D.D. Šostakovič "Leningrajska simfonija"
Šostakovičeva Sedma simfonija (Leningrad) je odlično delo, ki odraža ne le voljo do zmage, ampak tudi višja sila duh ruskega ljudstva. Glasba je kronika vojnih let, v vsakem zvoku je slišati sled zgodovine. Kompozicija, veličastna po obsegu, je dala upanje in vero ne le ljudem v obleganem Leningradu, ampak tudi celotnemu sovjetskemu ljudstvu.
Ugotovite, kako je delo nastalo in v kakšnih okoliščinah je bilo prvič izvedeno ter vsebino in raznovrstnost zanimiva dejstva najdete na naši strani.
Zgodovina nastanka "Leningrajske simfonije"
Dmitrij Šostakovič je bil vedno zelo občutljiv človek, kot da bi pričakoval začetek kompleksnega zgodovinskega dogajanja. Tako je leta 1935 skladatelj začel sestavljati variacije v žanru passacaglia. Omeniti velja, da je ta žanr pogrebna procesija, pogosta v Španiji. Po načrtu naj bi esej ponovil uporabljeno načelo variacije Maurice Ravel V " Bolero" Skice so celo pokazali študentom na konservatoriju, kjer je poučeval sijajni glasbenik. Tema passacaglia je bila precej preprosta, vendar je njen razvoj nastal zaradi suhega bobnanja. Postopoma se je dinamika povečala do ogromne moči, ki je pokazala simbol strahu in groze. Skladatelj je bil utrujen od dela na delu in ga je odložil.
Vojna se je prebudila Šostakovičželjo dokončati delo in ga pripeljati do zmagoslavja in zmagoviti finale. Skladatelj se je odločil uporabiti prej začeto passacaglio v simfoniji; postala je velika epizoda, ki je bila zgrajena na variacijah, in je nadomestila razvoj. Poleti 1941 je bil prvi del popolnoma pripravljen. Nato je skladatelj začel delati na srednjih stavkih, ki jih je skladatelj dokončal še pred evakuacijo iz Leningrada.
Avtor je spomnil lastno delo nad delom: »Napisal sem hitreje kot prejšnja dela. Ničesar ne bi mogel narediti drugače in tega ne napisati. Povsod naokrog je potekala strašna vojna. Želel sem le ujeti podobo naše države, ki se v lastni glasbi tako bori. Prvi dan vojne sem se že lotil dela. Potem sem živel na konservatoriju, kot mnogi moji prijatelji glasbeniki. Bil sem lovec zračne obrambe. Nisem spal ali jedel in sem dvignil pogled od svojega pisanja samo, ko sem bil v službi ali ko so bili alarmi za zračni napad.«
Četrti del je bil najtežji, saj naj bi šlo za zmagoslavje dobrega nad zlim. Skladatelj je čutil tesnobo; vojna je močno vplivala na njegovo moralo. Njegove matere in sestre niso evakuirali iz mesta in Šostakovič je bil zanje zelo zaskrbljen. Bolečina mu je mučila dušo, misliti ni mogel na nič. V bližini ni bilo nikogar, ki bi ga lahko navdušil za junaški zaključek dela, a je skladatelj kljub temu zbral pogum in delo dokončal v najbolj optimističnem duhu. Nekaj dni pred začetkom leta 1942 je bilo delo v celoti sestavljeno.
Izvedba Simfonije št. 7
Delo je bilo prvič izvedeno v Kujbiševu spomladi 1942. Premiero je dirigiral Samuil Samosud. Omeniti velja, da so dopisniki iz različne države. Ocena občinstva je bila več kot visoka, več držav je simfonijo takoj želelo izvesti v najbolj znanih svetovnih filharmonijah in začela so se pošiljati prošnje za pošiljanje partiture. Pravico, da kot prvi izvede delo izven domovine, je bil zaupan slovitemu dirigentu Toscaniniju. Poleti 1942 je bilo delo izvedeno v New Yorku in je doživelo velik uspeh. Glasba se je razširila po vsem svetu.
Toda niti ena predstava na zahodnih odrih se ni mogla primerjati z obsegom premiere v obleganem Leningradu. 9. avgusta 1942, na dan, ko naj bi po Hitlerjevem načrtu mesto padlo izpod blokade, se je predvajala Šostakovičeva glasba. Vse štiri stavke je odigral dirigent Carl Eliasberg. Delo je bilo slišati v vsakem domu in na ulicah, saj so ga predvajali po radiu in po uličnih zvočnikih. Nemci so bili presenečeni - to je bil pravi podvig, ki je pokazal moč sovjetskih ljudi.
Zanimiva dejstva o Šostakovičevi simfoniji št. 7
- Delo je dobilo ime "Leningradskaya" od slavne pesnice Ane Akhmatove.
- Od nastanka je Šostakovičeva Simfonija št. 7 postala eno najbolj politiziranih del vseh časov. klasične glasbe. Tako datum premiere simfoničnega dela v Leningradu ni bil izbran naključno. Po nemškem načrtu je bil popoln poboj mesta, ki ga je zgradil Peter Veliki, predviden za 9. avgust. Vrhovnemu poveljniku so podelili posebna vabila v restavracijo Astoria, ki je bila takrat priljubljena. V mestu so želeli proslaviti zmago nad obleganimi. Vstopnice za premiero simfonije so bile brezplačno razdeljene preživelim v obleganju. Nemci so vedeli za vse in postali nehote poslušalci dela. Na dan premiere je postalo jasno, kdo bo zmagovalec bitke za mesto.
- Na dan premiere je bilo vse mesto napolnjeno s Šostakovičevo glasbo. Simfonijo so prenašali po radiu in tudi po mestnih uličnih zvočnikih. Ljudje so poslušali in niso mogli skriti lastnih čustev. Mnogi so jokali od ponosa na državo.
- Glasba prvega dela simfonije je postala osnova baleta, imenovanega Leningrajska simfonija.
- Slavni pisatelj Aleksej Tolstoj je o »Leningrajski« simfoniji napisal članek, v katerem dela ni opisal le kot zmagoslavje misli človeškega v človeku, temveč je delo analiziral tudi z glasbenega vidika.
