Slike Fride Kahlo in njenega življenja. O delu mehiškega umetnika.
Danes sem gledal film "Frida" (2002, režija Julia Taymor). Moram reči, da je slika zelo impresivna. Do tistega trenutka me ni zanimala biografija umetnika. Vse, kar sem si zapomnila o njej, so bili avtoportreti z nepozabnimi obrvmi. Pravzaprav je Frida znana predvsem po svojih avtoportretih. Zdaj razumem zakaj...
Ko je bila Frida stara 18 let, je doživela hudo nesrečo. Utrpela je zlome hrbtenice, reber, nog in številne druge poškodbe. Zdravniki so bili nagnjeni k prepričanju, da deklica ne bo mogla več hoditi. Približno eno leto je ležala, ne da bi vstala, v ortopedskem stezniku. Starši so ves denar porabili za zdravnike, ne da bi izgubili upanje na boljši izid.
V tem času je Frida začela risati. V filmu deklica na svoj mavčni steznik slika metulje. Sodeč po ohranjenih fotografijah je dejansko uporabljala steznik namesto platna.
Malo kasneje so za Frido izdelali posebno stojalo, da je lahko slikala leže. Na strop je bilo pritrjeno ogledalo. Dekličina prva slika je bil avtoportret.
Leto kasneje je Frida začela hoditi, vendar je do konca življenja nenehno čutila bolečine po telesu.
Morda po videzu Salma Hayek (igra glavna vloga v filmu "Frida") je veliko lepša od umetnika. Pa vendar je nekaj privlačnega na pravi Fridi. Ima preprost obraz, vendar je njen pogled zelo prodoren. Leon Trocki ni zaman napisal pismo umetniku: »Vrnil si mi mladost in vzel razum. Ob tebi se počutim kot 17-letnik.” Lev Davidovič je izgubil glavo zaradi te ženske.
Zadnjih 10 let svojega življenja je umetnica vodila dnevnik. Ne vsebuje samo Fridinih zapiskov, ampak tudi njene akvarelne risbe. Veliko Kahlovinih misli lahko izvemo od njega, pa tudi iz njenih slik.
Umetnica Frida Kahlo (biografija).
Delo Fride Kahlo je nenavadno in značilno le zanjo. Umetnik ni nikogar posnemal. njeno slikarstvo je individualno.
Slike Fride Kahlo govorijo veliko. Iz teh slik je mogoče soditi umetničino življenje, njene strahove in sanje.
Sama Frida je o svojih delih povedala tole: »Moje delo je največ celoten življenjepis, ki sem ga lahko napisal." Bila je umetnica samouk in ni slikala tako, kot so jo učili, ampak tako, kot je čutila v srcu. In sodeč po umetničinih slikah, ni bila preveč srečna, kljub dejstvu, da se je v javnosti vedno žareče nasmejala in iskrila od humorja. Morda njene slike izražajo bolečino, ki jo je ves čas čutila. Bolečina v telesu zaradi posledic nesreče, bolečina v duši zaradi nezmožnosti imeti otroka in izdaje moža.
Tisti okoli njih so zakonu z Diegom Rivero dali obdobje 2 mesecev. Vendar sta kljub vsem težavam živela 25 let, vse do Fridine smrti. Na tej fotografiji je Frida z Diegom.
V filmu so trenutki, ki se lahko globoko dotaknejo in celo šokirajo. Na primer Fridin otrok, konzerviran v alkoholu v kozarcu. Slika jo iz življenja. A kljub takim prizorom je ta film vreden ogleda. Opis ženskega življenja je dramatičen in presenetljiv.
Zelo me je navdušil Fridin nastop na njeni zadnji razstavi. Umetnico so pripeljali neposredno na posteljo, saj ji je zdravnik kategorično prepovedal vstati. In to ni režiserjeva ideja. Tako je res bilo.
Velikokrat sem slišal pesem skupine "Frida". Alai Oli. Po ogledu filma jo dojemajo povsem drugače. Prej je bil le kup besed, zdaj je smiseln.
Umetnica je malo pred smrtjo v svoj dnevnik zapisala, da veselo pričakuje svoj konec in upa, da se ne bo več vrnila ...
Calo de Rivera Frida je mehiška umetnica, najbolj znana po svojih avtoportretih.
