Kako analizirati delo. Kako pravilno analizirati literarna dela, da si jih zapomnimo in se o njih pogovarjamo

Literarna analiza vključuje zelo natančno branje literarnega dela, da bi razumeli, kako avtor posreduje svoje ključne ideje. Začnite si zapisovati besedilo in delo preberite z največjo koncentracijo, nato pa oblikujte svoje argumente in naredite načrt. Napišite svojo analizo, kot je bilo načrtovano, in uredite svoje delo, da oddate končno kopijo.

Koraki

Delajte zapiske in oblikujte argumente

Med branjem besedila si zapišite ideje. Ko prvič berete besedilo, si zabeležite vidike, ki se vam zdijo očitni – glavni konflikt, motivacija likov, ton in okolje.

• Označite odlomke besedila, ki se zdijo zanimivi ali vredni pozornosti. Ali avtor v enem od odstavkov poda pomembno izjavo? Je besedilo kar naenkrat postalo filozofsko? Označite ali poudarite takšne odlomke.
• Na primer, eden glavnih citatov iz romana Georgea Orwella 1984 , ki se pogosto ponavlja: »Vojna je mir. Svoboda je suženjstvo. Nevednost je moč." Ker je to slogan Partije (enega in edinega politična stranka države), nam postane jasno, da bo to besedilo pomembno za zaplet. Z barvnim označevalcem lahko označite ta odlomek besedila vsakič, ko je omenjen. Tako boste lažje našli izjavo za analizo, kdaj, kje in zakaj Orwell ponavlja te vrstice.

1. Obvestilo literarne naprave. Avtor uporablja literarna sredstva, da dokaže neko trditev ali pove zgodbo. Literarna dela uporabljajo aliteracijo, umetniške podobe, metafore, aluzije, alegorije, ponavljanja, retrospektiva, razna znamenja in druge tehnike.

   • Na primer, umetniške podobe so živi jezik avtorja, ki pomaga oblikovati miselno podobo. Lahko nastavijo ton celotnega besedila. Poglejmo primer iz romana 1984 George Orwell, ki se pojavi v četrtem odstavku:
     • »Svet zunaj, za zaprtimi okni, je dihal hladno. Veter je vrtinčil prah in ostanke papirja v spirale; in čeprav je sijalo sonce in je bilo nebo močno modro, je bilo vse v mestu videti brezbarvno - razen plakatov, razobešenih vsepovsod."
   • Ta kratek odlomek nam omogoča, da si predstavljamo surov svet, zelo hladen in brez barv.

2. Osredotočite se na ključne teme. Teme so glavne ideje, ki jih avtor ponavlja skozi besedilo. Tematika je lahko vera, vlada, boj med dobrim in zlim, oblast, družbena ureditev, odraščanje, vojna, izobraževanje, človekove pravice in še marsikaj. Teme določite čim prej, da si med branjem besedila lažje zapišete primere takih tem.

   • Med glavnimi temami romana 1984 lahko imenujemo vojna, moč in družbeni sistem.

3. Bodite pozorni na obliko dela. Forma je struktura besedila. Tako v obsežnem delu oblika vključuje značilnosti delitve besedila, pa tudi pripoved iz prve ali tretje osebe. V pesmi bodite pozorni na prelome vrstic, vrstni red kupletov, videz in celo vključeni negativni prostor. Zakaj se je avtor odločil za to obliko in kako pripomore k boljši predstavitvi ključnih idej?

   • Analizirajte, kako sta oblika in vsebina povezani. Ali sta v nasprotju?
   • Na primer, pesem pogosto vsebuje manj informacij kot roman, zato lahko avtor uporabi obliko, da pritegne pozornost na skrita ali neodgovorjena vprašanja.

4. Upoštevajte zgodovinski kontekst. Dela ne nastajajo v vakuumu, zato bosta čas in prostor, v katerem je avtor deloval, vedno vplivala na delo. Ugotovite, kje je avtor živel, ko je pisal roman, kaj se je takrat dogajalo v svetu.

5. Določite avtorjev namen. Pri ustvarjanju dela si avtor lahko zastavi več ciljev. Vaša naloga je, da identificirate vsaj enega od njih, da lahko napišete analizo. Če lahko svoje ideje podprete z dokazi iz besedila, potem lahko izberete kateri koli cilj.

   • Da bi ugotovili avtorjev namen, analizirajte zgodovinski kontekst knjige in avtorjeve pomembne teme. Preberete lahko tudi druge analize in ocene, vključno z intervjujem z avtorjem.
   • Na primer, eden od Orwellovih glavnih ciljev pri delu na romanu 1984 je bilo pokazati, kaj čaka državljane, če sami ne nadzorujejo dela lastne vlade – totalitarnega režima, ki nadzoruje vsak korak in misel ljudi.
6. • Tako je slogan »Vojna je mir. Svoboda je suženjstvo. Nevednost je moč« postane uvod v avtorjev cilj. Bralcu omogoča, da si predstavlja, kaj se bo zgodilo naslednje: člani takšne družbe so prisiljeni molče požreti protislovne izjave vlade. V romanu se ta koncept imenuje "dvomisel".

7. Osredotočite se na temo, da se odločite za svoje argumente. Osredotočite se na en element zapleta, ki predstavlja vaš izbrani glavni cilj dela. Kaj natančno vas je pritegnilo pri tej temi? Zakaj se zdi pomembna?

   • Na primer, želite se osredotočiti na to, kako umetniške podobe določajo ton romana 1984 . Zakaj je to pomembno? Brez takšnih podob bi bil roman dojeman drugače, Orwell pa bi bralcu le s težavo predstavil prepričljiv svet.

8. Analizirajte, kako vaši dokazi podpirajo vašo glavno idejo. Na tej točki si morate odgovoriti, zakaj je vaša izjava res pomembna. Pokažite bralcem, da so vaši dokazi pomembni za trditev.

   • Na primer, končajte odstavek s citatom, kot je ta:
     • Ta svet je krut do svojih prebivalcev, oddaja »hladnost« in slutnjo težav, vsakdanje življenje pa se ne izmenjuje z veselimi dnevi. Tudi svetel sončen dan ne pomaga pozabiti na mračnost in malodušje. S takimi opisi Orwell pokaže, da je svet romana lahko tudi naša prihodnost, surova realnost brez možnosti, da bi našli veselje v fantaziji ali zabavi.

SHEMA ZA ANALIZO LIRIČNEGA (PESNIŠKEGA) DELA

Analiza lirično delo- To je ena od možnosti eseja. Praviloma so tovrstne teme videti nekako takole: »Pesem A.A. Blok “Neznanec”: percepcija, interpretacija, vrednotenje.” Sama formulacija vsebuje tisto, kar morate storiti, da razkrijete idejno-tematsko vsebino in umetniške značilnosti liričnega dela: 1) spregovorite o svojem dojemanju dela; 2) interpretirati, to je približati se avtorjevemu namenu, razvozlati idejo, vgrajeno v delo; 3) izrazite svoje čustveni odnos v delo, govorite o tem, kaj se vas je dotaknilo, presenetilo, pritegnilo vašo pozornost. Tukaj je diagram analize liričnega dela.

• dejstva iz avtorjeve biografije, povezana z ustvarjanjem pesniško delo
• komu je pesem posvečena (prototipi in prejemniki dela)?

2. Žanr pesmi. Znaki žanra (zvrsti).

3. Naslov dela (če obstaja) in njegov pomen.

4. Slika lirski junak. Njegova bližina avtorju.

5. Idejna in tematska vsebina:

• vodilna tema;
• ideja (glavna ideja) dela
• razvoj avtorjeve (liričnega junaka) misli
• čustveno barvanje(smer) dela in metode njegovega posredovanja

6. Umetniške značilnosti:

• likovne tehnike in njihov pomen;
• ključne besede in slike, povezane z idejo dela;
• tehnike snemanja zvoka;
• prisotnost/odsotnost delitve na kitice;
• značilnosti ritma pesmi: meter, rime, rime in njihova povezava z avtorjevo idejno namero.

7. Vaše bralčevo dojemanje dela.

SHEMA ZA ANALIZO EPSKEGA DELA (ZGODBA, PRIPOVEDKA)

1. Zgodovina nastanka dela:

• dejstva iz avtorjeve biografije, povezana z nastankom tega dela.
• povezava dela z zgodovinsko dobo njegovega nastanka;
• mesto dela v avtorjevem delu.

2. Žanr dela. Znaki žanra (zvrsti).

3. Naslov dela in njegov pomen.

4. V čigavem imenu je pripovedovana zgodba? Zakaj?

5. Tema in ideja dela. Težave.

6. Zaplet (zgodbe) dela. Konflikt. Ključne epizode.

7. Sistem slik dela:

• liki dela (glavni, sekundarni; pozitivni, negativni;
• značilnosti imen in priimkov likov;
• dejanja likov in njihova motivacija;
• gospodinjske podrobnosti, ki označujejo značaj;
• povezanost lika s socialnim okoljem;
• odnos drugih likov do junaka dela;
• lastne lastnosti likov;
• avtorjev odnos do likov in način izražanja.

8. Sestava dela:

• delitev besedila dela na dele, pomen take delitve;
• prisotnost prologov, epilogov, posvetil in njihov pomen;
• prisotnost vstavljenih epizod in lirskih digresij ter njihov pomen;
• prisotnost epigrafov in njihov pomen;
• prisotnost lirskih digresij in njihov pomen.

10. Umetniški mediji, tehnike, ki razkrivajo idejo dela.

11. Značilnosti jezika dela.

METODOLOGIJA ZA ANALIZO LITERARNEGA DELA

Stepanyan Arega Sergejevna,

učitelj ruskega jezika in književnosti

Srednja šola MBOU št. 66, Krasnodar

Uvod

Glavna stvar, ki je pogoj in osnova vseh izobraževalnih razredov književnosti, je branje dela. Uspeh vsega dela na branju je v veliki meri odvisen od organizacije branja. literarna tema.

Ali bo knjiga učenca prevzela, se bo potopil v svet, ki ga je ustvaril umetnik, ali ga bodo misli in čustva avtorja pustila ravnodušnega ali celo povzročila notranje odklanjanje – o tem vedno razmišlja učitelj, ko pripravlja učenčevo prvo srečanje. z delom. Kako naj gre? Ali je treba učence ob prvem branju pozvati, naj razmišljajo o določenih vprašanjih, si delajo zapiske in zapiske, ali je bolje, da je to prvo srečanje s knjigo prosto, ne da bi ga komplicirali z analitičnim delom? Na prvi pogled se zdi vabljivo preplastiti branje s pripovedovanjem, sestavljanjem načrtov, pogovorom in analitičnim delom, prihrani se čas, kar pomeni, da se odprejo dodatne možnosti za poglobljeno analizo.

Literatura je sposobna odražati raznolikost človeškega življenja in družbe. In v tem pogledu ima vodilna vloga proza. Proza je tista, ki razkriva na eni strani vso globino in raznolikost človeške psihologije, na drugi pa vse bogastvo in kompleksnost človekovih povezav s svetom, z družbo, z zgodovino.

Sama proza ​​je izjemno raznolika: od kratkih miniatur in skečev do večzvezčnih epov ali ciklov romanov, od opisnih esejev in akcijskih zgodb do kompleksnih filozofskih in psiholoških del. Vsa ta raznolikost je značilna za rusko klasično in Sovjetska literatura.

Pisatelj ne opisuje samo življenja. Literarna podoba in umetniško delo kot celota je kompleksno dejanje odseva realnosti. Življenje v literarnem delu je življenje, ki ga umetnik razume, doživi in ​​občuti. Od tod obvezna pozornost do pogledov umetnika, njegove osebnosti.

Prozna dela zavzemajo veliko mesto v šolski kurikulum višjih razredih tako po številu naslovov kot po številu ur, namenjenih njihovemu študiju. Analiza proze je na prvi pogled lažja kot analiza del drugih žanrov, zlasti poezije: jezik je bolj dostopen, lažje je voditi pogovor.

Toda v povezavi s študijem proze se pri delu učitelja književnosti pojavijo nekatere dodatne težave. Tu je najpogosteje dovoljeno reducirati pomen in vsebino dela na površno pripovedovanje niti ne zapleta, ampak zgolj oris dogodkov; pogovor o junakih dela ne poteka kot o umetniških podobah, ampak kot o živih znanih ljudeh; oblikovane so formalne značilnosti junakov, ločene od umetniškega tkiva dela in pogovor o umetniške lastnosti dela so včasih videti kot neobvezen dodatek k glavnemu materialu.

Velika prozna dela je treba preučevati fragmentarno, kar še težje analizira roman ali zgodbo kot celoto. Metodologija analize literarnega dela je bila široko razvita v literarni kritiki. Ta analiza vključuje velik kompleks vprašanja, ki povezujejo vsebinsko in oblikovno problematiko, razkrivajo vlogo posameznega elementa likovnega dela in njuno tesno povezanost pri ustvarjanju likovne celote. Analizirati delo ne pomeni le razumeti značaje posameznih oseb in odnos med njimi, razkriti mehanizem zapleta in kompozicijo, videti vlogo posamezne podrobnosti in značilnosti pisateljevega jezika, ampak predvsem ugotoviti, kako je vse to določeno s pisateljevo idejo, kar je Belinsky imenoval "patos dela". Bolj ko je umetniško delo pomenljivo, neizčrpnejše so možnosti za njegovo analizo.

