"Moje slikarstvo je prikaz življenja, predvsem mojega lastnega življenja, ki je bilo zelo težko. Zato je morda moje slikanje zelo nasilno, vendar je to zame naravno." Francis Bacon
Seveda tukaj ne navajam vseh slik.- oglejte si veliko zanimivih informacij o umetniku, njegovih modelih in delu na spletni strani Galerije Tate (povezava spodaj). Razstava v Metropolitan Museum of Art v New Yorku je po postavitvi in kompoziciji zelo podobna zadnji razstavi F. Bacona v galeriji Tate v Londonu leta 2008. To je morda ista razstava, ki potuje. Tistim, ki jih to zanima, toplo priporočam, da si vzamejo čas in se oglasijo - to je http://www.tate.org.uk/britain/exhibitions/francisbacon/interactive/ čudovito spletno mesto o razstavi Francisa Bacona v galeriji Tate, ki vas bo z navigatorjem vodilo skozi celotno razstavo, videli boste fotografije znanih fotografov, ki jih je uporabljal pri svojem delu, slišali boste njegov glas, kako govori o svojih slikah, je tukaj veliko več zanimiv podatek. (Slike so organizirane v virtualne “sobe”, glede na temo in čas nastanka, - desna miškina tipka prikaže meni, iz katerega enostavno upravljate stran te spletne strani).
http://www.francis-bacon.com/paintings/triptych-1991/?c=85-92 - To je neposredno spletno mesto o umetniku, kjer si lahko v celoti ogledate njegove slike v kronologiji.
Tukaj http://rockkent.narod.ru/Becon/becon.htm več dobrih člankov in povezav (menijsko okno spodaj desno) v ruščini
e
Križanje / Crucifixion, 1933 Three Studies for Figures at Base of a Crucifixion / Tri študije figur ob vznožju križanja, 1944 Bacon ni bil vernik, vendar ga je tema križanja zanimala vse življenje, saj je bila tesno povezana z idejo o samožrtvovanju.Na tej sliki in mnogih drugih, naslikanih pozneje, so zlovešča, grozljiva, biomorfna bitja. Bacon jih je prvič napisal pod vplivom slik Pabla Picassa. Prenašajo njegov občutek za čas – druga svetovna vojna se je pravkar končala svetovno vojno. Zanj so bile tudi simboli Erinij (Evmenid) – boginj maščevalk iz starodavna mitologija, ki je v Ajshilovi tragediji "Evmenide" preganjal Oresta zaradi umora njegove matere Kletemnestre. Veliko kasneje je ustvaril ločen cikel in ga poimenoval "Triptih po Eshilovi Orestiji." Tema maščevanja in preganjanja ga ne zapusti in je tesno povezana tudi z okoliščinami njegovega življenja. To je druga različica slike
Glava I, 1947-1948 Krik, kot ultimativni izraz čustev, in kričeča usta so atribut mnogih Baconovih slik. Veliko podrobnosti si je izposodil iz medicinske knjige s slikami o boleznih ustne votline, na katero je naletel na postavitvi.
Glava III, 1949To sliko je navdihnil film Sergeja Eisensteina "Bojna ladja Potemkin", ki ga je Bacon občudoval. Varuškina očala, ki jih je v eni izmed epizod prebodla krogla, so bila njegov najljubši motiv iz slike v sliko.
Študija za medicinsko sestro v filmu "Bojna ladja Potemkim" / Študija za portret varuške iz filma "Bojna ladja Potemkin", 1957
Fotografije skoraj povsod na žalost ne prenašajo barve in čustev, povezanih z njo: zlovešče, besno in
podivjan..
Slikanje/ slikanje, 1946 - gledanje tega je kot gledanje v brezno pekla, ampak mojstrsko napisano
Študija za Čepeči goli Brez zvočnega vodnika in spremljajočih besedil bi težje razumel, kaj se dogaja, čeprav so mi bile všeč slike brez pojasnil - težko razložim koncept "všeč mi je", vendar je vse napisano odlično in izraža čustva na tak način, da se vključiš v dogajanje.
Študija po Velazquezu / Študija po Velazquezu, 1950 Bacon je bil v Rimu, vendar ni šel v galerijo Doria Pamphilj, kjer se nahaja izvirnik Velazquezovega "Portreta papeža Inocenca X". Po njegovem mnenju to ni imelo smisla, saj ni bilo mogoče bolje napisati. Svojo serijo slik je naslikal po reprodukcijah, ki so se razlikovale v barvnem upodabljanju.
Dve figuri, 1953
Študija o pavijanu, 1953 S te fotografije je težko ujeti osupljiv srebrn lesk pavijanove kože, ki napenja telo v ovinku, in še nekaj, na tej sliki izmuzljivo mističnega ...
