Kako analizirati delo. Kako napisati literarno analizo

24.04.2019

Resnično kakovostno literarno delo je, tako kot vsako drugo umetniško delo, celovit kompleks, enotnost filozofskih, etičnih, družbenih, zgodovinskih, estetskih itd. vprašanj ( in zelo redko - odgovori), ki ga je avtor oblikoval v svojem jeziku. Takoj, ko začnete ta pleksus razdirati na ločene dele, se zruši in preneha biti dejstvo umetnosti. Ne pozabite, da so Puškinove vrstice Salierijeva izpoved: "Ko sem ubil zvoke, sem glasbo razkrojil kot truplo, harmonijo sem zaupal algebri ..." Zato je takšen vandalizem, kot je " analizo", je bolje, da tega ne storite na lastno pobudo. Ampak da lahko pomisli na to v besedilu, ustrezno odražati to je nujno potrebno.

Če pa okoliščine to še vedno zahtevajo od vas, potem se morate dolgo pripravljati. Začenši s prvim razredom. Ampak v osnovna šola Seznanite se z didaktičnimi in izobraževalnimi besedili. Na primer: " Kaj je dobro in kaj slabo"Vladimir Vladimirovič Majakovski.

Šele v 9. razredu se začnejo učiti zares brati književna besedila. In to morate začeti brati veliko prej. Vsaj z " Kapitanova hči ", "Dubrovsky", "Taras Bulba"Mnogim dekletom je všeč Masha Troekurova. Ampak iz nekega razloga redko dekle razmišlja o vprašanju: zakaj Maša sama zapusti svojega rešitelja v finalu? In če bi dobro premislili, bi veliko jasneje razumeli Tatjano Larino, Ano Karenino in Katjušo Maslovo - ves neskončen niz čudovitih Rusinj s težkimi usodami, o katerih pripoveduje klasična ruska literatura.

Vsekakor. začeti moramo z razumevanjem cilji takšno analizo. Če je to izpitni esej in najverjetneje sprašujejo o tem, potem morate svoje delo prilagoditi standardom tega žanra. Toda hkrati morate vedeti, da prava literatura, in to so knjige, ki se preučujejo v šoli, nikakor ni omejena na koncepte, kot so " tema"in" ideja"Veliki avtorji si ne postavljajo ciljev." odpri oči"svojemu bralcu. Oni, ki zrejo in prisluhnejo življenju, vidijo problem in poskusite to vizijo posredovati bralcu. Prav o tem piše M.Yu Lermontov v uvodu v " Junaku našega časa". Sami ne poznajo odgovora ali rešitve, nas pa spodbujajo k razmišljanju o tem ali onem pojavu. Najpogosteje je prav to t.i. " avtorjeva pozicija ". Vsaj v ruski klasiki XIX književnost stoletja. In če pri analizi poleg idejnih, tematskih in literarnih vsebin (kompozicija, jezik, figurativni sistem itd.) Svojo, čeprav še vedno naivno, najstniško, a točno svojo, boste lahko pokazali, refleksija, potem bo takšno delo zelo cenjeno.

Pri analizi umetniško delo je treba razlikovati ideološke vsebine in umetniška oblika.

A. Ideološke vsebine vključuje:

1) predmet dela - družbenozgodovinski liki, ki jih je pisatelj izbral v svoji interakciji;

2) vprašanja- za avtorja najpomembnejše lastnosti in vidike že reflektiranih likov, ki jih je izpostavil in okrepil v likovni upodobitvi;

3) patos dela - idejno- čustveni odnos pisatelja do upodobljenih družbenih likov (junaštvo, tragedija, drama, satira, humor, romantika in sentimentalnost).

Patos - najvišja oblika ideološka in čustvena ocena pisateljevega življenja, razkrita v njegovem delu. Izraz je potrditev veličine podviga posameznega junaka ali celotne ekipe junaško patos, za dejanja junaka ali ekipe pa je značilna svobodna pobuda in so usmerjena v izvajanje visokih humanističnih načel. Predpogoj za junaštvo fikcija je junaštvo stvarnosti, boj proti elementom narave, za narodno svobodo in neodvisnost, za svobodno delo ljudi, boj za mir.

Ko avtor afirmira dejanja in izkušnje ljudi, za katere je značilno globoko in neodstranljivo protislovje med željo po vzvišenem idealu in temeljno nezmožnostjo njegovega doseganja, potem imamo pred seboj tragično patos. Oblike tragičnega so zelo raznolike in zgodovinsko spremenljive. Dramatično Patos se odlikuje po odsotnosti temeljne narave človekovega nasprotovanja zunajosebnim sovražnim okoliščinam. Tragičen značaj vedno zaznamovan z izjemno moralno višino in pomenom. Razlike v likih Katerine v "Nevihti" in Larise v "Doti" Ostrovskega jasno kažejo na razliko v teh vrstah patosa.

Velika vrednost v umetnost XIX-XX pridobljena stoletja romantično patos, s pomočjo katerega se potrjuje pomen posameznikove želje po čustveno pričakovanem univerzalnem idealu. Blizu romantike sentimentalno patosa, čeprav je njegov obseg omejen na družinsko in vsakdanje področje manifestacije čustev junakov in pisatelja. Vse te vrste patetike nosijo v sebi pritrdilni začetek in uresničuje sublimno kot glavno in najsplošnejšo estetsko kategorijo.