Frida Kahlo de Rivera (špansko: Frida Kahlo de Rivera) ali Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderon (špansko: Magdalena Carmen Frieda Kahlo Calderon; Coyoacan, Mexico City, 6. julij 1907 - 13. julij 1954) je bila mehiška umetnica, najbolj znana po njeni avtoportreti. Na njeno delo sta opazno vplivali mehiška kultura in umetnost ljudstev predkolumbovske Amerike. Umetniški slog Frida Kahlo je včasih označena kot naivna umetnost ali ljudska umetnost. Utemeljitelj nadrealizma Andre Breton jo je uvrstil med nadrealiste. Vse življenje je bila slabega zdravja, od šestega leta starosti je trpela za otroško paralizo, utrpela pa je tudi resno prometna nesreča v najstniških letih, nato pa je morala prestati številne operacije, ki so vplivale na njeno vse življenje. Leta 1929 se je poročila z umetnikom Diegom Rivero in tako kot on podpirala komunistično partijo Frida Kahlo se je rodila 6. julija 1907 v Coyoacanu, predmestju Mexico Cityja (kasneje je za mehiško revolucijo spremenila letnico rojstva v 1910 ). Njen oče je bil fotograf Guillermo Calo, Nemec judovskega rodu. Fridina mati Matilda Calderon je bila Mehičanka indijanskih korenin. Frida Kahlo je bila tretji otrok v družini. Pri 6 letih je zbolela za otroško paralizo, po bolezni je do konca življenja šepala, njena desna noga pa je postala tanjša od leve (kar je Kahlo skrivala vse življenje). dolga krila). Tako zgodnja izkušnja boja za pravico do polnega življenja je okrepila Fridin značaj. Frida se je ukvarjala z boksom in drugimi športi. Pri 15 letih je vstopila v "Preparatorij" (National Preparatory School), eno od najboljše šole Mehika za študij medicine. Od 2000 učencev te šole je bilo le 35 deklet. Frida je takoj pridobila avtoriteto z ustanovitvijo zaprte skupine »Cachuchas« z osmimi drugimi učenci. Njeno vedenje so pogosto označili za šokantno. V pripravljalni šoli se je prvič srečala s svojim bodočim možem, slavnim mehiškim umetnikom Diegom Rivero, ki je v pripravljalni šoli delal na sliki "Ustvarjanje" od leta 1921 do 1923.
Pri osemnajstih letih, 17. septembra 1925, je bila Frida udeležena v hudi nesreči. Avtobus, s katerim se je peljala, je trčil v tramvaj. Frida je dobila hude poškodbe: trojni zlom hrbtenice (v ledvenem delu), zlomljeno ključnico, zlomljena rebra, trojni zlom medenice, enajst zlomov kosti desne noge, zmečkanino in izpah desnega stopala ter izpahnjena rama. Poleg tega ji je želodec in maternico prebodla kovinska ograja, kar je močno škodovalo njeni reproduktivni funkciji. Eno leto je bila prikovana na posteljo, zdravstvene težave pa so ostale do konca življenja. Kasneje je morala Frida prestati več deset operacij, ne da bi mesece zapustila bolnišnico. Kljub goreči želji ji nikoli ni uspelo postati mama. Po tragediji je očeta prvič prosila za čopiče in barve. Za Frido so izdelali posebna nosila, ki ji je omogočala pisanje v ležečem položaju. Pod baldahinom postelje je bilo pritrjeno veliko ogledalo, da se je lahko videla. Prva slika je bil avtoportret, ki je za vedno določil glavno smer ustvarjalnosti: "Slikam sebe, ker sem veliko časa sam in ker sem tema, ki jo najbolje poznam."
Leta 1928 se je pridružila mehiški komunistični partiji. Leta 1929 je Frida Kahlo postala žena Diega Rivere. On je bil star 43 let, ona 22. Umetnika ni povezovala le umetnost, ampak tudi skupna komunistična politična prepričanja. Njihovo nevihtno skupno življenje postal legenda. Mnogo let kasneje je Frida rekla: "V mojem življenju sta bili dve nesreči: ena je bila, ko je avtobus trčil v tramvaj, druga pa je bil Diego." V tridesetih letih prejšnjega stoletja je Frida nekaj časa živela v ZDA, kjer je delal njen mož. Zaradi tega prisilnega dolgotrajnega bivanja v tujini, v razviti industrijski državi, se je še bolj zavedla nacionalne drugačnosti. Od takrat je imela Frida posebno ljubezen do mehiške ljudske kulture in zbiranja starodavnih del uporabne umetnosti, tudi v vsakdanjem življenju nosila narodne noše. Potovanje v Pariz leta 1939, kjer je Frida postala senzacija na tematski razstavi mehiške umetnosti (eno njenih slik je pridobil celo Louvre), je še bolj razvilo domoljubna čustva. Leta 1937 se je sovjetski revolucionarni voditelj Leon Trocki za kratek čas zatekel v hišo Diega in Fride; sta s Frido začela afero. Menijo, da ga je preveč očitna zaljubljenost v temperamentno Mehičanko prisilila, da ju je zapustil. V štiridesetih letih prejšnjega stoletja so se Fridine slike pojavile na več pomembnih razstavah. Hkrati se njene zdravstvene težave vse bolj zaostrujejo. Zdravila in zdravila, namenjena zmanjšanju telesnega trpljenja, ga spremenijo stanje duha, kar se jasno odraža v Dnevniku, ki je med njenimi oboževalci postal kulten. Leta 1953 je bila njena prva osebna razstava v domovini. Takrat Frida ni mogla več vstati iz postelje in so jo na odprtje razstave pripeljali v bolniški postelji. Kmalu so ji zaradi pojava gangrene amputirali desno nogo pod kolenom. Frida Kahlo je umrla 13. julija 1954 zaradi pljučnice. Malo pred smrtjo je pustila zadnji zapis v svojem dnevniku: "Upam, da bo moj odhod uspešen in se ne bom več vrnila." Nekateri prijatelji Fride Kahlo so namigovali, da je umrla zaradi prevelikega odmerka in da njena smrt ni mogla biti naključna. Vendar za to različico ni dokazov in obdukcija ni bila opravljena. Slovo od Fride Kahlo je potekalo v palači likovna umetnost. Slovesnosti so se poleg Diega Rivere udeležili tudi mehiški predsednik Lazaro Cardenas in številni umetniki. Od leta 1955 je Modra hiša Fride Kahlo postala muzej v njen spomin.
