Viktor Mikhailovich Vasnetsov se je rodil leta 1848 15. maja v vasi s smešnim imenom Lopyal. Vasnetsov oče je bil duhovnik, tako kot njegov ded in praded. Leta 1850 je Mihail Vasiljevič odpeljal svojo družino v vas Ryabovo. To je bilo zaradi njegove službe. Viktor Vasnetsov je imel 5 bratov, od katerih je eden tudi postal znani umetniki, ime mu je bilo Apollinaris.
Nadarjenost Vasnetsova se je kazala že od otroštva, vendar izredno neugodna finančna situacija v družini ni pustila možnosti, kako poslati Victorja v teološko šolo Vyatka leta 1858. Že pri 14 letih je Viktor Vasnetsov študiral na teološkem semenišču Vyatka. Otroke duhovnikov so tja peljali brezplačno.
Ker ni nikoli diplomiral iz semenišča, je Vasnetsov leta 1867 odšel v Sankt Peterburg, da bi vstopil na Akademijo umetnosti. Imel je zelo malo denarja in Victor je dal 2 svoji sliki na "dražbo" - "Mlekarica" in "Kosec". Pred odhodom zanje nikoli ni prejel denarja. Za ti dve sliki je čez nekaj mesecev v Petrogradu prejel 60 rubljev. Prihod v prestolnico, mladi umetnik bilo je samo 10 rubljev.
Vasnetsov je odlično opravil izpit iz risanja in bil takoj vpisan na akademijo. Približno eno leto je študiral na risarski šoli, kjer je spoznal svojega učitelja -.
Vasnetsov je leta 1868 začel študirati na Akademiji za umetnost. V tem času je postal prijatelj in nekoč sta celo živela v istem stanovanju.
Čeprav je bilo Vasnetsovu všeč na akademiji, ni diplomiral, odšel je leta 1876, kjer je živel več kot eno leto. V tem času je bil tam tudi Repin na službenem potovanju. Ohranila sta tudi prijateljske odnose.
Po vrnitvi v Moskvo je bil Vasnetsov takoj sprejet v Združenje potujočih umetniških razstav. V tem času se je umetnikov stil risanja močno spremenil, in ne samo slog, Vasnetsov se je sam preselil živeti v Moskvo, kjer se je zbližal s Tretjakovim in Mamontovim. V Moskvi je Vasnetsov prišel na svoj račun. V tem mestu mu je bilo všeč, počutil se je sproščeno in opravljal različna ustvarjalna dela.
Več kot 10 let je Vasnetsov projektiral Vladimirsko katedralo v Kijevu. Pri tem mu je pomagal M. Nesterov. Po zaključku tega dela lahko Vasnetsova upravičeno imenujemo veliki ruski slikar ikon.
Leto 1899 je postalo vrhunec umetnikove priljubljenosti. Vasnetsov je na svoji razstavi predstavil javnosti.
Po revoluciji Vasnetsov ni več živel v Rusiji, ampak v ZSSR, kar ga je resno depresivno. Ljudje so uničevali njegove slike in z umetnikom ravnali nespoštljivo. Toda do konca življenja je bil Viktor Mihajlovič zvest svojemu delu - slikal je. Umrl je 23. julija 1926 v Moskvi, ne da bi dokončal portret svojega prijatelja in učenca M. Nesterova.
Vasnetsov Viktor Mihajlovič (1848–1926) je veliki ruski umetnik, eden od utemeljiteljev ruske secesije v njeni narodno-romantični različici. Verjetno prvi izmed velikih ruskih umetnikov, ki je vstopil v naše otroško življenje s svojimi epskimi slikami, pravljičnimi slikami in nas spremlja vse življenje ter nam daje spodbudo za razmišljanje ne le z deli omenjene smeri, temveč tudi s svojimi žanrskimi slikami, portreti. in nabožne slike, ki jih odkrijemo.
1. Reaper (1867)
Olje na platnu.
Viktor Mihajlovič Vasnetsov se je rodil 15. maja 1848 v oddaljeni vjatski vasi Lopyal v veliki patriarhalni družini vaškega duhovnika. Kmalu se je družina preselila v vas Ryabov, kjer je umetnik preživel otroštvo. Risati je začel zgodaj, a po izročilu naj bi sinovi podedovali očetov poklic, zato so dečka leta 1858 poslali v teološko šolo in kmalu premestili v bogoslovno semenišče Vyatka. V zadnjem letniku semenišča se je mladenič odločil, da bo zapustil Vjatko in odšel v Sankt Peterburg ter vstopil na Akademijo umetnosti. Ko je izvedel dve žanrski sliki - "Mlekarica" in "Žanjac" (1867) - in ju igral na loteriji, je Vasnetsov z denarjem odšel v Sankt Peterburg in začel študirati na šoli Društva za spodbujanje umetnosti, 1868 pa je postal študent akademije. Prisiljen služiti denar za preživetje, Vasnetsov daje zasebne ure in ilustrira različne publikacije.
2. Aljonuška (1881)
Olje na platnu. 121 x 173 cm Tretjakovska galerija, Moskva, Rusija.
Leta 1881 je Vasnetsov v Abramcevu, posestvu ruskega filantropa Savve Mamontova blizu Moskve, napisal eno svojih najboljših del - "Alyonushka" - na podlagi zapleta ruske pravljice. Ganljiva nežnost in globoka poezija zgodbe sta vznemirili občutljivo, odzivno srce umetnika. Ne gre za dobesedno reprodukcijo pravljičnega zapleta, temveč za globok prodor v njegovo čustveno strukturo, ki razlikuje sliko Vasnetsova. Dekličina zamrznjena poza, sklonjena glava, rjavi lasje, raztreseni po ramenih, pogled, poln žalosti - vse govori o Alyonushkini melanholiji in žalosti. Narava je v skladu z njenim razpoloženjem; zdi se, da žaluje skupaj z dekletom. Zdi se, da vitke breze in mlade jelke, ki obkrožajo Alyonushko, ščitijo pred zlobnim svetom. Slika "Alyonushka" je ena prvih v ruski umetnosti, kjer je poezija ljudskih pravljic neločljivo spojena s poezijo in iskrenostjo domače ruske narave.
