so ustvarjeni na teme sodobnosti in nedavne zgodovine: "San" in "Alpska balada" Glebova, "Svetloba in sence" Wagnerja, "Krila spomina" V. Kondruseviča; o temah in zapletih ruske in tuje književnosti: »Po balu« Wagnerja po zgodbi L. Tolstoja, »Till Eulenspiegel« Glebova po romanu belgijskega pisatelja Charlesa de Costerja, »Mali princ« Glebov po zgodbi Exuperyja; temelji na pravljicah in legendarnih zgodbah "Izbrani" Glebova, "Pinocchio" Kondrusevicha. Pojavijo se številne koreografske miniature - "Beloruski partizan" Glebova, "Patriotska etuda" Smolskega. Po glasbenih in dramskih načelih so beloruski baleti 60-80 let zlitine bodisi z glasbeno-dramskim žanrom (opera "Svetloba in sence") bodisi s simfonijo ("Alpska balada", "Izbrani").
Glebovljeva baleta Till Eulenspiegel in Mali princ ter balet S. Corteza Zadnji Inka sta bila uveljavljena v tujini.
V sodobni beloruski glasbi balet še vedno zaseda eno vodilnih mest. To dokazujejo produkcije, kot so »Passion« (»Rogneda«) A. Mdivanija (inovativni balet na temo krsta Rusije in starodavne beloruske zgodovine), »Macbeth« V. Kuznetsova itd.
| | 3 | | |
Ljudska glasbena umetnost Belorusije je v stiku z ljudsko glasbo ruskega in ukrajinskega ljudstva, zahodnih in južnih Slovanov; pomembna skupina starih pesmi je povezana s koledarskimi obredi, ki so obstajali med poljedelskimi narodi. Razširjene so kolednice, ščedrovka, vesnjanka, voločebne, jurjevske, trojične, kupalske, strniščne, kosarske in jesenske pesmi. Pesmi družinskega obrednega kroga so različne: svatovske, krstne, uspavanke, žalostinke. Široko so zastopane plesne, igre, plesne in šaljive pesmi. Lirične pesmi so razdeljene v žanrsko-tematske skupine: ljubezenske, baladne, kozaške, naborniške, vojaške, čumatske, pesmi kmečkih svobodnjakov. Ruska revolucionarna delovna pesem zgodnjega 20. stoletja je imela pomembno vlogo pri razvoju beloruske glasbene folklore. Vplivala je na melodijo beloruskih ljudskih pesmi. Nekatere ljudske pesmi so nastale na podlagi besed beloruskih pesnikov (M. Bogdanovich, Y. Kupala, Y. Kolas, K. Buylo). Pod sovjetsko oblastjo so se pojavile nove ljudske pesmi, ki so razvijale tradicijo predrevolucionarnih pesmi in črpale vsebino iz sodobnega življenja. Številne pesmi so ustvarili amaterski skladatelji in ljudski zbori (zbori vasi Bolshoye Podlesie, Ozershchina, Prisynki itd.). Starodavne beloruske ljudske pesmi so v bistvu enoglasne. Zanje je značilna valovita melodija stisnjenega razpona s postopnim gibanjem in skoki, razvita ornamentika, gibljiv ritem in pestrost izvajalskih tehnik. Najbolj značilne so enakomerne velikosti in različne metrike. Obstajajo kompleksne in kremaste ploščice. Polifonija v beloruskih ljudskih pesmih se je začela razvijati v 80. letih. 19. stoletje Glavna melodija se izvaja v spodnjem glasu, v zgornjem glasu (tako imenovani "eyeliner") - solo improvizacija. Obstajajo 3-glasna sozvočja. Pesmi v vsakdanjem življenju se izvajajo brez spremljave, razen šaljivih in popevk, ki se pojejo ob spremljavi harmonike. Številne beloruske ljudske pesmi so uporabljene v delih ruskih in poljskih klasičnih skladateljev: v Chopinovi "Grand Fantasia", Prvi simfoniji Glazunova, operah "Sneguročka" in "Mlada" Rimskega-Korsakova, "Litovska rapsodija", "Tri simfonične pesmi" Karloviča, opere Monyushko (po rodu iz Belorusije) in druge.