Lit.: Teresa del Conde. Vida de Frida Kahlo. - Mehika: Departamento Editorial, Secretaría de la Presidencia, 1976. Teresa del Conde. Frida Kahlo: La Pintora y el Mito. - Barcelona, 2002. Drucker M. Frida Kahlo. - Albuquerque, 1995. Frida Kahlo, Diego Rivera in mehiški modernizem. (Kat.). - S.F.: Muzej moderne umetnosti San Francisco, 1996. Frida Kahlo. (Kat.). - L. Dnevnik Fride Kahlo: intimni avtoportret / H.N. Abrams. - N.Y., 1995. , 2005. Leclezio J.-M. Diego in Frida. - M.: KoLibri, 2006. Kettenmann A. Frida Kahlo: Strast in bolečina. - M., 2006. - 96 str. Prignitz-Poda H. Frida Kahlo: Življenje in delo. - N.Y., 2007. Herrera H. Frida Kahlo. Živela vida!. - M., 2004.
Frida Kahlo de Rivera (6.7.1907, Mexico City, Mehika - 13.7.1954, Mexico City, Mehika) - polno ime Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderon — mehiški umetnik, najbolj znana po svojih avtoportretih.
Biografija Fride Kahlo.
Frida Kahlo se je rodila leta velika družina fotograf, Guillermo Calo, nemških korenin. Njena mati Matilda Calderon je bila mehiškega indijanskega porekla. Pri 6 letih Frida zboli za otroško paralizo, ki pusti zaplet v obliki šepanja za vse življenje.
Leta 1922 je Frida vstopila v eno najboljših mehiških šol "Preparatoria", kjer je študirala medicino. Na tej šoli je že spoznala svojega bodočega moža slavni umetnik Diego Rivera.
Septembra 1925 se je zgodila nesreča, ki je življenje Fride Kahlo razdelila na "prej" in "potem": avtobus, na katerem je bila umetnica, je trčil v tramvaj. V tej nesreči mlada Frida prejme veliko hude poškodbe: trojni zlom hrbtenice, zlomljena ključnica, več zlomljenih reber, zlomljena medenica, zmečkanina desne noge in stopala. Tistega dne je dobila vbodne rane v trebuh zaradi kovinske ograje. Frida je prestala številne operacije, po katerih je mesece preživela v bolnišnicah.
Od tega trenutka se začne njen umetniški razvoj: Frida, priklenjena na posteljo, prosi očeta, naj ji da čopiče, barve in platna. Na postelji so zgradili nosila, da se je lahko pisalo leže, nad posteljo pa je bilo obešeno ogledalo. Tako je Frida postala lastna manekenka in predmet študija. Njeno prvo delo je bil avtoportret. Pozneje je Frida Kahlo delovala le v tej smeri.
Pri 21 letih se je Frida Kahlo pridružila mehiški komunistični partiji. Leto kasneje Diego Rivera zaprosi umetnico in se kmalu poroči z njo. Kljub veliki razliki v letih so jih združili skupni interesi za umetnost in skupni Politični pogledi. Leta 1930 je Diego prejel povabilo za delo v ZDA, s čimer se je strinjal, Frida pa je dolga 4 leta sledila možu v Ameriko, kjer je močno začutila svoje mehiške korenine, posebno ljubezen do mehiške ljudske umetnosti in narodnih noš. , ki jo je začela nositi povsod.
Leta 1937, že v Mehiki, Frida in Diego nudita zatočišče in zatočišče v svoji hiši izgnancu. Sovjetska zveza Leon Trocki.
Leta 1939 se Frida udeleži mehiške razstave v Parizu, kjer takoj postane središče pozornosti, Louvre pa pridobi njeno sliko.
V 40. letih prejšnjega stoletja so dela Fride Kahlo sodelovala pri številnih pomembne razstave. V tem obdobju se je umetnikovo zdravje poslabšalo, predpisano zdravljenje, namenjeno lajšanju bolečin, pa je povzročilo močne spremembe duševno in psihično.
Leta 1953 je potekala osebna razstava umetnika, na katero je Frida prispela na bolniški postelji, saj takrat ni mogla več hoditi. In temu dogodku je sledila operacija: na desni nogi se je začela gangrena, ki so jo morali amputirati skoraj do kolena.
13. julija 1954 je Frida Kahlo umrla zaradi pljučnice. Veliko je razprav o vzroku smrti, saj obdukcija ni bila opravljena. Obstaja domneva, da je smrt mehiškega umetnika povezana s prevelikim odmerkom drog. Slovo od Fride je potekalo v Palači lepih umetnosti, udeležil pa se ga je celo mehiški predsednik Lazaro Cardenas.