3. Od stanovanja do stanovanja (1876)
Olje na platnu. 53,5 x 67,2 cm Tretjakovska galerija, Moskva, Rusija.
Poseben uspeh je padel na sliko "Od stanovanja do stanovanja", na kateri je umetnik delal od leta 1875. Umetnika je skrbela usoda ubogih, osamljenih starih ljudi, vrženih na cesto v mrzlem mrazu in iskalih zatočišče. Iz slike veje globoka žalost, ki pripoveduje o brezdomni starosti, o tragediji, ki je nihče ne pozna. pravi ljudje. "Mislim,- je zapisal Stasov, - Vsak od nas je že srečal take ljudi. Kakšni reveži, kakšna žalostna človeška narava!.. Čudovita slika!«
4. Knjigarna (1876)
Olje na platnu. 84 x 66,3 cm. Tretjakovska galerija, Moskva, Rusija.
Slika "Knjigarna" mu je zagotovila položaj žanrskega umetnika, poznavalci življenja ki ga zna ekspresivno in nazorno poustvariti.
5. Leteča preproga (1880)
Olje na platnu. 165 x 297 cm Muzej umetnosti Nižnji Novgorod
Vasnetsov se aktivno ukvarja z uvajanjem folklore v rusko slikarstvo, ki odraža vidike ruskega nacionalnega značaja ("Leteča preproga", 1880). Na svojih slikah na pravljice umetnica združuje folklorno fantastiko z verskimi nauki in znanstvenim pogledom na svet.
6. Mirno (1881)
Olje na platnu. Državna Tretjakovska galerija, Moskva.
V.A. Gilyarovsky. O sliki V.M. Vasnetsov "Tiho".
»Borovci dremajo. Daljave dremajo.
Počiva, gozd spi.
Padli so v tihe vode
Odsevi nebes.
V svojih mislih sedim pod borovcem ...
In mir in mir -
In v šepetu mračnih borovih iglic
Pred menoj je veselje do življenja."
7. Vitez na razpotju (1882)
Olje na platnu. 167x299 cm, zobati jermen.
"Nasprotja med žanrom in zgodovino,- je zapisal V. Vasnetsov, - v moji duši nikoli ni bilo in zato tudi v meni ni prišlo do preobrata ali kakršnih koli prehodnih bojev ... Vedno sem bil prepričan, da v žanru in zgodovinske slike... v pravljici, pesmi, epu, drami se zrcali vsa celotna podoba ljudi, notranja in zunanja, s preteklostjo in sedanjostjo, morda tudi prihodnostjo... Hudi ljudje so tisti, ki se ne spomnijo. , ne cenijo in ne ljubijo svoje zgodovine" .
8. Bojevniki apokalipse (1887)
Olje na platnu.
"Štirje jezdeci apokalipse" je izraz, ki opisuje štiri osebe iz šestega poglavja Razodetja Janeza Teologa, zadnje od knjig Nove zaveze. Še vedno ni enotnega mnenja o tem, kaj točno predstavlja vsak od jezdecev, vendar se pogosto imenujejo zmagovalec (kuga, bolezen), vojna, lakota in smrt. Bog jih pokliče in jim da moč, da sejejo sveti kaos in uničenje v svetu. Jezdeci se pojavljajo strogo drug za drugim, vsak z odprtjem drugega od prvih štirih od sedmih pečatov knjige Razodetja. Pred nastopom vsakega od jezdecev Jagnje odstrani pečate s Knjige življenja. Po odstranitvi vsakega od prvih štirih pečatov tetramorfi vzkliknejo Janezu - "pridi in poglej" - in pred njim se drug za drugim pojavijo apokaliptični jezdeci.
Na sliki jezdec na belem konju predstavlja kugo, na rdečem – vojno, na črnem – lakoto, na bledem – smrt.
Iz Razodetja Janeza Teologa:
Jezdec na belem konju
"In videl sem, da je Jagnje odprlo prvega od sedmih pečatov, in slišal sem eno od štirih živih bitij, ki je govorilo kot z glasom groma: "Pridi in poglej." Pogledal sem, in glej, belega konja in njegov jezdec je imel lok in imel je krono in je šel zmagovalec in zmagoval (Raz 6,1-2)«
Jezdec na rdečem konju
In ko je odprl drugi pečat, sem slišal drugo žival reči: Pridi in poglej. In prišel je ven še en konj, rdeč, in tistemu, ki je sedel na njem, je bila dana moč, da vzame mir z zemlje. da bi se pobili drug drugega; in dan mu je bil velik meč (Raz. 6:3-4).
Jezdec na črnem konju
»In ko je odprl tretji pečat, sem slišal tretje živo bitje, ki je govorilo: »Pridi in glej, in glej, črni konj, in njegov jezdec je imel merilo v njegovi sredini štiri živa bitja, rekoč: hiniks pšenice za denarij in tri kinikse ječmena za denarij, vendar ne uniči olja ali vina (Raz 6,5-6).«
Jezdec na bledem konju
»In ko je odprl četrti pečat, sem zaslišal glas četrtega živega bitja, ki je rekel: »Pridi in poglej, in glej, bledi konj in njegov jezdec, ki mu je bilo ime smrt in pekel; in dana mu je bila oblast nad četrtim delom zemlje – pobiti z mečem in lakoto in kugo in zveri na zemlji (Raz 6:7-8).