Zato je cilj našega dela ugotoviti značilnosti študija epsko delo velika oblika na primeru romana M. Bulgakova "Mojster in Margarita". Predmet raziskave je metodologija preučevanja romana Mojster in Margarita. Predmet preučevanja je roman sam. Cilji raziskave: seznaniti se z metodološko literaturo, opisati metode in tehnike analize dela, razviti metodologijo za preučevanje tega romana.

Poglavje 1. Značilnosti preučevanja epskega dela
1.1. Načini preučevanja analize epskega dela

Učinkovitost študija književnosti pri študentih je v veliki meri odvisna od raznolikosti načinov študija del in sistemov pouka pri književnem predmetu na splošno in za vsako leto študija posebej. Obstaja več načinov: preučevanje dela glede na podobe likov, preučevanje dela, ko se dogajanje razvija, preučevanje po temah in problemskih vprašanjih. Izbor in zaporedje študijskih tem, slik ali prizorov znotraj posamezne poti je lahko različno, tj. različne sisteme lekcije na en način.

Naslednji je problemsko-tematski način študija. Ta pot je namenjena študentom, ki dobro obvladajo besedilo. Prototipna pot študija vzbuja pozornost s poudarjeno pozornostjo do humanističnih vsebin književnosti, zanimanjem študentov za posamezne like knjig, veliko – pogosto preveč – preglednostjo in naravnostjo razčlenjenosti snovi na lekcije, premalo pozornosti pa je plačano za integriteto dela. Je pa z dopuščanjem večje problematike in večje naslonitve na besedilo, pozornosti na celovitost dela in podobo avtorja v njem v šolah povsem sprejemljiva.

Če učitelj analizira delo, ko se dejanje razvija, to omogoča organsko združevanje branja in preučevanja dela, učencem posreduje avtorjev koncept življenja, sestavo dela in na koncu obvlada samo besedilo. Toda v praksi se problematičnost lekcije ne ohrani vedno; ta pot se zlahka spremeni v amorfno komentirano branje.

Problemsko-tematska pot, ki omogoča razširitev analize, prispeva k bolj posplošenemu dojemanju književnosti pri učencih. Vsebuje pa enostavnost zamenjave specifične umetniške vsebine splošne določbe. Za študente je obvezno, da najprej preberejo delo, ki ga preučujejo.

Trenutno postaja vse bolj priljubljen celostni ali mešani način učenja, ko se v enem učnem sistemu združuje delo na prizorih, delo na slikah in delo na temah, in vse to iz določenega zornega kota, z določenim pedagoškim konceptom. Učitelji menijo, da je ta način učenja najbolj fleksibilen, saj jim omogoča delo z učenci različnih stopenj razvoja in olajša pripravo na samoizobraževanje.

Učitelj, ki izbere enega od načinov analize določenega dela, upošteva njegovo skladnost to delo, pripravljenost učencev in mesto dela v sistemu dela v posameznem razredu.
Pokažimo to na primeru razreda IX. Recimo, da prvo delo - dramo "Nevihta" - preučuje holistična analiza. Analiza romana "Očetje in sinovi" temelji na študiji podob. Roman "Kaj storiti?" bomo preučevali s postavljanjem problematičnih vprašanj, ki se skrčijo na odgovor na eno splošno vprašanje "kaj storiti?" Pri analizi pesmi »Kdo dobro živi v Rusiji« je enostavno začrtati sistem lekcij o temah in posameznih podobah pesmi. Pri študiju romana Golovljevi je podan problemski pregled celotnega romana in besedilno analiziranih več poglavij, ki slikajo podobo glavnega junaka.

Ali to pomeni, da sistem študijskih poti v letu lahko samo
tak? Ne, to je ena od možnosti.

Za najbolj razumen in večplasten vpliv na študente je potreben prilagodljiv sistem učnih poti, ko se pomanjkljivosti ene kompenzirajo s prednostmi druge.

Kombinacija različnih načinov preučevanja dela je pomembna tudi z vidika čim bolj smotrne organizacije samostojnega branja večjih del učencev, saj to omogoča nekoliko razpršiti vrstni red branja del, kar je v veliki meri določeno prav s preučevanjem.

Izvedba pouka je odvisna predvsem od zmožnosti učencev. Različna pripravljenost učencev določa tako izbiro metod kot njihove različne kombinacije pri katerem koli načinu proučevanja romana.
Torej, glede na pripravljenost študentov, lahko orišemo glavne možnosti za delo:

1. možnost - po učiteljevem uvodu, uvodne besede - niz pogovorov o delu z branjem in analizo odlomkov iz njega ter končno predavanje učitelja, ki povzame delo. Ta možnost uporablja predvsem branje in reprodukcijo besedila ter hevristično metodo dela. Druge metode se uporabljajo v manjšem obsegu. Možnost je najbolj primerna za študente, ki niso takoj pripravljeni na posploševanje dela. Če pa so pogovori bogatejši z resnimi vprašanji, problemskimi situacijami in ustvarjalnimi nalogami, je lahko primeren tudi za močnejše razrede.

2. možnost - podrobno uvodno predavanje učitelja o pomenu te knjige v zgodovini literature in seminarske ure s poročili in govori študentov o določenih temah. V tem primeru se kombinirajo predvsem reproduktivno-ustvarjalne in raziskovalne metode poučevanja, druge pa v manjši meri. Ta možnost je primerna za razrede z visoko ali povprečno stopnjo pripravljenosti, pa tudi za učenje na daljavo za odrasle, da bo delo bolj kompaktno. Možne so tudi možnosti z drugačno kombinacijo branja, reprodukcije in samostojnih »odkritij« učencev. To se določi neposredno med študijem dela.

Pri preučevanju dela velike oblike je z našega vidika najučinkovitejši sistem pouka tisti, ki temelji na analizi dela, ko se dogajanje razvija, z naknadno fazo dela na slikah in posploševanju tem. Tako zapletena ali mešana pot velja za Tolstojev roman, prvič, ker je to delo največje in najbolj zapleteno v šolskem tečaju in ga učenci težko obvladajo takoj.

Zanemarljiv je odstotek učencev, ki preberejo roman pred šolskim študijem, v celoti ali delno. Zato je potrebno postopno branje in raziskovanje, dajanje časa in priložnosti za branje in razmišljanje o knjigi. Drugič, študentom je treba pomagati, da nato povzamejo snov, ki so jo nabrali med branjem in raziskovanjem.

Celostna študija dela ne zanika niti uvodnih niti končnih lekcij. Učence je treba pripraviti na dojemanje dela, nato pa jim dati nekakšno spremno besedo h knjigi, ko se bralec znova dvigne nad delo, ga zajame kot celoto, primerja z drugimi deli in retrospektivno razreši vrsto vprašanja. Vsaka študijska stopnja, ki je samostojna, hkrati odpira pot naslednji, ne ugasne, ampak vzbuja globlje zanimanje za delo kot na prejšnji stopnji.

Ta pot analize, kjer je osrednja stopnja celostni študij, predstavlja preplet vseh stopenj proučevanja umetniškega dela - njegovega neposrednega dojemanja, analitičnega dojemanja in preseganja dela. Za to je še posebej pomembno, da si na začetku študija postavimo osrednji problem, ki se rešuje skozi celotno analizo in poteka skozi vse lekcije. Ta naloga naj zajema delo kot celoto in vodi k razumevanju njegovega idejnega in umetniškega koncepta.

Osrednji problem, ki absorbira, po Tolstojevih besedah, »enotnost izvirnika avtorjev odnos subjektu,« je problemsko vprašanje za delo. To osnovno vprašanje se prepleta skozi celoten sistem učnih ur in vsaka poda svoj del odgovora. Vsaka lekcija mora imeti svojo težavo, povezano s splošno. Včasih lahko greste od teme lekcije in snovi do razjasnitve določenega problema, včasih, nasprotno, od problema do gradiva. Treba je razumeti, da mora biti vsaka analiza, tudi celostna, zdaj notri najvišja stopnja analiza problema in ne le pripravljalna faza dela na obvladovanju vsebine.

Določen je tudi sistem vprašanj moralne in estetske vzgoje v vsaki lekciji. Treba je poiskati največ možnosti za moralno in ideološko vzgojo študentov in spodbujati preoblikovanje znanja v komunistična prepričanja. Če želite to narediti, morate upoštevati dva dejavnika: zgodovinski pristop k delu in sodobno rešitev istih problemov. Najprej bi morali v delu najti tiste junake in tiste probleme, ki sovpadajo z interesi našega sodobnika.

Sistem vprašanj za estetsko vzgojo pri preučevanju tega romana je sestavljen iz značilnosti pisateljevega sloga, vzorca razvoja zapleta in kompozicije dela, pa tudi vprašanj o lepoti v življenju, v videzu junakov - vprašanja moralnega in estetskega ideala pisatelja.

Torej je izbira poti za študij epskega dela odvisna od stopnje zahtevnosti dela in stopnje pripravljenosti študentov.

1.2. Metode in tehnike preučevanja velikih epskih del

Uspeh študija romana je odvisen od kombinacije različnih metod in tehnik, ki se uporabljajo pri pouku. Uporabiti je treba reproduktivno-ustvarjalno metodo dela, ki se kaže v delu učencev na učbeniku, asimilaciji učiteljevega predavanja, hevrističnih pogovorih, samostojnih nalogah po modelu, ustvarjalnih nalogah in elementih raziskovalnega dela.

Poleg tega je zelo pomembna heterogenost v tempu dela na besedilu, optimalna kombinacija »počasnega« besedilnega dela v enem in hitrejšega, preglednega obravnavanja problematike v drugem.

V enaki meri je pomembno kombinirati splošnost sklepov in problemov s specifičnostjo dejstev. Za nekatere je najproduktivnejši premik od specifičnosti k posploševanju, za druge pa od posploševanja k specifičnim analizam, ki sklepe potrjujejo.

večina učinkovita metoda- to je pogovor. Pri analizi velikega epskega dela v šoli je treba učence seznaniti s sistemom vprašanj in nalog, katerih izvajanje zagotavlja zaporedna študija teme. Z njihovo pomočjo bodo učenci razumeli temo, ideološki pomen, umetniška izvirnost in mesto dela v literarni zgodovini ter ustvarjalna podoba pisatelja kot celote. Vprašanja in naloge naj bodo oblikovane tako, da učenci celovito obdelujejo besedilo dela (predvsem), ustrezna poglavja učbenika za književnost, kritično literaturo, ki jo navede učitelj in v učbeniku, informacije, ki jih pridobi od učitelja. Samo tako delo lahko študentom pridobi globoko in trajno znanje.

Številna vprašanja bodo od učencev zahtevala preprosto reproduciranje znanja, pridobljenega iz različnih virov. Pri poučevanju prevladujejo hevristična in raziskovalna vprašanja. To so naloge, ki zahtevajo primerjavo različnih ocen dela, dokazovanje ali ovrženje določenih stališč, analizo figurativne zgradbe dela.

Številne naloge je treba nasloviti neposredno na študentovo osebno mnenje, ki določa njegovo osebno stališče; k temu pa mora študenta vsakokrat pripeljati resno delo na argumentiranju svojega mnenja, ki temelji predvsem na globoki analizi samega dela in primerjanju »svojih« zaključkov z obstoječimi.

Vse učence je treba voditi skozi različne tipe nalog, vendar ne skozi vse specifične naloge, temveč postopoma, stopnjevanje zahtevnosti. Vprašanja lahko seveda spreminjate, po potrebi jih lahko poenostavite. Vendar se ne more šteti za pravilno, če so šibkim učencem ponujene naloge le za preprosto reprodukcijo zgodbe, besedila dela ali učbenika ali preprosta vprašanja za analizo. Na ta način ne boste nikoli razvili ne ljubezni do literature in želje po branju ne znanja; Študentov je nemogoče razvijati na ta način in ostali bodo na enaki ravni literarni razvoj, v katerem so prišli v šolo, tudi če so prejeli nekaj specifičnega znanja.7

Hkrati se je treba zavedati težke naloge individualizacije učenja. Pri frontalnem delu v razredu se vzpostavi
spontano, s strani dijakov samih: vsak odgovarja na vprašanja, kolikor zmore, in tako, kot zmore. Izbor nalog za samostojno individualno delo študentov naj poteka po strožji učiteljevi računici.

Za študenta so najtežja vprašanja, ki od študenta zahtevajo primerjave (dela z deli, tema s temo), pa tudi poznavanje širokega nabora gradiva za argumentacijo, zahtevajo razumevanje estetskih meril za ocenjevanje dela, kot tudi razvoj poustvarjalne domišljije. V teh primerih težave povzroča potreba po razvitih, kompleksnih, večstopenjskih veščinah.