- Večino glasbenikov so na začetku blokade odpeljali iz mesta, zato so se pojavile težave pri sestavljanju celega orkestra. A kljub temu je bil sestavljen in komad se je naučil v le nekaj tednih. Leningrajsko premiero je vodil slavni dirigent Nemško poreklo Eliasberg. Tako je bilo poudarjeno, da si vsak človek ne glede na narodnost prizadeva za mir.
- Simfonijo je mogoče slišati v znameniti računalniška igra imenovano "antanta".
- Leta 2015 je bilo delo izvedeno v Filharmonični družbi mesta Doneck. Premiera je potekala v okviru posebnega projekta.
- Pesnik in prijatelj Aleksander Petrovič Mežirov posvečen to delo poezija.
- Eden od Nemcev je po zmagi ZSSR nad nacistično Nemčijo priznal: »Na dan premiere Leningrajske simfonije smo ugotovili, da bomo izgubili ne samo bitko, ampak celotno vojno. Takrat smo začutili moč ruskega ljudstva, ki je lahko premagalo vse, tudi lakoto in smrt.
- Šostakovič je sam želel, da bi simfonijo v Leningradu izvajal njegov najljubši orkester Leningrajske filharmonije, ki mu je dirigiral sijajni Mravinsky. A to se ni moglo zgoditi, ker je bil orkester v Novosibirsku, bi prevoz glasbenikov postal pretežak in bi lahko povzročil tragedijo, saj je bilo mesto oblegano, zato je bilo treba orkester sestaviti iz ljudi, ki so bili v mestu. Mnogi so bili glasbeniki v vojaških godbah, mnogi so bili povabljeni iz sosednjih mest, a na koncu se je orkester sestavil in izvedel delo.
- Med izvajanjem simfonije je bila uspešno izvedena tajna operacija "Skval". Kasneje bo udeleženec te operacije napisal pesem, posvečeno Šostakoviču in sami operaciji.
- Ohranjena je ocena novinarja angleške revije Time, ki je bil posebej poslan v ZSSR na premiero v Kuibyshev. Dopisnik je nato zapisal, da je bilo delo napolnjeno z izjemno nervozo; opazil je svetlost in izraznost melodij. Po njegovem mnenju je bilo treba simfonijo izvajati v Veliki Britaniji in po svetu.
- Glasba je povezana z drugim vojaškim dogodkom, ki se je zgodil v naših dneh. 21. avgusta 2008 je bilo delo opravljeno v Tskhinvaliju. Simfonijo je dirigiral eden od najboljši dirigenti modernost Valery Gergiev. Predstava je bila predvajana na vodilnih ruskih kanalih, predvajali pa so jo tudi na radijskih postajah.
- Na stavbi Sankt Peterburške filharmonije lahko vidite spominsko ploščo posvečen premieri simfonije.
- Po podpisu kapitulacije je novinar ene od informativnih oddaj v Evropi dejal: »Ali je mogoče premagati državo, v kateri ob tako strašnih vojaških operacijah, blokadah in smrtih, uničenju in lakoti ljudje uspejo napisati tako močno delo in ga opraviti v obleganem mestu? Mislim, da ne. To je edinstven podvig."
Sestava orkestra: 2 flavti, alt flavta, pikolo flavta, 2 oboi, cor anglais, 2 klarineta, pikolo klarinet, bas klarinet, 2 fagota, kontrafagot, 4 rogovi, 3 trobente, 3 pozavne, tuba, 5 timpanov, trikotnik, tamburin, mali boben, činele, bas boben, tom-tom, ksilofon, 2 harfi, klavir, godala.
Zgodovina nastanka
Ni natančno znano, kdaj, konec 30. let ali leta 1940, vsekakor pa še pred začetkom velike domovinska vojnaŠostakovič je pisal variacije na nespremenljivo temo - passacaglio, po konceptu podobno Ravelovemu Boleru. Pokazal jo je mlajšim kolegom in študentom (od jeseni 1937 je Šostakovič poučeval kompozicijo in orkestracijo na konservatoriju v Leningradu). Tema, preprosta, kot bi plesala, se je razvila ob suhem trkanju malega bobna in prerasla v velikansko moč. Sprva je zvenelo neškodljivo, celo nekoliko lahkomiselno, a je preraslo v strašen simbol zatiranja. Skladatelj je to delo odložil, ne da bi ga izvedel ali objavil.
22. junija 1941 se je njegovo življenje, tako kot življenje vseh ljudi v naši državi, močno spremenilo. Začela se je vojna, prejšnji načrti so bili prečrtani. Vsi so začeli delati za potrebe fronte. Šostakovič je skupaj z vsemi drugimi kopal rove in dežural med zračnimi napadi. Poskrbel je za koncertne brigade, poslane v aktivne enote. V prvih vrstah seveda ni bilo klavirjev in je preurejal spremljave za manjše zasedbe in opravljal druga nujna dela, kot se mu je zdelo. A kot vedno s tem edinstvenim glasbenikom-publicistom - kot že od otroštva, ko je glasba prenašala trenutne vtise neviht revolucionarna leta, - začel je zoreti velik simfonični načrt, posvečen neposredno dogajanju. Začel je pisati Sedmo simfonijo. Prvi del je bil dokončan poleti. Uspelo ga je pokazati svojemu najbližjemu prijatelju I. Sollertinskemu, ki je 22. avgusta odhajal v Novosibirsk s filharmonijo, umetniški vodja ki je bila dolga leta. Septembra, že v blokiranem Leningradu, je skladatelj ustvaril drugi del in ga pokazal svojim kolegom. Začel delati na tretjem delu.
1. oktobra so ga, njegovo ženo in dva otroka po posebnem ukazu oblasti odpeljali v Moskvo. Od tam je pol meseca pozneje z vlakom odpotoval naprej proti vzhodu. Sprva je bilo načrtovano, da gredo na Ural, vendar se je Šostakovič odločil ustaviti v Kujbiševu (kot se je Samara imenovala v tistih letih). Tu je imel sedež Bolšoj teater, bilo je veliko znancev, ki so skladatelja in njegovo družino sprva vzeli v svoj dom, a zelo hitro mu je mestno vodstvo dodelilo sobo, v začetku decembra pa dvosobno stanovanje. Opremljena je bila s klavirjem, ki ga je posodila tamkajšnja glasbena šola. Z delom je bilo mogoče nadaljevati.