Leta 1955 je hiša v Coyoacanu, v kateri je živela Frida, Modra hiša, pridobila status muzeja.
Besedilo: Maria Mikhantieva
V Sankt Peterburgu do konca aprila poteka retrospektiva Fride Kahlo.- velika mehiška umetnica, ki je postala duša in srce ženskega slikarstva po vsem svetu. Običajno je Fridino življenje pripovedovati skozi zgodbo o premagovanju telesne bolečine, vendar je to, kot je običajno, le en vidik kompleksne in večplastne poti. Frida Kahlo ni bila le žena priznanega slikarja Diega Rivere ali simbol duševne in fizične moči – umetnica je vse življenje pisala, izhajajoč iz lastnih notranjih nasprotij, zapletenih odnosov z neodvisnostjo in ljubeznijo, govorila je o tistem, ki ga je najbolje poznala. - sama.
Biografijo Fride Kahlo bolj ali manj poznajo vsi, ki so gledali film Julie Taymor s Salmo Hayek: brezskrbno otroštvo in mladost, strašna nesreča, skoraj naključna strast do slikanja, srečanje z umetnikom Diegom Rivero, poroka in večni status »vse je zapleteno«. Telesna bolečina, duševna bolečina, avtoportreti, splavi in splavi, komunizem, romantični romani, svetovno slavo, počasno ugašanje in težko pričakovana smrt: “Upam, da bo odhod uspešen in se ne bom več vrnila,” speča Frida na postelji odleti v večnost.
Ali je bil sam odhod uspešen, ne vemo, a prvih dvajset let po njem se je zdelo, da se je Fridina želja izpolnila: pozabili so jo povsod, razen v rodni Mehiki, kjer so skoraj takoj odprli hišo-muzej. V poznih sedemdesetih letih prejšnjega stoletja, ko se je začelo zanimanje za žensko umetnost in neomehikizem, so se njena dela začela občasno pojavljati na razstavah. Vendar pa je leta 1981 v slovarju sodobna umetnost Oxford Companion to Twentieth-Century Art ji je namenil samo eno vrstico: »Kahlo, Frida. Glej Rivera, Diego Maria.
"V mojem življenju sta bili dve nesreči: ena je bila, ko je avtobus trčil v tramvaj, druga pa je bil Diego," je povedala Frida. Prva nesreča jo je pripravila do tega, da je začela slikati, druga pa jo je naredila za umetnico. Prvi je vse življenje čutil telesno bolečino, drugi je povzročal duševno. Ti dve izkušnji sta pozneje postali glavni temi njenih slik. Če je bila prometna nesreča res nesreča s smrtnim izidom (Frida bi morala biti na drugem avtobusu, a je na pol poti izstopila, da bi poiskala pozabljen dežnik), potem težki odnosi(navsezadnje Diego Rivera ni bil edini) so bile neizogibne zaradi protislovnosti njene narave, v kateri sta bili moč in neodvisnost združeni s požrtvovalnostjo in obsedenostjo.
"Frida in Diego Rivera", 1931
Že kot otrok sem se moral naučiti biti močan: najprej tako, da sem očetu pomagal preživeti napade epilepsije, potem pa še tako, da sem se spopadel s posledicami otroške paralize. Frida je igrala nogomet in boks; v šoli je bila del tolpe "cachuchas" - huliganov in intelektualcev. Pri upravljanju izobraževalna ustanova k poslikavi povabila Rivera, takrat že priznanega mojstra, drgnila milo po stopnicah stopnic, da bi videla, kako bo temu človeku z obrazom krastače in postavo slona spodrsnilo. Družba deklet se ji je zdela banalna, raje je prijateljevala s fanti in hodila z najbolj priljubljenim in inteligentnim med njimi, ki je bil tudi nekaj razredov starejši.
Toda ko se je zaljubila, se je zdelo, da je Frida izgubila razum, ki ga je tako cenila pri ljudeh. Znala je dobesedno zasledovati predmet svoje strasti, jo zasipati s pismi, zapeljevati in manipulirati – vse zato, da bi nato igrala vlogo zveste spremljevalke. Takšen je bil sprva njen zakon z Diegom Rivero. Oba sta varala, se ločila in spet združila, toda, če verjamete spominom prijateljev, je Frida pogosteje popustila in poskušala ohraniti odnos. »Z njim je ravnala kot z ljubljenim psom,« se je spominjal prijatelj. "Z njo je kot s svojo najljubšo stvarjo." Tudi v "poročnem" portretu "Frida in Diego Rivera" je samo eden od obeh umetnikov upodobljen s profesionalnimi atributi, paleto in čopiči - in to ni Frida.
Medtem ko je Diego cele dneve slikal freske in prenočeval na gradbenih odrih, mu je ona prinašala košare za kosilo, skrbela za račune, varčevala pri prepotrebnih medicinskih posegih (Diego je zapravil veliko denarja za svojo zbirko predkolumbovskih kipov), pozorno poslušal in ga spremljal na razstavah. Pod vplivom svojega moža so se spremenile tudi njene slike: če je Frida naslikala svoje prve portrete, ki so posnemali renesančne umetnike iz umetniških albumov, potem so po zaslugi Diega vanje prodrle nacionalne tradicije Mehike, ki jih je poveličevala revolucija: naivnost retabla , indijanski motivi in estetika mehiškega katolicizma s teatralizacijo trpljenja, ki združuje podobo krvavečih ran s sijajem cvetja, čipk in trakov.
