Ljudsko gledališče je večplastno in večplastno, a med njegovimi različnimi zvrstmi je najbolj markantno in izvirno lutkovno gledališče peteršilj. Petruškovo gledališče kot folklorna predstava obstaja v Rusiji že od približno 18. stoletja. Svojega dovršenega, klasičnega videza ni dobil takoj. Spomnimo se zgodovine razvoja ruske ljudske lutkovne komedije. A. Belitsky vidi prve, naivne oblike lutkovnega gledališča v ritualu, »igranju s punčko, oblačenju, »moskovski kulturi«. Abstraktno obliko mummery v lutkovnem gledališču ugotavlja tudi A.V. Gruntovski.
Znano je, da je peteršiljevo gledališče prvi opisal nemški znanstvenik, diplomat in popotnik Adam Olearius, ki je v štiridesetih letih 17. stoletja dvakrat obiskal Rusijo. Olearius v svojem popotniškem dnevniku, ki je bil objavljen pozneje, opisuje nastope navijaških glasbenikov, ki so peli pesmi, plesali in izvajali različne skeče. lutkovna predstava. Poleg lutkovne predstave Olearius opisuje tudi »medvedjo zabavo«. Voditelji medvedov »so imeli s seboj take komike, ki so mimogrede znali takoj predstaviti kakšen trik ali klutch (potegavščino), kot temu pravijo Nizozemci, s pomočjo lutk. Za to si okoli telesa zavežejo rjuho, njeno prosto stran dvignejo navzgor in jo držijo nad glavo ter tako tvorijo nekaj podobnega odru ... s katerim se sprehajajo po ulicah in prikazujejo različne predstave z lutkami.” Olearijevo pričevanje potrjuje ilustracija, ki verjetno prikazuje prizor prodaje konja. Lutkovna predstava, ki jo je opisal popotnik, je bila verjetno prototip lutkovne komedije o Petruški iz 19. stoletja, čeprav bi lahko imel junak te predstave drugačno ime in zgodba lahko bi bilo drugače. V tridesetih letih 17. stoletja so lutkovne predstave temeljile na elementarnem zapletu, ki je služil kot izhodišče za številne improvizacije lutkarjev. Menda so v tem času že obstajale priljubljene ljudske lutkovne gledališke predstave navadni ljudje in vzbudil sovražnost oblasti. Sodeč po dejstvu, da so bile te predstave prikazane v programih navijaških iger, so bile kratkotrajne in so bile sestavljene iz enega ali več kratkih prizorov. Na komedijo Peteršilj pogosto gledamo kot na izposojeno, lutkovno igro, prineseno iz kultur držav. Zahodna Evropa ali vzhod. Še več, čas izposoje sega v konec 16. – začetek 17. stoletja. (kot je verjel V.N. Peretz), nato k začetku XIX V. (po predpostavki A.F. Nekrylova). »O uprizoritvah Petruške v 18. stoletju ni ohranjenih natančnih podatkov,« je zapisal V.D. Kuzmina, »vendar je popolnoma nesporno, da so bile in so bile takšne predstave naravna vez med komedijo Petruška, ki jo je Olearius videl izvajati blesače iz 17. stoletja in ljudsko lutkovno komedijo 19.–20. stoletja.«
Komedija in njen junak sta šla skozi zanimivo, zapleteno pot, absorbirala tuje in ruske značilnosti, predelala in posebej obvladala spektakularno folkloro, satirične žanre ruske ljudske umetnosti, dosežke demokratičnega gledališča 17. - 18. stoletja in ljudsko dramo. V.N. Vsevolodsky-Gerngross je v svojem delu "Ruska ljudska drama" opozoril, da je starodavni ruski lutkovni junak po eni strani podoben pasivnemu. mladenič iz »Zgodbe o nesreči«, na drugi strani pa podjetni Frol Skobeev in je bil drugačen od Petruške, ki je bil dobro znan iz predstav 19. stoletja. Izoblikovalo se je tudi jedro zapleta lutkovne komedije: mladenič se odloči poročiti, ustvariti gospodinjstvo, zato najprej kupi konja od Cigana. Ko je padel s konja, se obrne na šarlatanskega zdravnika, ki ne more prenašati prevare, ga ubije s palico in pokoplje. Ta zgodba jasno kaže povezavo z ljudske igre, ki temeljijo na parodiji: ujemanje, poroka, kupčija, zdravljenje, pogreb. TO 19. stoletje Petruškina komedija je prestala svojo formacijo. Z uporabo principov improvizirane igre so lutkarji začeli predstavljati najpreprostejše zaplete, ki so temeljili na določenih prazapletih, ki so nastali, kot smo že omenili, verjetno pod vplivom ljudskih poganskih kultov, obredov in iger: »hoja z žrebička, »svabanje«, »blagovanje«, »parodijski pogreb« itd. Zato so liki Petruškinega gledališča v marsičem podobni likom poganskih mullerjev, kot so starec, starka, cigan, duhovnik, pevci, mrtvec. Določen je bil tudi zaplet, ki je začel sestavljati verigo prizorov, ki temeljijo na motivu Petruškinega srečanja z različnimi liki. Zaporedje glavnih prizorov je bilo kasneje določeno s tradicijo. Običajno se je komedija začela s pozdravom, pogovorom o aktualni temi, nagovorom glasbenika, sledili so prizori z nevesto, nakupom konja in srečanjem z zdravnikom. Nato so se v različnem vrstnem redu in količini vrstila Petruškina srečanja z različnimi liki: Nemcem, častnikom, vojakom, policistom, gospodom, črnomamurjem, prijateljem in drugimi. Videz liki so "dobili tipične lastnosti, po katerih bi zlahka prepoznali junaka - njegov družbeni status, poklic, narodnost." .