Študija za portret Van Gogh V, 1957
Študija za portret Van Gogha VI., 1957-študije za portret Van Gogha. Slanina skoraj nima pokrajine, ta je ena redkih
Glava III, 1961
Študija po Vélázquezovem Portretu papeža Inocenca X. / Študija, ki temelji na "Portretu papeža Inocenca X" Velázqueza, 1953Krvavi madeži na kardinalovi sutani so pritegnili poglede v dvorani.Bacon je slikal v serijah, spontano, v poslušnosti cilju, ki mu je po njegovih besedah narekoval razvoj njemu neznanih dogodkov. Včasih je celo trpel, ker mu ni ostalo ničesar, slike so se "polnile" same, brez njegove udeležbe. Niza ni bilo mogoče prekiniti, dokler se resničnost ne zgradi v skladu s svojimi zakoni, po formulah, ki jih je odkril kot znanstvenik, ki je proučeval strukturo sveta. Bacon je leta 1953 naslikal osem slik v seriji s papežem Inocencem X. čez dva tedna. Ta serija "Tri študije za križanje" velja za pomembno sredino njegovega dela
Triptih - "Tri študije za križanje", 1962 Spodaj so posamezni deli triptiha v velikem merilu.
Ti dve številki sta povezani z dejstvom Churchillovega srečanja s Hitlerjem, ujetim na eni od vojnih fotografij, ki so bile v Baconovi zbirki. Toda njegov pomen daleč presega obseg tega dogodka. Liku na levi pripisujejo tudi podobnost z umetnikovim očetom, ki je bil upokojeni vojak in je bil v odnosu do sina zelo krut. Bacon je po njegovih besedah ljudi dojemal kot kose mesa, »mesa« in »ogrodja«, na katerih je to meso obešeno.
Na razpolago je imel obsežno zbirko fotografij s prizorišč zločinov, do katerih je imel posebno nagnjenost.
Ta sploščena, krvava gmota, izkrivljena od trpljenja, na triptihu prikazuje Kristusovo telo, ki drsi s križa. Številne njegove slike niso nič drugega kot prizori pokola, a tudi svet je navsezadnje pokol ...
Tri figure v sobi / Tri figure v sobi, 1964 Ta triptih je posvečen Georgeu Dyerju - Bacon je z njim preživel sedem let svojega življenja, vse do tragičnega samomora.
Henrietta Moraes / Henrietta Morales / Študija za portret Henriette Morales, 1966 Bacon tudi ni mogel delati, ko so bili njegovi modeli v studiu, kot je rekel, bil je preveč "živčen" - preprečili so mu, da bi izkrivljal resničnost v skladu s tem, kar je videl in moral posredovati. Začel je s skicami in končal s slikanjem po fotografijah, ki jih je prej posnel od modelov.
"Portret Isabelle Rawshorne, ki stoji na ulici v Sohu", 1967 Umetnica Isabelle Rowshorn je bila v petdesetih letih prejšnjega stoletja najljubši model kiparja Giacomettija, katerega delo sem prvič videl v MoMA in takoj podlegel njegovi magiji. Tudi Francis Bacon jo je rad risal. Lepo, kajne?
Dve študiji za portret Georgea Dyerja, 1968 Prisotnost enobarvnih ravnin poustvari zaprt, izoliran »prostor«, znotraj katerega poteka »akcija«.
Študija Georgea Dyerja v Ogledalu ,1968
Avtoportret, 1973 Slavni "Avtoportret", naslikan leto dni po smrti Georgea Dyerja.
Ojdip in sfinga (po Ingresu) / Ojdip in sfinga (po Ingresu) Na tej sliki so vidne »oznake«, s poudarjanjem je umetnik s slike odstranil »vse nepotrebno« - to je bila njegova metoda.
Črna stena neizogibno pogoltne figuro
Portret Michela Leirisa, 197 6
Z izkrivljanjem proporcev obraza je Bacon človeku »odvzel« možnost videti, dihati, se dotikati in ga naredil »nemočnega« pred elementi. Tri študije za avtoportret, 1979-1980/ Three Studies for a Self-Portrait Triptih po navdihu Orestije Eshilove, 1981 -triptih po Ajshilovi trilogiji "Oresteja"
Portret Johna Edwardsa, 1988 John Edwards - zadnja »muza« fotografa in umetnika
Curek vode Triptih, 1991 Eno zadnjih del strasti je še vedno ostro in kljubovalno – Bacon do konca ostaja sam.
"Bacon ima globok realističen občutek za življenje. Je človek brez iluzij. In mislim, da je treba na njegovo umetnost gledati kot na produkt človeka, ki je zavrgel vse iluzije."