Za razliko od prvih treh delov, ki so nastali dobesedno v enem dihu, je delo na finalu potekalo počasi. Pri srcu je bilo žalostno in tesnobno. Mati in sestra sta ostali v obleganem Leningradu, ki je doživel najstrašnejše, lačne in mrzle dni. Bolečina zanje ni izginila niti za minuto. Hudo je bilo tudi brez Sollertinskega. Skladatelj je bil navajen, da je prijatelj vedno tam, da lahko z njim deli svoje najbolj intimne misli - in to je v tistih časih vsesplošnega obtoževanja postalo največja vrednota. Šostakovič mu je pogosto pisal. Poročal je dobesedno o vsem, kar se je dalo zaupati cenzurirani pošti. Še posebej o tem, da konec "ni napisan". Ni presenetljivo, da je zadnji del trajal dolgo časa. Šostakovič je razumel, da v simfoniji posvečen dogodkom vojni so vsi pričakovali slovesno zmagovito apoteozo z zborom, proslavo prihajajoče zmage. Toda za to še ni bilo razloga in pisal je, kot mu je narekovalo srce. Ni naključje, da se je pozneje razširilo mnenje, da je finale po pomembnosti manjvreden prvemu delu, da so sile zla utelešene veliko močneje od humanističnega načela, ki jim nasprotuje.
27. decembra 1941 je bila Sedma simfonija dokončana. Šostakovič si je seveda želel, da bi jo izvajal njegov najljubši orkester - Leningrajski filharmonični orkester pod vodstvom Mravinskega. Toda bil je daleč stran, v Novosibirsku, in oblasti so vztrajale pri nujni premieri: izvedbi simfonije, ki jo je skladatelj poimenoval Leningrad in posvetil podvigu. domači kraj, dobil politični pomen. Premiera je bila v Kujbiševu 5. marca 1942. Orkester je igral Bolšoj teater pod vodstvom Samuila Samosuda.
Zelo zanimivo je, kaj je o simfoniji zapisal takratni »uradni pisec« Aleksej Tolstoj: »Sedma simfonija je posvečena zmagoslavju človeškega v človeku. Poskusimo (vsaj delno) stopiti na pot glasbeno razmišljanjeŠostakovič - v grozečih temnih nočeh Leningrada, pod ropotom eksplozij, v soju požarov, ga je vodilo k pisanju tega odkritega dela.<...>Sedma simfonija je nastala iz vesti ruskega ljudstva, ki je brez oklevanja sprejelo smrtni boj s črnimi silami. Napisana v Leningradu, je zrasla do velikosti velike svetovne umetnosti, razumljive na vseh zemljepisnih širinah in poldnevnikih, saj govori resnico o človeku v času njegovih nesreč in preizkušenj brez primere. Simfonija je prozorna v svoji ogromni kompleksnosti, je hkrati stroga in moško lirična in vsa leti v prihodnost, ki se razkriva onkraj zmage človeka nad zverjo.
Violine govorijo o sreči brez viharja - v njej se skriva težava, še vedno je slepa in omejena, kot tista ptica, ki "veselo hodi po stezi nesreč" ... V tem blagostanju, iz temnih globin nerazrešenih nasprotij, , se pojavi tema vojne - kratka, suha, jasna, podobna jeklenemu kavlju. Pridržimo se: človek Sedme simfonije je tipičen, posplošen in avtorju ljubljen. Sam Šostakovič je v simfoniji naroden, narodna je njegova ruska razjarjena vest, ki zruši sedma nebesa simfonije na glave uničevalcev.
Tematika vojne se poraja od daleč in je sprva videti kot nekakšen preprost in srhljiv ples, kot učene podgane, ki plešejo na melodijo piščancev. Kot dvigajoči se veter začne ta tema zazibavati orkester, se ga polasti, raste in postaja močnejši. Lovilec podgan s svojimi železnimi podganami se dvigne izza hriba ... To se premika v vojni. Ona zmaguje v timpanih in bobnih, violine odgovarjajo s krikom bolečine in obupa. In zazdi se ti, stiskajoč s prsti hrastove ograje: ali je res, res vse že zmečkano in raztrgano? V orkestru vladata zmeda in kaos.
št. Človek je močnejši od elementov. Godala začeti se boriti. Harmonija violin in človeških glasov fagotov je močnejša od ropota oslovske kože, napete na bobne. Z obupnim utripom svojega srca pomagaš k zmagi harmonije. In violine harmonizirajo kaos vojne, utišajo njeno jamsko bučanje.
Prekletega lovca na podgane ni več, odnese ga v črno brezno časa. Sliši se le premišljen in strog človeški glas fagota - po tolikih izgubah in nesrečah. Ni več vrnitve k sreči brez viharja. Pred pogledom človeka, modrega v trpljenju, je prehojena pot, kjer išče opravičilo za življenje.
Za lepoto sveta se preliva kri. Lepota ni zabava, ne veselje in ne praznična oblačila, lepota je poustvarjanje in urejanje divje narave z rokami in genijem človeka. Zdi se, da se simfonija z rahlim dihom dotakne velike dediščine človeškega potovanja in oživi.
Povprečje (tretji - L.M.) del simfonije je renesansa, ponovno rojstvo lepote iz prahu in pepela. Kot da bi se pred očmi novega Danteja s silo stroge in lirične refleksije priklicale sence velike umetnosti, velike dobrote.
Zadnji stavek simfonije leti v prihodnost. Pred poslušalci se razkrije veličasten svet idej in strasti. Za to je vredno živeti in za to se je vredno boriti. Močna tema o človeku zdaj ne govori o sreči, ampak o sreči. Tukaj - ujet si v svetlobo, si kot v njenem vrtincu ... In spet se ziblješ na azurnih valovih oceana prihodnosti. Z naraščajočo napetostjo čakate ... na zaključek ogromne glasbene izkušnje. Violine te poberejo, ne moreš dihati, kot v gorskih višavah, in skupaj s harmonično burjo orkestra v nepredstavljivi napetosti hitiš v preboj, v prihodnost, proti modrim mestom višjega reda. ...« (»Pravda«, 1942, 16. februar) .
