V nemški umetnosti je konec 19. stoletja zaznamoval nastanek in razvoj različnih gibanj. Secesijski slog, ki se je pri nas še posebej razširil, ne pride do izraza le v arhitekturi oz. uporabne umetnosti, pa tudi v slikarstvu in grafiki, pri čemer se pogosto pridružuje dekadentni, reakcionarni smeri simbolizma. Nemški umetniki, kot so Franz Stuck (1863-1928), Max Klinger (1857-1920) in Švicar Arnold Böcklin (1827-1901), ki so živeli v Nemčiji, so se razvijali po poti simbolizma. Zavestna izolacija od modernega javno življenje, odhod v svet abstraktnih, mističnih idej, obračanje v navidezno fantastično oz. literarni predmeti značilnost, čeprav v različni meri, dela teh umetnikov. Živčna ekspresivnost podob in zapletena oblika izražanja se v njihovih delih pogosto združujeta s suhoparnostjo in naturalistično temeljitostjo izvedbe. Okrasna dekorativnost in namerna zapletenost kompozicij in modelov kažeta na bližino teh umetnikov slogu Art Nouveau. Konvencionalna, zaznamovana z značilnostmi bolečega zloma, je bila umetnost simbolistov ob koncu 19. stoletja najbolj izrazit izraz krize buržoazne kulture v Nemčiji.
Impresionizem. Max Lieberman. V poznih 1880-ih - zgodnjih 1890-ih je impresionizem v nemški umetnosti dobil pomemben razvoj. Najpomembnejši umetnik, ki se je pridružil temu gibanju, je bil Max Liebermann (1847-1935). Na začetku svoje ustvarjalne poti je razvil tradicijo Menzelove realistične umetnosti v portretih in žanrske slike. V slednjem je upodabljal predvsem ljudsko življenje, pogosto prizori poroda. Odlikovala sta jih realističnost interpretacije in demokratičnost slik (»Čevljarska delavnica«, 1881, Berlin, Narodna galerija; »Priprava konzervirane hrane«, 1880, Leipzig, Muzej). Pozneje, od začetka devetdesetih let 19. stoletja, je Lieberman postal predvsem pisec vsakdanjega življenja. posvetna družba, še posebej pripravljen upodabljati različne prizore na prostem. V svoji interpretaciji sledi odločitvam in tehnikam francoskih impresionistov.
Med najbolj znane nemške impresioniste sodi tudi slikar in grafik Lovis Corinth (1858-1925).
19. stoletje je pustilo neizbrisne sledi v vseh oblikah umetnosti. Čas je za spremembo družbene norme in zahteve, ogromen napredek v arhitekturi, gradbeništvu in industriji. V Evropi se aktivno izvajajo reforme in revolucije, nastajajo bančne in vladne organizacije, vse te spremembe pa so neposredno vplivale na umetnike. Tuji umetniki 19. stoletje je prineslo slikarstvo na novo, več sodoben nivo, ki postopoma uvaja trende, kot sta impresionizem in romantika, ki sta morala skozi številne preizkušnje, preden ju je družba priznala. Umetniki preteklih stoletij se niso mudili, da bi svoje like obdarili s silovitimi čustvi, ampak so jih upodabljali bolj ali manj zadržano. Toda impresionizem je imel v svojih potezah nebrzdanost in drznost domišljijski svet, ki je bila svetlo združena z romantično skrivnostnostjo. V 19. stoletju so umetniki začeli razmišljati izven okvirov, popolnoma zavračajo sprejete vzorce, in ta trdnost se prenaša v razpoloženju njihovih del. V tem obdobju so delovali številni umetniki, katerih imena še danes štejemo za velika in njihova dela za neponovljiva.
Francija
Španija
Pirenejski polotok nam je dal tudi številna znana imena, vključno z:
Nizozemska
Vincent Van Gogh je eden izmed najbolj ugledni Nizozemci. Kot vsi vemo, je Van Gogh trpel za hudo duševno boleznijo, vendar to ni vplivalo na njegovo notranjo genialnost. Usmrčen v nenavadna tehnika, so njegove slike postale priljubljene šele po umetnikovi smrti. Najbolj znan: " Zvezdna noč", "Irises", "Sončnice" so vključene na seznam najbolj draga dela umetnosti po vsem svetu, čeprav Van Gogh ni imel posebnih likovna vzgoja.
