Svetopisemske teme v slikah Leonarda da Vincija, pa tudi v slikah drugih umetnikov njegovega časa, zavzemajo pomembno mesto.
najprej slikanje, ki ga pripisujejo Leonardu, je »Oznanjenje«, čeprav njegovemu avtorstvu številni strokovnjaki nasprotujejo. Vendar to ne velja samo za sliko »Oznanjenje«. Na žalost je neznani avtor kasneje naredil popravke, kar je bistveno poslabšalo kakovost magistrskega dela.
Leonardo da Vinci "Oznanjenje" (1472-1475)
Deska, olje. 98x217 cm Uffizi (Firence)
Slika iz Wikipedije
Zaplet "Oznanjenja" je iz evangelija, pripoveduje o napovedi nadangela Gabriela Devici Mariji o prihodnjem rojstvu Jezusa Kristusa.
Gabrijel razkrije skrivno spoznanje Boga. Po Lukovem evangeliju je Gabrijela poslal Bog v Nazaret k Devici Mariji, da bi ji povedal veselo novico o prihodnjem rojstvu po telesu Jezusa Kristusa od nje: »Angel je pristopil k njej in rekel: Veselite se, polna milosti! Gospod je s tabo; Blagoslovljena ti med ženami. Ona, ko ga je zagledala, je bila v zadregi njegovih besed in se je spraševala, kakšen bi bil to pozdrav. In angel ji reče: Ne boj se, Marija, kajti našla si milost pri Bogu; in glej, spočela boš v svojem telesu in rodila Sina in mu dala ime Jezus. Velik bo in se bo imenoval Sin Najvišjega, in Gospod Bog mu bo dal prestol njegovega očeta Davida; in kraljeval bo nad Jakobovo hišo vekomaj in njegovemu kraljestvu ne bo konca« (Evangelij po Luku, 1, 28-33).
Opis slike
Nadangel Gabriel je upodobljen klečeč z belo lilijo v levi roki (simbol čistosti Device Marije). Desna roka blagoslavlja Marijo, ki sedi blizu njegove hiše.
Devica Marija je upodobljena s svetim pismom (poklon tradiciji).
Realističnost slike se tu konča. Bogata hiša, stolpi in obzidje pristaniškega mesta v ozadju vzbudijo našo domišljijo veliko mesto. Toda v zgodovinskih besedilih prvih stoletij Nazaret ni omenjen, kar nakazuje, da je bil zelo majhno mesto ali vas.
Mesto Nazaret se nahaja v spodnji Galileji – v čudoviti dolini, obdani z gorami.
Nazaret. Sodobna fotografija
Avtor: StateofIsrael – Nazareth, iz Wikipedije
Toda gorski vrhovi, oviti v bledo modro meglico, so še vedno enaki ...
A. Verrocchio "Kristusov krst" (1475)
Les, olje. 177x151 cm Uffizi (Firence)
Andrea del Verrocchio(1435-1488) - italijanski kipar in slikar renesanse, eden od učiteljev Leonarda da Vincija. Verrocchio se je bolj ukvarjal s kiparstvom, včasih pa se je zatekel k slikarstvu. Vzgojil je poleg Leonarda da Vincija še druge genije renesanse: Pietra Perugina in Sandra Botticellija.
Na tej sliki je nekatere elemente pokrajine in svetlolasega angela na levi naslikal Leonardo. Slavna legenda o "poraženem učitelju" je povezana s to okoliščino: Verrocchio je bil tako šokiran nad spretnostjo svojega učenca, da je po tem opustil svoj čopič.
Leonardo da Vinci "Zadnja večerja" (1495-1498)
460x880 cm Santa Maria delle Grazie (Milano)
to monumentalno slikarstvo je bila izdelana za dominikanski samostan Santa Maria delle Grazie v Milanu.
Santa Maria delle Grazie
Avtor: Abelson iz angleške Wikipedije
Zadnja večerja - dogodek zadnje dni zemeljsko življenje Jezusa Kristusa, o katerem pripovedujejo vsi štirje evangeliji, pa tudi 1. pismo apostola Pavla Korinčanom.
Jezus je poslal dva učenca, Petra in Janeza, v Jeruzalem, da pripravita velikonočno jed, in pripravila sta jo. Jezus je z dvanajstimi učenci sedel k obedu, med katerim je napovedal izdajo enega izmed njih. Na zadnji večerji je Kristus ustanovil glavni zakrament krščanske vere - evharistijo, kar v prevodu iz grščine pomeni "zahvala". Med liturgijo, pred obhajilom, se nenehno spominjamo dogodkov zadnje večerje.