Najvišjo stopnjo težavnosti imajo tista vprašanja, kjer je snov sama po sebi kompleksna (protisloven pojav, različne ocene istega dejstva, filozofska bogatost snovi). Vprašanja, ki zahtevajo dobro specifično poznavanje na splošno nezapletenih specifičnih epizod ali besed, se imenujejo tudi težka (to neprostovoljno odraža nagnjenost študentov k površnemu znanju). Znati nekaj zunaj učnega načrta je tudi težka naloga.

Najmanj težka so vprašanja, ki zahtevajo analizo določenih prizorov ali številnih podob, razmeroma preproste problemske naloge, vprašanja o moralnem in psihološkem bistvu vedenja likov, največkrat o njihovem značilnosti govora.
Učenci menijo, da so enaki tudi obnova in analiza ključnih poglavij ter vprašanja o poznavanju temeljnih dejstev pisateljevega ustvarjalnega življenja. Preostala vprašanja so srednje zahtevna.

Seveda je za vsa vprašanja, tako najlažja kot najtežje, potrebno poznavanje same knjige in študentovo sodelovanje pri njeni analizi. Določitev stopnje težavnosti bo učitelju omogočila, da se natančneje osredotoči na postavljanje številnih vprašanj za samostojno domačo nalogo učencev, z možnostjo, da posameznim učencem dodeli individualne naloge skupaj s splošnimi nalogami razreda.

Pri organizaciji pouka je priporočljivo ustvariti delovne skupine, ki jih poučujejo razne naloge. V skupinah bodo otroci med seboj razdelili naloge, pri tem se bodo lahko pojavile uresničljive naloge za učence različnih stopenj; Ko se razpravlja o kolektivno pripravljenih odgovorih ali poročilih, se pojavi konkurenca, ki spominja na tekmovanja med ekipami KVN; pripravljeni odgovor člani skupine dojemajo kot svoj osebni, težko prigarani odgovor in zagovarjajo svoje mnenje.

Koristno je poleg govornikov določiti skupino nasprotnikov, ki se vnaprej seznanijo z glavnimi točkami govora, samostojno razmišljajo o temi, postavljajo vprašanja, ki zahtevajo dodatne rešitve, in pregledajo govor. Lahko pa se imenuje tudi skupina arbitrov, ki išče rešitev sporna vprašanja. Njihova naloga je natančno preučiti besedilo dela in primerjati vsako sodbo z njim.

Pouk se običajno začne uvodne opombe učitelji, kjer se postavljajo problemi, ki jih je treba reševati pri pouku. Uvod lahko pripravi ne nujno učitelj, ampak tudi iniciativna skupina študentov – organizatorjev seminarja. Nato sledi glavni del lekcije – razprava o problemih. V zaključnem nastopu bo učitelj potegnil sklepe, ki niso potrebni, da bi enkrat za vselej rešili vsa vprašanja, ki pogosto nimajo jasne rešitve. Izpostaviti je treba najpomembnejše dosežke udeležencev in oceniti delo vsakega posebej.

Torej ima učitelj v svojem arzenalu veliko aktivnih oblik učenja. Gradnja lekcije
Učitelj vse vključi v delo. Prav tako je pri preučevanju epskega dela več načinov analize. Ugotovili smo, da obstajajo takšne vrste preučevanja epskega dela. Prvi način - ob ohranjanju poti sledenja avtorju lahko izsledite vprašanja, sestavo, slog in glavne skupine likov v delu. Naslednji je problemsko-tematski način študija. Ta pot je namenjena študentom, ki dobro obvladajo besedilo. Edinstvena študijska pot pritegne otroke skozi celoten pouk s poudarjeno pozornostjo na humanistični vsebini literature.

Celostni študij je osrednja stopnja in predstavlja preplet vseh stopenj proučevanja umetniškega dela - njegovega neposrednega dojemanja, analitičnega dojemanja in preseganja dela. Za to je še posebej pomembno, da si na začetku študija postavimo osrednji problem, ki se rešuje skozi celotno analizo in poteka skozi vse lekcije.

Kombinacija različne oblike dejavnosti učencev pri pouku, kot so pogovor, sporočila, izrazno branje, dramatizacija in mnoge druge, vam omogoča, da se izognete monotoniji in povečate zanimanje, ohranite uspešnost otrok.

Poglavje 2. Metodologija preučevanja romana M.A. Bulgakov "Mojster in Margarita"

2.1. Dva pogleda na metodiko pouka romana

V zadnjem času je še posebej aktualen problem del, ki so pretežno tematsko vezana. Brez dvoma je ta literatura zdaj v vidnem polju srednješolcev in je učitelj ne more prezreti.

Veliko v dobi 20-ih se nam zdaj zdi drugače in v dodatni pokritosti takih del, kot so zgodbe o Babelju, »Doktor Živago« Pasternaka, »Starec« Trifonova itd., vključno z romanom M. Bulgakova » Mojster in Margarita" "

Analiza teh del naj bi dijakom pomagala z višine današnjega znanja razumeti pot, ki sta jo prehodila naša država in književnost. V teh delih avtor zastavlja zelo resne filozofske in družbene probleme, tako da mnogi študenti razumejo in
Zelo težko ga bo razumeti, vse je odvisno od stopnje pripravljenosti razreda. Zato mora učitelj izbrati najprimernejši način analize dela.

Tako je v enem razredu pri preučevanju romana "Mojster in Margarita" glavna metoda analize lahko pogovor, med katerim učitelj postavi problematično vprašanje, odgovor na katerega lahko sproži razpravo.

Pri drugem razredu izberite metodo preglednega predavanja s pogovorom ob poročilih študentov.

Razmislimo o obeh načinih preučevanja romana M. Bulgakova "Mojster in Margarita"

2.2. Pogovor prehaja v razpravo kot glavna oblika poučevanja

Zato je pri pogovoru zelo pomembno zagotoviti izmenjavo mnenj o romanu M.A. Bulgakov je potekal v obliki razprave, ki vam omogoča, da razvijete veščine kompetentne polemike in sposobnost svobodne izmenjave misli.

Na prvi uvodni lekciji lahko pripravite potovanje »Po straneh pisateljevih knjig«. Za njegovo organizacijo je ustanovljen svet, ki določa obseg del M.A. Bulgakova, s katerim se bo razred seznanil, določi se oblika predstavitve gradiva in ustvarijo se ustvarjalne skupine. Vsaka skupina preuči priporočena dela in pripravi svoje sporočilo o njih v skladu z izbrano obliko: bodisi bo to sporočilo enega učenca, dopolnjeno z osebnim branjem posameznih epizod, bodisi literarne dramatizacije odlomkov iz del. so pripravljeni in tako naprej. Priprava vsakega ustvarjalna skupina nadzirajo literarni svetovalci iz vrst študentov. Pred lekcijo sledi predavanje učitelja o zgodovinskih razmerah v Rusiji.

- Katere glavne zgodbe lahko imenujete?

Na koncu pogovora učitelj ne ovrže izraženih mnenj, ne daje prednosti nobenemu od njih, ampak zabeleži najbolj zanimive in smiselne govore, vas povabi k razmišljanju o romanu, da primerjate prve vtise s tem, kar prihaja kot rezultat analize pri zadnji lekciji. Nato učitelj preide na težave umetniška ustvarjalnost ki so zajete v knjigi. Učence je treba takoj opozoriti na to, kako ostro satirično je M. Bulgakov upodobil literarno in literarno okolje. Za analizo se uporabljajo naslednja vprašanja:

Izrazno preberite komični dialog med Korovjevom in Behemotom o piscih pred požigom restavracije v hiši Gribojedova iz 28. poglavja.
- Zakaj je M. Bulgakov položil očitne besede v usta zlih duhov?

Ob povzetku rezultatov dela učitelj pravi, da je morala, ki prevladuje v pisateljski srenji, v romanu izpostavljena še posebej ostri in neusmiljeni kritiki. Čeprav se zdi paradoksalno, se pisatelji, ki so poklicani k razmišljanju o najvišjih stvareh v življenju – o namenu človeka, o njegovem mestu v svetu, ki ga obdaja, o poteh razvoja družbe – ukvarjajo z nečim povsem drugim. Bulgakov: iščejo donosna poslovna potovanja, visoke honorarje, razširitev življenjskega prostora, pridobivanje vrtnarskih parcel in tako naprej. Nihče od njih nikoli ne razmišlja o literaturi, z izjemo Berliozovega prvega pogovora z Ivanom Bezdomnim. Člani MASSOLIT-a so povprečni in brezduhovni filistri in navadni ljudje, ki sanjajo o koristih in materialnih koristih in so zaradi njih pripravljeni obrekovati in očrniti vsakogar. Tako se je zgodilo z Mojstrom: kritiki Latunsky, Ahriman in njim podobni so njegovo knjigo očrnili, še preden je izšla iz tiska, in avtorja pripeljali v psihiatrično bolnišnico, do duševnega zloma, ko je s svojo zamiseljo uničil lastno zamisel. lastne roke.

2.3. Pogovor in predavanje s poročili študentov

Uporaba izobraževalnega predavanja pri študiju dela v srednji šoli
razredi imajo svoje specifike. Pri preučevanju dela učitelj razkrije vsebino najpomembnejših pojavov v razvoju književnosti določenega obdobja, v delu posameznega pisatelja, pri čemer izpostavi le najpomembnejše in značilne trenutke. Predavanja zahtevajo čim bolj aktivno samostojno delo študentov in zahtevajo skupno ustvarjalnost učitelja in študentov.

Po mnenju nekaterih učiteljev je šolsko predavanje po eni strani umetniško delo, po drugi pa stroga didaktična oblika. Predavanje vključuje sodelovanje študentov pri reševanju problema in jim omogoča nadaljnje raziskovanje. Zato je nujen sistem aktivnih oblik učenja. Posamezna, naključna predavanja ali seminarji brez določene logike ne bodo prinesli nobene koristi.

Izkušnje mnogih učiteljev in metodologov kažejo, da cilj takšnih lekcij ne more biti omejen na poustvarjanje "ozadja", na katerem se bo nato pojavila ustvarjalna individualnost pisatelja. Nasičenost gradiva, množica idej, dogodkov in omejene ure, namenjene njihovi asimilaciji, povzročajo problem izbire informacij, njihove jasne sistematizacije, pa tudi uporabe tehnik za mobilizacijo obstoječega znanja študentov, pripravo poročil, sporočil v vnaprej, izrazno branje del in odlomkov, ki so vključeni v predavanje.12

Med tipičnimi pomanjkljivostmi pri izvajanju predavanj na preglednih temah je treba izpostaviti naslednje: znanje se pridobiva na ravni abstraktnih pojmov brez zanašanja na literarno besedilo, na čustvenih vtisih; ocenam pogosto manjka koncept ali vodilna ideja; niso izpostavljene presečne črte, ideje, problemi, ki lahko pregledne in monografske teme združijo v celostno sliko zgodovinskega in literarnega procesa.

Posebnost programa književnosti pri pouku je prisotnost posamezna dela, preučeno v pregledu. Določite lahko približno zaporedje pri vodenju dejavnosti učencev pri preučevanju naslednjih tem:

1. Organizacija predhodnega branja dela in priprava potrebnih sporočil študentov, njihovo ekspresivno branje itd. Na podlagi skupine in individualne naloge(pred začetkom dela na temi).

2. Uvodno (uvodno) predavanje učitelja, opredelitev načrta dela na temo, organiziranje samostojnega dela študentov z likovnim delom, učbenikom, kritični članki, ki opisuje problematična vprašanja in naloge. Določitev kompozicije dela, njegove problemske in tematske vsebine.

3. Izbor posameznih prizorov, poglavij, odsekov za besedilni študij.

4. Priprava poročil in sporočil študentov, organizacija seminarja, debate (on vzorčna vprašanja in naloge).

5. Izvedba zaključnega seminarja na podlagi najpomembnejših problemskih vprašanj. Splošno predavanje, priporočilo literature za obšolsko branje.

Narava študija določa potrebo po napredni pripravi na predavanje in ločenih skupinah študentov asistentov, ki vnaprej poglobljeno preberejo besedilo in pripravijo njegove fragmente za reprodukcijo.

Ne gre se bati, da bo orientacijsko predavanje tako rekoč vnaprej določilo študentovo dojemanje dela, ki ga večina še ni brala: »Kot izkušnje kažejo, je dojemanje dela, katerega analiza je pred branjem, lastne prednosti, še posebej, če učenci nekoliko zaostajajo v stopnji abstraktnega logičnega mišljenja. Analiza dela pred branjem prispeva k globljemu dojemanju dela, saj analiza v učni uri začrta pristop k njej, na katerega se bodo učenci seveda oprli pri nadaljnjem branju; pri preglednem študiju ima ta pot pravico do obstoja.

Povratne teme pri predmetu in pouku književnosti so raznolike po vsebini in po načelih, na podlagi katerih so izpostavljene. Pri tem tečaju se, kot je znano, povečuje vloga retrospektivnih povezav, katerih izvedba omogoča organizacijo ponavljanja in do neke mere na novo premisliti znana dejstva.

