Michelangelo Buonarroti. Madona iz Brugesa. 1501-1504 Madonna iz Brugesa
Višina 128. Cerkev Naše Gospe, Brugge
"Madona iz Brugesa" je marmorni kip Marije z otrokom Kristusom, visok 128 cm, ki ga je naredil Michelangelo Buonarroti v letih 1501-04. kmalu po dokončanju Vatikanske Piete. To je edini kip Michelangela, ki je bil med njegovim življenjem odnesen iz Italije, da bi okrasil cerkev Notre Dame v mestu Bruges.
Skladbo je Michelangelu naročil kardinal Piccolomini. Toda med delom je prišlo do nesoglasij. Michelangelo je načeloma želel izklesati otroka Jezusa golega, kardinalu pa se je to zdelo nesprejemljivo.
Nesoglasja so pripeljala do tega, da je kardinal kip očitno opustil ...
Trgovec iz Brugesa, Mouscron (Moscheroni), ki je nekoč obiskal Michelangela v njegovi delavnici, se je odločil kupiti skulpturo. Michelangelo ni želel, da bi skulptura zapustila Italijo in postavila za tiste čase neverjetno visoko ceno 100 dukatov, vendar je trgovec plačal. Konec leta 1506 je bila skulptura prepeljana v Brugge.
Kip, verjetno prvotno namenjen cerkvenemu oltarju, se v marsičem oddaljuje od cerkvenih kanonikov. Madonna sina ne stisne k sebi in ga niti ne pogleda, njen pogled je usmerjen vstran, kot da se ji je razkrila usoda, ki ji je bila namenjena. Zdi se, da je Kristus pripravljen zapustiti svojo mater in vstopiti v svet ljudi.
V tem skromnem delu, ki razkriva linijo podob v Michelangelovem opusu, zaznamovano z značilnostmi svojevrstne liričnosti, je še posebej privlačna Madonna sama, v kateri sta klasična lepota in notranja moč osebnosti so združene z mehko poezijo in plemenitostjo. V njem je čutiti roko mojstra, ki je izklesal rimsko Pieto.
Madona z otrokom iz Brugesa je ena najlepših in najbolj duhovnih Michelangelovih Madon. Žalostna žena, izbrana in obsojena, sluti sinovo trpljenje na križu. Njen pogled je usmerjen v daljavo, na njenem obrazu je zamrznjen izraz neizogibne žalosti. Dojenček, vesel in radoveden, z veliko kodrasto glavo, vzbuja popolnoma drugačne občutke. Zdi se, da s svojo otroško spontanostjo in vedrino poudarja neizmernost materine prihodnje žalosti.
STONE IRVING.
»Zato se je upirala, ni hotela izpustiti tega lepega, močnega in gibčnega fanta, ki je s svojo ročico zgrabil njeno zaščitniško roko. In zato je svojega sina pokrila z robom svojega plašča. Deček, ki je zaznal mamino razpoloženje, je imel tudi v očeh skrito žalost.
Bil je poln moči in poguma, kmalu bi skočil iz materinega naročja in zapustil to varno zavetje, a zdaj, v tem trenutku, je z eno roko zgrabil mamino roko, drugo pa pritisnil k njenemu stegnu. Morda zdaj razmišlja o njej, o svoji materi, žalostni zaradi neizogibne ločitve: njen sin, ki se bo tako zaupljivo oklepal svojih kolen, bo kmalu taval po svetu.« Stone Irving.
Mojster ni več idealiziral Marijinega obraza, kot v zgodnja dela. Ob ustvarjanju rimskih »Pieta« in »Davida« išče občutek, verodostojnost: skromna oblačila s padajočimi gubami orisujejo močno telo mlade matere, obraz z težkimi vekami od neiztočenih solz, dolg nos, gosti lasje v preprosti pričeski, prekriti s težko kapuco, saj ta kos spominja na Pietà.
Dojenčkovo telo, čeprav otroško, daje občutek skrite moči, vendar je otroško ljubko - debela lica in brada, kodrasta glava. Ob maminih kolenih in jo drži za roko, se počuti zaščitenega in pripravljenega raziskovati svet. Položaj teles kiparske skupine je zelo naraven – kaj je lahko bolj verjetnega kot Mati in otrok iz Brugesa?
Ker je Brugge danes absolutna turistična destinacija, se mesto na vse možne načine trudi ohraniti to podobo. Znamenitosti so povsod!