Splošna estetska kategorija za negacijo negativnih teženj je kategorija komičnega. Strip- to je oblika življenja, ki ima za pomen, a je zgodovinsko preživeta pozitivno vsebino in zato povzroča smeh. Komična protislovja kot objektiven vir smeha je mogoče spoznati satirično oz humoren. Jezno zanikanje družbeno nevarnih komičnih pojavov določa civilno naravo patosa satire. Norčevanje komičnih protislovij v moralno-vsakdanji sferi medčloveških odnosov vzbuja humoren odnos do upodobljenega. Posmehovanje je lahko bodisi zanikanje bodisi potrditev prikazanega protislovja. Smeh v literaturi, tako kot v življenju, je izjemno raznolik v svojih pojavnih oblikah: nasmeh, posmeh, sarkazem, ironija, sardonski nasmeh, homerski smeh.

B. Oblika umetnosti vključuje:

1) Podrobnosti vizualizacije predmeta: portret, dejanja likov, njihove izkušnje in govor (monologi in dialogi), vsakdanje okolje, pokrajina, zaplet (zaporedje in interakcija zunanjih in notranjih dejanj likov v času in prostoru);

2) Podrobnosti o sestavi: vrstni red, metoda in motivacija, pripovedi in opisi prikazanega življenja, avtorjevo razmišljanje, digresije, vstavljene epizode, kadriranje ( kompozicija slike- razmerje in razporeditev podrobnosti predmeta znotraj ločene slike);

3) Stilske podrobnosti: figurativne in izrazne podrobnosti avtorjevega govora, intonacijsko-skladenjske in ritmično-strofične značilnosti pesniškega govora nasploh.

Shema analize literarnega dela.

1. Zgodovina ustvarjanja.

2. Tema.

3. Težave.

4. Idejna naravnanost dela in njegov čustveni patos.

5. Žanrska izvirnost.

6. Osnovno umetniške podobe v njihovem sistemu in notranjih povezavah.

7. Osrednji liki.

8. Zaplet in strukturne značilnosti konflikta.

9. Pokrajina, portret, dialogi in monologi likov, notranjost, okolje.

11. Sestava ploskve in posameznih podob ter splošna arhitektonika dela.

12. Mesto dela v pisateljevem delu.

13. Mesto dela v zgodovini ruske in svetovne književnosti.

Splošni načrt za odgovor na vprašanje o pomenu pisateljeve ustvarjalnosti.

A. Mesto pisatelja v razvoju ruske književnosti.

B. Mesto pisatelja v razvoju evropske (svetovne) književnosti.

1. Glavni problemi dobe in pisateljev odnos do njih.

2. Tradicija in inovativnost pisatelja na tem področju:

b) teme, problemi;

c) ustvarjalna metoda in slog;

e) slog govora.

B. Vrednotenje pisateljeve ustvarjalnosti s strani klasikov literature in kritike.

Približen načrt za karakterizacijo umetniške podobe-lika.

Uvod. Mesto lika v sistemu podob dela.

Glavni del. Značilnosti značaja kot določenega družbenega tipa.

1. Socialni in finančni položaj.

2. Videz.

3. Izvirnost pogleda na svet in pogled na svet, obseg duševnih interesov, nagnjenj in navad:

a) naravo dejavnosti in glavne življenjske želje;

b) vpliv na druge (glavno področje, vrste in tipi vpliva).

4. Področje občutkov:

a) vrsta odnosa do drugih;

b) značilnosti notranjih izkušenj.

6. Katere osebnostne lastnosti junaka so razkrite v delu:

c) skozi lastnosti drugih znakov;

d) z uporabo ozadja ali biografije;

e) skozi verigo dejanj;

f) v govornih značilnostih;

g) skozi "sosesko" z drugimi liki;

h) skozi okolje.

Zaključek. Katera javni problem vodil avtorja, da je ustvaril to sliko.

Načrt za analizo lirske pesmi.

I. Datum pisanja.

II. Pravi biografski in stvarni komentar.

III.Žanrska izvirnost.

IV. Ideološka vsebina:

1. Vodilna tema.

2. Glavna ideja.

3. Čustvena obarvanost občutkov, izraženih v pesmi v njihovi dinamiki ali statiki.

4. Zunanji vtis in notranji odziv nanj.

5. Prevlada javnih ali osebnih intonacij.

V. Struktura pesmi:

1. Primerjava in razvoj osnovnih besednih podob:

a) po podobnosti;

b) nasprotno;

c) po sosedstvu;

d) z združevanjem;

d) s sklepanjem.

2. Osnovno vizualne umetnosti alegorije, ki jih uporablja avtor: metafora, metonimija, primerjava, alegorija, simbol, hiperbola, litote, ironija (kot trop), sarkazem, perifraza.

3. Govorne značilnosti z vidika intonacije in skladenjskih figur: epitet, ponovitev, antiteza, inverzija, elipsa, paralelizem, retorično vprašanje, nagovor in klicaj.

4. Glavne ritmične značilnosti:

a) tonika, silabični, silabotonični, dolnik, prosti verz;

b) jamb, trohaik, piro, spondej, daktil, amfibrahik, anapest.

5. Rime (moške, ženske, daktilne, točne, netočne, bogate; preproste, sestavljene) in načini rimanja (parno, križno, obročasto), igra rim.

6. Kitica (par, tercet, kvintet, četverec, sekstina, septima, oktava, sonet, Onjeginova kitica).

7. Evfonija (evfonija) in zvočni zapis (aliteracija, asonanca), druge vrste zvočnega instrumentarija.

Kako voditi kratek zapis o prebranih knjigah.

2. Natančen naslov dela. Datumi nastanka in pojavljanja v tisku.

3. Čas, prikazan v delu, in kraj, kjer se odvijajo glavni dogodki. Družbeno okolje, katerega predstavnike upodablja avtor v delu (plemiči, kmetje, mestno meščanstvo, buržoazija, meščani, inteligenca, delavci).

4. Epoha. Značilnosti časa, v katerem je delo nastalo (s strani gospodarskih in družbenopolitičnih interesov in teženj sodobnikov).