Pri preglednih urah je predavanje skoraj vedno povezano z občasno analizo posameznih epizod del, ki jih študent izbere po lastni presoji.

Analiza dela v zadnjem letniku srednje šole prevzame v večji meri značilnosti estetskega reda. M. A. Bulgakov je avtor, ki ga šolarji že poznajo. V devetletki so brali in razmišljali o zgodbi » Pasje srce" Mnogi v gledališču in kinu so gledali "Dneve Turbinovih" in druge igre Bulgakova, filmsko priredbo satirične fantazije "Usodna jajca". Vendar pa preučevanje romana "Mojster in Margarita" zahteva celovitost značilnosti pisateljevega pogleda na svet in splošen pogled na razvoj ruske in svetovne književnosti, naslednik tradicije katere je bil Bulgakov, ki je pogumno nasprotoval pragmatizmu 20. stoletja s tisočletji krščanske kulture. Roman-mit je bil za pisatelja pot umetniška opozicija poganskega barbarstva in krščanskega humanizma.

V zvezi s tem predlagamo, da sestavimo problematično analizo "Mojstra in Margarite" kot primerjavo tradicije Puškina in Gogolja v delu pisatelja 20. stoletja, kot dvoboj skeptične ironije in vere v človeka v umu. umetnika, ki je videl, kako zlahka se družba osvobaja plasti kulture in kavzalne zavesti, kako se v obdobjih družbenih pretresov v človeku pojavi živalska narava. Osrednje vprašanje, ki ga zastavi učitelj in lahko povzroči debato: ali svetu vlada dobro ali zlo? To je težko vprašanje in brez predhodne priprave in znanja bo težko odgovoriti. Zato so učiteljeva predavanja namenjena pomoči študentom.

Prva lekcija, »Satirik in lirik«, igra vlogo priprave temeljev za preučevanje romana. Ob pregledu življenjske in ustvarjalne poti Bulgakova, vključno s poročili učencev o pisateljevih delih, ki so jih že preučili in prebrali, učitelj osredotoči lekcijo na problematično vprašanje: "Ali ironija ali lirika vodi Bulgakova skozi življenje in zveni bolj jasno v njegovem delu?"

Med pogovorom učitelj povabi učence, da razmislijo o svojih prvih vtisih o romanu »Mojster in Margarita«.

1. Kateri od romanesknih junakov se vam zdi najlepši in najbolj odvraten? S katerim od njih najbolj simpatizirate?

2. Zakaj je Bulgakov zamenjal prvotne naslove »Črni čarovnik«, »Wolandova turneja« in svoje delo poimenoval »Mojster in Margarita«?

3. Čigav portret: mojster, Margarita, Woland, Ivan Bezdomny, Pilat, Ješua - vam je lažje risati z besedami? Poskusite to.

4. Kako si predstavljate Margarito in Wolanda na zadnjem poletu (82. poglavje) ali gospodarja, ko zavpije sedečemu prokuristu: »Svobodno! brezplačno! Čaka te!"?

5. Ste z velikim navdušenjem prebrali Jeršalaimsko ali moskovsko poglavje romana? Kako so ta poglavja povezana po dogodkih, likih, mislih in v čem se med seboj razlikujejo?

6. Zakaj besede »kamen«, »kamen« spremljajo opis Yerushalayima in ljudi, ki živijo v njem? Pojasnite metafore in primerjave v stavkih, ki opisujejo pogovor med prokuratorjem in Ješuo: »Lastovičja krila so zarohnila tik nad hegemonovo glavo, ptica se je pognala proti skledi vodnjaka in odletela na prostost. Prokurator je pogledal navzgor proti jetniku in videl, da se je blizu njega vnel steber prahu ... Nihče ne ve, kaj se je zgodilo s prokuratorjem Judeje, vendar si je dovolil dvigniti roko, kot da bi se ščitil pred sončnim žarkom, in za to roko, kot za ščitom, pošlji zaporniku nekaj sugestivnega pogleda.”

7. Kdo je bil v romanu Bulgakov obsojen in za kaj ter kdo rešen in zakaj?

8. Katera dela Puškina in Gogolja ste se spomnili ob branju »Mojstra in Margarite«?

9. Ali je pomen Bulgakovovega romana blizu Dantejevi »Božanski komediji« ali Goethejevemu »Faustu«?

10. Katera vprašanja se vam porajajo ob branju romana?

Druga lekcija, »Med vero in dvomom«, se lahko začne s pogovorom s primerjavo bralnih vtisov učencev in oblikovanjem splošnega problematičnega vprašanja za roman, kar ustvarja možnost, da ga preučujemo v razredu. To splošno vprašanje v različnih razredih se lahko pojavi v številnih različicah: "Ali je dobro ali zlo v Bulgakovovem romanu obdarjeno z vsemogočnostjo?", "Katerega od junakov romana: Wolanda, Ješuo ali mojstra avtor bolj odobrava kot druge?", »Ali je Woland vsemogočen in zakaj v jeršalaimskih poglavjih le opazuje dogodke, v moskovskih pa jih izvaja?«, »Kakšne so maske in pravi obrazi junaki romana?«, »Katere zločine zagrešijo junaki romana in kateri od njih in zakaj je odpuščen?«, »Je avtorju romana bližje Puškinovo ali Gogoljevo izročilo?«, »Vera v človeka. in v romanu zmagata čudež življenja ali ironija in skepticizem?«

Vsak od teh problemov zahteva celovito analizo dela in odpira druga vprašanja, ki ustvarjajo nepretrgan niz problematičnih situacij. Razrešitev enega od njih vodi v nastanek drugega in pripelje do odgovora na splošno problemsko vprašanje romana.

Po izbiri obetavnega vprašanja za analizo, ki je najbolj zanimalo razred, učitelj označi Bulgakovljev odnos do Puškina in Gogolja, da bi poglobil problematično situacijo lekcije na gradivu, ki je učencem znano iz prejšnjega predmeta književnosti.

Beseda učitelja obsega približno naslednje vsebine:

M. A. Bulgakov, ki je preživel tragične življenjske prelomnice na začetku 20. stoletja, je v svojem zadnjem, kot je rekel, »sončnem zahodu« romanu poskušal razumeti svet kot celoto in najti temeljne temelje narave in človeka.

Za takšen globalni cilj je bila nujna primerjava zgodovinsko različnih plasti življenja, nekakšna projekcija večnosti v sodobnost. Ta umetniška poteza je bila značilna za evropsko književnost 20-30 let (D. Joyce "Ulikses"; T. Mann "Doktor Faustus"). Zmedenost nad hitrostjo in krutostjo stoletja, njegovim obsegom in nepomembnostjo je umetnika vedno vodila k obračanju k zgodovinski perspektivi, in to značilna lastnost razmišljanje, ki temelji na kulturi. Zato je Shakespeare potreboval »Antony in Kleopatra«, »Timona Atenskega«, Puškin pa »Borisa Godunova« in »Bronastega jezdeca«.

Roman "Mojster in Margarita" sodi v to globoko plast najbistvenejših pojavov literature, ki določajo položaj človeka v svetu v dobi, ko še enkrat v Rusiji se je »vse obrnilo na glavo«, ko
Evropo opogumlja fašizem, ko diktatorski režimi človeka poreducirajo na »tresoče bitje«, Bulgakov piše roman, ki je vključen v veliko razpravo o naravi človeka.

V ruski literaturi sta se razvili dve nasprotujoči si oceni zmožnosti posameznika, ki je poznaval vsa brezna teme, ki napolnjujejo človeško dušo, po Danteju in renesansi dobroto smatral za osnovo človeške narave. In zato sta zanj »genijalnost in zlobnost dve nezdružljivi stvari«. Gogolj, zastrupljen z negotovostjo pri uresničitvi svojih sanj in strahom pred grdoto življenja, je v veliki meri pokazal, do kakšne »nepomembnosti, malenkosti, gnusa se lahko človek spusti«. Puškinska smer, ki so jo predstavljali Hercen in Ostrovski, Gončarov in Turgenjev, Fet in L. Tolstoj, Garšin in Čehov, je bila prežeta z vero v človeka in dobroto kot osnovo življenja. Gogoljevsko gibanje, od Dostojevskega do Saltikova-Ščedrina, je dvomilo o upravičenosti te vere in se je, ne da bi izgubilo humanistični ideal, jezilo in objokovalo sesutje upanja. Med tema smerema seveda ni bilo kitajskega zidu. In v delih Turgenjeva in L. Tolstoja bomo našli grenke strani in misli v duhu Dostojevskega, ki tudi sam ni ušel nežnosti sanjarjenja. Vendar je obstajal prevladujoč odnos. Bulgakov, ki prikazuje svet, v katerem so bili porušeni vsi prejšnji temelji življenja in je človeško bivanje postalo nelogično, si ne more pomagati, da ne bi sledil sijajnemu paradoksistu Gogolju. Toda Bulgakov ohranja vrednote kulture in Puškinova vera v pomen človeka, njegov dober potencial, njegovo sposobnost, da doseže višine tragedije in ne norosti farse, prežema roman "Mojster in Margarita".

Z združevanjem in ločevanjem jeršalaimskega in moskovskega poglavja se Bulgakov kot avtor in bralec sooči s kruto izbiro dveh dimenzij življenja. Dobro in zlo sta križana na krilih enega križa in v tej konjugaciji in soočenju Puškinovih in Gogoljevih gibov v mejah enega dela je drznost in novost »Mojstra in Margarite«.

Učencem predstavimo, kako je Bulgakov dojemal imeni Puškina in Gogolja in kaj sta mu pomenili. Za Bulgakova je satira oblika izražanja realnosti, odrivanja od nje.

Med zaslišanjem na OPTU leta 1926 je Bulgakov usmeritev svojega dela utemeljil takole: »V sodobnem življenju vidim veliko pomanjkljivosti: zahvaljujoč miselnosti svojega uma jih obravnavam satirično in jih upodabljam v svojih delih ... Jaz sem satirik« (Mikhail Bulgakov. Dnevnik. Pisma. 1914 -1940 - M.: Sodobni pisatelj, 1997- 151, 153)

"Moj učitelj je Gogol," je večkrat izjavil Bulgakov. Ko je prebral knjigo V. Veresaeva, v pismu z dne 2. avgusta 1933, sredi dela na "Hudičevi romanci", pravi Bulgakov; »...sedel dve noči nad vašim Gogoljem. Bog! Kakšna postava! Kakšna osebnost!« Zavezanost Gogolju je bila tako velika, da je pisatelj satirik v trenutku duševne krize, ko je leta 1931 Bulgakov, ki ga preganjajo prepovedi tiskanja in uprizarjanja njegovih del, napisal pismo Stalinu in ga prosil za dovoljenje za potovanje v tujino, ponovite model obnašanja svojega slavnega predhodnika: ».. Vedno se mi je zdelo, da bom moral v življenju dati kakšno veliko žrtvovanje in da bom moral ravno zaradi služenja domovini nekam tavati. daleč od tega. Vedel sem samo to, da sploh ne grem
potem pa zato, da bi užival v tujini, temveč da bi to trpel, kakor da bi slutil, da bom šele zunaj Rusije spoznal vrednost Rusije in daleč od nje pridobil ljubezen do nje.« Te besede je težko obravnavati kot stilizacijo Gogolja; tu je iskren poskus slediti njegovi poti.

Prava bližina Bulgakovovega pisanja in osebnega obnašanja do
Gogol je opazen tudi v sežigu svojih del. Puškin pa je zažgal tudi svoj dnevnik in deseto poglavje Onjegina, ki ga je pred tem šifriral. Toda Puškin ga je bil prisiljen zažgati zaradi možnih obtožb nezanesljivosti in želje, da bi pred sovražnim pogledom skril imena svojih prijateljev - decembristov. Bulgakov in Gogol sta zažgala rokopise zaradi nezadovoljstva s seboj, zaradi neskladja med načrtom in izvedbo. Vendar pa tudi tukaj Bulgakov na koncu sledi Puškinu in obnavlja, preoblikuje besedilo romana o hudiču, skrbno kopira "Mojstra in Margarito". Ponavljanje latinski pregovor"Rokopisi ne gorijo" je bil rezultat avtorja romana.
Ponovitev Gogoljevega vedenja je bila nemogoča ne samo zato, ker so se spremenile zgodovinske okoliščine, ampak tudi zato, ker Bulgakov v marsičem ni bil podoben Gogolju. Satira, ki jo je cenil Bulgakov, ni bila tako patetična in slovesna kot Gogoljeva. V pismu P. S. Popovu z dne 23. oktobra 1939 Bulgakov govori o »Arhivu grofice D.«: »... to je veličastna satira na visoko družbo. Nasploh je Apuhtin subtilen, mehak, ironičen prozaist ...« Puškinova gracioznost ironije očara Bulgakova bolj kot Gogoljev jedki sarkazem.
Prevzem po naročilu Umetniško gledališče za uprizoritev" Mrtve duše", 7. maja 1932 Bulgakov piše P. S. Popovu: "Mrtvih duš" ni mogoče uprizoriti. Vzemite to kot aksiom osebe, ki dobro pozna delo.« Zakaj je Bulgakov to rekel? Verjetno pomanjkanje dinamike v Gogoljevi prozi in pomanjkanje svetlobe, kar je tako razburilo Puškina ob branju prvih poglavij Gogoljeve pesmi. In Bulgakov odločno vdre v Gogoljev zaplet, ga dramatizira, popelje v prostranstva zgodovine in kulture: »Moj prvi načrt: dogajanje se odvija v Rimu (ne delajte velikih oči!). Ker jo vidi iz "lepe razdalje" - in tako bomo videli! Ta načrt je gledališče zavrnilo in Bulgakov je bil obupan: "Neverjetno mi je žal za moj Rim!" V bistvu Bulgakov tukaj najde umetniške možnosti za odpiranje prostora življenja, zoženega na negativno. In to je prej Puškinova in Čehova svoboda primerjanja velikih možnosti življenja in njegove žalostne ali žalostne realnosti. V Mojstru in Margariti bo ta struktura našla mesto v primerjavi poglavij Jeršalaima in Moskve.