Po kujbiševski praizvedbi so simfonije potekale v Moskvi in Novosibirsku (pod taktirko Mravinskega), a najimenitnejša, resnično junaška, se je zgodila pod taktirko Carla Eliasberga v obleganem Leningradu. Za izvedbo monumentalne simfonije z ogromnim orkestrom so glasbenike odpoklicali iz vojaških enot. Pred začetkom vaj so morali nekatere sprejeti v bolnišnico - nahraniti in zdraviti, saj so vsi običajni prebivalci mesta postali distrofični. Na dan izvedbe simfonije - 9. avgusta 1942 - so bile vse topniške sile obleganega mesta poslane, da zatrejo sovražne strelne točke: nič ne bi smelo ovirati pomembne premiere.
In dvorana filharmonije z belimi stebri je bila polna. Bledi, izčrpani Leningrajčani so ga napolnili, da bi slišali glasbo, posvečeno njim. Govorci so jo ponesli po mestu.
Svetovna javnost je izvedbo Sedme dojela kot dogodek velikega pomena. Kmalu so iz tujine začele prihajati zahteve za pošiljanje partiture. Med največjimi orkestri na zahodni polobli je izbruhnilo tekmovanje za pravico do prvega izvajanja simfonije. Šostakovičeva izbira je padla na Toscaninija. Letalo z dragocenimi mikrofilmi je letelo čez od vojne razdejan svet in 19. julija 1942 so v New Yorku izvedli Sedmo simfonijo. Začel se je njen zmagoviti pohod po svetu.
Glasba
Prvi del se začne v jasnem, lahkotnem C-duru s široko, spevno melodijo epske narave, z izrazitim ruskim narodnim pridihom. Razvija se, raste in se polni z vse večjo močjo. Tudi stranski del je pesem. Spominja na mehko, mirno uspavanko. Zaključek razstave zveni mirno. Vse diha mirno mirno življenje. Takrat pa se od nekje daleč zasliši boben bobna, nato pa se pojavi melodija: primitivna, podobna banalnim kupletom šansonete - poosebljanje vsakdanjega življenja in vulgarnosti. S tem se začne »epizoda invazije« (torej je oblika prvega stavka sonata z epizodo namesto razvoja). Sprva se zvok zdi neškodljiv. Vendar se tema ponovi enajstkrat in se vse bolj stopnjuje. Ne spreminja se melodično, le tekstura postane gostejša, dodaja se vedno več novih inštrumentov, nato pa tema ni predstavljena v enem glasu, ampak v kompleksih akordov. In posledično zraste v gromozansko pošast – škrtajoči uničevalni stroj, za katerega se zdi, da izbriše vse življenje. Začne pa se nasprotovanje. Po močnem vrhuncu prihaja repriza zatemnjena, v zgoščenih molovih barvah. Posebej ekspresivna je melodija stranskega dela, ki postane melanholična in osamljena. Sliši se najbolj izrazit solo na fagotu. To ni več uspavanka, ampak jok, ki ga prekinjajo boleči krči. Prvič samo v kodi glavna stranka zveni v duru in dokončno potrjuje tako težko premagano zmago nad silami zla.
Drugi del- scherzo - zasnovan v mehkih, komornih tonih. Prva tema, ki jo predstavljajo godala, združuje lahkotno žalost in nasmeh, rahlo opazen humor in vase zagledanost. Oboa ekspresivno izvaja drugo temo - romanco, razširjeno. Potem pridejo drugi pihala. Teme se izmenjujejo v kompleksnem tripartitu in ustvarjajo privlačno in svetlo podobo, v kateri vidijo številni kritiki glasbena slika Leningrad v prozorno belih nočeh. Šele v srednjem delu scherza se pojavijo druge, ostre poteze in rodi se karikirana, popačena podoba, polna mrzličnega vznemirjenja. Repriza scherza zveni pridušeno in žalostno.
Tretji del- veličasten in duševen adagio. Začne se z zborovskim uvodom, ki zveni kot rekviem za mrtve. Sledi patetična izjava violin. Druga tema je blizu temi za violino, vendar zven flavte in bolj pesemski značaj sporočata, po besedah samega skladatelja, »življenjski zanos, občudovanje narave«. Srednjo epizodo dela zaznamujeta burna drama in romantična napetost. Dojemamo ga lahko kot spomin na preteklost, reakcijo na tragične dogodke prvega dela, okrepljen z vtisom neminljive lepote v drugem. Repriza se začne z recitativom violin, spet zazveni koral, vse pa se izliva v skrivnostno rohneče udarce tom-toma in šumeče tremolo timpanov. Začne se prehod na zadnji del.
Na začetku finale- isti komaj slišen timpanski tremolo, tih zvok utišanih violin, pridušeni signali. Pride do postopnega, počasnega zbiranja moči. V somračni temi se poraja glavna tema, polna neuklonljive energije. Njegova uporaba je gromozanskega obsega. To je podoba boja, ljudske jeze. Zamenja jo epizoda v ritmu sarabande - žalostna in veličastna, kot spomin na padle. In potem se začne vztrajni vzpon do zmagoslavja zaključka simfonije, kjer glavna tema prvi del, kot simbol miru in prihajajoče zmage, bleščeče zveni iz trobente in pozavne.
Pot do cilja
Virtuoz se je rodil 25. septembra 1906 v družini, kjer je bila glasba spoštovana in ljubljena. Strast staršev se je prenesla na sina. Pri 9 letih, po ogledu opere N. A. Rimskega-Korsakova "Zgodba o carju Saltanu", je deček izjavil, da namerava resno študirati glasbo. Prva učiteljica je bila moja mama, ki je poučevala klavir. Kasneje je fantka dala glasbena šola, katerega direktor je bil slavni učitelj I. A. Glyasser.
Kasneje je prišlo do nesporazumov med dijakom in učiteljem glede izbire smeri. Mentor je fanta videl kot pianista, mladenič je sanjal, da bi postal skladatelj. Zato je leta 1918 Dmitry zapustil šolo. Morda, če bi talent ostal tam študirati, današnji svet ne bi poznal takšnega dela, kot je Šostakovičeva 7. simfonija. Zgodovina nastanka skladbe je pomemben del glasbenikove biografije.