5. Kratek vsebinski načrt.

Analiza katerega koli dela se začne z zaznavo - bralec, poslušalec, gledalec. Če upoštevamo literarni esej, potem nasprotuje drugim ideologijam kot drugim umetnostim. Beseda kot taka je sredstvo ne le literature, ampak tudi človeškega jezika nasploh. Tako glavna analitična obremenitev pade na prepoznavanje kriterijev umetnosti. Analiza dela je v prvi vrsti risanje meja med umetniško stvaritvijo in produktom človekove dejavnosti nasploh, pa naj gre za literaturo ali katero koli drugo umetnost.

Izdelava načrta

Analiza umetniškega dela zahteva razlikovanje med njegovo obliko in ideološko vsebino. Ideološke vsebine so predvsem tematske in problemske. Potem - patos, to je umetnikov čustveni odnos do tega, kar je upodobljeno: tragedija, junaštvo, drama, humor in satira, sentimentalnost ali romantika.

Umetnost je v detajlih upodobitve subjekta, v zaporedju in interakciji notranjega in zunanjega delovanja upodobljenca v času in prostoru. In tudi analiza umetniškega dela zahteva natančnost pri osvetlitvi kompozicijskega razvoja. To vključuje opazovanje razvoja v vrstnem redu, metodah, motivaciji pripovedi ali opisu upodobljenega v slogovnih podrobnostih.

Vezja za analizo

Najprej je preučena zgodovina nastanka tega dela, nakazane so njegove teme in problemi, ideološka usmeritev in čustveni patos. Nato se raziskuje žanr v njegovi tradicionalnosti in izvirnosti ter te umetniške podobe v vseh njihovih notranjih povezavah. Analiza dela postavlja v ospredje razpravo in označuje vse osrednji liki, hkrati pa pojasnjuje zgodbe v specifiki konstrukcije konflikta.

Nadalje so opisani krajine in portreti, monologi in dialogi, notranjost in dogajalni prostor. V tem primeru je nujno treba posvetiti pozornost besedni strukturi: analiza literarnega dela zahteva upoštevanje avtorjevih opisov, pripovedi, digresij in sklepanja. To pomeni, da govor postane predmet študija.

Podrobnosti

Pri analizi je nujno prepoznati tako kompozicijo dela in značilnosti posameznih podob kot tudi splošno arhitektoniko. Nazadnje je naveden kraj tega eseja v umetnikovem delu in njegovem pomenu v domači in svetovni zakladnici umetnosti. To je še posebej pomembno, če analiziramo dela Lermontova, Puškina in drugih klasikov.

Treba je posredovati informacije o glavnih problemih dobe in razjasniti odnos ustvarjalca do njih. Od točke do točke identificirajte tradicionalne in inovativne elemente v avtorjevem delu: kakšne so ideje, teme in vprašanja, kaj so kreativna metoda, stil, žanr. Zelo koristno je preučiti odnos vodilnih kritikov do te stvaritve. Tako je Belinski izdelal skoraj izčrpno analizo Puškinovih del.

Načrt značilnosti znakov

V uvodu je treba določiti mesto lika v skupni sistem slike tega dela. Glavni del vključuje najprej njegove značilnosti in navedbo njegovega socialnega tipa, finančnega in socialnega položaja. Zunanji videz je podrobno in nič manj temeljito preučen - njegov pogled na svet, pogled na svet, obseg interesov, navad, nagnjenj.

Obvezno raziskovanje narave dejavnosti in glavnih teženj lika močno prispeva k popolnemu razvoju lika. Upoštevan je tudi njen vpliv na svet okoli nas – vse vrste vplivov.

Naslednja faza je analiza junaka dela na področju čustev. To je, kako se nanaša na druge, njegove notranje izkušnje. Analiziran je tudi avtorjev odnos do tega lika. Kako se osebnost razkriva v delu? Je karakterizacijo podal avtor sam neposredno ali pa jo je naredil s pomočjo portreta, zgodbe iz ozadja, preko drugih likov, skozi dejanja subjekta oz. značilnosti govora, z uporabo okolja ali sosedov. Analiza dela se konča z identifikacijo problema v družbi, ki je umetnika pripeljal do ustvarjanja prav takšne podobe. Spoznavanje lika se bo izkazalo za precej blizu in poučno, če bo potovanje skozi besedilo zanimivo.

Analiza lirskega dela

Začeti morate z datumom pisanja, nato navedite biografski komentar. Določite žanr in upoštevajte njegovo izvirnost. Nato je priporočljivo čim bolj podrobno razmisliti o ideološki vsebini: identificirati vodilno temo in prenesti glavno idejo dela.

Občutki in oni čustveno barvanje izraženo v pesmi, ne glede na to, ali v njej prevladuje dinamika ali statika - vse to je najpomembnejši del, ki ga mora vsebovati analiza literarnega dela.

Pomembno je biti pozoren na vtis pesmi in analizirati notranjo reakcijo. Upoštevajte prevlado javnih ali osebnih intonacij v delu.

Profesionalne podrobnosti

Nadaljnja analiza lirično delo vstopa v sfero strokovnih detajlov: posebej se obravnava struktura besednih podob, njihova primerjava in nato razvoj. Kakšno pot je avtor izbral za primerjavo in razvoj - po kontrastu ali po podobnosti, po asociaciji, po sosedstvu ali po sklepanju.

Podrobno so obravnavana vizualna sredstva: metonimija, metafora, alegorija, primerjava, hiperbola, simbol, sarkazem, perifraza ipd. Še posebej je treba ugotoviti prisotnost intonacijsko-skladenjskih figur, kot so anafore, antiteze, epiteti, inverzije, retorična vprašanja, pozivi in vzkliki.