Beloruski skladatelji.
U. G. Muljavin (1941-2003)
Naradziusya v gorah. Svyardlovsk (1941), iz leta 2003, Minsk.
Končal študij glasbe Svyardłoš v razredu kitare (1952).
Ljudski umetnik Belorusije (1979).
Častni dobitnik kulture Republike Poljske (1991).
Član preiskovalnega odbora Belorusije (1986).
Naša osupljiva dela: operna potegavščina »Pesem pravičnega deleža«, glasbena predstava »Na poln glas«, vokalni cikel »Nisem paeta«, pesemsko-instrumentalna akcija »Vanka - Vstanka«, »Praz vse vojna”, “Vyanok Bagdanovich”, pesmi, domače beloruske ljudske pesmi, glasba in dramske igre, filmi.
U. U. Alounikau(1919-1996) Naradzivsya v gorah. Babruiscu (1919).
Diplomiral na beloruskem konservatoriju v razredu kampaškega profesorja V. A. Zalatarova (1941).
Častni umetnik Belorusije (1955).
Zaslužena odlikovanja Belorusije (1957).
Ljudski umetnik Belorusije (1970).
Prafesar (1980).
Član preiskovalnega odbora Belorusije (1940).
Pamer u Minsku (1996).
Uladzimir Alounika je adnosist in plejada aktivistov, ki so zaznamovali mojstrstvo beloruske pesmi in blagoslovljenih obdobij. Kreativnost kampa ўlasdіva zmyastoўnasts, aktualnost tem. V svojih delih čutim močno tradicijo ruske šole Campusian, ki jo je U. Alounika zrušil pekel svojega mentorja V. A. Zalatarova - učenca M. A. Rymskaga-Korsakav in M. A. Balakirava. Hkrati je U. Aloinika velik narodni mojster. Ta glasba, bogata in duševna, prefinjena in stroga, moška in pravična, se je dotaknila vseh ušes in vstopila v repertoar profesionalnih in samovšečnih skupin.
Yaugen Paplauski
Yaugen Paplaўski naradzіўsya 20 verasya 1959 ў myastechka Porazava Grodzenskaya regija. Leta 1986 je umrl na Beloruskem konzervatoriju (Beloruska akademija za glasbo) v razredu Igarja Lučanke in Dzmitrija Smolska. Pripravništvo pri Kiraunitstvam Sergeja Slanimska na St. Petersburg Canservatory in tam sama je enota v razredih maystar Ton de Leeuw.
Leta 1991 je bil v Minsku organiziran Mednarodni festival sodobne komorne glasbe, kot je prav, dva baraba in 1995.
3 1997 do 1999 na Akademiji za glasbo Poljske univerze, ob koncu Akademije za glasbo v Gdansku ime Art. Manyushki nad deli za simfonični orkester »Barbara Radziwił« in Studio za električno-akustično glasbo Akademije za glasbo v Krakovu nad lokalnimi ustvarjalnimi projekti. Izvedite več o poletnih tečajih Acanthe 2000 / Ircam.
Tikotski Evgenij Karlovič
Biografija:
Jevgenij Karlovič Tikotski (1893-1970)
Jevgenij Karlovič Tikotski se je rodil 26. decembra 1893 v Sankt Peterburgu. Njegov talent za glasbo se je pokazal že zelo zgodaj. Vendar pa je po diplomi iz realne šole leta 1911 na vztrajanje svojega očeta vstopil na naravoslovni oddelek psihonevrološkega inštituta v Sankt Peterburgu in se sam pogajal za pravico do študija hkrati v glasbeni šoli. Prvo seznanjanje z glasbeno teoretskimi osnovami, pa tudi iskreno prijateljstvo s skladateljem V. Deshevovom, je vzbudilo E. Tikotskega željo po skladanju. Začne pisati kratke skladbe za klavir, poskuša harmonizirati ruske ljudske pesmi in že več kot leto dni pripravlja svojo mladinsko simfonijo. Februarja 1915 je bil E. Tikotsky vpoklican v vojsko in odšel je na fronto. Poleti 1919 se je pridružil vrstam Rdeče armade, jeseni pa je v okviru Osme divizije sodeloval pri osvoboditvi Belorusije izpod Belih Poljakov.