Tu pa je tudi prava relikvija, ki jo je mesto imelo srečo dobiti že leta 1506. Mnogi ljudje pridejo sem, da bi ga videli!
Madona iz Brugesa, Michelangelo
...Takrat je Brugge cvetel. Tu so živeli zelo bogati ljudje. Eden od njih, trgovec Mouscron (italijansko Moscheroni), je nekoč obiskal Michelangela v njegovi delavnici.
Moscheroni je imel jasno predstavo o tem, kako bi morala izgledati Devica. Ponavljam, mesto je bilo bogato in na vsakem koraku je bilo okrašeno s kipi, razkošnimi templji (ki lokalni prebivalci veljale za majhne, regionalne cerkve), v mestu je živelo in ustvarjalo veliko slikarjev. Zato je bil Moscheroni precej umetnostno podkovana oseba.
Toda ko je videl ta marmorni kip, je bil šokiran in se je takoj odločil, da ga bo kupil od Michelangela.
Značilnosti skulpture Madone v Brugesu
...Tu je treba narediti digresijo.
Skladbo je Michelangelu naročil kardinal Piccolomini. Toda med delom je prišlo do nesoglasij. Michelangelo je načeloma želel izklesati otroka Jezusa golega, kardinalu pa se je to zdelo nesprejemljivo.
Nesoglasja so privedla do tega, da je kardinal kip očitno opustil ...
Kaj je brugerskega trgovca tako pretreslo in kardinala zgrozilo?
Tisti kipi Matere božje, ki jih je Moscheroni videl v svojem življenju, so ustrezali vsem verskim kanonom. Bili so skromni, pregrnjeni z mnogimi gubami, pod katerimi se sploh ni videlo obrisov teles, žalostni. Madona, ki je navdušila trgovca v Michelangelovi delavnici, je bila živa! Da, njen obraz je izražal žalost, vendar je bila živa žalost! Zdelo se je, kot da skulptura diha. V njej je bila moč!
Madona je odstopala od splošno sprejetih cerkvenih kanonov tistega časa: Mati Božja, zamišljena, kot da bi bila potopljena v svoje misli, ne stisne sina k sebi, njen pogled je usmerjen vstran. Klasično lepoto njenega mladega obraza zaznamujejo pretanjena poezija, liričnost in globoka žalost.
Madonna iz Brugesa, od blizu
»Zato se je upirala, ni hotela izpustiti tega lepega, močnega in gibčnega fanta, ki je s svojo ročico zgrabil njeno zaščitniško roko. In zato je svojega sina pokrila z robom svojega plašča. Deček, ki je zaznal mamino razpoloženje, je imel tudi v očeh skrito žalost. Bil je poln moči in poguma, kmalu bi skočil iz materinega naročja in zapustil to varno zavetje, a zdaj, v tem trenutku, je z eno roko zgrabil mamino roko, drugo pa pritisnil k njenemu stegnu. Morda zdaj razmišlja o njej, o svoji materi, žalostni zaradi neizogibne ločitve: njen sin, ki se tako zaupljivo oklepa svojih kolen, bo kmalu sam taval po svetu.«(Irving Stone, "Muka in radost")
Prva stvar, ki pade v oči človeku, ki prvič vidi to delo in ne pozna njegove zgodovine, je njegova nesorazmernost. Poglejte, kako velik dojenček stoji poleg mame. Zakaj se je to zgodilo?
Se je kipar zmotil?
Dejstvo je, da je bil kip namenjen za nišo nad glavnim oltarjem v kapeli istega kardinala, ki se je z mojstrom prepiral zaradi Jezusove golote. Niša se je nahajala na višini 6 metrov. Ob upoštevanju te značilnosti je Michelangelo spremenil razmerja kompozicije. Mimogrede, iz istega razloga Madonna in otrok gledata navzdol.
Kako je skulptura Madone prišla v Brugge?
Nič od tega ni motilo brugerskega trgovca. In vztrajno je prosil, naj mu proda to delo. Michelangelo je imel svojo posebnost: ni želel, da bi bila njegova dela zunaj Italije.
Zato je postavil za tiste čase noro ceno, v upanju, da bo trgovec zaostal za njim - 100 dukatov.
In Moscheroni je plačal!
Toda kipar se ni umaknil!
V pismu z dne 13. januarja 1506 Michelangelo prosi svojega očeta, naj skulpturo pusti v škatli v družinski dom in ne pokaži nikomur.