"Alejandro Gomez Arias", 1928
Da bi ugodila možu, zamenjala celo kavbojke ter usnjene jakne na polna krila in postala »tehuana«. Ta podoba je bila popolnoma brez kakršne koli pristnosti, saj je Frida kombinirala oblačila in dodatke iz različnih družbene skupine in obdobjih je lahko nosila indijansko krilo s kreolsko bluzo in Picassovimi uhani. Na koncu je njena domiselnost to maškarado spremenila v ločene vrste umetnost: ko se je začela oblačiti za svojega moža, je nadaljevala z ustvarjanjem unikatnih podob za svoje veselje. V svojem dnevniku je Frida zapisala, da je kostum tudi avtoportret; njene obleke so postale liki na slikah, zdaj pa jih spremljajo na razstavah. Če so bile slike odsev notranjega viharja, so kostumi postali njegov oklep. Ni naključje, da se je leto po ločitvi pojavil "Avtoportret s pristriženimi lasmi", v katerem je moška obleka prevzela mesto kril in trakov - Frida je nekoč pozirala v nečem podobnem za družinski portret veliko preden je srečala Diega.
Prvi resen poskus, da bi se izognila vplivu moža, je bila odločitev za porod. Naravni porod bile nemogoče, a je še vedno obstajalo upanje Carski rez. Frida je hitela. Po eni strani si je strastno želela nadaljevati družinsko linijo, razširiti tisto rdečo pentljo, ki jo bo kasneje upodobila na sliki »Moji stari starši, moji starši in jaz«, da bi dobila na razpolago »malega Diega«. Po drugi strani pa je Frida razumela, da jo bo rojstvo otroka vezalo na dom, motilo njeno delo in jo odtujilo od Rivere, ki je bila kategorično proti otrokom. Noseča Frida v svojih prvih pismih družinskemu prijatelju dr. Leu Eloisseurju sprašuje, katera možnost bi manj škodovala njenemu zdravju, a ne da bi počakala na odgovor, se odloči nadaljevati nosečnost in ne odstopi. Paradoksalno je, da izbira, ki je običajno vsiljena ženi »privzeto«, v Fridinem primeru postane upor proti moževemu skrbništvu.
Na žalost se je nosečnost končala s spontanim splavom. Namesto "malega Diega" se je rodila "Bolnišnica Henry Ford" - eno najbolj žalostnih del, ki je začelo serijo "krvavih" slik. Morda je bilo to prvič v zgodovini umetnosti, da je umetnik s skrajno, skoraj fiziološko iskrenostjo spregovoril o ženski bolečini, tako da so se moškim šibile noge. Štiri leta kasneje se organizator njene pariške razstave Pierre Collet niti ni takoj odločil za razstavo teh slik, saj se jim je zdel preveč pretresljiv.
Končno se je razkril tisti del ženskega življenja, ki je bil vedno sramežljivo skrit pred radovednimi očmi
v umetniškem delu
Frido so preganjale nesreče: po smrti otroka je doživela smrt matere in le ugibati se lahko, kakšen udarec je bila zanjo naslednja Diegova afera, tokrat z mlajšo sestro. Vendar se je krivila in bila pripravljena odpustiti, samo da ne bi postala "histerična" - njene misli o tej zadevi so boleče podobne starodavni tezi, da "". Toda v primeru Fride sta šli ponižnost in zmožnost vzdržljivosti z roko v roki s črnim humorjem in ironijo.
Ker je čutila svojo manjvrednost, nepomembnost svojih občutkov v primerjavi z moškimi, je to izkušnjo pripeljala do absurda v filmu A Few Small Pricks. "Samo nekajkrat sem jo pobodel," je dejal moški, ki je na sodišču do smrti zabodel svojo punco. Ko je za to zgodbo izvedela iz časopisov, je Frida napisala delo, polno sarkazma, dobesedno prepojeno s krvjo (lise rdeče barve so "pljuskale" celo na okvir). Umirjen morilec stoji nad okrvavljenim telesom ženske (njegov klobuk je namig na Diega), zgoraj pa kot v posmeh lebdi ime, napisano na traku, ki ga držijo golobi, tako podobno poročni dekoraciji.
Med oboževalci Rivere obstaja mnenje, da so Fridine slike "salonsko slikarstvo". Morda bi se Frida sprva sama strinjala s tem. Do svojega dela je bila vedno kritična, ni si prizadevala za prijateljstvo z galeristi in trgovci, in ko je kdo kupil njene slike, se je pogosto pritoževala, da bi denar lahko porabil koristneje. Nekaj koketnosti je bilo v tem, ampak, odkrito povedano, je težko biti samozavesten, ko je tvoj mož priznan mojster, ki cele dneve dela, ti pa si samouk, ki si med hišnimi in zdravstvenimi opravili le stežka najde čas za slikanje. operacije. »Dela umetnice začetnice so vsekakor pomembna in ogrožajo celo njeno okronano lovoriko slavni mož«, je bilo zapisano v sporočilu za javnost ob Fridini prvi newyorški razstavi (1938); "mala Frida" - tako jo je poimenoval avtor publikacije TIME. Do takrat je »začetnik« »malček« pisal že devet let.