/David Sylvester/
Številka 9. Francis Bacon
Francis Bacon (Bacon; 1909 - 1992) - angleški ekspresionistični umetnik
Bacon ni le polni soimenjak velikega filozofa (1561-1626) - je njegov neposredni potomec. V družini Bacon je bilo običajno, da so enega od sinov poimenovali Francis.
Frančišek se je izobraževal predvsem doma pri zasebnih učiteljih, saj je bolehal za astmo in ni mogel hoditi v šolo. Njegov oče, dedni vojak, konjerejec, hazarder in despot, je, ko je izvedel za sinovo nagnjenost k homoseksualnosti, prisilil ženine, da so ga bičali v hlevu, nato pa ga je dejansko vrgel iz hiše (do leta 1964 je homoseksualnost veljala za hudo kaznivo dejanje v Angliji)
Bacon se je z bogom ukvarjal precej zgodaj. »Takrat sem bil star 17 let. Slučajno sem začel brati Nietzscheja in še kaj podobnega, in spomnim se, da sem nekega dne na pločniku videl kup pasjega dreka, pomislil sem, to je isto tako kot naše življenje, dokler iz njega ne narediš nekaj bolj spodobnega."
Nanj je vplival obisk Picassove razstave leta 1927 odločilen vpliv- začne slikati in po vrnitvi v London ustanovi delavnico v eni izmed garaž na območju južnega Kensingtona; tam je delal do 1932.
Križanje sega v leto 1933. Slika je bila razstavljena v londonski galeriji in je bila uvrščena v katalog Art New. Zbiratelj kupi delo in naroči dve drugi; vendar je po neuspehu na drugi razstavi Bacon opustil slikanje in uničil večino svojega dela. Njegov prvi učitelj (in ljubimec) Roide Meistr je dejal, da ko je v zgodnjih tridesetih letih spoznal Bacona, ni imel pojma o slikarstvu in je postavljal vprašanja, na katera zna odgovoriti vsak šolar.
Po vojni (Bacon je služil v civilni obrambi) se je vrnil k slikarstvu in to obdobje šteje za svoje izhodišče. V Baconovem življenju so kri, umazanija, krutost, nasilje šli z roko v roki z njegovo svetovno slavo. "Mislim, da življenje nima smisla," je rekel, "...rodimo se in umremo, in med temi točkami dajemo smisel obstoju samo s tem, kar počnemo." Umetnik je vedno trdil, da je preprosto realist: "Nič ne more biti bolj grozno kot življenje samo."
Pod vplivom Velazqueza je Bacon naslikal serijo slik na temo "Portret papeža Inocenca X." Leta 1954 je Bacon zastopal Anglijo na XXVII Beneškem bienalu; obišče Rim, vendar ne želi videti originalnega Velazquezovega »Portreta papeža Inocenca X.«. Njegova "Studija za portret papeža Inocenca X" bo leta 2007 prodana za 52,6 milijona dolarjev
Skice Isabelle Rawthorne
Bacon naslika številne portrete. Zelo redko - ženska
V šestdesetih letih prejšnjega stoletja so Bacona zasipali s častmi in nagradami, ki jih običajno zavrača: podelil je na primer Rubensovo nagrado za obnovo florentinskega renesančnega slikarstva.
Fotografijo je imel za tretje oko, ki ujame nevidne in nepredvidene trenutke bivanja: fotografija ujame uhajanje, je objektivna. Toda umetnik vanj vloži lastno čustvo - tisto, ki ga je Bacon štel za "skrivnost slikanja".
Bacon je rekel, da "zaplet ne sme kričati glasneje od barv"
Svojo slikarsko tehniko je opisal takole: "Ne morete si predstavljati, kako brezupnost v delu vas lahko pripravi do tega, da preprosto vzamete barvo in storite vse, kar je potrebno, da se rešite omejitev ustvarjanja kakršne koli ilustrativne podobe."
Bacon je neusmiljeno uničeval dela, ki jih je imel za neuspešna, tako tista, ki so šele izšla izpod njegovega čopiča, kot zgodnja, ki so bila razkropljena po vsem svetu.
»Nekoč je Bacon v izložbi galerije na londonski Bond Street zagledal svojo zgodnje slikarstvo. "Koliko stane?" - je vprašal prodajalca. "50 tisoč funtov," je odgovoril. Brez besed je Bacon izpisal ček, odnesel platno ven in ga takoj na pločniku raztrgal na koščke.«
To ni bila osamljena epizoda in sam Bacon je rekel, da je uničil približno 9/10 svojih del, ko so bila že vredna milijone.