Analiza del Lermontova, Puškina in katerega koli drugega pesnika je nemogoča brez opredelitve glavnih ritmičnih značilnosti. Najprej je treba navesti, kaj natančno je avtor uporabil: toniko, silabiko, silabotoniko, dolnik ali prosti verz. Nato določite velikost: jamb, trohej, peon, daktil, anapest, amfibrahij, pirihem ali spondej. Upoštevana je metoda rimanja in kitice.

Shema analize slikarskega dela

Najprej sta navedena avtor in naslov slike, kraj in čas njenega nastanka, zgodovina in utelešenje ideje. Upoštevani so razlogi za izbiro modela. Navedena sta slog in smer tega dela. Določi se vrsta slike: štafelajna ali monumentalna, freska, tempera ali mozaik.

Pojasnjen je izbor materiala: olje, akvarel, tuš, gvaš, pastel – in ali je značilen za umetnika. Analiza umetniškega dela vključuje tudi določitev žanra: portret, krajina, zgodovinsko slikarstvo, tihožitje, panorama ali diorama, marina, ikonografija, vsakdanji žanr ali mitološki. Omeniti velja tudi njegov značilen značaj za umetnika. Posredujte slikovni zaplet ali simbolično vsebino, če obstaja.

Shema analize: kiparstvo

Tako kot analiza slikarskega dela vključuje tudi pri kipu najprej navedbo avtorja in naslova, časa nastanka, kraja, zgodovine ideje in njene izvedbe. Slog in smer sta navedena.

Zdaj je treba določiti vrsto skulpture: okrogla, monumentalna ali mala skulptura, relief ali njegove različice (barelief ali visoki relief), herma ali kiparski portret itd.

Opisana je izbira modela - to je oseba, žival, ki obstaja v resnici, ali njena alegorična podoba. Morda pa je delo popolnoma kiparjeva domišljija.

Za popolno analizo je treba ugotoviti, ali je skulptura element arhitekture ali je samostoječa. Nato razmislite o avtorjevi izbiri gradiva in kaj ga določa. Je marmor, granit, bron, les ali glina. Razkrij nacionalne značilnosti delo in na koncu posredovati osebni odnos in dojemanje. Analiza kiparjevega dela je zaključena. Na podoben način se obravnavajo arhitekturni objekti.

Analiza glasbenega dela

Glasbena umetnost ima posebna sredstva za razkrivanje življenjskih pojavov. Tukaj so povezave med figurativni pomen glasbo in njeno zgradbo ter sredstva, ki jih uporablja skladatelj. Te posebnosti izraznosti je tisto, kar naj bi analiza označila. glasbeni del. Še več, sama naj postane sredstvo za razvoj estetskih in etičnih kvalitet posameznika.

Najprej morate ugotoviti glasbene vsebine, ideje in koncepti dela. In tudi njegova vloga pri vzgoji čutnega spoznavanja polna slika mir. Nato morate ugotoviti, kateri izrazna sredstva glasbeni jezik oblikovala pomensko vsebino dela, kakšna intonacijska odkritja je uporabil skladatelj.

Kako narediti kvalitativno analizo

Tukaj je delni seznam vprašanj, na katera bi morala odgovoriti kvalitativna analiza glasbenega dela:

O čem govori ta glasba?
Kakšno ime mu lahko daš? (Če esej ni programski.)
Ali so v delu junaki? Kaj so?
Ali ima ta glasba akcijo? Kje prihaja do konfliktov?
Kako se manifestirajo vrhunci? Ali rastejo od vrha do vrha?
Kako nam je vse to razložil skladatelj? (Zvoni, tempi, dinamika itd. - to je narava dela in način ustvarjanja tega značaja.)
Kakšen vtis naredi ta glasba, kakšno razpoloženje prenaša?
Kako se počuti poslušalec?

1. Določite temo in idejo / glavno idejo / tega dela; vprašanja, ki so v njej izpostavljena; patos, s katerim je delo napisano;

2. prikazati razmerje med zapletom in kompozicijo;

3. Upoštevati subjektivno organizacijo dela /umetniška podoba osebe, tehnike ustvarjanja lika, vrste podob-likov, sistem podob-likov/;

5. Določite značilnosti delovanja figurativnih in izraznih sredstev jezika v danem literarnem delu;

6. Določite značilnosti žanra dela in slog pisatelja.

Opomba: s to shemo lahko napišete esej o knjigi, ki ste jo prebrali, in jo tudi predstavite v svojem delu:

1. Čustveno-ocenjevalni odnos do prebranega.

2. Podrobna utemeljitev za neodvisno oceno likov likov v delu, njihovih dejanj in izkušenj.

3. Podrobna utemeljitev sklepov.

2. Analiza proznega literarnega dela

Ko se lotimo analize umetniškega dela, je treba najprej paziti na specifičen zgodovinski kontekst dela v času nastanka tega umetniškega dela. Treba je razlikovati med pojmoma zgodovinska in zgodovinsko-literarna situacija, v zadnji primer pomen

Literarni trendi dobe;

Mesto tega dela med deli drugih avtorjev, nastalih v tem obdobju;

Ustvarjalna zgodovina dela;

Ocena dela v kritiki;

Izvirnost dojemanja tega dela s strani pisateljevih sodobnikov;

Vrednotenje dela v kontekstu sodobnega branja;

Nato se je treba posvetiti vprašanju idejne in umetniške enotnosti dela, njegove vsebine in forme (hkrati se upošteva vsebinski načrt - kaj je avtor želel povedati in izrazni načrt - kako mu je uspelo). narediti).