Čurkin Nikolaj Nikolajevič
Biografija:
Nikolaj Nikolajevič Čurkin (1869-1964)
Nikolaj Nikolajevič Čurkin, ki je osem desetletij posvetil služenju glasbi, se je rodil 22. maja 1869 v mestecu Jelal-Ogly na jugu province Tiflis (danes mesto Stepanovan, Armenska SSR). Leta 1881 je bil sprejet v tifliško vojaško bolničarsko šolo. V šoli so bili pihalni orkester, pevski zbor in likovni pouk, kar je fanta navdušilo veliko bolj kot njegova prihodnja zdravniška kariera. In ko je leta 1885 N. Churkin diplomiral iz šole, je ostal kot učitelj in vodja šole. godba na pihala. Leta 1888 je N. Čurkin vstopil v razred kompozicije M. Ippolitova-Ivanova na glasbeni šoli v Tiflisu.
Zaritski Eduard Borisovič
Skladatelj.
Leta 1964 je diplomiral na glasbeni šoli v Minsku. šolo, leta 1970-belor. slabosti glede na razred skladbe A.V. Bogatyreva.
Od leta 1970 dela v Belorusiji. Filharmonična družba (svetovalni dirigent), op.: kantata (za sopran, zbor in orkester) - Rdeči trg (besedilo B. Stormova, 1970); za ork. - simfonija (1969), Variacije (1968); za oboo z ork. - koncert (1970); za f-p. - 6 preludijev (1965), Variacije (1967), Fuga na dve temi (1968); za hvv. in f-p. - sonata (1968); za flavto in klavir. - Rondo (1966); za činele in f-p. - koncertino (1971); za glas in f-p. - vok. cikli naprej A. Vertinski (1971), o besedilih. L. Hughes (1967); prir. beloruski adv. pesmi.
Luchenok Igor Mihajlovič
Letnica rojstva: 1938
Biografija:
Igor Mihajlovič Lučenok (r. 1937)
Diplomiral na Beloruskem državnem konservatoriju v razredu kompozicije profesorja A.V. Bogatyrev (1961), asistent staž na Leningradskem konservatoriju. N.A. Rimskega-Korsakova pod vodstvom profesorja V.N. Salmanov (1965), podiplomski študij na Beloruskem državnem konservatoriju pod vodstvom profesorja T.N. Khrennikova. Dobitnik nagrade Leninovega komsomola BSSR (1969), nagrajenec Vsezvezne nagrade Leninovega komsomola (1972), zasluženi umetnik BSSR (1973), nagrajenec državne nagrade BSSR (1976). Ljudski umetnik BSSR (1982). Ljudski umetnik ZSSR (1987).
Dmitrij Branislavavič SMOLSKI
Naradziusya v gorah. Minsk (1937)
Diplomiral na beloruskem državnem konzervatoriju v razredu kampaškega profesorja A.V. Bagatyrova (1960), podiplomski študij na prefekturi Krasnoyarsk na moskovskem konzervatoriju M.I. Pyaiko (1967).
Dobitnik beloruske nagrade Lenin Kamsamol (1972).
Častne medalje Belorusije (1975).
Dobitnik beloruske nagrade Dzyarzhaina (1980).
Prafesar (1986).
Ljudski umetnik Belorusije (1987).
Član preiskovalnega odbora Belorusije (1961).
Glasbena ustvarjalnostV 19. stoletju se je začelo prebujati zanimanje javnosti za belorusko ljudsko glasbeno ustvarjalnost. To se je izrazilo v zbiranju, objavljanju in študiju ter skladateljski obdelavi in koncertni propagandi beloruske ljudske glasbe. Uporaba tem in intonacij beloruskih ljudskih pesmi najdemo v delih F. Chopina, S. Monyushke, M. Rimskega-Korsakova, A. Abramoviča in drugih.
