Skupno igranje glasbil je močno sredstvo za vzgojo in poučevanje glasbene ustvarjalnosti otrok. Igranje v ansamblu disciplinira, razvija občutek odgovornosti, aktivira glasbene sposobnosti, vključuje in uri mentalne mehanizme, odgovorne za subtilno živčno aktivnost.
V vsaki šoli lahko najdete 8 - 10 učencev, ki imajo glasbila. Lahko je harmonika na gumbe, harmonika, harmonika. Glasbila za igranje lahko poiščete pri sorodnikih, prijateljih in sosedih. Moje izkušnje pri ustvarjanju otroških orkestrov ljudska glasbila nam omogoča reči, da je orodij vedno dovolj. Še več, iz skladišč in podstrešij prihajajo skoraj redki, muzejski primerki harmonik, harmonik in harmonik. Seveda veliko instrumentov zahteva resna popravila, a to je že druga zgodba.
Inštrumentalna zasedba torej nastane iz otrok, ki imajo glasbila in se želijo naučiti igrati nanje.
Ko je izbrana minimalna sestava bodoče ekipe, so otroci z instrumenti in po možnosti s starši povabljeni na prvo uro. Med uvodno lekcijo vodja otrokom postavi naloge, razloži metode poučevanja, pripravi ekipo za delo, s poudarkom na sistematičnem pouku in vestnem odnosu do domačih nalog. Seveda je za ustvarjanje takšne ekipe potrebna trdna teoretična osnova, v kateri je vse načrtovano, razporejeno in razvrščeno.
Dobro je, če ima režiser program za orkester (ansambel) s tematsko zasnovo in repertoarnimi aplikacijami. Takšen program je osnova vsakega treninga in ne poklon modi. Na podlagi določb tega dokumenta bo učitelj lahko jasno vzpostavil in organiziral vadbeno in koncertno dejavnost skupine. Na prvi lekciji vodja spregovori o glasbilih, ki bodo del ansambla, in pokaže njihove zmožnosti. Seveda mora vodja tekoče obvladati ta orodja. Po pogovoru o urniku pouka in reševanju morebitnih nastalih težav organizacijska vprašanja Lahko začnete igrati neposredno. To je tisto, kar se morate naučiti v prvi lekciji:
1. Pravilno prileganje in položaj prstov na tipkovnici.
2. Izločanje note »C« posamezno in skupinsko.
3. Igranje note "C" z metronomom v različnih tempih in z različnimi trajanji.
4. Racionalno - pravilno delo krzno pri proizvajanju zvoka.
In naj se to prvo srečanje zavleče, naj otroci razumejo, da »niso bogovi tisti, ki sežigajo lonce«, da je učenje igranja na harmoniko, harmoniko in harmoniko povsem mogoče.
Za popolnejše obvladovanje inštrumenta mora učitelj načrtovati in organizirati individualne ure. Ne bi smeli biti omejeni le na učna dela. Tukaj lahko razumete vprašanja glasbene teorije, metode in tehnike, kako glasbeniki začetniki delajo z instrumenti. To vključuje tudi vse vrste vaj za razvoj glasbenega posluha in občutka za ritem. In pogoj je, da individualne ure ne smejo biti dolgočasne ali rutinske.
Pri organiziranju harmonikarskega ansambla sem uporabil nezasluženo pozabljen način poučevanja inštrumentov igranja »na roko«. Ta metoda je v starih časih delovala produktivno. Navsezadnje so se skoraj vsi glasbeniki, ki igrajo na ljudska glasbila ob koncu 19. in v začetku 20. stoletja, naučili igrati balalajko, domro in harmoniko »izpod roke« učitelja ali izkušenega glasbenika.
Slavni populistični glasbenik V. Andreev je uspešno uporabil podobno tehniko. Njegovi učenci so hitro in učinkovito obvladali inštrumente, izvajali intenzivno koncertno dejavnost in dosegali najvišja znanja. Seveda so morali kasneje neizogibno študirati glasbeno teorijo. Toda začetek je bil narejen ravno s kopiranjem učiteljeve igre.
Skupno »ročno« učenje igranja na glasbila je dobro, ker člani ansambla zelo hitro uberejo melodije, slog, odlomke in poudarke učitelja. In dobesedno v 2-3. lekciji igrajo svoje vloge precej svobodno in vztrajno. To je odlična spodbuda za naprej. Navsezadnje je rezultat njegovega dela zelo pomemben za otroka. In v v tem primeru Rezultat je očiten: iz preprostih zvokov, nezapletenih delov se je na koncu sestavila melodija, ki je zvenela široko, raztegljivo in melodično. Vsak član ansambla dobro sliši tako splošno kot svojo igro. Vse to se osredotoča na razvoj otrokovih glasbenih sposobnosti.
Kaj pa notni zapis? K temu se bomo vrnili kasneje. In otroci jo bodo razumeli kot nujnost, kot pravo in močno orodje za obvladovanje gumbne harmonike. In potem, ko bodo v ansamblu igrali »na roko«, se bodo lažje spopadli z »zvitki« notnega zapisa.
Torej otroci z instrumenti sedijo na stolih v polkrogu na razdalji približno 50 cm drug od drugega. Ta razdalja je potrebna, da ima učitelj vsestranski dostop do vsakega glasbenika (spredaj, zadaj, stran). In veliko se boste morali gibati.
Začenjamo se učiti novega dela. Člani ansambla so razporejeni strogo po strankah. Učitelj stoji za prvim harmonikarjem in pokaže začetni takt skladbe, ki se uči. Predstava se v počasnem tempu večkrat ponovi. Učenec ponovi slišano in videno ter se nauči delček dane melodije. V tem času učitelj preide na drugega učenca in po analogiji s prvim pokaže, kaj in kako igrati v določenem segmentu (takt). Po prikazu igranja prvega takta vsem članom ansambla (po delih) se vodja vrne k prvemu udeležencu, ponovi naučeno in popravi napake. Vsi so pregledani vnaprej, eden za drugim. Nato ima ansambel čas, 2-3 minute, da si zapomni svoje dele.
Če se en takt skladbe vsi udeleženci naučijo brez napak, učitelj ponudi, da skupaj zaigrajo naučeno, sam pa zaigra glavno melodijo in del leve roke.
Naučeni del dela ansambel večkrat ponovi, da ga utrdi. Na tej stopnji učitelj spremlja položaj učencev, gibanje meha, položaj prstov in natančnost iger.
Podobno delo se izvaja z nadaljnjimi ukrepi do samega konca dela.
Kot lahko vidite, ni nič zapletenega. Vsak učitelj glasbe v šoli lahko organizira takšen ansambel ali celo orkester, ki bo čez nekaj mesecev kar dobro igral.
veliko sreče ti želim! Poslušajte v prostem času:
Metodološki razvoj»Značilnosti dela učitelja glasbenika z mešanim ansamblom različnih starosti
(ljudska glasbila in jezge, vokal, godala) v dodatnem izobraževalnem zavodu"
Ta razvoj je lahko zanimiv in koristen za učitelje dodatnega izobraževanja, vodje ansamblov pri organiziranju umetniških skupin
Prenos:
Predogled:
Državna proračunska nestandardna izobraževalna ustanova
"Mestna palača ustvarjalnosti mladih Sankt Peterburga"
Mestni center za razvoj nadaljnjega šolstva
Osvežitveni tečaji
Metodološki razvoj
»Značilnosti dela učitelja glasbenika z
Mešana zasedba različnih starosti
(ljudska glasbila s trzalkami,
vokal, lokalna glasbila)
v dodatnem izobraževalnem zavodu"
Ekimova Elena Vladimirovna,
Vladimirova Valentina Alekseevna
učitelji dodatnega izobraževanja
Državni proračun
ustanove nadaljnjega izobraževanja
Petrogradsko okrožje
Sankt Peterburg
Sankt Peterburg
2015-2016
Pojasnilo | ||
Izbor repertoarja | ||
Ustvarjanje partiture | ||
Primeri komponiranja partiture za različno starostno mešano zasedbo | ||
Zaključek | ||
Bibliografija |
Pojasnilo
Stoletni razvoj sveta glasbena kultura potrjuje, da je nastopanje, naj bo instrumentalno ali vokalno, nepredstavljivo brez ansambelskega muziciranja.