Norveška
Edvard Munch je Norvežan, znan po svojem slikarstvu. Delo Edvarda Muncha se močno odlikuje po melanholičnosti in določeni nepremišljenosti. Smrt matere in sestraže v otroštvu so disfunkcionalni odnosi z ženskami močno vplivali na umetnikov slikarski slog. Na primer vsi znamenito delo"Scream" in enako priljubljena "Sick Girl" nosita bolečino, trpljenje in zatiranje.
ZDA
Kent Rockwell je eden od slavnih Ameriški krajinski slikarji. Njegova dela združujejo realizem in romantiko, ki zelo natančno prenaša razpoloženje upodobljene osebe. Njegove pokrajine lahko gledate ure in ure in si simbole vsakič drugače razlagate. Le redkim umetnikom je uspelo upodobiti zimsko naravo tako, da bi ljudje ob pogledu nanjo resnično začutili mraz. Barvna nasičenost in kontrast sta Rockwellov prepoznavni stil.
19. stoletje je bogato z briljantnimi ustvarjalci, ki so ogromno prispevali k umetnosti. Tuje umetniki 19. stoletja stoletja odprla vrata številnim novim gibanjem, kot sta postimpresionizem in romantika, kar pa se je izkazalo za težko nalogo. Večina jih je družbi neumorno dokazovala, da ima njihova ustvarjalnost pravico do obstoja, a mnogim je to uspelo, žal, šele po smrti. Njihov nebrzdani značaj, pogum in pripravljenost na boj so združeni z izjemnim talentom in lahkotnostjo dojemanja, kar jim daje vso pravico, da zasedejo pomembno in pomembno celico.
IZ MATERIALOV VALERIJA KOYFMANA
Hermann (Chaim Aharon) Struck se je rodil leta 1876 v Berlinu v ultraortodoksni družini in je bil vse življenje globoko veren Jud. Vendar je izbral poklic, ki v njegovem krogu ni bil povsem sprejet: postal je umetnik.
Z mladina Nemec je rad risal, obiskoval umetniški atelje, pri 19 letih pa je postal študent berlinske akademije umetnosti.
Ko je leta 1900 po petih letih študija diplomiral na Akademiji za umetnost v Berlinu, je Struck odšel na Nizozemsko, kjer je postal študent Josepha Israelsa.
Zgodaj se je pridružil cionistom, bil je eden od ustanoviteljev sionistov verska organizacija v Nemčiji in pripravljal versko mladino za sionistično delovanje v Palestini.
Strucka je najbolj pritegnila grafika - na Nizozemskem je študiral jedkanico in litografijo. Tam, na Nizozemskem, je Struck spoznal slavnega nemškega impresionista Maxa Liebermanna, ki je kasneje Strucka vključil v ustvarjalno združenje, ki ga je ustanovil Berlinska secesija.
Po končanem študiju na akademiji je Struck začel poučevati sam. Med njegovimi študenti so bili bodoči zvezdniki nemškega impresionizma: Uri Lesser, Lovis Corinth in Max Slevogt.
Leta 1909 je berlinski založnik Paul Cassirer izdal tisto, kar je postalo referenčna knjiga vodnik za umetnike Herman Struck "Umetnost graviranja".
Leta 1923 je izšla peta izdaja tega učbenika v nakladi 14 tisoč izvodov, ki je bila posebej skrbno pripravljena.
Struck je bil splošno znan kot portretist. Med njegovimi deli v tem žanru so portreti Herzla, Freuda, Einsteina, umetnikov Josepha Israelsa in Leonida Pasternaka, Heineja, Stefana Zweiga, Henrika Ibsena, Friedricha Nietzscheja in Oscarja Wilda.
Einsteinu je bil njegov portret tako všeč, da je natisnil več izvodov in jih poslal svojim prijateljem kot spominek. Na hrbtni strani teh portretov ni pozabil navesti "Umetnik Hermann Struck."
Hermann Struck je bil graver, ki je tehnike graviranja učil Marca Chagalla v Berlinu.