Ustvarjalnost je bila zanj glavna stvar, vse ostalo - denar, ljubezen, igra, alkohol - pa je bilo pomembno le toliko, kolikor je ta proces spodbujalo. Zjutraj je redno delal, pogosto se je zbudil po hudem mačka (med delom nikoli ni pil), večere in noči pa je praviloma preživljal v lokalih in igralnicah, kjer je na ruleti izgubljal ogromne vsote. Poleg tega je menil, da je igranje, predvsem pa poraz, odlična spodbuda za ustvarjalnost: prisilijo te, da usodi pogledaš v oči in se zaneseš na naključje.
"Tudi v lepa pokrajina, med drevesi, pod listjem, žuželke požirajo druga drugo.
Krutost je del življenja"
Po Baconovem mnenju idealen portret ni realistična slika, temveč podoba, v kateri so poteze obraza popačene, vendar se osebnost in notranje bistvo osebe natančno odražata. Preziral je »laskave« portrete
V svojem življenju je Bacon ustvaril triintrideset velikih triptihov (od katerih je tri pozneje uničil). Njegov ljubimec John Edwards je rekel, da je Bacon nekoč uničil dvajset dokončanih slik hkrati.
Ta triptih so pri Christie's ocenili na 10,2 milijona dolarjev - dva dni prej je bilo na isti dražbi mogoče kupiti štiri slike za enak znesek - dve Monetovi sliki "Breskve" ter Olive in palme, dolina Sasso, Pissarrojeva slika "Dolina" Sene v Dampeju, vrt Octava Mirbeauja" in velika slika Cezanne "Hiše med drevesi"
Bacona denar ni preveč zanimal. Z galerijo Marlborough je sklenil fantastično nedonosno pogodbo - 165 funtov za sliko 61 x 51 cm in 420 funtov za velikost 198 x 168 cm za deset let. Čeprav je bila samo njegova "Študija človeškega telesa" prodana za 250 tisoč dolarjev.
Predstavnica galerije Valerie Beston je organizirala umetnikovo zasebno življenje, predajala njegovo perilo v pralnico, plačevala račune v veleblagovnici, kupovala umetnika od tistih, pri katerih je izgubil denar (in eden od teh upnikov mu je grozil, da mu bo odrezal roke) in celo potolažil svoje zapuščene ljubimce
Čeprav so njegova dela kupovali za milijone, je Bacon še naprej živel in delal v bednem in neudobnem stanovanju v južnem Kensingtonu. Resnično ni maral reda, katerega najmanjše manifestacije se je ostro boril v svoji londonski delavnici. Ko je ustvaril pravo zmešnjavo, se ni umiril, dokler ni stene svojega ateljeja spremenil v eno veliko paleto, nakar je duševni mir 30 let je uresničeval svoje čudne fantazije.
Bacon do konca svojih dni ni spremenil svojih navad in življenjskega sloga. Pri 80 letih ga je bilo mogoče videti v isti družbi, v istih lokalih v londonskem Sohu, kjer je popival in velikodušno pogostil svoje prijatelje. Prestal je težko operacijo ledvice, in ko so mu prijatelji začeli izrekati sožalje, je zamahnil z roko in rekel: »Ja, če pa piješ že od petnajstega leta, bodi vesel, da še imaš vsaj eno ledvico. .”
Umetnost slovi po svoji lepoti, vendar je v njej dovolj grdote, tudi v delih večine znani umetniki. Da ne omenjam krvi, črevesja in eksistencialne groze. Torej, predstavljamo vam 13 srhljivih slik!
1. Figura z mesom, Francis Bacon (1954). Slika je aluzija na portret papeža Inocenca X. Diega Velazqueza.
2. "Nekaj majhnih popravkov," Frida Kahlo (1935). Ta slika temelji na časopisni novici o moškem, ki je ubil svojo punco tako, da jo je 20-krat zabodel. Ko so ga zaslišali, je rekel: "Samo malo sem jo uščipnil!"
3. "Obraz vojne", Salvador Dali (1940). To je Dalijevo najbolj grozljivo nadrealistično delo, napisano takoj po koncu španske državljanske vojne.
4. "Saturn požre svojega sina", Francisco Goya (1819-1823). Na podlagi Grški mit o tem, da je Kronos pojedel svoje otroke, da ga ne bi strmoglavili (eden izmed njih je preživel in storil prav to – saj veste, Zeus). To je ena od slik, ki jih je Goya naslikal neposredno na stene svoje hiše.
5. "Otrok z igračo granato", Diane Arbus (1962). Številna Arbusova dela so strašljiva, a to je še posebej strašljivo. Diana je obšla otroka Colina Wooda in ga posnela v trenutku, ko je imel tega dovolj. "Fotografiraj že!" - je zavpil.