Zadnja večerja je tema mnogih ikon in slik, najbolj znana med njimi je "Zadnja večerja" Leonarda da Vincija.
Ta podoba se nahaja v refektoriju samostana, na zadnji steni. Ta slika je postala mojstrovina renesanse zahvaljujoč tehnična metoda Leonardo: pravilno reproducira globino perspektive. Prav slika "Zadnja večerja" Leonarda da Vincija je spremenila smer razvoja zahodnega slikarstva.
Leonardove slike ne moremo v polnem pomenu besede imenovati freska, ker je freska ustvarjena na mokrem ometu, Leonardo da Vinci pa je naslikal "Zadnjo večerjo" na suhi steni. Freske med delom ni mogoče spremeniti in Leonardo se je odločil, da jo pokrije kamniti zid plast smole, gabs in mastike, nato pa na to plast pišite tempera(barve na vodni osnovi pripravljene na osnovi suhih praškastih pigmentov. Vezivo za tempera barve so emulzije: naravne (rumenjak razredčen z vodo piščančje jajce ali celo jajce) ali umetna (sušilna olja v vodni raztopini lepila, polimeri).
V središču podobe je Jezus Kristus. Okrog njega so upodobljeni apostoli, ki sedijo v skupinah (od leve proti desni): Bartolomej, Jakob Alfejev in Andrej; Juda Iškarijot (oblečen v zeleno in modro), Peter in Janez; Tomaž, Jakob Zebedejev in Filip; Matej, Juda Tadej in Simon.
Upodobljen je trenutek, ko Jezus izreče besede, da ga bo eden od apostolov izdal, in reakcija vsakega od njih na te besede.
Juda ima v roki majhen mošnjiček, v katerem je morda srebro, ki ga je prejel, ker je izdal Jezusa, ali pa ga preprosto identificira kot zakladnika.
Jezusov lik je postavljen in osvetljen tako, da pritegne pozornost gledalca nanj. Svetloba, ki osvetljuje celotno sceno, ne prihaja iz oken, naslikanih zadaj, ampak prihaja z leve strani.
Že leta 1517 se je barva slike zaradi vlage začela luščiti, zato so bile izvedene večkratne restavracije. Od leta 1978 do 1999 pod vodstvom Pinin Brambilla Barchilon je bila izvedena obsežna obnova.
Leonardo da Vinci "Salvator Mundi" (okoli 1499)
Lesena plošča, olje. 66 x 47 cm. Zasebna zbirka(New York)
Avtorstvo te slike, tako kot drugih del Leonarda da Vincija, je bilo dolgo vprašljivo. Leta 2004 je na eni od dražb to delo kupil Robert Simon, specialist za stare mojstre, in ga poslal v restavriranje. Po tem je bil "Odrešenik" pregledan v več muzejih v Evropi in ZDA.
Pozornost pritegne visoka obrtniška izdelava stekla pooblastila(simbol državna oblast monarh, ki je bil zlata krogla s krono ali križem), zračna lahkotnost modrih oblačil, uporaba sfumato(tehnika, ki jo je razvil Leonardo da Vinci za zmehčanje obrisov figur in predmetov), popolno ujemanje pigmentov newyorškega "Odrešenika" in Leonardove "Madone na skalah". In še vedno isti lahek, tavajoči Leonardov nasmeh ...
Leta 2013 je to sliko kupil ruski milijarder Dmitry Rybolovlev.
Leonardo da Vinci "Janez Krstnik" (1514-1516)
Les, olje. 57x69 cm Louvre (Pariz)
To delo spada v pozno obdobje umetnikovega ustvarjanja.
Gledalčeva pozornost je popolnoma osredotočena na upodobljeno figuro zaradi odsotnosti pokrajine ali notranjosti. Recepcija je jasno izražena sfumato, do popolnosti na tej sliki.
Formalno so prisotni vsi pripomočki, povezani z Janezom Krstnikom: tanek križ iz trstike, dolgi lasje, volnena oblačila. ampak...
Janez Krstnik je bil asket. V Matejevem evangeliju je opisan takole: »Janez je imel obleko iz kamelje dlake in usnjen pas okoli pasu, njegova hrana pa so bile kobilice in divji med« (Mt 3,4).