Bulgakov se je v Puškinu počutil umetnika in človeka, ki je bil blizu sebi po svojem pogledu na svet in strasti v umetnosti. Z imenom Puškin je pisatelj povezal svoj boj s sovjetsko družbo. In čeprav Bulgakov ni pesnik: »Že od otroštva nisem prenašal poezije (ne govorim o Puškinu, Puškin ni poezija!),« ampak satirik, je Puškinov zaupljiv odnos do življenja zanj notranja norma. Zato je odtujenost ljudi v sodobnem življenju za Bulgakova neznosna: »Že od otroštva sovražim te besede: »Kdo bo verjel?« Kje je "kdo bo verjel?" "Ne živim, ne obstajam" (pismo V. V. Veresaevu z dne 22. julija 1931).

Bulgakov je bližje Puškinovemu stališču sprejemanja življenja, ne pa Gogoljevega odbijanja od njega. Potem ko se je Bulgakov skupaj z Veresaevom odločil napisati dramo o zadnjih Puškinovih dneh, se boleče in strastno prepira s svojim soavtorjem, sledi Puškinovemu slogu zapletenega, ne pa enovrstičnega portretiranja osebe: »... Tvoja podoba Dantesa se mi zdi scensko nemogoča. Tako reven je
trivialno, uhojeno, kar se ne da uprizoriti v resni predstavi. Tragično preminulemu Puškinu ni mogoče dati operetnega plesnega častnika kot morilca ... Dantes ne more vzklikniti "Oh, la-la!" V tej predstavi gre za Puškinovo življenje. Če mu bodo dali lahkomiselne partnerje, bo to ponižalo Puškina. Za Bulgakova se vse okoli Puškina dogaja na ravni visoke tragedije in ne vulgarne farse. Toda Bulgakov ima z Gogoljem srečo: »...v zadnjih nekaj letih sem naredil 16 stvari in vse so umrle, razen ene, in to je bila dramatizacija Gogolja!« (pismo Veresaevu z dne 5. oktobra 1937). Zapleti s predstavo o Puškinu so tako veliki, da je Bulgakov v obupu, ko zaradi prepovedi igranja gledališča od avtorja zahtevajo kazen: »Med drugim bom šel drugega aprila na sodišče - poslovneži iz harkovskega gledališča poskušajo od mene izvleči denar, igrajoč na nesrečo s "Puškinom". Zdaj ne slišim besede Puškin brez drhtenja in vsako uro se preklinjam, ker sem imel nesrečno idejo, da bi o njem napisal dramo« (pismo P. S. Popovu z dne 24. marca 1937).

Kljub temu je odnos Bulgakova do Puškina vedno zmagal nad vsemi grozečimi okoliščinami. Povračilo za ljubezen do Puškina je neizogibno v okolju, ki je sovražnem do pesnika. V bistvu Bulgakov po Gogolju utrjuje distanco med publiko in Puškinom, vendar pri pisatelju 20. stoletja ni le grenkega smeha nad vulgarnostjo, ki je poeziji v osnovi nedostopna, temveč ogorčenje, posmeh, bolečina za napačno razumljena višina tragedije.

V istih »Opombah o manšetah« Bulgakov govori o Puškinu
večer, okronan s portretom pesnika: »Nozdryov me je pogledal iz zlatega okvirja. Bil je neverjetno dober. Oči so drzne. Konveksno. In tudi ena zalizca je tanjša od druge.” Bulgakov protestira in umetniku reče: »Oprostite, hecate se. Konec koncev ima vaš Puškin oči roparja!« Preobrazba pesnika v gogoljevega junaka Bulgakova ogorči, tako ostro se zaveda soočenja teh elementov. A javnosti, ki je vdana zlu, ni mogoče ničesar razložiti: »... ko je Salieri v dramatizaciji zastrupil Mozarta, je gledališče izrazilo svoje zadovoljstvo nad tem z odobravajočim smehom in gromkimi vzkliki.

Čeprav sta imena Puškina in Gogolja vedno stala drug ob drugem za Bulgakova, je satirik pomagal uresničiti in pokazati grdo resničnost sodobnega življenja, pesnik - njegove večne vrednote.

Nato je razred razdeljen v skupine, vsaka mora najti mesta v besedilu romana, ki spominjajo na dela Puškina in Gogolja. Primerjava reminiscenc, situacij, pomenov in sloga Bulgakovovega romana ter besedil klasikov 19. stoletja pripelje učence do ideje, da v glavah avtorja »Mojstra in Margarite« skozi roman poteka boj med Puškinov in Gogoljev pogled na življenje, njegove različne razsežnosti: ironična in lirična. Rešitev vprašanja, h kateremu se nagiba Bulgakov, je odvisna od dvoboja med dobrim in zlim v romanu. Seveda se pojavi problemsko vprašanje naslednje lekcije: "Ali svetu vlada dobro ali zlo?"

Pri domači nalogi študente prosimo, da razmislijo o tem vprašanju, izberejo epizode in citate, ki argumentirajo prednosti in slabosti njegovega reševanja.

Lekcija 5. "Ljubezen je pot v večnost"

Razumevanje poti zemeljskih in ne svetopisemskih junakov romana: mojstra Margarite, Ivana Nikolajeviča Ponyreva, ki je postal Brezdomec, so učenci prepričani, da je dobro po Bulgakovu neuničljivo, tako kot je življenje neprekinjeno, da le prava ljubezenčloveku lahko resnica umetnost kljub vsem mukam ohrani dobroto v človeška duša.

Po tem, ko je razredu postavil vprašanje: "Ali so" dobri ljudje "v Bulgakovovem romanu uničeni ali rešeni: mojster, Margarita, brezdomec?", Učitelj organizira debato, v kateri se povzamejo rezultati študija kompleksnega dela. .

2.4. Sistem lekcij, ki temelji na romanu M. A. Bulgakova "Mojster in Margarita"

Program ruske književnosti usmerja učitelja v globoko in celovito analizo slavne knjige M.A. Bulgakova, ki ga povezuje s tradicijo svetovne književnosti, razkriva alegorično in simbolično vsebino, kompleksnost filozofskih, moralnih in družbenih vprašanj. Na podlagi zahtev programa lahko ponudimo naslednji sistem pouka.

Lekcija 1. Biografija pisatelja. Analiza bralčevega dojemanja romana "Mojster in Margarita". Izvirnost kompozicije dela.

Lekcija 2. Bulgakova Moskva. Satirična spretnost pisatelja.

Lekcija 3. Problem umetniške ustvarjalnosti v romanu. MASSOLIT. Pisateljeva tragedija Mojstra. Usoda Ivana Bezdomnega.

Lekcija 4. Faustovska tema v romanu. Woland, Mojster in Margarita. Faust in mojster. Woland in Mefistofeles.

Lekcija 5. Zgodovina Nove zaveze v knjigi Bulgakova. Ješua HaNotsri in Poncij Pilat.

Lekcija 6. Tema in ideja romana. Učiteljevo povzetek predavanja. Priprava na esej.

Glede na to, da v zadnja leta O romanu M.A. so izšle številne publikacije. Bulgakov, v članku dajemo glavni poudarek organizaciji raziskovalnega in analitičnega dela z razredom; Učitelji bodo gradivo za posploševanje izbrali neodvisno iz razpoložljivih virov, ki jih priporoča avtor.

Prvo lekcijo je treba začeti z uvodno besedo o literarni usodi Mihaila Bulgakova, pri čemer je treba poudariti, da je večina njegovih del dosegla bralca šele v 60. in 80. letih, saj so bila do takrat prepovedana. Poročila o življenju in delu pisatelja lahko pripravijo učenci, za kar naj uporabijo »Biografijo Mihaila Bulgakova« M. Chudakova, članek N. D. Boborykina ali knjigo L. Yanovskaya.

Med lekcijo se gleda filmski trak "Mikhail Bulgakov". Pripravite lahko tudi izlet »Po straneh pisateljevih knjig«. Za njegovo organizacijo je ustanovljen svet, ki določa obseg del M.A. Bulgakova, s katerim se bo razred seznanil, določi se oblika predstavitve gradiva in ustvarijo se ustvarjalne skupine.
Vsaka skupina preuči priporočena dela in pripravi svoje sporočilo o njih v skladu z izbrano obliko: bodisi bo to sporočilo enega učenca, dopolnjeno z osebnim branjem posameznih epizod, bodisi literarne dramatizacije odlomkov iz del. so pripravljeni in tako naprej. Pripravo posamezne ustvarjalne skupine spremljajo literarni svetovalci iz vrst študentov.

Po poročilih vsake ustvarjalne skupine učitelj povzame prehojeno pot in zabeleži največ zanimiva sporočila. Nato se z učenci organizira pogovor o vplivu knjige nanje. Uporabljajo se naslednja vprašanja:

Kakšen vtis je na vas pustil roman Mojster in Margarita? Kako ste razumeli?

Katere strani so vam bile všeč?

Ko ste brali katere epizode romana ste se težko ne nasmejali?

Katere epizode so se vam zdele dramatične in celo tragične?

Kako ocenjujete postavo Mojstra? Ali ga je pisatelj uspel upodobiti?
- Katere druge osebe v romanu se spomnite?

Katerih junakov je v njej več – pozitivnih ali negativnih? Zakaj?

Kaj otežuje dojemanje poteka dogodkov v romanu?

Katere glavne zgodbe lahko navedete? Naredite načrt za delo.

Zelo pomembno je zagotoviti izmenjavo mnenj o romanu M.A Bulgakov je potekal v obliki razprave, ki vam omogoča, da razvijete veščine kompetentne polemike in sposobnost svobodne izmenjave misli. Na koncu pogovora učitelj ne ovrže izraženih mnenj, ne daje prednosti nobenemu od njih, ampak zabeleži najbolj zanimive in smiselne govore, vas povabi k razmišljanju o romanu, da primerjate prve vtise s tem, kar prihaja kot rezultat analize pri zadnji lekciji.

Kot domačo nalogo za drugo lekcijo učenci ponovno preberejo
poglavja 4, 7, 9, 12, 17, 27 in iz njih izberite epizode, ki so značilne za življenje Moskve v 30. letih 20. stoletja.

Druga lekcija se začne s preverjanjem, koliko je snov naučena
pisateljsko življenje in delo. Varnostna vprašanja:

Povejte nam o pisateljevem otroštvu in mladosti. Zakaj se je M. Bulgakov odločil za poklic zdravnika?

Kakšen je bil odnos bodočega pisatelja do februarske in oktobrske revolucije? Kako se je znašel v prostovoljni vojski?

Povejte nam o začetku literarne dejavnosti M. Bulgakova.
- Kakšna je bila usoda njegovih dramskih del?

Kaj je prisililo M. Bulgakova, da je napisal pismo vladi ZSSR? Kakšna je bila Stalinova reakcija na to sporočilo?

Kdaj je pisatelj začel delati na romanu "Mojster in Margarita"?
- Kakšna je bila pot knjig M. Bulgakova do splošnega bralca?
- Kakšen je odnos do pisateljskega dela danes?

Nato učitelj pove, da je podoba Moskve v romanu M. Bulgakova
je eden najpomembnejših. Učenci doma analizirajo izbrane epizode z naslednjimi vprašanji in nalogami:

Katere značilne epizode sovjetskega življenja so prisotne v romanu M. Bulgakova?

Kakšen pomen je pisatelj vložil v ime »slabo stanovanje«?

Koga imenujejo "Wolandovi privrženci"? Kaj se zgodi s Stjopo Lihodejevim in Nikanorjem Ivanovičem, Varenuho in Rimskim? Zakaj se nihče od njih ne more upreti zlu?

Bodite pozorni na 12. poglavje »Črna magija in njeno razkrivanje«.
- Izrazito preberite Wolandove besede o sovjetskih ljudeh. Kako ste razumeli njegovo razmišljanje? Kako se Moskovčani obnašajo v epizodah z denarjem in v »modni ženski trgovini«? Zakaj je Woland moral uprizoriti takšno predstavo?

