Osamljenost in izdaja

V Moskvi so v stavbi Manege odprli razstavo ljudskega umetnika Vasilija Nesterenka. Prvi dan so bili na otvoritveno slovesnost povabljeni le novinarji in visoki gostje. Prvi je prišel, izkazalo se je, da ima drugi zelo natrpan urnik.

Dopisniki, fotografi in uredniki so skrbno tavali med ogromnim številom slik in opazovali podobe, ki jim jih je predstavil umetnik.

Nasploh ga ni kaj grajati ali hvaliti. Razen velikosti slik in njihove številčnosti. Toda, kot je dejal eden od obiskovalcev, Vasilij Nesterenko očitno ne nanaša barve na takšna platna. Ne vem, kaj je komentator mislil, a tudi meni se je zdelo, da liki na slikah niso bili upodobljeni dovolj jasno. Vendar očitno Nesterenko ni zasledoval cilja, da bi natančno ponovil resničnost. Očitno je njegova naloga posredovati namig, nato pa pustiti gledalcu, da razmišlja in dokonča vse v svojih mislih - v obsegu njegovega razvoja.

Splošni fokus Nesterenkovih slik je religija. Umetnik pod pojmom »umetnost« razume fantazijo na teme svetopisemskih junakov. V resnici nikoli niso obstajali, a Vasilij Nesterenko velja za slikarja. Slikarstvo in fikcija sta dva nezdružljiva pojma, a dobro pri leposlovju, tudi tistem na versko tematiko, je, da je moč vizualne podobe odvisna od stopnje umetnikove poglobljenosti v temo.

Vasilij Nesterenko meni, da je bolan. Seveda v alegoričnem smislu: »Umetnost je kot bolezen. Mnogi se ne okužijo. Veliko tistih, ki se okužijo, prej ali slej ozdravi. In le redki »zbolijo« vse življenje. Torej sem eden tistih, ki so se okužili za vse življenje.« Ta stavek je iz njegovega intervjuja z revijo Heir (št. 16).

Zelo očiten je tudi politični vidik razstave, ki ga je prav tako treba pogledati od znotraj. Prvič, ukrajinski umetnik je postal "ljudski umetnik" v Rusiji. Čeprav ni znano, ali ruski ljudje vedo, da tako visoki naslovi pripadajo Ukrajincem z jasnim porazom v pravicah pravih ljudskih umetnikov - ruskih umetnikov?

Vendar, če pogledate to stran slikarstva skozi stojalo politike, potem so tukaj ukrajinske korenine obrnjene navzven. Delo Vasilija Nesterenka se je začelo v ZDA: novembra 1991 je potekala osebna razstava v galeriji City Bank v New Yorku. Nato marca 1992 - osebna razstava v galeriji Ambassador v SOHO v New Yorku. Nato aprila 1992 - razstava v stavbi National Westminster Bank v New Yorku.

Posledično je bil pravi ukrajinski in bodoči ljudski umetnik Rusije istega leta sprejet kot član Ameriške lige profesionalnih umetnikov. Potem pa nadaljevanje razstav v ZDA, po obilici katerih ni dvoma, da je ta država za Vasilija Nesterenka naredila preveč, da bi ga imeli za mačeho.

Združene države so postale boter bodočega velikega umetnika. Danes je veliko govoric na temo novačenja, zato ameriško obdobje v življenju Vasilija Nesterenka zelo odkrito sporoča javnosti, da so se ameriške obveščevalne službe zaljubile v Ukrajinca, ker jim je prinesel rusko slikovno kulturo, ki je odsevala Grški in judovski verski motivi.

Tak kozmopolitizem se je posledično osamil na spomeniku zmagovite demokracije: demokracije ZDA, ki je zmagala v ZSSR. Govorimo o katedrali Kristusa Odrešenika. Februarja 1995 je bodoči ljudski umetnik Rusije, ki se je vrnil iz ZDA in je bil že polno naslovljen in priznan po vsem zahodnem svetu, začel delati na skicah za slike v katedrali Kristusa Odrešenika.

Po Senki in klobuku: leta 1995 je Vasilij Nesterenko postal član Moskovske zveze umetnikov. Nato je v letih 1996–1997 imel samostojno razstavo v galeriji Mercer v New Yorku. Vasilij Nesterenko je po ponovni porciji spodbud iz ZDA takoj odšel v Kremelj, kjer je v administraciji predsednika Ruske federacije potekala njegova osebna razstava. Takratni predsednik Rusije je bil suženj ZDA in najnižji suženj Izraela Boris Jelcin.

Tako je Vasilija Nesterenka sam Bog oddaljil od pravega slikarstva. Nikoli ni slikal ruskih pokrajin ali ruskih portretov. Toda stene Manege so se povesile pod ogromnimi ploščami s podobami svetnikov, kar je jasno pokazalo, da je Vasilij Nesterenko res naveličan umetnosti, vendar je naveličan nje na trgu - skozi razcep v vero.

Od tod priznanje: 1999 – zasluženi umetnik Ruske federacije; 2000 – Red sv. Sergija Radoneškega II stopnje Ruske pravoslavne cerkve za slike v katedrali Kristusa Odrešenika; 2003 – Patriarhalno potrdilo za ustvarjanje novih slik v katedrali Marijinega vnebovzetja v Dmitrovu; 2004 – ljudski umetnik Ruske federacije; 2004 – Red Andreja Rubljova III stopnje Moskovskega patriarhata.

Kot odgovor na sporočilo ameriškim obveščevalnim službam, ki so dale tako neverjeten začetek slikoviti ikonografiji Vasilija Nesterenka, so ruske obveščevalne službe opazile svojo alternativnost: 2010 - nagrada FSB v kategoriji likovnih umetnosti.

Sposobnost druženja je za umetnika najpomembnejša. Toda trenutno je Vasilij Nesterenko očitno izpadel iz slike. Nekateri začetek njegovega sestopa povezujejo s preobremenjenostjo njegovih platen z versko tematiko. Zlasti Judje so zelo negativni glede dejstva, da čeprav je naziv "Ljudski umetnik" pripadel enemu od njih, to odkrito ni bilo v skladu s sodobnim trendom. Na odprtju razstave ni bilo niti enega rabina.

Drugi težave pripisujejo dejstvu, da v Vasiliju Nesterenku vidijo kandidata za mesto vodje Ruske akademije umetnosti, kjer je zdaj prav tako uspešen umetnik Zurab Tsereteli. Če je tako, potem bomo kmalu priča zakulisnemu boju med Ukrajincem in Gruzijcem za naslednje delovno mesto v ruski izobraževalni ustanovi.

Da so se nad ikonami Vasilija Nesterenka začeli zgostiti oblaki, je pokazalo odprtje razstave, na katerem ni bilo visokih gostov, ni pa prišel niti minister za kulturo, ki bi dokumentiral pomen lika ljudskega umetnika. . Ta eklatanten pljunek oblasti v smeri izjemnih nabožnih poslikav je uspešno dušila množica duhovnikov in raznih hierarhov Cerkve. Pa tudi - vse je nizko in nizko ...

Marina Vetrova

Prelom XX-XXI stoletja je kompleksna zgodovinska doba, ki oživlja nova umetniška gibanja, smeri in vrednote. Delo moskovskega slikarja Vasilija Nesterenka je neločljivo povezano s svojim časom. Je eden tistih mojstrov, ki rusko umetnost uvajajo v novi vek.

Odlična akademska priprava, globoka občutljivost za sodobnost in redka marljivost so pomagali Nesterenku hitro vstopiti v umetniško življenje države. Hitro doseže neodvisnost, stilsko zrelost in dobi široko priznanje. Ima velik ustvarjalni razpon, slika portrete, krajine, velika zgodovinska platna in nabožne kompozicije.

Umetniško razumevanje sprememb v duhovnem življenju družbe in globokih sprememb v svetovnem nazoru so utelešeni v seriji slik, posvečenih potovanjem v svete kraje, v slikanju ikon, v ustvarjanju portretov patriarha Moskve in vse Rusije. Aleksej II., jeruzalemski patriarh Diodor in druga duhovščina.

Glavna tema njegovih zgodovinskih slik je afirmacija posameznika, njegov aktivni ustvarjalni začetek. V svoji umetnosti se Nesterenko pogosto sklicuje na dobo reform Petra I., v svoje slike uvaja različne zgodovinske teme: »Zmagoslavje ruske flote«, »Moskva se sreča z junaki Poltave«.

Osnova Nesterenkove umetniške metode portretista je globoko preučevanje narave, narave človeka. Njegovi portreti so izjemni zaradi svoje ostrine v podajanju značaja. S posebno toplino umetnik razkriva duhovno vrednost modelov. V svojih portretih žensk je subtilen lirik, ki ustvarja svetle in harmonične podobe.

Krajina ima v njegovem delu velik pomen. Podoba narave se sliši v ansamblu zgodovinskih slik, v portretih in se v celoti razkrije v krajinskih delih umetnika. Veliko potuje po Rusiji in se ne loči od svoje skicirke na potovanjih po Evropi in Ameriki.

Pravi ustvarjalni uspeh Vasilija Nesterenka je bilo njegovo sodelovanje pri poustvarjanju slikovitega okrasja katedrale Kristusa Odrešenika v Moskvi. To najkompleksnejše delo je zahtevalo ne le najvišjo strokovno usposobljenost, ampak tudi sposobnost dela v maniri največjih slikarjev 19. stoletja.

Večfiguralni evangelijski prizori, ki jih je izvedel Nesterenko: »Gospodov vstop v Jeruzalem«, »Kristusovo vstajenje«, »Apostol Matej«, »Gospodov krst« se nahajajo v najpomembnejšem, osrednjem delu katedrala Kristusa Odrešenika.

Posebno mesto v umetnikovem delu zavzema njegovo delo v patriarhalnem refektoriju katedrale Kristusa Odrešenika. Umetnik z blagoslovom patriarha izvaja pet evangelijskih prizorov: »Zadnja večerja«, »Poroka v Galilejski Kani«, »Čudežno pomnožitev kruha«, »Čudežni ulov«, »Kristus in Samarijanka« .

Delo častnega umetnika Ruske federacije, dopisnega člana Ruske akademije umetnosti Vasilija Igoreviča Nesterenka vedno pritegne pozornost številnih gledalcev. Njegova dela si lahko ogledate v muzejih ter na večjih domačih in tujih razstavah. Veliko dela, je poln novih ustvarjalnih idej, v ateljeju ima nova platna.

1967 - rojen v Pavlogradu

1980-1985 - študiral na Moskovski srednji umetniški šoli (MSHS), diplomiral z zlato medaljo

1985-1994 - študiral na Moskovskem državnem akademskem umetniškem inštitutu poimenovan po. V. I. Surikova (MGAHI) na fakulteti štafelajno slikarstvo. Študiral pod vodstvom ljudskega umetnika Rusije N. S. Prisekina, A. V. Dronova, profesorjev N. P. Kristolubova, E. N. Troševa, L. V. Šepeleva, S. N. Šilnikova, T. T. Salakhova

1988, jesen - "Mladost Rusije", vsezvezna razstava v osrednji razstavni dvorani v "Manege", Moskva

1989, pomlad - Vseslovenska razstava mladih umetnikov v Centralni hiši umetnikov v Moskvi (Centralna hiša umetnikov)

1989, jesen - Vsezvezna jesenska razstava v Manegeu v Moskvi

1990, pomlad - Razstava akademsko risanje na Nacionalni akademiji za umetnost v Pragi na Češkoslovaškem

1990, april - Osebna razstava grafičnih del v razstavnem prostoru MGAHI poimenovana po. V. I. Surikova, Moskva

1991, april-maj - osebna razstava v galeriji Happy World Incorporation Gallery v Tokiu, posvečena obisku M. S. Gorbačova na Japonskem

1991, september - 1992, junij - podiplomski staž pri Ministrstvu za kulturo ZSSR na umetniškem inštitutu PRATT v New Yorku pod vodstvom profesorjev Rossa Neara, Phoebe Helman, Franka Lindta

1992, jesen - New York Expo v Javits Centru v New Yorku

1993, pomlad - Skupinska razstava v Nassau County Museum, Long Island, New York

1994, pomlad - član Mednarodne zveze umetnikov UNESCO in Mednarodnega umetniškega sklada

1994, julij - Predstavitev slike »Triumf Ruska flota” in osebna razstava v Centralnem muzeju oboroženih sil v Moskvi

1994, jesen - Samostojne in skupinske razstave v Galeriji Simic, Kalifornija

1994, december - razstava diplomskih del diplomantov 1992-1994. Državni akademski umetniški inštituti poimenovani po. V.I. Surikov (Moskva) in njih. I. E. Repin (Sankt Peterburg) v razstavnih dvoranah Ruske akademije umetnosti v Moskvi

1995, pomlad - član Moskovske zveze umetnikov

1995, pomlad - Vseslovenska mladinska razstava v Galeriji na Kuznetskem mostu v Moskvi

1995, maj - Razstava "Podobe kozakov v sodobni umetnosti" v galeriji MGAHI poimenovana po. V. I. Surikova, Moskva

1995, jesen - Podelitev diplome Ruske akademije umetnosti

1996, maj - Razstava slike na Ruski akademiji umetnosti, prijavljen na natečaj za poustvarjanje stenskih poslikav katedrale Kristusa Odrešenika v Moskvi

1996, junij-julij - osebna razstava v dvoranah Ruske akademije umetnosti, Moskva 1996, avgust - osebna razstava v vladnem domu Ruske federacije, Moskva

1996, december - Vseslovenska razstava "20 stoletij krščanstva" v Centralnem domu umetnikov v Moskvi

1997, september - razstava idejnih načrtov za slike katedrale Kristusa Odrešenika na Ruski akademiji umetnosti v Moskvi

1997, oktober - moskovska vlada je podarila sliko "Zadnja večerja" katedrali Kristusa Odrešenika in jo postavila v patriarhalni refektorij templja

1999, april - maj - osebna razstava v Državni razstavni dvorani "New Manege", Moskva

1999, 15. april - 25. november - delo na poslikavah katedralne cerkve v imenu Kristusa Odrešenika v Moskvi. "Kristusovo vstajenje", "Apostol Matej" (severozahodni steber templja); "Gospodov vstop v Jeruzalem" (zahodni timpanon templja); "Gospodov krst" (severni timpanon templja)

1999, december - 2000, januar - vodil ustvarjalno skupino, ki je delala na ustvarjanju slikovite dekoracije prestolne dvorane Jeruzalemskega pravoslavnega patriarhata, Jeruzalem

2000, februar - maj - delo na skicah za refektorijske dvorane katedrale Kristusa Odrešenika v Moskvi

2000, julij - osebna razstava v okviru glasbenega festivala pod pokroviteljstvom Irine Arkhipove, Ostashkov

2000, julij - avgust - vodil ustvarjalno skupino, ki je ustvarila slikovito in okrasno dekoracijo predsobe dvorane cerkvenih svetov katedrale Kristusa Odrešenika v Moskvi

2000, avgust - odlikovan z redom Sergija Radoneškega 2. stopnje za svoje delo na poslikavah katedrale Kristusa Odrešenika

2000, november - predstavitev portreta Irine Arkhipove v Vrubelovi dvorani Državne galerije Tretyakov, Moskva

2000 - 2001 - delo na štirih platnih: "Poroka v Galilejski Kani", "Čudežno množenje kruha", "Kristus in Samarijanka", "Čudežni ulov" za patriarhalni refektorij katedrale Kristusa Odrešenika v Moskvi

2001, april - gala večer, posvečen izvolitvi Ruske akademije umetnosti in osebna razstava v Ruski kulturni fundaciji

2002, januar - avgust - delo na ciklu ikon Bogorodice in pokrova za katedralo Kristusa Odrešenika

2002, februar - osebna razstava v Muzeju katedrale Kristusa Odrešenika, posvečena 35. obletnici njegovega rojstva, in predstavitev slik iz evangelijskega cikla v patriarhalnem refektoriju.

2002, marec - december - na povabilo vodje uprave Dmitrovskega okrožja Moskovske regije je vodil ustvarjalno skupino, ki je delala na ustvarjanju nove slikovite dekoracije Uspenskega Katedrala v Dmitrovu - kulturni spomenik zveznega pomena. Delo na slikah "Podoba Svete Trojice", "Zadnja večerja", "Molitev za kelih", "Kalvarija" v Dmitrovski katedrali Marijinega vnebovzetja

2002, april - z blagoslovom njegove svetosti patriarha moskovskega in vse Rusije Alekseja II je bil povabljen kot vodja skupine umetnikov in ikonopiscev za ustvarjanje slikovitega okrasja cerkve Življenjedajne Trojice, zgrajene v počastitev tisočletnice krsta Rusije v Tsaritsynu v Moskvi

2002, oktober - osebna razstava v Muzeju knjige in tiska v Kijevsko-pečerski lavri

2003, maj - na povabilo podžupana Moskve V.P. Shanceva je vodil skupino umetnikov in restavratorjev, ki so se ukvarjali s poustvarjanjem umetniške dekoracije cerkve Marijinega vnebovzetja. Mati božja v vasi Domnino, okrožje Susaninsky, regija Kostroma, družinsko posestvo Romanovih

2003, julij - avgust - razstavljanje serije zimskih pokrajin v Berlinu na razstavi v palači Festungsgraben v okviru Dnevov Moskve v Berlinu

2003, september - oktober - osebna razstava v Državnem muzeju umetnosti Orenburg

2003, oktober - razstava "Tisočletna Rusija - načini življenja" v Muzeju dekorativne in uporabne umetnosti v Moskvi

2003, november - objava umetniških albumov »Slika Vasilija Nesterenka v katedrali Kristusa Odrešenika« in »Stolnica Marijinega vnebovzetja v Dmitrovu. Slike Vasilija Nesterenka”

2004, januar - februar - osebna razstava v Državni razstavni dvorani "Manege", Moskva

2004, maj - junij - osebna razstava v Državnem muzeju lepih umetnosti Oryol

2004, oktober - sodelovanje na razstavi "Biblija v slikah ruskih umetnikov 18.-20. stoletja", ki jo je organiziral Moskovski patriarhat skupaj s Tretjakovo galerijo in Ruskim muzejem

2004, oktober - izvoljen za člana strokovne komisije za podelitev državnih nagrad na področju literature in umetnosti v osrednjem zveznem okrožju

2004, oktober - december - osebna razstava v umetniški galeriji muzeja-rezervata Vologda Kremelj

2005, junij - predstavitev slike "Obranimo Sevastopol" v Državnem zgodovinskem muzeju v Moskvi

2005, avgust - osebna razstava v Muzeju umetnosti Sevastopol po imenu M.P. Kroshitsky

2005, oktober - predstavitev portreta V. Matorina v vlogi Borisa Godunova pri Zvezi gledaliških delavcev Rusije

2006, junij - julij - osebna razstava v Muzeju lepih umetnosti Republike Karelije

2006, december - osebna razstava v Narodnem muzeju umetnosti Republike Belorusije

2007, april - maj - osebna razstava v regionalnem umetniškem muzeju in razstavišču Bryansk

2007, april - udeležba na razstavi »Zgodovinska in kulturna dediščina Moskve. 10 let razvoja« v Centralni razstavni dvorani »Manege« v Moskvi

2007, junij - udeležba na jubilejni razstavi, posvečeni 250-letnici Ruske akademije umetnosti v Centralni razstavni dvorani Manege, St.