9. Sirin in Alkonost. Pesem veselja in žalosti (1896)
Olje na platnu. 133 x 250 cm Tretjakovska galerija, Moskva, Rusija.
"Dva prava prijatelja - ljubezen in ločitev - ne moreta hoditi brez drugega." Bulat Okudžava
Dve rajski ptici sta veljali za tradicionalna slovanska simbola veselja in žalosti: Sirin in Alkonost. Pravoslavni bestiariji o Sirinih pravijo, da so pol ljudje, pol ptice, biseksualci, ki pojejo pesmi tako sladko, da tisti, ki jih sliši, izgubi razum, sledi glasu, ne opazi poti, pade v vodo in umre.
Po drugi različici: pozabi svoje življenje, gre v puščavo in se izgubi, umre. Sirine ali vile so duhovi vodnih izvirov, ki znajo leteti. Kasneje se to pleme v ruskem ljudskem tisku spremeni v eno samo ptico.
V legendah zahodne Evrope ptica Sirin velja za utelešenje nesrečne duše. Njeno ime je mogoče zlahka povezati z grškimi "sirenami", legende o katerih bi lahko pripeljali starodavna Rusija trgovci, ki so hodili ob rekah iz Bizanca in Grčije. Sirene so grabežljive lepotice z glavo in telesom lepe ženske ter ptičjimi nogami s kremplji. Sta hčerki gospodarja sladkih voda Aheloja in ene od muz (Melpomene ali Terpsihore). Od očeta so podedovali divjo in zlobno naravo, od matere pa božanski glas. S svojim čarobnim petjem so sirene zvabile mornarje na svoj otok - ti so z ladjami trčili na obalne grebene, sami pa umirali v vrtincih ali v krempljih skušnjav. Sirene v starih časih so bile pogosto upodobljene na nagrobniki in so jih imenovali muze podzemlja.
O Alkonsteju, v pravoslavna tradicija, poročajo, da gre za ptico, ki sredi zime izleže jajca v morske globine in »ta jajca so v mirovanju - ne pokvarijo se in priplavajo na vrh« takoj, ko pride čas. Alkonost ne umakne pogleda z vodne gladine in čaka na površje, zato je Alkonostovo jajce zelo težko ukrasti. Če to uspe, potem takšno jajce obesijo pod lestenec v cerkvi, ki je simbol integritete in enotnosti vseh ljudi, ki pridejo k njemu. Primer je ptica Alkonost Božje usmiljenje in božjo previdnost, zato je tistih sedem dni, ko Alkonost pazi na svoje otroke, morje mirno. Ladjedelniki cenijo te dni in jih imenujejo Alkonost ali Alkyon.
Alkonostovo petje je veselo, saj obljublja raj. Petje Sirina, kot kažejo srednjeveški viri, je pretresljivo; izgubljeni raj, prosi za vrnitev v nebesa. IN moderna kultura Sirin in Alkonost sta neločljiva; uveljavljena simbola Žalostnega in Veselega petja.
Simbolistični pesnik A. A. Blok se je na sliko odzval s pesmijo:
Gosti kodri, ki jih valovi vržejo nazaj,
Vržem glavo nazaj
Sirin ga vrže poln sreče,
Poln videz nezemeljske blaženosti ...
Drugo je vsa močna žalost
Izčrpan, izčrpan ...
Vsakodnevna in celonočna melanholija
Celotno prsi je visoko in polno...
V daljavi - škrlatna strela,
Turkiz neba je zbledel ...
In iz krvave trepalnice
Težka solza se vali...
10. Bogatirji (1898)
Olje na platnu. 295 x 446 cm Tretjakovska galerija, Moskva, Rusija.
Na svoji prvi osebni razstavi leta 1898 je Vasnetsov pokazal "Bogatyrs", delo na katerem je trajalo približno dvajset let. Slika, oblikovana na monumentalen in dekorativni način, poustvarja podobe treh priljubljenih junakov epskega epa: Ilje Muromca, Dobrinje Nikitiča in Aljoše Popoviča. Vsak od njih ima individualne značilnosti. Vasnetsov, ki si prizadeva za monumentalno rešitev, rahlo dvigne linijo obzorja in gledalec kot od spodaj gleda na konjenike, katerih jasne silhuete izstopajo na ozadju svetlih oblakov. Svetle in zvočne barve so subtilno in plemenito združene - zelena, rjava, rdeča, bela, modra, kar daje platnu poseben dekorativni učinek. Pokrajino s svojo prostranostjo, položnimi griči, travniki, poraslimi z divjo travo, združujejo gladki in umirjeni ritmi s figurami junakov. Tu se je pokazala sposobnost Vasnetsova, da ustvari epsko platno, ki je v skladu z ljudskimi pesniškimi idejami. Leta 1898 so "Bogatyrs" zavzeli častno mesto v Tretjakovska galerija.