6. »Judita in Holofern«, Caravaggio (1598-1599). Mnogi umetniki so naslikali ta prizor, a zdi se nam, da slika Caravaggia- najbolj grozno.
7. Gustav Klimt (1901). Bodite pozorni na Tifona, najstrašnejšo pošast v Grška mitologija, in humanoidna bitja: utelešajo bolezen, norost, smrt (levo), razuzdanost, pohotnost in eksces (desno).
8. "Tisoč let", Damien Hirst (1990). Karkoli si že mislite o Hirstu, je, prvič, slaven, drugič pa grozljiv, zato je tudi na seznamu. To je slika življenjski cikli: Muhe izležejo jajčeca v odrezano kravjo glavo, jajčeca se spremenijo v črve in ponovno poginejo od muholovke.
9. "Ljubimci", Rene Magritte (1928). S fantom sta se oblekla za noč čarovnic in se odločila, da če ne vidiš nikogar, tudi nihče ne more videti tebe.
10. "Untitled #140" Cindy Sherman (1985). Skoraj vsa njena dela so strašljiva, a to je verjetno najhujše.
11. "Jajce", Alfred Kubin (1901-1902). Simbolist Kubin je bil obseden žensko telo kot telo žrtve in agresorja in je pogosto prikazovala smrt in nosečnost skupaj.
12. "Samomor", Andy Warhol (1964). V zgodnjih 60-ih so Warhola začele zanimati vse vrste grozljivk. To je delo iz serije "Smrt in katastrofa".
13. Tri študije za figure ob vznožju križanja, Francis Bacon (1944). Oprosti, še enkrat Bacon. Ta slika me spravlja v nelagodje. Bacon je bil obseden z verskimi motivi in ikonografijo ter je nameraval upodobiti celotno sceno križanja. Ta triptih je njegovo prvo zrelo delo.
Vam je bilo všeč? Želite biti na tekočem? Naročite se na našo stran na
»V enem od svojih pisem Van Gogh govori o tem, da je treba realnost podrediti spremembam, ki postanejo laži bolj resnične od dobesedne resnice. Le tako lahko umetnik povrne globino realnosti, ki jo poskuša reflektirati. Verjamem, da je realnost v umetnosti nekaj temeljno izmišljenega in da jo je treba poustvariti.” Francis Bacon, ki je umetnik
V Angliji je bilo takšno »Bacon Society«, ki je preučevalo filozofsko dediščino utemeljitelja empirizma Francisa Bacona (Bacon, angleško). In kar naprej so prejemali pisma o slabi kakovosti slanine. Skratka, dobili smo. Do konca so me izmučili s svojim neumnim klevetanjem na napačen naslov. Ljudje se ukvarjajo z večnim, tukaj pa jih nenehno spominjajo na minljivo. Na splošno so v tisku objavili, da se je »Baconova družba« preimenovala v »Združenje v spomin na Lorda Bacona«. Nato dobijo pismo: "Namesto da menjate imena, raje spremljajte kakovost slanine."
To zgodbo sem prebral pred približno štiridesetimi leti. Od takrat, ko gre za kakšno slanino - in teh je ogromno, filozofa sta samo dva - ali slanino, temu povem, uživa stalen in zaslužen uspeh. No, nisem si mogel kaj, da ne bi tega povedal tukaj. Poleg tega je ta Francis Bacon (1561-1626) nekakšen neposredni prednik našega Francisa Bacona (1909-1992). Tukaj je prav prišla tudi slanina, pozneje vam bo jasno zakaj.
Ali pa samo odlašam s časom. Kajti za vas imam slabo novico - Francis Bacon* je bil zelo odvratna oseba. Bil je ateist, hazarder, pijanec, odvisnik od drog, homoseksualec, rad pa se je tudi oblačil v žensko. V našem času, ko so dobre tradicionalne vrednote vzcvetele in zacvetele vsepovsod okoli nas, duša tako slabega in degradiranega umetnika tega seveda nikakor ne sprejme.
Njegov oče je bil dober. Pravi WASP, častnik, nato nekdanji častnik, konjerejec - oskrboval je konje kraljevi vojski. Strogo, seveda. Ko je videl svojega šestnajstletnega sina, kako se preoblači v žensko obleko, in je tudi izvedel, da se grdo spolno občeva z ženini iz svojega hleva, je ukazal ženinom pri istem hlevu, naj njegovega sina bičajo s palicami, in ga nato vrgli iz hiše, k stricu, v Berlin - sina para niso popravili. Tisti. Bacon je bil seznanjen z nasiljem - kot pravim, oče je bil družinski despot - že od otroštva. Še vedno se je rodil in nekaj časa živel v Dublinu, kjer je bilo takrat nasilje tako rekoč običaj - borili so se za neodvisnost od Velike Britanije.