A spregovorimo o osrednjem liku lutkovne komedije. Od vseh različic o njegovem izvoru se bomo osredotočili na najbolj znano. Morda je naš junak dobil ime "Petruška" po slavnem ruskem norčku kraljice Ane Ivanovne, Pietru Mirru (aka Pedrillo, alias Petrukha-Farnos ali preprosto Petrukha). Obstajajo tudi druge hipoteze o izvoru glavnega junaka komedije. Petrushka bi lahko svoje ime prevzel po imenu enega od svojih predhodnikov - starodavnega hindujskega norca Vidušaka, ki je po videzu in obnašanju močno spominjal na Petrushka. Možne so tudi druge različice. Torej v potujočih igralcih-lutkarjih zgodnjega 18. stoletja. Omenja se ime Petruška Ivanova, v prvi polovici istega stoletja pa je lutkar Pjotr Jakubovski uprizarjal predstave v Moskvi, zato si je verjetno lutkovni junak sposodil ime od enega izmed lutkarjev, čigar predstave so bile največ priljubljena. Obstaja še ena predpostavka, ki ima prav tako pravico do obstoja. Ljudje so priljubljene komične junake pogosto poimenovali po njihovih imenih razne jedi in začimbe. Tako so imeli evropski Gunstwurst, Jean Farina, Pickelgering, Jack Snack smešne vzdevke - Ivan Sausage, Ivan Muchnik, Kisli sled, lahek prigrizek. Na podoben način se verjetno pojavlja tudi Vanka Ratatouille ("ratatouille" je ime francoske zelenjavne jedi), kar kaže na povezavo med likom ruske lutke in njegovimi evropskimi sorodniki. Poleg tega je ime "ratatouille" v severnoruskih narečjih znano tudi kot "prazna revna juha".
V prvem tretjine XVIII stoletja se Petruška spoštljivo imenuje nič manj kot Pjotr Ivanovič (Petrovič) Samovarov, v 19. stoletju pa je bil znan tudi kot Pjotr Ivanovič (Petrovič) Uksusov. In končno, naš junak je morda dobil ime po svojem italijanskem bratu Pulcinelli, čigar ime v italijanščini pomeni "petelin".
Kdo je torej peteršilj - socialni tip, nacionalni značaj ali primitiven človek? V ljudskem gledališču je bil značaj osebe dojet kot danost, kot skupek določenih, nespremenljivih lastnosti. Tega gledališča ni zanimala specifična oseba, ukvarjala se je z osebo v najsplošnejši obliki, kot »človek nasploh«. »Samo Petruška je stal ločeno: v resničnem življenju ni imel prototipa, saj je pripadal družini evropskih folklornih norčkov, ki so imeli skupne značilnosti v videzu - ogromen nos, grbo ali dve grbi (spredaj in zadaj), štrlečo brado, neumna kapa na glavi. Še ena značilna lastnost Peteršilj je poseben "glasbeni" glas, ustvarjen s posebno napravo - peep. Ta nečloveški glas, pa tudi prsti s štirimi prsti, kažejo na povezanost prednikov s peteršiljevim "drugim svetom". In čeprav v komediji Petrushka poskuša različne socialne vloge: se poroči, kupi konja, zboli, gre v vojsko itd., nikakor ni socialen tip. Videti narodni značaj v liku, ki pripada družini folklornih norčkov, ki nimajo le podobnega videza, ampak tudi značajskih lastnosti, je zaman, čeprav je Petruška, tako kot vsi oni, postal priljubljen ljudski lutkovni junak v Rusiji.
Kot lahko vidimo, Petrushka ni le lik, ki razkriva nacionalni značaj, ampak je povezan tudi s socialnim tipom in končno s Homo Primitivus. Spomnimo, da je bil Petruška, tako kot njegovi bratje Pulcinella, Polichinelle, Punch, rojen v gledališču konvencije mask, v umetnosti, kjer je prevladovalo naivno metaforično mišljenje, v kraljestvu farsične groteske, grobe ljudske reprize. Komični učinek epizod, v katerih je lik sodeloval, je bil dosežen s tehnikami, značilnimi za ljudsko kulturo smeha: pretepi, pretepi, opolzkosti, namišljena gluhost partnerja, smešni gibi in geste, norčevanje, smešni pogrebi itd. Po mnenju M. M. Bahtina smeh "omami", "razkrije", vrne svet v njegov prvotni kaos in ga duhovno očisti, absorbira vse negativno.
Sodobni raziskovalec A. Gref trdi, da sam Petrushka ni družbeni tip, ne satirični lik in v nobenem primeru nacionalni lik, ampak "primitiven", to je primarni človek, Homo Primitivus, pračlovek. Samo s tega vidika lahko razumemo antisocialno vedenje našega junaka, ki je najprej povezano s številnimi prepiri. Znano je, da se pomen boja v primarnem gledališču razlaga kot obredni boj z »zlimi silami«. Vendar se sčasoma ta vrednost zmanjša na boj z različnimi liki: policist, policist, vojak, zdravnik. Vsi ti liki ne predstavljajo grožnje našemu junaku in samo predstavnik peklenskega sveta (pes ali sama smrt) mu vzame življenje. Konec komedije je konec Petruške, kar pomeni tudi konec predstave. Toda Petruška je nesmrtna! Smrt je zasmehovana; z vstajenjem Petruške se komedija začne znova. Kot lahko vidimo, je Petrushka veljal za glavnega junaka ruskega lutkovnega gledališča. Njegova podoba je »širša od pojmov »negativno in pozitivno«: ljudje so si jo izmislili za lastno zabavo in iz strahu pred oblastniki. Je negativen, krut, satiričen in hkrati vzbuja neko pretresljivo nežnost.” Tako se ga mnogi spominjajo znani umetniki, skladateljev, pisateljev in pesnikov, ki v svojih spominih opisujejo svoje otroške in mladostne vtise o peteršiljevem gledališču in peteršiljkih. To dokazujejo spomini F. Chaliapina, M. Gorkyja, A. Benoisa. N. Nekrasov (pesem »Kdo dobro živi v Rusiji«) in I. Stravinski v baletu »Petruška« sta v svojih delih prenesla vtise srečanj s Petruško. IN konec XIX in začetku 20. stoletja komedija o Petruški ni imela enake priljubljenosti med drugimi vrstami javne umetnosti.