"Verjamem, da "Bogatirji" Vasnecova zasedajo eno prvih mest v zgodovini ruskega slikarstva", - je izrazil splošno mnenje V.V. Stasov je primerjal Repinovega »Burlakova« z »Bogatirji« zapisal: "In tu in tam - vsa moč in mogočna moč ruskega ljudstva je zatirana in še vedno poteptana ... in tukaj je zmagoslavna sila, mirna in pomembna, ki se nikogar ne boji in dela sama, svojega. po lastni volji, kar hoče, ji je všeč, kar se ji zdi potrebno za vse, za ljudi.«
Krajinska ozadja V.-jevih del o pravljicah in zgodovinske teme, prežeta z globoko nacionalnim občutkom domače narave, včasih izjemne zaradi lirične spontanosti dojemanja (»Alyonushka«), včasih epskega značaja (»Po pokolu Igorja Svjatoslaviča s Polovci«), je igrala pomembno vlogo v razvoj ruskega krajinskega slikarstva. Leta 1883-85 je V. dokončal monumentalno ploščo " kamena doba"za Zgodovinski muzej v Moskvi, leta 1885-96 - večina slik Vladimirske katedrale v Kijevu. V slikah Vladimirske katedrale je V. poskušal vnesti duhovno vsebino in čustvenost tradicionalni sistem cerkev monumentalno slikarstvo, ki je v 2. pol.19.st. prišla v popoln zaton. V. slikarstvo v zrelem obdobju, za katerega je značilna želja po monumentalnem in dekorativnem umetniški jezik, utišan zvok posplošenih barvnih madežev in včasih privlačnost k simbolizmu napoveduje »moderni« slog, ki se je pozneje razširil v Rusiji. V. je izdelal tudi številne portrete (A. M. Vasnetsov, 1878; Ivan Petrov, 1883; oba v Tretjakovski galeriji), ilustracije za »Pesem o preroški Oleg"A. S. Puškin (akvarel, 1899, Literarni muzej, Moskva). Po njegovih risbah so v Abramcevu (pri Moskvi; 1883) zgradili cerkev in čudovito »Kočo na kurjih nogah« ter zgradili pročelje Tretjakovske galerije (1902). IN Sovjetska doba V. je nadaljeval z delom na ljudskem pravljične teme(»Boj Dobrynya Nikiticha s sedmoglavo kačo Gorynych«, 1918; »Kashchei the Immortal«, 1917-26; obe sliki sta v Hiši-muzeju V. M. Vasnetsova v Moskvi).
Lit.: Stasov V.V., Viktor Mihajlovič Vasnetsov in njegova dela, v svoji knjigi: Članki in opombe, letnik 2, M., 1954; Lebedev A.K., V.M. Vasnetsov. 1848-1926, M., 1955; Morgunov N., Morgunova-Rudnitskaya N., V. M. Vasnetsov, M., 1962.
Gradivo iz Wikipedije - proste enciklopedije:
Vasnetsova dela jasno predstavljajo različne žanre, ki so postale stopnje zelo zanimive evolucije: od vsakdanjega pisanja do pravljic, od štafelajnega slikarstva do monumentalnega slikarstva, od prizemljenosti Potepuhov do prototipa secesijskega sloga. V zgodnji fazi so v delih Vasnetsova prevladovale vsakdanje teme, na primer v slikah »Od stanovanja do stanovanja« (1876), »Vojaški telegram« (1878), »Knjigarna« (1876), »Razstave v Parizu « (1877). Kasneje je glavna smer postala epsko-zgodovinska - "Vitez na razpotju" (1882), "Po bitki Igorja Svjatoslaviča s Polovci" (1880), "Alyonushka" (1881), "Ivan Tsarevich na Sivi volk"(1889), "Bogatirji" (1881-1898), "Car Ivan Vasiljevič Grozni" (1897). V poznih devetdesetih letih 19. stoletja je v njegovem delu vse bolj vidno mesto zavzemala religiozna tematika (dela v Vladimirski stolnici v Kijevu in v cerkvi vstajenja (cerkev Spasa na krvi) v Sankt Peterburgu, akvarelne risbe in v splošni, pripravljalni izvirniki stenskega slikarstva za katedralo sv. Vladimirja, slikanje cerkve rojstva Janeza Krstnika na Presnji je delal v skupini umetnikov, ki so oblikovali notranjost templja-spomenika Aleksandra Nevskega v Sofiji sodeloval z umetniki M. V. Nesterov, I. G. Blinov in drugi Po letu 1917 je Vasnetsov nadaljeval z ljudskimi pravljičnimi temami in ustvaril platna »Bitka pri Dobrinji Nikitiču s sedmeroglavo kačo Gorynych« (1918);
Mojster zgodovinskega in mitološkega slikarstva je napisal več kot 30 del na teme ruskih pravljic, pesmi, epov, zgodovinski dogodki. "Vedno sem živel v Rusiji," je rekel Viktor Mihajlovič Vasnetsov. Zaslovel je s takšnimi deli, kot so "Bogatyrs", "Vitez na razpotju", "Alyonushka" in drugimi.
Vasnetsov je otroštvo in zgodnjo mladost preživel v polpatriarhalni družini, v oddaljeni regiji Vjatka, v majhni vasici Rjabovo. Oče, vaški duhovnik, je svoje sinove sam učil brati in pisati. Dolgo časa zimski večeri otroci so radi poslušali pravljice o Aljonuški in Kaščeju nesmrtnem. In tudi mali Vitya je rad risal - modro morje, jadrnice, ki plujejo po valovitih valovih. V družini se je z risanjem ukvarjal tudi Viktorjev brat Appolinar Vasnetsov.
Victor je najprej študiral v Vjatki, na teološkem semenišču. A bolj ga je zanimalo risanje. In po diplomi iz semenišča je Viktor Vasnetsov odšel na študij v Sankt Peterburg, na Akademijo za umetnost. Denar za pot je zaslužil sam. Na akademijo nisem šel takoj, študiral sem na risarski šoli.
Med študijem na akademiji je vedno primanjkovalo denarja in Vasnetsov je honorarno delal kot ilustrator v revijah in poceni publikacijah. Njegove ilustracije so bile priljubljene, polne živih opazk, iskrene, včasih humorne in so si prislužile bronasto medaljo na svetovni razstavi v Londonu.
Vasnetsov je začel delati v vsakdanji žanr, ki je zaslovel s filmi, kot so "The Beggar Singers", "The Book Shop" in drugi. V njih je umetnik brez olepševanja prikazal življenje revnih, socialno nepravičnost v ruski družbi.