Poleg tega je imel astmo, Bacon. Zaradi nje in tudi zaradi pogostih selitev se ni zares izobrazil. In leta 1927 je po Berlinu končal v Parizu. Dve stvari sta mu udarili v možgane: Picassova razstava in »Un Chien Andalou« Buñuela in Dalija. In Bacon se je odločil postati umetnik.
Njegov učitelj je bil odrasel moški - služil je tudi kot Baconov ljubimec - avstralski umetnik Roy de Maistre. To je njegovo delo.
Roy de Maistre. Baconova delavnica
Zanima nas zaradi tega, kar lahko vidimo na njem. zgodnja dela Slanina, od katere je ostalo zelo malo – sredi 30. jih je množično uničeval zaradi nezadovoljstva z njimi**. Nekakšen dekorativni ekspresivni nadrealizem, če bi kaj takega obstajalo.
Tu je več njegovih del iz 30. let.
Portret
Figurice na vrtu
Tudi tu je seveda močno vplival nadrealizem. Kaj boste počeli? To je bil takrat eden glavnih trendov v avantgardni umetnosti.
Potem se je, kot zdaj vemo, začela vojna in London je bil pridno bombardiran. Postrežena slanina civilna zaščita in videl dovolj vsega, vključno s pohabljenimi človeškimi telesi. Leta 1944 je ustvaril svoje prvo znano delo.
Tri študije figur ob vznožju Križanega
To seveda ni božanska zgodovina. Na splošno je Bacon kljub svojemu ateizmu naredil več del na temo križanja, vendar so bila to vedno dela o človečnosti, o krutosti in trpljenju. Pravzaprav v tem pristopu k temi ni bilo nič izvirnega; mnogi so si to razlagali že od renesanse. Obrnil ga je na nestandarden način. Kristusa ni, s tem je popolnoma odstranil temo božjega. Obstajajo le nekatera bitja, ki so očitno povezana s sorodniki in privrženci Kristusa, ki so bili prisotni pri usmrtitvi - to izhaja le iz imena. Načeloma so te pošasti preprosto nekakšno živo meso, ki ima od vseh svojih številnih funkcij le še dve – divje trpeti in strašno kričati o tem trpljenju. Vse ostalo je nepomembno, zato skoraj ni čutil, odgovornih za druge telesne manifestacije. No, uho še štrli ven, deluje kot vhod, t.j. spet v trpljenje.
Seveda nas to delo spominja na Picassovo "Guernico" - s svojim izrazom, živalskostjo trpljenja - ne pozabite, tu je kričanje, ne rzanje, samo kričeč konj - in stopnja simbolične posplošenosti. Dali nas spomni tudi najprej, seveda, na "Slutnjo državljanske vojne" - spet z izrazom in strašnimi manipulacijami s telesom.
Če na splošno posplošimo, lahko rečemo, da glavna tema Slanina je bila obstoj mesa v svetu, njegovo trpljenje, nemoč, osamljenost, končnost, spremenljivost, ugodje, njegovo ekstremno doživetje, njegova lepota v kakršnem koli, tudi razklanem in grdem stanju, ker je še vedno živa***.
Paraliziran otrok hodi po vseh štirih
Bacon je kot alkoholik, odvisnik od drog in homoseksualec doživljal dogodivščine svojega telesa veliko bolj zaostreno kot spodobni državljani. Njegovi hobiji so bili vedno bolj nespodobni in obsojani, celo kriminalni****. Dobro je vedel, da duh živi v telesu in ne sam po sebi, vzponi in padci duha pa so v veliki meri odvisni od njegovega stanja. Pravzaprav tudi o tem vemo nekaj malega. No, vsi so pili. In naslednji dan so vsi živeli. In veliko je tudi maksim o tem, kakšni filozofi postanejo ljudje, ko jih boli zob. Ponovno je bila vojna za Bacona bogat vir znanja o življenju in smrti mesa.
Triptih na temo "Oresteja" Eshila
Tu skušam Baconovo delo iz ustaljene umetnostnokritiške navade uvesti v kontekst umetnosti dvajsetega stoletja, ga na nekaj navezati, a to ni lahko. Boli, da je nek popolnoma ločen lik. Pišejo, da ima nekaj opraviti z nadrealizmom. Torej je zelo oddaljen, na sprejemni ravni. Bacon je preprosto zelo svobodno sestavljal koščke človeškega telesa***** in jih postavljal v nenavadno okolje, drugih psihičnih realnosti pa ni opisoval in ni pozival, naj se vsemu odrečemo in gremo vanje kot v kraljestvo svobode.
