Najbolj priljubljen žanr slikarstva med umetniki in gledalci je krajinski žanr. Ustvarjalci umetniških del skozi svoja dela posredujejo lastno razpoloženje. Slike o zimi ruskih umetnikov odražajo vso lepoto in čudovito spokojnost naše narave v tem neverjetnem letnem času.
Pokrajina Nikiforja Krylova
Krasi jo delo, ki prikazuje podeželsko pokrajino, imenovano "Ruska zima". Njen avtor Nikifor Krylov prihaja iz mesta Kalyazin, ki se nahaja ob Volgi. Na tvoji sliki nadarjen umetnik je upodobil obrobje vasi, za katerim stoji gozd čudovite lepote. V ospredju predstavljajo počasi korakajoče ženske, proti katerim stopa kmet, ki hodi in vodi svojega konja. Občutek prostornosti in lahkotnosti poudarjajo spokojni zimski oblaki, ki plavajo po nebu.
Slikarstvo I. Šiškina
Slavni ruski krajinski umetnik je pri ustvarjanju svojih del dal prednost poletni temi. Pri svojem delu pa je težil k raznolikosti, slikal je tudi druge letne čase. Ena od teh stvaritev je platno "Zima". Slika je impresivna, saj razkriva otopelost zime Centralno je borov gozd, pokrit z globokim puhastim snegom. Tišina mrazen dan podaja veličino jasnega neba in mogočnih stoletnih borov, pokritih s puhasto belo odejo. Zahvaljujoč modrikasti barvi delo razkriva dolgočasno lepoto spečega gozda. I. Šiškin dokazuje, da lahko slike o zimi ruskih umetnikov navdihnejo in presenetijo domišljijo s svojimi barvami in odtenki, postopoma razkrivajo pomen gledalcu.
Delo B. Kustodieva
Zimske pokrajine ruskih umetnikov presenečajo s svojim sijajem. Najbolj ljubljeni v Rusiji ljudski praznik- Maslenica - upodobljena na istoimenski sliki B. Kustodieva. Delo posreduje razpoloženje nagajivega in veselega poslavljanja od zime in dobrodošlice pomladi. Glavni atributi Maslenice so palačinke in ljudski festivali. Težko je verjeti, da je ta vesela slika nastala, ko je bil hudo bolan in priklenjen na invalidski voziček.
Marčevski zimski dan na sliki K. Yuona
Zima na slikah ruskih umetnikov se zdi skrivnostna in previdna. Nasprotno razpoloženje je slika K. Yuona "Marčno sonce". Čisti piercing modro nebo, peneči sneg, svetle lise oddajajo svežino zmrznjenega dne. Temperamentni umetnik je upodobil dva jezdeca, ki se na konjih premikata po ozki poti. Dohiti jih lep konj, ob njem pa ležerno teče pes. Zmagoslavne vesele barve so sliki dale slavo in ljubezen občinstva.
Noč, kot jo je upodobil A. Kuidzhi
Slike o zimi ruskih umetnikov dajejo občutek fantastičnega vzdušja. Kot da bi to dokazal, delo A. Kuidzhija "Moonlight Spots in the Forest" prikazuje prostor majhne gozdne jase, obdan z drevesi in grmovjem v snegu. Mesečina osvetli negibne predmete in celotno jaso spremeni v skrivnosten prostor. Svetla področja so zamrznila v omami. Z različnih strani se na njih v temnih lisah plazijo debele sence, ki se gladko spreminjajo v vrhove dreves.
Tako so slike o zimi ruskih umetnikov napolnjene s kontrastom skrivnosti in harmonije. Gledalcu posredujejo ne le ves sijaj in lepoto ruske narave, temveč tudi globok pomen, razpoloženje in ustvarjalca. Zima na slikah ruskih umetnikov je predstavljena v vsej svoji veličini. Vse to skupaj prispeva k ustvarjanju posebnega vzdušja v gledalčevem umu, ki omogoča, da se počuti kot udeleženec animirane pokrajine in se "dotakne" njenih podrobnosti.