Na začetku 20. stoletja je priljubljenost tega farsičnega junaka padla. V Rusiji se pojavi nov čudež - kinematografija in veseli in nagajivi Petruška ni več mogel zadovoljiti potreb javnosti. S prihodom novih življenjskih realnosti podoba klasičnega peteršilja izgine. V ozadju političnih sprememb v državi in svetu, medtem ko še naprej ostaja del počitniške zabave, se spreminja tudi Peteršilj, pojavljajo se novi liki in zapleti. Po revoluciji 1917 preobrazil se je v zmagovitega proletarca. Nova oblast je hitro spoznala propagandni potencial ljudskega gledališča in postavila slogan: »Vrnite gledališče ljudem!« Poseben pomen so pripisovali lutkovnemu gledališču. A. Lunačarski je v svojem »Memorandumu« Ljudskemu komisariatu za šolstvo leta 1918 zapisal: »Tehnično enostavno izvedljivo, tesno povezano z vsemi svojimi elementi z ljudska umetnost, bo služil kot preizkusni kamen za ugotavljanje resničnega ljudski repertoar in razviti tiste gledališke tehnike, ki bodo pripeljale do neločljivega zlitja odra z občinstvom." Prvi navdušenci nad novim lutkovnim gledališčem so bili umetniki, bilo je iz njihovih lahka roka pojavi prvi Državna gledališča lutke v Leningradu in Moskvi. Poleg iger s Petruško so bile dramatizacije basni I. Krylova. Predstave lutkovnega gledališča N. Simonovich-Efimova so postale splošno znane v severni prestolnici. Pozneje se je spominjala: »V moji poznani družini je bil sprejem ob godu moje hčerke, kjer so se zbirali pesniki in umetniki. Lastnica hiše me je prosila, naj ji pokažem lutkovno gledališče. Takrat se je razvil »Bolni peteršilj« (ki sem si ga izmislil za vaške otroke). Igral sem jo in dve novi basni. Tu so se moje fantastične, arogantne misli o Petruškinem gledališču začele opravičevati, kajti ko sem končal, je Aleksej Nikolajevič Tolstoj, ki se je izkazal med občinstvom, stopil do mene in me vprašal: »Kdo ti je napisal besedilo Petruške ? Veste, da je zelo, zelo dobro napisano«... Nadaljeval je: »Stanislavski je dolgo sanjal o lutkovnem gledališču in mi je naročil predstavo. Vem, kako težko je pisati za Peteršilj, zato sem cenil tvoje. Svoje gledališče morate pokazati Stanislavskemu, jaz ga bom uredil« ... In uredil ga je. Dva dni kasneje sem igral te igre Stanislavskemu na njegovem domu in nekaj dni kasneje - v Umetniškem gledališču: za gledališke in studijske umetnike." Ena prvih predstav je bila dramatizacija pravljice A. Tolstoja "Gelding". Uradna podpora je pripeljala do dejstva, da so v lutkovnem gledališču začeli delati veliki mojstri umetnosti; med njimi so bili skladatelj Yu Shaporin, umetniki V. Favorsky in mladi Kukryniksy. Vsi ti nadarjeni so se sprva naslanjali na izkušnje stare ljudske igre. Petruška, obujen iz pozabe kot junak sovjetske stvarnosti, se sploh ni zdel anahronizem ali vložek. Lutka "Rdeča armada Petrushka", ki sta jo ustvarila Kukryniksy, je povzročila senzacijo na prvi vseevropski razstavi gledaliških lutk v Bruslju leta 1930 in postala emblem Vsezvezne zveze lutkarjev. V dnevih praznovanja (1. maj, 7. november) so se na trgih velikih mest pojavile ploščadi, s katerih je javnosti dobro znani Petruška v rdeči srajci posipal slane politične črte, kar je povzročilo splošno navdušenje med tistimi zbrani. Ob njem so bili »razredni sovražniki«: duhovnik v sutani, debelotrebušasta pest, šibasti NEP-evec. Gledališče Petrushka postane najprej gledališče revolucionarne satire, politično gledališče. Tako se pojavijo "Zadruga Petrushka", "Petrushka-rabfakovets", "Rdeča armada Petrushka". Lutkovne predstave so bile časovno usklajene z vsakim od številnih novih praznikov "rdečega koledarja": mednarodni dan mladih, dan Rdeče armade, dan izobraževanja itd. d. Na oder so prišli tudi nedavni nasprotniki - Kolčak, Denikin, Wrangel in voditelji buržoazne Evrope - Lloyd George, Poincaré, Curzon. Naloga spodbujanja uvajanja »sovjetskega načina življenja« postane prednostna naloga gledališča Petrushka. Zdaj velja za gledališče delavskega kluba, ki se odziva na vse pomembne dogodke v življenju tovarne ali obrata. Norčeval naj bi se iz beguncev, huliganov in birokratov iz uprave podjetja. Petrushki se je pogosto začela dodeljevati vloga razlogovalca, ki je gledalca na začetku predstave seznanil z bistvom zadeve in na koncu povzel zaključek. Novo gledališče je potrebovalo tudi svoje avtorje. Gledališče Petrushka je postalo literarno gledališče. »Pisatelji so Petruško postavili v sodobno sovjetsko življenje, kjer je deloval kot dues ex machine, a tudi kot navaden odrski junak. In Petruška ne le da ni izgledal kot anahronizem, ni uničil celovitosti odrske pripovedi, ampak je ostal tudi nekakšen literarni standard, ki določa razvoj te umetnosti.« In tukaj je primer naslova ene od iger, ki posnemajo folkloro: "Amaterska predstava o potrošniškem poslu, o Nyurki, trgovcu in uradniku, veselem pripovedovalcu Petersleyju", avtor - M.D. Volpin, slavni sovjetski dramatik, pesnik in scenarist. Peteršilj se začne dojemati kot ena od »podob sveta« klasične kulture. M. Gorky je o tem govoril v svojem govoru na prvem kongresu sovjetski pisci leta 1934 Zgradil je edinstveno serijo teh podob: »Herkul, Prometej, Mikula Seljaninovič, Svjatogor, - potem - doktor Faust, Vasilisa Modra, ironični naslednik Ivan Norec in končno Petruška, ki premaga zdravnika, duhovnika, policista, hudiča in celo smrti." Tolstojevo novo delo Zlati ključ ali Buratinove dogodivščine prinaša na oder novega, vzdržljivega lutkovnega junaka Buratina, v katerem se tako jasno kažejo glavne lastnosti Petruške. Nova podoba se je povsem ujela v kontekst novega časa. V vseh svojih manifestacijah presenetljivo spominja na običajen sejemski peteršilj. Tako se je Petrushka združil z Ostržkom in dolgo ostal izključno lik otroško gledališče. Ta Petrushka se je preoblikoval, prenehal biti agresiven, "se je kultiviral" in postal samo veseli mali človek. Sčasoma se je peteršilj začel pojavljati na otroških zabavah in novoletnih drevesih. Izkazalo se je, da je Petrushka na delu in je bil pravi junak Sovjetsko gledališče lutke, dokler je tradicionalna umetnost ostala edina. Toda ko se je rodil novo gledališče", zgrajen na načelih konvencionalnega psihologizma, je Petrushka postal popoln absurd, ni mogel prenesti psihološke obremenitve in vsi poskusi, da bi svojo podobo zgradil s pomočjo psihološko zasnovane karakterizacije, so se končali neuspešno." Petruška se ni ukoreninila v gledališču S. Obraztsova. Od poznih 40-ih je peteršilj popolnoma izginil in skoraj 50 let se ga niso spominjali.