Melodist prihodnosti
Naslednje poletje je Dmitrij odšel na avdicijo za petrograjski konservatorij. Tam ga je opazil znani profesor in skladatelj A.K. Zgodovina omenja, da se je ta človek obrnil na Maksima Gorkega s prošnjo za pomoč pri štipendiji za mlade talente. Na vprašanje, ali mu gre glasba, je profesor iskreno odgovoril, da mu je Šostakovičev slog tuj in nerazumljiv, a to je tema za prihodnost. Tako je jeseni fant vstopil v konservatorij.
Toda šele leta 1941 je bila napisana Šostakovičeva Sedma simfonija. Zgodovina nastanka tega dela - vzponi in padci.
Univerzalna ljubezen in sovraštvo
Dmitrij je še med študijem ustvaril pomembne melodije, a šele po diplomi na konservatoriju je napisal svojo Prvo simfonijo. Delo je postalo diplomsko delo. Časopisi so ga označili za revolucionarja v svetu glasbe. Skupaj s slavo mladenič Bilo je veliko negativnih kritik. Kljub temu Šostakovič ni nehal delati.
Kljub neverjetnemu talentu ni imel sreče. Vsako delo je klavrno propadlo. Mnogi slabovoljci so skladatelja ostro obsodili, še preden je izšla Šostakovičeva 7. simfonija. Zanimiva je zgodovina nastanka skladbe - virtuoz jo je sestavil že na vrhuncu priljubljenosti. Toda pred tem, leta 1936, je časopis Pravda ostro obsodil balete in opere novega formata. Ironično je tudi ona padla pod vročo roko nenavadna glasba iz produkcije, katere avtor je bil Dmitry Dmitrievich.
Grozna muza Sedme simfonije
Skladatelj je bil preganjan, njegova dela pa prepovedana. Četrta simfonija je bila bolečina. Nekaj časa je spal oblečen in s kovčkom ob postelji – glasbenik se je vsak trenutek bal aretacije.
Vendar se ni ustavil. Leta 1937 je izdal Peto simfonijo, ki je presegla njegove prejšnje skladbe in ga rehabilitirala.
Toda drugo delo je odprlo svet doživetij in občutkov v glasbi. Zgodba o nastanku Šostakovičeve 7. simfonije je bila tragična in dramatična.
Leta 1937 je poučeval kompozicijo na Leningradskem konservatoriju in kasneje prejel naziv profesorja.
V tem mestu ga najde Drugi svetovno vojno. Dmitrij Dmitrijevič jo je spoznal med blokado (mesto je bilo obkoljeno 8. septembra), nato pa so ga, tako kot druge umetnike tistega časa, odpeljali iz kulturne prestolnice Rusije. Skladatelj in njegova družina so bili evakuirani najprej v Moskvo, nato pa 1. oktobra v Kujbišev (od leta 1991 - Samara).
Začetek dela
Omeniti velja, da je avtor začel delati na tej glasbi že pred veliko domovinsko vojno. V letih 1939-1940 se je začela zgodovina ustvarjanja Šostakovičeve simfonije št. 7. Prvi, ki so slišali njene odlomke, so bili njeni učenci in kolegi. Prvotno je bilo preprosta tema, ki se je razvil ob zvoku malega bobna. Že poleti 1941 je ta del postal ločena čustvena epizoda dela. Simfonija se je uradno začela 19. julija. Nato je avtor priznal, da še nikoli ni pisal tako aktivno. Zanimivo je, da je skladatelj Leningradce nagovoril po radiu, kjer je napovedal svoje ustvarjalne načrte.
Septembra sem delal na drugem in tretjem delu. 27. decembra je mojster napisal zadnji del. 5. marca 1942 je bila v Kujbiševu prvič izvedena Šostakovičeva 7. simfonija. Zgodba o nastanku dela med obleganjem ni nič manj razburljiva kot sama premiera. Igral jo je evakuirani orkester Bolšoj teatra. Dirigiral je Samuel Samosuda.
Glavni koncert
Mojstrove sanje so bile nastopiti v Leningradu. Vložili so veliko truda, da je glasba zvenela. Naloga organizacije koncerta je pripadla edinemu orkestru, ki je ostal v obleganem Leningradu. Razdejano mesto je po kapljicah združevalo glasbenike. Sprejeti so bili vsi, ki so se lahko postavili na noge. Pri predstavi je sodelovalo veliko frontnih vojakov. V mesto so bile dostavljene le glasbene note. Nato so igre podpisali in nalepili plakate. 9. avgusta 1942 je bila izvedena Šostakovičeva 7. simfonija. Zgodovina nastanka dela je edinstvena tudi po tem, da je bila na ta dan fašistične čete načrtovali preboj obrambe.
Dirigent je bil Carl Eliasberg. Izdan je bil ukaz: "Medtem ko traja koncert, mora sovražnik ostati tiho." Sovjetska artilerija je poskrbela za mir in dejansko pokrila vse umetnike. Na radiu predvajajo glasbo.
Za izčrpane stanovalce je bil to pravi praznik. Ljudje so jokali in stoje ploskali. Avgusta je bila simfonija odigrana 6-krat.
Svetovno priznanje
Štiri mesece po premieri je bilo delo izvedeno v Novosibirsku. Poleti so jo slišali prebivalci Velike Britanije in ZDA. Avtor je postal priljubljen. Ljudi z vsega sveta je očarala oblegana zgodba o nastanku Šostakovičeve 7. simfonije. V prvih nekaj mesecih je bila predvajana več kot 60-krat, njeno prvo predvajanje pa je poslušalo več kot 20 milijonov ljudi na tej celini.
Bili so tudi zavistni ljudje, ki so trdili, da delo ne bi dobilo takšne priljubljenosti, če ne bi bila drama Leningrada. Toda kljub temu si tudi najpogumnejši kritik ni upal izjaviti, da je avtorjevo delo povprečnost.
Tudi na tem področju je prišlo do sprememb Sovjetska zveza. Acea imenujejo Beethoven dvajsetega stoletja. Človek je dobil negativno mnenje o geniju od skladatelja S. Rahmaninova, ki je rekel: "Pozabili so vse umetnike, ostal je le Šostakovič." Simfonija 7 "Leningradskaya", katere zgodovina ustvarjanja je vredna spoštovanja, je osvojila srca milijonov.