Poljski skladatelj, Belorus Stanislaw Moniuszka, je imel pomembno vlogo v glasbenem življenju beloruskih dežel. Glasbeno se je izobraževal v Minsku pri D. Stefanoviču. V 40. letih 19. stoletja je skladatelj ustvaril številne komične opere na podlagi libretov, ki jih je napisal V. Dunin-Martsinkevich: »Rekrutacija«, »Tekmovanje glasbenikov«, »Idila«. Vrhunski dosežek dela S. Monyushka je bila opera "Kmečka žena" ("Kamenček"), uprizorjena v Minsku leta 1852. Od trenutka uprizoritve opere do začetka 20. stoletja se v Belorusiji ni pojavilo niti eno resno delo tega žanra, katerega avtorji glasbe in libreta so bili Belorusi.
Na glasbeno življenje Belorusije v 19. stoletju sta močno vplivala tudi poljska skladatelja M. Karlovich in L. Rogowski, ki sta v svoja dela vključevala beloruske ljudske melodije. Med beloruskimi domačini sta A. Abramovich in I. Shadursky pomembno prispevala k razvoju nacionalne profesionalne glasbe. Prvi od imenovanih skladateljev ima glasbeno delo v osmih delih "Beloruska poroka", kadril "Šest letnih časov", klavirske fantazije, variacije, valčki itd.
Mikhail Elsky ( 1831-1904) - izjemna osebnost beloruske glasbene umetnosti v drugi polovici 19. in zgodnjem 20. stoletju, slavni violinist, nadarjen skladatelj, publicist, folklorist ter glasbena in javna osebnost. Učenec V. Bankevicha in A. Vietana je M. Elsky najprej zaslovel kot virtuozni violinist. Njegov repertoar je vključeval violinska dela J.S. Bach, J. Haydn, V.A. Mozart, L. Beethoven, K. Lipinski, L. Spohr in drugi so v njegovem igranju opazili ne le izjemno tehniko, ampak tudi globoko muzikalnost. Glasbena in novinarska dejavnost M. Elskyja je bila povezana s poljskim časopisom “Ruch Muzyczny”, v katerem se je pojavila večina njegovih člankov in esejev o violinski glasbi. Poleg izvajanja in komponiranja se je M. Elsky ukvarjal z zbiranjem, preučevanjem in urejanjem beloruske folklore, bil pa je tudi eden od organizatorjev Minskega glasbenega društva (1880) - prve glasbene in javne organizacije v Belorusiji. Glasbena dediščina M. Elskyja je precej obsežna in raznolika. Obsega približno 100 del, med njimi dva violinska koncerta, vrsto fantazij, variacije, poloneze, koncertne mazurke itd.
Napoleon Orda se je rodil leta 1807 v vasi Vorotsevichi, okrožje Pinsk, provinca Minsk (zdaj okrožje Ivanovo, regija Brest). Po zadušitvi upora leta 1831 je bil Napoleon Orda zaradi strahu pred povračilnimi ukrepi prisiljen oditi v tujino. V izgnanstvu je veliko potoval po Evropi, živel v Avstriji, Švici, Italiji, septembra 1833 pa je dobil izseljenski status v Franciji in ostal v Parizu.
Med bivanjem v francoski prestolnici je Napoleon Orda srečal številne ugledne osebnosti evropska kultura, med katerimi so bili pisatelji Adam Mickiewicz in Ivan Sergejevič Turgenjev, Honore de Balzac in Stendhal, skladatelji Frederic Chopin, Franz Liszt, Giacomo Rossini, Giuseppe Verdi, Hector Berlioz. Vzdušje Pariza z živahnim kulturnim življenjem je vplivalo na razvoj mladeničevih večplastnih sposobnosti. Tu je končno določil svoje prioritete v ustvarjalnosti - glasbi in slikarstvu.
Orda se je glasbeno izpopolnjeval pri Fredericu Chopinu in v tej smeri dosegel pomembne uspehe. Kot skladatelj je ustvaril več kot 20 polonez, mazurk, valčkov, nokturnov, polk, serenad ter romanc in pesmi. Njegova dela odlikujejo melodija, dramatika, virtuozen slog in liričnost. Zveneli so z odrov Francije, Nemčije, Poljske, Rusije. Od leta 1847 je Napoleon Orda delal kot direktor Italijanske opere v Parizu in poleg komponiranja poučeval glasbo.