Katere so najnovejše dogodivščine Korovieva in Behemotha v Torgsinu in restavraciji MASSOLIT? Kako ste razumeli Korovijeve besede o trgovini? Zakaj sta Behemoth in Koroviev uničila trgovino in restavracijo?

Poznamo Peterburg Puškina, Gogolja, Nekrasova in Dostojevskega, Moskvo Gribojedova. Kaj je značilno za Moskvo Mihaila Bulgakova?

Lekcija se konča s posplošitvijo naučenega, za kar se uporablja gradivo o dogodivščinah Wolanda in njegovega spremstva v Moskvi, predstavljeno v članku A.K. Kiseleva.

Doma morajo učenci med 5. in 28. poglavjem izbrati opis morale sodobnega literarnega okolja M. Bulgakova. Posebno pozornost naj namenijo 13. poglavju, ki določa dramatična zgodba Mojstri.

Tretja lekcija naj se začne s primerjavo pisateljeva usoda Obvlada življenje samega Mihaila Bulgakova. Izvorno gradivo so lahko učencem že znana dejstva iz pisateljeve biografije, obravnavana v prvi lekciji, in vsebina 13. poglavja romana.

Nato učitelj preide na probleme likovne ustvarjalnosti, ki jih obravnava knjiga. Učence je treba takoj opozoriti na to, kako ostro satirično je M. Bulgakov upodobil literarno in literarno okolje. Za analizo se uporabljajo naslednja vprašanja:

O čem se prepirata Woland in Berlioz v 1. poglavju? Kaj vas je spodbudilo, da ste se lotili takšne teme?

Zakaj Berlioz in Ivan Bezdomny ne razumeta Wolanda?
- Kaj je bil "sedmi dokaz"?

Na kaj je naletel Ivan Bezdomny, ko je zasledoval Wolanda?

Kako M. Bulgakov opisuje hišo, kjer se nahaja MASSOLIT? Ta opis izrazno preberite na glas.

S katerimi problemi se ukvarjajo člani MASSOLIT-a?

Kako se je Ivan Bezdomny obnašal v restavraciji? Kako je kasneje označil Ryukhina? Kakšne misli so se prebudile v Ryukhinu pod vplivom besed Bezdomnega?

Izrazito preberite komični dialog med Korovjevom in Behemotom o pisateljih pred požigom restavracije v Gribojedovi hiši iz 28. poglavja. Zakaj je M. Bulgakov položil očitne besede v usta zlih duhov?

Povejte zgodbo o Mojstru. Zakaj ga je predstavil posebej Ivanu Bezdomnemu?

Kdo je organiziral preganjanje Mojstra?

Kako se je Margarita maščevala njegovim preganjalcem?

O kom je Mojster pisal svoj roman? Kaj je narekovalo izbiro zapleta in likov?

Kaj je junaka obnorelo? Kako je prišel na kliniko?

Kakšne zaključke je naredil Ivan Bezdomny po srečanju z Wolandom in Mojstrom?

Kako se v romanu končata zgodbi Mojstra in Ivana Bezdomnega?

Ob povzetku rezultatov dela učitelj pravi, da je morala, ki prevladuje v pisateljski srenji, v romanu izpostavljena še posebej ostri in neusmiljeni kritiki. Čeprav se zdi paradoksalno, se pisatelji, ki so poklicani k razmišljanju o najvišjih stvareh v življenju – o namenu človeka, o njegovem mestu v svetu, ki ga obdaja, o poteh razvoja družbe – ukvarjajo z nečim povsem drugim. Bulgakov: iščejo donosna poslovna potovanja, visoke honorarje, razširitev življenjskega prostora, pridobivanje vrtnarskih parcel in tako naprej. Nihče od njih nikoli ne razmišlja o literaturi, z izjemo Berliozovega prvega pogovora z Ivanom Bezdomnim. Člani MASSOLIT-a so povprečni in brezduhovni filistri in navadni ljudje, ki sanjajo o koristih in materialnih koristih in so zaradi njih pripravljeni obrekovati in očrniti vsakogar.

Tako se je zgodilo z Mojstrom: kritiki Latunsky, Ahriman in njim podobni so njegovo knjigo očrnili, še preden je izšla iz tiska, in avtorja pripeljali v psihiatrično bolnišnico, do duševnega zloma, ko je s svojo zamiseljo uničil lastno zamisel. lastne roke.

Mojster, ki je pisal o največjem dogodku v duhovnem življenju človeštva - križanju Jezusa Kristusa, se v pisateljski srenji izkaže za neznanca. Njegovi sodobniki so se odrekli Bogu - ne potrebujejo ga, tako kot ne potrebujejo Maistrovega romana, zato ga tako enoglasno napadajo. Tu vidimo jasno vzporednico z lastno usodo Mihaila Bulgakova in Mojstra, saj, kot veste, sta bila od skoraj dvesto člankov in ocen o delih pisca, objavljenih v njegovem življenju, le dva pozitivna.

In povsem naravno je, da življenje Hiše pisateljev ni skoncentrirano v razpravnih dvoranah in literarnih ateljejih, temveč v restavraciji, v kateri Wolandovi privrženci ob koncu svojih moskovskih avantur zanetijo ogenj in literarne obrtnike odvzamejo najbolj prijeten in udoben način preživljanja časa.

Edini pozitiven značaj, ki pripada pisateljski srenji, je Ivan Bezdomny, ki je spoznal, da visoka poezija ni zanj, zato je opustil svoj psevdonim in postal profesor Ivan Nikolajevič Ponyrev. Toda spopad z mogočnimi mistične moči pustil pečat na celotnem njegovem nadaljnjem življenju in občasno je podvržen napadom nenavadne melanholije, ki ga iztrgajo iz ujetništva vsakdana.

Po povzetku naučenega učitelj predlaga, da za naslednjo lekcijo ponovno preberete poglavja 19-24 in 29-31 romana M. Bulgakova in prvi del Goethejevega Fausta, pri čemer zavrtite zadnje posebna pozornost do prizorov 7, 25, v katerih je pripovedana zgodba o Faustu in Marjeti.

V uvodnem delu četrte lekcije je treba opozoriti na veliko količino analitičnega dela, ki ga je treba opraviti: učenci morajo primerjati roman M. Bulgakova z največjim delom I.V. Goethe - filozofska tragedija "Faust". Najprej se je smiselno posvetiti podobnosti med liki in situacijami, v katerih se znajdejo v obeh delih. Pouk se lahko izvaja v obliki seminarja, med katerim vsaka skupina študentov prejme problemsko nalogo.

Kateri epigraf je pisatelj izbral za svoj roman? Zakaj ravno te Mefistofelove besede? Kakšna je povezava med Wolandovimi dejanji in epigrafom?

Kako ocenjujete Margaritino požrtvovalnost? Zakaj je sklenila dogovor z Wolandom? Zakaj pravi besede: "Nikoli ne zahtevaj ničesar"?

Primerjajte like glavnih junakinj "Fausta" in "Mojstra in Margarite". Kako se Bulgakovljeva Margarita razlikuje od krotke Gretchen Goethe?

Primerjaj Fausta in Mojstra. Čemu sta oba posvetila življenje? Zakaj je Faust sklenil dogovor z Mefistom?

Na katere epizode »Fausta« odmeva prizor v romanu »Satanov bal«? Kakšna je njegova idejna in umetniška obremenitev?

Primerjajte videz Wolanda v romanu M. Bulgakova s ​​pojavom Mefista pred Faustom v Goethejevi tragediji. Kako se Bulgakovljev Woland razlikuje od svojega predhodnika Mefista? Na kateri točki Faustovega duševnega stanja se pojavi Mefisto?

Zakaj nihče razen Mojstra in Margarite ni prepoznal Satana v Bulgakovovem romanu?

Primerjajte Wolandove besede o človeku v 1. in 12. poglavju »Mojstra in Margarite« z besedami Mefista iz »Prologa v nebesih« Goethejeve filozofske tragedije. Kaj daje verodostojnost razmišljanju obeh likov?

Lekcija-seminar se konča s povzetkom dela. Če označujemo vlogo Wolanda v Bulgakovovem romanu, je treba opozoriti, da ni videti kot tradicionalni skušnjavec, sovražnik človeške rase: grešnike kaznuje tukaj na zemlji za zlo, ki so ga storili; Stjopa Lihodejev, Varenuha, Rimski in mnogi drugi liki v knjigi postanejo žrtve privržencev princa teme in njega samega. V zvezi s tem bi se morali še enkrat vrniti k epigrafu romana in razjasniti, kako se razvoj dejanja poglablja in razkriva njegov smisel.

Woland in Mefistofeles se pojavita pred junaki hkrati - v uri hude duševne krize, ko se zdi, da je celotno prejšnje življenje zaman: v takem trenutku Faust prinese skodelico strupa k njegovim ustnicam, mojster pa sežge svojo stvaritev. . Vendar Faust, kot pravi sin dobe razsvetljenstva, nesebično išče resnico in se bori proti Mefistu ter v tem boju zmaga. Mojster se ne sreča z Wolandom, temveč Margarita sklene zavezništvo s temnimi silami.

Podoba Margarite pridobi neodvisen pomen; njeno ime ni zaman vključeno v naslov romana. Je močan in namenska osebnost, gre svojo pot. Če je krotka Gretchen Goethe odločno zavrnila zavezništvo z Mefistofelom in rešila svojo dušo za ceno svojega življenja, potem Bulgakova junakinja prostovoljno sklene dogovor z Wolandom in je na to ponosna. Spremenjena v čarovnico igra vlogo Satanove kraljice maturantskega plesa. Ker mu verjame, izpije skodelico pijače in jo da Mojstru, da jo okusi, nakar oba padeta mrtva. Tu je isti motiv kot v "Faustu" - tako Margarita kot Gretchen sta nevede zastrupljevalki svojih najdražjih: "Zastrupitelj!" - šepetajo mojstrove odrevenele ustnice. Junak sebe ne imenuje pisatelj, ampak mojster, in Margarita ga imenuje enako.

Beseda "mojster" v romanu se uporablja v pomenu "stvarnik" - to je ravno vloga, v kateri deluje avtor knjige o Ponciju Pilatu in križanju Jezusa Kristusa. V mojstrovi osamljeni kleti je Margarita spoznala ne le srečo velike ljubezni, ampak tudi veselje sodelovanja pri ustvarjalnosti: dokončanje knjige, ki jo je ustvaril, je postalo smisel njenega življenja.

Toda Mojster je z lastnimi rokami uničil svojo stvaritev in se izdal. S tem dejanjem je poklical Wolanda, princa teme. In za svoj inštrument za obvladovanje duše stvarnika izbere Margarito. Na koncu romana, ko se šaljive maske odvržejo, Woland in njegovo mračno spremstvo hitita na konju proti bližajoči se temi in s seboj vzameta duši Mojstra in Margarite. Konec dela je globoko pesimističen, nakazuje, da je človek izgubil boj s silami zla, in v tem smislu je konec »Mojstra in Margarite« popolno nasprotje »Fausta«, ki je prežet z vera v moči in zmožnosti človeka.

Gradivo za splošen opis Wolandove podobe lahko vzamete iz članka M.A. Brodskega (3).

Peto lekcijo odprejo sporočila učencev o zgodovini zemeljskega življenja Jezusa Kristusa, ki so jih pripravili na podlagi besedil evangelijev. Učitelj lahko predlaga primerjavo kanoničnih evangelijskih besedil z zgodbo Ješue Ha-Nozrija, ki je opisana v romanu M. Bulgakova. (Za primerjavo je priporočljivo uporabiti 27. poglavje Matejevega evangelija, 15. poglavje Markovega evangelija, 23. poglavje Lukovega evangelija, 19. poglavje Janezovega evangelija.)

O neskladju med romanom in kanoničnimi evangeljskimi besedili govori že omenjeni članek M.A. Brodski; navedeno gradivo lahko uporabimo kot povzetek prvega dela lekcije. Nato se začne delo na poglavjih Bulgakovovega romana s pomočjo učiteljevih vprašanj.

Primerjajte »evangelijska« poglavja Bulgakovovega romana, ki pripoveduje zgodbo Ješue Ha-Nozrija, s »Prologom v nebesih« iz Goethejeve tragedije. Bog je dal Fausta v Mefistofelesove roke in Bog je dal njegovega sina v mučenje – ali obstaja tu vzporednica?

Kakšno mesto zavzema Ješua v sistemu podob romana? Zakaj so poglavja o njem idejno in filozofsko središče Bulgakovovega romana?

Kako je v 2. poglavju prikazan judejski prokurator?

Kakšna čustva goji do Ješue?

Kaj je povzročilo prokuratorjevo presenečenje v zgodbi Ješua?

O čem se Ješua prepira s Poncijem Pilatom? Kako razumete Ješuove besede, da ni prokurist tisti, ki ima oblast nad njegovim življenjem?