Učinkovita in priljubljena oblika uvajanja otrok v glasbeno umetnost je ansambelsko muziciranje, ki daje vsakemu učencu možnost, da izkaže svoje sposobnosti v kolektivnem glasbenem soustvarjanju v skladu s svojimi sposobnostmi in stopnjo usposobljenosti. Študij ansambelske literature in osvajanje veščin skupnega igranja sta sestavni del sistema vzgoje mladih glasbenikov. Ansambelsko muziciranje je v sodobnem času pridobilo posebno zahtevo in aktualnost. Dokaz za to veliko število tekmovanja, festivali, posebej posvečeni ansambelskemu izvajanju, glasbene publikacije, vključno z ogromno število različnih priredb popularna dela klasični in sodobni repertoar za različne ansambelske sestave.
Ta razvoj je lahko zanimiv in uporaben za učitelje dodatnega izobraževanja in vodje ansamblov pri organiziranju umetniških skupin.
Ta metodološki razvoj predstavlja izkušnjo organizacije dejavnosti mešanega starostnega mešanega ansambla "April" Palače otroške ustvarjalnosti okrožja Petrograd. Ekipa je nastala iz ideje učiteljev dodatnega izobraževanja -povezovati različne skupine inštrumentov, ki imajo različno tembrsko zvočnost inštrumentov ljudskih in simfoničnih orkestrov.
Naš tim je po svoji sestavi nestandarden; vključuje študente različnih starosti, ki študirajo v naslednjih splošnih izobraževalnih programih:
- "Ansambel ljudskih glasbil";
- “Ansambel harmonikarjev in harmonikarjev”;
- "Učenje igranja violine";
- "Vokalni ansambel"
Namen starostno mešana mešana organizacija glasbena skupina je razvijanje socialne in ustvarjalne dejavnosti učencev z vključevanjem v skupen glasbeni proces.
Naloge:
- izobraževalni:
Razvoj komunikacijskih veščin v različno starostnem timu;
Spodbujanje občutka partnerstva;
Gojenje tolerance do izvajalcev drugih vrst glasbil, zvrsti in stilov glasbe;
Gojenje kulture glasbenega izvajanja;
Negovanje kulture odrskega obnašanja;
Gojenje čustvenega dojemanja in izvajanja glasbenih del;
- razvoj:
Razvijanje analitičnih sposobnosti učencev (sposobnost poslušanja in analiziranja lastnega nastopa, pa tudi nastopa drugih skupin);
Razvoj glasbenega posluha, spomina in občutka za ritem učencev;
Razvoj ustvarjalnega pristopa k izvajanju glasbenih del;
Razvoj koordinacije rok in telesa.
- izobraževalni:
Spoznavanje strunskih, lokalnih, ljudskih glasbil in glasbil na trstiko;
Oblikovanje veščin ansambelskega nastopanja pri učencih;
Oblikovanje spretnosti branja s pogleda;
Oblikovanje odrskih sposobnosti;
Študij glasbeno opismenjevanje in osnovna teorija glasba.
Za ustvarjalne ekipe izobraževalni programi Vabljeni vsi od 6 do 18 let. Na prvih učnih urah potekajo avdicije, kjer se razkrijejo glasbene sposobnosti otrok in se glede na njihove sposobnosti razporedi v skupine instrumentov.
Pogoji za organiziranje mešane zasedbe in značilnosti vadbenega dela
Glavni pogoj za organizacijo tako ustvarjalnega tima je skupnost učiteljev dodatnega izobraževanja, usmerjena v iskanje novih idej.
Pomemben korak za uspešno delovanje je načrtovanje dela. Učitelji premislijo načrt dela v posameznem otroškem društvu in iščejo stične točke. Pripravljajo se letni koncertni in tekmovalni načrti.
Kontaktne točke:
- splošni repertoar
- generalne vaje
- skupne nastope.
Delo na delih se znotraj posameznega društva začne z učenjem glasbene snovi v individualne ure ali na vajah v manjših skupinah.
Pomembno vlogo na tej stopnji ima korepetitor, ki pomaga do popolnega razumevanja glasbenega dela. Učenci se takoj naučijo poslušati svojo vlogo v celotnem zvoku skladbe, pa tudi slišati dele drugih glasov. Poleg študija notnega materiala in potez se začne delo na podobi in značaju glasbe. Zabave se večinoma izvajajo v počasnem tempu, da bi obvladali tehnične težave.
Pri pouku brez korepetitorja se najprej določijo tista mesta v delu, ki predstavljajo največjo težavo - tehnična, melodična, ritmična, ločeno pa se dela na težjih mestih, pri čemer se doseže jasno in pravilno izvajanje le-tega s potezami, prsti. , in dinamiko.
Ko otroci obvladajo notni zapis, se začnejo vaje v vsaki skupini inštrumentov. Tu nastane težava pri hkratnem izvajanju enega glasu ali več, če gre za delitev znotraj ene vrste glasbila. Na tej stopnji poteka delo na splošnih potezah, dinamiki, iskanju izrazna sredstva, kot tudi delo na figurativni in čustveni vsebini del.
In naslednja faza dela pri pripravi na nastop so konsolidirane vaje, kjer so združene vse skupine instrumentov ansambla. Uporablja se diferenciran pristop, variabilnost kombiniranja različnih glasbil:
- domra – balalajka – jezga ljudska glasbila
- violina - vokal
- violina – vokal – ljudske jezde in trzalke itd.
Pri delu z otroki se do vsakega otroka uporablja individualni pristop, vsak igra svojo vlogo v ansamblu glede na doseženo raven izvajalskih sposobnosti. Na vajah posebna pozornost posvetil delu na likovni podobi in obliki del. Učenci se soočajo s težko nalogo, kako harmonično vnesti svoj del v celoten zvok večtonske zasedbe, pri čemer slišijo melodijo, ki prehaja skozi različne glasove.
Izbor repertoarja
Učitelji glede na zahteve koncertnega in tekmovalnega programa izberejo primeren repertoar za svoj splošnoizobraževalni program. Enoten koncertni repertoar izberejo vsi učitelji skupaj glede na izvajalske zmožnosti učencev.
Osnova je trden, kakovosten repertoar ustvarjalna dejavnost katere koli umetniške skupine, spodbuja rast izvajalskih in umetniških sposobnosti članov ansambla ter hkrati prispeva k razvoju umetniškega okusa izvajalcev, pa tudi publike. Pazljivo izberite dela, ki imajo umetniška vrednost, združevanje zanimivo vsebino z dovršenostjo forme, z izvirnimi in raznolikimi izraznimi sredstvi, ki lahko resnično očarajo poslušalce in razkrijejo umetniško nadarjenost izvajalcev.