2007, oktober - udeležba na otvoritvi zgodovinskega foruma in novembrskega zgodovinskega in glasbenega festivala "Biseri Rusije"

2007, november - december - sodelovanje na razstavi "Posvečeno domovini" v Moskovskem akademskem umetniškem liceju Ruske akademije umetnosti

2008, februar - marec - osebna razstava v predsobi vladne hiše Ruske federacije, posvečena dnevu branilca domovine

2008, februar - marec - osebna razstava v razstavišču Regionalne umetniške galerije "Obraz" v Kalugi (organizirana s podporo pooblaščenega predstavnika predsednika Ruske federacije v osrednjem zveznem okrožju G.S. Poltavčenka)

2008, april - maj - osebna razstava v Belgorodskem državnem umetniškem muzeju (organizirana s podporo urada pooblaščenega predstavnika predsednika Ruske federacije v osrednjem zveznem okrožju in na povabilo guvernerja Belgorodske regije E.S. Savčenko)

2008, april - maj - sodelovanje na razstavi "Moskovska družina: tradicije in sodobnost" v osrednji razstavni dvorani "Manege"

2008, junij - julij - osebna razstava v Tjumenskem muzeju lepih umetnosti (organizirana na povabilo guvernerja Tjumenske regije V. V. Yakusheva)

2008, avgust - september - osebna razstava v Ukrajinski hiši v Kijevu (v okviru vseukrajinske razstave "Sveta Rus' - Ukrajina", posvečene 1020. obletnici krsta Rusije - na povabilo predsednika Ukrajina V.A. Juščenko)

2008, september - oktober - sodelovanje na razstavi grafičnih del članov Ruske akademije umetnosti v Kostromi

2008, september - november - osebna razstava v Veliki palači v Tsaritsynu (organizirana s podporo moskovske vlade in v 9 dvoranah palače)

2009, december - 2010, marec - osebna razstava na Akademiji Zvezna služba varnost Ruske federacije

Nesterenko Vasilij Igorevič(Umetnikove slike):

V osrednjem razstavišču Manege se odpre razstava slavnega umetnika

Je eden tistih, na katerih sloni ruska zemlja, je povedal eden od udeležencev tiskovne konference Aleksander Rožkin, akademik, član predsedstva Ruske akademije umetnosti, glavni urednik revije Tretjakovske galerije. Vasilij Nesterenko. In na samem začetku svojega kratkega govora, bolj uvoda v razstavo, je umetnika označil za asketa ruske kulture.

V navzočnosti predstavnikov številnih medijev se pravzaprav vsej Rusiji takšne stvari ne govorijo preprosto. In prav te besede so mi prišle na misel, ko sem po tiskovni konferenci zapustil stavbo ITAR-TASS na začetku Tverskega bulvarja. Od tu je bil streljaj do Manege, kjer se Vasilij Nesterenko pripravlja na razstavo svojih slik. Nekaj ​​več kot kilometer, približno 20 minut peš, počasi, po Bolshaya Nikitskaya. Na tej ulici, mimogrede, pred 100 leti, v stavbi št. 5, decembra 1916 - marca 1917, je potekala 45. obletnica Združenja potujočih razstav. Takrat so v Moskvi razstavljali tudi Zveza ruskih umetnikov, Svet umetnosti in Moskovsko društvo umetnikov.

Na splošno sta prva dva meseca revolucionarnega leta 1917 za mojstre likovne umetnosti sovpadala z zenitom razstavne sezone. »V Moskvi je tako veliko razstav,« je ugotavljal recenzent, »kot da bi bili ruski umetniki prisiljeni slikati namesto služenja vojaškega roka ... Skupaj enajst. Zdi se, da je veliko dogodkov v enem letu.” Vendar pa eden od voditeljev Umetniško gledališče Vl. Nemirovič-Dančenko je povsem upravičeno postavil vprašanje: »Ali družbo trenutno res zanimajo novi dosežki v umetnosti? Bi ga lahko to zdaj zanimalo? Ali ima za to dovolj rezerve pozornosti? In umetnik Apollinary Vasnetsov je zapisal: " Moderna smer umetnost, njegova odtujenost od življenja se seveda nikakor ne more odzvati na vznemirljive dogodke zadnjega časa: zanj mine brez sledu.«

Sto let kasneje ti problemi - ali se današnja družba res zanima za umetnost, ali je umetnost odtujena od življenja v Rusiji - niso tako pereči, čeprav niso nikamor izginili. Na novinarski konferenci je bilo zastavljeno vprašanje o odnosu Vasilija Nesterenka do dejstva, da se umetniki še vedno delijo na »bele« in »rdeče« (realiste in avantgardiste).

In umetnik je odgovoril, da je v umetnosti soočenje neizogibno, vendar "ni treba zadaviti ne enega ne drugega, potem bo široka paleta." In kot primer je navedel Zuraba Tseretelija, ki je »vse pomiril«.

Nesterenko je povedal, da je nekoč študiral tudi pri Tairu Salahovu (ljudski umetnik ZSSR), nekakšnem sovjetskem "skoraj avantgardnem umetniku". In poudaril: naša glavna naloga je preseči razkol v družbi, sicer lahko zdrsnemo v nemir. Dejal je tudi, da bi lahko država izgubila likovno šolstvo.

Presenetljivo je, da je umetnik danes identificiral skoraj iste probleme, ki so Rusijo mučili pred stoletjem. »V današnjem času,« je leta 1917 zapisal kritik A. Rostislavov, »je komajda mogoče govoriti o posebnem zastavu te ali one napredne umetniške družbe. Razdrobljenost na ločena društva in kroge je pri nas res zelo opazen pojav. zadnje desetletje. Očitno je tudi za nas čas salonov dozorel.” Ta ideja o razstavah, podobnih pariškim salonom, kjer bi se pod eno streho zbirali umetniki, ki predstavljajo vsa gibanja moderne umetnosti, je bila izražena povsod. V Moskvi je bilo na veliko noč 1917 načrtovano odprtje razstave »Spomladanski salon«, na kateri so pričakovali udeležbo vseh umetniških društev in izrazili upanje, da bo »takšna razstava lahko živo in najbolj značilno (32) predstaviti vsa obstoječa gibanja moderne umetnosti.«

V organizaciji takšnih razstav so sodobniki videli priložnost, da naredijo konec spreminjanju razstav »v prodajni trg«, upali so, da bodo lahko premaknili »rusko umetnost« in kot najvišje sodišče za umetnike; bi jim pomagal izboljšati. In to je bila tudi ena od značilnosti umetniško življenje začetek leta 1917. In danes, samo poglejte tiste velike vrste, ki se vijejo v umetnostnih galerijah v državi, in mnoga vprašanja, ki se nam porajajo iz preteklosti, bodo izginila sama od sebe ...

Ljudski umetnik Rusije, redni član Ruske akademije umetnosti Vasilij Nesterenko je to že tretja osebna razstava v Veliki Manježi.

V celotni zgodovini tega glavnega razstavna dvorana Le redki umetniki v državi so prejeli tako visoko čast. In ni vsakdo, odkrito povedano, sposoben tako titanskega dela, kot je organizacija osebne razstave na površini 10 tisoč kvadratnih metrov. m, kjer po besedah ​​Vladislava Kononova, izvršnega direktorja ruskega vojaškozgodovinskega društva in enega od organizatorjev razstave, pripravljajo na ogled 1000 del Vasilija Nesterenka. Na kar je umetnik odgovoril: "Če ne štejemo majhnih." In povedal, da bodo predstavljene tudi reprodukcije slik z gore Atos in katedrale Kristusa Odrešenika v naravni velikosti.

Na splošno je v umetnikovi zgodovini toliko osebnih razstav, da jih je skoraj nemogoče vse našteti. Vendar pa so med njimi tudi takšni, ki jih ni mogoče pozabiti. To so razstave na Ruski akademiji umetnosti, v Kremlju, v vladni hiši Ruske federacije, v muzeju katedrale Kristusa Odrešenika, v muzeju knjige in tiska v Kijevsko-pečerski lavri, v Ukrajinski hiši (Kijev), v mnogih mestih Rusije in v tujini, tudi v Pragi, Berlinu, Pekingu, Tokiu, New Yorku ... Bolj ko se seznanite z delom Nesterenka, bolj neverjeten je obseg njegove dejavnosti. Lahko hkrati vodi več velikih projektov in skoraj letno organizira več osebnih razstav v državi. Poleg tega za umetnika pojem "Rusija" vključuje tudi Ukrajino in Belorusijo, o katerih je večkrat govoril.

Prejšnja razstava v osrednji razstavni dvorani Manege je potekala poleti 2010 in se je imenovala "Rusija - povezava časov." Trenutna razstava Vasilija Nesterenka se imenuje "Naša slava je ruska država!" Soglasno in simbolično!

Razstava je posvečena umetnikovi 50-letnici in, kakor koli čudno, njegovi 35-letnici ustvarjalna dejavnost. Vprašal sem mojstra o tej nenavadnosti.

»V šoli sem risal portrete na kuverte. Bilo je tako delo. Razstave sem se prvič udeležila v 7. razredu. Na splošno si morate postaviti največje cilje. Če ne poskusiš, se ne bo zgodilo nič,« je dejal.

Piše Vasilij Nesterenko realen način Rusko klasično slikarstvo in dela v različnih žanrih. Osnova nove razstave so zgodovinska dela, ki odražajo prelomne trenutke ruske zgodovine: "Rešitev iz časa težav" (delček slike je na fotografiji) , "Smrt invazije", "Moskva sreča junake Poltave", "Branili bomo Sevastopol!", "Zmagoslavje ruske flote", "Mi smo Rusi, Bog je z nami!" in drugi.

»Zame zgodovina niso samo dogodki. To je razlog, da v jeziku zgodovine govorimo o sedanjosti,« je dejal Vasilij Nesterenko. - »Znebiti se nemira« je pomembna tema. Čas težav vedno relevantno za Rusijo... 1612. Ljudje se pokesajo in celotna zgodovina se je spremenila. Nadškof Arsenij je nedavno dejal, da je "naša domovina zdaj na tehtnici božje pravičnosti."

Umetnik je štiri leta delal, da bi ustvaril to veličastno platno.

Ko umetnika vprašajo o zgodovinskih vzporednicah, pojasni svoje stališče takole: »Branili bomo Sevastopol zame pomeni - branili bomo Kurilske otoke, Kaliningrad, Krim, branili bomo Moskvo, na koncu. Zgodovinska tema je po mojem mnenju most do sedanjosti in prihodnosti.«

Dodajmo še to zgodovinsko slikarstvo zahteva podrobno poznavanje upodobljene dobe, tudi vremenskih razmer. Na primer dejstvo, da je na dan zmagovitega vstopa Petra I. v Moskvo snežilo, kot je prikazano na Nesterenkovem platnu.

Mimogrede, na dan tiskovne konference je bil zrak zmrznjen, svež in prozoren, kot se zgodi v Moskvi na prehodu med januarjem in februarjem. In ko sem šel ven, je sonce že zahajalo, vendar je še vedno sijalo v zlatih kupolah templja Velikega vnebovzetja, preplavljalo zgornja nadstropja hiš na Nikitskem bulvarju z močno svetlobo in poševni žarki, ki so se dotikali streh starodavne zgradbe Bolshaya Nikitskaya Street. In nad vsem tem sijajem je visela mlada luna, polna srebrne svetlobe. Verjeli ali ne, lunine faze se danes skoraj ujemajo s tistimi iz leta 1917. In tudi v Moskvi je danes odprtih veliko razstav, dobrih in drugačnih. "Toda njegove (Nesterenkove) slike imajo duhovni magnetizem," je opozoril Alexander Rozhkin. In Vladislav Kononov je poudaril: »Koliko morate vedeti, da ne boste končali pred sojenjem poklicnih zgodovinarjev. Toda proti umetniku nimajo nobenih pritožb. Slike Vasilija Nesterenka so orožje v boju proti ponarejanju zgodovine. Nesterenkova misija je prinesti zgodovinsko resnico.«

"Zame je prva svetovna vojna vrhunec ruskega duha," je dejal Vasilij Nesterenko. Slika "Mi smo Rusi, Bog je z nami!" in je posvečena prvi svetovni vojni oziroma eni izmed njenih herojskih epizod. Nemci dolgo časa niso mogli zavzeti slabo branjene trdnjave Osovets in so se odločili, da bodo na ruske čete izpustili pline. Ko se je ruskim položajem približal gost oblak strupene mešanice klora in fosgena, ki ga je gnal hrbtni veter, se je celo trava ovenela, naši vojaki in častniki pa niso imeli plinskih mask. Nemci so vzeli palice, obrobljene z žeblji, in se premaknili, da bi "počistili ozemlje" - da bi pokončali preživele vojake. Toda zastrupljeni Rusi, obsojeni na smrt, so se dvignili v boj z rokami v roke. "Napad mrtvih" - ta impulz več sto bojevnikov je bil pozneje imenovan.

Ruski časopisi tistega časa so spraševali: »Kaj nam prinaša »razsvetljena« Evropa? Strupeni plini in palice za dokončanje ruskih vojakov. Kulturni barbari! Od takrat se odnos Evrope do Rusije ni spremenil. In vprašanja "civiliziranim" državam ostajajo ista.

In serija del "Oh, ruska dežela!" je prava himna osrednje Rusije s svojo poetičnostjo, templji in samostani. "On je predan domovini," je na tiskovni konferenci poudaril Alexander Rozhkin. - Njegova umetnost vzgaja odnos do svojih korenin. V njegovem delu se Rusija pojavlja kot ptica feniks. Tu gre za skrb za prihodnje generacije."

»Vprašajo,« pravi umetnik, »zakaj ne naslikate indonezijskih vulkanov? Naj jih narišejo drugi, jaz pa bom narisal naše gore, naše reke. In ko se znajdem v ledeni reki na Altaju, vem, zakaj to počnem, v Indoneziji pa ne vem.« Serija krajinskih slik je bila rezultat mojstrovih ustvarjalnih potovanj na Sahalin in Kurilske otoke, Sajanske gore in Bajkalsko jezero. Dela, posvečena naravi Urala, Sibirije in Daljnega vzhoda, so združena v cikel z naslovom »Na daljnih mejah«.

Pravi ustvarjalni uspeh Vasilija Nesterenka je bilo njegovo sodelovanje pri poustvarjanju slik katedrale Kristusa Odrešenika v Moskvi. V ta namen je bila ustanovljena ekipa skoraj tristotih umetnikov, ki bodo delo opravili v najkrajšem možnem času. Najtežja naloga je zahtevala ne le najvišjo strokovno usposobljenost, ampak tudi sposobnost slikanja v maniri največjih slikarjev 19. stoletja.

Vasilij je vsak dan delal štirinajst ur. Kot se za ikonopisca spodobi, se je pred začetkom dela postil in molil, nato pa splezal na gradbene odre in poslikal tempelj, in sicer brez risb in mrež, neposredno. On je bil tisti, ki je za katedralo naslikal slike »Kristusovo vstajenje«, »Apostol Matej«, »Gospodov vstop v Jeruzalem«, »Gospodov krst« in naslikal cikel ikon Bogorodice in Prt, "Zadnja večerja" in slike evangelijskega cikla za patriarhalni refektorij. "Tempelj je bil obnovljen tako, kot si Rusija zdaj zasluži," je dejal Vasilij Nesterenko.

Preden je začel slikati katedralo Kristusa Odrešenika, je umetnik dokončal delo na ikoni "Podoba Matere božje nepričakovane radosti" in na sliki "Razpelo".

In v njegovem življenju je bil tudi Atos, kjer je skoraj leto dni vodil skupino umetnikov, ki so z blagoslovom patriarha moskovskega in vse Rusije Kirila ter starešin ruskega samostana svetega Pantelejmona poslikali tempelj sv. Sveti veliki mučenik in zdravilec Pantelejmon v Starem Rusiku.

Veliko je skoraj 3500 kvadratnih metrov. m! Med tiskovno konferenco je Vasilij Nesterenko opozoril: "Pravijo, da je Atos nebesa na zemlji, a nebesa na zemlji so težka."

Ženske podobe igrajo pomembno vlogo v umetnikovem delu. Ženski portreti, ki jih je ustvaril, kot pravi, vedno poudarjajo prednosti svojih modelov. Recimo, da slika "Alena" prikazuje dekle z ogromnim šopkom marjetic. Junakinja slike "Indijsko poletje", dekle iz ruske divjine, stoji v tanki obleki in gumijastih škornjih ob ograji, porasli s plevelom ... Portreta "Dekliške sanje" in "Slutnja ljubezni", prežeta s subtilnim liriko, posvečajo tudi temi ženskega pričakovanja.

Ampak, mislim, da slika "Ruska Madona" naredi najmočnejši vtis v tej seriji. Do nedavnega nisem vedel, da prikazuje umetnikovo ženo Olgo in sina Vanjo. In na sliki "Pomlad" je tudi Olga ...

Posebno mesto v umetnikovem delu zavzema portret njegove matere Galine Vasiljevne. Njegova mati je Vasiliju pomagala postati umetnik. Iz nje prihaja ljubezen do domače domovine.

Po mnenju strokovnjakov se najbolj jedrnata podoba domovine odraža v epski sliki Vasilija Nesterova "Oh, ruska dežela!" Vrstica je vzeta iz "Zgodbe o Igorjevem pohodu". (O, ruska zemlja! Ti si že čez hrib!) V tej sijajni pesmi antike je ruska dežela dojeta kot nekaj enotnega, kot lastnina ljudstva, ki izhaja iz ene korenine, kljub sporom, sporom in težavnim časom. .

Toda, kot je rekel Vasilij Nesterenko, "je treba dela opazovati." In ves čas tiskovne konference je bil na steni prostorne sobe pred očmi novinarjev prikazan delček slike "Rešitev iz težav". Na vprašanje, ali rad daje intervjuje, pa je mojster odgovoril: »Pripovedovanje ni moj poklic. Ne bi smel biti znan moj obraz, ampak moje delo.«

Številne mojstrove slike bodo razstavljene prvič. In sploh ne zaradi komplimenta, je Alexander Rozhkin pripomnil: »To ni le razstava, to je fenomen v kulturno življenje Rusija."