Marc Chagall je ostal v Berlinu od maja 1922 do avgusta 1923. To obdobje lahko imenujemo prelomnica v umetnikovem delu. Chagall je dolgo sanjal o obvladovanju različnih grafičnih tehnik, da bi dal priložnost več ljudi, da vidijo njihovo delo.
Slavni založnik Paul Cassirer je M. Chagallu pomagal pri srečanju s Hermannom Struckom. Zahvaljujoč Hermannu Strucku je Chagall hitro osvojil tehniko jedkanice in v samo enem tednu začel ustvarjati dela s hitrimi in osupljivimi rezultati.
Med Struckovimi učenci je bil Leonid Pasternak, oče pesnika Borisa Pasternaka. Umetnik Pasternak je priznal, da ga njegov prijatelj Hermann Struck ni le učil graviranja, ampak mu je tudi pomagal posvetiti pozornost judovskim temam na Rembrandtovih slikah.
Med prvo svetovno vojno je Struck služil kot štabni častnik nemškega poveljstva na zasedenih ozemljih Litve in Belorusije in je bil odgovoren za stike z judovskim prebivalstvom.
Na začetku prve svetovne vojne, preden je postal vojak, je Struck kot član »Judovskega odbora za pomoč Litvi in Poljski« potoval po ozemljih Poljske, Litve, Latvije in Belorusije, ki so jih okupirale nemške čete. Hkrati je imel vedno s seboj zvezek in je naredil skice vseh tistih krajev, ki jih je srečal na svoji poti.
Na podlagi teh skic je nastala cela serija litografij, ki so izšle leta 1915 v Berlinu.
Omogočal dostavo humanitarne pomoči ameriških Judov litovskim Judom; s posebnim dovoljenjem nemškega poveljstva je odpotoval v Švico z namenom, da obnovi oskrbo Judov s hrano in zdravili, ki je prenehala po vstopu ZDA v vojno, kar mu je tudi uspelo.
Ob koncu vojne je bil del skupine nemških specialistov, ki so sodelovali na pariški mirovni konferenci.
Pred vojno in po njej je veliko potoval po svetu, 1903 in 1921 je obiskal Palestino, kamor se je dokončno preselil 1922. Živel je v Haifi, sodeloval pri kulturne dejavnosti, je bil eden od pobudnikov nastanka mesta umetnostni muzej v Tel Avivu (odprt leta 1931), se je veliko ukvarjal z dobrodelnostjo.
Slikal je izraelske pokrajine, Jeruzalem in njegovo okolico. Tiskano običajno vgravirano neposredno na ploščo brez predhodnih skic. Tehniko, ki jo je razvil, je odlikovala raznolikost tehnik graviranja, kar je razširilo njegove zmožnosti.
Med drugo svetovno vojno je Struck na vse mogoče načine prispeval k reševanju Judov iz evropskih držav, ki so jih okupirali nacisti.
Plošča na njegovem domu spominja, da je Struck leta 1939 rešil 50 otrok iz Nemčije, Češke in Avstrije ter jih pripeljal na Bližnji vzhod, da bi obiskovali kmetijsko versko šolo. Postali so tretji maturant te šole.
Umrl je leta 1944 v Haifi, 63 let po smrti pa so ga v Berlinu in Galileji počastili z retrospektivno razstavo. V zvezi z odprtjem razstave v Tefenu (Muzej nemško govorečega judovstva) je nemška kanclerka Angela Merkel organizatorjem poslala pismo, v katerem je o Strucku govorila kot o izjemnem nemškem umetniku.
Izšla je 600 strani dolga knjiga o Strucku v hebrejščini in nemščini z ilustracijami.
Ime izjemnega predstavnika judovske kulture 20. stoletja, Hermanna Strucka, je še danes čaščeno. Upravičeno je vključen v enciklopedijo.
Je več kot lepe slike, to je odraz realnosti. V delih velikih umetnikov lahko vidite, kako sta se spremenila svet in zavest ljudi.
Umetnost je tudi poskus ustvarjanja alternativne realnosti, kjer se lahko skriješ pred grozotami svojega časa, ali želja po spreminjanju sveta. Umetnost 20. stoletja upravičeno zavzema posebno mesto v zgodovini. Ljudje, ki so živeli in delali v tistih časih, so doživeli družbene pretrese, vojne in razvoj znanosti brez primere; in vse to je našlo svoj pečat na njihovih platnih. Umetniki 20. stoletja so sodelovali pri oblikovanju sodobne vizije sveta.