Šest mesecev kasneje, 14. avgusta 1506, Giovani Balducci piše iz Rima v Firence: »Slišal sem, da lahko Francesco del Puglise skulpturo pošlje v Viareggio in od tam v Flandrijo. Če se strinjate s ceno pošiljanja, vas prosim, da ga pošljete v Brugge njegovim zakonitim lastnikom Janu in Alexandru Mouscronu.«
Konec leta 1506 je bila skulptura prepeljana v Brugge.
"Madona in otrok" je postala edina služba mojster, ki je za časa svojega življenja zapustil Italijo.
In danes je to njegov marketinški »trik«, ki ga na vso moč izkoriščajo podjetni Brugerji!
...Skulptura se nahaja na desni strani cerkve in je s pregrado ločena od celotnega prostora. Na vhodu je blagajna in že za 3 evre lahko vstopite ločena soba in uživajte v tej umetnini!
Vstopnica seveda ni v cerkev. Vstopnica za muzej!
Na splošno je njegova vrednost seveda drugje. "Madona iz Brugesa" je eno najbolj verjetnih, navdihnjenih, "živih" del velikega Michelangela.
Viri: osebni vtisi, zgodba vodnika, strokovna literatura
, ki se je skromno imenoval »kipar iz Firenc«, je bil umetnik, arhitekt, pesnik in mislec. Vsako njegovo delo je sinteza vseh njegovih talentov, idealno po obliki in filozofsko po vsebini.Tondo Doni iz galerije Uffizi je Michelangelova mojstrovina, kjer slika postane skorajda skulptura, polna najglobljega pomena.
Tondo Doni (ali Madonna Doni) je edina nemonumentalna slikanje Michelangelo, ki velja za dokončano in katere avtorstvo je nedvomno.
Tondo je slika ali kip v okroglem formatu s premerom približno meter. Slike in reliefi v obliki kroga so bili v Firencah izjemno pogosti zgodnja renesansa. V celotnem 15. stoletju so bili najopaznejši in svetli umetniki delal s tondo, na njih tradicionalno upodabljal verske predmete. Bogati Firenčani so tondos naročali tako za svoje palače kot za drago darilo za poroke in praznike.
Leta 1504 Michelangelo Buonarroti živi in dela v Firencah. Njegovoje bil pravkar postavljen na Piazza della Signoria, v srcu mlade republike. Vest o velikanskem kipu popolnoma lepega golega moškega se je razširila po vsej Evropi. In ni bilo svetlejše zvezde od Michelangela!
Mlad kipar, po rodu iz Firenc, ki je poveličal svoje mesto...je postal prava slava in najbolj iskan mojster. Kmalu bodo govorice o njegovem geniju dosegle samega papeža Julija II., ki ga bo z velikim spoštovanjem povabil v Rim. Toda trenutno je Michelangelo preplavljen z naročili bogatih Firenčanov: vsi so želeli dobiti njegovo delo.
Tudi Agnolo Doni ni mogel ostati stran. Trgovec, premožen trgovec s tekstilom, filantrop, zbiralec starodavne in »moderne« umetnosti je bil eden najbolj razsvetljenih, slavnih in cenjenih ljudi v mestu.
Leta 1504 se v Firencah zgodi veličastna poroka: Agnolo Doni se poroči z Maddaleno Strozzi, predstavnico bogate družine firenških bankirjev.
Povsem možno je, da se je Doni v čast tega praznovanja obrnil na Michelangela in pri njem naročil podobo Device Marije v formatu tonda, katere ustvarjanje je povezano z očarljivo zgodbo, ki je prišla do nas v " Biografije ...« Giorgia Vasarija.
Ko je Michelangelo dokončal tondo, ga je s glasnikom poslal v Agnolovo hišo s sporočilom, naj zanj prejme 70 dukatov. Doni, filantrop in poznavalec umetnosti, je takoj ugotovil, da je Michelangelovo delo tako dobro, da je vredno veliko več. Ker pa je bil preudaren trgovec, se je odločil, da bo umetniku dovolj 40 dukatov, ki jih je izročil glasniku. Agnolo je bil popolnoma prepričan, da si umetnik ne bo upal prepirati in barantati s tako močno in spoštovano osebo. Toda Michelangelo, znan po svojem težkem značaju, se je resnično razjezil, vrnil 40 dukatov in naročil selu, naj se vrne bodisi s sliko bodisi z dvojno ceno. Agnolo, že pripravljen na 70, kot pravi pregovor o škrtu, je bil prisiljen Michelangelu poslati 140 dukatov.