Prisluhnimo kompetentnemu mnenju. In naj vas spomnimo, da je osebna razstava Vasilija Nesterenka "Naša slava je ruska država!" bo v Osrednjem razstavišču Manege od 10. februarja do 3. marca 2017. Otvoritev pa bo jutri, 9. februarja.

Še posebej za "Century"

Članek je bil objavljen v okviru družbeno pomembnega projekta »Rusija in revolucija. 1917 – 2017« s sredstvi državne podpore, dodeljenimi kot nepovratna sredstva v skladu z ukazom predsednika Ruske federacije z dne 8. decembra 2016 št. 96/68-3 in na podlagi natečaja vseruske javnosti. organizacija "Ruska zveza rektorjev".

"Lahko si predstavljate, kako pomembno in pomembno je to zdaj - našim ljudem, naši zavesti posredovati veličino in moč Rusije."

V. Nesterenko

Biografija. Zgodnja leta Vasilija Nesterenka

Najmlajši ljudski umetnik Rusije se je rodil leta 1967 v Pavlogradu v Ukrajini. Po očetovi smrti se je pri 9 letih začel resno ukvarjati s slikanjem in leta 1980 vstopil v moskovsko srednjo umetniško šolo na Akademskem umetniškem inštitutu. Surikov. Vasilij Igorevič je bil odličen učenec in je srednjo umetniško šolo končal z zlato medaljo.

Oktobra 1985 je vstopil na slikarski oddelek Inštituta Surikov, vendar je bil pozimi istega leta vpoklican v vojsko, kjer je služil do leta 1987. Po vojski je nadaljeval študij na inštitutu in v razredu akademika T.T. Salatova. Med učitelji so bili prof. L.L. Šepelev, prof. S.N. Shilnikov, N.P.

Kristolubov in E.N. Trosheva, vendar je T.T. ostal moj najljubši učitelj.

Prva osebna razstava obetavnega umetnika je potekala aprila 1990 v razstavni dvorani Moskovske državne akademije umetnosti. Surikov. Drug znak njegovega uspeha je bil nakup slike "Černobil" kijevskega umetnostnega muzeja maja 1990. Temu sledijo številne razstave, tako doma kot v tujini.

Od septembra 1991 do junija 1992 je Nesterenko opravil podiplomsko prakso v imenu Ministrstva za kulturo ZSSR na umetniškem inštitutu PRATT v New Yorku, kjer so bili njegovi voditelji tako ugledne osebnosti, kot so Ross Near, Phoebe Hellman in Frank Lindt. Na njegovo razstavo pridejo člani Ameriške zveze profesionalnih umetnikov (ALPA), ki so nad mladim talentom tako navdušeni, da so ga aprila 1992 sprejeli v svojo organizacijo. Za svoj odmeven uspeh v obdobju newyorške ustvarjalnosti je bil Nesterenko nagrajen s častno nagrado na 64. nacionalni razstavi ALPH.

Po vrnitvi v domovino se je Nesterenko lotil disertacije Zmagoslavje ruske flote (1994).

Spomladi 1994 je Nesterenko briljantno zagovarjal diplomo in zaključil študij na Inštitutu Surikov. Hkrati je postal član Mednarodne zveze umetnikov UNESCO. Biografija. Zrela leta

Vasilij Nesterenko

Ker je Vasilij Nesterenko zelo zgodaj dosegel uspeh, se obdobje zrelosti lahko šteje od trenutka, ko je končal študij na inštitutu. Hitro se je znašel v umetnosti, obvlada vse zvrsti slikanja: od zgodovinskih slik do psiholoških portretov.

Leta 1995 je začel delati skice za slike v katedrali Kristusa Odrešenika, ki je že leta 1996 zmagala na natečaju in Nesterenko je postal eden od restavratorjev. Veliko se ukvarja s skicami in leta 1999 je bila monumentalna slika dokončana. Za zasnovo katedrale Kristusa Odrešenika je bil nagrajen z redom Sergija Radoneškega 2. stopnje.

V starosti 33 let, maja 1999, je Vasilij Nesterenko postal častni umetnik Ruske federacije, leta 2000 pa je bila ustanovljena državna kulturna ustanova "Moskovska umetniška galerija Vasilija Nesterenka". Njegovo delo in delovna vnema sta osupljivi: vsak umetnik ni sposoben ustvariti zbirke za razstavo v Novem manežu, še posebej v tako mladih letih.

Leta 2004 je prejel naziv »Ljudski umetnik Ruske federacije«, leta 2007 pa je bil izvoljen za rednega člana Ruske akademije umetnosti.

Najbolj znane slike Vasilija Nesterenka

Slike v katedrali Kristusa Odrešenika vključujejo naslednja dela: »Kristusovo vstajenje«, »Apostol in evangelist Matej«, »Gospodov krst«, »Gospodov vstop v Jeruzalem«, pa tudi štiri ikone Matere božje, pet slik na svetopisemske teme za patriarhalni refektorij in prt, ki dobesedno očara gledalca.

"Triumf ruske flote" (1994) je ogromno delo, dolgo 6 metrov, ki preseneča ne le s svojo velikostjo, ampak tudi s svojo tehniko. Težko si je predstavljati, kako težko je upodobiti tako raznolike portrete na eni sliki, ne da bi izgubili osrednjo figuro - Petra I. Narejeno v klasični slog Rusko slikarstvo je napolnjeno z dinamiko gibanja likov in kontrastom med vojaškimi kostumi in ženskim nakitom.

Zgodovinsko platno »Branimo Sevastopol«, ustvarjeno leta 2005, je bilo nekakšna deklaracija umetnika, da je glavna naloga sodobnikov častiti zmage svojih prednikov.

Žanrski portreti Nepokoreni (2005) in Sam s seboj (1995) sta podobi "junakov mojega časa" - ljudi, ki živijo nenavadno življenje in so srečni v svoji osamljenosti in notranji harmoniji.

Pripadnost Nesterenkovih slik umetniškim slogom

Nesterenko deluje predvsem v slogu ruskega klasičnega slikarstva. Zanj so primeri Nesterov, Ivanov, Vasnetsov in Van Dyck. V zgodovinskih slikah in v religioznem slikarstvu, zlasti v sliki »Sam s seboj«, so podobnosti z Nesterovom: lepoto poskuša najti tudi v asketskem življenjskem slogu menihov.

Muzeji in galerije so prostori za razstave slik Vasilija Nesterenka

Muzej in katedrala Kristusa Odrešenika, Moskva

Tretjakovska galerija, Moskva

Centralni muzej ruskih oboroženih sil

Ruska akademija umetnosti .

Oglejte si vse slike umetnika Nesterenka V.G. Lahko

© Umetnik Nesterenko. Biografija umetnika Nesterenka. Slike, opis slik umetnika Nesterenka

Vasilij Igorevič Nesterenko se je rodil leta 1967 v Pavlogradu v Ukrajini. Leta 1980 je vstopil v moskovsko srednjo umetniško šolo na Moskovskem državnem akademskem umetniškem inštitutu. V.I. Surikova na slikarski oddelek - po šolanju v delavnici ljudskega umetnika Rusije N.S. Junija 1985 je z zlato medaljo diplomiral na moskovski srednji umetniški šoli. Od decembra 1985 do oktobra 1987 je služil v vrstah sovjetske vojske. Od leta 1987 do 1994 je študiral na Moskovskem državnem akademskem umetniškem inštitutu. V. I. Surikova. Delavnica ljudskega umetnika ZSSR, akademika T. T. Salahova. Učitelji: prof. L. V. Šepelev, prof. S. N. Shilnikov, prof. N. P. Hristolyubov, prof. E. N. Troshev. Od jeseni 1988 aktivno ustvarjalno delovanje.

Prelom XX-XXI stoletja je kompleksna zgodovinska doba, ki oživlja nova umetniška gibanja, smeri in vrednote. Delo moskovskega slikarja Vasilija Nesterenka je neločljivo povezano s svojim časom. Je eden tistih mojstrov, ki rusko umetnost uvajajo v novi vek.

Odlična akademska priprava, globoka občutljivost za sodobnost in redka marljivost so pomagali Nesterenku hitro vstopiti v umetniško življenje države. Hitro doseže neodvisnost, stilsko zrelost in dobi široko priznanje. Ima velik ustvarjalni razpon, slika portrete, krajine, velika zgodovinska platna in nabožne kompozicije.

Umetniško razumevanje sprememb v duhovnem življenju družbe in globokih sprememb v svetovnem nazoru so utelešeni v seriji slik, posvečenih potovanjem v svete kraje, v slikanju ikon, v ustvarjanju portretov patriarha Moskve in vse Rusije. Aleksej II., jeruzalemski patriarh Diodor in druga duhovščina.

Glavna tema njegovih zgodovinskih slik je afirmacija posameznika, njegov aktivni ustvarjalni začetek. V svoji umetnosti se Nesterenko pogosto sklicuje na dobo reform Petra I., v svoje slike uvaja različne zgodovinske teme: »Zmagoslavje ruske flote«, »Moskva se sreča z junaki Poltave«.

Osnova Nesterenkove umetniške metode portretista je globoko preučevanje narave, narave človeka. Njegovi portreti so izjemni zaradi svoje ostrine v podajanju značaja. S posebno toplino umetnik razkriva duhovno vrednost modelov. V svojih portretih žensk je subtilen lirik, ki ustvarja svetle in harmonične podobe.

Krajina ima v njegovem delu velik pomen. Podoba narave se sliši v ansamblu zgodovinskih slik, v portretih in se v celoti razkrije v krajinskih delih umetnika. Veliko potuje po Rusiji in se ne loči od svoje skicirke na potovanjih po Evropi in Ameriki.

Pravi ustvarjalni uspeh Vasilija Nesterenka je bilo njegovo sodelovanje pri poustvarjanju slikovitega okrasja katedrale Kristusa Odrešenika v Moskvi. To najkompleksnejše delo je zahtevalo ne le najvišjo strokovno usposobljenost, ampak tudi sposobnost dela v maniri največjih slikarjev 19. stoletja.

Večfiguralni evangelijski prizori, ki jih je izvedel Nesterenko: »Gospodov vstop v Jeruzalem«, »Kristusovo vstajenje«, »Apostol Matej«, »Gospodov krst« se nahajajo v najpomembnejšem, osrednjem delu katedrala Kristusa Odrešenika.

Posebno mesto v umetnikovem delu zavzema njegovo delo v patriarhalnem refektoriju katedrale Kristusa Odrešenika. Umetnik z blagoslovom patriarha izvaja pet evangelijskih prizorov: »Zadnja večerja«, »Poroka v Galilejski Kani«, »Čudežno pomnožitev kruha«, »Čudežni ulov«, »Kristus in Samarijanka« .

Delo častnega umetnika Ruske federacije, dopisnega člana Ruske akademije umetnosti Vasilija Igoreviča Nesterenka vedno pritegne pozornost številnih gledalcev. Njegova dela si lahko ogledate v muzejih ter na večjih domačih in tujih razstavah. Veliko dela, je poln novih ustvarjalnih idej, v ateljeju ima nova platna.

Vasilij Igorevič NESTERENKO: intervju

Vasilij Igorevič NESTERENKO (rojen 1967)- Ljudski umetnik Ruske federacije, redni član Ruske akademije umetnosti: | | | .

“V KROGU MOJIH ZNANCEV NI LJUDI, KI JIH JE SLAVA RAZVAJALA”

Ljudskega umetnika Ruske federacije Vasilija Igoreviča Nesterenka sem intervjuval... pod drevesom. Dogovorili smo se, da se srečamo na Chistye Prudy - tam so klopi, udobno je in tiho. Žal se ni izšlo - ravno v tistem trenutku so na ribnikih potekala krajinska dela. Brez oklevanja sva obšla vse ovire in se končno prebila do zelenega kosa v središču. Torbo sem obesila na vejo drevesa, pripravila diktafon in vprašala:

- Nič, kaj je narobe?
- Daj no! Torej je vse preprosto, v naravi ...

Vasilij Igorevič je nenavadno nasmejan, preprost in odprt človek. Da, in seveda zelo zaposlen. A na vsa moja vprašanja odgovarja brez naglice, pojasni tisto, kar ni jasno, in nekako zelo iskreno, prisrčno ...

Tako smo se na preprost način pogovarjali v naravi. Ko sem se poslavljal, sem pomislil, da bom, ko bom naslednjič prišel v katedralo Kristusa Odrešenika, nekatere slike pogledal s povsem drugimi očmi. Na sliki Vasilija Igoreviča.

Pogovarjala se je Elena KOROVINA

- Vasilij Igorevič, kako ste postali umetnik?
- Že od otroštva sem ljubil umetnost. Umetnost je kot bolezen. Mnogi se ne okužijo. Veliko tistih, ki se okužijo, prej ali slej ozdravi. In le redki »zbolijo« vse življenje. Torej sem eden tistih, ki so okuženi za vse življenje. In vprašanje, kam iti študirat, se mi nikoli ni zares porodilo – že pri devetih letih sem vedela, da bom umetnica. In življenje je teklo nekako umirjeno, samozavestno. Z umetnostjo sem se začela ukvarjati precej zgodaj. Najprej so bile razstave v šoli, kjer sem študiral, nato - razstave v Manegeu in Centralni hiši umetnikov. Končal sem umetniško šolo, nato Inštitut Surikov, potem je bilo pripravništvo v ZDA, diplomska naloga ... In vzporedno s tem - osebne razstave v Rusiji in tujini: na Japonskem, v ZDA.

V zgodnjem otroštvu sem izgubil očeta, vzgajala me je mama. Sprva ni ravno podpirala moje želje, da bi postala umetnica, saj je vedela, kako težko je. Zdaj jo popolnoma razumem. Staršem, ki dvomijo, ali naj svojega otroka posvetijo umetnosti, vedno svetujem branje romana Emile Zola "Ustvarjalnost". Roman da misliti o kompleksnosti te poti. Moja mama se je zelo bala, da ne bom zdržal in se bom zlomil. In potem, ko je videla mojo vztrajnost in veliko željo, me je začela podpirati. In zdaj je moja najbližja in najboljša svetovalka.

- Vem, da so vam v začetku devetdesetih ponudili, da ostanete in delate v ZDA. Zakaj se nisi strinjal?
- Rodil sem se v Rusiji, sem Rus in ne bi mogel živeti stran od svoje domovine. Razstave v tujini - ja, dobro, hvala bogu. A ostati v tuji državi – zdi se mi, da ni enostavno, pomeni uničiti si življenje. Preberite spomine naših izseljencev o Rusiji - Shmeleva: tako globoka žalost zaradi izgubljene domovine! Ne, v tujini je zelo težko živeti.

- Toda vseeno ste se pridružili Ameriški ligi profesionalnih umetnikov ...
- Ko sem bil v Ameriki, sem srečal Repinovega študenta Mihaila Aleksandroviča Verbova. Takrat je bil star 96 let. Z Mihailom Aleksandrovičem smo komunicirali tri leta - ni živel eno leto pred svojim 100. rojstnim dnevom. Bil je častni član American League of Artists in nekoč, ko je bila moja razstava v ZDA (takrat sem bil študent), so jo umetniki iz lige obiskali. To je bil moj preizkus moči, bil sem cenjen in sprejet.

- Ste kdaj podvomili o pravilnosti svoje izbire?
- Nasprotno, okrepila se je. Marsikaj mi ne ustreza v sodobnem življenju, na deželi, v kulturi, umetnosti. In ne bom pasivno čakala, da se ta negativnost dotakne mojih otrok kot črno krilo, želim se boriti proti njej. Moje orožje sta čopič in paleta. In to ne pomeni veliko. V Sevastopolu je leta 2005 potekala akcija ob 150. obletnici obrambe Sevastopola. Engels lahko najde le negativne ocene o obrambi tega veličastnega mesta, o Ruskem imperiju in vojski. Sovjetsko zgodovinopisje je pobralo to recenzijo, šole so pozabile na Sevastopol in na koncu se je izkazalo: o tej bitki, v kateri je umrlo več kot milijon ljudi, ne vemo ničesar. Lahko si predstavljate, kako pomembno in pomembno je to zdaj - našim ljudem, naši zavesti posredovati veličino in moč Rusije. Za ta dogodek sem naslikal sliko »Branimo Sevastopol« (platno 300 x 515. -Ur.). Zame to zveni kot "Branili bomo Moskvo, branili bomo Rusijo!" Med razstavo v Muzeju umetnosti Sevastopol sem videl delček te slike na reklamnih panojih, na letališčih in železniških postajah v Simferopolu in Sevastopolu ter na avtocestah južne obale Krima. Ljudje so sliko sprejeli z vsem srcem, ujeli razpoloženje in jo podprli.

- Zdaj v Rusiji verjetno ni veliko pravih poznavalcev umetnosti ...
- Ne, ne, mislim, da v Rusiji ljudje resnično ljubijo in razumejo umetnost. Pogosto na svoj način, nespretno, nespretno – a jih imajo zelo radi! Nekoč sem celo videl tetovažo na celotnem prsnem košu z reprodukcijo slike Leonarda da Vincija »Benois Madonna«. kaj je to Ljubezen do umetnosti v tako edinstveni obliki. Vprašajte katerega koli Rusa na ulici, kdo so Aivazovski, Surikov, Repin, vsi vam bodo odgovorili, vsi jih poznajo, no, vsaj vedo, da so ruski umetniki. Toda v Evropi je to težje. Iz prve roke vem: vprašajte navadnega Evropejca, kdo je Magritte, Renoir, Bruegel, ne boste dobili odgovora.

- Bi radi, da bi tudi vaši otroci svoje življenje posvetili umetnosti? Ali jih vidite kot umetnike?
- Moji otroci so še zelo majhni. Ne vem, katero pot bodo izbrali. Če pa se bodo odločili za pot služenja domovini na področju umetnosti, jim bom samo pomagal. Če nočejo, jim bom v vsakem primeru poskušal privzgojiti ljubezen do umetnosti.

- Kaj tvoja žena misli o tem?
- Moja žena Olya je vedno tam, vedno me podpira v vsem. Ona je moja glavna pomočnica.

- Vedno me je zanimalo vprašanje: zakaj je tako malo umetnic?
- Ker je to zelo težka pot, ponavljam. Umetnic ni tako malo, ker ženskam primanjkuje talenta in sposobnosti, ampak zato, ker je žensko življenje samo usmerjeno v nekaj drugega. Še posebej težko se ji je odpovedati vsemu in živeti za umetnost. Tako je, ko poklic postane način življenja. Vsaka umetnica tega ne zdrži in ostane zvesta svoji poti do konca življenja.