Na prelomu 70. in 80. let prejšnjega stoletja se je v Vasnetsovi umetnosti zgodila prelomnica. Postane mojster ruskega zgodovinskega in mitološkega slikarstva. Leta 1878 se je Vasnetsov preselil v Moskvo, ki je močno vplivala na umetnikovo delo - s svojimi patriarhalnimi ulicami, starodavnim Kremljem in starodavnimi cerkvami ga je navdihnila in navdihnila.
V Moskvi sta brata Vasnetsov aktivno sodelovala v Mamontovem krogu umetnikov in ljubiteljev umetnosti, ki se je zbral na Mamontovem posestvu v Abramcevu. V njej so bili ruski umetniki, kot so Repin, Polenov, Levitan, Nevrev, Vrubel in mnogi drugi. In to je prispevalo tudi k razcvetu talenta umetnika Viktorja Vasnetsova.
Nihče, tako kot Vasnetsov, ni črpal tako široko in svobodno iz sveta starodavne, ruske ljudske, brezimne ustvarjalnosti in ji v slavo zapustil toliko čudovitih del.
Bil je veren in je naslikal veliko slik na verske teme. Sam je o tem zapisal takole: »Kar zadeva moje versko slikarstvo, bom rekel tudi, da si kot pravoslavni kristjan in kot iskreni ruski vernik nisem mogel pomagati, da ne bi prižgal sveče za peni Gospodu Bogu. Mogoče je ta sveča iz grobega voska, vendar je bilo podano iz srca,«
V svojih slikah je Vasnetsov poveličeval rusko ljudstvo, njegovo junaško junaštvo, pogum, prijaznost in plemenitost. Slikal je scenografijo za gledališke predstave, se je domislil skic za kostume. Projekt, ki ga je ustvaril za fasado Tretjakovske galerije, izdelan v duhu starodavnih ruskih zgradb, je postal prava mojstrovina.
Prva slika, ki jo je Vasnetsov naslikal v Sankt Peterburgu, je bila "Berači pevci". Zaplet je nastal iz otroških spominov na tiste pevce berače, ki so se ob praznikih navadno gnetli okoli Rjabovske cerkve in sedeli na tleh. V otroštvu so mu ti berači vzbujali nekakšno boleče, melanholično čustvo. In tako so se začele priprave na film. Vasnetsov je risal, delal skice, pisal etude. Delo na sliki je napredovalo počasi, vendar sta vztrajnost in trdo delo Vasnetsova terjala svoj davek in delo je bilo dokončano. In čeprav so mnogi pohvalili sliko, je Vasnetsov sam že videl vse njene pomanjkljivosti.
V prvih lačnih mesecih peterburškega življenja, ko je taval po mestu in iskal, kje bi lahko poceni jedel in se usedel na toplo, je večkrat zašel v razpadlo gostilno in čajnico. Dolgo sem opazoval, poslušal pogovore različnih obiskovalcev in včasih delal skeče. Tako je nastala ideja za sliko.
Vrata v čajnico so odprta. Desno od vrat za mizo sedi skupina kmetov, očitno je to artel mizarjev, ki so prišli v Sankt Peterburg, da bi zaslužili denar. Počivajo po delu. Na mizi sta dva čajnika, kot je bilo takrat običajno, eden velik - z vrelo vodo, drugi majhen, barvit - za čaj. Čaj pijejo počasi in umirjeno. Tip, mlajši od drugih, je že spil čaj, prevrnil skodelico in poslušal, kaj bere topniški pisar, ki ima v roki časopis. Levo od vrat sedi za mizo starec; globoko je zamišljen in ima tako izčrpan obraz, da se takoj vidi, da je živel težko življenje. Pri vratih se je ustavil fant, krčmarski hlapec; pogleda osamljenega starca, ki mu verjetno nosi čajnik in krožniček sladkorja. In za fantovim hrbtom je nov obiskovalec, ki je videti kot pijani obrtnik.
Slika je bila razstavljena na tretji potujoči razstavi, kjer je naredila dober vtis na občinstvo.
Mračen peterburški zimski dan. Sivo nebo. Neva je zmrznila in dva človeka hodita po umazanem snegu čez Nevo - starec in starka. Hodijo počasi, upognjeni, obrazi so žalostni, pokorni. V rokah imam svežnje bednih cunj in lonček za kavo. Z njimi je stara psička zvesta družba tako v žalosti kot v veselju. Ne sme biti prvič, da se tako sredi zime selita v novo stanovanje cenejši.
Slika je naslikana v sivkasto-rjavih tonih in ta barvna shema, ki tako dobro prenaša idejo slike, je morda prvič, da je Vasnetsov uspel najti tako subtilno iskrenost.
to zadnji kos Vasnetsov v vsakdanjem žanru. Tu je umetnik prikazal filistrsko življenje, prikrajšano živi vtisi, preveč lagodno, preplitko. Neznatnost človeških značajev in interesov jasno izstopa v nasprotju s poetičnim življenjem narave – lepoto poletne noči, ki jo vidimo skozi vrata, odprta na balkon. Slika "Prednost" zaključuje cikel vsakdanjih slik Vasnetsova. V umetnikovem delu se zgodi odločilna prelomnica.
Ruski junak, vitez v bogatem oklepu, s čelado, s sulico v roki, se je na močnem belem konju ustavil pri obcestnem kamnu. Neskončna stepa s kamni, raztresenimi po njej, sega v daljavo. Večerna zarja dogoreva; na obzorju se sveti rdečkast trak in zadnji šibek sončni žarek rahlo pozlati vitezovo čelado. Polje, kjer so se nekoč bojevali ruski vojaki, je poraslo s perjanico in kosti so bele. mrtve osebe, nad poljem pa črne vrane. Vitez prebere napis na kamnu:
"Kako naj vozim naravnost - nikoli me ne bo tam:
Ni poti za mimoidočega, mimoidočega ali nadvoza.”