Figure v gibanju
**** Homoseksualnost je v Veliki Britaniji prenehala biti zločin šele sredi 60. let.
***** Bacon, kot veste, ni delal iz življenja, ampak iz fotografij. Tako mu je bilo lažje. To seveda ni fotorealizem , realnosti ni nadomestil z njeno fotografsko reprodukcijo. Preprosto je lažje delati s fotografiranim predmetom - ne premika se, ni vam treba komunicirati z njim itd. Slikal je tudi sebe po fotografijah. Torej, Bacon, te fotografije so sijajne, reprodukcije, medicinske, športne in reportažne fotografije, pornografija itd. – prepognil tako, da je del slike izginil v pregibih. In potem sem ga prerisal.
****** Večina drag kos umetnina, ki je bila kdaj prodana na dražbi. Lani 142,4 milijona dolarjev.
Danes je več slik Francisa Bacona uvrščenih na seznam najdražjih slik na svetu - Bacon, spomnimo, drži svetovni rekord dražbenih cen (govorimo o odprtih dražbah, natančne informacije o zaprtih dražbah niso na voljo):
Novembra 2013 je bil Baconov triptih "Tri skice za portret Luciana Freuda" (1969) pri Christie's prodan za 142,4 milijona dolarjev, s čimer je podrl prejšnji dražbeni rekord, ko je leta 2012 znamenita slika"Krik" Edvarda Muncha je bil prodan za 120 milijonov dolarjev.
na fotografiji: fragment portreta Francisa Bacona, umetnik Reginald Gray
Tudi glede na javne dražbe je leta 2007 družina katarskega šejka kupila Baconovo "Študijo za portret papeža Inocenca X. na rdečem ozadju" za 53 milijonov dolarjev, naslednje leto pa je bila Baconova slika "Triptih, 1976" kupljena na dražbaSotheby’ s Roman Abramovič je februarja 2014 kupil "Portret govorečega Georgea Dyerja" (1966) za 86,3 milijona dolarjev. Maja 2014 je triptih "Tri študije za portret Johna Edwardsa". 1984) je kupil tajvanski zbiralec za 80,8 milijona dolarjev.
Vse več razstav je posvečenih umetnikovemu delu, ena od njih - "Francis Bacon in dediščina preteklosti" - trenutno poteka v Ermitažu, v stavbi generalštaba na Palace Square(d.6/8), od 07.12.2014 do 08.03.2015.
"Tri skice za portret Luciana Freuda", 1969, olje na platnu, Muzej umetnosti, Portland (Oregon), ZDA
Razstava "Francis Bacon in dediščina preteklosti", eden najobsežnejših in najpomembnejših kulturnih dogodkov v iztekajočem se letu, poteka tudi v okviru čezmejnega leta kulture Velike Britanije in Rusije 2014. kot del praznovanja 250-letnice Ermitaža, - pripravil Državni Ermitaž skupaj s Centrom likovna umetnost Sainsbury, Univerza Vzhodne Anglije.
Francis Bacon (1909-1992) je eden največjih mojstrov 20. stoletja. Njegova dela so najpomembnejši eksponati v dvoranah sodobna umetnost svetovnih muzejev, zasebni zbiratelji za njegove slike odštevajo bogastva. Bacon v mladosti ni prejel likovna vzgoja in je bil dolgo časa v temi o svojem bodoči poklic, eksperimentira z različnimi vrstami dejavnosti, zato je njegov slog posebna mešanica lastne percepcije in svetlih izposojenih podob, ki jih je mogoče videti v številnih umetnikovih delih. Glavna tema njegovih del je človeško telo – izkrivljeno, podolgovato, zaprto v geometrijske oblike, na ozadju brez predmetov.
Razstava "Francis Bacon in dediščina preteklosti" predstavlja trinajst slik Francisa Bacona iz zbirke Centra za likovno umetnost Sainsbury. Prihajajo iz zbirke Lise in Roberta Sainsburyja, njegovih prvih in najbolj radodarnih pokroviteljev umetnosti, ki sta umetniku zagotovila pomembno moralno in finančno podporo v zanj težkih letih. Slike so nastale predvsem v petdesetih in zgodnjih šestdesetih letih prejšnjega stoletja in so osnova, okoli katere so bila zbrana preostala umetnikova dela.
Na razstavi bodo predstavljeni slike iz galerije Tate (London), Umetnostna galerija in muzeja Aberdeen, Yale Center for British Art v New Havenu, galerije Hugh Lane v Dublinu, pa tudi iz zbirk zasebnih zbirateljev. Razstava je odlično dopolnjena umetniška dela iz zbirke Državni puščavnik, ki segajo od egipčanske umetnosti in primerov grško-rimskega kiparstva do slik Velazqueza in Rembrandta, Matissa in Picassa, kipov Michelangela in Rodina.