- Kaj vam je bližje - pokrajine, portreti, evangelijske zgodbe?
- Ne morem reči, da mi je nekaj bližje. Gospod mi je dal možnost videti vse, upodobiti vse, tudi nekaj abstraktnega. Vse slike so plod navdiha. Predvsem rada upodabljam nekaj, kar malo presega meje slikarstva. Kako na primer prikazati težo mokrega snega na vejah, šelestenje padajočega listja? Ko je to mogoče prenesti na platno, je pravi uspeh. Tako kot pri portretu je glavna stvar pokazati dušo osebe, vprašanja podobnosti pa bodo zbledela v ozadje. Zanimivo je lahko vse - tako pokrajina kot portret.

Zelo rad imam raznolikost pri svojem delu. So umetniki, ki vse življenje slikajo tihožitja. To je vse. Zdi se mi malo dolgočasno. Ali golota ves čas. Ena razstava, druga, tretja - in povsod akti. Seveda je lepa, ampak želim si tudi končno videti oblečeno osebo na sliki. Naj bo vse drugače, glavna stvar je, da ste na kateri koli sliki vi, vaš slog. Diverzificirajte svojo ustvarjalnost, ne da bi se izdali. Toda raznolikost interesov ne bi smela biti povezana z željo po prilagajanju potrebam časa: sladko, glamurozno, sicer tega ne bodo cenili.

Slikal sem veliko cerkva: katedralo Kristusa Odrešenika, katedralo Marijinega vnebovzetja v Dmitrovu, cerkev Marijinega vnebovzetja v Domninu - družinsko posestvo Romanovih, slikal sem prestolno dvorano jeruzalemskega patriarha v Jeruzalemu. Zanima me slikanje zgodovinskih slik teme, pokrajine, portreti. Toda predvsem v portretnem žanru me skrbi vprašanje "Kdo je junak našega časa?" Nekoč sta bila Onjegin in Pečorin, kdo pa zdaj? Seveda so junaki za vse ljudi različni. In ne bi želel, da bi bila večina junaki neke "Hiše-2". Rečejo mi: "Ja, veš, zdaj so mladi tako vzgojeni, imajo drugačne vrednote." Tako jih vzgajamo! mi! Nosimo vso odgovornost in vse je odvisno od nas!

- Kdo je za vas junak našega časa?
- Lahko pogledate moje portretne slike in dobite odgovor. To so ljudje, ki niso znani širšemu krogu - samo moji znanci - in precej znane osebnosti. Na primer velika ruska pevka Irina Arkhipova ali slavni igralec Vasilij Lanovoj. Zame so vsi junaki mojega časa. Poskušam jih spoznati od znotraj, ker za slikanje portreta ni dovolj samo talent, s človekom se moraš spoprijateljiti, začutiti njegovo dušo, sicer se nič ne izide.

Spoznali ste veliko znanih ljudi – ali jih slava po vašem mnenju pokvari? Kako se zaščititi pred zvezdniško mrzlico?
- Ubrati srednjo pot, nekako zdržati. Navsezadnje se lahko ujameš v past slave - in ne končaš kot umetnik ali izvajalec, ampak kot uradnik, predsednik kakšne fundacije. To je kot verižna reakcija. In ustvarjalnost bo ubita. Toda vedno lahko imate otroško dušo, kot je Lanovoy - vedno je preprost, odprt, kljub vseslovenski slavi. Verjetno imam srečo: med mojimi prijatelji ni ljudi, ki bi jih pokvarila slava.

V čem se torej zvezdniki po vašem mnenju razlikujejo od običajnih smrtnikov?
- Težko je odgovoriti. Po eni strani so enostavni za komunikacijo, enaki so kot vsi ostali, po drugi strani pa se ti zdi, da so nekoliko drugačni. So ustvarjalni in imajo mlado dušo. Vrnimo se k istemu Verbovu, Repinovemu študentu - poznal ga je ves New York, meni, študentu, pa je preprosto rekel: "Naredil sem novo delo, pojdiva pogledat, kaj imaš za povedati." Preprostost je tisto, kar odlikuje resnično velike, slavne ljudi. Med umetniki ni veliko umetnikov, ki bi se lahko iskreno veselili uspeha svojih mladih kolegov. Tudi ta veščina je po mojem mnenju znak resnično nadarjene, slavne osebe. Slava ga ne sme pokvariti. Moral bi biti dražljaj – višje, dlje, globlje. Navsezadnje lahko preprosto dosežete uspeh in se tam ustavite. To je vse. Posledica bo stagnacija in postopen upad ustvarjalnosti.

- Če človek sanja o slavi, je to dobro ali slabo?
- Seveda je dobro, saj so te sanje glavna spodbuda. Mnogi veliki ruski ljudje so sanjali o tem: Suvorov in Ushakov, Bryullov in Repin - in to so zasluženo prejeli. In s svojo slavo so povzdignili Rusijo. Pomembno je tudi, da se odločite, o kakšni slavi sanjate in zakaj. S svojo ustvarjalnostjo poskušam polniti samo dobre stvari. In v našem času je pridobiti takšno slavo z vsem svojim profesionalizmom in talentom težje kot slavo prepirljivca. Obstaja takšen avantgardni umetnik Oleg Kulik, ki na razstavah gol skače po vseh štirih in grize noge obiskovalcev. Znane so njegove krave z videom pod repom, doprsni kip Tolstoja v kokošjih iztrebkih in z živimi kokošmi okoli ... Kulik je precej znan lik. Torej obstaja takšna slava. Ohranjanje tradicij ruske umetnosti je veliko težje pritegniti pozornost tako, z nezaslišanostjo.

- Kdo je vaš vzornik pri vašem delu?
- Ne bom imenoval sodobnih umetnikov, čeprav bom takoj rezerviral - obstajajo takšni. Poskušal sem se učiti od vseh velikih slikarjev - Kuindžija, Ivanova, Nesterova, Vasnecova, Michelangela, Van Dycka ...

- Se počutiš slavnega?
- Veliko ljudi pozna moje delo ... Ampak nočem se imenovati slaven. Nekoč sem na televiziji videl reprodukcijo svoje slike »Zmagoslavje ruske flote«, ki je v Moskvi v Muzeju oboroženih sil. Zgodba je bila o Vladikavkazu. Kdo je poskrbel, da je prišla v tamkajšnji program? Nikoli nisem bil v Severni Osetiji. lepo? Seveda je lepo. Seveda lahko začnete govoriti o kršitvah avtorskih pravic, ampak ali govorimo o tem, ko pride do takšne prepoznavnosti vas kot umetnika?

-Ste na lastni koži občutili, kaj pomeni skušnjava slave?
- To se mi ne dogaja pogosto. Ja, na razstavah, ko sem obkrožen s tiskom, televizijo, ko ljudje pridejo do mene po avtogram, je seveda zelo prijetno. Prihaja pa tudi z velikim občutkom odgovornosti. Vedno se tudi bojim, da bi koga užalil. Do mene je prišel moški s koščkom vabila, prosil za avtogram, prosil za fotografiranje, jaz pa sem bila takrat zaposlena - intervju ali samo pogovor z gostom ... Nemogoče je zavrniti: oseba je prišla namenoma, morda je trajalo dolgo, da je prišla do tja, morda je vzel dopust z dela - nimam ga pravice užaliti, prosim ga, naj počaka. Vsemu moramo slediti.

- Vas ni bilo strah prevzeti poslikave katedrale Kristusa Odrešenika? Na katere težave ste naleteli?
- Bilo je veliko težav. Breme odgovornosti je preprosto gromozansko. Več let sem delal v tem templju. V templju so štiri moje slike, štiri ikone Matere božje, prt za glavni oltar, pet slik evangeljskih prizorov v patriarhovem refektoriju in deset pogledov na samostane v predprostoru dvorane cerkvenih svetov. Freske in poslikave sem delal sam, brez pomočnikov – bilo je neverjetno težko: v 19. stoletju je trajalo deset let, da smo tempelj poslikali, mi pa smo ga poslikali v sedmih mesecih in pol. Kako nam je to uspelo? Ne vem, to je čudež. Katedralo Kristusa Odrešenika so poslikali tisti umetniki, ki so si tega iskreno želeli, tisti, ki so želeli pustiti svoj pečat, ki so se želeli pridružiti temu največjemu, fantastičnemu dogodku. In to je bila velika čast za vse nas. Nekoč je Aleksander Ivanov sanjal o poslikavi templja - njemu, Ivanovu, ni bilo dovoljeno! In imel sem srečo, da sem delal v templju, restavriral sem dve sliki Semiradskega, dve sliki Sorokina - znanih mojstrov 19. stoletja! To je bil nepozaben dialog z znanimi umetniki tistega časa. Ko sem se srečal s tempeljsko poslikavo, sem zase odkril toliko novih poti, toliko občutkov – cel svet, ki je obogatil moje življenje, mojo paleto. Tako tega dela v katedrali Kristusa Odrešenika ne bomo nikoli pozabili.

- Imeli ste veliko razstav. Je bil kateri, ki vam je izstopal? In zakaj?
- Verjetno v Veliki Maneži, februarja 2004. Ko sem pripravljal to razstavo, sem se trudil, da se ne bi peljal mimo Maneže - ta dolga vrsta stebrov je name delovala depresivno. Zdelo se mi je, da mi ne bo nič uspelo. Toda razstava je bila, in to kakšna predstava!

- Ali imate izmed svojih del najljubšo sliko?
- Jej. Še vedno nenapisano.

- In iz napisanega?
- "Sam s seboj." Lahko pogledate na moji spletni strani. Upodablja junaka našega časa, mojega časa, - navadnega meniha, navadna oseba, a živi nenavadno, nam nerazumljivo življenje. Dokler bodo taki ljudje v Rusiji, bo Rusija živela. Ali slika "Unconquered". Poskušal sem povedati nekaj novega o vojni in zdi se mi, da mi je uspelo.

- Kaj je za vas najslabše pri vašem delu?
"Najbolj se bojim, da ne bom izpolnil pričakovanj ljudi." Najhuje je slišati: »Tvoje slike so slabe. Prišli smo do vas, vi pa ste navrgli neko neumnost.” Hvala bogu, meni se to ni zgodilo, a v svetu umetnosti je vse zelo nepredvidljivo. Lahko vse življenje delaš, slikaš, potem pa ti bodo na koncu življenja rekli: "Vse to je zastarelo, nič zanimivega." Spomnimo se Aleksandra Ivanova, ki je napisal "Prikazovanje Kristusa ljudem". Bryullov je imel malo več sreče - uspelo mu je umreti, preden so ga začeli pozabljati, Ivanov pa se je v življenju naučil, kaj pomeni biti izobčenec. Rembrandt je bil pozabljen za 200 let! Aivazovskega so kljuvali tako v življenju kot po smrti. In koliko takih primerov! Težko je biti nadarjen in slaven. Slava je slava in pogosto povzroča nespečnost in težo v duši. Zato ni znano, kaj in kako se bo izšlo. Kako naj uživaš v slavi, ko bodo morda jutri rekli, da si rojen zaman?

D. O. Švidkovski

Umetniški talent Vasilija Nesterenka je večplasten, njegova ustvarjalnost pa obsežna - cerkvene slike in zgodovinske slike, duhovniški portreti in lirične ženske podobe, krajine in tihožitja, dela, naslikana v olju in akvarelu, grafični listi, izdelani z ogljem in svinčnikom. Enako uspešen je v majhnih skicah in večmetrskih platnih, intimnih podobah narave ter filozofskih delih najkompleksnejše kompozicije in figurativne strukture. Njegove slike odsevajo številne vidike našega življenja, prodirajo v globino zgodovine, nas vživijo v tragedije preteklosti in podvige naših prednikov ter se vključijo v molitveno službo cerkvenih očetov. Gledalčeva občutja navdihujejo, kako posamezna dela mojstrov, pa tudi serije slik in celotne razstave, ki jih povezujejo ideje o dobroti, ljubezni in spravi.

Ko potujemo po straneh tega albuma, skupaj z umetnikom živimo njegovo življenje, polno vtisov iz lepote domače narave, ustvarjalnih srečanj s svojimi sodobniki in številnih potovanj po svetu. Lahko se spomnimo veličastnih strani zgodovine: dobe Petra Velikega z njegovimi zmagami in bitkami, se vrnemo v 19. stoletje in obiščemo redute in bastione obleganega Sevastopola, znajdemo se v svetih krajih, kjer so molitveniki ruske cerkve. stoletja delali in končno stopite pod oboke templja Kristusa Odrešenika ter si oglejte freske in slike, ki pripovedujejo o dogodkih Evangelijska zgodba.

Ko se seznanimo z umetnikovimi deli, se potopimo v svet slikarstva, kjer opazimo izvrstno barvno igro, subtilne kombinacije bližnjih tonov in aktivne barvne poteze samozavestnega čopiča. Bogastvo teksture odlikuje večino umetnikovih del - to je gladka površina, dosežena s komaj opaznimi glazurami, ki omogoča simulacijo najtanjših sprememb oblike, in ekspresivna telesna plast, pridobljena s širokim čopičem ali paletnim nožem, ki lahko poudarjanje kritičnih mest na sliki, razkrivanje in poudarjanje oprijemljivosti predmetov. Barvanje mojstrovih slik je raznoliko - od zadržanih in svetlih do svetlih in bogatih. Njegov ustvarjalni arzenal vključuje skoraj vsa tehnična sredstva in tehnike, ki so jih razvile številne generacije umetnikov.

Za Vasilija Nesterenka ni nedostopnih motivov; z enakim uspehom dokonča majhen akvarelni portret, monumentalno oljno sliko in kolosalno stensko sliko. Pri delu na pokrajini si umetnik prizadeva prenesti učinke, ki so zunaj slikarstva: vonj jesenski gozd, šelestenje listja, teža mokrega snega ali šum morja. Z ustvarjanjem portreta prodre v dušo človeka, prikazuje notranji svet in ne le zunanje podobnosti. Razpoloženje, ki ga vzbuja slika, v gledalcu takoj prebudi odziv in se vživi v občutke in misli umetnika.

Tema služenja ljudem, iskrena želja po izboljšanju in čistejšem življenju sodobnikov, poziv, da se ozremo okoli sebe in se zaljubimo. svet okoli nas poteka skozi celotno delo Vasilija Nesterenka. Umetnik je svoje življenje popolnoma posvetil umetnosti v najvišjem pomenu besede, ki vključuje poklicno predanost najljubšemu delu, nesebično ustvarjalno delo in zvestobo enkrat izbranim idealom.

Lahko rečemo, da je delo Vasilija Nesterenka enciklopedično v svoji širini in raznolikosti. Namen tega albuma je poskus zbrati večino umetnikovih del na straneh ene publikacije, jih razporediti tako, da kar najbolj izrazijo pomen njegovega ustvarjalnega iskanja.

Poskušali bomo izslediti umetnikovo ustvarjalno pot, faze njegovega oblikovanja in tudi povedati, kdo so bili njegovi učitelji, v kakšnem okolju je bil vzgojen, kar mu je omogočilo, da se je povzpel na vrhove profesionalne odličnosti in prejel zasluženo priznanje.

Vasilij Igorevič Nesterenko se je rodil leta 1967 v Ukrajini. Vtisi iz otroštva bodo ostali pomemben vir navdiha v njegovem nadaljnjem ustvarjalnem življenju. Neskončna polja Ukrajine, ogromni piramidasti topoli nad brezmejnim Dneprom, jokajoče vrbe, ki se sklanjajo nad tihim ribnikom, in svetla slikovita narava Krima s fantastičnimi kupi kamenja ob obali Črnega morja - tukaj je najprej njegov talent umetnika. se je pokazala, včasih še plaho, a že precej jasno. Ker so starši v njem videli nagnjenost k risanju, so ga spodbujali k študiju.

Vse nadaljnje življenje Vasilija Nesterenka je povezano z Moskvo. Ko je vstopil v moskovsko srednjo umetniško šolo na Inštitutu Surikov, se je za vedno vključil v ustvarjalnost. Šolski izpiti so bili prvi preizkus za mladi umetnik. Ko je prestal hudo konkurenco - petnajst ljudi na mesto - se je znašel v svetu profesionalne umetnosti, v alma mater številnih ruskih slikarjev in kiparjev.

Pred opravljanjem izpitov je potekalo resno pripravljalno delo v studiu po imenu M. B. Grekova, v delavnici ljudskega umetnika Rusije, dobitnika državne nagrade N. S. Prisekina. Slavni bojni slikar, avtor številnih dioram, je v tistem trenutku delal na monumentalni sliki "Kulikovska bitka". Vasilij, ki je slikal poučna tihožitja v akvarelu, je sanjal o velikih platnih, gledal na to kot na čudež, ko pod roko mojstra na platnu oživijo figure, življenje se pojavi navidez iz nič.

V ozračju naraščajočega zanimanja sovjetske družbe za rusko kulturo se je začel ustvarjalni razvoj Vasilija Nesterenka. Mladi slikar je bral knjige o zgodovini ruske in svetovne umetnosti ter skupaj s tovariši iz umetniške šole odkrival poezijo starodavnih cerkva in samostanov, občudoval tihožitja Stožarova, slike Plastova in druge klasike realistične umetnosti. Vsak odmor je preživel v Tretjakovski galeriji, ki se nahaja nasproti šole, preučeval dela Surikova, Repina, Levitana, ni se mogel oddaljiti od slike Aleksandra Ivanova »Prikazovanje Kristusa ljudem« in se postopoma seznanil z duhovna lepota staro ruskega slikarstva.

Več generacij umetnikov je šlo skozi stene legendarne šole na Lavrushinsky Lane. Na njegovih hodnikih je takrat viselo veliko izobraževalnih del, ki po svoji spretnosti niso bila slabša od del častitljivih umetnikov. Bila je prava umetniška šola, ki je ohranjala predrevolucionarno tradicijo, ki so jo učitelji in učenci skrbno prenašali skozi mnoga desetletja. Ena glavnih tradicij šole je bil tekmovalni duh. Učili so se ne le od učiteljev, ampak tudi iz del velikih ruskih umetnikov in svojih sošolcev, vneto so beležili uspešna mesta na risbi ali učinkovito napisane podrobnosti vadbenega okolja. Razstavljati je veljalo za sramotno manj dela kot njegovi kolegi iz skupine. Čast je bila dana delu in spretnosti, ki nista bili lahki za vse, a Vasilij Nesterenko je bil vedno vodja, opazen je bil tudi v šoli, na študentski ravni.

S potezo v tehniki akvarela izdelana »Risba iz antične skulpture« sega v čas njegovega študija v šoli. V tem delu je vidna roka bodočega mojstra. Že takrat si je Nesterenko zadal naloge, ki so znatno presegle zahteve učiteljev. Po briljantno zaključenem umetniškem tečaju v šoli je prejel zlato medaljo za splošnoizobraževalne predmete, kar je bilo med umetniki zelo redko.