"Korenine", 1943
Toda pomanjkanje visokih pričakovanj je dalo popolno svobodo. »Sama pišem, ker sem veliko časa sama in ker sem tema, ki jo najbolje poznam,« je dejala Frida, pri obravnavanju te »teme« pa ni bilo samo subjektivnosti, ampak tudi subjektivnost. Ženske, ki so pozirale Diegu, so se na njegovih freskah spremenile v brezimne alegorije; Frida je bila vedno glavna junakinja. Ta položaj je utrdil s podvajanjem portretov: pogosto je slikala samo sebe hkrati različne slike in hipostaze. Veliko platno "Dve Fridi" je nastalo med ločitvenim postopkom; na njej se je Frida zapisala »ljubljena« (na desni, v tehuanski noši) in »neljubljena« (v viktorijanski obleki, krvaveča), kot da bi razglasila, da je zdaj sama svoja »druga polovica«. Na sliki »Moje rojstvo«, ki je nastala kmalu po njenem prvem splavu, upodablja sebe kot novorojenčka, a očitno asociira tudi na lik matere, katere obraz je skrit.
Zgoraj omenjena razstava v New Yorku je Fridi pomagala postati svobodnejša. Prvič se je počutila neodvisno: sama je šla v New York, spoznavala ljudi, dobivala naročila za portrete in začela afere, pa ne zato, ker bi bil njen mož preveč zaposlen, ampak zato, ker ji je bilo tako všeč. Razstava je bila na splošno pozitivno sprejeta. Seveda so bili kritiki, ki so rekli, da so Fridine slike preveč »ginekološke«, a to je bil prej kompliment: končno tisti del ženskega življenja, o katerem so stoletja govorili teoretiki »ženske usode«, ki pa je vedno sramežljivo skrita pred radovednimi očmi, se je razkrila v umetniškem delu.
Newyorški razstavi je sledila pariška razstava, ki je bila organizirana z neposrednim sodelovanjem Andrea Bretona, ki je imel Frido za vidno nadrealistko. Na razstavo je privolila, nadrealizem pa je previdno zavrnila. Na Fridinih platnih je veliko simbolov, ni pa nobenih namigov: vse je očitno, kot ilustracija iz anatomskega atlasa, in hkrati začinjeno z odličnim humorjem. Zasanjanost in dekadenca, ki sta lastni nadrealistom, sta jo razdražili; njihove nočne more in freudovske projekcije so se zdele kot otročje blebetanje v primerjavi s tem, kar je doživljala v resnici: »Že od [nesreče] sem bila obsedena z idejo, da bi stvari prikazovala kot svoje. oči jih vidijo in nič več." "Ona nima nobenih iluzij," se je oglasil Rivera.
korenine, stebla in plodove, v dnevniških zapisih pa je refren »Diego je moj otrok«.
Možu je postalo nemogoče biti mama po vrsti operacij hrbtenice in amputacij: najprej prstov na desni nogi, nato celotnega spodnjega dela noge. Frida je običajno prenašala bolečino, vendar se je bala, da bo izgubila mobilnost. Kljub temu je bila pogumna: med pripravami na operacijo si je nadela eno najboljših oblek, za protezo pa je naročila rdeč usnjen škorenj z vezenino. Kljub resno stanje, odvisnost od narkotičnih tablet proti bolečinam in nihanja razpoloženja, se je pripravljala na 25. obletnico prve poroke in celo prepričala Diega, da jo je peljal na komunistične demonstracije. Nadaljevanje dela od zadnja moč, je na neki točki razmišljala o tem, da bi svoje slike naredila bolj politične, kar se je zdelo nepredstavljivo po toliko letih, ki jih je porabila za upodabljanje osebnih izkušenj. Morda bi jo, če bi Frida preživela bolezen, spoznali z nove, nepričakovane strani. Toda pljučnica, ujeta prav na tej demonstraciji, je 13. julija 1954 končala umetnikovo življenje.
»V dvanajstih letih dela je bilo izključeno vse, kar ni izhajalo iz notranje lirične motivacije, ki me je spodbudila k pisanju,« je pojasnila Frida v vlogi za štipendijo Guggenheimove fundacije leta 1940, »Ker so bile moje teme vedno moji lastni občutki, je država svojega uma in odzivov na to, kar vame postavlja življenje, sem vse to pogosto utelesila v podobi sebe, ki je bila najbolj iskrena in resnična, da sem lahko izrazila vse, kar se dogaja v meni in v zunanjem svetu.«
"Moje rojstvo", 1932
Razkošna mehiška umetnica Frida Kahlo je javnosti najbolj znana po svojih simboličnih avtoportretih in upodobitvah mehiške in indijanske kulture. Znana po svojem močnem in odločnem značaju ter komunističnih čustvih je Kahlo pustila neizbrisen pečat ne le v mehiškem, ampak tudi v svetovnem slikarstvu.