Idejna raven umetniškega dela

(tema, problematika, konflikt in patos)

Tema je tisto, o čemer se v delu razpravlja, glavni problem, ki ga v delu postavlja in obravnava avtor, ki združuje vsebino v enotno celoto; to so tipični pojavi in dogodki resnično življenje ki se odražajo v delu. Ali je tema v skladu z glavnimi vprašanji svojega časa? Ali je naslov povezan s temo? Vsak življenjski pojav je posebna tema; sklop tem – tema dela.

Problem je tista stran življenja, ki pisatelja še posebej zanima. En in isti problem je lahko podlaga za zastavljanje različnih problemov (tema podložništva - problem notranje nesvobode podložnika, problem medsebojne korupcije, deformacije tako podložnikov kot podložnikov, problem socialne krivice, problem podložnikov, problem podložniške pravice). ...). Težave - seznam težav, ki so bile izpostavljene pri delu. (Lahko so dodatni in podrejeni glavnemu problemu.)

Patos je čustveno-ocenjevalni odnos pisca do pripovedanega, za katerega je značilna velika moč čustev (lahko potrditvenih, zanikajočih, opravičevalnih, povzdigovalnih ...).

Stopnja organiziranosti dela kot umetniške celote

Kompozicija – gradnja literarnega dela; združuje dele dela v eno celoto.

Osnovna sredstva sestave:

Zaplet je tisto, kar se zgodi v zgodbi; sistem glavnih dogodkov in konfliktov.

Konflikt je spopad značajev in okoliščin, pogledov in življenjskih načel, ki tvorijo osnovo delovanja. Lahko pride do konflikta med posameznikom in družbo, med značaji. V junakovih mislih je lahko očitno in skrito. Elementi zapleta odražajo stopnje razvoja konflikta;

Prolog je nekakšen uvod v delo, ki pripoveduje o dogodkih iz preteklosti, bralca čustveno pripravlja na dojemanje (redko);

Razstava - uvod v dejanje, prikaz pogojev in okoliščin pred takojšnjim začetkom dejanj (lahko je razširjen ali ne, celovit in "zlomljen"; lahko se nahaja ne le na začetku, ampak tudi na sredini, koncu dela ); predstavi osebe dela, dogajalni prostor, čas in okoliščine dogajanja;

Zaplet je začetek zapleta; dogodek, iz katerega se začne konflikt, se razvijajo kasnejši dogodki.

Razvoj dejanja je sistem dogodkov, ki sledijo zapletu; z napredovanjem dejanja se praviloma konflikt stopnjuje, protislovja pa se pojavljajo vse bolj jasno in ostro;

Vrhunec je trenutek najvišje napetosti dejanja, vrhunec konflikta, vrhunec zelo jasno predstavlja glavni problem dela in značaje likov, po katerem dejanje oslabi.

Rešitev je rešitev prikazanega konflikta ali navedba možnih načinov za njegovo rešitev. Zadnji trenutek v razvoju dejanja umetniškega dela. Praviloma bodisi reši konflikt bodisi dokaže njegovo temeljno nerešljivost.

Epilog je zadnji del dela, ki nakazuje smer nadaljnjega razvoja dogodkov in usode junakov (včasih je podana ocena prikazanega); to kratka zgodba o tem, kaj se je zgodilo z liki v delu po koncu glavnega dogajanja.

Zaplet je mogoče predstaviti:

V neposrednem kronološkem zaporedju dogodkov;

Z umiki v preteklost - retrospektivami - in »izleti« v

V načrtno spremenjenem zaporedju (glej umetniški čas v delu).

Upoštevajo se elementi, ki niso parcela:

Vstavljene epizode;

Njihova glavna naloga je razširiti obseg prikazanega, omogočiti avtorju, da izrazi svoje misli in občutke o različnih življenjskih pojavih, ki niso neposredno povezani s ploskvijo.

Delu morda manjkajo nekateri elementi zapleta; včasih je te elemente težko ločiti; včasih je v enem delu več zapletov - sicer pa zgodbe. Obstajajo različne razlage pojmov "zaplet" in "zaplet":

1) parcela - glavni konflikt dela; zaplet - niz dogodkov, v katerih se izraža;

2) zaplet - umetniški red dogodkov; fabula – naravni vrstni red dogodkov

Sestavna načela in elementi:

Vodilni kompozicijski princip (večdimenzionalna kompozicija, linearna, krožna, »niz z biseri«; v kronologiji dogajanja ali ne ...).

Dodatna orodja za sestavljanje:

Lirične digresije so oblike razkrivanja in posredovanja pisateljevih občutkov in misli o tem, kar je prikazano (izražajo avtorjev odnos do likov, do prikazanega življenja, lahko predstavljajo razmišljanje o nekem vprašanju ali razlago njegovega cilja, položaja);

Uvodne (vstavljene) epizode (ki niso neposredno povezane z zapletom dela);

Umetniško predvidevanje – upodobitev prizorov, ki navidezno napovedujejo, predvidevajo nadaljnji razvoj dogodki;

Umetniško kadriranje - prizori, ki začnejo in končajo dogodek ali delo, ga dopolnjujejo, dajejo dodaten pomen;

Kompozicijske tehnike - notranji monologi, dnevnik itd.

Raven notranja oblika dela

Subjektivna organizacija pripovedi (njena obravnava vključuje naslednje): Pripoved je lahko osebna: v imenu lirskega junaka (izpoved), v imenu junaka-pripovedovalca in neosebna (v imenu pripovedovalca).

1) Umetniška podoba osebe - upoštevani so tipični pojavi življenja, ki se odražajo v tej podobi; posamezne lastnosti, ki so značilne za značaj; Razkriva se edinstvenost ustvarjene podobe osebe:

Zunanje značilnosti - obraz, postava, kostum;

Značaj lika se razkriva v dejanjih, v odnosu do drugih ljudi, ki se kaže v portretu, v opisih junakovih občutkov, v njegovem govoru. Prikaz razmer, v katerih lik živi in deluje;

Podoba narave, ki pomaga bolje razumeti misli in občutke junaka;

Prikaz družbenega okolja, družbe, v kateri lik živi in deluje;

Prisotnost ali odsotnost prototipa.