Naslednji preizkus so sprejemni izpiti na Moskovski državni umetniški inštitut. V. I. Surikov - Nesterenko je premagal uspešneje od drugih in poleti 1985 vstopil na Fakulteto za slikarstvo kot številka ena. Začelo se je novo obdobje v umetnikovem življenju, ki je po kompleksnosti blizu resničnemu poklicnemu življenju. Vasilij Nesterenko, dosledni privrženec realizma, je za študij izbral najbolj živahno in dinamično ustvarjalno delavnico, ki jo je vodil ljudski umetnik ZSSR S. S. Salakhov, izjemen sodobni slikar, akademik, vodja Zveze umetnikov ZSSR. V Salakhovi delavnici je bilo veliko privržencev abstraktne umetnosti, ki so izstopali od ostalih študentov, po drugi strani pa so najboljši realisti praviloma diplomirali iz te posebne delavnice. Vzdušje sodobne ustvarjalnosti s svojo akutne težave, razlike v slogih in ustvarjalnih preferencah. To je bil nekakšen »model« umetniškega življenja, v katerega so se morali vsi potopiti po diplomi.

Vasilij Nesterenko si je prizadeval zagotoviti svoj primat med študenti Inštituta Surikov, a da bi postal opazen v njem, so bile potrebne visoke strokovne sposobnosti in velika učinkovitost. Številne študije modelov aktov v naravni velikosti, pripravljalne risbe in skice, ženski in moški portreti v olju in oglju, prepredeni s kompozicijskimi iskanji. Postopoma je njegova spretnost rasla v natančnosti prenosa razmerij, v ostrini portretnih značilnosti, v sposobnosti prenosa teksture in materialnosti upodobljenih predmetov.

Umetnik je na neki točki začutil, da se je treba vrniti k študiju klasike - tu je pravo mojstrstvo, tu se lahko naučite občutka za sorazmerje in ritem, razmerja in plastičnost! Vasilij Nesterenko, ki je posvečal veliko pozornost risbi kot osnovi slikanja in kompozicije, si je zadal težko nalogo - poskusiti narediti risbo v polnem obsegu iz Michelangelovega kipa "David" v polovici njegove naravne velikosti. Znanih je le nekaj tako velikih risb, nastale pa so predvsem na cesarski akademiji umetnosti. Delo v Državni muzej Likovna umetnost poimenovana po. A. S. Puškina, Nesterenko je želel biti prežet z Michelangelovo močjo v interpretaciji oblike, da bi občutil harmonijo proporcev in kompleksno arhitektoniko tega sijajnega dela. Nobena risba iz mavčnih odlitkov in nobena produkcija z golimi gledalci ni dala umetniku toliko kot ta risba. Dva meseca, preživeta v Puškinovem muzeju, sta bila veliko bolj koristna kot leta v izobraževalnih delavnicah.

Za Vasilija je bila to prva izkušnja ustvarjalnega dialoga z velikim maestrom preteklosti. Med slikanjem Davida je o življenju in delu Michelangela izvedel več kot iz vseh literarnih virov, več kot na primer iz Življenja Giorgia Vasarija ali iz spominov Ascania Condivija. Umetniku se je zdelo, da se je kot marljiv učenec ne le naučil dela titana renesanse, ampak se je smel z njim tudi pogovarjati.

Vasilij Nesterenko, ki se je izpopolnjeval kot risar, je skušal obogatiti svoj ustvarjalni slog s slikarskimi tehnikami starih mojstrov. Tega niso učili in malo ljudi je imelo takšne skrivnosti. Le s prepisovanjem jih je bilo mogoče razkriti, razumeti, da bi jih uporabili v praksi klasične oblike. Majhna slika Francesca Zurbarana "Otroštvo Madone", ki se nahaja v Državni puščavnik, je s seboj pritegnila Vasilijevo pozornost notranja moč, izrazna jedrnatost umetniškega jezika, posebna duhovnost, ki prežema najboljše stvaritve velikih Špancev. Med delom na kopiji te slike je umetnik izboljšal tehniko glazure, ki je tako potrebna za večplastno slikanje. Ob dopolnjevanju svojega tehničnega arzenala je Nesterenko nadaljeval s preučevanjem kompozicijskega razmišljanja starih mojstrov, ki se je postopoma razkrivalo pri delu z izvirniki.

Naslednja kopija je odločilno vplivala na umetnikov ustvarjalni slog in je dolga leta postala nekakšna vilica pri ustvarjanju lastnih del. »Portret Marjete Lotarinške« A. Van Dycka, biser naših muzejskih zbirk, hranijo v Arhangelskem blizu Moskve. Prijateljstvo z muzejem Arkhangelskoye je Vasiliju pomagalo dobiti ločeno delavnico v palači Jusupov, kjer je nekaj mesecev preživel sam z Van Dyckovim platnom. Dokončana kopija je daleč presegla vsa pričakovanja - umetniku je uspelo ponoviti polet čopiča velikega Fleminga. Van Dyckove slike je težko kopirati – navsezadnje so to vrhunci zahodnoevropskega portreta. Ponoviti specifično tehniko 17. stoletja v našem času pomeni ne le preučevanje izvirnika, temveč tudi preobrazbo v osebo tiste dobe.

"Portret Margarete Lotarinške" je bil razstavljen na Inštitutu Surikov skupaj z risbo "David". Ti dve deli nista pustili ravnodušnih ne učiteljev ne učencev in sta Nesterenku zagotovili slavo risarja in slikarja. Vsem je bilo jasno, da je pred njimi že skoraj dokončno oblikovan mojster. Toda koliko takih mojstrov je potonilo v pozabo, saj nikoli niso ustvarili ničesar drugega kot izobraževalna dela!

Vasilij Nesterenko je moral še nekaj let preživeti na Inštitutu Surikov, vendar je čutil, da je čas vajeništva minil - treba je bilo najti svojo pot v umetnosti, se prijaviti v svet umetnosti. Nesterenko postane stalni udeleženec vseh vseruskih in vsezveznih razstav v Moskvi. V ta čas segajo prvi uspešni poskusi v krajinskem in portretnem slikarstvu. Nekateri njegovi portreti se pojavljajo na straneh vodilnih sovjetskih umetnostnih revij.

Vasilij Nesterenko, vzgojen v realistični tradiciji, se je nenehno učil od svojih velikih predhodnikov, katerih slike krasijo Tretjakovo galerijo in Ruski muzej. Ko je našel nekaj koristnega zase v delih Polenova in Serova, Nesterova in Vrubela, je poskušal povezati svoje prve uspešno delo s kompozicijskimi slikami Bryullova, Ivanova in Surikova, zavedajoč se, da je še vedno na samem začetku svoje ustvarjalne poti.

Ko je umetnik začel aktivno sodelovati v umetniškem življenju Moskve, je čutil pomanjkanje informacij o sodobnem slikarstvu; želel se je seznaniti z muzejskimi zbirkami na Zahodu. Ali so imeli apologeti avantgardizma res prav, ko so trdili, da je umetnost, zgrajena na klasičnih načelih, preživela svojo uporabnost in da je prišel čas za abstrakcije in instalacije? Treba je spomniti, da je bilo to obdobje Sovjetska zveza, odhod v tujino na študij umetnosti pa je bil izjemno težak. Toda Vasiliju Nesterenku je uspelo obiskati Evropo in se seznaniti z edinstvenimi zbirkami Dresdenska galerija, muzej Orsay, Louvre, nekateri sodobni muzeji. Impresionistično slikarstvo je za Vasilija postalo pravo odkritje. Ni mogoče reči, da ni vedel zanje - Ermitaž in Puškinov muzej imata zelo dobre zbirke impresionistov. Toda očitno ste morali videti njihove slike v Parizu, da ste jih resnično cenili. Sama duša umetnika je zahtevala, da se ne omeji na akademske veščine, ampak da si prizadeva upodobiti svet v vsej njegovi raznolikosti. Nesterenka ne moremo imenovati privrženec impresionistov, vendar se je sam veliko naučil, ko se je zaljubil v njihovo delo.

Pravi uspeh za slikarja je bila osebna razstava na Japonskem v začetku leta 1991, ki je sovpadala z obiskom predsednika ZSSR M. S. Gorbačova na Japonskem. Razstava je prepotovala Tokio in številna druga mesta po državi, kjer je umetnik videl pristno zanimanje japonskega občinstva za realistično umetnost, v svojih portretih, pokrajinah in tihožitjih, ki jih je ustvaril med študijem. Potujoča razstava na Japonskem ni postala le Nesterenkova prva tuja razstava, ampak tudi Nesterenkova prva osebna razstava. Ta uspeh je navdihnil mladega mojstra.

Spomladi 1991 je Vasilij Nesterenko nepričakovano prejel ponudbo za pripravništvo v Ameriki. Pogodba o kulturni izmenjavi med državama, ki sta jo podpisala predsednika Bush in Gorbačov, je bila zasnovana za stotine študentov, a med njimi je bilo le eno mesto za umetnika. Vodstvo Inštituta Surikov je ministrstvu za kulturo ZSSR brez oklevanja predlagalo kandidaturo Nesterenka. Odhaja na študij v New York - Meko sodobne umetnosti.

Ko postane študent na umetniškem inštitutu PRASS, Vasilij dobi svojo delavnico in priložnost, da se seznani z živahnim življenjem New Yorka. Za Nesterenka ni bilo ničesar, da bi študiral na PRASS v običajnem smislu - raven njegove strokovne usposobljenosti je pogosto znatno presegla sposobnosti ne le študentov, ampak tudi učiteljev. Pred njim je bila še ena naloga - preučiti umetniško okolje, kulturo in način razmišljanja Američanov ter poskušati zavzeti svoje mesto v umetniškem življenju New Yorka. V kratkem času je Vasilij Nesterenko postal iskan umetnik v Ameriki. Organiziral je več samostojnih razstav in sodeloval pri številnih skupinskih projektih; njegove slike so z veseljem kupovali ne le v New Yorku, ampak tudi v galerijah v Kaliforniji, Novi Mehiki in Koloradu.

Ko se ozrem nazaj, Vasilij Nesterenko meni, da so mu bivanje v New Yorku in naslednja leta aktivnega razstavnega delovanja v ZDA bistveno razširila njegova obzorja, prinesla svobodo ustvarjalnosti in, kar je najpomembneje, potrdila njegovo željo, da nadaljuje z delom v skladu z realističnimi oz. kot pravijo v Ameriki, figurativno slikarstvo. Po vsem svetu je dovolj ljudi, ki imajo radi umetnost, ki temelji na stoletnih tradicijah, in ki znajo ceniti pravo rokodelstvo.

Obdan z muzeji, gledališči in galerijami je umetnik kmalu ugotovil, da je za ta raznoliki svet lahko zanimiva le umetnost, ki nosi pečat nacionalne identitete. To na primer pojasnjuje zanimanje ameriške javnosti za delo mehiških umetnikov, enako je z japonsko umetnostjo. Ruska umetnost ni nič manj izvirna in imamo veliko povedati tako ameriškim kot evropskim gledalcem. Rusija, ki je ohranila staro šolo, mora še vedno prispevati k razvoju sodobnega slikarstva, meni umetnik.

Med bivanjem v Ameriki je Vasilij Nesterenko ustvaril na desetine slik: portrete, pokrajine, tihožitja, akte. Eno prvih del je »Tihožitje z likovnimi atributi«. Zaplet, povzet po Chardinu in urejen po vseh pravilih akademske umetnosti, je poln dokazov sodobnosti. V tem delu se je prvič oblikoval tip tihožitja, ki bo v prihodnosti postal značilen za Nesterenkovo ​​delo. Umetnik, ki se ne omejuje na upodabljanje predmetov, v tihožitje uvaja podrobnosti notranjosti, pokrajine in celo polfigure ljudi.

Slika "Umetnik" je zanimiva, ker je nastala kot odgovor na besede nekaterih newyorških kolegov: "Zakaj ne slikaš kot mi?" Po upodobitvi platn z abstraktnim slikarstvom v ozadju, ki ponavlja tehnologijo njihovega ustvarjanja - kar po Van Dycku in Zurbaranu ni bilo težko - je Nesterenko v ospredju upodobil lik same ameriške umetnice, avtorice abstraktnih del, v naravni velikosti, kot bi odgovarjal svojim nasprotnikom: "In zdaj poskusite to storiti kot jaz!"

Kljub obetom navideznega uspeha v Ameriki je umetnika vztrajno preganjala misel, da samo ustvarjanje pokrajin in portretov ni dovolj, da bi se končno postavil na likovne noge. Če želite to narediti, morate naslikati veliko kompozicijsko sliko. Nesterenko je želel dokazati vsem, predvsem pa samemu sebi, da lahko z ustvarjanjem večfiguralnega platna na zgodovinsko temo reši izjemno kompleksen problem.

Za mnoge se Vasilij Nesterenko nepričakovano vrne v Moskvo in začne delati na večmetrskem platnu "Zmagoslavje ruske flote". Domoljubne teme umetnik ni izbral naključno. Čas nastanka te slike je bil za Rusijo zelo težak - to so bila leta politične krize. Številni procesi, ki so se takrat odvijali v državi, so bili za umetnika, vzgojenega z ljubeznijo do nacionalne kulture in zgodovine, nesprejemljivi. Ta slika je v mnogih pogledih simbolizirala njegov državljanski položaj. To povzroča glavni zvok, slovesni ritem in ceremonialni patos ustvarjenega dela.

Kompozicijska shema slike "Zmagoslavje ruske flote" ni bila določena takoj - pred njo je bilo dolgo delo na skicah in skrbno preučevanje dokazov iz obdobja Petra Velikega. Umetnik se je soočil s potrebo po zbiranju raznovrstnega gradiva o zgodovini noše, orožja, jadralne opreme ladij ter proučevanju portretov in gravur tistega časa. Delo na skicah in kartonu slike je zahtevalo mobilizacijo vseh veščin, izkušenj in znanja, pridobljenih med usposabljanjem in samostojno ustvarjalnostjo, vseh vtisov, zbranih v muzejih.

Vasilij Nesterenko je čutil potrebo po nadaljevanju študija kompozicijskih principov starih mojstrov. Med pripravljalnim delom za sliko "Zmagoslavje ruske flote" se je umetnik lotil številnih ustvarjalnih potovanj v Italijo in Francijo. V Benetkah so ga še posebej navdušile večfiguralne kompozicije Veroneseja in Tintoretta, Tiepola in Tiziana, v Rimu - freske Michelangela in Rafaela. V Firencah je umetnik ure in ure stal pred Botticellijevimi slikami. Vedel je veliko o Firencah, študiral je umetnostno zgodovino, a v resnici ga je očaral ogled slavnega mesta velikih umetnikov: galeriji Uffizi in Pitchi, Palazzo Señoria, Borgello, Santa Croce, Santa Maria del Fiore, Ghibertijeva vrata itd. veliko več! In seveda galerija Accademia s tako znanim Michelangelovim "Davidom".

Ko se znova odpravi v Pariz, obišče Louvre in Versailles, umetnik preučuje dela francoskih romantikov - Delacroixa in Géricaulta ter občuduje velika platna Jacquesa Louisa Davida. Navdihnjen z umetnostjo renesanse in klasicizma, Vasilij Nesterenko neutrudno slika poglede Pariza, Firenc in Benetk iz življenja.

Slike, ki so nastale kasneje, so bile navdihnjene z italijanskimi vtisi: "Tihožitje z morskimi instrumenti" in "Pierrot in Harlekin". Zadnje delo vsebuje poskus filozofsko razumevanježivljenje umetnika. Pierrotov pogled govori o grenkobi razočaranja, o strastnem in bolečem odnosu do ustvarjalnosti. Slikarske tehnike, uporabljene na tej sliki, telesna tekstura in ritem barvnih kombinacij govorijo o umetnikovi pozornosti do iskanja abstraktnih slikarjev. Nič ne uide Vasiliju Nesterenku, poskuša najti nekaj zanimivega zase tako v sodobni umetnosti kot v delih starih mojstrov, uporabiti vso raznolikost umetniška sredstva delati na velikem platnu, ki ga je čakalo v moskovski delavnici.

Vsakič, ko se po obiskih vračam v Moskvo največji muzeji svet, Vasilij Nesterenko je dopolnil in spremenil skice slike "Zmagoslavje ruske flote". Kmalu je umetnik začel risati figure v naravni velikosti neposredno na platno. Delo na tej pripravljalni risbi je trajalo osem mesecev in prav toliko časa je trajalo tudi samo slikanje.

Pred prvimi gledalci, ki so videli sliko, se je v vsej svoji veličini pojavil vseruski cesar Peter I. v uniformi ladjedelnice, v kateri je poveljeval štirim flotam. Fregate in bojne ladje baltske flote, postavljene v dve vrsti na kronštadtski rivi, izginejo v meglico na obzorju. Elegantne obleke Petrovih najbližjih sodelavcev in evropskih odposlancev, globoko zelene in rdeče barve Preobraženskih uniform, postavljene v temno silhueto na ozadju svetlo zlate ploščadi in belega dima topovskega streljanja, rdeče-modra ladijska jadrnica in cesarski prapor z zemljevidi štirih morij uokvirja lik Petra. Poln je umirjenosti in veličine, hkrati pa nervozno stiska ročaj svojega meča in gleda trdno in odločno naravnost v gledalca. Skoraj lahko slišimo ropot bobnov in topovske strele, skoraj čutimo slan veter Baltika, kot da bi bili prisotni ob tem triumfu velikega cesarja, njegove vojske in mornarice, ki priča o našem občudovanju genija preobrazbenega kralja in pogum svojega ljudstva.

Slika "Zmagoslavje ruske flote" je Nesterenkovo ​​diplomsko delo na Moskovskem državnem inštitutu za umetnost. V.I.Surikova. S to monumentalno sliko je zaključil svoje umetniško izobraževanje. Med predvajanjem slike na zagovoru diplome na Inštitutu Surikov je postalo jasno, da njena umetniška raven daleč presega zahteve za teze. Ustvarjanje slike "Zmagoslavje ruske flote" je pripeljalo do zmagoslavja samega avtorja. Od tega trenutka je ime Vasilija Nesterenka postalo znano v Rusiji. Predstavitev in kasnejša postavitev slike v Osrednji muzej oboroženih sil je samo povečala pomen tega obsežnega dela. Umetnik se je po vsej državi razglasil za mojstra, ki je obvladal širok arzenal umetniških tehnik, hkrati pa je imel dar slikarja, risarja in skladatelja.

Le dve leti pozneje, leta 1996, bo Ruska akademija umetnosti povabila Vasilija Nesterenka, da v svojih razstaviščih pripravi osebno razstavo. Te časti niso bili deležni vsi umetniki. Razstava je odlično uspela. Nesterenkova ustvarjalnost je prejela priznanje starejših kolegov, akademikov in zmagala izbira občinstvaštevilni poznavalci in ljubitelji umetnosti. Ta razstava je postala umetnikova vrata v veliko umetnost, začetek resničnega priznanja njegovega talenta. Mnoge slike, ki so bile prvič predstavljene na tej razstavi, so najboljša dela Vasilija Nesterenka.