Pozdravljeni, moji ljubljeni bralci. Zunaj je zima, zato je današnja tema zima. Ponujam notri še enkrat pomagati našim šolarjem pri študiju in pripraviti gradivo za otroke o slikah ruskih umetnikov o zimi. Prepričan sem, da bo v zelo bližnji prihodnosti lahko prišel prav pri pouku ruskega jezika in književnosti.
Načrt lekcije:
Zakaj je zima privlačna za umetnika?
Ruska zima ni samo naša vizitko za vsakega tujca, ki se že ob omembi tega strese od mraza. To je tudi prava najdba za krajinske slikarje. Kje drugje, če ne v Rusiji, lahko vidite puhaste snežinke in sneg, ki se lesketa pod žarki zime v takšnem sijaju?
Kako, če ne z umetniškim čopičem znanih avtorjev, lahko natančno prenesemo tisto prijetno škripanje pod nogami do najmanjšega šelestenja? Kdo, če ne ruski umetniki, nas lahko s svojega umetniškega platna oblijejo s spokojnim sijajem speče zimske narave, zavite v snežno belo odejo?
Z eno besedo, "...mraz in sonce, čudovit dan ...". Navdihnjen z lepim pesniška beseda znani mojstri literaturi o ruski zimi so mojstri slikarstva ustvarjali lepoto na platnu, lepota pa je bila pogosto vesela, sončna in polna svetlih barv.
Na hitro se seznanimo z opisi nekaterih slik znanih ruskih avtorjev in se skupaj z njihovim delom potopimo v čarobni zimski svet narave.
Igriva zima Vasilija Surikova
Začnimo z morda najbolj zanimivimi zgodbami za otroke - o porednih igrah, ker pogosto zimsko razpoloženje kar malo spominja na otročje.
Točno to nam želi povedati Vasilij Surikov s svojega platna "Zajetje zasneženega mesta". Njegovo delo velja za eno najbolj optimističnih slikovite slike, in v zbirki Surikovljevih del je edina, kjer ni niti tragične niti konfliktne note, k čemur se je avtor nagibal.
pojavil umetniško delo slika je nastala med avtorjevim bivanjem v njegovi mali sibirski domovini Krasnoyarsk. Umetnik s kozaškimi koreninami je imel rad lokalno zabavo že od otroštva. Takšne igre je pogosto opazoval z okna svoje hiše in tudi sam je v njih sodeloval. Snežna mesta so se vedno pojavila v okviru praznovanja Maslenice, na katero so se pripravljali več dni vnaprej.
Vse mladostno navdušenje našel utelešenje na platnu, kjer so glavni junaki Sibirci z rdečimi in veselimi obrazi. Občudujoči pogledi kmetov v ovčjih plaščih in kratkih krznenih plaščih so usmerjeni v jezdeca, ki je zavzel snežno trdnjavo.
Množica nagrajencev se veselo smeji, nasmiha se nam s platna. Poseben okus in praznovanje na sliki ustvarjajo praznični učinki, ki jih je uporabil Surikov - poslikani pasovi, svetli detajli oblačil. Upoštevana je tudi umetnikova običajna tehnika - vedno je veliko likov, vsak s svojo mimiko in v določeni pozi, vsak obdarjen s svojim značajem, kot da bi jim avtor vdihnil dušo.
Surikovljevo platno je kot ledena svežina zimskega popoldneva, polno svetlih kontrastov, oživelo, polno gibanja.
Azurna zima Igorja Grabarja
Igor Grabar, ki je z vso dušo ljubil zimske pokrajine, je vedno našel čisto, navidezno belo zimske barve, različni odtenki. Njegove slike so daleč od dolgočasne bele odeje, ki pokriva vsa živa bitja. Avtor je menil, da je za pisanje zime potrebno ogromno različni odtenki. Zato je njegova zima na njegovih platnih lazurna, v svetlih modro-modrih barvah, katerih brezhibnost včasih kar zaslepi oči.