Ustvarjanje partiture
Dobro izdelan instrumentarij je eden od odločilnih dejavnikov za uspešno izvedbo ansambla. Za kompetentno sestavo partiture smo preučili značilnosti vsake skupine inštrumentov: njihovo delovno območje, dinamične zmožnosti, zvočne lastnosti tembra in linijske zmožnosti. Glede na značaj, teksturo, tempo in dinamiko dela delimo funkcije in gradivo podajamo glede na specifično kakovost inštrumentov in način igranja vsakega od njih.
Značilnosti glasbil
Naš ansambel vključuje naslednje skupine glasbil: domra, balalajka, harmonika, harmonika, violina in vokal.
Vsaka skupina, pa tudi posamezni instrumenti, imajo bogato paleto svetlih, individualnih barv, ki se uporabljajo pri izvajanju melodij, odmevov, odlomkov itd. razne povezave z drugimi instrumenti. Oglejmo si kratke značilnosti glavnih glasbil naše skupine.
Standardno območje delovanja violine je od ""mala oktava do"» četrta oktava .
Timber violine - gosto v nizkem registru, mehko in nežno– srednje in svetlo, sijoče– na vrhu. Zaradi bližine zvoka človeškemu glasu in zmožnosti močnega čustvenega vpliva na poslušalce je violina najprimernejši instrument za igranje melodične linije. Lahko opravlja tudi spremljevalno funkcijo v ansamblu. Ker je zven violine zelo svetel, se za spremljavo solističnega dela skupine domrov in balalajk navadno uporablja pizzicato pridih ali pa se spremljevalni del izvaja v tišji dinamiki kot pri solistični skupini. Podobnost tembra instrumenta s tembrom glasu ustvarja možnost harmoničnega zvoka z vokalnim delom. Upoštevajoč to lastnost, lahko violina igra spremne glasove ali enega od glasov v večglasnem vokalnem delu.
Otroški pevski glasovi do starosti 10-12 let se začnejo deliti na visoke (ima razpon od note "C" prve do "A" druge oktave, mobilne, zvočne) in altovske (nižji in manj mobilni glas kot visoki toni, segajo od note g-mol do G druge oktave).
Domra je majhna. Razpon male domre je od "E" prve oktave do "A" tretje oktave. Zgradite - mi, la, re. Instrument je netransponiran. Nizki register – mehak, sočen. Glavna tehnika igranja je "tremolo". "Staccato" udarec se izvaja z udarcem "P" navzdol ali "V" navzgor. Pizzicato je tehnika igranja s prstancem ali palcem. Mala domra ima enakomerno in svetlo zvočnost v celotnem obsegu. V nizkem in srednjem registru na mali domri ekspresivno zvenijo melodije spevne narave. Razpon prima balalajke je od "E" prve oktave do "D" tretje oktave. V nizkem registru instrument zveni bolj pridušeno kot v srednjem registru. Balalajka ima velike zmožnosti izvajanja melodij melodične narave z dvojnimi in trojnimi notami z uporabo naslednjih tehnik: ropotanje, pizzicato, vibrato.
Del domre in balalajke v našem ansamblu opravlja tako melodično funkcijo (osnovne tehnike: udarci navzdol in navzgor, pizzicato, harmonike) kot spremljavo. Glede na to, da sta domra in balalajka po zvočnosti slabši od ostalih skupin inštrumentov v našem ansamblu, ju je pri solističnem delu treba dinamično poudariti.
Alt balalajka je tako kot alt domra transponiran za oktavo navzdol. Razpon balalajke je od note "E" male oktave do "C" druge oktave, domre pa od note "E" male oktave do "A" druge oktave. Altovska balalajka nastopa predvsem kot spremljava. Najpogosteje se uporabljata nizki in srednji register altovske balalajke. Altovska domra ima mehak, prsen zvok v tembru. V svojih delih dajemo alto balalajki dele subvokalne narave, izvajanje različnih vrst harmoničnih figur na eni noti.
Harmonika in harmonika kompenzirata pomanjkanje pihalnih ljudskih glasbil simfonični orkester. Uporabljamo desno tipkovnico glasbila, ki ima razpon od “G” velike oktave do “E” četrte oktave. Te inštrumente pogosto uporabljamo tudi kot spremljavo in opravljajo funkcijo klavirja.
Zaključek
Ta metodološki razvoj predstavlja izkušnjo organizacije dejavnosti mešanega starostnega mešanega ansambla "April" Palače otroške ustvarjalnosti okrožja Petrograd.
Vokalno-instrumentalni ansambel "April" obstaja v Palači otroške ustvarjalnosti pred kratkim (manj kot 5 let), vendar so se že pojavili rezultati dela učiteljev in učencev: potrdila in nagrade na tekmovanjih (glej prilogo 3). Naša izkušnja je zanimala tudi druge vodje umetniških skupin, ki so izrazili pripravljenost za sodelovanje z našim ansamblom. Rezultat so bili skupni nastopi na koncertih, tekmovanjih in festivalih z različnimi zasedbami in zbori.
V učnem procesu so po dodatnih splošnoizobraževalnih programih otroci v praksi osvajali glasbeno izvajalske veščine, branje s pogledom, se učili igrati v skupini in se slišati v ansamblu.
Metoda poučevanja iger v mešani skupini vključuje individualni pristop do vsakega otroka ob upoštevanju njegovih sposobnosti, značaja, telesnega zdravja in je predstavljena v igrivi različici. Otroke vabimo, da izrazijo svoje stališče, najdejo likovno podobo in posledično razvijajo inovativno mišljenje, domišljijo, ustvarjalnost, spomin, pozornost, bogatijo besedni zaklad glasbenih izrazov ter razvijajo glasbene in izvajalske sposobnosti. Člani skupine se naučijo odgovornosti do izvajanja skladb pred drugimi glasbeniki, razvija se jim glasbeni posluh in se pobliže seznanijo z glasbili. Pri delu z ansamblom mora učitelj upoštevati tudi vzgojni proces: naučiti otroke spoštovati drug drugega, vzbuditi občutek kolektivizma, tovarištva, medsebojne pomoči in s tem prispevati k razvoju osebnosti vsakega otroka.
Poleg razvoja vokalnih in tehničnih veščin ansambel dela na delih, kot sta "Toy" V. Kosme in "Song of" R. Rogersa. lepe stvari»prispeva k vzgajanju ljubezni do glasbe pri otrocih, kar je po našem mnenju zelo pomembno pri izobraževanju učencev. Timsko delo naprej glasbena dela, katerega izvajanje vključuje različne glasbene instrumente, pripelje do gromozanskega »razraščanja« skupine.
Bibliografija
- Kargin, A. S. Delo z amaterskim orkestrom ruskih ljudskih glasbil // Tretja izdaja, ur. T. Ershova, M.: “Glasba”, 1987. – 41 str.
- Chulaki, M. I. Instrumenti simfoničnega orkestra // Tretja izdaja, ur. K. Kondakhchan, M.: "Glasba", 1972
- Lebedev, S. N. Ruska knjiga o FINALE // St. Petersburg: "Skladatelj", 2003.
- Raeva, O. A. Vprašanja oblikovanja repertoarja ansamblov ruskih ljudskih glasbil. Metodološki razvoj, Republika Krim, 2014.