Izjemen rezultat njegovega dolgoletnega pedagoškega in raziskovalnega dela je bila leta 1873 v Varšavi izdana Slovnica glasbe. Dolga desetletja je veljal za enega najboljših učbenikov glasbene teorije. Napoleon Orda je zaslovel tudi kot pisatelj. Pisal je članke o izjemnih ljudeh in zanimivi kraji. Leta 1839 je postal član Poljskega zgodovinskega in literarnega združenja. Ker je imel odlične lastnosti glasbenika in učitelja glasbe, je Orda še vedno dajal prednost vizualni umetnosti. Umetniško se je izobraževal v ateljeju mojstra arhitekturne krajine Pierra Gerarda. Področje njegovega umetniškega zanimanja sta bili arheologija in arhitektura. Prvi cikli risb so se pojavili po umetnikovem potovanju po Franciji in Porenju v letih 1840-1842. Potem so bili cikli v Španiji, na Portugalskem, v Alžiriji. V prostem času je Napoleon Orda veliko potoval po Belorusiji, Litvi, Poljski in Ukrajini. Med svojimi potovanji je naredil skice arhitekturnih in zgodovinskih spomenikov, mest in mest, krajev, povezanih z življenjem in dejavnostmi slavnih ljudi. V Belorusiji je Napoleon Orda naredil okoli 200 skic. Posebno pozornost je posvetil prikazu posestev in nepozabni kraji, povezana z imeni tako znanih kulturnikov, kot so Adam Mickiewicz, Stanislav Moniuszko, Vladislav Syrokomlya in mnogi drugi.
Začela se je glasbena kultura BelorusijeXXstoletja. Vloga glasbe v gledališču I. Buinitskega.
V začetku 20. stoletja je prišlo do razcveta beloruske glasbene kulture in izobraževanja: odprte so bile glasbene šole in ljudski konservatoriji, ustanovljeno je bilo operno in baletno gledališče. V sodobni Belorusiji obstajajo Nacionalno akademsko operno gledališče, Nacionalno akademsko baletno gledališče, Državno glasbeno gledališče, Državni akademski ljudski orkester po imenu I. Žinoviča, Državni akademski simfonični orkester, Državni akademski pevski zbor po imenu G. Shirma, Državni akademski ljudski pevski zbor G. Tsitovich, Akademski zbor Beloruske radiotelevizije, Simfonični orkester Beloruske televizije in radia, Državni orkester simfonične in zabavne glasbe, Državni plesni ansambel in drugi.
Ignat Buinitsky je začel svoje gledališke dejavnosti z beloruskimi zabavami na svojem posestvu, v katerih so sodelovali fantje in dekleta Polivachi. Leta 1907 je Ignat Terentyevich skupaj s hčerkama Vando in Eleno ter svojimi bližnjimi prijatelji ustvaril amatersko skupino na kmetiji Polivachi. Posebnost nastopov je bila, da se je z odra slišal beloruski jezik in izvajali so se ljudski plesi, ki so znani običajnim ljudem. Ekipa Ignata Buinitskega je začela pridobivati na priljubljenosti in podeželski umetniki so bili povabljeni k sodelovanju na prvi javni beloruski zabavi, ki je potekala 12. februarja 1910 v Vilni. Predstava skupine je bila tako uspešna, da se je Ignat Terentyevich odločil ustvariti profesionalno gledališče. V letih 1910-1913 je skupina gostovala ne le po Belorusiji, ampak tudi v Vilni, Sankt Peterburgu in Varšavi.