Glasba srca
V glasbi se slišijo tragični dogodki. Avtor je želel prikazati vso bolečino, ki izvira ne le iz vojne, ampak tudi On je ljubil svoje ljudstvo, a preziral oblast, ki jim vlada. Njegov cilj je bil prenesti občutke milijonov Sovjetski ljudje. Gospodar je trpel skupaj z mestom in njegovimi prebivalci ter z notami branil obzidje. Jeza, ljubezen, trpljenje so utelešeni v delu, kot je Šostakovičeva Sedma simfonija. Zgodovina njegovega nastanka zajema obdobje prvih mesecev vojne in začetka blokade.
Sama tema je grandiozen boj med dobrim in zlim, mirom in suženjstvom. Če zaprete oči in vključite melodijo, lahko slišite, kako nebo brenči od sovražnih letal, npr. domovina stoka od umazani škornji okupatorji, kot joka mati, ki sina pospremlja v smrt.
"Slavna Leningradka" je postala simbol svobode - kot jo je imenovala pesnica Anna Akhmatova. Na eni strani zidu so bili sovražniki, krivica, na drugi - umetnost, Šostakovič, 7. simfonija. Zgodovina njegovega nastanka na kratko odraža prvo fazo vojne in vlogo umetnosti v boju za svobodo!
Verjetno je malo ljudi v Rusiji, pri katerih besedna zveza »Šostakovičeva sedma simfonija« ne bi vzbudila zapletene kombinacije čustev: ponosa in veselja, bolečine in občudovanja. Nekdo se bo takoj spomnil najsvetlejši trenutki ali splošno razpoloženje, ki ga vzbuja glasba; nekdo – dogodki naše zgodovine, neločljivo povezani s simfonijo.
V tem neverjetnem delu slišimo boj, jezo ljudi, krik padlih in vztrajno, nezlomljeno vero v zmago življenja, vero v človeka. Učinek Leningrajske simfonije je bil resnično oglušujoč. Le redki pa vedo, kako in kje se je vse začelo. Prvič so zvoki simfonije, poimenovane po mestu na Nevi, zaslišali ob Volgi v mestu Kujbišev (danes Samara).
Dmitrij Šostakovič. Fotografija iz leta 1946
“Simfonija št. 7 “Leningrad” v C-duru op. 60" - to je točno ime velike stvaritve Dmitrija Šostakoviča. Skladatelj jo je začel delati v poznih tridesetih letih prejšnjega stoletja, ne da bi še vedel, da bo to Leningrajska simfonija. Delo je bilo zasnovano kot ena izmed variacij passacaglie, tj tematska pesem, lahkoten in ležeren na začetku ter močan in osupljiv na koncu. Leta 1940 je bilo delo dokončano, vendar ni bilo javno izvedeno.
Usodo dela je odločila vojna. Z začetkom se je Šostakovič zagnal v delo za potrebe fronte in ljudstva: med zračnimi napadi je dežural na strehah severne prestolnice, kopal jarke in preurejal glasbena dela za ansamble, ki so nastopali na frontni črti. . Dogajanje ni moglo vplivati na potek avtorjeve ustvarjalne misli in Šostakovič se je odločil, da bo zgoraj omenjeno variacijo spremenil v veliko simfonično delo.
Do začetka jeseni 1941, že v blokiranem Leningradu, je skladatelj dokončal delo na prvih dveh stavkih Sedme simfonije in začel s tretjim. Oktobra so Šostakoviča in njegovo družino po posebnem ukazu evakuirali v Moskvo. Skladatelj naj bi se preselil na Ural, vendar je sam izbral Kuibyshev: osebje Bolšoj teatra je bilo evakuirano sem. Tako so tudi v vojnih letih Kujbiševci živeli bogato kulturno življenje, poslušal najboljši glasovi držav in gledal najboljše produkcije. Mimogrede, ulica, na kateri je skladatelj živel med bivanjem v Kujbiševu, se je za njegovo 100. obletnico preimenovala iz Rabočaje v ulico Šostakoviča.
Šostakovič in dirigent Leningrajske filharmonije Evgenij Mravinski junija 1942 Če so bili trije deli simfonije napisani dobesedno v enem dihu ("Še nikoli nisem skladal tako hitro kot zdaj"), je delo na finalu napredovalo počasi. Skladatelja je mučila tesnoba za mamo in sestro, ki sta ostali v Leningradu. In ni jasno, do česa bi pripeljal potek vojne; dejstva niso napovedovala zmage. Vendar naj bo zaključek slovesen, ki označuje svetlo prihodnost in prihajajoče veselje.
27. decembra 1941 je Šostakovič končal delo na simfoniji, ki jo je poimenoval Leningrad in jo posvetil trpljenju in velikemu boju meščanov in branilcev domovine. 5. marca 1942 se je na odru gledališča opere in baleta Kuibyshev resnično zgodovinski dogodek – svetovna premiera Sedma (leningrajska) simfonija. Orkester Bolšoj teatra pod vodstvom Samuila Samosuda je delo izvedel v prisotnosti avtorja, predstavnikov drugih držav in seveda številnih sovjetskih poslušalcev. Prenos je potekal na vseh radijskih postajah v državi. Ta dogodek lahko imenujemo vrhunec glasbeno življenje mesta v 20. stoletju.
Premierni plakat 
Fotografije s premiere v Kuibyshev Pisatelj, »rdeči grof« Aleksej Tolstoj se je udeležil kujbiševskih vaj premiere. V časopisu Pravda je Šostakovičevo ustvarjanje označil z naslednjimi besedami:
»Sedma simfonija je posvečena zmagoslavju človeškega v človeku. Poskusimo (vsaj delno) prodreti na pot Šostakovičevega glasbenega mišljenja – v mogočno temne noči Leningrad, pod ropotom eksplozij, v siju požarov, ga je pripeljal do pisanja tega odkritega dela.
<…>
Sedma simfonija je nastala iz vesti ruskega ljudstva, ki je brez oklevanja sprejelo smrtni boj s črnimi silami. Napisana v Leningradu, je zrasla do velikosti velike svetovne umetnosti, razumljive na vseh zemljepisnih širinah in poldnevnikih, saj govori resnico o človeku v času njegovih nesreč in preizkušenj brez primere. Simfonija je pregledna v svoji ogromni kompleksnosti, je hkrati stroga in moško lirična in vsa leti v prihodnost, razkrivajoč se onkraj zmage človeka nad zverjo.«
Samuil Samosud in Dmitrij Šostakovič O epohalnem pomenu dela je spregovoril Samuel Samosud, ki je na večer premiere stal za dirigentskim pultom:
»Šostakovičeva Sedma simfonija za nas ni pomembna le kot izjemna glasbeni del pol stoletja. Pomen simfonije je v njenem globokem političnem zvoku. V tistem trenutku, ko je svet pahnjen v brezno kataklizme brez primere, se v tem trenutku takšen Elbrus pojavi v sovjetski državi. glasbena ustvarjalnost, kot Sedma simfonija."