Repertoar je osnova ustvarjalne dejavnosti katere koli umetniške skupine. Trden, visokokakovosten repertoar ansamblov ruskih ljudskih glasbil spodbuja rast izvajalskih in umetniških sposobnosti udeležencev ter hkrati prispeva k razvoju umetniškega okusa javnosti.
Skrbno je treba izbrati dela z umetniško vrednostjo, ki združujejo zanimivo vsebino z dovršenostjo forme, z izvirnimi in raznolikimi izraznimi sredstvi, ki lahko resnično očarajo poslušalce in razkrijejo umetniško nadarjenost izvajalcev.
Velik pomen pri oblikovanju repertoarja ima izbor članov ansambla in stopnja njihovega izvajalskega znanja. Današnjega poslušalca je težko osvojiti z igranjem preprostih ali umetniško neprepričljivih skladb. Potrebujemo svetla, nepozabna, čustvena dela, ki prinašajo resnično estetsko zadovoljstvo.
Pri izbiri repertoarja za ansambel ruskih ljudskih glasbil je treba upoštevati ne le izobraževalne naloge, ampak si predstavljati tudi končni cilj njegovega dela - koncertni nastop. Umetniško popolna ustvarjalna ekipa mora izvajati dela različnih žanrov in stilov.
Repertoar za koncertni nastop je treba izbrati in urediti ob upoštevanju pripravljenosti, stopnje glasbenega dojemanja in okusov občinstva. Veliko izobraževalno poslanstvo, ki je zaupano ansamblu, je popularizacija najboljših del v najširših krogih poslušalcev. Za uspešen koncert je potrebno združiti težje razumljiva dela z bolj popularnimi, instrumentalne točke z nastopom solistov.
Pri sestavljanju koncertnega programa mora vodja upoštevati tudi težišče koncerta (predavanje-koncert, koncert za kosilo, praznični koncert itd.) in njegovo lokacijo (velika koncertna dvorana, oder podeželskega kluba, terenski tabor itd.)
IN koncertni programi velika vrednost ima zaporedje številk. Eno od načel oblikovanja programa:
Izmenjava resnih številk z bolj zabavnimi;
Številke, ki so pri občinstvu najbolj priljubljene, naj bodo izvedene proti koncu programa;
Potrebni so kontrasti, sprostitve in preklopi ter žanrska raznolikost.
Glavne naloge orodjarja.
Dobro izdelan instrumentarij je eden od odločilnih dejavnikov za uspešno izvedbo ansambla. Odvisno od narave dela, teksture, tempa, dinamike itd. Proizvajalec instrumentov mora ločiti funkcije in predstaviti gradivo glede na specifično kakovost instrumenta in način igranja vsakega od njih.
Za to ni dovolj, da pozna samo strukturo in obseg inštrumentov, ki sestavljajo ansambel. Da bi bolje razumel barvne, dinamične in linijske značilnosti zvoka, mora imeti dovolj veščin igranja na te instrumente.
Instrumentalist začne zares »slišati« ansambel šele po daljšem delu s skupino. Z inštrumenti za stalno postavo začne predstavljati vse možne možnosti razmerja med instrumenti. Sprememba sestave vsaj enega inštrumenta (dodajanje ali zamenjava enega inštrumenta z drugim) povzroči drugačno razporeditev funkcij, drugačen zvok ansambla kot celote.
Izdelovalec instrumentov se mora vedno zavedati, da se funkcije instrumentov v ansamblu razlikujejo od tradicionalne uporabe teh instrumentov v orkestru. Najprej postanejo bolj razširjeni: vsak instrument, odvisno od nastajajoče glasbene situacije, lahko opravlja tako solo kot spremljevalne funkcije.
Poleg tega je razlika tudi v popolnejši izrabi izraznih zmožnosti posameznega inštrumenta, v uporabi različnih tehnik igranja, ki se navadno uporabljajo pri solističnih vajah.
Izdelovalec inštrumentov mora biti zelo previden tudi pri preinstrumentiranju orkestralne partiture za ansambel. V tem primeru ni treba v celoti vložiti vseh glasov v partituro. Dovolj je izpostaviti glavne: melodijo, harmonično spremljavo, bas in druge elemente glasbenega tkiva, ki določajo glavnega junaka, in na tej podlagi ustvariti instrumentacijo dela, ki v ansambelskem zvoku ne le ne bi izgubila. svoj obraz, ampak bi s premislekom pridobila nove kvalitete.
Orodjarju, razen splošna vprašanja, je treba dobro poznati posebnosti inštrumentacije za mešano sestavo.
Mešane so zasedbe, ki uporabljajo inštrumente z različnimi viri zvoka, načini ustvarjanja zvoka in različnimi akustičnimi okolji.
Vsak instrument v mešani zasedbi bo imel drugačna izrazna sredstva, povezana z njegovim inherentnim naravnim zvokom in zvočnimi lastnostmi: tembrom, dinamiko in linijsko paleto.
Timber je najbolj impresivno izrazno sredstvo. Barva tembra je tista, ki določa obraz ansambla in njegove edinstvene značilnosti. Igranje mešane zasedbe odlikuje bogastvo in pestrost barv glasbenega tkiva, odtenki zvoka, primerjava tonov v različnih teksturnih kombinacijah itd.
Pri godalih se barva vsake strune spremeni v drugo tesituro (značilnosti zvoka določenega odseka strune); do spremembe v tembru pride zaradi različnih stičnih točk trzalice ali prsta s struno, zaradi kakovosti materiala, iz katerega je trzalica izdelana - najlon, usnje, plastika itd., pa tudi zaradi uporabe različnih izvajalskih tehnik igranja na ta glasbila.
Za gumbno harmoniko je to zvok naravnih tonov v različnih tesiturah, razmerje zvoka pri igranju z desno in levo roko (stereo zvočni učinek), sprememba tembra pri vklopu preklopa registrov, nianse in seveda , uporaba različnih tehnik igranja.
Čisti tembri se uporabljajo pri solo dirigiranju melodije ali melodičnega zaporedja z dokaj preprosto spremljavo.
Mešani toni nastanejo iz kombinacije »čistih« tonov različnih glasbil.
Imajo veliko kombinacij. Najbolj tipični so:
Duplikacija je ustvarjanje kvalitativno drugačnega tona s kombiniranjem različnih glasbil. Pri igranju melodije v unisonu ali v oktavi.
Navpično harmonično polnjenje – zven akordov.
Obstajajo tudi bolj subtilne gradacije tonov, ki jih glasbenik, ki obvlada umetnost inštrumentacije, dobro občuti in uporablja. To je vpliv tembra enega instrumenta na barvo zvoka drugega, premagovanje nezdružljivosti tembra s pomočjo teksturnih tehnik, metod registracije, enotnosti linije itd.
Korelacija inštrumentov po dinamiki in potezah je tesno povezana s tembrskimi razmerji. Težko jih je celo ločiti drug od drugega, saj v svoji enotnosti tvorijo značaj zvoka.
Dinamika ansambla je vedno širša in bogatejša od dinamike solistične predstave. Tudi najbolj popoln inštrument v tem pogledu, harmonika, v kombinaciji z drugimi inštrumenti dobi dodatno moč in pestrost zvoka. Toda dinamične zmožnosti enega inštrumenta se ne morejo primerjati z zmožnostmi orkestrske skupine. Dinamična šola, bogastvo in gostota zvoka ansamblov so slabši od orkestrskih, zato poseben pomen pridobi dinamično uravnoteženost inštrumentov, zelo natančno in preudarno, ekonomično porabo glasnostnih sredstev ansambla.