Leto kasneje se bo Agnolo Doni obrnil na in mu bo naročil dvojni portret z njegovo mlado ženo. In strinjate se, Raphael je odlično prenesel lik Agnola Donija, tega pametnega, a preračunljivega Florentinca.
Kaj je tako osupnilo Agnola Donija, ki je bil pripravljen tudi za dvojno ceno?
Michelangelo v središče kompozicije postavi intimen družinski prizor: Devica Marija Jožefu izroči svojega sina, otroka Jezusa Kristusa.
Ohranil se je opis Giorgia Vasarija: Tu Michelangelo izraža svoje čudovito zadovoljstvo in navdušenje v obračanju glave Kristusove matere in v njenih očeh, uprtih v najvišjo lepoto njenega sina.<…>Toda to še ni bilo dovolj, da bi se Michelangelo pojavil v večji meri Zaradi veličine svoje umetnosti je na ozadju tega dela naslikal številna gola telesa - nagnjena, pokončna in sedeča, in celotno stvar je dokončal tako skrbno in tako čisto, da je vse svoje slike na drevesu, in teh je malo, upravičeno velja za najpopolnejšo in najlepšo.”
Sveto družino ločuje majhen zid, v ozadju pa so podobni goli mladeniči starinski kipi, ki ga je tako ljubil Michelangelo. In figurica otroka Janeza Krstnika je postavljena tako, da se zdi, da povezuje te prizore.
To delo lahko berete na več načinov.
Po eni je Tondo Doni kontrast med starim, poganskim svetom in novim časom krščanstva ter Odrešenikovega prihoda. Morda so ta skupina golih ljudi, zbranih v polkrogu na način antike, pogani, ki čakajo na krst, katerega zakrament je tradicionalno povezan z likom Janeza Krstnika.
In po drugi različici goli moški simbolizirajo homoseksualne odnose, ki so jih pogosto pripisovali Michelangelu in jih je krščanska cerkev obsojala.
Tehnika, s katero je Michelangelo dokončal delo, je presenetila in še vedno preseneča vse brez izjeme. Nenavadno trdna kompozicija in bogata barvna shema naredita tondo izrazit, svetel in nepozaben. Nemogoče je verjeti, da se njen ustvarjalec sploh ni imel za umetnika. Nasprotno, Michelangelo ni maral slikanja, saj je imel za svoje orodje dleto in kladivo.
Hkrati mu je neverjetno uspelo delati prav s temi instrumenti, kot s čopičem (samo spomnite se Piete). In slikati slike, kot bi jih klesal iz marmorja: navsezadnje se zdijo gole roke Device Marije popolnoma žive!
Živahna plastičnost figur je še ena brezpogojna prednost Tondo Donija. Michelangelo je bil umetnik in kipar, ki ga je človeško telo izjemno privlačilo. Sploh ga ni zanimalo upodabljanje eteričnih podob. Seveda, gola moško telo gibanje je glavna stvar v Michelangelovi umetnosti. Toda tudi pri upodabljanju oblečenih likov, Marije in Jožefa, Michelangelo doseže največjo pristnost gibov in postav. Navsezadnje on, navdušen nad anatomijo, kot noben drug umetnik pozna vse skrivnosti in položaje človeškega telesa.
Devica Marija, ki izroča otroka Jezusa Kristusa Jožefu, je upodobljena v nenavadnem gibu. Zdi se, da ta obrat zasuka celotno kompozicijo v spiralo, zaradi česar je celovita in ekspresivna.
Poza device, ki jo je našel Michelangelo, zagotovo med pripravljalna dela. Navsezadnje je Michelangelo za vsak svoj projekt naredil na desetine risb iz življenja. Prav ta situacija je nenavadno navdihnila Raphaela Santija, mladega in impulzivnega umetnika, ki je takrat prispel v Firence, da bi se učil pri Michelangelu in Leonardu.
Tondo Doni bo za Rafaela neskončen vir navdiha. To zasukano gibanje uporablja na sliki »Pokopavanje«: dekle v tem položaju podpira Devico Marijo, ki je omedlela od žalosti.