Nastopi skupine so bili strukturirani na izviren način: najprej so brali pesmi, nato je sledil sam nastop, nato je zbor izvedel beloruske ljudske pesmi, v finalu pa so se na odru pojavili plesalci. Ignat Buinitsky je sam uprizarjal igre in v njih pogosto igral. Dejavnosti gledališča so podpirale napredne osebnosti beloruske kulture: Janka Kupala, Jakub Kolas, Zmitrok Byadulya, Eliza Ozheshko, Tetka (slednja je pogosto nastopala v gledališču Ignat Buinitsky). Bogati oboževalci so Buinitskemu podarili zlate prstane. Izdane so bile razglednice z njegovo podobo
Odlomek ovojnice
Repertoar je vključeval več kot ducat plesov ("Lyavonikha", "Yurka", "Vrabec", "Metelitsa", "Melnik", "Antoshka", "Kochan", "Cheryomukha", "Polka" in drugi). Skladatelj L. Rogovski in zborovodja skupine Y. Feoktistov sta pomagala izvajati ljudske pesmi. Med temi pesmimi so »Duda-vesela«, »Oj pihaš«, »Blazina«, »Za gorami, za gozdovi«, »Oj ti hrast«, »Gosi so letele«. Uprizorjene so bile znane igre beloruskih in ukrajinskih dramatikov: M. Krapivnitsky "Po reviziji" in "Fucked into Fools", E. Ozheshko "Boor" in "In zimski večer", K. Kagants "Moden plemič".
Dejavnosti gledališča so podpirali dohodki posestva Polivachi. Leta 1913 so nastopile finančne težave, carske oblasti pa so pritiskale na gledališče, zato so morali trupo razpustiti. Kljub vsem težavam leta 1914 Ignat Buinitsky poskuša ponovno ustvariti gledališče, vendar se tokrat vmeša vojna.
Leta 1917 je bil Buinitski eden od pobudnikov ustanovitve "Prvega partnerstva beloruske drame in komedije" v Minsku, na podlagi katerega je nastalo Nacionalno akademsko gledališče po imenu Yanka Kupala.
V domovini Buinitskega je bil postavljen spomenik (1976, kipar I. Miško)
Delo beloruskih skladateljev - ustanoviteljev profesionalne skladateljske šole (V. Zolotoreva, N. Čurkina, N. Aladov, E. Tikotski, A. Bogatyreva itd.)
Vasilij Andrejevič Zolotarev ruski in sovjetski skladatelj in učiteljica. Učitelj na Moskovskem državnem konservatoriju po imenu P. I. Čajkovskega. Častni umetnik RSFSR. Ljudski umetnik BSSR. Dobitnik Stalinove nagrade druge stopnje.
Rojen leta 1873 v Taganrogu (danes regija Rostov). Diplomiral je na Dvorni pevski kapeli v Sankt Peterburgu in pridobil specialko za violinista v razredu profesorja P. A. Krasnokutskega. Skladateljsko specialnost je pridobil na peterburškem konservatoriju, kjer je spoznal »velike učitelje« M. A. Balakireva, A. K. Ljadova, N. A. Rimskega-Korsakova, o katerem je kasneje objavil spomine. Nato je začel poučevati v dvorni kapeli. Razred V. A. Zolotareva so tukaj diplomirali A. V. Bogatyrev, M. S. Weinberg, B. D. Gibalin, K. F. Dankevič, M. I. Paverman.
Leta 1905 je zapustil Sankt Peterburg in nekaj časa delal na Moskovskem konservatoriju. Leta 1918 je kot profesor odšel poučevati v Rostov na Donu, nato v Krasnodar in Odeso. Od sredine dvajsetih let prejšnjega stoletja je V. A. Zolotarev poučeval na Kijevskem inštitutu za glasbo in dramo po imenu N. V. Lysenko.
Leta 1933 se je V. A. Zolotarev preselil v Minsk, kjer je do leta 1941 poučeval na Beloruskem konservatoriju. Tu je napisal simfonijo "Belorusija" (1934).
Pri njem so študirali L. A. Polovinkin, A. G. Svečnikov, M. E. Kroshner, D. A. Lucas, V. V. Olovnikov in drugi.
V. A. Zolotarev je napisal 3 opere, med katerimi izstopa opera »Decembristi«, balet »Princ jezera« (1949), 7 simfonij (1902-1962), 3 koncerti, 6 godalnih kvartetov, kantate, zbori, romance.