Izvedba enega ali drugega odtenka v vsakem delu je neločljivo povezana z instrumentalno zasedbo, s kakovostjo instrumentov, posebnostjo instrumentacije in celo s tesituro zvoka drugih delov, a če govorimo o pomenskem pomenu posameznih glasov, in njihove funkcije na splošno glasbeni razvoj celotno delo.
Da bi miselno izenačil dinamično ravnotežje, ko so parti enaki, se mora izdelovalec inštrumenta osredotočiti na dinamično šibkejši inštrument v ansamblu. V mešanem sestavu, kot je kvintet ruskih ljudskih glasbil z bobni, bo to domra alt, rožo kontrabas (običajno v večglasnih epizodah, kjer melodijska linija poteka ob kontrabasu na tremolu).
V ansambelski izvedbi je uporabljeno vse obstoječe vrste zvočniki:
Trajnostno
Postopno
Stopil
Kontrastno
Celotno raznolikost udarcev lahko razdelimo v dve veliki skupini udarcev, značilnih za ansambelsko izvedbo: podobni - "enakovredni udarci" in "kompleksni" - kombinacija različnih udarcev hkrati.
Želja po čim bolj ekspresivni izvedbi vsakega glasbenega stavka vodi do izbora najbolj naravnih potez za glasbeno podobo. V tem primeru, ko glasbena tkanina zahteva, da se različni inštrumenti združijo v en zvok, je treba zgladiti linijska protislovja, kar vodi do enotnega zvočnega rezultata. Največjo težavo torej predstavljajo »enakovredni udarci«, saj so v tej skupini udarci lahko različni, zvočni rezultat pa mora biti enak.
Kaj je podlaga za skupno razumevanje in organizacijo zvoka udarcev? Najprej oblika zvoka in njegove glavne razvojne faze: napad, vodenje, sprostitev in povezava.
Zvočni napad. V tej fazi zvoka lahko različne tehnike igranja na godala skrčimo na tri glavne načine ustvarjanja zvoka: iz strune - ubiranje, iz zamaha - udarec in tremolo iz strune.
Ustrezne metode zvočnega napada za godala in harmoniko bi bile:
Mehki napad. Godala imajo tremolo iz strune, gumbna harmonika pa ima elastičen dovod zraka in hkraten pritisk klaviature.
Trden napad. Za godala - ubiranje gumbaste harmonike - predpritisk z mehom v komoro meha in pritisk na tipko.
Močan napad. Pri godalih je pihanje, pri gumbni harmoniki pa predtlak z mehom v komori meha in udarec tipke.
V fazi zvočnega vodenja strune ločijo dve vrsti zvoka: upadajoč - po trganju ali udarjanju in podaljšan - zaradi tresenja. Na gumbni harmoniki je prvi tip dušen, povezan z oslabitvijo tlaka v komori meha. Harmonikar se prilagaja karakterju in stopnji upadanja strun. Pri drugi obliki sta tako godala kot gumbna harmonika sposobni vseh sprememb zvoka v tej fazi zvočne produkcije. Ena od značilnih težav pri tem bo zlitje intenzivnosti zvoka strunskih inštrumentov (ne zamenjujte intenzivnosti s frekvenco tremola).
Odstranjevanje zvoka. Najtežja faza zvoka za usklajevanje, saj je treba upoštevati tudi predhodne stopnje razvoja zvoka. Tako se pri napadu s trzanjem in udarcem brez nadaljevanja tega zvoka na tremolu ali vibratu zvok strun prekine z odmikom prsta leve roke. Pri gumbni harmoniki bi bilo primerno zvok prekiniti z odmikom prsta, čemur bi sledila reakcija meha, odvisno od narave zvoka, ki se odstranjuje. pri napadu in vodenju zvoka strun na tremolu bo najbolj natančno odstraniti zvok na gumbni harmoniki s sinhrono zaustavitvijo meha in odstranitvijo prsta.
Povezovanje zvokov. Igra pomembno vlogo pri glasbenem fraziranju, v procesu intoniranja.
Glede na naravo glasbe je povezava zvokov lahko jasno razmejena, mehka in skoraj neopazna. Natančno razumevanje narave konca enega in začetka drugega zvoka ter njunih odnosov bo pomagalo izdelovalcu instrumentov bolj zavestno programirati kakovost intonacije, del katere je organizacija artikulacijskih tehnik na različnih instrumentih.
Natančna in polna uporaba specifičnih zmožnosti vsakega instrumenta, njegovih najugodnejših lastnosti, reprezentacija in poslušanje predvidenih odnosov med instrumenti in partituro. Pomaga ustvariti svetel, barvit zvok za ansambel.
Delo na spretnostih
nastop ansambla
Glavni cilj vadbenega dela ansambla je ustvarjanje umetniška podoba opravljenega dela. V procesu vadbenega dela udeleženci prodrejo globlje v bistvo izvajana glasba, razkrivajo njene nove plati, pri čemer si prizadevajo najti izvajalska sredstva, ki omogočajo kar najbolj popolno in prepričljivo uresničitev ideje v zvoku, ki ustreza karakterju in figurativni sferi glasbe.
Delo poteka tako na prepoznavanju splošnih glasbenih in specifičnih ansambelskih izraznih sredstev kot na oblikovanju veščin ansambelske igre.
Osredotočimo se na razvoj naslednjih potrebnih veščin ansambelskega igranja:
Izvajanje melodije in spremljave v ansamblu;
Občutek sinhronega časovnega (temporskega, metričnega, ritmičnega) sovpadanja;
Sposobnost tembra in dinamičnega poudarjanja vašega vloga ali, nasprotno, raztapljanja v splošnem zvoku;
Porazdelitev pozornosti, slišati vse dele ansambla kot celote in svoj del.
Člani ansambla ne pridejo takoj do enakega razumevanja in rešitve umetniških problemov. V tem zbliževanju ima vodilno vlogo vodja ansambla. Ni dovolj, da je izobražen glasbenik in odličen interpret, ki lahko prevzame vlogo vodje ansambla. Razumeti mora vse zapletenosti instrumentacije za to sestavo, spoznati izrazne lastnosti vsakega instrumenta in njihovih kombinacij, posamezne izvedbene značilnosti igre in ustvarjalne želje vsakega udeleženca, imeti pedagoške nagnjenosti itd.
Seveda to znanje ne pride takoj. Šele nenehno iskanje in izbiranje specifičnih sredstev ali repertoarja, značilnega za posamezen ansambel, bo režiserju dalo pravi sluh za zvok ansambla.
V svojem nastanku in razvoju gre ansambel skozi več stopenj. Običajno jih lahko razdelimo na osnovne, srednje in višje.
Vklopljeno začetni fazi ansambel je skupina posameznikov enakih ravni glasbeno izobraževanje. Z izbrano in razumljivo argumentacijo o izraznih prvinah glasbe ter z živim in domiselnim podajanjem narave dela režiser uteleša svoj uprizoritveni koncept.
Toda udeleženci ne razumejo vedno jasno zahtev vodje in se drug z drugim v ansamblu ne počutijo dovolj dobro.
Naslednja stopnja razvoja je, ko vodja jasneje razume individualne sposobnosti vsakogar; njegove zahteve postanejo bolj specifične in ciljno usmerjene. Za člane ansambla postanejo navodila vodje jasna in naravna, zlasti po uspešnih nastopih.