Umetnikovo »Zimsko jutro« je jasna potrditev tega. Čeprav pozorno pogledate, lahko v delu vidite drugačno paleto barv, ki ne izstopa iz splošnega azurnega tona. Osrednje mesto na platnu zavzemajo zasneženi rob in drevesa, ovita v jutranjo slano.
Posebno razpoloženje ustvarjajo sončni žarki, ki se prebijajo skozi veje, ki s svojo mehko rumeno svetlobo lesketajo vse okoli in ustvarjajo občutek jutranjega mraza.
Igor Grabar se ni trudil izrisati vsake podrobnosti. Nasprotno, vse na platnu je napisano na drobno debele poteze in se rahlo zlije v eno samo pokrajino, kar ustvarja navdušeno razpoloženje kot iz pravljice.
Skrivnostna zima Ivana Šiškina
Slika I. Šiškina z naslovom "Zima" je prava skrivnost. Obstaja samo gosto drevje in beli sneg. Na platnu je samo veliko debel in ogromnih vej, pokritih z velikimi belimi snežnimi zameti. In nič več. In umetnik ni potreboval ničesar drugega, da bi nam posredoval vso skrivnostnost gostega zimskega gozda.
Niti ene sledi, ki bi kazala na prisotnost žive duše, le podrta debla in tišina, ki jo veže zmrzal. Vse kaže, da narava res spi.
Avtorjevo delo je v nečem celo podobno moderna fotografija, mu je uspelo prenesti pokrajino tako naravno. Gledaš skozi mogočna drevesa in zdi se, da se bo izza njih pojavil junak iz pravljice. Se morda za drevesi skriva nogovec ali pa se Morozko s čarobno palico prikrade skozi veje?
Obstajata samo dve barvi - bela in črna, a kako spretno nam je krajinski slikar Šiškin znal prenesti zimsko tišino gozdne jase in svetlo "okno", ki se razteza v daljavo. A če pogledamo pobliže, bomo v snegu opazili odtenke rumene barve, drevesa pa še zdaleč niso žalostno črna, ampak obarvana v nežne rjave odtenke.
In življenje je prisotno na platnu, se izkaže! Poglejte od blizu: na veji v tej pusti zimi pravljični svet ptica sedi. In to Šiškinovemu delu dodaja tudi skrivnost in mističnost.
Podeželska zima Isaaca Levitana
Slika z naslovom »Vas. "Zima" je Levitan napisal, ko je bil star komaj 18 let, in to so bili njegovi prvi, a precej uspešni koraki na področju slikarstva.
Enostavnost parcele sestavljajo rustikalne vaške hiše, kot da bi zamrznile skupaj z zimsko naravo, ki se nahajajo ob straneh uhojene poti. Debele snežne odeje so pokrivale njihove postavne silhuete, postavljene v urejene vrste.
Zdi se, da je vse pomrznilo, ko je v vas prišla zima. O utripajočem življenju na vasi govori le lik moškega, ki ga v pokrajini z zapuščeno ulico in golimi drevesi v ozadju ni tako enostavno opaziti.
Mestna zima Konstantina Yuona
Zima ni dobra samo v gozdu, lepa ni samo v podeželska pokrajina. Prav tako je neverjetna v urbanih prizorih. U slavni slikar Yuonova najljubša tema je bila upodobitev Trojice Lavre na platnu. Najbolj uspešen je bil v zimskih krajinah z arhitekturnim spomenikom.
Njegova slika "Trinity Lavra pozimi" je prežeta z avtorjevo ljubeznijo in nosi upanje in vero. Osrednje mesto na platnu zavzema tempelj, ki svoje kupole razteza v nebo. In ves hrup zamrzne na tem mestu, kot da...