Še posebej nepozabna je slika "Sam s seboj" - eden najbolj srčnih portretov mojstra. Na sliki je upodobljen menih iz samostana Pskov-Pechersk, potopljen v molitvene misli. Portret je naslikan tako mojstrsko, da se zdi, da gledamo živo osebo in ne slikovno ravnino. Podoba molitvenega meniha, ki ne živi za prazne interese sveta, ampak razmišlja in žaluje o povsem drugih stvareh - to je prvi in ​​morda najuspešnejši poskus upodobitve resničnega junaka našega časa, na katerem sloni ruska zemlja. Tiha, skromna podoba nosi veliko moč. Portret postavlja vprašanja, ki jih včasih večfiguralna slika ne more rešiti. Mirno lahko rečemo, da je "Sam s seboj" primer duhovnega slikarstva, nekaj več kot preprosta podoba osebe.

S pravoslavnim duhom je prežeta serija slik »Letni časi«, pokrajine Atosa in Jeruzalema ter portreti, ki so nastali med umetnikovimi prvimi romarskimi potovanji.
Vasilij Nesterenko se uspešno preizkuša kot mojster obrednega portreta. V ozadju je postavljena monumentalna figura jeruzalemskega patriarha Diodora, ki je upodobljen v polnih oblačilih. svetlo nebo, ki je izpostavil bogato obarvana patriarhova oblačila. Slovesno veličino primasa jeruzalemske cerkve poudarja kupola cerkve Božjega groba, ki dominira nad svetim mestom. Za slikarski pristop k temu portretu je značilna velika svoboda, ki je bila opazna že pri prvi akvarelni skici. Umetnik presega konvencionalnost likovnega jezika, neko sploščeno interpretacijo forme, značilno za njegova prejšnja dela.

Številne razstave v Moskvi, ki so sledile razstavi na Akademiji za umetnost, so med gledalci pokazale veliko zanimanje za Nesterenkovo ​​delo, kar je umetnika prisililo k aktivnemu delovanju v vseh zvrsteh slikarstva. Vendar bo ena glavnih usmeritev v njegovem delu ostala zgodovinska tema. V nekaj letih je umetnik ustvaril serijo slik, posvečenih Rusu vojaška zgodovina: "Zavidali nam bodo v tej slavi!", "Oče domovine", "Sanje o mornarici", "Husarska balada", "Naša slava je ruska država!", "Orožje zmage", "Portret ruski častnik«. V njih lahko vidite dokaze o veličastnih zmagah pri Gangutu in Grengamu, v bitkah pri Poltavi in ​​Borodinu, orožje svetega Jurija iz sredine 19. stoletja in orožje zmage v veliki domovinski vojni. Podobe mladeničev, bodisi v uniformi akhtirskega husarja iz leta 1812 bodisi v obliki sodobnega koča, so namenjene prikazu kontinuitete zgodovinskih in vojaških tradicij ter odražajo upanja in težnje umetnika samega. K tem delom je treba dodati dva otroška portreta: "Bodoči kapitan" in "Mladi poveljnik", ki ganljivo pripovedujeta o zelo otroškem zanimanju mladih junakov za rusko vojaško zgodovino.

Slika "Moskva se sreča z junaki Poltave", ustvarjena leta 1997, nadaljuje Petrovo temo. Kavalkada jezdecev je napisana tako prepričljivo, da se zdi, da je bil avtor priča Petrovemu slovesnemu vstopu v Moskvo po bitki pri Poltavi. Ritem galopirajočih konj, fanfare, dvignjene v nebo, in dvignjene bobnarske palice odmevajo arhitekturni ritem baročnega Slavoloka zmage, upodobljenega na ozadju starodavnega moskovskega Kremlja. Celotna slika je prežeta z gibanjem, ni sledu o statični naravi umetnikovih prvih kompozicijskih odločitev.

Zgodovinsko slikarstvo ne preneha navduševati Vasilija Nesterenka. Drugo pomembno delo na tem področju je bilo monumentalno platno "Branimo Sevastopol!" Drzna in nenavadna kompozicija slike, njena figurativna struktura z dramatičnimi portretnimi značilnostmi, zadržano bogastvo barv - vse govori o povečani umetnikovi spretnosti. Figure niso le natančno komponirane, gibi likov niso le ekspresivni - slika prikazuje notranji svet likov, njihova čustva in duševni boj v usodnem, morda zadnjem trenutku življenja.

Slika "Branimo Sevastopol!" nikogar ne pusti ravnodušnega. Tudi če ne veste, kaj se je zgodilo med krimsko vojno, lahko tema zaščite lastne zemlje, tema življenja in smrti vznemiri vsakogar. A če se spomnimo vseh okoliščin, ki so pripeljale do ene najbolj krvavih vojn 19. stoletja, in dogodke krimske vojne povežemo z modernim časom, slika dobi povsem drugačen zvok. To ni toliko prikaz dogodkov iz ruske zgodovine - je nagovarjanje sodobnikov! Protislovja, ki so Rusijo pripeljala na rob katastrofe v sredi 19 stoletja, so se ohranile in morda celo poslabšale. Tema varovanja meja, usoda Sevastopola in drugih postojank ne samo, da ni izgubila svojega pomena, ampak so danes ta vprašanja za nas postala še posebej pomembna. Ne smemo pozabiti, da se je krimska oziroma vzhodna vojna začela zaradi verskega spopada v Palestini. Ni čudno, da so naši predniki to vojno imenovali »boj za Gospodove jasli«. Kot v mnogih drugih primerih je Rusija stopila v bran ponižanih in zatiranih, medtem ko si je nevarnost, ki je v tistih letih grozila sami Rusiji, danes težko predstavljati. Naše vedenje o tej vojni je zelo nepopolno in tendenciozno, izkrivljeno od uradnega sovjetskega zgodovinopisja. Pravzaprav naša država nikakor ni izgubila vzhodne vojne, čeprav je število žrtev, ki jih je utrpelo rusko ljudstvo, daleč preseglo izgube zaradi Napoleonove invazije. Prisiljeni braniti se pred koalicijo svetovnih sil v Črnem, Baltskem, Belem morju, Daljnem vzhodu, Kavkazu, Moldaviji, Vlaški, Krimu, Rusko cesarstvo bi lahko izgubila skoraj polovico svojih ozemelj in se znašla v mejah predpetrovske Rusije. Več kot milijon žrtev - to je pošastni rezultat vzhodne vojne, predhodnice vojn sodobne zgodovine. Zahvaljujoč junaštvu vojakov in mornarjev, ki so držali Sevastopol, zahvaljujoč hrabrim zmagam na Kavkazu, Rusija zaradi vojne s skoraj vsem svetom ni izgubila praktično ničesar od svojih ozemelj. Vzporednice z drugo svetovno vojno se nakazujejo same od sebe; našim sodobnikom je primer krimska vojna.

Prav ta interpretacija teme je bila osnova za nastanek slike "Branimo Sevastopol!" In spet Vasilij Nesterenko dolgo časa preživi v muzejih, arhivih in knjižnicah ter skrbno preučuje zgodovinsko gradivo. Najbolj znano delo o Sevastopolu - panorama Franza Roubauda, ​​ustvarjena za 50. obletnico zaključka obrambe mesta trdnjave. Vasilij Nesterenko se je odločil svojo sliko rešiti bistveno drugače, kot je to storil njegov predhodnik. V Roubaudu vidimo obsežno panoramo mesta, njegovih zalivov in okolice; lahko si v celoti predstavljamo potek sovražnosti in razporeditev vojakov med enim od napadov na Malakhov Kurgan.

Nesterenko prikazuje same branilce bastionov, njihove obrazne izraze, doživetja in strasti, ki vrejo sredi bitke. V središču slike je smrtno ranjen mlad častnik, šele deček, v naročju izkušenega vojaka. Težko je opisati videz tega vojaka. V njem je hladna odločenost, da umre, a ne zapusti bastiona, in presenečenje, da ne umira on, ampak ta mladenič, čigar življenje se je šele začelo, to je tudi občutek tragedije, ki še ni uresničena. , a je že prodrl v srce starega veterana. Obraz mladega častnika je lep, izpolnil je svojo dolžnost, dal je vse, kar je mogel - svoje življenje. Bitka grmi naokoli, zastavonoša kriči, višji častnik poveljuje, vojaki in mornarji streljajo iz pušk in pušk, ladijska puška bo kmalu zagrmela in v tem bojnem hrupu vidimo in slišimo svetega tišina smrti.

Še vedno nedokončano platno se je začelo pojavljati na naslovnicah vodilnih ruskih časopisov in revij. Predstavitev filma "Obranimo Sevastopol!" je potekal v Državnem zgodovinskem muzeju in postal dogodek v kulturnem življenju prestolnice. Kasnejša osebna razstava v Muzeju umetnosti Sevastopol, posvečena 150. obletnici obrambe mesta, je dobesedno razburila javnost na Krimu. To, za kar si je umetnik prizadeval, ko je poskušal v jeziku zgodovine spregovoriti o sodobnih problemih, se je izkazalo za blizu širokemu občinstvu.

Enako močan vtis naredi portret Nepokoreni. To je nov pogled na veliko domovinsko vojno in odnos do veteranov, ki živijo med nami. Nesterenko je za likovno zasnovo portreta izbral strog in ekspresiven jezik. Črna barva mornariške uniforme na ozadju zasnežene puščavske pokrajine poudarja intenzivnost pogleda starega mornarja, pripravljenega ostati zvest svojim idealom do "hrastovega plašča". Njegov pogled dobesedno vrta v gledalca, zaradi česar se spominja obrazov branilcev Sevastopola.

Slika "Hegumen ruske dežele" je odgovor na dogodke izpred 850 let, ko je bila Rusija pod vladavino Tatar-Mongolov. Sergij Radoneški, največji ruski asket, ki je blagoslovil Dmitrija Donskega za bitko pri Kulikovu, je upodobljen z rokami, dvignjenimi proti nebu, v molitvi kliče na pomoč Mater Božjo in vse nebeške sile za dobro dolgoletnega življenja. trpeča ruska zemlja.

V delih Vasilija Nesterenka je opazno zanimanje za obdobje težav. Majhna skica, posvečena temi osvoboditve Moskve pred poljskimi napadalci leta 1612, se imenuje "Sodba domovine je bila usmiljena!" To so besede Sergija Radoneškega, ki se je v sanjah pojavil nadškofu Arseniju in potrdil, da je konec časa težav blizu. Platno "Prisega kneza Požarskega" prikazuje zaraiškega guvernerja - rešitelja domovine, ki je nase prevzel križ vojaškega vodstva milice. Mogočni princ, ki spominja na epske viteze, stoji na ozadju zastave s podobo Kazanske ikone Matere božje, priprošnjice Rusije v vseh vojnah. Princ Dmitrij Požarski v molitvi obljublja, da bo zaščitil svojo deželo pred zunanjimi in notranjimi sovražniki.

Najtežji čas težav se je začel z dobo Borisa Godunova. Osebnost tega kralja je vedno pritegnila pozornost ne le zgodovinarjev, ampak tudi kulturnikov. Delo na sliki "Portret Vladimirja Matorina kot Borisa Godunova" je Vasiliju Nesterenku dalo priložnost, da se dotakne teme, ki je v mnogih pogledih tradicionalna za rusko umetnost. Umetnika je navdihnila podoba, ki jo je na odru Bolšoj teatra ustvarila izjemna operna pevka. Vladimir Matorin je igralec Chaliapinove šole, njegove neverjetne igralske sposobnosti mu pomagajo prikazati pravo podobo carja Borisa. Nesterenkova slika je seveda portret Matorina, vendar je umetnik uspel odsevati poteze samega Godunova, ujetega v trenutku strašnega kesanja. Ekspresivno ozadje portreta spominja na bolečine vesti, ki so mučile dušo nesrečnega kralja.

Vasilij Nesterenko se v svojem delu večkrat obrača na temo umetnika in njegove gledališke vloge, ko je značaj lika tesno prepleten z osebnostjo samega izvajalca - ustvarjalca odrske podobe. "Portret Vasilija Lanovoja kot Bernarda Shawa" je še en primer takšnega dela. Lik predstave Dragi lažnivec, ki ga na odru gledališča Vakhtangov igra ljubljenec sovjetske in ruske javnosti Vasilij Lanovoj, je prikazan v tragičnem trenutku svojega življenja, ko prejme novico o smrti svojega ljubljeni. Bledi obraz, nervozne roke junaka portreta in raztrgane črke ustvarjajo atmosfero dramatike, ki jo poudarja ozadje, intenzivno barvo in teksturo. Interpretacija ozadja postane za Nesterenka pomembna sestavina pri prepoznavanju podobe junaka.

To je ozadje, ki umetniku pomaga ustvariti resnično gledališko sliko, ki združuje arhitekturno glasbo slavnega mesta, umetnost maske in spomine na velike umetnike preteklosti. Govorimo o sliki "Beneški karneval", ki prikazuje slavnega gledališča Svyatoslava Belzo v modni obleki. Mojstrsko sestavljen in drzno naslikan portret daje občutek, da se umetnik brez večjih težav spopada z zapletenimi umetniškimi nalogami, vendar je to navidezna lahkotnost, saj se za vsakim detajlom, za vsako barvno kombinacijo in gibanjem forme skriva skoraj matematično strog izračun. , ki nam omogoča, da zaznamo kompleksno kompozicijo slike kot eno celoto.

Portreti kulturnikov so postali najljubša tema Vasilija Nesterenka v njegovem delu. Še toliko bolj pomembno je opozoriti na prvo delo v tej seriji. To je portret velike ruske pevke Irine Arkhipove. Legendarna osebnost, jo lahko upravičeno imenujemo »kraljica opere«. Umetnica se je soočila z najtežjo nalogo upodabljanja vsestranskosti značaja Irine Arkhipove in pomena njenega ustvarjalnega prispevka k ruski kulturi. Slavna pevka je upodobljena v odrski obleki, klavirji z notami, od katerih je ena v njenih rokah, druga pa leži na klavirju, vam omogočajo, da prepoznate njena najljubša dela.

Vasilij Nesterenko veliko dela na področju portretiranja. Pogosto mu uspe ne le prenesti podobnosti, ampak tudi pogledati v dušo modela, ustvariti celotno kompozicijo, ki pogosto presega preprost portret. Takšne portretne slike vključujejo podobo Nila Stolobenskega, ruskega asketa iz 16. stoletja, in portret atonskega starešine Antimija, ki je živel v našem času in je bil nedavno kanoniziran.

Ženske slike pritegnejo posebno pozornost. Ustvarjeno v različna leta, te portrete druži atmosfera čistega in iskrenega občudovanja lepote notranjega sveta portretirancev. Umetnik vedno poudarja prednosti svojih modelov, za vsako podobo najde novo rešitev. Slika "Alena" prikazuje dekle z ogromnim šopkom marjetic, ki letijo na vse strani. V tem portretu je čutiti duh Rusije, vonj diskretnega divjega cvetja. Junakinja filma "Indijsko poletje", dekle iz Kostromske divjine, stoji v tanki obleki in gumijastih škornjih blizu žive meje, poraščene s plevelom, in čaka na svojega zaročenca. Kot veste, je indijsko poletje pred priprošnjo, ko je običajno praznovati poroke. Portreta "Dekliške sanje" in "Slutnja ljubezni" sta posvečena temi čakanja na srečo. Barvno subtilni portreti so prežeti z nežnostjo in liričnostjo.

Razburjenje barv južnega parka, rdeči in rožnati cvetni listi češnjevih cvetov uokvirjajo lik Olge, žene Vasilija Nesterenka, katere portret se imenuje "Pomlad". Slika "Ruska Madona", ki prikazuje Olgo s sinom Vanjo v naročju, je postavljena v krog in spominja na italijanske renesančne tondose. Umetnik se rad zateka k tradicionalnim temam in motivom, a jih vedno upodablja na nov način. Junakinja portreta se je sklonila nad dojenčka, obdanega z divjim cvetjem in zelišči, na ozadju tipične ruske pokrajine. Ni dovolj reči, da je bilo to delo napisano z ljubeznijo in navdihom – samo je vir ljubezni.

Posebno mesto v umetnikovem delu zavzema portret njegove matere Galine Vasiljevne Nesterenko. Njegova mati je pomagala Vasiliju, da se je razvil kot oseba in uspel kot umetnik. Z njim je delila vse tegobe med študijem, ga vedno podpirala v trenutkih stiske in ustvarjalnega razočaranja, bila zraven na vseh razstavah in otvoritvah. Da bi dosegli najboljši rezultat v portretu, umetniki poskušajo izvedeti več o svojem modelu, toda v tem primeru se je Vasilij Nesterenko po njegovih besedah ​​soočil z zelo težko nalogo drugačne vrste - kako v enem portretu vsebovati vse. da čutiš in veš o najdražji osebi - svoji mami? Po mnenju mnogih kolegov se je portret dobro izkazal. Umetnikova mati gleda gledalca s tihim in ljubečim nasmehom, njen celoten videz izžareva prijaznost in potrpežljivost. Na njeno domovino, Ukrajino, spominjajo zlate sončnice, upodobljene na portretu kot ozadje.

Pokrajina je pogosto ena od pomembnih sestavin portretov Vasilija Nesterenka, pogosto uporablja pokrajinske elemente tako v tihožitjih kot v zgodovinskih slikah. Zanimanje za naravo se prepleta skozi celotno umetnikovo delo. Ustvaril je številna krajinska dela: tako skice iz življenja kot velike krajinske slike. Ko je začel, kot že omenjeno, s študijem klasike, se Nesterenko v svojih prvih krajinah obrne na delo svojih predhodnikov. Tako je na sliki »Spomini na Krim« mogoče opaziti zanimanje za dela Claudea Lorenneja in vrsto krajine, značilno za klasicizem. Pariške skice in nekatere južne vedute so nastale pod vplivom impresionistov. A kmalu se je Vasilij Nesterenko otipal za njegov likovni jezik.

Med prvimi krajinskimi slikami, ki nosijo pečat umetnikove ustvarjalne individualnosti, je mogoče opozoriti na platno "Zima v Vladykinu". Na tej sliki si je umetnik prvič zadal veliko nalogo - poskusiti upodobiti gibanje padajočih snežink in težo mokrega snega na vejah. Za kompozicijo tega dela je značilen pogled skozi sliko v ospredju od blizu na ozadje s cerkveno arhitekturo. to kompozicijska tehnika se bodo kasneje pogosto ponavljale, na primer v seriji slik "Letni časi". Štiri monumentalne pokrajine: »Zima v Trojice-Sergijevi lavri«, »Pomlad na Atosu«, »Poletje v vrtu Getsemani« in »Jesen v Pechoryju« - ne prikazujejo le letnih časov - so platna, na katerih so čaščeni kraji s strani ruskega ljudstva. V njih se narava združuje s starodavna arhitektura v eno celoto, ki gledalca vključi v poseben duhovni svet, ki ga je umetnik občutil med obiskom svetih pravoslavnih samostanov.