Slika Leonarda da Vincija prikazuje razvajenega, ženstvenega mladeniča, katerega podoba se ne ujema z asketskim Janezom, ki je jedel kobilice. Klasičen stil Na tej sliki ni Leonarda, podoba Janeza Krstnika je bila ustvarjena v slogu manierizma, čeprav je ta slog nastal veliko pozneje. Toda tudi tu je Leonardo ustanovitelj.
Na sliki A. Ivanova vidimo povsem drugačno podobo Janeza Krstnika, bolj podobno opisu evangelistov.
A. Ivanov "Prikaz Kristusa ljudem" (1837-1857)
Olje na platnu. 540x750 cm Tretjakovska galerija(Moskva)
V središču slike je lik Janeza Krstnika. V reki Jordan krsti ljudi in pokaže na bližajočega se Jezusa. Janezovi atributi so enaki Leonardovim: tanek križ iz trstike, dolgi lasje, volnena oblačila, vendar asketska podoba ustreza opisu evangelija.
Ruski umetnik, glasbenik in gledališki lik Vasilij Polenov se dolgo časa ni upal obrniti nanj Svetopisemska tema. Dokler se ni zgodilo nekaj strašnega: njegova ljubljena sestra je hudo zbolela in pred smrtjo dala bratu obljubo, da bo začel »pisati velika slika na dolgo načrtovano temo “Kristus in grešnik”.
In besedo je držal. Po ustvarjanju te slike je Polenov začel ustvarjati celo vrsto slik, imenovanih "Iz Kristusovega življenja", ki jim je posvetil več desetletij neumornega ustvarjalnega in duhovnega iskanja. Za to Polenov celo potuje skozi Konstantinopel, Atene, Smirno, Kairo in Port Said v Jeruzalem.
Henrika Semiradskega
Izjemen portretist Henryk Semiradsky, čeprav je bil po poreklu Poljak, je že od mladosti čutil organsko povezanost z rusko kulturo. Morda je to olajšalo študij na harkovski gimnaziji, kjer je risanje poučeval študent Karla Bryullova Dmitry Bezperchiy.
Semiradsky je v svoja platna na svetopisemske teme prinesel slikovitost, zaradi česar so bila svetla, nepozabna in živahna.
Detajl: Sodeloval pri poslikavi katedrale Kristusa Odrešenika.
Aleksander Ivanov
»Za svojega učitelja je pustil le božanskega Rafaela. Z visokim notranjim instinktom je slutil pravi pomen besede: zgodovinsko slikarstvo. IN notranji občutek obrnil svoj čopič h krščanskim podanikom, najvišji in zadnji stopnji visokega,« je zapisal o slavni slikar Nikolaj Gogolj.
Aleksander Ivanov je avtor slike "Prikaz Kristusa ljudem", ki ga je stala 20 let resničnega dela in ustvarjalne predanosti. Tudi Ivanov je akvarelne skice slikam »templja človeštva«, vendar jih ni pokazal skoraj nikomur. Šele po umetnikovi smrti so te risbe postale znane. Ta cikel je zašel v zgodovino umetnosti pod imenom "biblične skice". Te skice so bile objavljene pred več kot 100 leti v Berlinu in od takrat niso bile ponatisnjene.
Nikolaj Ge
Ge slika zadnja večerja»Šokirala Rusijo, tako kot je nekoč poročal »Zadnji dan Pompejev« Karla Brjulova. člani Akademije umetnosti pa se, nasprotno, dolgo niso mogli odločiti.
V "Zadnji večerji" Ge interpretira tradicionalni verski zaplet kot tragičen spopad med junakom, ki se žrtvuje za dobro človeštva, in njegovim učencem, ki se za vedno odpove zapovedim svojega učitelja. V Gejevi podobi Juda ni nič zasebnega, le splošno. Juda – kolektivna podoba, človek "brez obraza".
Detajl: Nikolaj Ge se je k evangelijskim zgodbam najprej obrnil pod vplivom Aleksandra Ivanova
Ilya Repin
Menijo, da nihče od ruskih umetnikov, razen Karla Bryullova, v življenju ni užival takšne slave kot Ilya Repin. Sodobniki so občudovali mojstrsko izvedene večfiguralne žanrske kompozicije in na videz »žive« portrete.