Nadalje so črte skrite pod travo in mahom. Toda vitez ve, o čem govorijo:
"Iti v pravo smer - biti poročen,
Na levo - biti bogat."
Kakšno pot bo izbral vitez? Vasnetsov je prepričan, da bo občinstvo samo "dokončalo" sliko. Slavni ruski vitez ne išče lahkih poti, izbral bo težko, a neposredno pot. Vse druge poti so mu zaprte. Zdaj se bo otresel nepotrebnih misli, dvignil vajeti, spodbudil konja in konj ga bo odnesel v boj za rusko zemljo, za resnico.
Veliko zgodovinsko platno, napisano na melodijo »Zgodbe o Igorjevem pohodu«. Epigraf Vasnetsovega dela so vrstice iz "Lay" ...:
"Od zore do večera, ves dan,
Od večera do svetlobe letijo puščice,
Ostre sablje rožljajo na čeladah,
S treskom se lomijo sulice damastnega jekla ...
...Že tri dni se prepirata;
Tretji dan se že bliža poldnevu;
Tukaj so padli Igorjevi transparenti!
Pogumnih Rusov ni več
Za pojedino je krvavo vino,
Napili so svate in oni sami
Umrli so za očetovo zemljo."
Slika ni le podoba bitke, ampak epsko veličastna in razsvetljena pesniško delo, ki povzroča globoko občudovanje junaške smrti junakov, ki so padli za domovino, za Sveto Rusijo. Slika prikazuje polje po bitki, umetnik govori o tem, kako pogumni Rusi znajo umreti, branijo svojo domovino.
Bitka je končana; Luna počasi vzhaja izza oblakov. Tiho. Na polju ležijo trupla ubitih ruskih vitezov, ležijo Polovci. Tu s široko razširjenimi rokami spi v večnem snu ruski junak. Poleg njega je lep svetlolas mladenič, ki ga je zadela puščica - zdi se, da spi. V globini polja, na desni, slovesno in mirno leži umorjeni junak, ki še vedno stiska lok v roki. Rože - modri zvončki, marjetice - še niti niso imele časa oveneti, nad poljem pa že lebdijo orli jastrebi in slutijo plen. Levo v ospredju je orel, ki perje perje. Obzorje je prekrito z modrimi oblaki, rdeča luna, kot da bi bila oprana s krvjo, visi nad stepo. Mrak pade na stepo. Po vsej ruski deželi se širi globoka žalost.
Kot junaška postojanka so Igorjevi polki stali na meji svoje dežele in umirali za njeno čast in nedotakljivost - takšna je vsebina te epsko veličastne in globoko lirične slike.
Platno "Poslednja sodba" je bilo ustvarjeno v letih 1896 - 1904, med drugimi deli, za katedralo sv. Jurija v mestu Gus-Khrustalny, Vladimirska regija, po naročilu največjega proizvajalca in filantropa Yu.S. Nechaeva-Maltseva, ki je zgradil to katedralo. Umetnik je dokončal več del na versko temo, vendar naj bi "Poslednja sodba" zasedla osrednje mesto v katedrali.
Umetnik je naredil veliko skic za sliko, zato so znanci in prijatelji, ki so videli te skice v Vasnetsovem ateljeju, vnaprej pokazali veliko zanimanje za sliko. Sprva so umetniku ponudili, da sliko razstavi v Tretjakovski galeriji, vendar je bila ta zamisel neuspešna, saj so dimenzije slike znatno presegale velikost sobe. Kljub temu je bila taka razstava februarja 1904 v Zgodovinski muzej v Moskvi. Novo delo je sprožilo številne odzive v tisku, večinoma navdušene. Pozneje je bila slika skupaj z drugimi, narejenimi za katedralo, razstavljena še dvakrat: v dvoranah Akademije umetnosti v Sankt Peterburgu in ponovno v Zgodovinskem muzeju v Moskvi.
Končno so leta 1910 slike dostavili na cilj in jih namestili na stene katedrale svetega Jurija, kjer so za kratek čas našle mir.
In kmalu zatem Oktobrska revolucija bogoslužje v stolnici je bilo ustavljeno. Februarja 1923 so oblasti sprejele odločitev: »... prazne prostore katedrale sv. Jurija je treba prenesti v kulturno-prosvetni zavod ...« Že prvo nedeljo so v prostorih templja organizirali plese, pihalni orkester ... Potekale so debate na temo: "Ali obstaja Bog?" Kasneje je bila katedrala uporabljena bodisi za delavnice bodisi za kino.
Medtem so slike odpeljali v Vladimirsko katedralo Vnebovzetja. Odpeljali so jih ven, kot so morali, brez previdnosti. Poleg tega je bila slika »Poslednja sodba« zvaljana na veliko palico, raztrgana na dnu in na hitro zašita z vrvico. Pred tem je bila večkrat prepognjena in na prepognjenih prepognjena.
V 80. letih prejšnjega stoletja je bilo odločeno obnoviti katedralo sv. Jurija v Gus-Khrustalnem in tudi vrniti Vasnetsove slike na prvotno mesto.
»Poslednja sodba« je bila v resnem stanju. Zato je bila dodeljena v restavriranje skupini leningrajskih restavratorjev pod vodstvom največjega strokovnjaka A.Ya Kazakova, znanega po restavriranju poslikav katedrale svetega Izaka, Peterhofa in Carskega sela. Zahtevane so ogromne dimenzije velika soba, zato smo platno obnovili v Katarinina palača Puškin.