Toda čas ne miruje. Kot dokaz se je v 2000-ih pojavila igra za otroke "Peteršilj v vojni" v žanru farsične peteršiljeve predstave o tem, kako je Pjotr Petrovič Uksusov postal vojak Rdeče armade in premagal vse fašistične sovražnike. Predstava v enem dejanju, ki temelji na ruski folklori, za otroke od 6 let. Predstava temelji na hudomušnem ljudskem humorju in satiri.
Žal živa tradicija folklorno gledališče lutke so pri nas izgubljene. Trenutno lahko na eni roki preštejemo tiste, ki se ukvarjajo z obnovo gledališča Petrushka v obliki, v kateri je obstajalo v prejšnjem stoletju. Ogromno dela v tej smeri izvajajo gledališče "Potepujoči brlog" A. Grefa v Moskvi, gledališče "Papmashenniki" V. Mizenina in gledališče "Balagan" v Sankt Peterburgu. Znano je tudi gledališče Tatyane Chunakove, ki nadaljuje tradicijo gledališča N. Simonovich-Efimova. Lutkarji igrajo svoje predstave na prostem: v Moskvi na Arbatu in v Sankt Peterburgu na Nevskem prospektu, v klubih in sirotišnicah, po povabilu pa tudi v stanovanjih, obujajo tradicijo peterburškega gledališča N. Simonovič-Efimove. "Potepujoči brlog" postane gledališče, dostopno ne samo otrokom, ampak tudi odraslim občinstvom. Gledališče vsako leto pridobi ne le veliko oboževalcev, ampak tudi ljudi, ki želijo lokalno oživiti tovrstno lutkovno predstavo, tako da v šolah, izobraževalnih ustanovah in klubih ustvarijo svoje peteršiljevo gledališče.
Ruska folklora
Peteršiljke so bile še posebej priljubljene na sejmih in ljudskih praznikih ter so bile oblika urbane spektakularne folklore.
Peteršilj je eden od likov v ruskih ljudskih lutkovnih predstavah. Upodobljen v rdeči srajci, platnenih hlačah in koničasti kapici s kitko; Tradicionalno je peteršilj lutka z rokavicami. PETRUŠKA, »vzdevek lutke v kabini, ruskega šaljivca, šaljivca v rdečem kaftanu in rdeči kapici, imenujejo tudi Petruška« (V. Dahl).
Izvor te lutke, ki se je v Rusiji pojavila v drugi polovici 19. stoletja, ni zanesljivo pojasnjen. Čeprav je v Rusiji (Enciklopedija okoli sveta) peteršilj znan že od 17. stoletja. Ruski lutkarji so uporabljali marionete (lutkovno gledališče na nitkah) in peteršilje (rokavične lutke). Do 19. stoletja so imeli prednost peteršilj, do konca stoletja - lutke, saj so se izdelovalci peteršilja združili z orglarji. Zaslon peteršilj je bil sestavljen iz treh okvirjev, pritrjenih s sponkami in prekritih s chintzom. Postavljen je bil naravnost na tla in skrival lutkarja. Orgle so zbirale gledalce, igralec pa je izza platna začel komunicirati z občinstvom s piskom (piščalko). Kasneje je ob smehu in reprizi pritekel ven še sam, v rdeči kapici in z dolgim nosom. Orgelski mlin je včasih postal Petruškin partner: zaradi škripanja govor ni bil vedno razumljiv, ponavljal je Petruškine fraze in vodil dialog. Komedijo s Petruško so igrali na sejmih in stojnicah. Iz nekaterih spominov in dnevnikov iz 1840-ih izhaja, da je imel Petrushka polno ime- klicali so ga Pjotr Ivanovič Uksusov. Slavni ruski lutkar Sergej Obrazcov je Petruško imenoval Pjotr Petrovič Uksusov (zgodba "Štirje bratje") ali Vanka Ratatouille. Glavni zapleti so bili: peteršiljevo zdravljenje, urjenje vojakov, prizor z nevesto, nakup in preizkušanje konja. Zgodbe so se prenašale od igralca do igralca, od ust do ust. Noben lik v ruskem gledališču ni bil tako priljubljen kot Petruška.
Prve lutkovne predstave z gl igralec- Peteršilj se je pojavil v prvem polčasu XIX stoletje. Na straneh esejev o vsakdanjem življenju in popularnih tiskanih knjigah se njegovo ime omenja že od štiridesetih let 19. stoletja.
V Rusiji prejšnjega stoletja komedija o Petruški ni imela para med drugimi vrstami lutkovnega gledališča po priljubljenosti med navadnim prebivalstvom in širini razširjenosti (od Sankt Peterburga do Sahalina in od Arkhangelska do severni Kavkaz), po aktualnosti, duhovitosti in smrtonosni moči smeha. Petrushka je veljal za glavnega in morda edinega junaka ruskega lutkovnega gledališča.
Petruškina komedija se je nenehno razvijala, dopolnjevala z novimi liki, postajala vse bolj pomembna in družbeno bogata.
Gledališče Petrushki je nastalo ne le pod vplivom ruske, slovanske in zahodnoevropske lutkovne tradicije. Bil je neke vrste folk gledališka kultura, del izjemno razvite (spektakularne folklore) v Rusiji. Zato ga združuje marsikaj ljudska drama, z govori farsikov, s sodbami ženinov na poroki, z zabavnimi ljudskimi odtisi, s šalami raeshnikov itd.