In leta pozneje, v Rimu, kjer bo Rafael dosegel izjemno slavo, postal vodilni umetnik, glavni arhitekt bazilike svetega Petra in čuvaj starin, ni pozabil Tonda Donija. Leta 1512 bo ustvaril oltarno sliko "Madonna di Foligno", njegov Jezus Kristus pa bo tako podoben otroku iz Tondo Doni. Tako je Rafael, navdihnjen in v dialogu, izrazil globoko občudovanje genija Michelangela Buonarrotija, »preprostega kiparja iz Firenc«.
Madonna
Brugge
Madona z otrokom je bila prvotno ena od skulptur, ki jih je naročil kardinal Francesco Piccolomini za svojo kapelo v Sieni. Nahajal naj bi se v veliki niši na višini devetih metrov, nad glavnim oltarjem v družinski kapeli Piccolomini. Tako jo je občinstvo moralo pogledati od spodaj navzgor. To pojasnjuje nekaj nesorazmernosti skulpture in navzdol usmerjenega pogleda Matere božje in otroka.
Toda med delom je med kiparjem in naročnikom prišlo do nesoglasij. Zelo načelni kardinal je želel najprej dobiti skico dela, da bi se prepričal, da skulptura ne bo kazala nobenih svoboščin v kompoziciji in goloti. Michelangelo pa se je odločil slediti svoji notranji viziji in izklesal malega Jezusa golega.
Kiparjev prijatelj, bankir Giovani Balducci, je Michelangela predstavil svoji stranki, vplivnemu trgovcu iz Jan de Mouscron, čigar družina je v Italiji trgovala s flamskim blagom. Slednji je velikodušno ponudil plačilo sto dukatov za skulpturo.
Od 13. stoletja je imelo flamsko mesto Brugge tesne trgovinske odnose z Benetkami, Firencami, Genovo in drugimi italijanskimi mesti. Ena glavnih podružnic družinske banke Medici je bila v Bruggeu.
V pismu z dne 13. januarja 1506 Michelangelo prosi svojega očeta, naj pusti skulpturo v škatli v družinski hiši in je ne pokaže nikomur.
14. avgusta 1506 Giovanni Balducci piše iz Rima v Firence: »Slišal sem, da lahko Francesco del Puglise pošlje kip v Viareggio in od tam v Flandrijo. Če se strinjate s ceno pošiljanja, vas prosim, da ga pošljete v Brugge njegovim zakonitim lastnikom Janu in Alexandru Mouscronu.«
Oktobra 1506 so skulpturo prepeljali v Italijansko mesto Lucca in nato Bruges. "Madona in otrok" je bilo edino delo mojstra, ki je v času svojega življenja zapustilo Italijo.
Zahvaljujoč sporazumu z dne 23. novembra 1514, ki je shranjen v mestnem arhivu v Bruggeu, je znano, da so rektor in cerkveni upravitelji cerkve Naše Gospe sprejeli darilo razkošnega oltarja in kipa Gospe z otrokom. V zameno so donatorji dobili več privilegijev.
Skulpturo so postavili v nišo iz črnega marmorja v kapeli Najsvetejšega zakramenta, najsvetlejšem in najprijetnejšem delu v Bruggeu.
Stebri iz rdečega kamna so v kontrastu z nišami iz črnega marmorja, leta 1768 pa sta bili kompoziciji dodani dve stranski skulpturi, alegoriji: Vera in upanje kiparja Petra Petersa.
Pred oltarjem leži leta 1829 obnovljen nagrobnik, okrašen z družinskim grbom Pietra de Mouscron, sina Jana de Mouscron. Po napisu na plošči je bil tudi oltar, ki stoji pred kipom, njegov dar.
Po napadu na Pieto v baziliki svetega Petra v Rimu, med katerim je manijak s kladivom poškodoval skulpturo, so se cerkvene oblasti odločile kiparsko skupino zaščititi z neprebojnim steklom.
Njegova dela so nedvomno zaznamovala zgodovino in vplivala na razvoj in oblikovanje zahodne umetnosti. Na zahodu se šteje največji kipar, in čeprav je o slikarstvu govoril nelaskavo, njegove freske v Sikstinski kapeli, " Zadnja sodba"in druga dela so mu pomagala najti mesto med največji umetniki. Poleg tega je bil Michelangelo eden najboljših arhitektov svojega časa. Ta seznam del vključuje tako kipe in arhitekturne projekte kot tudi slike.
10 Michelangelovih ikoničnih del
10. Madona Doni.
Tip: Tondo.
Leto pisanja: 1507.