V katerem trenutku pogovora je prokurist začutil nevarnost?
- Zakaj je odobril smrtno obsodbo malega sinedrija?

Zakaj se Kaifa in Poncij Pilat sovražita? Kakšen odnos imata?

Kako je v 16. poglavju opisano trpljenje Mateja Levija? Kako je hotel pomagati
Ješua?

Zakaj Pilat Afraniju ni želel neposredno povedati o svoji želji po maščevanju Judu?

Pozorno preberite poglavje 2.6 »Pokop«. Kaj obžaluje Poncij Pilat? Kakšne sanje ima noč po usmrtitvi?

Zakaj se želi prokurist usmiliti Mateja Levija? Zakaj ga ne sprejme?

Na kateri točki se Matthew Levi omehča?
- Kakšna je končna usoda Poncija Pilata?

Zakaj v zadnje poglavje Ali se vse zaplete romana stekajo?

Pri označevanju krščansko-evangeličanske zgodbe Bulgakovove knjige lahko učitelj uporabi članke A. Korableva in
L.F. Kiseleva.

Priprava na zadnja lekcija, naj dijaki razmišljajo o temi in ideji romana M.A. Bulgakova in jih opredelite s svojimi besedami.

Šesta in zadnja lekcija je strukturirana kot lekcija posploševanja. Začne se s pogovorom o vsebini celotnega dela.

Kako ste razumeli konec romana Mihaila Bulgakova?

Kaj je glavna ideja dela?

Kako roman rešuje vprašanje večnih človeških vrednot?

Kako je v romanu rešen problem umetnika in oblasti?

Kaj je posebnost kompozicije dela?

Katere značilnosti pisateljevega sloga lahko naštejete po branju romana? - Kakšne so značilnosti pripovedi v vsakem zgodba?

Kakšno besedišče uporablja pisatelj, ko prikazuje Moskvo v 30. letih? Kako se spremeni pisateljeva pesniška sintaksa, ko pripoved seže v daljno preteklost, v čas Nove zaveze?

Primerjajte svoje začetne vtise o romanu s tem, kar ste o njem odkrili po zaključku analize. Kako se je spremenilo vaše dojemanje knjige Bulgakova? Kaj ostaja nejasno?

Po pogovoru z dijaki sledi splošno predavanje učitelja, ki govori o izvirnosti romaneskne kompozicije, veščini satiričnega posploševanja, bogastvu tematike in globini idejne vsebine.

Glavna knjiga M. A. Bulgakova je zapletena parcelna gradnja, prepletajo se zgodbe Ješue Ha-Notsrija in Poncija Pilata, Mojstra in Margarite, Ivana Bezdomnega, tu so reminiscence iz Goethejevega »Fausta«, dogodivščine Wolanda in njegovega spremstva v Moskvi ter njihov vpliv na usode manjših likov so opisano. Vse to ne ustvarja samo edinstvenega videza dela, ampak ga tudi otežuje zaznavanje.

Bulgakovljevo mojstrstvo satire se je v romanu v celoti pokazalo.
Številni prizori v knjigi, zlasti norčije Korovjeva, Behemota in Azazella, povzročajo smeh, še posebej v 12. poglavju, kjer so prizori v »trgovini z modnimi ženskami« opisani na veličasten groteskni način.
Nihče se ne more upreti Wolandovim privržencem, saj po prevladujoči ateistični ideologiji zli duhovi preprosto ne obstajajo. Poleg tega lahko veliko večino likov v "Mojstru in Margariti" brez razloga imenujemo "mrtve duše" - okameneli so v omejitvah enkrat za vselej uveljavljenih dogem.

Treba je opozoriti, da je Bulgakov Woland radovedna figura, ni brez plemstva, deluje kot zagovornik reda, kaznuje zlo in nepravično. V tej interpretaciji podobe zla je Bulgakov velik vpogled; v romanu je upodobil poseben svet - red brez usmiljenja, moč brez prijaznosti, krutost brez pravičnosti.
Pisatelj razkrije globoko, satansko naravo Stalinove oblasti, ki temelji na nečloveških načelih in je trajalo dolgo in že mnogo let, preden se je razkrilo njeno pravo bistvo. Tragično osamljen je v romanu lik Ješue Ha-Nozrija, ki uteleša dobra življenjska načela. Ima preprosto in trdno moč, zavrača vse kompromise z močjo, čeprav dobro razume, da mu to grozi s smrtjo. Njegovo odličen primer je mojstra spodbudilo k ustvarjanju romana, vendar je človeška šibkost junaku preprečila, da bi preživel svojo pot do Golgote do konca; Hrepeni le po enem – miru in mir mu je usmiljeno podeljen na zadnjih straneh romana.
Mojster je tako osamljen med ljudmi kot Ješua; le Margarita in Ivan Bezdomni sta ga lahko razumela. Tako je knjiga Bulgakova tudi roman o tragični osamljenosti mojstrskega ustvarjalca v tem svetu.

Na koncu lekcije, po splošnem predavanju učitelja, so predlagane naslednje vzorčne teme esejev:

1. Tragedija Mojster in Margarita.

2. Bulgakovova spretnost kot satirik v romanu "Mojster in Margarita."

3. Kako razumem univerzalni in filozofski pomen Bulgakovovega romana »Mojster in Margarita«.

4. Faustovska tematika v romanu Mojster in Margarita.

5. Dialektika dobrega in zla v romanu Mihaila Bulgakova.
Tako smo ugotovili, da je pri analizi romana "Mojster in Margarita" najpogostejša vrsta pouka, ki združuje besedo učitelja s samostojnim delom študentov, predavanje z elementi pogovora.

Učitelj poroča nov material, usmerja misli učencev, jih spodbuja k aktivnosti, slušatelji pa rešujejo določene probleme, izvajajo miselne operacije in odkrijejo kaj novega zase.

Naloga učitelja je zagotoviti, da se vprašanja, naslovljena na učence, pojavljajo naravno, v procesu razmišljanja so odgovori nanje nujno vključeni v potek sklepanja, otroci pa se počutijo kot udeleženci skupnega iskanja resnice.

Pomembno je upoštevati psihološko stanje fantje, ki sodelujejo v takšni dejavnosti: za tiste, ki odgovorijo na vprašanje, se to vprašanje zdi najpomembnejše. Zato se mora učitelj med predavanjem nenehno spominjati razmerij, pravega mesta vsakega vprašanja.

Poslušalci bi morali razumeti problem kot celoto, v pravilno razmerje glavne določbe in točke, ki trdijo, razvijajo, ilustrirajo. Zato so pri takšnem pouku potrebne tudi druge vrste samostojnega dela: izdelava načrta ali tez, odgovarjanje na vprašanja itd.

S tem so povezani posebni cilji lekcije. Sodelovanje pri takšnem pouku od učenca zahteva, da se opredeli do lastnega položaja, osebnega mnenja in prepozna sposobnosti. Glavni cilj pouka o preučevanju romana je razviti sposobnost samostojnega dela, iskati rešitev problema, celovito razkriti osebne lastnosti.
Seveda bi si morali pri drugih učnih urah prizadevati za to, a vseeno je pogovor
V večji meri kot na primer predavanje ustvarja ugodne pogoje za uresničevanje zmožnosti vsakega študenta, za samostojno znanje in ustvarjalnost.

Pri analizi romana lahko ločimo tri vrste dejavnosti učencev pri pouku:

1) podrobne predstavitve študentov na vnaprej zastavljena vprašanja in razprava tako o samih problemih kot o predstavitvah;

2) razprava o povzetkih ali poročilih študentov;

3) spor.

Lekcija od učitelja zahteva resno predhodno delo (razmislite o obliki sodelovanja vsakega študenta, pripravite vprašanja, opravite posvetovanja itd.

Zaključek

Tako smo ugotovili, da:

1. Za najbolj razumen in večplasten učinek na študente je potreben prožen sistem učnih poti, ko se pomanjkljivosti ene kompenzirajo s prednostmi druge. Kombinacija različnih načinov preučevanja dela je pomembna tudi z vidika čim bolj smotrne organizacije samostojnega branja večjih del učencev, saj to omogoča nekoliko razpršiti vrstni red branja del, kar je v veliki meri določeno prav s preučevanjem.

2. Pri preučevanju dela velike oblike je z našega vidika najučinkovitejši sistem pouka tisti, ki temelji na analizi dela, ko se dogajanje razvija, z naknadno fazo dela na slikah in splošnih temah. Metodično smo razvili način za analizo romana M. Bulgakova "Mojster in Margarita" na dva načina. Oba načina se lahko uporabljata pri šolskem učenju, odvisno od pripravljenosti razreda.

Analiza epskega dela v šoli je kompleksen ustvarjalni proces, ki je podvržen številnim zahtevam tako literarne kritike kot pedagoških ved. To opredeljuje dvojno naravo analiza šole, kompleksna kombinacija vprašanj, ki so subjektivno pomembna za študente in objektivno pomembna.

Če razkrijemo glavna vprašanja metodologije za analizo romana, jih podredimo glavnemu, z našega vidika, vidiku - nalogi oblikovanja pri učencih potrebe po branju ali ponovnem branju dela, razumevanju njegovih glavnih problemov, zgodovinskega in univerzalnega pomena. Samo pod tem pogojem lahko literatura vpliva na bralca, vzgaja in oblikuje »človeka v človeku«.

Še posebej pomembno je določiti pravilen pedagoški koncept analize, najučinkovitejši vzgojni pristop k
delo.

Literatura

1) Abramovič G. L. Uvod v literarno kritiko. M., 1979

2) Boborykin N.D. Mihail Bulgakov // Književnost v šoli. 1991- št. 1. str. 52-65

3) Brodsky M.A. "Mojster in Margarita" - antibiblija 20. stoletja? // Ruska književnost. 1997- št. 6. str. 30-35

4) Vprašanja analize umetniških del. Ed. AMPAK.
Korsta. M, 1969.

5) Gukovsky G. A. Študij literarnega dela v šoli. M.-
L., 1966.

6) Študija ustvarjalnosti N.V. Gogol v šoli / ur. L.I. Timofejeva. -
M., 1954

7) Umetnost analiziranja umetniškega dela / Komp. T. G. Braže.
M, 1971.

8) Kiselev A.K. Roman M.A. Bulgakov "Mojster in Margarita" v 11
razred // Književnost v šoli. 1991. št. 1. str. 102-107.

9) Kiseleva L.F. Dialog med dobrim in zlim v romanu Bulgakova "Mojster in
Margarita" // Filološke vede. 1991- št. 6.

10) Korablev A. Skrivno dejanje v "Mojstru in Margariti" // Vprašanja
literature. 1991- št. 5- str. 34-35

12) Marantsman V. G., Chirkovskaya T. V. Problemsko preučevanje književnega dela v šoli. M., 1977

13) Metode pouka književnosti / ur. O.Yu. Bogdanov. - M.:
izd. Akademijski center, 1999

14) Metoda pouka književnosti: učbenik za pedagoške zavode /
R.F. Brandeev, T.V. Zver - M.: Izobraževanje, 1985.

15) V. I. Sorokin, Analiza literarnega dela v srednji šoli,
Učpedgiz, 1955

16) Timofeev L.I. Osnove teorije literature. M., 1976.

17) L. V. Shchepilova, Uvod v literarno kritiko, Uchpedgiz, M., 1956.

18) Chudakova M. Biografija Mihaila Bulgakova // Moskva. 1987. Št.
6-8; 1988. № 11-12.

19) Yanovskaya L. Ustvarjalna pot Mihail Bulgakov. M., 1983.

Pri analizi umetniškega dela je treba razlikovati med idejno vsebino in umetniško formo.

A. Ideološke vsebine vključuje:

1) predmet dela - družbenozgodovinski liki, ki jih je pisatelj izbral v svoji interakciji;

2) vprašanja- za avtorja najpomembnejše lastnosti in vidike že reflektiranih likov, ki jih je izpostavil in okrepil v likovni upodobitvi;

3) patos dela - pisateljev ideološki in čustveni odnos do upodobljenih družbenih likov (junaštvo, tragedija, drama, satira, humor, romantika in sentimentalnost).

Patos - najvišja oblika ideološka in čustvena ocena pisateljevega življenja, razkrita v njegovem delu. Izraz je potrditev veličine podviga posameznega junaka ali celotne ekipe junaško patos, za dejanja junaka ali ekipe pa je značilna svobodna pobuda in so usmerjena v izvajanje visokih humanističnih načel. Predpogoj za junaštvo fikcija je junaštvo stvarnosti, boj proti elementom narave, za narodno svobodo in neodvisnost, za svobodno delo ljudi, boj za mir.

Ko avtor afirmira dejanja in izkušnje ljudi, za katere je značilno globoko in neodstranljivo protislovje med željo po vzvišenem idealu in temeljno nezmožnostjo njegovega doseganja, potem imamo pred seboj tragično patos. Oblike tragičnega so zelo raznolike in zgodovinsko spremenljive. Dramatično patos se odlikuje po odsotnosti temeljne narave človekovega nasprotovanja zunajosebnim sovražnim okoliščinam. Tragičen značaj vedno zaznamovan z izjemno moralno višino in pomenom. Razlike v likih Katerine v "Nevihti" in Larise v "Doti" Ostrovskega jasno kažejo na razliko v teh vrstah patosa.