V. A. Zolotarev je umrl leta 1964 v Moskvi.
Čurkin Nikolaj Nikolajevič. Rojen leta 1869. Leta 1892 je diplomiral na Visoki glasbeni šoli v Tbilisiju v razredu kompozicije pri M. M. Ippolitovu-Ivanovu. Deloval je kot učitelj glasbe (1892‒1914) v Bakuju, Kaunasu, Vilni. Od 1914 - v Belorusiji, od 1935 - v Minsku. Zbiral je glasbeno folkloro, tudi belorusko (več kot 3000 posnetkov; mnogi so vključeni v zbirko beloruskih ljudskih pesmi in plesov, objavljeno 1910, 1949, 1959). Ch.-jevi prvi poskusi ustvarjanja beloruske sovjetske opere (Emancipacija dela, 1922) so pripadali Peruju; je utemeljitelj nacionalnega žanrskega simfonizma (simfonieta "Beloruske slike", 1925). Ch.-jeva dela vključujejo tudi otroško radijsko opero Rukavichka (1940), glasbeno komedijo Pesem Berezine (1947), igre za simfonični in trobilni orkester, za orkester ljudskih glasbil, komorne instrumentalne zasedbe (vključno z 11. kvarteti), zbori in pesmi na besede sovjetskih pesnikov itd. Prejel je 3 naročila in medalje. Seznam večjih del: 2opere"Osvoboditev dela", "Mitten" 2 Glasbene komedije:"Kok-sagyz", "Pesem o Berezini" Za simfonični orkester: Tri simfonijete (1925, 1949, 1955). Dve suiti (1940, 1951). Suita "V spomin na veliko domovinsko vojno" (1944). Plesna suita (1950). Dve miniaturi (1936). Valček "Zeleni dubočak" (1950). Polka za dva ksilofona in orkester (1950). Za godbo na pihala: Suita v 4 delih. Marš na tri gruzijske ljudske teme (1889). Slavnostni pohod (1900). marec, posvečen 30. obletnici BSSR (1948). Za orkester beloruskih ljudskih glasbil. Tri suite (1945, 1951, 1955). Suita "Marija ab Palessi" (1953). Uvertura "V spomin na Yanka Kupala" (1952). Valček "Prepelica" (1950). Polka "Partyzanka" (1950). Tri suite za sekstet domra (1945, 1950, 1952). "Golubets" (1949). Rapsodija (1952). Komorna instrumentalna dela: 11 godalni kvarteti (1928, 1928, 1933, 1935, 1945, 1954, 1961, 1961, 1962, 1962, 1963). Za klavir: 10 skladb za mlajši razredi glasbene šole (1957). Mazurka (1960). Za violino in klavir: Sonata (1953). Rondo (1960). Pesem brez besed (1961). Dve predstavi ("Tsiareshka" in "Kalykhanka", 1957). Za zbor:
"Setev" - besedilo. A. Prokofjev. "Kosilnica" - besedilo. A. Koltsova. "Frost the Voivode" - besedilo. N. Nekrasova. "What pa sadzik" - besedilo. ljudska (posnela N. Homolka). "Kalgasny marš", "Karagod" - besedila. A. Ushakova. "Kamsamoletom", "Zaklikanne vyasny", "Blagoslovi, mlado pleme" - besedila. Ja. Kolas. "Življenje", "Pesem Ab Radzime" - besedilo. A. Rusaka itd.
Za glas in klavir"Kdo pravi, da je Lenin umrl" (balada) - besedilo. A. Akopjan. "Kalgasnaya" - besedilo. P. Brovki. »Prišel si«, »Nad raki na spališču«, »Ti si iz Zahodnjaja, jaz sem iz Uhodnjaja«, »Za sladkor, oven«, »Polh je že šel dol«, »Kot so cveteli. v gozdu”, “Našemu svetniku”, “Jaz - Kalgasnitsa”, “Ko hodim po polju” - besedila. Ya. Kupala in drugi.