Po premieri v Kujbiševu so simfonijo izvajali v Moskvi in Novosibirsku, v Veliki Britaniji in ZDA, a Šostakovič je sanjal "... tako da bo Sedma simfonija v bližnji prihodnosti izvedena v Leningradu, v mojem domačem kraju, ki me je navdihnil, da sem jo ustvaril."
Leningrajska premiera je bila 9. avgusta 1942 in je bila podobna čudežu. Simfonijo je izvedel Veliki simfonični orkester Leningradskega radijskega komiteja pod taktirko Carla Eliasberga. Nekatere glasbenike, predvsem tiste izčrpane, so morali pred začetkom vaj hospitalizirati. Na dan premiere je bila vsa artilerija poslana na zatiranje sovražnikovih strelnih točk. Po besedah očividcev je Velika dvorana Filharmonija je bila polna, ljudje so nosili sveže rože.
Vojak Rdeče armade kupi vstopnico za Sedmo simfonijo v Leningradu leta 1942 Udeleženka premiere v Leningradu, oboistka Ksenia Matus se je spomnila:
»Bile so odlične počitnice. Kljub temu smo ustvarili čudež. Tako se je naše življenje začelo nadaljevati. Vstali smo."
Flavtistka Galina Lelyukhina ji je ponovila:
»Bili so zvočniki, Nemci so vse slišali. Kot so kasneje povedali, so Nemci vsi ponoreli, ko so to slišali. Mislili so, da je mesto mrtvo.
Leningrajsko simfonijo izvaja Državni simfonični orkester Ministrstva za kulturo ZSSR (posneto 1985). Dirigent - Genadij Roždestvenski.
Pred 70 leti, 9. avgusta 1942, so v obkoljenem Leningradu izvedli Sedmo simfonijo Dmitrija Šostakoviča v C-duru, ki je kasneje dobila ime "leningrajska".
»Z bolečino in ponosom sem gledal na svoje ljubljeno mesto in stalo je, ožgano od ognjev, prekaljeno v boju, ki je doživelo globoko trpljenje borca, in bilo je še lepše v svoji strogi veličini , ki jo je zgradil Peter, se ne da svetu povedati vsega o njeni slavi, o pogumu njenih branilcev ... Moje orožje je bila glasba«, je pozneje zapisal skladatelj.
Maja 1942 so partituro z letalom dostavili v obkoljeno mesto. Na koncertu v Leningrajski filharmoniji je Bolšoj izvedel Simfonijo št. simfonični orkester Leningrajski radijski komite pod vodstvom dirigenta Carla Eliasberga. Nekateri člani orkestra so umrli zaradi lakote in nadomestili so jih glasbeniki, odpoklicani s fronte.
»Okoliščine, v katerih je nastala Sedma, so bile objavljene po vsem svetu: prvi trije stavki so bili napisani v približno mesecu dni v Leningradu, pod ognjem Nemcev, ki so dosegli to mesto septembra 1941. Simfonija je tako veljala za neposredno refleksijo Dogodkov prvih dni vojne. Skladateljevega stila dela nihče ni pisal zelo hitro, ampak šele potem, ko se je v njegovi zavesti dokončno izoblikovala glasba kot odraz predvojne usode obeh. skladatelj in Leningrad."
Iz knjige "Pričevanje"
»Prvi poslušalci niso povezovali slavnega »marša« iz prvega dela Sedme z nemško invazijo; to je rezultat kasnejše propagande dirigenta Evgenija Mravinskega, prijatelja skladatelja tistih let (Posvečena je Osma simfonija. njemu), se je spomnil, da je po poslušanju koračnice iz Sedmega po radiu marca 1942 mislil, da je skladatelj ustvaril celovito sliko neumnosti in neumne vulgarnosti.
Priljubljenost sekvence koračnice je zakrila očitno dejstvo, da je prvi stavek - in celo delo kot celota - polno žalosti v slogu rekviema. Šostakovič je ob vsaki priložnosti poudarjal, da zanj zavzema osrednje mesto v tej glasbi intonacija rekviema. Toda skladateljeve besede so bile namenoma prezrte. Predvojna leta, v resnici polna lakote, strahu in pobojev nedolžnih ljudi v obdobju Stalinovega terorja, so bila zdaj v uradni propagandi prikazana kot svetla in brezskrbna idila. Zakaj torej ne bi simfonije predstavili kot »simbol boja« proti Nemcem?«
Iz knjige "Pričevanje. Spomini Dmitrija Šostakoviča,
posnel in uredil Solomon Volkov."
RIA Novosti. Boris Kudojarov
Prebivalci obkoljenega Leningrada pridejo iz zaklonišča proti bombam, potem ko je vse jasno
Pretresen nad Šostakovičevo glasbo, Aleksej Nikolajevič Tolstoj o tem delu je napisal/a:
»...Sedma simfonija je posvečena zmagoslavju človeškega v človeku.<…>
Sedma simfonija je nastala iz vesti ruskega ljudstva, ki je brez oklevanja sprejelo smrtni boj s črnimi silami. Napisana v Leningradu, je zrasla do velikosti velike svetovne umetnosti, razumljive na vseh zemljepisnih širinah in poldnevnikih, saj govori resnico o človeku v času njegovih nesreč in preizkušenj brez primere. Simfonija je prozorna v svoji ogromni kompleksnosti, je hkrati stroga in moško lirična in vsa leti v prihodnost, ki se razkriva onkraj zmage človeka nad zverjo.<…>
Tematika vojne se poraja od daleč in je sprva videti kot nekakšen preprost in srhljiv ples, kot učene podgane, ki plešejo na melodijo piščancev. Kot dvigajoči se veter začne ta tema zazibavati orkester, se ga polasti, raste in postaja močnejši. Lovilec podgan s svojimi železnimi podganami se dvigne izza hriba ... To je vojna, ki se premika. Ona zmaguje v timpanih in bobnih, violine odgovarjajo s krikom bolečine in obupa. In zdi se ti, stiskajoč s prsti hrastove ograje: ali je res, res, vse že zmečkano in raztrgano? V orkestru vladata zmeda in kaos.<…>
Ne, človek je močnejši od elementov. Godala se začnejo boriti. Harmonija violin in človeških glasov fagotov je močnejša od rjovenja oslovske kože, napete na bobne. Z obupnim utripom svojega srca pomagaš k zmagi harmonije. In violine harmonizirajo kaos vojne, utišajo njeno jamsko bučanje.