Posebno vzdušje mestnega prazničnega trga pojasnjuje na primer Petruškino domačnost, njegovo nebrzdano veselje in brezobzirnost v predmetu posmeha in sramote. Navsezadnje Petruška ne premaga samo razrednih sovražnikov, ampak ga pogosto premagajo vsi po vrsti - od lastne zaročenke do policista (črnomorka, stara beračica, nemški klovn itd.). tudi njega udari: pes ga neusmiljeno vleče za nos. Lutkarja, tako kot druge udeležence poštene, kvadratne zabave, pritegne že sama možnost zasmehovanja, parodiranja, tepeža, in čim več, glasnejše, bolj nepričakovano, ostrejše, tem bolje. Na to starodavno osnovo smeha so se nadvse uspešno in naravno nadgradili elementi socialnega protesta in satire.
Kot vse folklorne zabave je tudi "Petruška" polna nespodobnosti in kletvic. Prvotni pomen teh elementov je bil precej raziskan in kako globoko so prodrli v ljudsko kulturo smeha in kakšno mesto so v njej zasedli preklinjanje, besedna opolzkost in poniževalne, cinične geste, je v celoti pokazal M.M. Bahtin.
Predstave so bile predvajane večkrat na dan v različnih pogojih (na sejmih, pred stojnicami, na mestnih ulicah, v predmestju). "Hodeči" peteršilj je bila najpogostejša uporaba lutke.
Za premično ljudsko gledališče so posebej izdelali svetlobni zaslon, lutke, miniaturno zaodrje in zaveso. Petrushka je tekel po odru, njegove kretnje in gibi so ustvarjali videz žive osebe.
Komični učinek epizod je bil dosežen s tehnikami, značilnimi za ljudsko kulturo smeha: pretepi, pretepi, opolzkosti, namišljena gluhost partnerja, smešni gibi in geste, posnemanje, smešni pogrebi itd.
Mnenja o razlogih za izjemno priljubljenost gledališča so si nasprotujoča: aktualnost, satirična in socialna naravnanost, komičnost, preprosta igra, ki je razumljiva vsem slojem prebivalstva, šarm glavnega junaka, igralska improvizacija, svoboda izbire. materiala, oster jezik lutke.
Gledališče Petrushki je vrsta ljudskega gledališča, ki ni bilo samo gledano, ampak tudi poslušano, zato je večina prizorov v različnih razmerjih vključevala tako gib kot pogovor. V epizodah kupčije (prizor nakupa konja), obravnavanja, posmeha vojaške vaje sta beseda in gesta praviloma enakovredna, dopolnjujeta se, združujeta vizualno in slušno zaznavo.
Pesmi in plesi so bili sestavni del večine predstav gledališča Petrushki. Junaki komedije so izvajali lirične pesmi, plesne pesmi, kuplete pesmice, krute romance, pesmi literarni izvor. Plesali so ruščino, komarinsko, trepako, gospo, polko, valček itd. Glasbene ekshibicije so igrale veliko vlogo v komediji. Plesi in pesmi, hurdy-gurdy melodije niso bile le glasbena kulisa predstave, ampak so bile zasnovane tako, da so občinstvo poskrbele za veselo, praznično razpoloženje in ustvarile dodatno komični učinek skozi kontrastno razmerje med melodijo in akcijo služi kot značilnost likov, jih popestri, z drugimi besedami, skupaj z drugimi pesniškimi in scenskimi prijemi naredi predstavo za živahen in razgiban spektakel.
Struktura gledališka predstava določa razmerje med gledalci in igralci. Javna orientacija je obstajala in obstaja v vseh oblikah gledališke umetnosti, seveda v različnih stopnjah in v različni kakovosti.
Za rusko »Petruško«, pa tudi za ljudsko gledališče nasploh, je bila komunikacija z občinstvom nepogrešljiv in izjemno pomemben pogoj. pomembna točka uspešnost.
Peteršilj je ljudsko praznično veselje.
Peteršilj je manifestacija ljudskega optimizma, norčevanje revnih proti močnim in bogatim.
Peteršiljevo gledališče je še dolgo ostalo del počitniške zabave. Kot množični pojav ljudske sejemske kulture je prenehala obstajati v začetku 20. stoletja.
Domneva se, da je rojstni kraj sodobnega lutkovnega gledališča Indija in Starodavna Kitajska. Kasneje so to vrsto demokratične umetnosti prinesli tavajoči umetniki, morda Romi, Stara Grčija, od tam pa se je razširil po vsej Evropi. Ni zagotovo znano, kdaj so se pri nas pojavili lutkarji, ampak ruski ljudsko gledališče Peteršilj je že približno tri stoletja izjemno priljubljen med ljudmi vseh starosti in slojev.
Ozadje
Raziskovalci menijo, da so bile v Rusiji 3 vrste:
- lutkarstvo, pri katerem so lutke upravljali z vrvicami;
- gledališče Petrushka - s figuricami likov, postavljenimi na prste lutkarja;
- jaslice - gledališče, v katerem so bile lutke nepremično pritrjene na palice in se premikale po režah, narejenih v posebni škatli.
Slednja možnost je bila priljubljena le v južnih regijah države in v Sibiriji, do konca 19. stoletja pa so bile lutke zaradi zapletenosti izdelave figur zelo redko uporabljene. Tako se, ko govorijo o ruskih predrevolucionarnih lutkovnih predstavah, najpogosteje sklicujejo na Petruške. Ime je dobil po imenu glavnega junaka smešnih predstav, ki se izvajajo kar na ulici.
Kdo je Peteršilj
Ta vzdevek je dobila rokavična lutka, ki je bila običajno oblečena v rdečo srajco, platnene hlače in koničasto čepico s kitko. Še vedno ni povsem jasno, zakaj je njena fiziognomija tradicionalno dobila "neruske" poteze. Zlasti ima preveliko glavo in roke, temen obraz, ogromne oči v obliki mandljev in Najverjetneje je videz Petrushke posledica dejstva, da je bil ustvarjen po podobi in podobnosti italijanske Pulcinelle.