Prihaja do zbliževanja v umetniškem razumevanju skladb, ki se izvajajo, in v občutenju značilnosti ansambelske igre: posebnosti tehnike igranja na drugih inštrumentih, njihove dinamične in zvočne zmožnosti itd.
Najvišja raven je ideal ansambelskega nastopanja. Udeleženci so razvili skupno razumevanje zakonov razvoja glasbenega delovanja, enotnost slušnih funkcij vsakega dela in komunikacija skozi glasbo se pojavlja med seboj in z javnostjo.
Vodja zaupa povečani umetniški ravni udeležencev, podpira in hkrati usmerja pobudo vseh. Za vse je igranje v ansamblu prijazno in veselo ustvarjalno delo.
LITERATURA.
1. A. Pozdnjakov »Delo dirigenta z orkestrom ruskih ljudskih
instrumenti." Moskva. GMPI poimenovan po. Gnesins. 1964.
2. A. Aleksandrov »Metode ekstrakcije zvoka. Tehnike igranja in dotiki
na domri", gradiva za tečaj "Metode poučevanja igranja
tristrunska domra." Moskva. 1975.
3. A. Ilyukhin, Y. Shishakov "Šola kolektivne igre." Moskva.
"Glasba". 1981.
4. V. Chunin “Sodobni ruski ljudski orkester”. Moskva.
"Glasba". 1981.
5. "Razvoj umetniškega mišljenja domrista." Metodično
razvoj za otroške glasbene šole in umetniške šole Comp. V. Čunin. Moskva. 1988.
Ruska federacija
Oddelek za izobraževanje uprave Novoshakhtinsk
občinski proračunski zavod za dodatno izobraževanje
"Center za razvoj otrok in mladine" mesta Novoshakhtinsk
Metodološki razvoj korepetitorja
Ljudska veja Dyakonov S.G.
»Vprašanja oblikovanja repertoarja za
Rusi narodnozabavni ansambli ».
2012
Sodobni trendi na področju izvajanja ruskih ljudskih glasbil so povezani z intenzivnim razvojem ansambelskega muziciranja, z delovanjem različnih vrst ansamblov v filharmonijah in kulturnih palačah, v različnih izobraževalnih ustanovah. To pomeni potrebo po ciljnem usposabljanju vodij ustreznih ansamblov na oddelkih in fakultetah za ljudska glasbila glasbenih šol in univerz v državi.
Vseeno izobrazba ansambelista v vzgojna praksa, je praviloma povezana z znanimi omejitvami. Učitelji so običajno razporejeni za vodenje homogenih zasedb: harmonikarji - harmonikarske zasedbe, domristi ali balalajkarji - zasedbe ljudskih godalnih godal. Sestavine te vrste so postale razširjene v poklicni izvedbi. Dovolj je, da se spomnimo tako znanih ansamblov, kot so trio harmonikarjev A. Kuznetsov, Y. Popkov, A. Danilov, duet harmonikarjev A. Shalaev - N. Krylov, Uralski trio harmonikarjev, Kijevski filharmonični kvartet , ansambel Skaz itd.
Nedvomno je zelo pomembno delo s homogenimi zasedbami - dueti, trii, bajan kvarteti, trii, domra kvarteti in kvinteti, balalajka unisoni itd. Vendar pa opisane omejitve v dejavnostih učiteljev v šolah in na univerzah onemogočajo popolno usposabljanje mladih strokovnjakov, saj se pravzaprav diplomanti glasbenih šol zelo pogosto soočajo s potrebo po vodenju mešanih zasedb. Najpogosteje so slednji sestavljeni iz godal in harmonike. Pouk s takšnimi skupinami bi moral postati organski del izobraževalnega procesa.
Začetek, sodobni učitelj sooča z neizogibnimi težavami: prvič, z akutnim pomanjkanjem metodološka literatura, posvečeno mešanim zasedbam ruskih ljudskih glasbil; drugič, z omejena količina repertoarnih zbirk, vključno s koncertno prakso preizkušenimi zanimivimi avtorskimi skladbami, transkripcijami, priredbami ter ob upoštevanju različnih stopenj izobrazbe in ustvarjalnih usmeritev teh skladb. Večina objavljene metodične literature je namenjena komornim zasedbam akademskega profila - s sodelovanjem lokalnih klavirskih inštrumentov. Vsebina tovrstnih publikacij zahteva precejšnje prilagoditve ob upoštevanju posebnosti muziciranja narodnozabavnih ansamblov (glej npr.).
Ta članek opisuje osnovne principe dela z mešanim kvintetom ruskih ljudskih glasbil. Ob istem času cela serija Spodaj navedeni praktični nasveti in priporočila veljajo tudi za druge vrste mešanih zasedb.
Glavni problem, ki se rešuje v procesu dela s temi skupinami, je določitev optimalnih tembralnih, glasnodinamičnih in linijskih razmerij godalnih inštrumentov in harmonike z gumbi (na podlagi neskladja med zvočnimi viri, načini ustvarjanja zvoka in različnimi akustičnimi okolji) .
Glasovi inštrumenti so med najmarkantnejšimi izraznimi sredstvi v arzenalu mešane zasedbe. Iz raznolikih barvnih razmerij, ki nastajajo med izvajalskim procesom, lahko ločimo avtonomne lastnosti inštrumentov (čisti toni) in kombinacije, ki nastanejo ob skupnem zvenenju (mešani toni). Čisti toni se običajno uporabljajo, ko je enemu od instrumentov dodeljen melodični solo.
Poudariti je treba, da zvok katerega koli instrumenta vključuje veliko "notranjih" tembrov. Pri strunah je treba upoštevati barvno "paleto" vsake strune, ki se spreminja glede na tesituro (kar pomeni zvočne značilnosti določenega odseka strune), neskladje v tembru na različnih točkah stika s struno ( trzalica ali prst), posebnosti materiala, iz katerega je trzalica izdelana (najlon, usnje, plastika ipd.), ter temu primerne možnosti za različne izvedbene tehnike. Gumbna harmonika ima teksturno heterogenost tonov, njihova razmerja na desni in levi klaviaturi, variacijo tembra z uporabo določene stopnje pritiska v komori meha in na različne načine odpiranje ventila, pa tudi spremembe volumna.
Za poudarjanje tembra enega od godalnih inštrumentov - članov ansambla - je priporočljiva uporaba registrskih kombinacij, ki so na voljo v sodobni pripravljeni izbrani večtonski harmoniki. Tombno zlitost gumbne harmonike s spremljajočimi inštrumenti zagotavljajo enoglasni in dvoglasni registri. "Poudarjanje" tembra harmonike, odvisno od značilnosti teksture, olajšajo vse polifonične kombinacije registrov, ki v ansamblu z godali zagotavljajo potrebno olajšavo tembra.
Generalne vaje orkestra so ena glavnih oblik izobraževalnega in ustvarjalno delo ekipa. Pomembno za uspešno delo kolektiv ima postavitev nastopajočih. Stoli in glasbene konzole so postavljeni tako, da dirigent jasno vidi vsakega od članov orkestra in je njim viden.
Vaja se začne s skrbnim uglaševanjem inštrumentov, vedno za isti inštrument (harmonika ali oboa). Vaje trajajo dve do tri ure, na vsakih 45-50 minut dela je odmor.