Dolga vrsta ljudi hodi v neskončnem traku po trgovski poti mimo templja, jata ptic pa jih kot odsev odmeva na nebu. Avtorica nam je s pomočjo snežno belega posteljnega pregrinjala uspela prenesti svežino in umirjenost. Popoln zimski mir.
Tako se je danes izkazala zimska petica. In to je le majhen delček med številnimi slikami o zimi znanih ruskih umetnikov. Imate morda svoje najljubše? Delite svoje vtise. Povejte nam o njih v komentarjih)
In govorili smo o pomladnih slikah. Na splošno se pogovarjamo o veliko stvareh, zato je bolje, da se naročite na novice bloga, da boste na tekočem z dogodki v šoli.
Imejte čudovito zimo!
Pieter Bruegel velja za zadnjega nizozemskega renesančnega umetnika. Imel je priložnost veliko potovati po Evropi. Rim je v njem prebudil posebno čustvo naslade.
Pieter Bruegel ni nikoli slikal po naročilu – bil je svoboden umetnik. Mojster čopiča je na svojih slikah rad upodabljal ljudi nižjih slojev, zaradi česar je dobil vzdevek »Kmet«.
Eden njegovih najbolj znane slike– “Lovci v snegu” iz serije “Dvanajst mesecev”. Iz tega cikla se je ohranilo le pet slik (domnevajo, da jih je bilo prvotno šest). »Lovci v snegu« ustrezajo decembru in januarju. V tej zimski sliki so ljudje s svojim načinom življenja, ki predstavljajo posplošeno podobo celega sveta.
Lovci v snegu
Claude Monet "Sraka"
Pred tem je žanr zimske krajine uvedel Gustave Coubret. Na njegovi sliki so bili ljudje, konji, psi in šele nato . Claude Monet se je oddaljil od tega in upodobil samo eno, komaj opazno srako. Slikar jo je poimenoval »osamljena nota«. To je pokazalo lahkotnost in lepoto zimske pokrajine. Poigravanje s svetlobo in sencami pomaga umetniku ustvariti posebno čutno vzdušje v hladnem dnevu.
Zanimivo je, da je žirija pariškega salona (ene najprestižnejših umetniških razstav v Franciji) to sliko zavrnila. In to je razumljivo, saj je bila zelo drzna, novost Monetove manire je sliko razlikovala od klasičnih podob zimskega dne tistega časa.
Sraka
Vincent Van Gogh "Pokrajina s snegom"
Vincent Van Gogh se je odločil, da bo postal slikar pri sedemindvajsetih letih. Ko je Vincent prispel v Pariz, da bi obiskal brata Thea, je hitro postal razočaran nad umetniško družbo prestolnice. Zapustil je zimsko prestolnico in se preselil v sončni Arles.
V tem času je bilo hladno vreme, nenavadno za te kraje. Ko je izstopil iz vlaka, se je slikar počutil v snežnem kraljestvu; ni bil vajen močnega sneženja in ogromnih zametov. Res je, kmalu je nastopila otoplitev in večina snega je skopnela. Umetnik je pohitel, da bi posnel tisto, kar je ostalo od snega na poljih.
Pokrajina s snegom
Paul Gauguin "Bretonska vas v snegu"
Paul Gauguin - znan francoski umetnik. V času njegovega življenja po njegovih slikah ni bilo povpraševanja, zato je bil Gauguin zelo reven. Slava ga je, tako kot njegovega prijatelja Van Gogha, doletela šele nekaj let po njegovi smrti.
Pred kratkim je bila slika Paula Gauguina "Kdaj je poroka?" je bil prodan za 300 milijonov dolarjev. Zdaj je najdražja prodana slika! Mojstrovino je kupila organizacija Qatar Museums, prodajalec je znani švicarski zbiratelj Rudolf Staehelin.
Ko se je Paul Gauguin preselil v severozahodno Francijo, je začel slikati »Bretonsko vas v snegu«. Najdeno je bilo na stojalu brez podpisa ali datuma v ateljeju Paula Gauguina v času njegove smrti 8. maja 1903.