Mojstrove zimske pokrajine so zanimive in raznolike. Slika "Maslenica", ki prikazuje Sergiev Posad, je slikarsko in kompozicijsko lepa in s svojim glavnim zvokom odmeva veselo razpoloženje pravoslavnega tedna pred pustom. Slika "Čakanje na pomlad" je prežeta z občutkom bližajoče se topline, konca dolge ruske zime. Ob pogledu na sliko »Pomladna barva« se gledalec potopi v vzdušje majskega vrta, napolnjenega z aromo češnjevi cvetovi. Platno "Zaokskie Dali" nas popelje na visok hrib, s katerega se odpirajo široka prostranstva osrednje Rusije, vonj odpadlega listja, zrak je prozoren in čist, tih, sliši se le šumenje zadnji listi na vejah breze.

Nekoliko ločeno stoji slika Pozabljeni. Tragedija ruskih vasi, ki so jih ljudje zapustili, je prikazana v podobi propadajoče hiše, ki sameva na robu vasi ob stari brezi. To je zelo specifičen kraj - vas Domnino, ki je nekoč pripadala kraljevi družini. In koliko je še takih "pozabljenih" kotičkov! A ruska narava je tudi v tem primeru lepa. Vsaka travka, kateri koli list ali cvet vsebuje v sebi podobo domače zemlje in je lahko vir navdiha za umetnika. Primer tega sta sliki "Amanitas" in "Golden Veil". Božji svet je popoln v vsaki manifestaciji. Lahko občudujete ogromne razdalje ali pa se samo ozrete pod svoje noge in vidite celotno vesolje, posejano z rumeno-oranžnim listjem, praprotmi in gobami.

Najbolj živa in popolna podoba domovine se odraža v sliki "Oh, ruska dežela!" Zdi se, da ogromno nebo pokriva hrib, pokrit z divjimi rožami. Krave na paši veljajo za epske varuhinje domačih polj in travnikov. Epski zvok slike poudarja naslov, izposojen iz "Zgodbe o Igorjevem pohodu".

Včasih vas lahko pokrajina dobesedno osupne z nepričakovano osvetlitvijo ali nenadoma odprto perspektivo. Nenavadne manifestacije narave, ki močno vplivajo na človeka, so začele privabljati Vasilija Nesterenka. Krvavo rdeči žarek zahajajočega sonca, ki nenadoma vdre v sivo somračno vzdušje zimskega večera, na sliki "Zimska škrlatna" prinese nekaj apokaliptičnega običajnemu ruskemu motivu. Podobno razpoloženje prevzame gledalca v pokrajini "Ledeni sončni zahod".

Nepričakovano prikazana polna luna je takoj spremenila nočno morsko pokrajino z oranžnim sijajem na sliki "Nočna zvezda". Pokrajina "Čarobne sanje" je hvalnica starodavne Kimerije, ki jo je umetnik slišal v sončnih odsevah valov Koktebela. "Morje" je morda najbolj nenavadna krajina Vasilija Nesterenka v kompoziciji. Ogromno modro morje zavzema skoraj celotno slikovno ploskev, gledalca ponese daleč za obzorje in ga takoj vrne nazaj na obalo, kjer se peni ob vznožju skal. Na tej sliki, kot v morski element, lahko gledate neskončno dolgo in si predstavljate, da stojite nad skalnato pečino v slanem morskem vetru.

Mestne vedute zavzemajo pomembno mesto med Nesterenkovimi krajinami. Umetnik je slikal Benetke in Firence, London in Pariz, Cordobo in Sevillo, Granado in Toledo. Urbani motivi New Yorka so izvirni v kompoziciji. Toda tisto, kar je umetniku najbližje, so pogledi na njegovo ljubljeno Moskvo. Slika "Pogled na Kremelj s starega trga" je podoba nove in hkrati starodavne prestolnice s stolpi in cerkvami, s strehami, pokritimi s snegom, s pravoslavnimi križi. Pokrajina "Katedrala Kristusa Odrešenika" je slika-spomin na rekreacijo poslikav glavne katedrale v državi.

Delo v katedrali Kristusa Odrešenika je imelo ključno vlogo v Vasilijevi ustvarjalni usodi
Nesterenko. Prve skice poslikav so nastale leta 1995, zadnje ikone in slike pa so bile dokončane leta 2002. Vse to obdobje je zaznamovalo umetnikovo veliko zanimanje za duhovno slikarstvo. Ta smer v umetnosti je v sovjetskih časih praktično prenehala obstajati, saj sta odšla zadnja predstavnika duhovnega slikarstva Pavel Korin in Mihail Nesterov. Rekonstrukcija katedrale Kristusa Odrešenika in drugih svetišč Rusije na prelomu tisočletja je postala močna spodbuda za oživitev duhovnega slikarstva. Med delom na cerkvenih slikah je Vasilij Nesterenko hkrati ustvarjal slike na duhovne, pravoslavne teme.

Serija treh slik: "Božič", "Velika noč", "Trojica" - je posvečena glavnim krščanskim praznikom. Kompozicije teh del vključujejo poleg cerkvenih notranjščin in zunanjosti tudi elemente praznične dekoracije, značilne za vsakega od teh dvanajstih praznikov. Na sliki »Velika noč« so na posebnem podestu položeni velikonočni kolači, jajca in velikonočna jajca, ki jih prinesejo župljani s prižganimi svečami. Ljudje so se oddaljili od ploščadi v pričakovanju duhovnika, ki je ravno prišel, da bi te sestavne dele slovesne velikonočne jedi poškropil s sveto vodo. Pomladni sončni žarek, ki pade na sliko vstalega Odrešenika, in utripajoče luči sveč ustvarjajo skrito atmosfero mistične globine, ki ovija nedoumljivo skrivnost Kristusovega vstajenja.

Na praznik svete Trojice je običajno cerkve okrasiti z brezovimi vejami in tla pokriti s svežo poletno travo. Ta zelišča, rože in listi, ki izžarevajo aromo polj in gozdov, med bogoslužjem ustvarjajo nenavadno, a nenavadno slovesno vzdušje. Na sliki »Trojica« vidimo tri svetlobne vire, ki različno vplivajo na osvetlitev in barvo predmetov. To je rumenkasta svetloba svetilke nad ikono, utripajoče luči sveč in svetla sončna svetloba, ki pada poševno na kamniti steber z Rubljovovo Trojico. Toda ne moremo si pomagati, da ne bi občutili, da je glavni vir svetlobe sama ikona s starodavno podobo Trojice iz Stare zaveze.

Slika “Božič” odpira ta ciklus treh slik. Kristusovo rojstvo pomeni začetek novega obdobja v človeški zgodovini. Vse prerokbe o prihodu obljubljenega Mesije na svet so se uresničile – v jaslih betlehemske votline se rodi Božji sin. Dete Kristus v naročju Device Marije s svojim rojstvom razsvetljuje vse vesolje. Zaročenec Jožef in pastirji so prve priče, da se zgodi čudež. Tukaj je zaplet cerkvene slike, ki ga je umetnik postavil v središče slike "Božič". Ta slika, okrašena z vencem iz smrekove veje, pa tudi majhne skulpture krav in osličkov so del tako imenovanih jaslic, ki simbolizirajo Gospodove jasli v Betlehemu. Globoka zelena barva jelovih vej osvetli sij Betlehemske zvezde in odseve gorečih sveč na obeh straneh jaslic.

Vasilij Nesterenko pogosto odpira svoje razstave prav s to sliko, ki simbolizira začetek krščanskega sveta in je posvečena enemu najpomembnejših cerkvenih praznikov. Tudi ta album se začne s sliko »Božič«, ki naj bi po umetnikovih besedah ​​bralcu pomagala takoj začutiti vzdušje ruskega duhovnega in realističnega slikarstva.

Preden je začel slikati katedralo Kristusa Odrešenika, je Nesterenko dokončal delo na ikoni »Podoba Matere božje nepričakovane radosti« in na sliki »Križanje«. Umetnik je še kot študent skrbno preučeval slike na temo križanja, ki so jih ustvarili veliki španski mojstri: Diego Velazquez, Francesco Zurbaran in Alonso Cano. In končno je Vasilij Nesterenko začutil, da lahko prevzame delo, namenjeno prikazovanju najstrašnejšega dogodka v zgodovini človeštva. Slika Vasilija Nesterenka seveda nosi pečat tradicionalnega pristopa k reševanju teme Križanja, po drugi strani pa je jasno vidna njegova ustvarjalna individualnost v interpretaciji tega zapleta. Umetnik verjame, da morajo slike, ki prikazujejo evangeljske dogodke, izgledati moderno in biti blizu ljudem našega časa. Vsak človek mora živeti evangelijsko zgodbo v svoji duši. Ni brez razloga rečeno, da s svojimi grehi križamo Odrešenika sveta. Delo na sliki "Križanje" je sovpadlo z bombardiranjem Srbije in mnogi prvi gledalci tega dela so v podobi Jeruzalema, upodobljenem na dnu platna, videli pridih naše sodobne dobe.

Ikona »Podoba Matere Božje Nepričakovano veselje« je posvečena temi greha in kesanja. Grešnik, prikazan na ikoni, je videl posledice svojih nepravičnih dejanj in se iskreno pokesal, kar je povzročilo nepričakovano veselje. Sveta Mati Božja.

Ta in številna druga dela so bila prvič predstavljena na osebni razstavi Vasilija Nesterenka v New Manege v Moskvi spomladi 1999. Ta razstava je postala še en mejnik v umetnikovi ustvarjalni biografiji. Toda takoj po odprtju razstave se začne nova faza v Nesterenkovem življenju - umetnik začne slikati katedralo Kristusa Odrešenika.

Štiri kolosalne slike je moral poustvariti Vasilij Nesterenko. Slike "Kristusovo vstajenje" in "Sveti apostol in evangelist Matej" se nahajajo na severozahodnem stebru templja. Obe parceli sta kompozicijsko združeni v eno celoto, njuna višina je triindvajset metrov, kar je primerljivo z osemnadstropno stavbo. Dve drugi sliki: "Gospodov krst" in "Gospodov vstop v Jeruzalem" se nahajata v polkrožnih timpanonih severne in zahodne ladje. Dolžina vsake od slik presega dvanajst metrov. Umetnik je to veličastno delo dokončal v rekordnem času, v samo sedmih mesecih in pol.

V 19. stoletju je bila katedrala Kristusa Odrešenika poslikana v desetih letih; odri so bili trikrat odmaknjeni, da so umetniki lahko od spodaj videli, kako poteka njihovo delo, kako se slikoviti motivi povezujejo med seboj in z okraski. Zdaj ni bilo te priložnosti - umetniki, kiparji in gradbeniki so se mudili, da bi vse dokončali do 2000-letnice Kristusovega rojstva. Tako je delo na poslikavah zahtevalo ogromno truda. Za Vasilija Nesterenka je bila naloga zapletena zaradi dejstva, da ni imel ene parcele, ampak štiri hkrati, in zaradi dejstva, da je delal brez pomočnikov. To je bila edinstvena situacija med obnovo templja. Razen Nesterenka takšnih zgodb nihče ni delal sam. Slikali so praviloma v ekipah petih, šestih ali celo dvanajstih umetnikov. Od takrat je minilo veliko let; zdaj si je težko predstavljati, kako bi Vasilij lahko zdržal takšno obremenitev - hkrati delal na vseh štirih parcelah, premikal se po gozdovih iz enega dela templja v drugega.

Umetnike je nenehno nadzorovala Komisija za umetniško dekoracijo, ki je zahtevala upoštevanje verskih kanonov in raven izvirnega slikarstva 19. stoletja. Komisija je vključevala predstavnike cerkve, člane predsedstva Ruske akademije umetnosti, ki je, tako kot v 19. stoletju, vodila vsa umetniška dela v templju, restavratorje, tehnologe in arhitekte. Mnenja članov komisije niso vedno sovpadala in niso bila vedno blizu samim mojstrom, ki so delali v zelo strogem režimu. Vsaka neprevidna beseda bi lahko umetnike pahnila v obup in ogrozila dokončanje dela. Poleg tega so slikarje ves čas pozivali arhitekti in gradbeniki, ki so hiteli razstavljati odre, da bi začeli dokončati marmorna tla in druge okrasne elemente v spodnjem delu templja. Mnogi niso razumeli, da je brez dovolj časa nemogoče dokončati začete kompozicije, jih povezati s sosednjimi slikami, združiti tonsko napetost in barvno shemo v eno celoto.

Vasilij Nesterenko je delal štirinajst ur na dan. V tem času se gradbena in inštalacijska dela v templju niso ustavila. Ropot dvigal, rezki zvoki kovinskih žag, brušenje puljenja žebljev in drug gradbeni hrup so sprva povzročali težave pri koncentraciji, a sčasoma sem se moral navaditi nanje. Vse misli so bile zasedene z ustvarjalnimi nalogami poustvarjanja sijajnih primerov duhovnega slikarstva 19. stoletja.

Katedrala Kristusa Odrešenika je bila postavljena kot spomenik osvoboditve Rusije pred Napoleonovo invazijo, posvečena v imenu Kristusovega rojstva in je bila dolgo časa eden od simbolov ruskega pravoslavja. Najboljši umetniki Cesarske akademije umetnosti so ustvarili njeno slikovno in kiparsko dekoracijo. Skoraj vsi predmeti katedrale Kristusa Odrešenika so bili pogosto uporabljeni za ustvarjanje ikon in slik v večini drugih ruskih cerkva. Težko je preceniti njegov pomen za duhovno življenje Rusije. Tragičen obrat v zgodovini naše države je pripeljal do barbarskega uničenja katedrale Kristusa Odrešenika. Nihče ni verjel, da bo kdaj obnovljen; zgodovina templja, njegove edinstvene slike in skulpture so se spremenile v legendo.

In zdaj je prišel nov čas in odločili so se oživiti tempelj-spomenik, tempelj-simbol. Patriarh moskovski in vse Rusije Aleksej II je dal svoj blagoslov, da obnovi svojo notranjost v vsem sijaju nekdanjega sijaja, ponovi prvotne tehnologije in uporabi podobne materiale.

Vasiliju Nesterenku so naročili, da poustvari dve sliki Henrika Semiradskega, dve sliki Evgrafa Sorokina in nato, po dveh letih, štiri ikone Bogorodice Fjodorja Bronikova in prt za glavni oltar.

Kajti Nesterenko, ki ga je duhovno slikarstvo katedrale Kristusa Odrešenika zanimalo že od šolskih dni, je začel dolg ustvarjalni dialog z najboljšimi predstavniki ruske akademske šole. To ni bila ponovitev nekoč obstoječih slik, temveč dialog z njihovimi avtorji.

Kakovost reprodukcij, ki jih je prejel umetnik, je bila pogosto tako slaba, da je bilo nemogoče oceniti, ali je katera koli skupina likov moški ali ženski. Popolna odsotnost barve, ker so bile slike pridobljene iz črno-belih fototipov, in zamegljene mehke konture so Vasilija Nesterenka prisilile, da je ta dela ustvarjalno premislil. Ob popolnem ohranjanju celotne kompozicije je moral umetnik na novo poiskati številne likovne rešitve.

Freske, ki jih je delal Nesterenko, nosijo pečat njegove ustvarjalne individualnosti, čeprav so nastale po delih Semiradskega in Sorokina. Številne podrobnosti, kompozicijske povezave, obrazi in roke likov, interpretacija gub, barvna shema upravičeno pripadajo Nesterenku. V skladu s tradicijo 19. stoletja je umetnik podpisoval svoje subjekte, na primer podpis na zahodnem timpanonu se glasi: "Skladbo G. Semiradskega je poustvaril V. Nesterenko." To ustreza ustvarjalnemu dialogu med umetniki različnih stoletij, ki združuje avtorja izvirne stvaritve in avtorja, ki je ustvaril novo delo na podlagi ohranjenega materiala in kompozicijske sheme.

Vasilij Nesterenko je začel delati na stenah templja s sliko »Gospodov krst«. Podrobne risbe z ogljem so mu pomagale pri nadaljnjem delu na ploskvi in ​​mu omogočile, da se je bolj osredotočil na barvna shema in interpretacija slik. To delo je prežeto z mističnim zvokom in prikazuje trenutek, ko se je Troedini Bog prikazal v vseh svojih oblikah: v podobi Jezusa Kristusa, ki je prejel krst, v podobi Svetega Duha, ki v obliki goloba lebdi nad Odrešenikom, in Glas Boga Očeta, ki izjavlja: "To je moj ljubljeni Sin, nad katerim imam veselje." Bilo je zelo težko delati na takšni parceli, vendar je Vasiliju Nesterenku uspelo ustvariti resnično duhovno delo, ki ustreza pravoslavnim kanonom.

Ko je umetnik komaj začel slikati sliko »Gospodov krst«, je začel delati na pripravljalni risbi na steni za sliko »Gospodov vhod v Jeruzalem«. Najslabše je ohranjena podoba prvotne ploskve - nejasna fototipija Nesterenku ni mogla dati nič drugega kot najbolj splošno kompozicijo, zato je bil umetnik najbolj svoboden pri ustvarjanju prav te slike. V skladu z metodo Semiradskega je Nesterenko aktivno uporabljal skice v polnem merilu. Umetnik je v sliko pogosto vključil cele figure, izrisane iz življenja. Vasilij Nesterenko je dosegel, da je slika »Gospodov vstop v Jeruzalem« po svoji barvi in ​​tonskem zvoku podobna delom Semiradskega, hkrati pa je velik dosežek samega Nesterenka, tako v slikovnem smislu kot v mnogih elementi kompozicije.

V nadaljevanju dela na dveh timpanonih je umetnik doživel notranjo tremo, ko je šel mimo njegovega stebra. Ogromen prostor, na katerem naj bi nastali sliki »Kristusovo vstajenje« in »Evangelist Matej«, je bil ogromen v svoji velikosti; izgubil se je spodaj pod tlemi odra in je bil komaj viden v mraku zgoraj. Toda umetnik je začel delati na temah stebra in upravičil rek: "oči se bojijo, roke pa." V tem trenutku je napetost v delu dosegla najvišjo točko za Vasilija Nesterenka.