Ilya Repin se je v svojem delu večkrat obrnil na evangelijsko temo. Šel je kot romar celo v Sveto deželo, da bi si sam ogledal kraje, kjer je hodil in pridigal Kristus. "Tam nisem napisal skoraj ničesar - ni bilo časa, želel sem videti več ... Naslikal sem podobo ruske cerkve - glavo Odrešenika, želel sem dati svoj prispevek Jeruzalemu ..." Pozneje je rekel : »povsod je živa Biblija«, »tako veličastno sem čutil živega Boga«, »Bog! Kako čudovito čutiš svojo nepomembnost do neobstoja.«
Ivan Kramskoj
Ivan Kramskoj je celo desetletje razmišljal o svoji sliki "Vstajenje Jairove hčerke". V začetku leta 1860 je naredil prvo skico, šele leta 1867 pa je naredil prvo različico slike, ki pa ga ni zadovoljila. Da bi videl vse, kar je bilo narejeno na ta način, Kramskoj potuje po Evropi z obveznim obiskom najboljši muzeji mir. odhaja v Nemčijo. Hodi okoli umetniške galerije Dunaj, Antwerpen in Pariz, se seznani z novo umetnostjo, kasneje pa se odpravi na potovanje na Krim - na območja Bakhchisarai in Chufui-Kale, tako podobna palestinski puščavi.
Marc Chagall
Avtor znamenitega »svetopisemskega sporočila«, Marc Chagall, je imel rad Sveto pismo že od otroštva, saj ga je imel za izjemen vir poezije. Ker je izhajal iz judovske družine, se je že precej zgodaj začel učiti osnov vzgoje v šoli pri sinagogi. Mnogo let pozneje, že odrasel, je Chagall v svojem delu poskušal razumeti ne le staro, ampak tudi Nova zaveza, se nagiba k razumevanju Kristusovega lika.
Svetopisemski prizori v slikarstvu
Izpolnila učenka 6. r
gimnazija št. 587
Nikitin A. A.
Sankt Peterburg
Dva tisoč let je bil ves svet vzgojen na pravljicah in legendah, pesmih in prilikah, vzetih iz Svetega pisma.
Sveto pismo nas je doseglo skozi stoletja. Prepovedali so jo in zažgali, a je preživela. Za sestavljanje Svetega pisma je bilo potrebnih 18 stoletij. Na njem je sodelovalo več kot 30 avtorjev. Napisanih je bilo 66 knjig Svetega pisma različnih jezikih ljudi, ki so živeli v različnih časih.
Veliki umetniki sveta so na svojih slikah upodabljali svetopisemske prizore.
V zgodovini likovne umetnosti preteklih stoletij je briljantni nizozemski umetnik Rembrandt morda bolj kot kdorkoli drug uspel globoko ganljivo, resnično razkriti neizčrpno bogastvo notranji svet oseba.
Nizozemski slikarji so prvi videli človeka takšnega, kakršen je v življenju, in v umetnosti odražali različne vidike njegovega vsakdanjega bivanja. Nekateri od njih so pristopili k rešitvi bolj zapletene naloge - odražati lepoto in pomen duhovni svet navadna oseba
Zdi se, če se obrnemo na svetopisemsko in evangelijske teme, se Rembrandt odmika od slikanja družbe svojega časa. Pravzaprav njegovi svetopisemski in evangeljski junaki v marsičem spominjajo na njegovega sodobnika navadni ljudje, ki vedno pritegne simpatije umetnika. Svetopisemski junaki v njegovem umu služijo kot žive personifikacije lepega človeške lastnosti. Umetnik v njih vidi duhovno veličino, notranjo celovitost, strogo preprostost in veliko plemenitost. Prav nič niso podobni malim, samozadovoljnim meščanom njegovih sodobnikov. Pristne človeške strasti se vse bolj odražajo v umetnikovih platnih, vse bolj gledališka drama, bo »grozen« dogodek zamenjala prava življenjska drama.
Te nove značilnosti so jasno vidne na sliki Ermitaža "Spust s križa", naslikani leta 1634.
Noč. Žalostna tišina je obkrožila ogromen križ, na katerem je bil križan Kristus. Prišli so na Golgoto, da bi se zadnjič poklonili svojemu učitelju. V mrzli svetlobi bakel snamejo njegovo truplo s križa.
Eden od moških, ki se povzpne po lestvi, izvleče žeblje, s pomočjo katerih je bil Kristus križan na prečki; drugi vzamejo njegovo drseče telo v roke; ženske pripravijo ležišče za posmrtne ostanke tako, da na tla razgrnejo veliko težko krpo. Vse poteka počasi, v spoštljivi in žalostni doživetji zbranih so različna: nekateri obrazi izražajo grenak obup, drugi izražajo pogumno žalost, tretji izražajo spoštljivo grozo, a vsak od navzočih je globoko prežet s pomenom dogodka. . Žalost starca, ki sprejme mrtvega Kristusa, je brezmejna. Drži ga z opaznim naporom, a zelo previdno, previdno, ganljivo se dotika svojega lica brez življenja, Maria je izčrpana od žalosti. Ne more stati, izgubi zavest, pade v objem ljudi, ki so jo skrbno obkrožali. Njen shujšani obraz je bil mrtvaško bled, veke priprte in oslabela roka, iztegnjena naprej, je nemočno povesila.