Umetnik je ustvaril težke konture zasneženih slamnatih streh , cerkveni zvonik in drevesa, ki se nenadoma pojavijo v tej puščavski pokrajini. Visoka črta obzorja, oddaljeni kadeči se dimniki - vse vzbuja občutek dramatičnosti in zmrzali v pusti zimi.
Bretonska vas v snegu
Hendrik Averkamp "Zimska pokrajina z drsalci"
Hendrik Averkamp je nizozemski slikar. Bil je prvi, ki je delal v slogu realističnega krajinskega slikarstva: narava na njegovih slikah je bila taka, kot je v resnici bila.
Averkamp je bil gluh in nem od rojstva. Njegova zgodnja dela so bila sestavljena izključno iz urbanih zimskih pokrajin. Prav zaradi njih je umetnik postal splošno znan.
Ker Averkamp tega sveta ni mogel zaznati s sluhom, je njegov vid odlično ujel barvni občutek, njegova sposobnost zaznavanja najmanjših elementov v večfiguralnih kompozicijah pa se je izostrila. Nihče se ni mogel primerjati z njim v prenašanju spreminjajoče se svetlobe.
Znana slika Hendrika Averkampa je »Zimska pokrajina z drsalci«. Bodite pozorni na ptičjo past iz vrat in palice v spodnjem levem kotu slike - to je neposredna aluzija na sliko Pietra Bruegla »Zimska pokrajina z Bird Trap” (tukaj je v spodnjem desnem kotu).
Zimska pokrajina z drsalci
Zimska pokrajina s pastjo za ptice
Zimske pokrajine sodobnih umetnikov
Robert Duncan je sodobni ameriški umetnik, rojen v Utahu. V njegovi družini je bilo 10 otrok. Robert je začel risati pri 5 letih.
Poleti je zelo rad obiskoval stare starše na ranču. Njegova babica mu je, ko je bil deček star 11 let, podarila komplet barv in plačala 3 ure slikanja z oljem.
Duncanove zimske slike izžarevajo toplino in domačnost, kljub temu, da so še vedno "zimske"!
Kevin Walsh je umetnik, čigar slike moramo sestaviti iz tisoč kosov. Zakaj? Ker njegova dela lahko najdemo na sestavljankah, razglednicah in celo na oblačilih kot grafike.
Delo Kevina Walsha je znano po njegovi pozornosti do tehničnih in zgodovinskih podrobnosti. Vrhunec njegovega dela je njegova posebna občutljivost za gama, paleto in barvno upodabljanje. Tukaj je izbor njegovih del na zimske teme.
Richard de Wolfe je profesionalni kanadski umetnik in bloger. Je umetnik samouk. Prva razstava del Richarda de Wolfeja je bila predstavljena, ko je bil star 18 let. Tukaj je nekaj njegovih del.
Judy Gibson je sodobna ameriška umetnica. Njene slike vsebujejo spontanost in toplino. na njej zimske risbe– gozdna hiša, v katero vabi vašo domišljijo. Predstavljati si morate, kako udobno je tam, ko sedite ob kaminu s skodelico tople hrane. .
Stuart Sherwood je umetnik samouk. Naslikal je mnoge portrete znani ljudje: Papež Janez Pavel II., John F. Kennedy in drugi. Je edini, ki je bil štirikrat nagrajen s prestižno kanadsko nagrado. Pravijo, da je slikal celo za predsednika Francije.
Bi radi narisali zimo?