Umetnica je imela težko usodo: skoraj vse življenje so jo preganjale številne bolezni, operacije in neuspešna zdravljenja. Tako je Frido pri šestih letih otroška paraliza prikovala na posteljo, zaradi česar je njena desna noga postala tanjša od leve in deklica je do konca življenja ostala hroma. Oče je hčerko spodbujal na vse možne načine in jo vključil v takratne moške športe - plavanje, nogomet in celo rokoborbo. V mnogih pogledih je to Fridi pomagalo oblikovati vztrajen, pogumen značaj.
Dogodek iz leta 1925 je bil prelomnica v Fridini umetniški karieri. 17. septembra je bila skupaj s svojim soštudentom in ljubimcem Alejandrom Gomezom Ariasom udeležena v nesreči. Zaradi trka je Frida pristala v bolnišnici Rdečega križa s številnimi zlomi medenice in hrbtenice. Hude poškodbe so povzročile težko in boleče okrevanje. V tem času je prosila, da ji dajo barve in čopič: ogledalo, obešeno pod baldahinom postelje, je umetnici omogočilo, da se je videla in začela je ustvarjalna pot iz avtoportretov.
Frida Kahlo in Diego Rivera
Kot ena redkih dijakinj državnega pripravljalna šola, Frido že med študijem zanima politični diskurz. Kasneje je postala celo članica Mehiške komunistične partije in Zveze mladih komunistov.
Med študijem je Frida prvič srečala takrat znanega mojstra stenskega slikarstva Diega Rivero. Kahlo je pogosto opazovala Rivero, ko je delal na freski Creation v šolski dvorani. Nekateri viri trdijo, da je Frida že govorila o svoji želji, da bi rodila otroka od muralista.
je spodbujal Rivera ustvarjalno delo Frida, vendar je bila zveza dveh svetlih osebnosti zelo nestabilna. Diego in Frida sta večino časa živela ločeno, selila sta se v sosednje hiše ali stanovanja. Frido so vznemirjale številne moževe nezvestobe, še posebej pa jo je prizadel Diegov odnos z njeno mlajšo sestro Cristino. Kot odgovor na družinsko izdajo je Kahlo odstrigla svoje slavne črne kodre in ujela zamero in bolečino, ki jo je utrpela v sliki »Spomin (srce)«.
Kljub temu je imel čutni in goreči umetnik tudi afere ob strani. Med njenimi ljubimci sta slavni ameriški avantgardni kipar japonskega porekla Isamu Noguchi in komunistični begunec Leon Trocki, ki se je leta 1937 zatekel v Fridino Modro hišo (Casa Azul). Kahlo je bila biseksualka, zato so znani tudi njeni romantični odnosi z ženskami, na primer z ameriško pop umetnico Josephine Baker.
Kljub izdajam in aferam na obeh straneh sta se Frida in Diego, ki sta se celo razšla leta 1939, znova združila in ostala zakonca do umetnikove smrti.
Moževa nezvestoba in nezmožnost, da bi rodila otroka, sta jasno upodobljeni na Kahlovinih slikah. Zarodki, plodovi in rože, upodobljeni na mnogih Fridinih slikah, simbolizirajo prav njeno nezmožnost rojevanja otrok, kar je bil razlog za njeno ekstremno depresivna stanja. Tako slika »Bolnišnica Henry Ford« prikazuje golo umetnico in simbole njene neplodnosti - zarodek, rožo, poškodovane kolčne sklepe, ki so z njo povezani z nitmi, podobnimi krvavim žilam. Na razstavi v New Yorku leta 1938 je bila ta slika predstavljena pod naslovom "Izgubljena želja".
Značilnosti ustvarjalnosti
Edinstvenost Fridinih slik je v tem, da vsi njeni avtoportreti niso omejeni le na prikaz njenega videza. Vsako platno je bogato s podrobnostmi iz umetnikovega življenja: vsak upodobljen predmet je simboličen. Pomembno je tudi, kako točno je Frida upodobila povezave med predmeti: večina povezav so krvne žile, ki hranijo srce.
Vsak avtoportret vsebuje namige o pomenu upodobljenega: umetnica sama si se je vedno predstavljala resno, brez sence nasmeha na obrazu, a njena čustva so izražena skozi prizmo dojemanja ozadja, barvna paleta, predmeti v okolici Fride.
Že leta 1932 je bilo v delu Kahlo vidnih več grafičnih in nadrealističnih elementov. Sama Frida je bila tuja nadrealizmu z namišljenimi in fantastičnimi zapleti: umetnica je na svojih platnih izrazila resnično trpljenje. Povezava s tem gibanjem je bila precej simbolična, saj je v Fridinih slikah mogoče zaznati vpliv predkolumbovske civilizacije, nacionalne mehiške motive in simbole, pa tudi temo smrti. Leta 1938 jo je usoda o srečanju pripeljala v stik z utemeljiteljem nadrealizma Andreom Bretonom, s katerim je Frida sama spregovorila takole: »Nikoli nisem mislila, da sem nadrealist, dokler Andre Breton ni prišel v Mehiko in mi o tem povedal.« Pred srečanjem z Bretonom so bili Fridini avtoportreti le redkokdo dojeti kot nekaj posebnega, a francoski pesnik Na platnih sem videl nadrealistične motive, ki so omogočili upodabljanje umetničinih čustev in njene neizrečene bolečine. Zahvaljujoč temu srečanju je v New Yorku potekala uspešna razstava Kahlovih slik.