Delo, ki so ga opravili strokovnjaki, je bilo edinstveno po obsegu in kompleksnosti. Trdno platno velikosti 700X680 centimetrov je bilo preluknjano na več kot 70 mestih, na robovih so bile številne raztrganine in preboji. Platno je bilo močno deformirano, kar je povzročilo melišča in luščenje barve. Trdo delo je potekalo približno eno leto. In tako je posebna komisija delo sprejela z oceno »odlično«. Leta 1983 je slika prevzela svoje mesto v katedrali sv. Jurija.
Umetnik je v sliki utelesil idejo človekove svobodne moralne izbire med dobrim in zlim. Delo ni bilo le ponazoritev verskega zapleta, pred njim se je vsak lahko počutil na mestu neznane duše, ki čaka na razsodbo najvišjega sodišča. Ljudje, ki so prišli v katedralo, so morali razmišljati in se odločiti za »življenjsko pot« s »svobodno voljo«. Vasnetsov zgovorno pove, da tehtnica v roki angela ne začne delovati le v trenutku zadnje sodbe. Celoten srednji del slike dojemamo kot ogromne luske, na tehtnicah pa množice pravičnih in grešnikov, svetlobe in teme ... »Celotna zgodovina človeštva je boj človeka zveri z duhovnim človekom. .« je zapisal umetnik.
Dobro in zlo sta v filmu poosebljena v likih iz ruske in krščanske zgodovine. Med pravičniki se razlikujejo liki bizantinskih cesarjev Konstantina in Helene, princese Olge in kneza Vladimirja, Aleksandra Nevskega in Sergija Radoneškega. Med grešniki so cesar Neron, osvajalec Batu, orientalski despoti in rimski kardinali ... Hkrati so bili uvedeni številni alegorični liki: Vera, Upanje, Ljubezen, Sofija, Usmiljenje in drugi – na eni strani in na drugo - pohlep, pijanost, rop, jeza itd. Aktivno se uporabljajo besedila in napisi.
Vera, zgodovina in folklora se tukaj prepletajo. Tako skopuh pogoltne zlatnike - nekoliko je podoben Repinovemu Ivanu Groznemu ... Med pravičniki sta upodobljena starec in starka, kot da bi bila prepeljana na sodbo iz ruščine ljudska pravljica, vlačuge, nameščene za Hudičevim hrbtom, pa spominjajo na like iz salonskih slik ...
Eden od kritikov je več let pisal: »Poslednja sodba« je niz simbolov, včasih močnih, včasih šibkih, a na splošno neustavljivih. To je strašen oratorij onstran časa in prostora. Ampak to je ena tistih redkih resnično umetniških stvaritev, ki si jih je vredno enkrat ogledati in si jih zapomniti za vedno." In imel je prav ...
Junak te slike je norec Ivanuška - čudoviti princ. Njegovi starejši bratje se mu vedno smejijo. In ko pride težava, premaga vse ovire in njegovo pametno, dobro srce premaga zlo, tako kot sonce premaga temo. Uspe mu prebuditi spečo lepotico, nasmejati princeso Nesmejano in pridobiti ognjenega ptiča, ki ljudem prinaša srečo.
Leteča preproga leti visoko v nebo in carjevič Ivan tesno drži ognjeno ptico v zlati kletki. Kot ogromna ptica je čarobna preproga razširila svoja krila. Nočne sove v strahu odletijo pred neznano ptico...
Ko je Vasnetsov slikal to sliko, se je spomnil tistega prvega ruskega človeka, gospodskega sužnja, ki je na krilih, ki si jih je naredil sam, še v času Ivana Groznega, poskušal z visokega stolpa poleteti v nebo. In tudi če bi umrl, tudi če bi se mu ljudje takrat posmehovali zaradi njegovega drznega poskusa, toda ponosne sanje o poletu v nebo ne bodo nikoli izginile in čarobna leteča preproga bo vedno navdihovala ljudi za podvige.
Zaplet te slike se je pojavil v Vasnetsovi glavi po naključju, ko je v mestu Akhtyrka, nedaleč od Abramceva, videl gololaso dekle, ki je prevzelo umetnikovo domišljijo. V njenih očeh je bilo toliko melanholije, osamljenosti in čisto ruske žalosti, da si je Vasnetsov takoj zamislil sliko. Dolgo sem taval po okolici, iskal primerno pokrajino, risal skice, pisal skice ...
To je ena najbolj ganljivih, iskrenih podob v ruskem slikarstvu, ki vznemirja dušo s svojo iskreno liričnostjo, v sozvočju s pravljico in ljudska pesem o grenki usodi nemočne sirote.
Tanka, krhka deklica z ljubkovalnim ruskim imenom Alyonushka hrepeni po reki. Žalostno je sklonila glavo, objela kolena s tankimi rokami in pomislila morda na svojo grenko usodo ali na brata Ivanuško. Grobe bose noge, stara, včasih zbledela oblačila - zdelo bi se neprivlačno, toda za umetnika, ki sočustvuje s svojo junakinjo, je tukaj cel svet lepote, tako kot v skromni ruski pokrajini - temne jelke, bledo nebo, navadne trepetlike in breze s tankimi debli, kot da ščitijo Alyonushkin mir. V duši trpeče najstnice se skriva globoka žalost, ki se kaže v njeni nemočno povešeni postavi, v njenem bledem obrazu s suhimi ustnicami in v njenih velikih očeh, polnih nepretočenih solz.
Vasnetsov prikazuje Alyonushko, kako sedi na sivem "vnetljivem" kamnu, obdana s svojo domačo naravo - na robu gozda. Ta skromna in preprosta ruska pokrajina s svojo premišljeno, občutljivo tišino, ki jo lomi le nejasno šelestenje porumenelih listov trepetlik in brez, ki trepeta ob vsakem premiku zraka, odgovarja. stanje duha sirote.