Velika vrednost v umetnost XIX-XX pridobljena stoletja romantično patos, s pomočjo katerega se potrjuje pomen posameznikove želje po čustveno pričakovanem univerzalnem idealu. Blizu romantike sentimentalno patosa, čeprav je njegov obseg omejen na družinsko in vsakdanje področje manifestacije čustev junakov in pisatelja. Vse te vrste patetike nosijo v sebi pritrdilni začetek in uresničuje sublimno kot glavno in najsplošnejšo estetsko kategorijo.

Splošna estetska kategorija za negacijo negativnih teženj je kategorija komičnega. Strip- to je oblika življenja, ki ima za pomen, a je zgodovinsko preživeta pozitivno vsebino in zato povzroča smeh. Komična protislovja kot objektiven vir smeha je mogoče spoznati satirično oz humoren. Jezno zanikanje družbeno nevarnih komičnih pojavov določa civilno naravo patosa satire. Norčevanje komičnih protislovij v moralno-vsakdanji sferi medčloveških odnosov vzbuja humoren odnos do upodobljenca. Posmehovanje je lahko bodisi zanikanje bodisi potrditev prikazanega protislovja. Smeh v literaturi, tako kot v življenju, je izjemno raznolik v svojih pojavnih oblikah: nasmeh, posmeh, sarkazem, ironija, sardonski nasmeh, homerski smeh.

B. Oblika umetnosti vključuje:

1) Podrobnosti vizualizacije predmeta: portret, dejanja likov, njihove izkušnje in govor (monologi in dialogi), vsakdanje okolje, pokrajina, zaplet (zaporedje in interakcija zunanjih in notranjih dejanj likov v času in prostoru);

2) Podrobnosti o sestavi: vrstni red, metoda in motivacija, pripovedi in opisi prikazanega življenja, avtorjevo razmišljanje, digresije, vstavljene epizode, kadriranje ( kompozicija slike- razmerje in razporeditev podrobnosti predmeta znotraj ločene slike);

3) Stilske podrobnosti: figurativne in izrazne podrobnosti avtorjevega govora, intonacijsko-skladenjske in ritmično-strofične značilnosti pesniškega govora nasploh.

Shema analize literarnega dela.

1. Zgodovina ustvarjanja.

2. Tema.

3. Težave.

4. Idejna naravnanost dela in njegov čustveni patos.

5. Žanrska izvirnost.

6. Osnovne likovne podobe v njihovem sistemu in notranjih povezavah.

7. Osrednji liki.

8. Zaplet in strukturne značilnosti konflikta.

9. Pokrajina, portret, dialogi in monologi likov, notranjost, okolje.

11. Sestava ploskve in posameznih podob ter splošna arhitektonika dela.

12. Mesto dela v pisateljevem delu.

13. Mesto dela v zgodovini ruske in svetovne književnosti.

Splošni načrt za odgovor na vprašanje o pomenu pisateljeve ustvarjalnosti.

A. Mesto pisatelja v razvoju ruske književnosti.

B. Mesto pisatelja v razvoju evropske (svetovne) književnosti.

1. Glavni problemi dobe in pisateljev odnos do njih.

2. Tradicija in inovativnost pisatelja na tem področju:

b) teme, problemi;

c) ustvarjalna metoda in slog;

e) slog govora.

B. Vrednotenje pisateljeve ustvarjalnosti s strani klasikov literature in kritike.

Približen načrt za karakterizacijo umetniške podobe-lika.

Uvod. Mesto lika v sistemu podob dela.

Glavni del. Značilnosti značaja kot določenega družbenega tipa.

1. Socialni in finančni položaj.

2. Videz.

3. Izvirnost pogleda na svet in pogled na svet, razpon duševnih interesov, nagnjenj in navad:

a) naravo dejavnosti in glavne življenjske želje;

b) vpliv na druge (glavno področje, vrste in tipi vpliva).

4. Področje občutkov:

a) vrsta odnosa do drugih;

b) značilnosti notranjih izkušenj.

6. Katere osebnostne lastnosti junaka so razkrite v delu:

c) skozi lastnosti drugih akterjev;

d) z uporabo ozadja ali biografije;

e) skozi verigo dejanj;

f) v govornih značilnostih;

g) skozi "sosesko" z drugimi liki;

h) skozi okolje.

Zaključek. Kateri družbeni problem je vodil avtorja k ustvarjanju te podobe?

Načrt za analizo lirske pesmi.

I. Datum pisanja.

II. Pravi biografski in stvarni komentar.

III.Žanrska izvirnost.

IV. Ideološka vsebina:

1. Vodilna tema.

2. Glavna ideja.

3. Čustvena obarvanost občutkov, izraženih v pesmi v njihovi dinamiki ali statiki.

4. Zunanji vtis in notranji odziv nanj.

5. Prevlada javnih ali osebnih intonacij.

V. Struktura pesmi:

1. Primerjava in razvoj osnovnih besednih podob:

a) po podobnosti;

b) nasprotno;

c) po sosedstvu;

d) z združevanjem;

d) s sklepanjem.

2. Osnovno vizualne umetnosti alegorije, ki jih uporablja avtor: metafora, metonimija, primerjava, alegorija, simbol, hiperbola, litote, ironija (kot trop), sarkazem, perifraza.

3. Govorne značilnosti z vidika intonacije in skladenjskih figur: epitet, ponovitev, antiteza, inverzija, elipsa, paralelizem, retorično vprašanje, nagovor in klicaj.

4. Glavne ritmične značilnosti:

a) tonika, silabični, silabotonični, dolnik, prosti verz;

b) jamb, trohaik, piro, spondej, daktil, amfibrahik, anapest.

5. Rime (moške, ženske, daktilne, točne, netočne, bogate; preproste, sestavljene) in načini rimanja (parno, križno, obročasto), igra rim.

6. Kitica (par, tercet, kvintet, četverec, sekstina, septima, oktava, sonet, Onjeginova kitica).

7. Evfonija (evfonija) in zvočni zapis (aliteracija, asonanca), druge vrste zvočnega instrumentarija.

Kako voditi kratek zapis o prebranih knjigah.

2. Natančen naslov dela. Datumi nastanka in pojavljanja v tisku.

3. Čas, prikazan v delu, in kraj, kjer se odvijajo glavni dogodki. Družbeno okolje, katerega predstavnike upodablja avtor v delu (plemiči, kmetje, mestno meščanstvo, buržoazija, meščani, inteligenca, delavci).

4. Epoha. Značilnosti časa, v katerem je delo nastalo (s strani gospodarskih in družbenopolitičnih interesov in teženj sodobnikov).

5. Kratek vsebinski načrt.

Analiza umetniškega dela je zelo subjektivna stvar. Članki klasičnih kritikov so umetnine sami po sebi. Mnenja tako literarnih kritikov kot bralcev se pogosto razlikujejo. Kako naj tu najdemo objektivno resnico? Kako preučevanemu fragmentu dati ustrezno oceno?

Danes bomo razpravljali o dveh vprašanjih:

• kaj je treba oceniti in
• kako ga oceniti.

To je bistvo takšne analize.

Na vprašanje, kaj točno je treba oceniti, je mogoče dati povsem objektiven odgovor. Svetovne izkušnje konvergirajo v razumevanju, kaj točno označuje delo, katere strukturne elemente je mogoče prepoznati, kaj je pomembno in kaj manj. To pomeni, da je mogoče oblikovati tehnike za analizo umetniškega dela, ki ustrezajo sodobnim predstavam o taki analizi, in predlagati formalizirano shemo za analizo umetniškega dela.

Predlagana shema analize vključuje sedem korakov, razdeljenih na dve stopnji.

1. korak. Žanr.

Korak 2. Koncept.

Korak 3. Sestava.

Korak 4. Heroji.

Korak 5. Jezik.

Korak 6. Verjamem - ne verjamem.

Korak 7. Zasvojen - ni zasvojen.

Torej, vse po vrsti.

1. stopnja. 1. stopnja. Žanr

Pravilna opredelitev žanra je nujen začetek analize literarnega dela. V tem prispevku bomo najprej razpravljali o literaturi. Analiza umetniških del drugih oblik umetnosti, kot so slike ali simfonije, čeprav skupne značilnosti z literarna analiza, vendar ima tako izrazito specifičnost, da zasluženo zahteva ločeno razpravo. Osredotočili se bomo na prozna književna besedila. Najprej bomo govorili o zgodbah in zgodbah. Povedano v veliki meri velja za romane in igre. V manjši meri - v poezijo.

Pri analizi je treba upoštevati žanrsko pripadnost, da besedila ne konkurirajo drugim žanrom. Pisatelji znanstvene fantastike morajo tekmovati s pisci znanstvene fantastike, feljtonisti pa s feljtonisti. Oni samo različna pravila in merila. Tudi bandi je hokej, vendar so pri hokeju na ledu različne palice in dovoljene so silovite tehnike. V žanru "navodila" lirične digresije niso zelo primerne, v žanru "eseja" pa so zelo dobrodošle.

Faza 1. Korak 2. Koncept

Pri analizi literarnega dela je najprej treba razumeti, kateri temi je posvečeno in kakšna je njegova ideja.

Tema se običajno nanaša na predmet slike : situacije, odnosi, dejanja likov itd. Ideja odraža cilje in cilje, ki jih želi avtor doseči med delom na besedilu.

Druga koncepta na konceptualni ravni sta problem in konflikt.

Problem je vprašanje, ki ga pisec zastavi bralcu. Avtorji redko postavijo takšno vprašanje neposredno, ampak običajno jasno povedo, kaj vidijo kot odgovor.

Pomembno je razlikovati med konceptom "problem" in konceptom "tema". Tema je odgovor na vprašanje "o čem je avtor pisal?" Recimo: o ljubezni. Problem je vprašanje, na katerega delo išče odgovor. Na primer: kaj lahko žrtvuje ljubeča oseba?

Problem je bistvo konflikta, v katerega je oseba vpletena. glavni lik. Lahko mu nasproti stoji drug lik, skupina likov, družba kot celota ali nekatere okoliščine

Zgodi se, da je junak v konfliktu sam s seboj, na primer s svojo vestjo.

Kot rezultat reševanja konfliktov. Junak bodisi umre, se sprijazni z okoliščinami ali zmaga. Za več informacij o konfliktu priporočam branje objav »« in »«.

Vsi ti koncepti so vključeni v konceptualni okvir analize. V dobri zgodbi so jasno berljivi. Če po branju besedila jasno razumete, za kaj gre, kakšna je ideja, problem in konflikt, potem ima avtor jasen koncept tega, kar je napisal.

Zelo pomembna je žanrska ustreznost koncepta. Zgodba na temo "grozote holokavsta" se ne zdi primerna v žanru "parodije", otroška pravljica "o Božičku" se verjetno ne uvršča v žanr "satira".

Faza 1. Korak 3. Sestava

Naslednja stopnja analize je kompozicijska. Tukaj bi morali najprej analizirati zaplet. Pogosto se razlikujejo naslednje sestavine zapleta: ekspozicija, zaplet, razvoj, vrhunec, razplet.

Ekspozicija v literarni kritiki običajno imenujemo tisti del besedila, ki je pred začetkom odvijanja dogodkov. Razstava daje začetni opis likov, opisuje okoliščine kraja in časa ter prikazuje razloge, ki poganjajo konflikt.

Zaplet je dogodek, ki je začetek dejanja; sproži konflikte.

Se spomnite v tragediji Williama Shakespeara Hamlet, danski princ, Hamlet sreča duha? To je začetek. Zaplet je ena ključnih točk zapleta.

Razvoj v literarni kritiki pogosto razumemo kot potek dogajanja, prostorsko-časovno dinamiko upodobljenega. Napetost narašča z razvojem konflikta, dokler ne pride do vrhunca.

Vrhunec v literarni kritiki je dogodek, ko konflikt doseže največjo napetost in pride do odločilnega spopada med sprtima stranema.

Razplet je zadnji del razvoja konflikta, kjer pride do njegovega logičnega zaključka. Tukaj junak zmaga, je poražen ali umre. Če je preživel, potem razpletu včasih sledi epilog. Govori o tem, kaj se je zgodilo zunaj ploskve, kot pravijo, "kjer se je srce umirilo."

O zapletu smo podrobneje govorili v prejšnji objavi - ““.

Kompozicijska analiza vključuje tudi tako imenovane ekstraplotne elemente. Ne premaknejo dogajanja naprej; liki ostanejo v istem položaju. Obstajajo tri vrste zunajzapletnih elementov: opisi, avtorjevi odmiki in vstavljene epizode. Prisotnost zunajzapletnih elementov ne sme motiti naravne dinamike razvoja zapleta; le pod tem pogojem lahko služijo kot dodatno sredstvo kompozicijske izraznosti.

Faza 1. Korak 4. Heroji

S spoštovanjem,