2) osnovne tehnike za ustvarjanje podobe lika:

Značilnosti junaka skozi njegova dejanja in dejanja (v sistemu zapletov);

Portret, portretni opis junaka (pogosto izraža avtorjev odnos do lika);

Psihološka analiza - podrobna, podrobna rekonstrukcija občutkov, misli, motivov -notranji svet značaj; Pri tem je še posebej pomembna podoba »dialektike duše«, tj. gibanja junakovega notranjega življenja;

Karakterizacija junaka z drugimi liki;

Umetniški detajl - opis predmetov in pojavov realnosti, ki obdaja lik (podrobnosti, ki odražajo široko posplošitev, lahko delujejo kot simbolične podrobnosti);

3) Vrste slik znakov:

lirično - v primeru, da pisatelj prikazuje samo občutke in misli junaka, ne da bi omenil dogodke iz njegovega življenja, dejanja junaka (najdemo ga predvsem v poeziji);

dramatično - v primeru, da se pojavi vtis, da liki delujejo "sami", "brez pomoči avtorja", tj. avtor za karakterizacijo oseb uporablja tehniko samorazkrivanja, samokarakterizacije (najdemo jo predvsem v dramskih delih);

epika - avtor-pripovedovalec ali pripovedovalec dosledno opisuje junake, njihova dejanja, značaje, videz, okolje, v katerem živijo, odnose z drugimi (najdemo v epskih romanih, povestih, zgodbah, novelah, esejih).

4) Sistem slik-likov;

Posamezne podobe je mogoče združiti v skupine (združevanje slik) - njihova interakcija pomaga celoviteje predstaviti in razkriti vsak lik, skozi njih pa - temo in idejni pomen dela.

Vse te skupine so združene v družbo, prikazano v delu (večdimenzionalno ali enodimenzionalno s socialnega, etničnega itd. vidika).

Likovni prostor in likovni čas (kronotop): prostor in čas, ki ju upodablja avtor.

Umetniški prostor je lahko pogojen in konkreten; stisnjen in voluminozen;

Umetniški čas je lahko koreliran z zgodovinskim ali ne, prekinjenim in kontinuiranim, v kronologiji dogajanja (epski čas) ali kronologiji notranjih duševnih procesov oseb (lirski čas), dolg ali trenuten, končen ali neskončen, sklenjen (tj. znotraj ploskve, zunaj zgodovinskega časa) in odprto (na ozadju določene zgodovinske dobe).

Metoda ustvarjanja umetniških podob: pripoved (upodobitev dogodkov, ki se dogajajo v delu), opis (zaporedno naštevanje posameznih znakov, lastnosti, lastnosti in pojavov), oblike. ustni govor(dialog, monolog).

Mesto in pomen likovnega detajla (likovni detajl, ki krepi idejo celote).

Stopnja zunanje oblike. Govorna ter ritmična in melodična organizacija književnega besedila

Govor likov - ekspresiven ali ne, ki deluje kot sredstvo tipizacije; posamezne značilnosti govora; razkriva značaj in pomaga razumeti avtorjev odnos.

Govor pripovedovalca - ocena dogodkov in njihovih udeležencev

Izvirnost besedne rabe nacionalnega jezika (dejavnost vključevanja sinonimov, antonimov, homonimov, arhaizmov, neologizmov, dialektizmov, barbarizmov, profesionalizmov).

Tehnike podobe (tropi - uporaba besed v figurativnem pomenu) - najpreprostejše (epitet in primerjava) in zapletene (metafora, personifikacija, alegorija, litote, perifraza).

Načrt analize pesmi

1. Elementi komentarja pesmi:

Čas (kraj) pisanja, zgodovina nastanka;

Žanrska izvirnost;

Mesto te pesmi v pesnikovem delu ali v nizu pesmi na podobno temo (s podobnim motivom, zapletom, strukturo itd.);

Razlaga nejasnih odlomkov, kompleksnih metafor in drugih transkriptov.

2. Občutki, ki jih izraža lirski junak pesmi; občutke, ki jih pesem vzbudi v bralcu.

4. Soodvisnost med vsebino pesmi in njeno umetniško obliko:

Raztopine za sestave;

Značilnosti samoizražanja lirskega junaka in narava pripovedi;

Zvok pesmi, uporaba zvočnega zapisa, asonanca, aliteracija;

Ritem, kitica, grafika, njihova pomenska vloga;

Motivirana in natančna uporaba izraznih sredstev.

4. Asociacije, ki jih vzbuja ta pesem (literarne, življenjske, glasbene, slikovite – katere koli).

5. Tipičnost in izvirnost te pesmi v pesnikovem delu, globok moralni ali filozofski pomen dela, razkrit kot rezultat analize; stopnja »večnosti« izpostavljenih problemov oziroma njihove interpretacije. Uganke in skrivnosti pesmi.

6. Dodatne (brezplačne) misli.

Analiza pesniškega dela

Ko se lotevamo analize pesniškega dela, je treba ugotoviti neposredno vsebino liričnega dela - doživetje, občutenje;

Določite "lastništvo" občutkov in misli, izraženih v lirskem delu: lirski junak(podoba, v kateri so ti občutki izraženi);

Določite predmet opisa in njegovo povezavo s pesniško idejo (neposredno - posredno);

Določiti organizacijo (kompozicijo) liričnega dela;

Določite izvirnost avtorjeve uporabe vizualnih sredstev (aktivno - škrto); ugotavljati leksikalni vzorec (pogovorno - knjižno in knjižno besedišče...);

Določi ritem (homogen - heterogen; ritmično gibanje);

Določite zvočni vzorec;

Določite intonacijo (odnos govorca do predmeta govora in sogovornika.