Madonna Doni
Angelo Doni je v zgodnjih 16. stoletjih naročil mojstru, naj upodobi »Družino svetnikov«, da bi jo pozneje dal svoji ženi. Mojster je za sliko uporabil okrogel okvir (tondo).
Doni Madonna vključuje Devico Marijo, svetega Jožefa, otroka Kristusa in Janeza Krstnika. Zadaj je pet golih moških figur.
9. Bacchus.
Tip: Marmorni kip.
Leto nastanka: 1497.
Ta kip je kipar dokončal pri 22 letih. Znamenito delo prikazuje rimskega boga vina Bacchusa, ki drži a desna roka kozarec vina, na levi pa tigrova koža. Za njim sedi favn, ki jé grozd. Bacchus je ena od dveh ohranjenih skulptur iz Michelangelovega zgodnjega obdobja v Rimu.
8. Madona iz Brugesa.
Tip: Marmorni kip.
Leto nastanka: 1504.
Madona iz Brugesa
"Madona iz Brugesa" prikazuje Marijo z otrokom Jezusom. V tej skulpturi se Michelangelo ne drži tradicije upodabljanja te kompozicije. Devičin obraz je oddaljen, Kristusa ne gleda, kot da pozna njegovo prihodnost. V tem času gre dojenček v svet brez materine podpore.
7. Laurencijeva knjižnica.
Tip: Arhitektura.
Leto nastanka: 1559.
Laurentianova knjižnica
Laurentienovo knjižnico je zasnoval Michelangelo leta 1524 za cerkev San Lorenzo v Firencah (Italija). Celotno strukturo, vključno z notranjostjo prostorov, je mojster razvil v inovativnem, za tisti čas, slogu manirizma.
To delo je eden najpomembnejših Michelangelovih arhitekturnih dosežkov. Zaznamujejo ga inovativnost in revolucionarni načini izrabe prostora.
6. Mojzes.
Tip: Marmorni kip.
Leto nastanka: 1515.
Leta 1505 je papež Julij II Michelangelu naročil delo na njegovi grobnici. Kip se nahaja v Rimu (cerkev San Pietro in Vincoli). Obstaja legenda, da je Michelangelo, ko je bilo delo končano, s kladivom udaril po desnem kolenu skulpture, ko je začela govoriti, tako realističen je bil.
Tip: Marmorni kip.
Leto nastanka: 1499.
Pieta prikazuje Devico Marijo, ki žaluje nad Jezusovim telesom po križanju, ki leži v njenem naročju. Kip ne temelji na resničnih svetopisemske zgodbe, vendar je kljub temu pridobil popularnost v Severna Evropa v srednjem veku.
Buonarroti je bil v času dokončanja dela, ki danes velja za eno največjih svetovnih kiparskih mojstrovin, star le 24 let.
4. Poslednja sodba.
Tip: fresko slikarstvo.
Leto nastanka: 1541.
Zadnja sodba
V zahodni umetnosti je »Poslednja sodba« ena najbolj pomembna dela. Naslikana na oltarni steni kapele prikazuje drugi Kristusov prihod na zemljo. Jezus je prikazan v sredini in obkrožen z uglednimi svetniki, ki so vstali od mrtvih.
Tip: Arhitektura.
Leto izdelave: 1626.
Bazilika svetega Petra, ki se nahaja v Vatikanu, je najbolj... znamenito delo Renesančna arhitektura. Veliko ljudi je delalo na njegovem ustvarjanju znani mojstri(vključno z Antoniom da Sangallo). Čeprav je Michelangelo ni ustvaril iz nič, je katedrala do danes preživela v obliki, v kakršni si jo je zamislil Buonarroti.
2. Stvarjenje Adama.
Vrsta: freska.
Leto nastanka: 1512.
Ključni kamen renesančnega slikarstva - Stvarjenje Adama, ki se nahaja na stropu Sikstinska kapela, ki je rodila številne sledilce in veliko število parodije.
1. David.
Tip: Marmorni kip.
Leto nastanka: 1504.
Verjetno najbolj znamenito delo Michelangelova mojstrovina skulpture svetopisemskega lika Davida, ki je pripravljen na boj z Goljatom. Tema Davida in Goljata je bila v umetnosti tistega časa precej priljubljena. Caravaggio ima na primer tri dela, posvečena tej temi.
Ogromen kip, visok 5,17 metra, prikazuje Michelangelovo izjemno tehnično znanje in moč simbolne domišljije.
10 ikonična dela Michelangelo posodobil: 2. oktobra 2017 avtor: Gleb