Nekatera imena še vedno izgovarjamo s prisihom, druga pa so po krivici pozabljena. Nekdo je bil tako protisloven ustvarjalna pot, da še vedno ne moremo podati enoznačne ocene. Ta pregled je posvečen 20 največjim umetnikom 20. stoletja. Camille Pizarro- francoski slikar. Izjemen predstavnik impresionizma. Na umetnikovo delo so vplivali John Constable, Camille Corot, Jean Francois Millet.
Rojen 10. julija 1830 v St. Thomasu, umrl 13. novembra 1903 v Parizu.
Eremitaža v Pontoiseju, 1868 
Operni prehod v Parizu, 1898
Sončni zahod v Varengevillu, 1899
Edgar Degas - Francoski umetnik, eden največjih impresionistov. Na Degasovo delo je vplivala japonska grafika Rojen 19. julija 1834 v Parizu, umrl 27. septembra 1917 v Parizu. 
Absint, 1876
Zvezda, 1877
Ženska si češe lase, 1885
Paul Cezanne - Francoski umetnik, eden največjih predstavnikov postimpresionizma. V svojem delu si je prizadeval razkriti harmonijo in ravnovesje narave. Njegovo delo je imelo izjemen vpliv na svetovni nazor umetnikov 20. stoletja. Rojen 19. januarja 1839 v Aix-en-Provence v Franciji, umrl 22. oktobra 1906 v Aix-en-Provence.
Hazarderji, 1893
Moderna Olimpija, 1873
Tihožitje z lobanjami, 1900
Claude Monet- izjemen francoski slikar. Eden od začetnikov impresionizma. Monet je v svojih delih skušal prenesti bogastvo in bogastvo okoliškega sveta. Zanj pozno obdobje značilen po dekorativnosti in Za pozno obdobje Monetovega dela je značilen dekorativnizem, vse večja raztapljanje predmetnih oblik v prefinjenih kombinacijah barvnih lis.
Rojen 14. novembra 1840 v Parizu, umrl 5. decembra 1926 v Jvernyju.
Welk Cliff pri Pourvillu, 1882
Po kosilu, 1873-1876
Etretat, sončni zahod, 1883
Arkhip Kuindži - slavni ruski umetnik, mojster krajinsko slikarstvo. Zgodaj je izgubil starše. Z zgodnja leta Začela se je kazati ljubezen do slikanja. Delo Arhipa Kuindžija je imelo velik vpliv na Nikolaja Roericha. Rojen 15. januarja 1841 v Mariupolu, umrl 11. julija 1910 v Sankt Peterburgu.
"Volga", 1890-1895
"Sever", 1879
"Pogled na Kremelj iz Zamoskvorečja", 1882
Pierre Auguste Renoir - Francoski umetnik, grafik, kipar, eden od izjemnih predstavnikov impresionizma. Znan tudi kot mojster posvetni portret. Auguste Rodin je bil prvi impresionist, ki je postal priljubljen med bogatimi Parižani. Rojen 25. februarja 1841 v Limogesu v Franciji, umrl 2. decembra 1919 v Parizu.
Pont des Arts v Parizu, 1867
Ples v Moulin de la Galette, 1876
Jeanne Samari, 1877
Rojen 7. junija 1848 v Parizu, umrl 8. maja 1903 na otoku Hiva Oa v Francoski Polineziji.
Bretonska pokrajina, 1894
Bretonska vas v snegu, 1888
si ljubosumen? 1892
Dan svetnikov, 1894
Vasilij Kandinski - Ruski in nemški umetnik, pesnik, umetnostni teoretik. Velja za enega od voditeljev avantgarde 1. polovice 20. stoletja. Je eden od začetnikov abstraktne umetnosti.Rojen 22. novembra 1866 v Moskvi, umrl 13. decembra 1944 v Neuilly-sur-Seine v Franciji.