Pesniški besednjak

Ugotoviti je treba dejavnost uporabe določenih skupin besed v skupnem besedišču - sinonimov, antonimov, arhaizmov, neologizmov;

Ugotovite stopnjo bližine pesniškega jezika pogovornemu jeziku;

Določite izvirnost in aktivnost uporabe tropov

EPITET - likovna opredelitev;

PRIMERJAVA - primerjava dveh predmetov ali pojavov, da bi enega od njiju razložili s pomočjo drugega;

ALEGORIJA (alegorija) - prikaz abstraktnega pojma ali pojava skozi določene predmete in podobe;

IRONIJA - skrito norčevanje;

HIPERBOLA - likovno pretiravanje, ki se uporablja za krepitev vtisa;

LITOTE - umetniška podcenjenost;

PERSONIFIKACIJA - podoba neživih predmetov, v kateri so obdarjeni z lastnostmi živih bitij - dar govora, sposobnost mišljenja in čustvovanja;

METAFORA - skrita primerjava, ki temelji na podobnosti ali kontrastu pojavov, v kateri besede "kot", "kot da", "kot da" niso, vendar so implicirane.

Pesniška sintaksa

(skladenjska sredstva ali figure pesniškega govora)

Retorična vprašanja, pozivi, vzkliki - povečajo bralčevo pozornost, ne da bi od njega zahtevali odgovor;

Ponavljanja – večkratno ponavljanje istih besed ali izrazov;

Antiteze – nasprotja;

Pesniška fonetika

Uporaba onomatopeje, zvočni posnetek - ponovitve zvoka, ki ustvarjajo edinstven zvočni "vzorec" govora.)

Aliteracija - ponavljanje soglasnikov;

Asonanca - ponavljanje samoglasnikov;

Anafora - enotnost ukaza;

Kompozicija liričnega dela

Potrebno:

Določite vodilno izkušnjo, občutek, razpoloženje, ki se odraža v pesniškem delu;

Ugotovite harmonijo kompozicijske strukture, njeno podrejenost izražanju določene misli;

Določite lirično situacijo, predstavljeno v pesmi (junakov konflikt s samim seboj; junakova notranja nesvoboda ipd.)

Določite življenjska situacija, kar bi verjetno lahko povzročilo to izkušnjo;

Prepoznajte glavne dele pesniškega dela: pokažite njihovo povezavo (opredelite čustveno »risbo«).

Analiza dramskega dela

Diagram analize dramskega dela

1. Splošne značilnosti: zgodovina ustvarjanja, življenjske osnove, načrt, literarna kritika.

2. Zaplet, kompozicija:

Glavni konflikt, stopnje njegovega razvoja;

Značaj razpleta /komičen, tragičen, dramatičen/

3. Analiza posameznih dejanj, prizorov, pojavov.

4. Zbiranje gradiva o likih:

Videz junaka

vedenje,

Značilnosti govora

Način /kako?/

Slog, besedišče

Lastnosti, medsebojne značilnosti junakov, avtorjeve pripombe;

Vloga kulise in interierja pri razvoju podobe.

5. SKLEPI: Tema, ideja, pomen naslova, slikovni sistem. Žanr dela, umetniška izvirnost.

Dramsko delo

Generična specifičnost, »mejni« položaj drame (med literaturo in gledališčem) obvezuje njeno analizo v teku razvoja dramskega dejanja (to je temeljna razlika med analizo dramskega dela od epa oz. lirična). Zato je predlagana shema pogojne narave; upošteva le konglomerat glavnih vrstnih kategorij drame, katerih posebnost se lahko v vsakem posameznem primeru kaže drugače prav v razvoju dejanja (po načelu odvijajoče se vzmeti).

1. Splošne značilnosti dramske akcije (značaj, načrt in vektor gibanja, tempo, ritem itd.). »Skozi« delovanje in »podvodni« tokovi.

2. Vrsta konflikta. Bistvo drame in vsebina konflikta, narava protislovij (dvodimenzionalnost, zunanji konflikt, notranji konflikt, njuna interakcija), »vertikalni« in »horizontalni« plan drame.

3. Sistem likov, njihovo mesto in vloga v razvoju dramskega dejanja in reševanju konfliktov. Glavni in stranski liki. Izvenzapletni in zunajscenski liki.

4. Sistem motivov in motivacijski razvoj zapleta in mikrozapletov drame. Besedilo in podtekst.

5. Kompozicijski in strukturni nivo. Glavne faze v razvoju dramske akcije (ekspozicija, zaplet, razvoj akcije, vrhunec, razplet). Načelo namestitve.

6. Značilnosti poetike (pomenski ključ naslova, vloga gledališkega plakata, odrski kronotip, simbolizem, odrski psihologizem, problem konca). Znaki teatralnosti: kostum, maska, igra in postsituacijska analiza, igranje situacij ipd.

7. Žanrska izvirnost (drama, tragedija ali komedija?). Začetki žanra, njegove reminiscence in avtorjeve inovativne rešitve.

9. Konteksti drame (zgodovinsko-kulturni, ustvarjalni, dejansko dramski).

10. Problem interpretacije in odrske zgodovine.

Literarna analiza vključuje zelo natančno branje literarnega dela, da bi razumeli, kako avtor posreduje svoje ključne ideje. Začnite delati zapiske o besedilu in preberite delo z največjo koncentracijo, nato oblikujte svoje argumente in naredite načrt. Napišite svojo analizo, kot je bilo načrtovano, in uredite svoje delo, da oddate končno kopijo.