Slika očara z globoko prodornostjo in življenjsko resnico. Na Rembrandtove baročne konjičke spominja le pretiravanje nekaterih gibov in kretenj.
Rembrandt se je v štiridesetih letih večkrat lotil teme svete družine. Ena najboljših rešitev te teme je slika Ermitaža "Sveta družina", ki jo je umetnik ustvaril leta 1645. Evangelijski prizor daje gledalcu številne asociacije na vsakdanje ljudsko življenje Rembrandta. Tišino in mir motijo le znani zvoki življenja doma. Pokajo goreča drva, sliši se tih, monoton zvok tesarske sekire. Soba je zavita v nežen mrak; Svetloba se nežno preliva iz različnih virov, drhteče drsi po Marijinem obrazu, osvetljuje zibelko in daje podobi pridih duhovnosti. Dojenček se je rahlo premaknil in ženska, ki se je ubogala subtilnemu materinskemu instinktu, se odmakne od svojega predavanja, dvigne zaveso in zaskrbljeno pogleda otroka. Ona je sama občutljivost, sama budnost. V bistvu se velika človečnost in dušnost slike ustvari z enim samim pogledom. Svetla vzvišenost ujetega trenutka se odraža tudi v tem, da se k materi in dečku tiho spustijo angeli.
Leta 1660 Rembrandt ustvarja znamenita slika"Assur, Haman in Esther." Zaplet filma je bil svetopisemski mit, znan kot "Esterin praznik". Haman, prvi vezir in prijatelj perzijskega kralja Assurja, je pred kraljem okrutno obrekoval Jude v upanju, da bo dosegel njihovo iztrebljanje. Nato se je kraljica Estera, ki je prišla iz Judeje, zavzela za svoje ljudstvo. Ko je Assurja in Hamana povabila na pojedino, je povedala o vezirjevem obrekovanju in kralju je bil razkrit zahrbten obraz človeka, ki ga je imel za prijatelja.
Umetnik upodablja trenutek pojedine, ko je Esther končala zgodbo in je zavladala globoka, boleča tišina. žalostno lepe oči kraljica. Ne da bi pogledala svoje roke, Esther mehanično naguba svoj robec. Še vedno je popolnoma prepuščena na milost in nemilost tega, kar je doživela. Bilo ji je boleče težko izgovoriti očitne besede; tako kot kralj je verjela vezirju in z njim ravnala kot s prijateljem. Assur je bil nad slišanim šokiran in grenko razočaran. Njegove velike oči se napolnijo s solzami. Hkrati se v njem prebudi plemenita jeza in močno oprime žezlo.
Haman je upodobljen v globoki senci in sam. Nevidni prepad ga je ločil od kralja in kraljice, kakor neznosno breme ga stiska: sedi zgrbljen, s priprtimi očmi; roka, ki drži skodelico, nemočna leži na mizi. Ne tišči ga niti strah pred smrtjo, ampak huda zavest moralne osamljenosti. Zaveda se, da mu Assur in Esther ne bosta nikoli odpustila, ne glede na to, kako težko jima je obsojati prijatelja.
Če je na slikah, posvečenih zgodovini Hamana, rezultat konflikta nepomirljiva obsodba, ne glede na to, kako težko je za tiste, ki izrečejo kazen, potem se govori o človeškem odpuščanju in globokem kesanju osebe, ki je naredila grenko napako. znamenito delo Rembrandt "Vrnitev izgubljenega sina" je napisal Rembrandt v letu svoje smrti. Pozabljen od sodobnikov, popolnoma sam, ustvarja svojo zadnjo sijajno stvaritev.