Prekletega lovca na podgane ni več, odnese ga v črno brezno časa. Loki so spuščeni in marsikateri violinist ima solze v očeh. Sliši se le premišljen in strog človeški glas fagota - po tolikih izgubah in nesrečah. Ni več vrnitve k sreči brez viharja. Pred pogledom človeka, modrega v trpljenju, je prehojena pot, kjer išče opravičilo življenja.«
Koncert v obleganem Leningradu je postal nekakšen simbol upora mesta in njegovih prebivalcev, sama glasba pa je navdihnila vse, ki so jo slišali. Takole sem napisal pesnica o eni prvih izvedb Šostakovičevega dela:
»In tako je 29. marca 1942 skupni orkester Bolšoj teatra in Vsezveznega radijskega komiteja izvedel Sedmo simfonijo, ki jo je skladatelj posvetil Leningradu in jo poimenoval Leningradskaja.
V stolpno dvorano Doma sindikatov so prišli znani piloti, pisatelji, stahanovci. Tu je bilo veliko frontnih vojakov - s Zahodna fronta, z juga, s severa - v Moskvo so prišli službeno, za nekaj dni, da bi jutri spet odšli na bojišča, in vseeno našli čas, da so prišli poslušat Sedmo - Leningrajsko - simfonijo. Nadeli so si vse ukaze, ki jim jih je podelila republika, in vsi so bili v svojih najlepših oblekah, prazničnih, lepih, elegantnih. In v dvorani Stebrov je bilo zelo toplo, vsi so bili brez plaščev, elektrika je bila prižgana, dišalo je celo po parfumu.
RIA Novosti. Boris Kudojarov
Leningrad med obleganjem med veliko domovinsko vojno. Lovci zračne obrambe zgodaj zjutraj na eni od mestnih ulic
Prvi zvoki Sedme simfonije so čisti in veseli. Pohlepno in začudeno jih poslušaš - tako smo živeli nekoč, pred vojno, kako srečni smo bili, kako svobodni, koliko prostora in tišine je bilo naokrog. Neskončno želim poslušati to modro, sladko glasbo sveta. Toda nenadoma in zelo tiho se zasliši suho prasketanje, suh udarec bobna - šepet bobna. Še vedno je šepet, a postaja vse bolj vztrajen, vse bolj vsiljiv. V kratkem glasbenem stavku - žalostnem, monotonem in hkrati nekako kljubovalno veselem - instrumenti orkestra začnejo odmevati drug drugega. Suhi udarci bobna so glasnejši. Vojna. Bobni že grmijo. Kratek, monoton in zaskrbljujoč glasbeni stavek prevzame ves orkester in postane strašljiv. Glasba je tako glasna, da je težko dihati. Ni mu pobega... To je sovražnik, ki napreduje proti Leningradu. Grozi s smrtjo, trobente renčijo in žvižgajo. Smrt? No, ni nas strah, ne bomo se umaknili, ne bomo se predali sovražniku. Glasba besni ... Tovariši, to je za nas, to je za septembrske dni Leningrada, polne jeze in izzivov. Orkester besno grmi - fanfare zazvenijo v isti monotoni frazi in nenadzorovano nesejo dušo proti smrtnemu boju... In ko od grmenja in ropota orkestra ne moreš več dihati, nenadoma vse prekine in tema vojne spremeni v veličasten rekviem. Osamljeni fagot, ki prekriva besni orkester, povzdigne svoj nizki, tragični glas proti nebu. In potem zapoje sam, sam v nastali tišini ...
»Ne vem, kako bi označil to glasbo,« pravi sam skladatelj, »morda so v njej solze matere ali celo občutek, ko je žalost tako velika, da solz ni več.«
Tovariši, to je za nas, to je naša velika žalost brez solz za naše sorodnike in prijatelje - branilce Leningrada, ki so umrli v bitkah na obrobju mesta, ki so padli na njegovih ulicah, ki so umrli v njegovih napol slepih hišah. ..
Že dolgo nismo jokali, ker je naša žalost večja od solz. Toda, ko smo ubili solze, ki so olajšale dušo, žalost ni ubila življenja v nas. In Sedma simfonija govori o tem. Njen drugi in tretji del, prav tako napisan v Leningradu, sta prozorna, radostna glasba, polna navdušenja nad življenjem in občudovanja narave. In tu gre tudi za nas, za ljudi, ki smo se naučili ljubiti in ceniti življenje na nov način! In jasno je, zakaj se tretji del zlije s četrtim: v četrtem delu se tema vojne, vzhičeno in kljubovalno ponavljana, pogumno prelevi v temo prihajajoče zmage, glasba pa spet svobodno divja in njena slovesna, grozeča , skoraj kruto veselje doseže nepredstavljivo moč, fizično trese trezorje zgradb.
Premagali bomo Nemce.
Tovariši, zagotovo jih bomo premagali!
Pripravljeni smo na vse preizkušnje, ki nas še čakajo, pripravljeni na zmagoslavje življenja. To zmagoslavje dokazuje »Leningrajska simfonija«, svetovno odmevno delo, ustvarjeno v našem obleganem, sestradanem mestu, prikrajšanem za svetlobo in toploto – v mestu, ki se bori za srečo in svobodo vsega človeštva.
In ljudje, ki so prišli poslušat "Leningrajsko simfonijo", so vstali in stoje ploskali skladatelju, sinu in branilcu Leningrada. In pogledal sem ga, majhnega, krhkega, z velikimi očali, in pomislil: "Ta človek je močnejši od Hitlerja ..."
Gradivo je bilo pripravljeno na podlagi informacij iz odprtih virov