Pomemben je tempo vaje. Priporočljivo je, da se izogibamo nepotrebnim postankom, ki dušijo in utrujajo orkester ter povzročajo izgubo ustvarjalnega zanimanja za delo. Ustavitev med vajo mora biti vedno upravičena. Ko je ustavil orkester in počakal na tišino, dirigent nagovori nastopajoče, izogiba se besednim razlagam, govori v dostopnem jeziku in precej energično.
Analiza težkih iger in razvoj tehnično zapletenih fragmentov se običajno izvaja v prvi polovici vaj. Pouk je bolje končati s ponavljanjem končanega gradiva, skladb, ki jih orkester še posebej ljubi. Priprava dela od prvega poznanstva do njegove javne izvedbe je zapleten in enoten ustvarjalni proces, katerega vse faze so med seboj tesno povezane.
Dirigent začne z delom veliko pred začetkom vaj. Najprej podrobno in poglobljeno preučuje partituro dela, obseg proučevanih vprašanj pa je zelo širok. To je študija ustvarjalna biografija skladatelj, in čas, ko je ustvarjal, ter zgodovina ustvarjanja tega dela, tradicije izvajanja.
Izjemno pomembno je že ob začetnem seznanjanju z delom, da ga dojamete kot celoto: branje partiture za klavirjem ali miselno intoniranje. Hkrati se ustvari splošna predstava o osnovnih glasbenih podobah, strukturi in dramaturgiji razvoja gradiva. Nato je potrebna celostna teoretična analiza najbolj bistvenih elementov glasbeni jezik, harmonija, melodija, tempo, meter ritem, dinamika, fraziranje. Na podlagi celovitega študija in skrbnega teoretičnega razumevanja partiture dirigent postopoma razvije idejo o izvedbenem načrtu.
Ko je preučil vse podrobnosti partiture, dirigent ponovno preide na delo kot celoto, vendar na novi, višji ravni, z združevanjem vseh podrobnosti v eno samo harmonično predstavitev. Šele ko je izdelana jasna umetniška zasnova, ko je oblikovan dokončen izvedbeni načrt, se lahko lotimo vaj z orkestrom.
Pred začetkom vaje mora dirigent preveriti prisotnost vseh delov, jih preveriti s partituro in razjasniti pravilno postavitev digitalnih referenčnih točk in dinamike. Treba je razmisliti o potezah za vsak orkestralni del in jih razjasniti v vseh glasovih brez izjeme, prepoznati vse tehnične težave in začrtati načine za njihovo premagovanje ob upoštevanju izvedbene ravni glasbenikov. Včasih je v igrah zapletena predstavitev posameznih odlomkov, za izvajalce neprijetni skoki, previsoka tesitura itd. V tem primeru je potrebna redakcijska montaža. Seveda je treba takšno urejanje izvesti zelo previdno, ne da bi kakorkoli kršili avtorjev namen.
Izkušnje kažejo, da plodno delo na vaji ni mogoče brez jasno premišljenega načrta. Rezultat dirigentove samopriprave naj bo: ustaljena interpretacija dela, popravljeni deli, jasen načrt vaj. V splošnem je načrt vadbenega dela na skladbi sestavljen iz naslednjih stopenj: igranje skladbe v celoti (če to dopušča tehnična raven orkestra), obdelava detajlov, končna obdelava skladbe. Zaporedje teh stopenj, kot v prejšnjem vadbeno delo dirigenta nad partituro, izhaja iz načela - od splošnega k posebnemu, s kasnejšim vračanjem k splošnemu.
Pri igranju skladbe ima dirigent možnost, da nastopajoče opozori na težke orkestrske epizode in na splošno orkester uvede v koncept predstave. Med igranjem je koristno poimenovati številke, kar orkestratorjem pomaga pri krmarjenju po njihovih delih. Če je delo umirjeno v gibanju, potem ga je mogoče brati v tempu, ki ga določi avtor. Tehnično zapletene skladbe je treba uvajati počasneje, da člani orkestra bolje razumejo posamezne podrobnosti skladbe. Že na samem začetku je treba opozoriti na kakršne koli manifestacije lažne intonacije ali izkrivljanja notnega besedila. Dirigent, ki dobro pozna partituro, ne bo spregledal niti ene napake, ki bi se lahko pojavila v notah ali slučajno nastala po krivdi orkestra. Ni tako težko slišati laži, težje je ugotoviti, kateri instrument jo ima. Čim bolj jasno si dirigent predstavlja vse glasove v partituri, tem prej bo to ugotovil in s tem manj časa bo izgubil pri popravljanju napak.
Če so v skladbi orkestralne težave, je koristno, da začnete vajo tam, prosite ločene skupine, da izvedejo težji del, in nato daste potrebna navodila. Če se fragment ne obnese, ga je treba označiti za individualno izdelavo. Na generalni vaji je nujno, da je angažirana celotna ekipa in ne delati dolgo časa samo z eno skupino. Dirigent mora imeti jasno predstavo o tem, kaj je mogoče doseči na tej stopnji dela in kaj bo doseženo šele čez nekaj časa.
Že na prvih vajah naj bo dirigentova pozornost dosledno usmerjena od dojemanja tehnične plati predstave k umetniški. Vse tehnične težave je mogoče hitreje premagati, če izvajalec razume, zakaj umetniški namen mora jih premagati. Vaje naj ga prepričajo, da reševanje tehničnih problemov ni samo sebi namen, temveč sredstvo za svetlo in ekspresivno utelešenje vsebine dela.
Skrbno delo pri vajah naj zadeva vsa izrazna sredstva. Dinamični odtenki so eno od izraznih sredstev, ki pomagajo razkriti glasbeno podobo dela. Na podlagi temeljite analize dela ob upoštevanju stilnih zahtev dirigent najde pravi odtenek, ki izhaja iz vsebine glasbe. Ob tem je pomembno določiti glavno kulminacijo, h kateri teži ves dosedanji razvoj, in stranske kulminacije, ki poudarjajo trenutke dinamične napetosti v ločeni deli in epizode.
Za orkester je na primer znana težava izvajati dolge vzpone in padce zvočnosti. Orkester rado izvaja crescendo, ki običajno prezgodaj doseže vrhunec, v diminuendu pa prezgodaj preide v pianissimo. Temu se lahko izognete, na primer s crescendom, tako da sledite dobro znani tehniki: začnite ustvarjanje s tišjim zvokom, nato dosežete postopno povečanje. Ne smemo pozabiti, da narava in stopnja moči vsakega odtenka izhajata iz značilnosti sloga dela. Zaželeno je, da se morebitne spremembe nianse odražajo v dirigentovi gesti. Amplituda in intenzivnost kretnje morata biti preverjeni, jasni in razumljivi članom orkestra že na prvih vajah.
Dirigent je dolžan vnaprej natančno premisliti celotno fraziranje dela, da bi izvajalcem med vajo razvozlal strukturo glasbene fraze. Tudi izkušeni glasbeniki čutijo glasbo različno, dirigentova naloga pa je združiti različne individualnosti in jih podrediti enemu konceptu.
Pri vadbi fraziranja lahko uporabite različne metode obvladovanja. Samo gesta ni dovolj. Zelo koristno je ustno razčleniti besedno zvezo in identificirati njene referenčne točke. Nemalokrat moraš solfege. Če želite to narediti, ni treba imeti izurjenega in lepega glasu, ampak morate peti jasno, čisto in ekspresivno. Orkestrarji bodo zagotovili prilagodljiv zvok orkestra le, če bodo vsi razumeli frazo.