Kar se tiče značaja lika, je tudi goljuf, za katerega niso napisani zakoni.
Videz peteršilja
V Rusiji se je v 17. stoletju pojavila rokavična lutka s čudnimi potezami obraza in imenom Ivan Ratyutyu. Največjo razširjenost in končno ime pa je dobil šele 200 let kasneje. Mimogrede, sam Petruška se je predstavil kot Pjotr Ivanovič (včasih Petrovič) Uksusov.
Opis gledališča v zgodnji fazi
V 17. stoletju so predstave izvajali brez paravana. Natančneje, tradicionalno gledališče Petrushki je prevzel sodelovanje samo enega igralca, ki si je na pas privezal krilo. Na njegov rob je bil prišit obroč, in ko so ga dvignili, se je lutkar znašel skrit pred radovednimi očmi. Lahko je prosto premikal roke in si predstavljal prizore dveh likov. Hkrati je komik skoraj vedno delal v tandemu z vodjo medveda in opravljal tudi funkcije klovna.
Opis gledališča po sredini 19. stoletja
Od leta 1840 se je začel uporabljati zaslon. Sestavljen je bil iz treh okvirjev, ki so bili pritrjeni s sponkami in prekriti s chintzom. Postavljena je bila naravnost na tla in skrivala je lutkarja. Obvezen atribut, brez katerega si ni bilo mogoče predstavljati peteršiljevega gledališča, so bile orgle. Njegovi zvoki so vabili občinstvo, za ekranom pa je komik z občinstvom komuniciral s posebno piščalko. Med nastopom je lahko z dolgim nosom in rdečo kapico zbežal do občinstva. Hkrati je orglar postal njegov partner in skupaj sta odigrala komične prizore.
Lutkarji
Gledališče Petrushka, katerega zgodovina ni bila v celoti raziskana, je veljalo za čisto moško. Da bi bil glas lutkarja bolj piskajoč in glasen, so uporabljali posebno piščalko, ki so jo vstavili v grlo. Poleg tega je lutkar poskušal govoriti zelo hitro in se gnusno smejati vsaki šali, ki jo je naredil.
Predmeti
Gledališke igre (Petruška je bil njihov glavni, a ne edini junak) so bile precej monotone. Glavni zapleti: zdravljenje in usposabljanje za vojaško službo, zmenek z nevesto, nakup in preizkušanje konja. Prizori so si sledili drug za drugim v določenem vrstnem redu. Hkrati pa je bilo trajanje predstave odvisno od tega, koliko časa je občinstvo z veseljem spremljalo to ulično predstavo.
Akcija je potekala v naslednjem zaporedju:
- Petrushka se odloči kupiti konja od ciganskega trgovca s konji. Dolgo se baranta s prodajalcem. Potem se naveliča te dejavnosti in udari cigana, ki pobegne.
- Petrushka poskuša splezati na konja, vendar ga ta vrže s sebe in gre za delivcem, premetenega pusti ležati nepremično.
- Zdravnik pride. Petrushka vpraša o njegovi bolezni. Izkazalo se je, da ima tisoč bolezni. Zdravnik in Petruška se skregata, ker pacient zdravnika označi za nevednega. Nasilnež s palico močno udari zdravnika po glavi.
- Pojavi se policist in vpraša Petruško, zakaj je ubil zdravnika. Lopov odgovori, da »ne pozna dobro svoje znanosti«. Nato Petrushka udari policista s palico in ga ubije. Pes priteče. Peteršilj se obrača na javnost in jo prosi za pomoč. Nato skuša psa pomiriti in ji obljubi, da bo mačko nahranil z mesom. Pes zgrabi Petrušo za nos in ga odvleče. Na tej točki se je predstava končala in občinstvo se je razšlo.
"Petruškina poroka"
Včasih, običajno med Maslenico in drugimi ljudskimi prazniki, je predstava na željo javnosti lahko trajala tudi dlje. Nato so odigrali prizor "Petruškina poroka". Njen načrt je bil surov in lahkomiseln. Peteršilju so pripeljali nevesto, ki jo je pregledal, kot da bi bila konj. Ko je privolil v poroko, so se začela dolga prepričevanja neveste, naj se pred poroko »žrtvuje«. Od te točke naprej so gledalci zapustili predstavo in odpeljali otroke. Preostali moški so z veseljem poslušali peteršiljeve mastne šale.
Bil je tudi prizor z duhovnikom ali uradnikom. Vendar pa zaradi cenzurnih razlogov ni bila vključena v nobeno od zbirk, kjer so bila posneta besedila predstav s Petruško.
"smrt"
Med liki v peteršiljevem gledališču je bil eden najbolj zloveščih, ki je premagal glavnega junaka. Bila je smrt, ki je po verbalnem prepiru s seboj vzela Petruško. Vendar je bil junak kmalu obujen na drugem mestu. Ta okoliščina je postala razlog, da so nekateri raziskovalci začeli iskati povezavo med peteršiljem in poganskimi božanstvi, ki so neskončno umrla in se tu in tam ponovno rodila.
Lutkovna gledališča v Moskvi
Pred oktobrsko revolucijo takšnih stalnih kulturnih ustanov ni bilo in so predstave uprizarjali posamezni umetniki na ulicah ali v kabinah ali pa so jih vabili v zasebne domove, da so zabavali goste. Prva prava lutkovna gledališča v Moskvi so se pojavila v zgodnjih tridesetih letih prejšnjega stoletja. Najbolj znan med njimi je sčasoma postal največji na svetu. To je gledališče. S. Obrazcova. Nahaja se na naslovu: ul. Sadovaya-Samotechnaya, 3. Poleg tega se je približno ob istem času v prestolnici pojavilo Moskovsko lutkovno gledališče, ki je bilo prvotno ustvarjeno za popularizacijo otroške literature. Potoval je po državi in gledalce seznanil z novimi deli sovjetskih avtorjev, napisanih posebej za mlajšo generacijo.
Kasneje so se pojavila še druga lutkovna gledališča v Moskvi: "Albatros", "Firebird", "Fairytale", "Chamber" in drugi. Tukaj si lahko ogledate ne le otroške predstave, ampak tudi produkcije, ustvarjene posebej za odrasle.