Po enem mnenju je koncept razstave v Ermitažu predstaviti delo najdražjega dražbenega umetnika našega časa v kontekstu njegovih predhodnikov, ki jih je občudoval - od Rembrandta do Degasa. In glavni cilj je spodbuditi ljudi k razmišljanju o umetnosti in ustvarjalnosti. Nič ne spodbuja miselnega procesa kot primerjava. Ta razstava je potrebna podlaga za to.
Če se vrnemo k Francisu Baconu, se spomnimo, da se je bodoči umetnik rodil v Dublinu v vojaški družini, ki je izhajala iz stare, a obubožane družine. Kljub plemiškemu poreklu pa se umetnik ni niti sistematično izobraževal, ovirale so ga slabo zdravje in pogoste selitve družine, najprej povezane s prvo svetovno vojno, nato pa z vojno za neodvisnost Irske. Zaradi resnih razhajanj z očetom je pri sedemnajstih letih odšel od doma. Bacon je začel slikati po obisku Picassove razstave v Parizu leta 1928. Toda prelomnica v njegovem delu se je zgodila poldrugo desetletje pozneje, leta 1944, z nastankom triptiha »Tri študije za figure ob vznožju križanja«, ki je prejel visoke ocene kritikov, Bacon pa je začel veljati eden vodilnih Britanski umetniki XX stoletje.
"Tri študije za figure ob vznožju križanja", 1944, galerija Tate, London
Jeseni in pozimi leta 1949 je bila v Londonu njegova prva osebna razstava, o njem so začeli govoriti kot o enem vodilnih umetnikov v Veliki Britaniji, njegova dela pa so postala sestavni del razstav sodobne umetnosti po svetu. Od leta 1961 se je umetnik naselil v South Kensingtonu v Londonu, kjer je ostal do konca svojega življenja in kjer je ustvaril znamenite velike triptihe, ki so postali njegova najljubša kompozicijska oblika (»Tri študije človeškega telesa«, 1970, zbirka Ordovas , Anglija). Francis Bacon je umrl v Madridu leta 1992.
Ker je bil vedno nezadovoljen s svojim delom, je skoraj vsako svoje delo imenoval skica. Pogosto je svoja dela v celoti ali delno uničil. Na razstavi so njegova izrezana slika in platna, ki jih je uporabil kot paleto (Galerija Hugh Lane, Dublin). Figure in obrazi ljudi, ki jih upodablja Bacon, so običajno deformirani, zviti in popačeni. Toda tisti, ki jih je naslikal, so prepoznali njihovo podobnost s podobo in natančnost odseva njihove osebnosti (razstava vključuje več portretov Lise in Roberta Sainsburyja, Isabel Rawsthorne). Kot pravi umetnik, se je pri ustvarjanju podob prepustil naključju in domišljiji. Ni ga zanimalo, kako izgleda telo, pomembno mu je bilo povedati, kaj in kako se počuti.
Močan vir navdiha za Bacona je bila umetnost Van Gogha. Bacon je ustvaril serijo slik, ki so jo navdihnila dela in pisma Van Gogha bratu Theu, v katerih je Van Gogh izrazil svoj odnos do kopij slik svojih predhodnikov. Ker je bil bolan, se je tolažil s prepisovanjem iz črno-belih reprodukcij Delacroixa in Milleta, ki jih je uporabljal kot vir zapletov. Bratu je razložil, da je improviziral z barvami in se poskušal spomniti njihovih slik. Bacon je Van Gogha interpretiral na svoj način v študijah »Portret Van Gogha I« (1956, zbirka Sainsbury) in »Van Gogh IV« (1957, galerija Tate).
Portret Van Gogha, Francis Bacon
Arhivsko gradivo iz Baconovega ateljeja – fotografije, knjige, iztrgani listi iz umetniških albumov in revij, časopisi, poškodovane in nedokončane slike – ter fotografije samega ateljeja Perryja Ogdena, ki je zabeležil kaos, ki se je v njem dogajal, omogočajo vpogled v umetnikovo psihologijo in so deloma ključ do razumevanja njegove metode dela. Bacon je priznal, da se »v tem kaosu počuti kot doma«, da kaos v njem rojeva podobe.
V ta »čisto osebni prostor«, ki ohranja pečat bistre individualnosti Francisa Bacona in skriva namige za razumevanje njegove ustvarjalne genialnosti, bo mogoče vstopiti do 8. marca 2015. Nato bo morala razstava iz Sankt Peterburga odpotovati v Norwich.
A drugič: Galina Malašenko