Doseči dobro ansambelsko izvedbo je ena najbolj kompleksne naloge pri delu z orkestrom. Znano je, da skupna izvedba zahteva predvsem enako razumevanje umetniškega namena dela - tako po vsebini in stilnih značilnostih kot v vsem, kar je povezano s tempom, dinamiko in potezami.
Glede na teksturo skladbe mora dirigent pomagati članom orkestra, da si jasno predstavljajo vlogo in pomen njihovega dela v posamezni epizodi. Začetni orkestraši si pogosto prizadevajo, da bi svojo vlogo izvajali čim bolj jasno, pri čemer jo preveč izrivajo, ne da bi se ozirali na to, kako to vpliva na celoten zvok. Po drugi strani pa so pogosti primeri plašnega delovanja zaradi lažnega strahu. Za premagovanje teh pomanjkljivosti je potrebno, da orkestrski igralci jasno razumejo vlogo svojega dela v celotni orkestralni strukturi partiture. Precej pogosta napaka je preobremenitev zvočnosti "sekundarnega" načrta, povezana z izgubo ravnotežja med vodilnim in spremljevalnim glasom. Ne moremo pa se sprijazniti s primitivnim razumevanjem zvočne perspektive, ki se spušča v to, da je treba prvo ravnino igrati glasno, drugo pa tiho. Zvok obeh ravnin je vedno medsebojno povezan in prevelik razkorak v jakosti zvočnosti je nezaželen. Zvočno ravnotežje mora nadzorovati ne le dirigent, ampak tudi izvajalci sami.
Pri doseganju ansambelske predstave je izjemno pomembna pravilnost in natančnost udarcev. Dirigent ima včasih svobodo pri izbiri udarcev: vsi udarci niso navedeni v partituri. In poigravanje z različnimi dotiki, predvsem na godala, izkrivlja naravo glasbenega pisanja. Ker vodja ljudski orkesterče obvlada osnovne inštrumente, bi bilo koristno, da sam ali skupaj s korepetitorji skupine preizkusi več variant udarcev, najde najbolj pravilno in jo ponudi orkestru. V začetnem obdobju je koristno, da dirigent dela v delih, pri čemer doseže enako potezo. Linije, označene v delih, običajno lahko izvede najbolj običajen orkestrski izvajalec, naloga dirigenta pa je, da vztrajno dosega linijsko izraznost.
V praksi se mora dirigent nenehno spopadati z zelo pogosto izvajalsko napako: spremembe v dinamiki spodbujajo neizkušene izvajalce, da odstopajo od tempa. Ko se zvok dvigne, se tempo praviloma pospeši, ko pade, se upočasni. Enake nezakonite kršitve tempa lahko opazimo pri izmeničnih stavkih, ki se močno razlikujejo po naravi glasbe in teksturi. Dirigent mora nenehno gojiti pravilno ritmično disciplino v orkestru. Pri vajah je treba veliko pozornost nameniti kakovosti zvoka, saj se pogosto neizkušeni orkestraši ne znajo obvladati. Dirigent mora skrbno spremljati dobro produkcijo zvoka, ki je odvisna od pravilnega kota trzalice glede na struno. (Na primer, v skupini domra se lahko pojavi neprijeten "odprt" zvok.) Pogosto se zvok slabe kakovosti pojavi tudi zaradi šibkega pritiska strune na prečko. Nekateri orkestraši igrajo s slabim tremolom in se v kantileni težko premikajo od strune do strune, dirigentova naloga pa je, da orkestraše nauči razlikovati dober zvok od slabega.
Ko delate z ansamblom za nastop, se morate zavedati, da če je glasbilo, ki vodi melodijo, težko slišati, ga ne smete siliti, da igra na silo. To bo povzročilo tudi slabo kakovost zvoka. Bolje je poudariti želeni instrumentalni ton z utišanjem inštrumentov, ki pokrivajo solistični glas.
Včasih se zgodi, da orkestraši dirigentovih navodil ne razumejo takoj ali pa zaradi tehnične zahtevnosti ne morejo izpolniti njegovih zahtev. Nato mora dirigent, ko se spomni izvedbene naloge, ponoviti glasbeni stavek tolikokrat, kot je potrebno. V nasprotnem primeru bodo imeli orkestraši občutek, da se dirigent ne odziva na to, da kakovost izvedbe ostaja enaka. Če pa težave ni mogoče premagati in je potrebna samostojna študija dela, dirigent po ustreznih navodilih nadaljuje z delom na naslednjem delu dela. Izvajanja ni treba ustaviti zaradi majhnih naključnih napak posameznih izvajalcev. S kretnjo ali besedo lahko pritegnete pozornost nastopajočega in popravite napako, ne da bi ustavili igranje celotnega orkestra,
V praksi vaj so časi, ko tudi če obstajajo pomanjkljivosti v izvedbi, ni priporočljivo zateči se k postankom. Do takih situacij pride na primer, če so nastopajoči že utrujeni. Dirigent mora čutiti stanje orkestra in v takšnih primerih igrati več glasbe: omogočiti članom ansambla, da uživajo v glasbi, ali, nasprotno, včasih je vredno ustaviti igranje in zabavati orkester s šalo. , zanimiva zgodba o glasbi, skladatelju itd.
Vaja »bi morala biti sestavljena tako, da bi vse skupine orkestra sodelovale pri delu brez daljših premorov, tako da bi se vsak izvajalec pripravljen vključiti v vsakem trenutku ostali udeleženci.
Po analizi igre in natančnem obdelavi podrobnosti pride zadnja faza. Sestoji iz brušenja in združevanja posameznih detajlov v enotno celoto, pripeljevanja kompozicije do končnega tempa ter razvijanja potrebne lahkotnosti in svobode v izvajanju. Uspešnost vaj je v veliki meri odvisna od dirigentove sposobnosti komuniciranja z ansamblom. Delo z orkestrom zahteva integriteto, vztrajnost, zahtevnost in potrpežljivost. Obnašanje dirigenta na vajah naj bo zgled nastopajočim – treba je biti pameten, organiziran, zbran. Ne bi smel pokazati svoje sitnosti, biti živčen, ko v orkestru nekaj dolgo ne deluje, in poleg tega žaliti ponos udeležencev. Vodja skupine mora biti vedno korekten, zahteven na vajah in preprost, človeški v komunikaciji izven pouka. Tukaj je primerno navesti besede slovitega dirigenta Bruna Walterja, ki je govoril o tem pomembnem vidiku dirigentovega videza: ». Dirigent sam ne ustvarja glasbe, to počne s pomočjo drugih, ki jih mora znati usmerjati z gestami, besedami in vplivom svoje osebnosti. Rezultat je odvisen izključno od njegove sposobnosti vodenja ljudi. Pri tem ima odločilno vlogo prirojena nadarjenost - govorimo o sposobnosti uveljavljanja lastne volje, vplivu svoje individualnosti - in to lastnost je treba razvijati z nenehnim delom, z uporabo vsakodnevnih izkušenj. Oseba, ki nima avtoritete, ki je prikrajšana za dinamično moč volje, ne more zavzeti močnega položaja, tudi če ima glasbeni talent, sposobnosti in znanje. Znal bo zelo spretno izražati sebe in svoja čustva na klavirju, violini, vendar orkestra nikoli ne bo spremenil v inštrument, ki ga uboga.”