Da bi ohranili tradicijo ruskih uličnih predstav za otroke in odrasle, sta Andrej Šavel in umetnica Valentina Smirnova organizirala novo ustvarjalno ekipo. Imenoval se je rusko ljudsko gledališče "Petruška" in je debitiral leta 1989 v mestu Fresino.
Gledališče uprizarja 30-minutne predstave kar na ulici in se trudi, da ne odstopa od tradicionalnih scenarijev farsičnih predstav.
Nastanek gledališča Petrushka je povezan z željo njegovih ustvarjalcev, da ohranijo najboljše, kar je bilo v ulični množični umetnosti preteklih stoletij.
Predstave izvajajo tudi v zaprtih prostorih. V takih primerih se občinstvo seznani tudi z zgodovino Petruške in ruskega gledališča farse. Igralci pri svojem delu uporabljajo rekvizite, ki so natančne kopije zaslonov in lutk, ki so jih imeli njihovi predhodniki, ki so zabavali javnost na ulicah ruskih mest pred 150-200 leti.
Zdaj veste, kako je nastalo rusko ljudsko lutkovno gledališče. Peteršilj še danes vzbuja zanimanje pri otrocih, zato jih vsekakor peljite na kakšno predstavo v stilu farse.
IN ljudska umetnost je bil tudi znan lutkovno gledališče: marionetno gledališče(v njej so bile lutke nadzorovane z nitmi), Gledališče Petrushka z rokavičnimi lutkami (lutke so lutkarju nataknili na prste) in jaslice(v njej so bile lutke fiksno pritrjene na palice in se premikale po režah v škatlah).
Ljudem je bilo še posebej všeč peteršiljevo gledališče. V 19. stoletju je bilo gledališče Petruška najbolj priljubljena in razširjena vrsta lutkovnega gledališča v Rusiji. Sestavljen je bil iz lahkega zložljivega paravana, škatle z več punčkami (število likov je običajno od 7 do 20), orgel in majhnih rekvizitov (palice ali palice, ropotulje, valjarji itd.). Gledališče Peteršilj ni poznalo kulise. Lutkar je v spremstvu glasbenika, običajno orglarja, hodil od dvorišča do dvorišča in izvajal tradicionalne predstave Petruške. Vedno ga je bilo mogoče videti med ljudskimi prazniki in sejmi. Glavna junakinja je bila Petruška, po kateri je gledališče tudi dobilo ime. Ta junak se je imenoval tudi Pjotr Ivanovič Uksusov, Pjotr Petrovič Samovarov itd. Nastala je pod vplivom italijanskega lutkovnega gledališča Pulcinello, s katerim so Italijani pogosto nastopali v Sankt Peterburgu in drugih mestih.
V gledališču Petrushka so predstavili ločene satirične prizore. A.M. Gorky je opozoril, da je "nepremagljivi lutkovni junak premagal vse in vse: duhovnike, policijo, hudiča in smrt. Sam je ostal nesmrten." 1
Takole je to opisal D.A. Nastop Rovinskega v gledališču Petrushka, ki mu je bil priča:
»To komedijo igrajo v Moskvi, blizu Novinskega. [...] Njena vsebina je zelo preprosta: najprej se pojavi Petruška, v verzih laže vse vrste neumnosti, ki mu v nosu gori in se pogovarja - pogovor poteka prek pisalnega stroja, postavljenega na nebo, nad jezikom, tako kot to počnejo Francozi in Italijani, pojavi se Cigan, ponudi Petruški konja in Petruška ga pregleda in prejme od konja brce, najprej v nos, nato. v trebuhu, najpomembnejša in najsmešnejša zanj, - govori Cigan z nizkim glasom kupi konja, Cigan se usede na njegov nakup, odvrže Petruško in ga pusti mrtvega na odru ter objokuje prezgodnjo smrt dober kolega. Pride zdravnik:
Kje boli?
Tukaj!
In tukaj?
Izkazalo se je, da vse v peteršilju boli. Toda ko doktor doseže občutljivo mesto, Petrushka skoči in ga udari po ušesu; Doktor se upre, začne se prepir in od nekod se pojavi palica, s katero Petruška končno pomiri doktorja.
Kakšen zdravnik si,« mu zavpije Peteršilj, »če vprašaš, kje te boli?« Za kaj ste se učili? Moral bi vedeti, kje boli!
Še nekaj minut - pojavi se Kvartalny ali, v lutkovnem smislu, "usodni častnik". Ker je na odru mrtvo telo, je Petruška podvržena strogemu zasliševanju (v visokih tonih):
Zakaj ste ubili doktorja?
Odgovor (v nos):
Ker se njegove znanosti ne spozna dobro - gleda, kaj ima oblečeno, ne vidi, in ga celo vpraša.
Od besede do besede je jasno, da Petrushki ni všeč Fatalnyjevo zaslišanje. Zgrabi staro palico in začne se spopad, ki se na splošno veselje gledalcev konča z uničenjem in izgonom Fatala; Ta marionetni protest proti policiji običajno povzroči pravo senzacijo v javnosti.
Zdi se, da je igre konec; ampak kaj narediti s peteršiljem? In potem na oder priteče lesen pudelj, po repu in nogah polepljen z ostanki stepene vate, in začne na vso moč lajati (spodaj je lajež iz huskyja).
Draga mala,« jo poboža Petruška, »pridi živet k meni, nahranil te bom z mačjim mesom.«
Toda Shavochka brez očitnega razloga zgrabi Petrushka za nos; Peteršilj na stran, ona ga prime za roko, on jo vzame za drugo, ona ga spet prime za nos; Končno se Petrushka odpravi na sramoten beg. Tu se komedija konča. Če je veliko gledalcev in Petruškinov šibičar, tj. glavni komik dobi vodko, potem pa poseben interludij Peteršiljeva poroka. V njem ni zapleta, je pa veliko dogajanja. Petrushka pripelje svojo nevesto Varushko; pregleduje jo kot konja. Petruški je bila Varjuška zelo všeč in komaj je čakal na poroko, zato jo je začel prositi: "Žrtvuj se, Varjuška!" Potem se zgodi končni prizor, v katerem ne morejo biti prisotne nežnejšega spola. To je že pravi in »zelo zadnji konec« predstave; potem gre Petrushka na zunanji oder kabine, da bi lagal vse vrste neumnosti in povabil občinstvo na novo predstavo.