Spet velika človeška tragedija. Po dolgem tavanju v sovražnem, neprijetnem svetu pride k zapuščenemu očetu s prošnjo za odpuščanje. izgubljeni sin. Poln sramu in kesanja je na kolenih, razcapan, z obsojenčevo obrito glavo, poteptanimi sandali in gledalcu kaže svoje grobe pete. Prvič po mnogih letih, ko je začutil toplino človeške naklonjenosti, se je stisnil k očetu, skril obraz v njegovih prsih in se poskušal izgubiti v očetovem objemu. Starec ne izraža niti presenečenja niti ogorčenja; Sinu je že zdavnaj odpustil in dolgo je čakal na to srečanje. V pogledu njegovih spuščenih oči se bere tako tihi očitek kot otožna ponižnost. Nežno se je sklonil nad sina in mu na hrbet položil šibke, senilne roke. Rembrandt ponovno uteleša svojo idejo, da težke preizkušnje usode združujejo ljudi. Nad zablodami, žalitvami in nečimrnostjo so ljubezen, zaupanje in medsebojno razumevanje.
A vseeno je v tem srečanju več žalosti kot veselja: tragična sinova napaka je pregloboko zaznamovala življenje obeh. Zlomljen ni samo sin, ampak tudi oče. Dovolj je, da smo pozorni na obrazno mimiko, žalostno sklonjeno glavo, zgrbljeno postavo, povešena senilna ramena, da to začutimo.
"Vrnitev izgubljenega sina" je tako rekoč rezultat Rembrandtovih modrih misli o svetu in ljudeh. Njegov pesimistični odnos do realnosti v zadnjih letih življenja na eni strani ter nezlomljena vera v človeka in njegovo moralno višino na drugi strani z enako močjo odzvanjata v zadnje delo genialni umetnik.
V zgodovini umetnosti je malo tako skrivnostnih in kontroverznih osebnosti, kot je Bruegel. Ni pisal člankov ali razprav, ni zapustil nobene korespondence in z izjemo dveh ali treh bližnjih ljudi ni poznal nobenega prijatelja. Bruegel ni zapustil portretov svoje žene, otrok ali prijateljev. Domneva se, da je včasih upodabljal sebe med svojimi liki - vendar o tem ni dokazov. Njegovi portreti, ki so jih vrezali njegovi prijatelji, si niso nič podobni.
Renesančni koncept pomembnosti človeška osebnost ni sodilo v Brueglove umetniške koncepte. V svojih risbah in slikah pogosto popolnoma zakrije obraze in figuram odvzame vsakršno individualnost. Podoben trend lahko opazimo tudi pri upodabljanju svetopisemskih likov. Premakne jih nekam na stran, jih skrije med navadne ljudi. Tako vidimo Marijo in Gospoda na vaškem trgu, Janeza Krstnika s Kristusom v množici ljudi, »Čaščenje magov« pa je na splošno skrito za zaveso sneženja.
Brueglov človek ima svobodo izbire in nosi odgovornost za svoje nesreče. Človek se mora vse življenje nenehno odločati med dobrim in zlim, med vero in nevero – tako kot so bili k tej izbiri prisiljeni njegovi predniki, tako kot mnogi drugi ljudje danes. Od tod - še ena značilnost Brueglovih del, zaradi katere so podobna ikonam, a jo v sodobni umetnosti zelo redko najdemo - kombinacija časovnih in prostorskih plasti. Na slikah, kot so »Procesija na Kalvarijo«, »Popis v Betlehemu«, »Pokol nedolžnih«, »Pridiga Janeza Krstnika«, »Spreobrnjenje Pavla«, »Rojstvo«, gravura »Vnebovzetje Marije«, svetopisemski liki so prisotni med Brueglovimi sodobniki, ki se ukvarjajo s svojim vsakdanjikom. normalno življenje, svetopisemski prizori se igrajo na ozadju flamske urbane in podeželske pokrajine. Na primer, figura Odrešenika, upognjenega pod težo križa, se skoraj izgubi med številnimi drugimi vtisi katerega koli od ljudi, upodobljenih na sliki, in. ti ljudje naredijo svoje moralna izbira, ne zavedajoč se, da pred seboj vidijo Boga.
Leta Brueglove ustvarjalne zrelosti potekajo v obdobju zaostrovanja nasprotij med Nizozemsko in monarhijo Filipa II, v razmerah grozečega naraščajočega revolucionarnega položaja, ki se združuje z narodnoosvobodilnim bojem proti vladavini Španije . V letih 1561-1562 je Bruegel ustvaril slike, ki jih združuje slutnja bližajočih se zgodovinskih kataklizm, »Zmagoslavje smrti« (Madrid), »Padec uporniških angelov« (Bruselj), »Nora Greta«, »Bitka Izraelcev«. s Filistejci«.