N.S. Krilov (1802-1831). Zimska pokrajina (Ruska zima), 1827. Ruski muzej
Ne, navsezadnje zima brez snega ni zima. Ampak v veliko mesto Sneg se še ne drži, danes zapade, jutri pa ga ni več. Ostaja le še občudovati sneg na slikah umetnikov. Ko sem zasledil to temo v slikarstvu, sem ugotovil, da najboljše snežne pokrajine seveda prihajajo od ruskih umetnikov. Kar ni presenetljivo, Rusija je bila vedno najbolj zasnežena in zmrznjena država. Konec koncev so to naši - škornji iz klobučevine, ovčji plašči, sani in kape z ušesi! Zimske pokrajine Aivazovskega sem že predstavil. In zdaj še 10 najboljših snežne slike ruski umetniki konec XIX- začetek 20. stoletja, zelo slaven in malo znan, a nič manj izjemen, vendar je to le zelo majhen del ruske dediščine.
Nekaj besed o umetniku, čigar slikanje začenja ta seznam. To je ena prvih podob zime v ruskem slikarstvu, naslikana v času, ko so krajinarji slikali predvsem poglede Italije ali Švice s slapovi in gorskimi vrhovi. A.G. Venetsianov (učitelj, član Sanktpeterburške akademije umetnosti, ustanovitelj tako imenovane beneške šole) je spoznal Krylova v samostanu Terebensky v provinci Tver, kjer je kot vajenec poslikal ikonostas z artelo Kalyazinove ikone. slikarji. Po nasvetu Venetsianova je Krylov začel črpati iz življenja in slikati portrete. Leta 1825 je prišel v Sankt Peterburg, se nastanil pri Venetsianovu kot njegov študent in hkrati začel obiskovati tečaj risanja na Akademiji za umetnost. Zgodovina nastanka slike je znana. Leta 1827 mladi umetnik pojavil se je namen naslikati zimski pogled iz življenja. Ko si je Krylov izbral kraj na bregovih reke Tosne, blizu Sankt Peterburga, mu je eden od bogatih trgovcev in mecenov tam zgradil toplo delavnico in mu dal mizo in nadomestilo za ves čas njegovega dela. Poslikava je bila dokončana v enem mesecu. Nastopila je na razstavi na Akademiji za umetnost.
1. Ivan Ivanovič Šiškin (1832-1898) - veliki ruski umetnik (slikar, krajinar, graver), akademik. Šiškin je študiral slikarstvo na slikarski šoli v Moskvi, nato pa nadaljeval izobraževanje na Akademiji za umetnost v Sankt Peterburgu. Ko je imel priložnost potovati, je Shishkin obiskal Nemčijo, München, nato Švico, Zürich. Povsod je Šiškin delal v delavnicah znani umetniki. Leta 1866 se je vrnil v Sankt Peterburg. Potoval je po Rusiji in svoje slike nato predstavljal na razstavah.
I. Šiškin. Na divjem severu, 1891. Kijevski muzej ruske umetnosti
2. Ivan Pavlovič Pohitonov (1850-1923) - ruski umetnik, mojster krajine. Članica Društva popotnikov. Zaslovel je z miniaturami, predvsem krajinskimi. Slikal je s tankim čopičem, s povečevalnim steklom, na plošče iz mahagonija ali limoninega lesa, ki jih je grundiral po posebni tehnologiji ne razumem ... Čarovnik!« - I.E. Repin je govoril o njem. Večino svojega življenja je preživel v Franciji in Belgiji, ne da bi izgubil stik z Rusijo. Njegovo delo je organsko združevalo poetično razpoloženje, značilno za ruske pokrajine, s francosko prefinjenostjo in strogimi zahtevami glede slikovne kakovosti del. Na žalost je delo tega izvirnega ruskega umetnika trenutno v senci, vendar so bile nekoč njegove slike zelo cenjene kot veliki umetniki, in ljubitelji slikanja.