Slika temelji na zapletu ruske ljudske pravljice, ki jo je Vasnetsov slišal več kot enkrat v otroštvu. Trije bratje so iskali nevesto. Starejši brat je iskal, a ga ni našel. Iskal sem srednjega in ga nisem našel. In najmlajši, norec Ivanuška, je našel dragoceni kamen, ga odmaknil in končal v podzemnem kraljestvu, kjer so živele tri princese - zlato, dragi kamni in bakrena princesa.
Tri princese stojijo ob temni skali. Starešine so v bogatih oblekah, posute s dragih kamnov; najmlajša je v črni obleki, na njeni glavi v črnih laseh pa gori premog kot znak, da so dežele Donecke regije neizčrpne (slika je bila naslikana po naročilu Donecka železnica). Vasnetsov si je tukaj vzel nekaj svobode in spremenil Princess Copper v Princess Coal. Po pravljici se mlajša sestra poroči z neumnim Ivanuško.
Še ena "pravljična" slika Vasnetsova. Ko se je pojavila na razstavi, so gledalci dolgo stali pred njo. Zdelo se je, da slišijo dolgočasno šumenje gostega gozda, nežno šumenje bledo rožnatih cvetov divje jablane, šelestenje listov pod nogami volka - tukaj je bil, močan, prijazen velikanski volk, brez sape, rešil Ivana carjeviča in Heleno Lepo pred zasledovanjem. In radovedne ptice sedijo na veji in jih gledajo.
»Navdušil me je tvoj »Ivan carjevič«, pozabil sem na vse okoli sebe, vdihnil sem ta zrak, povohal te rože, dobro je, preprosto sem oživel! Takšen je neustavljiv učinek prave in iskrene ustvarjalnosti." - Tako je Vasnecovu po razstavi slike pisal Savva Ivanovič Mamontov, industrialec, slavni filantrop in velik ljubitelj umetnosti, izjemno nadarjena oseba.
Svetla, čudovita slika. Tukaj je, srček enostavno Snow Maiden- otrok mraza in pomladi, - pride iz temnega gozda sam, k ljudem, v sončno deželo Berendejevih.
Mlada dama! Ali je živa? - Živ!
V ovčjem plašču, v škornjih, v palčnikih!
Pred nami je portret Ivana Groznega, podoba enega najbolj kontroverznih vladarjev ruske države. Ivan Grozni je predstavljen v polni višini, tako da ga je gledalec prisiljen gledati kot od spodaj navzgor, kar daje podobi poseben pomen in veličino. Kot v trdem, zanesljivem ohišju je kraljeva figura oblečena v težka, tesno zapeta, tkana zlata oblačila (feryaz), v vzorčaste palčnike in čobote, posejane z biseri. In v tej barbarski pompoznosti, z izrezljano palico, ki jo oblastno stiska v žilavi roki, se zdi kot nekakšno pogansko božanstvo.
Če pogledate v bled in tanek obraz Ivana Groznega, ki jasno izstopa v temnem prostoru stopnic, vidite v njem sledove viharnih, nebrzdanih strasti avtokrata. Pred nami je strastna, divja in protislovna narava.
Vasnetsov je na tej sliki delal skoraj 25 let, končno pa je bilo leta 1898 to veliko epsko platno dokončano.
Trije junaki stojijo kot močna junaška postojanka v obrambi Svete Rusije - Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich in Alyosha Popovich. V sredini na črnem konju - "ataman" veliki Ilya Muromets, kmečki sin". Njegov konj je ogromen, upognjen vrat kot kolo, bleščeče z vročim očesom. S takim konjem se ne boste izgubili: "Skače z gore na goro, skače s hriba na hrib." Ilya se je obrnil močno v sedlu, vzel nogo iz stremena, roko v vzorčasti. Prislonil je rokavico k očem, na roki pa je imel »damast palico štirideset funtov.« Budno gleda v daljavo, gleda od blizu Da bi videl, ali je na njegovi desnici sovražnik na belem kosmatem konju, junak Dobrinja Nikitič izvleče svoj dolgi, ostri meč - zakladnico, in njegov ščit gori, okrašen z biseri in dragulji levo od Ilje - na zlatem konju - je najmlajši junak, Aljoša Popovič, zvito gleda z lepimi, jasnimi očmi, vzel je puščico iz barvnega tulca in jo pritrdil na zvenečo tetivo napetega loka harfa visi blizu sedla.
Junaki so oblečeni v bogata, lepa oblačila, odeti v močne oklepe, na glavah pa imajo čelade. Jesenski dan, siv - nebo je nizko, oblaki se premikajo po nebu; Trava je poteptana pod konjskimi nogami, jelke nežno zelene. Pred junaki se je razprostirala svobodna ruska stepa, za njimi pa so bili gosti gozdovi, hribi in gore, mesta in vasi - vse domovina rus.
Ne dovolite, da sovražniki jezdijo po naši zemlji,
Ne teptajte ruske zemlje s svojimi konji,
Ne bodo zasenčile našega rdečega sonca ...
"Jezik te baladne slike je preprost, veličasten in močan; vsak Rus jo bo bral s ponosom, vsak tujec s previdnostjo, če je sovražnik, z občutkom umirjene vere v takšno moč, če je prijatelj," umetnik V. je zelo dobro rekel N. Yakovlev.
O Bayan, o preroški pesnik,
Slavček davno minulih časov...
Tu je on, »preroški pesnik« Bayan, sedi na visokem grobišču, med poljskimi zelišči in rožami, igra s prsti na harfi, sklada in poje pesmi. Okoli knežje čete in samega princa s svojim malim princem, oblaki se vrtinčijo in lebdijo po nebu.
Okrasna, široko poslikana slika je povzročila veliko najbolj kontroverznih govoric! Toda v tej preprosti in hkrati zapleteni sliki se je odražal Vasnetsov neverjeten občutek za mero, okus in iskrenost.