V svojem življenju je bil Bruegel prebivalec dveh zelo bogatih mest - najprej Antwerpna in kasneje Bruslja.
Stopnja rasti Antwerpna je bila enaka Evropi; postal je novo finančno in gospodarsko središče zahodnega sveta. V tem »bazarskem« mestu z največjim pristaniščem je živelo približno tisoč tujcev; V razmerah, ko ljudi ni povezovala ne vera ne ena sama cerkev, ko so sosednje živeli katoličani, protestanti, luterani in anabaptisti, je naraščal splošen občutek negotovosti in tesnobe. Tako se je oblikovala »multikulturna družba«, kjer so se še posebej pereče pojavljale komunikacijske težave, predvsem na verski podlagi.
Antwerpen je bil simbol miru. Stolp, ki meče senco – v nasprotju z vsemi zakoni narave – ne na tla, temveč na nebo.
Bruegel je vsaj trikrat naslikal Babilonski stolp. Babilonski stolp (1563) in »mali« babilonski stolp (ok. 1563) sta preživela. Velikanska zgradba je bila posneta dvakrat. Še nikoli doslej umetniki niso mogli tako živo prenesti pošastne velikosti stolpa, obsega gradnje, ki presega vse, kar je človek prej poznal.
V poznejših Brueglovih delih se poglobi razpoloženje pesimističnega razmišljanja. V znameniti "Slepi" (1568) se evangelijska prilika uporablja za utelešenje ideje o slepem človeštvu, ki je izgubilo voljo do boja in pasivno sledilo usodi. Vodja, ki vodi verigo slepih invalidov, pade, ostali, ki se spotikajo, mu nenadzorovano sledijo; njihove nemočne kretnje so krčevite, pečat uničujočih strasti in razvad se ostro pojavi na njihovih obrazih, zamrznjenih od groze, ki jih spreminjajo v maske smrti. Prekinjen in neenakomeren ritem gibanja figur razvija temo skorajšnje smrti. Vendar pa se spokojno harmonična narava ozadja, kot prej, kaže kot kontrastna alternativa človeški nečimrnosti, s svojim idiličnim mirom kot da nakazuje izhod iz tragične slepe ulice.
Slike Caravaggia (1573-1610) so povzročile burno razpravo, saj so bile presenetljive v svoji nenavadnosti. Tudi značaj tega umetnika je bil izjemen - drzen, posmehljiv, aroganten.
Med Caravaggievimi slikami ni prazničnih prizorov - kot so »Oznanjenje«, »Zaroka«, »Uvod v tempelj«, ki so jih tako ljubili renesančni mojstri. Privlačijo ga tragične teme. Na njegovih platnih ljudje trpijo in doživljajo kruto mučenje. Caravaggio je opazoval te življenjske stiske. Na sliki »Križanje svetega Petra« vidimo usmrtitev apostola, ki je bil križan na križu z glavo navzdol. »Spreobrnjenje Savla« prikazuje neusmiljeno preganjanje kristjanov, njihovo smrt pod peto konja in. Saulov trenutek vpogleda. Na poti v Damask ga je nenadoma oslepil nebeški žarek in ko je padel s konja, je zaslišal Kristusov glas: "Savel, zakaj me preganjaš?" Po epifaniji Savel postane eden najbolj predanih Kristusovih učencev - apostola Pavla.
Caravaggio prikazuje prizor »pokopavanja« kot ljudsko dramo. Kristusovo telo brez življenja skrbno podpirajo učenci. Zmrznjena Odrešenikova roka visi z nagrobnika nad črnim prostorom groba.
V Caravaggievih slikah na evangelijske teme je presenetljiv vsakdanji videz likov. V evangelijskih prizorih prikazuje življenje navadni ljudje. Caravaggiovi sodobniki pričajo: preziral je vse, kar ni bilo kopirano iz življenja, umetnik je takšne slike imenoval drobnarije, otroške in punčke.
Ikonsko slikarstvo se je v Rusiji pojavilo v 10. stoletju, potem ko je Rusija leta 988 sprejela bizantinsko vero - krščanstvo. V tem času se je v samem Bizancu slikarstvo ikon dokončno spremenilo v strogo legaliziran, priznan kanonični sistem podob. Čaščenje ikone je postalo sestavni del krščanskega nauka in bogoslužja. Tako je Rusija dobila ikono kot enega od "temeljev" nove vere.
Stoletja so bile ikone edini predmet slikanja v Rusiji. Preko njih se je navadno ljudstvo seznanilo z umetnostjo.