V presledkih med dejanji igre so običajno predstavljeni plesi dveh Arapkov, včasih cel interludij o Gospe, ki jo je ugriznila kača (Eva?); tukaj sta končno prikazana dva Pagliaccia, ki se igrata z žogami in palico. Slednje iz izkušenih lutkarjev izpade nadvse spretno in smešno: lutka nima telesa, ampak le lažno preprosto krilo, na katerega je zgoraj prišita prazna kartonasta glava, ob straneh pa prav tako prazne roke. Lutkar zatakne lutko v glavo kazalec, in v rokah - prvi in tretji prst; Običajno si na vsako roko nadene lutko in tako igra z dvema lutkama hkrati. Med lutkovno komedijo so vedno prisotne orgle, ki nadomeščajo stare klasične dude, harfo in piščalko; Orgelski mlin hkrati služi kot »sufler«, tj. vstopi v pogovore s Petruško, mu zastavlja vprašanja in ga poziva, naj brez nehanja nadaljuje svoje laži." 2
Kuznetsova Oksana
Letos me je zanimala tema zgodovina nastanka gledališča Petrushka. Gledališče Petrushka je ljudsko lutkovno gledališče, pa do konca 19. stol gledališče Petrushka ni bilo gledališče posebej za otroke. O tem Zgodovina gledališča Petrushka Iz literature in interneta se lahko veliko naučiš. Nekaj informacij o tem predstavljeno v predstavitvi moje publikacije. Zanimalo me je vprašanje o glasbena spremljava lutkovna predstava, majhen raziskovalno delo(potovanje v območna knjižnica, otroška knjižnica, brskanje po internetnih člankih, študij lokalne zgodovinske literature). Prav o tem govori moja objava.
Imel sem srečo, da sem imel tri igrače peteršilj(Sovjetska izdaja, dve igrači prikazano na fotografiji, tretjega pa še nisem imel časa popraviti (mnogi kolegi iz prejšnjih objav vedo, da zbiram take lutke in restavriranje oblačil).
Glasbena spremljava gledališča Petrushka.
Del večine gledališke predstave« peteršilj» bile so pesmi in plesi. Junaki komedije so izvajali lirične pesmi, plesne pesmi, pesmice, krute romance in pesmi literarnega izvora. Plesali so Kamarinskaya, trepako, "gospa", polka valček podobno, denimo pod "Kamarinskaya" Peteršilj pleše z nevesto, ob zvokih valčka se pojavi Nemec. V komediji je igral pomembno vlogo glasbeni vložki. Plesi in pesmi, hurdy-gurdy melodije niso bile samo glasbeni Zasnova uprizoritve je bila zasnovana tako, da je občinstvo poskrbela za veselo, praznično razpoloženje, s kontrastnim razmerjem med melodijo in akcijo ustvarila dodaten komičen učinek ter služila kot značilnost likov.
Lutkar svobodno izbiral svoj repertoar, distribucija to med liki, v intenzivnosti predstave glasbeni vložki. Najprej je bilo odvisno od talenta peteršilj, okus, sposobnost petja ter znanje pesmi in plesov, od njegove sposobnosti "občutek" javnosti. Vendar je bilo še vedno nekaj omejitev in vzorcev. Najprej so bile izbrane pesmi in melodije, ki so bile priljubljene v danem okolju. To ni bilo storjeno samo zato, ker so bile predstave namenjene najširšemu, ljudskemu krogu gledalcev, ampak ni nič manj pomembno nekaj drugega. Zaradi svoje specifičnosti ljudski lutkovne predstave ne more trajati dolgo in zahteva pogosto menjavanje epizod in hitro ukrepanje. Zato junaki takšne predstave praviloma ne pojejo celih pesmi in ne plešejo dlje časa, sicer bo to zmotilo tempo in zagotovo vplivalo na kakovost predložitve. Izvedejo se verz, začetne vrstice pesmi, zaigrajo, zapojejo ali žvižgajo prvi takti melodije, in ker so uporabljena znana dela, občinstvo samo v hipu obnovi celoto in se uglasi na želeno. v tem trenutku v redu Poleg tega pogosto pesem- glasbeni vložek ustvari komičen učinek s parodiranjem nekega dela, stopnja komičnosti pa je v veliki meri odvisna od priljubljenosti stvari, ki se parodira. Občinstvo se pogosto smeji spremlja pesem je izvedena, ker je njena vsebina ostro nasprotna dejanjem junakov. peteršilj s težavo spleza na konja, se usede nazaj, komično prime za rep ali grivo, da ne bi padel, in začne peti poskočno furmansko pesem, “Vpregel bom tri temno rjave hrte”. Vrstice romance ne zvenijo nič manj kontrastne in smešne "Ne odhajaj, draga moja, ne zapuščaj svojih dragih polj.", izvedel Peteršilj takoj zatem kako s palico pretepa in odganja blackamoorja.
Za delo z otroki v vrtec Nabrala sem ruske ljudske melodije, plesne pesmi, otroške otroške pesmice in pesmice. IN sodobne razmere peteršilj ne deluje kot nesramnež in prevarant, temveč kot nekdo, ki ga je treba naučiti dobrega vedenja in pravilnega vedenja.
Publikacije na temo:
Pravljice: "Zayushkina koča", "Rukavichka" in Novoletna pravljica o kolednikih. Lutkovno gledališče je pri otrocih zelo priljubljeno in to vedno, ko je najavljeno.
Gledališče je čarobni svet. Uči lepoto, moralo in etiko. In bogatejši kot so, uspešnejši je razvoj. duhovni svet otroci...”
Metodološki razvoj lutkovne predstave "Zgodba o sivem Bajkalu" pravljica Sivi Bajkal. Na podlagi burjatskega ljudska pravljica"Čarobna skrinja" PREDGOVOR: Po motivih gledališke lutkovne predstave.
Scenarij za lutkovno gledališče po pravljici K. I. Čukovskega "Fedorino Grief" Scenarij za lutkovno gledališče po pravljici K. I. Čukovskega "Fedorinova žalost" (Fedora komaj hodi) Pomival bi posodo, a ne morem dvigniti rok.