Pilonske slike so bile z odri razdeljene v devet nadstropij, zaradi česar ni bilo mogoče videti celotnih figur, zaradi česar je bilo veliko težje ohraniti razmerja. Vasiliju je pomagala pripravljalna risba v naravni velikosti, ki jo je ustvaril leto prej za osrednji del slike »Kristusovo vstajenje«. V tem ogromnem grafičnem delu, izdelanem v oglju, je umetnik skrbno sledil tonski in plastični rešitvi glavnega dela slike. Še prej, leta 1995, je Nesterenko naslikal istoimensko sliko, ki je projekt barvne poustvarjanja poslikave severozahodnega stebra. Ti dve platni sta umetniku omogočili uspešno delo na pilonu, kljub vsem tehničnim težavam.

Ravnina stene, kjer je Nesterenko delal na podobi evangelista Mateja, je bila skoraj v celoti prekrita s kovinskimi konstrukcijami, kanali in mrežami. Toda spet so pomagala pripravljalna dela, opravljena v polni velikosti pred začetkom slikanja. Umetnik je vnaprej rešil vse slikovne in plastične težave, kar mu je omogočilo, da se je osredotočil na podajanje videza apostola, dosegel največjo ekspresivnost njegovega pogleda in slikovno rešitev podredil sliki, da bi razkril močno podobo avtorja enega od štirih evangelijev.

Glavni dosežek Vasilija Nesterenka na sliki »Kristusovo vstajenje« je bila podoba svetlobe, ki izhaja iz Kristusovega lika, ki se je spustil v pekel, da bi prinesel Adama, Evo in duše starozaveznih pravičnih ter iz Življenjski križ Gospodov, ki sveti nad figuro Odrešenika. Slika "Kristusovo vstajenje" je postala umetnikovo glavno delo na stenah katedrale Kristusa Odrešenika.

Toda njegovo delo za tempelj se tu ni ustavilo. Nesterenko je na zahtevo Komisije za umetniško dekoracijo poustvaril cikel štirih ikon Matere božje, ki jih je nekoč izdelal Bronnikov. Ikoni "Rojstvo Blažene Device Marije" in "Uvod v tempelj" sta na obeh straneh glavnega oltarja, ikoni "Oznanjenje" in "Vnebovzetje" pa v zahodnem delu templja, nasproti oltarja. Vasilij Nesterenko je vse svoje ustvarjalne sile osredotočil na delo na prtu. To ikono, ki je postala prava mojstrovina, je mojster poustvaril za prestol glavnega oltarja katedrale Kristusa Odrešenika.

Drug velik umetnikov projekt je bila serija slik na evangelijske teme za patriarhalni refektorij templja. Slika "Zadnja večerja" je nastala še preden se je slika začela in jo je moskovska vlada leta 1998 podarila katedrali Kristusa Odrešenika. Štiri druge večfiguralne slike iz Odrešenikovega zemeljskega življenja je umetnik zasnoval in izvedel po končanem delu na slikah zgornjega templja. Na obeh straneh »Zadnje večerje« sta sliki »Poroka v Galilejski Kani« in »Čudežno pomnožitev kruha«, ki sta posvečeni upodobitvi čudežev, ki jih je razodel Jezus Kristus in simbolizirata spreminjanje kruha in vina v telo in Gospodove krvi med zakramentom evharistije. Slika "Čudežni ulov" spominja na še en Odrešenikov čudež, razkrit na obali Galilejskega jezera. Slika "Kristus in Samarijanka" prikazuje prizor ob Jakobovem vodnjaku, ko Jezus Kristus razkrije skrivnost svojega prihoda na svet, govori o tem, kako in kje častiti Boga, o skrivnosti vode, ki teče v večno življenje.

Te slike so bile narejene s samozavestnim čopičem pravega mojstra, ki je v svojem delu prehodil dolgo pot od akademskih produkcij do zgodovinskih slik in poslikav katedrale Kristusa Odrešenika. Naravni vtisi iz ustvarjalnih potovanj v Sveto deželo so Nesterenku omogočili, da je dosegel resnicoljubnost v upodobitvah Kane in Jeruzalema, kamnov na obali Galilejskega jezera ter listov limone in grozdja nad starodavnim vodnjakom v Samariji. Podobe Jezusa Kristusa, Matere božje in apostolov gledalca spremljajo od ene slike do druge. V patriarhalnem refektoriju se znajdete obkroženi s prizori iz evangelijske zgodbe, potopljeni v vzdušje Svete dežele.

Slike evangelijskega cikla so postale velik ustvarjalni dosežek Vasilija Nesterenka. Te slike, ki so bile razstavljene na umetnikovi osebni razstavi v Big Manege in večkrat reproducirane, so prejele zasluženo priznanje širokega občinstva ljubiteljev umetnosti.

Seznam del, ki jih je izvedel Vasilij Nesterenko za katedralo Kristusa Odrešenika, bi bil nepopoln brez desetih vrst pravoslavnih samostanov, ustvarjenih za predsobo dvorane cerkvenih svetov. Slike, ki prikazujejo najpomembnejše meniške samostane za Rusijo, se odlikujejo po svoji kompozicijski raznolikosti. Umetnik ugotavlja najbolj značilne značilnosti vsakega samostana. Arhitekturni ansambli pogosto tvorijo eno celoto z okoliško naravo in zvenijo drugače v menjavi letnih časov.

Pomembno mesto v ustvarjalni biografiji Vasilija Nesterenka zavzema dveletno delo na poslikavah katedrale Marijinega vnebovzetja v Dmitrovu. Štirikotnik templja, zgrajen po načrtu Aleviza Novyja, arhitekta nadangelske katedrale v moskovskem Kremlju, je bil dokončan in poslikan v 19. stoletju. Pri ustvarjanju stenskih slik so sodelovali številni mojstri, ki so prej delali v katedrali Kristusa Odrešenika. Čas je bil prijazen do tega arhitekturnega spomenika, vendar je slikovita dekoracija močno trpela pod plastjo sovjetskih barv in belil. Tretjina slik je popolnoma manjkala. Vodja mestne uprave in predstojnik cerkva okrožja Dmitrovsky sta Vasiliju Nesterenku predlagala, naj zbere ustvarjalno ekipo, ki bo sposobna ustvariti nova dela, ki bi jih lahko kombinirali s preživelimi slikami.

Nesterenko, ki je pridobil ogromno izkušenj v katedrali Kristusa Odrešenika, ni le uspešno nadziral dela umetnikov in okraskov, ampak je tudi sam ustvaril več slik v glavnem oltarju in sliko »Podoba Svete Trojice« v Sergijevi kapeli v katedrala. Ob delu v oltarju na temah »Zadnja večerja«, »Molitev keliha«, »Kalvarija« in »Podoba sv. Janeza Krstnika« je bil umetnik prisiljen svoje delo povezati z delno ohranjenimi sosednjimi slikami, ki so bile narejene v slogu, bolj arhaičnem od akademskega slikarstva druge polovice 19. stoletja.

Pri delu na sliki »Podoba Svete Trojice« je umetnik svobodno izbiral slikarski slog. Nastalo je delo, ki izstopa od drugih cerkvenih del Vasilija Nesterenka. "Podoba Svete Trojice" je primer umetnikovega uspeha v sodobnem duhovnem slikarstvu. Slikarstvo na oboku s svojimi svetlimi barvami, prefinjenimi razmerji in poduhovljenimi obrazi angelov spominja na nebeški svet, skrivnosti božanskega vesolja.

Čeprav delo na poslikavah v Dmitrovski katedrali Vnebovzetja ni bilo tako intenzivno kot v katedrali Kristusa Odrešenika, so bile zaradi njenih intimnejših razsežnosti značilnosti, ki so bistveno oteževale ustvarjalne naloge. Povezane so bile s potrebo po umestitvi ustvarjenih del v že ustaljeno slikovno dekoracijo.

Ideja o ustvarjanju popolnoma nove cerkvene notranjosti je prežemala delo na skicah cerkve Življenjedajne Trojice v čast tisočletnice krsta Rusije. Podoba Trojice, razkrita v različnih manifestacijah, se trikrat ponovi v polkrožnih timpanonih - to je Gospodov krst, Sestop Svetega Duha in Starozavezna Trojica s prihajajočimi ruskimi svetniki, katerim je podoba sv. Trojica je bila razkrita. Skozi razmeroma nizek ikonostas naj bosta jasno vidni podoba Odrešenika, ki med zadnjo večerjo postavlja zakrament obhajila, in podoba nebeške evharistije na oltarni steni.

Ob obodu templja so upodobljene katedrale ruskih svetnikov iz različnih dežel, ki so v tisočletni zgodovini ruske Cerkve dvignile svoje molitvene besede v nebeški svet. Te slike naj bi simbolizirale enotnost sodobnih vernikov in starodavnih svetnikov v molitvenem pozivu k Bogu.

Umetnik je štiri leta delal na poustvarjanju umetniškega okrasja cerkve Marijinega vnebovzetja v Domninu, družinskem posestvu bojarjev Romanovih. Vas Domnino se nahaja na ozemlju Kostroma. Nekoč je bil glavar te vasi legendarni Ivan Susanin, v bližini pa se je pred poljskimi vojaki skrival mladi Mihail Romanov, bodoči ustanovitelj kraljeve dinastije. Cerkev Marijinega vnebovzetja stoji na mestu, kjer je po legendi bila hiša nune Marte, matere Mihaila Romanova.

Klasičen primer ruske cerkvene arhitekture ima tempelj tri kapele z edinstvenimi ikonami jaroslavske in kostromske šole. Delno so ohranjene starodavne stenske poslikave, izdelane v provincialnem baročnem slogu.

Kompleksno delo pod generalnim vodstvom Vasilija Nesterenka je omogočilo obnoviti več kot sto ikon, urediti slike in obnoviti ikonostase z edinstvenimi rezbarijami. Nastale so nove ornamentalne in pripovedne slike. Vasilij Nesterenko je osebno sodeloval pri delu na več novih skladbah za cerkev Marijinega vnebovzetja. V albumu je skica »Vnebovzetja Blažene Device Marije«, ki jo je umetnik ustvaril za poslikavo niše v zunanjem delu cerkve.

Umetnik je v osrčju Rusije, v najbolj slikovitih krajih Susanina, napisal veliko skic. Kostromska dežela je postala vir navdiha za slike: "Oh, ruska dežela!", "Pozabljena", "Okolitsa", "Indijsko poletje" in druge.

Vasilij Nesterenko je imel nepozabne vtise pri delu na notranjosti prestolne dvorane jeruzalemskega patriarhata. Umetnik je bil povabljen v imenu patriarha Diodora na predvečer 2000. obletnice Kristusovega rojstva.

Kratkotrajno, a zelo intenzivno delo ustvarjalne ekipe pod vodstvom Nesterenka je omogočilo ustvarjanje izvrstne okrasne in slikovite dekoracije. Umetnik je sam naslikal "podobo Svetega Duha" v osrednji apsidi prestolne sobe.

V začetku januarja 2000, na predvečer Kristusovega rojstva, so se pod sliko Vasilija Nesterenka srečali vsi patriarhi in predsedniki pravoslavnih držav. Nesterenko in njegovi kolegi umetniki so dobili edinstveno priložnost, da so sodelovali pri slovesnih bogoslužjih ob obletnici v cerkvi Božjega groba v Jeruzalemu in v cerkvi Jasli v Betlehemu.

V ta čas sega ustvarjanje slike "Božič v Jeruzalemu", ki prikazuje kotiček ruskega pravoslavnega samostana v vrtu Getsemani. "Podoba Odrešenika v trnovi kroni", ki je nastala po vrnitvi v Rusijo, je umetniku všeč, ker je po svoji tehniki in slikarskem načinu blizu slikam, ki jih je dokončal v katedrali Kristusa Odrešenika.

Če analiziramo delo Vasilija Nesterenka, postane očitno, da so umetnikove cerkvene slike in duhovne slike tesno povezane z njegovimi portretnimi in krajinskimi deli in jih zaznavamo v splošnem kontekstu njegovega dela. Razlaga kamnitega brega Jordana na sliki »Gospodov krst« nam omogoča, da se spomnimo nekaterih krimskih in atonskih pogledov. Pokrajinski del slike "Kristus in Samarijanka" spominja na delo "Božič v Jeruzalemu". V slogu slikanja med umetnikovimi morskimi krajinami in sliko »Čudoviti ulov« je mogoče najti veliko podobnosti. Še opaznejšo povezavo lahko zasledimo med portreti resničnih oseb in podobami, ustvarjenimi na slikah in večfiguralnih platnih. Umetnik svoja dela napolni z živimi ljudmi z natančnimi in izrazitimi portretnimi značilnostmi. Nesterenko najde posebno rešitev za kompozicijo vsake ploskve, vendar kompozicijske sheme duhovne in zgodovinske slike podredi istim zakonom.

Kljub žanrski raznolikosti in obilici tem, ki pritegnejo umetnika, je njegovo delo po svoji notranji vsebini zelo celovito. Česar koli se loti, skuša prodreti v bistvo ustvarjalne naloge in najti refleksijo. vrhunska lepota in harmonijo v portretih žensk in v podobah duhovščine, v monumentalnih krajinskih delih in v majhnih naravoslovnih študijah, kot sta »Pot v skalah« ali »Cesta na vrh«. Vasilij Nesterenko se ne omejuje na upodabljanje enakih motivov in se ne omejuje na eno ali drugo zvrst. Umetnik poskuša zaobjeti ves svet okoli sebe, v svojem jeziku odsevati vso lepoto in harmonijo človeka in narave, občudovati popolnost vesolja, ki ga je ustvaril Stvarnik.

Umetnost Vasilija Nesterenka poziva k prijaznosti in strpnosti, je v svojem bistvu spravljiva in stremi k popolnosti v svoji obliki. Umetnik verjame, da je le dobro lahko vir navdiha in predmet uporabe ustvarjalnih sposobnosti. Gledalec to takoj opazi. Na splošno je težko zavajati javnost - navsezadnje umetnikovo delo odraža njegove misli in želje. V našem stoletju, ko so primeri zanikanja duhovnih vrednot vse pogostejši, je Vasilij Nesterenko zase zavestno izbral pot služenja dobroti in lepoti. Kliče k lepoti, prikazuje pozitivne primere iz zgodovine in opozarja na najboljše, kar nas obdaja.

To lahko najbolj občutimo, ko umetnikova dela, izvedena v različne žanre, zbrani skupaj. Takrat gledalca prevzame splošni vtis harmonije, tišine in miru. Tako je bilo na prvi osebni razstavi na Akademiji za umetnost in na razstavah v Novi Manježi in v številnih drugih dvoranah. To se je še posebej močno ponovilo v Veliki maneži, ko se je na tisoče ljudi seznanilo z vso raznolikostjo umetnikovega dela.

Osebna razstava Vasilija Nesterenka v največji razstavni dvorani v Rusiji, Big Manege, je potekala v začetku leta 2004. Le redki umetniki so v vsej zgodovini tega razstavišča lahko organizirali osebne razstave v njegovih prostorih. Toda ogromna velikost Velike maneže se je izkazala za sorazmerno z obsegom talenta Vasilija Nesterenka. V pripravah na razstavo je umetnik ustvaril veliko novih del, ki so bila prvič prikazana v tej dvorani. Po stopnji ustvarjalne dejavnosti je bil čas, porabljen za pripravo razstave v Veliki maneži, za Vasilija Nesterenka primerljiv s časom, ko je delal v katedrali Kristusa Odrešenika. Razstava je v Moskvi doživela velik odziv.

Šest mesecev po tem je predsednik Ruske federacije V. V. Putin podelil V. I. Nesterenku častni naziv "Ljudski umetnik Rusije". Drug pomemben rezultat razstave je bila želja državnih voditeljev in navadnih gledalcev, da bi imeli priložnost, da se seznanijo z umetnikovimi deli ne samo v Moskvi, ampak tudi v drugih mestih Rusije.

Osebne razstave Vasilija Nesterenka so bile organizirane v Državnih umetniških muzejih Orel, Orenburg, Lipetsk, Vologda, Dmitrov, Ryazan, Petrozavodsk, pa tudi v muzejih v mestih blizu in daleč v tujini - v Kijevu, Sevastopolu, Minsku, Berlinu, Nikoziji, Peking in druga mesta. Številni med njimi so bili tako uspešni, da so umetnika prosili, naj razstavo bistveno podaljša, da bi se z njegovim delom lahko seznanilo še več ljubiteljev umetnosti.

S sklepom moskovske vlade je bila v glavnem mestu Rusije ustanovljena »Državna umetniška galerija Vasilija Nesterenka« in za ta namen je bila dodeljena stavba na Starem Arbatu. Toda razstave ostajajo umetnikov najljubši način komuniciranja z gledalci. Umetnik pogosto dobi priložnost organizirati razstave in predstavitve enega dela. Na primer, predstavitev portreta Irine Arkhipove je potekala v Državni galeriji Tretyakov, slika "Branimo Sevastopol!" - v Državnem zgodovinskem muzeju, portret Vladimirja Matorina - v Zvezi gledaliških delavcev Rusije in portret Vasilija Lanovoja - v Centralni hiši umetnikov.

Umetnik je ustvaril veliko novih del za drugo osebno razstavo v stenah New Manege - to so slike "Ruska Madona", "Portret matere", "Morje", "Čarobne sanje", "Slutnja ljubezni", " Beneški karneval” in drugi. Vzgojen na akademskih tradicijah ruske umetnosti, kot član Ruske akademije umetnosti je Vasilij Nesterenko prevzel veliko odgovornost za organizacijo druge osebne razstave v dvoranah te ene najslavnejših in najstarejših akademij na svetu. To se je zgodilo leta 2006, na predvečer 250-letnice Ruske akademije umetnosti in deset let po umetnikovi prvi spominski razstavi.

Slike Vasilija Nesterenka so blizu tako strokovnjakom za slikarstvo kot ljudem daleč od njih umetniška ustvarjalnost; govorijo o sodobni Rusiji z njeno slavno preteklostjo in bogato tradicijo, poveličujejo lepoto narave in pozivajo k obračanju k duhovnim vrednotam. Upravičeno ga lahko imenujemo nacionalni umetnik.

Vasilij Nesterenko, ki si je pridobil spoštovanje kolegov in ljubezen občinstva, ostaja predan svojemu najljubšemu delu. Zanj umetnost ni le služba – je način življenja. S svojim talentom služiti Rusiji, s svojimi deli koristiti družbi - to je prava dolžnost umetnika v njegovem razumevanju.

Vasilij Nesterenko še naprej aktivno deluje v vseh zvrsteh slikarstva in si postavlja vedno več novih ciljev. V njegovem ateljeju so prazna platna, v njegovih ustvarjalnih načrtih so novi predmeti, v sanjah so veličastni dosežki.

Član predsedstva Sveta za kulturo in umetnost pri predsedniku Ruske federacije,
Podpredsednik Ruske akademije umetnosti,
Doktorica umetnostne zgodovine, prof
D. O. Švidkovski