Upodablja dogodke iz življenja Kristusa, Marije, apostolov, slikarjev ikon
Našli so motive, ki so se dotaknili duše vsakega človeka, poskušali izraziti svoje ideje o dobrem in zlu.
Ikonopisec je pri svojem delu upošteval določena pravila, na primer, sam si ni mogel izmisliti zapleta. A to ne pomeni, da je bila slikarju odvzeta možnost ustvarjanja. Dodal je lahko nekaj detajlov, na svoj način »prebral« cerkveni zaplet in izbiral barvne kombinacije. Po teh podrobnostih lahko ločimo slog Andreja Rubljova od sloga Teofana Grka ali Dionizija.
Vprašanje, ali to ali ono delo pripada Rublevu, je zdaj predmet živahnih znanstvenih razprav. Edino zanesljivo delo umetnika je ikona Trojice. Vsa ostala dela je bolj ali manj verjetno pripisati slavnemu mojstru.
Po krščanskem nauku ima Bog, ki je v bistvu eno, tri osebe, Bog Oče, ki je ustvaril nebo in zemljo, vse vidno in nevidno. Njegova druga oseba je Bog Sin, Jezus Kristus, ki je prevzel človeško podobo in se zaradi odrešenja ljudi spustil z neba na zemljo. Tretja oseba je Bog Sveti Duh, ki daje življenje vsem stvarem. Človeškemu umu je nedoumljivo, kako obstaja v treh osebah, zato je nauk o Trojici eno glavnih načel krščanskih religij in je kot tak predmet vere, ne pa tudi predmet dojemanja.
Pravi videz božanstva je človeku neznan - "nihče ni videl Boga" (Janez 1:18), včasih pa se je Bog, kot pravi krščansko izročilo, prikazal ljudem v obliki, ki je bila dostopna človeku. Prvi, ki je videl Boga, je bil pravični starec Abraham. Bog se mu je prikazal v podobi treh angelov. Abraham je uganil, da je pod krinko treh tujcev prevzel tri obraze Trojice. Poln veselja jih je posedel pod senco hrasta Mamreja, svoji ženi Sari naročil, naj speče nekvašen kruh iz najboljše moke, hlapcu pa ukazal, naj zakolje nežno tele.
Prav ta svetopisemska zgodba je bila osnova za ikonografijo Trojice. Upodabljajo jo kot trije angeli s tavajočimi palicami v rokah. Angeli slovesno sedijo za mizo, obloženo z jedmi. V daljavi lahko vidite Abrahamove zbornice in legendarni Mamrejev hrast. Pobožna Abraham in Sara ponudita okrepčilo krilatim tujcem.
Vikon Rublev je presenečen nad izjemno preprostostjo, »lakoničnostjo«, s katero je reproduciran svetopisemski dogodek. Iz starozavezne zgodbe je umetnik izbral le tiste podrobnosti, ki dajejo predstavo o tem, kje in kako se je dogajalo - gora (simbol puščave), Abrahamove komore in Mamrejev hrast. Zaman je iskati takšno drznost pri pristopu k svetemu besedilu v starodavnem ruskem slikarstvu, ki je prej sledilo svetemu besedilu brez premisleka in si za nalogo postavilo vidno podobo vsega, o čemer govorita Sveto pismo in evangelij. , v osebi Rubljova, zanemaril črko Svetega pisma in jo poskušal razkriti filozofski pomen. Ikonopisje se je iz ilustrativne umetnosti spremenilo v kognitivno umetnost.
V Rusiji v 14.–15. stoletju je nauk o trojnem božanstvu, ki predstavlja »eno silo, eno oblast, eno oblast«, postal verski simbol politične enotnosti države. Ni naključje, da je bil moto Moskve na prelomu stoletja: "Živimo v Trojici, gibljemo se in smo." Z isto idejo je prežeta tudi Rubljova »Trojica«, ki je postala tako rekoč moralni simbol nove Rusije.
Torej, kljub dejstvu, da svetopisemske zgodbe pripovedujejo o davno preteklih dneh, se umetniki zatekajo k njim, da bi skozi znane zaplete odsevali sodobno resničnost.
Seznam uporabljene literature:
1.
Rose-Marie Hagen R. "Pieter Bruegel starejši." – “Umetniška pomlad”, 2000
2.
Andronov S. A. "Rembrandt. O socialno bistvo umetnik" - Moskva, "Znanje" 1978
3.
Platonova N.I. “Art.Enciklopedija” - “Rosman-Press”, 2002