Leta 1939, po ločitvi od Diega Rivere, je Frida naslikala eno najbolj zgovornih slik - "Dve Fridi". Slika prikazuje dve naravi ene osebe. V eno oblečeno Frido bela obleka, ki prikazuje kaplje krvi, ki tečejo iz njenega ranjenega srca; Obleka druge Fride je svetlejše barve, srce pa je nepoškodovano. Obe Fridi sta povezani s krvnimi žilami, ki hranijo obe izpostavljeni srci – tehnika, ki jo umetnik pogosto uporablja za izražanje srčna bolečina. Frida v svetlih narodnih oblačilih je točno to " Mehiška Frida«, ki ga je ljubil Diego, in podobo umetnika v viktorijanskem poročna obleka- zahodnjaška različica ženske, ki jo je Diego zapustil. Frida jo drži za roko in s tem poudarja njeno osamljenost.
Kahlove slike se ne vtisnejo v spomin le zaradi podob, ampak tudi zaradi svetle, energične palete. Frida je sama v svojem dnevniku poskušala razložiti barve, uporabljene pri ustvarjanju svojih slik. Zelena je bila tako povezana s prijazno, toplo svetlobo, magenta vijolična je bila povezana z azteško preteklostjo, rumena je simbolizirala norost, strah in bolezen, modra pa čistost ljubezni in energije.
Fridina dediščina
Leta 1951, po več kot 30 operacijah, je psihično in fizično zlomljen umetnik lahko prenašal bolečine le po zaslugi protibolečinskih tablet. Že takrat ji je bilo težko risati kot prej in Frida je poleg alkohola uporabljala tudi zdravila. Prejšnje podrobne slike so postale bolj zamegljene, narisane naglo in nepazljivo. Zaradi zlorabe alkohola in pogostih psihičnih zlomov je umetnikova smrt leta 1954 sprožila številne govorice o samomoru.
Toda z njeno smrtjo se je Fridina slava samo povečala in njena ljubljena Modra hiša je postala muzej-galerija slik mehiških umetnikov. Feministično gibanje v sedemdesetih letih prejšnjega stoletja je prav tako obudilo zanimanje za umetnico, saj so Frido mnogi videli kot ikonično osebnost feminizma. Biografija Fride Kahlo, ki jo je napisal Hayden Herrera, in film Frida, posnet leta 2002, ne pustita, da bi to zanimanje zbledelo.
Avtoportreti Fride Kahlo
Več kot polovica Fridinih del je avtoportretov. Risati je začela pri 18 letih, potem ko je doživela hudo nesrečo. Njeno telo je bilo hudo zlomljeno: imela je poškodovano hrbtenico, zlomljene medenične kosti, ključnico, rebra, samo na eni nogi je bilo enajst zlomov. Fridino življenje je bilo v ravnovesju, a mlado dekle je uspelo zmagati in, nenavadno, ji je pri tem pomagalo risanje. Tudi v bolniški sobi so pred njo postavili veliko ogledalo in Frida je risala samo sebe.
V skoraj vseh avtoportretih se je Frida Kahlo upodabljala kot resna, mračna, kot da bi bila zmrznjena in hladna s strogim, neprepustnim obrazom, vendar je vsa čustva in čustvena doživetja umetnice mogoče čutiti v podrobnostih in figurah, ki jo obkrožajo. Vsaka od slik vsebuje občutke, ki jih je Frida doživljala v določenem trenutku. Zdelo se je, da s pomočjo avtoportreta poskuša razumeti samo sebe, jo razkriti notranji svet, da se osvobodi strasti, ki divjajo v njej.
Umetnik je bil neverjetna oseba z ogromna moč volje, ki ljubi življenje, se zna brezmejno veseliti in ljubiti. Najbolj sta pritegnila njen pozitiven odnos do sveta okoli sebe in njen presenetljivo subtilen smisel za humor različni ljudje. Mnogi so želeli priti v njeno "Modro hišo" z indigo obarvanimi stenami, da bi se napolnili z optimizmom, ki ga je deklica v celoti imela.
Frida Kahlo je v vsak avtoportret, ki ga je naslikala, vnesla moč svojega značaja, vse duševne bolečine, ki jih je doživela, bolečino izgube in pristno moč volje; na nobenem se ne nasmehne. Umetnica se vedno prikazuje kot stroga in resna. Frida je zelo težko in boleče prestala izdajo svojega ljubljenega moža Diega Rivere. Avtoportreti, napisani v tem času, so dobesedno prežeti s trpljenjem in bolečino. Kljub vsem preizkušnjam usode je umetniku uspelo zapustiti več kot dvesto slik, od katerih je vsaka edinstvena.