Glasba za dramske predstave
Zdravljenja
Zbirke, vaje, posnetki
Tri zbirke beloruskih ljudskih pesmi in plesov (1910, 1949, 1959), »Notna abeceda«, »Nekaj nasvetov za učence petja«, »Priročnik za razredno petje«, »Priročnik za samoučenje sedemstrunske kitare«. Posnetki več kot 3000 gruzijskih, armenskih, azerbajdžanskih, tadžikistanskih, beloruskih, litovskih, poljskih ljudskih pesmi in plesov
Nikolaj Iljič Aladov Beloruski sovjetski skladatelj, učitelj. Ljudski umetnik BSSR. Leta 1910 je kot eksterni študent diplomiral na peterburškem konservatoriju. Od leta 1923 poučuje na Državnem inštitutu za glasbeno kulturo v Moskvi. V Minsku od leta 1924, eden od organizatorjev beloruskega konservatorija, v letih 1944-1948 njegov rektor, profesor.
V vojnih letih, od 1941 do 1944, je poučeval na Saratovskem konservatoriju.
Po N. Aladovu so poimenovali glasbeno šolo v Minsku in postavili spominsko ploščo. Eden od utemeljiteljev simfonične, komorno-instrumentalne in komorno-vokalne, kantatne in zborovske zvrsti beloruske glasbe.
Avtor opere »Andrei Kostenya« (1947), komične opere »Taras na Parnasu« (1927), kantate »Nad reko Oresso« in drugih, desetih simfonij, vokalnih ciklov na podlagi pesmi Y. Kupale, M. A. Bogdanovicha, M. Tank in druga glasbena dela.
Anatolij Vasiljevič Bogatyrev Beloruski sovjetski skladatelj in pedagog. Ljudski umetnik BSSR (1968). Dobitnik Stalinove nagrade druge stopnje. Ustanovitelj beloruske nacionalne skladateljske šole. Profesor (1960).
A.V. Bogatyrev se je rodil leta 1913 v Vitebsku. Diplomiral na Beloruskem državnem konservatoriju po imenu A.V. Lunacharsky leta 1937, razred V.A. Od leta 1948 je bil učitelj na Beloruski akademiji za glasbo, nato njen rektor. V letih 1938-1949 predsednik odbora preiskovalnega odbora BSSR. Član vrhovnega sveta BSSR (1938-1959).
A.V. Bogatyrev je umrl leta 2003. Pokopan je bil v Minsku na vzhodnem pokopališču.
Med deli A.V. Bogatyreva
Letnica rojstva: 1910
fotografija:
Biografija:
Petr Petrovič Podkovyrov (1910-1977)
Pjotr Petrovič Podkovyrov se je rodil 16. oktobra 1910 v Čeljabinsku. Leta 1928 je končal čeljabinsko devetletno šolo. Kot aktivni udeleženec amaterskih predstav je prejel dovoljenje okrožnega komsomolskega komiteja za študij na Sverdlovski glasbeni šoli. P. Podkovyrov je leta 1933 diplomiral iz kompozicije pri profesorju V. Zolotarjovu in nadaljeval študij na Beloruskem državnem konservatoriju v Minsku in leta 1937 prejel diplomo skladatelja. Od leta 1935 je P. Podkovyrov združil študij na konservatoriju z delom inšpektorja Repertoarnega odbora BSSR, kasneje pa kot inšpektor Uprave za umetnost. Od leta 1938 se je popolnoma posvetil ustvarjalnosti. Na začetku velike domovinske vojne je bil P. Podkovyrov evakuiran v Maykop, novembra 1944 pa se je vrnil v Minsk in nadaljeval s svojo ustvarjalno dejavnostjo. Od leta 1948 je P. Podkovyrov učitelj na Beloruskem državnem konservatoriju. Od leta 1969 je bil izredni profesor na Oddelku za kompozicijo. Odlikovan z redom častnega znaka (1955) in tremi medaljami. Leta 1957 je P. Podkovyrov prejel častni naziv zasluženega umetnika BSSR. Član Zveze skladateljev od leta 1934, večkrat je bil izvoljen za člana upravnega odbora Zveze skladateljev Belorusije. // Zhuravlev D.N. Zveza skladateljev BSSR: Kratek bio-bibliografski priročnik. – Mn .: „Belorusija”, 1978. – Str. 184–188.