Koraki

Delajte zapiske in oblikujte argumente

Med branjem besedila si zapišite ideje. Ko prvič berete besedilo, si zabeležite vidike, ki se vam zdijo očitni – glavni konflikt, motivacija likov, ton in okolje.

Označite odlomke besedila, ki se zdijo zanimivi ali vredni pozornosti. Ali avtor v enem od odstavkov poda pomembno izjavo? Je besedilo kar naenkrat postalo filozofsko? Označite ali poudarite takšne odlomke.
Na primer, eden glavnih citatov iz romana Georgea Orwella 1984 , ki se pogosto ponavlja: »Vojna je mir. Svoboda je suženjstvo. Nevednost je moč." Ker je to slogan Partije (enega in edinega politična stranka države), nam postane jasno, da bo to besedilo pomembno za zaplet. Z barvnim označevalcem lahko označite ta odlomek besedila vsakič, ko je omenjen. Tako boste lažje našli izjavo za analizo, kdaj, kje in zakaj Orwell ponavlja te vrstice.

Obvestilo literarne naprave. Avtor uporablja literarna sredstva, da dokaže neko trditev ali pove zgodbo. IN literarna dela uporabljajo se aliteracije, umetniške podobe, metafore, aluzije, alegorije, ponavljanja, retrospektive, različna znamenja in druge tehnike.
- Na primer, umetniške podobe so živi jezik avtorja, ki pomaga oblikovati miselno podobo. Lahko nastavijo ton celotnega besedila. Razmislite o primeru iz romana 1984 George Orwell, ki se pojavi v četrtem odstavku:
  - »Svet zunaj, za zaprtimi okni, je dihal hladno. Veter je vrtinčil prah in ostanke papirja v spirale; in čeprav je sijalo sonce in je bilo nebo močno modro, je bilo vse v mestu videti brezbarvno - razen plakatov, razobešenih vsepovsod."
- Ta kratek odlomek nam omogoča, da si predstavljamo surov svet, zelo hladen in brez barv.
Osredotočite se na ključne teme. Teme so glavne ideje, ki jih avtor ponavlja skozi besedilo. Tema je lahko vera, vlada, boj med dobrim in zlim, oblast, družbeni sistem, odraščanje, vojna, izobraževanje, človekove pravice in še marsikaj. Teme določite čim prej, da si boste med branjem besedila lažje zapisali primere takih tem.
- Med glavnimi temami romana 1984 lahko imenujemo vojna, moč in družbeni sistem.
Bodite pozorni na obliko dela. Forma je struktura besedila. Tako v obsežnem delu oblika vključuje značilnosti delitve besedila, pa tudi pripoved iz prve ali tretje osebe. V pesmi bodite pozorni na prelome vrstic, vrstni red kupletov, videz in celo vključeni negativni prostor. Zakaj se je avtor odločil za to obliko in kako pripomore k boljši predstavitvi ključnih idej?
- Analizirajte, kako sta oblika in vsebina povezani. Ali sta v nasprotju?
- Na primer, pesem pogosto vsebuje manj informacij kot roman, zato lahko avtor uporabi obliko, da pritegne pozornost na skrita ali neodgovorjena vprašanja.
Upoštevajte zgodovinski kontekst. Dela ne nastajajo v vakuumu, zato bosta čas in prostor, v katerem je avtor deloval, vedno vplivala na delo. Ugotovite, kje je avtor živel, ko je pisal roman, kaj se je takrat dogajalo v svetu.
Določite avtorjev namen. Pri ustvarjanju dela si avtor lahko zastavi več ciljev. Vaša naloga je, da identificirate vsaj enega od njih, da lahko napišete analizo. Če lahko svoje ideje podprete z dokazi iz besedila, potem lahko izberete kateri koli cilj po lastni presoji.
- Da bi ugotovili avtorjev namen, analizirajte zgodovinski kontekst knjige in avtorjeve pomembne teme. Preberete lahko tudi druge analize in ocene, vključno z intervjujem z avtorjem.
- Na primer, eden od Orwellovih glavnih ciljev pri delu na romanu 1984 je bilo pokazati, kaj čaka državljane, če sami ne nadzorujejo dela lastne vlade – totalitarnega režima, ki nadzoruje vsak korak in misel ljudi.
- Tako je slogan »Vojna je mir. Svoboda je suženjstvo. Nevednost je moč« postane uvod v avtorjev cilj. Bralcu omogoča, da si predstavlja, kaj se bo zgodilo naslednje: člani takšne družbe so prisiljeni molče požreti protislovne izjave vlade. V romanu se ta koncept imenuje "dvomisel".
Osredotočite se na temo, da se odločite za svoje argumente. Osredotočite se na en element zapleta, ki predstavlja vaš izbrani glavni cilj dela. Kaj natančno vas je pritegnilo pri tej temi? Zakaj se zdi pomembna?
- Na primer, želite se osredotočiti na to, kako umetniške podobe določajo ton romana 1984 . Zakaj je to pomembno? Brez takšnih podob bi bil roman dojeman drugače, Orwell pa bi bralcu le s težavo predstavil prepričljiv svet.
Analizirajte, kako vaši dokazi podpirajo vašo glavno idejo. Na tej točki si morate odgovoriti, zakaj je vaša izjava res pomembna. Pokažite bralcem, da so vaši dokazi pomembni za trditev.
- Na primer, končajte odstavek s citatom, kot je ta:
  - Ta svet je krut do svojih prebivalcev, oddaja »hladnost« in slutnjo težav, vsakdanje življenje pa se ne izmenjuje z veselimi dnevi. Tudi svetel sončen dan ne pomaga pozabiti na mračnost in malodušje. S takimi opisi Orwell pokaže, da je svet romana lahko tudi naša prihodnost, surova realnost brez možnosti, da bi našli veselje v fantaziji ali zabavi.