I.P. Pohitonov. Učinek snega
I.P. Pohitonov. Zimska pokrajina, 1890. Država Saratov umetnostni muzej njih. A.N. Radiščeva
3. Aleksej Aleksandrovič Pisemski (1859-1913) - slikar, risar, krajinski slikar, se je ukvarjal z ilustracijo. Predstavlja rusko realistično pokrajino 1880-90. Vstopil 1878 kot svobodni dijak v Cesarska akademija umetnosti, je bil za svoje uspehe nagrajen s tremi malimi in dvema velikima srebrnima priznanjema. Leta 1880 je zapustil akademijo in prejel naziv nerazrednega umetnika 3. stopnje. Naslednje leto je bil za slike, predstavljene na akademski razstavi, promoviran v umetnika 2. stopnje. Posebej uspešen je bil v akvarelnem slikarstvu in risbi s peresom, že od ustanovitve pa je reden udeleženec razstav ruskih akvarelnih društev.
A.A. Pisemsky. Zimska pokrajina
A.A. Pisemsky. Zimska pokrajina s kočo
4. Apollinary Mikhailovich Vasnetsov (1856-1933) - ruski umetnik, mojster zgodovinsko slikarstvo, likovni kritik, brat Viktorja Vasnetsova. Apolinar Vasnecov ni bil njegova plaha senca, ampak je imel povsem izviren talent. Sistematičnega ni prejemal likovna vzgoja. Njegova šola je bila neposredna komunikacija in sodelovanje z največjimi ruskimi umetniki: brat, I.E. Repin, V.D. Polenov. Umetnika je zanimala posebna vrsta zgodovinske pokrajine, v kateri je A. Vasnetsov poskušal oživiti videz in življenje predpetrovske Moskve. Obenem je umetnik nadaljeval s slikanjem »navadnih« pokrajin.
A.M. Vasnecov. Zimske sanje(Zima), 1908-1914. Zasebna zbirka
5. Nikolaj Nikanorovich Dubovskoy (1859-1918) - akademik slikarstva (1898), redni član Sankt Peterburške akademije umetnosti (1900), profesor-vodja krajinske delavnice Višjega umetniška šola slikanje. Član in nato eden od vodij Društva popotnikov. Razvija tradicijo ruskega krajinskega slikarstva, Dubovskoy ustvarja svoj tip krajine - preprosto in lakonično. Med številnimi danes nezasluženo pozabljenimi umetniki, ki so bili v svojem času slavni narodno slikarstvo, ime N.N. Dubovsky stoji ločeno: med ruskimi krajinarji poznega 19. - zgodnjega 20. stoletja je bilo njegovo ime eno najbolj priljubljenih.
N.N. Dubovskaja. V samostanu. Trojica Lavra sv. Sergija, 1917. Muzej lepih umetnosti Rostov
6. Igor Emmanuilovich Grabar (1871 - 1960) - ruski sovjetski umetnik-slikar, restavrator, likovni kritik, pedagog, muzejski aktivist, učitelj. Ljudski umetnik ZSSR (1956). Dobitnik Stalinove nagrade prve stopnje (1941). Po diplomi na peterburški univerzi je leta 1895 vstopil na peterburško akademijo umetnosti, kjer je študiral v delavnici Ilje Repina. tj. Grabar je eno najslavnejših imen v zgodovini ruske kulture 20. stoletja.
tj. Grabar. Snežni zameti, 1904. Narodna galerija umetnosti. Boris Voznitsky, Lviv
7. Nikolaj Petrovič Krimov (1884-1958) - ruski slikar in učitelj. Ljudski umetnik RSFSR (1956), dopisni član Akademije umetnosti ZSSR (1949). N.P. Krymov se je rodil v Moskvi 20. aprila (2. maja) 1884 v družini umetnika P.A. Krymov, ki je pisal v slogu "popotnikov". Začetno strokovno izobrazbo je dobil pri očetu. Leta 1904 je vstopil v Moskovska šola slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo, kjer je najprej študiral na arhitekturnem oddelku, v letih 1907-1911 pa v krajinski delavnici A.M. Vasnetsova. Udeleženec razstave "Modra vrtnica" (1907), pa tudi razstav Zveze ruskih umetnikov. Živel je v Moskvi, prav tako (od leta 1928) je precejšen del leta preživel v Tarusi.
Nikolaj Krimov. Zima, 1933. Državna Tretjakovska galerija