Par na konju, 1918
Barvito življenje, 1907
Moskva 1, 1916
V sivi barvi, 1919
Henri Matisse - eden največjih Francoski umetniki in kiparji. Eden od ustanoviteljev fauvističnega gibanja. Pri svojem delu si je prizadeval prenašati čustva z barvo. Bil sem pod vplivom moje ustvarjalnosti islamska kultura zahodni Magreb. Rojen 31. decembra 1869 v mestu Le Cateau, je umrl 3. novembra 1954 v mestu Cimiez.
Trg v Saint-Tropezu, 1904
Obris Notre Dame ponoči, 1902
Ženska s klobukom, 1905
Ples, 1909
italijanščina, 1919
Portret Delectorskaya, 1934
Nikolaj Roerich- ruski umetnik, pisatelj, znanstvenik, mistik. V svojem življenju je naslikal več kot 7000 slik. Eden od izjemnih kulturnikov 20. stoletja, ustanovitelj gibanja "Mir skozi kulturo". Rojen 27. oktobra 1874 v Sankt Peterburgu, umrl 13. decembra 1947 v mestu Kullu, Himachal Pradesh, Indija.
Prekomorski gostje, 1901
Veliki duh Himalaje, 1923
Sporočilo iz Shambhale, 1933
Kuzma Petrov-Vodkin - Ruski umetnik, grafik, teoretik, pisatelj, učitelj. Bil je eden od ideologov reorganizacije likovnega izobraževanja v ZSSR. Rojen 5. novembra 1878 v mestu Khvalynsk, provinca Saratov, umrl 15. februarja 1939 v Leningradu.
"1918 v Petrogradu", 1920
"Fantje v igri", 1911
Kopanje rdečega konja, 1912
Portret Ane Akhmatove
Kazimir Malevič- ruski umetnik, ustanovitelj suprematizma - gibanja v abstraktni umetnosti, učitelj, umetnostni teoretik in filozof Rojen 23. februarja 1879 v Kijevu, umrl 15. maja 1935 v Moskvi.
Počitek (Družba v cilindru), 1908
"Kmečke ženske z vedri", 1912-1913
Črni suprematistični trg, 1915
Suprematistična slika, 1916
Na bulvarju, 1903
Pablo Picasso - španski umetnik, kipar, kipar, oblikovalec keramike. Eden od ustanoviteljev kubizma. Delo Pabla Picassa je pomembno vplivalo na razvoj slikarstva v 20. stoletju. Glede na anketo med bralci revije Time Rojen 25. oktobra 1881 v Malagi v Španiji, umrl 8. aprila 1973 v Mouginsu v Franciji.
Dekle na žogi, 1905
Portret Ambroisa Vallorsa, 1910
Tri Gracije
Portret Olge
Ples, 1919
Ženska z rožo, 1930
Amadeo Modigliani - italijanski umetnik, kipar. Eden najsvetlejših predstavnikov ekspresionizma. V času svojega življenja je imel samo eno razstavo decembra 1917 v Parizu. Rojen 12. julija 1884 v Livornu v Italiji, umrl 24. januarja 1920 zaradi tuberkuloze. Svetovno priznanje prejel posthumno; posthumno prejel svetovno priznanje. 
Violončelist, 1909
Par, 1917
Joan Hebuterne, 1918
Sredozemska pokrajina, 1918
Diego Rivera- Mehiški slikar, muralist, politik. Bil je mož Fride Kahlo. V njihovi hiši sem našel zavetje kratek čas Leon Trocki. Rojen 8. decembra 1886 v Guanajuatu, umrl 21. decembra 1957 v Mexico Cityju.
Notre Dame de Paris v dežju, 1909
Ženska pri vodnjaku, 1913
Kmečko-delavska zveza, 1924
Detroitska industrija, 1932
Marc Chagall- ruski in francoski slikar, grafik, ilustrator, gledališki umetnik. Eden največjih predstavnikov avantgarde. Rojen 24. junija 1887 v mestu Liozno v provinci Mogilev, umrl 28. marca 1985 v Saint-Paul-de-Provence.
Anyuta (Portret sestre), 1910
Nevesta s pahljačo, 1911
Jaz in vas, 1911
Adam in Eva, 1912
Mark Rothko(prisoten Mark Rotkovič) - ameriški umetnik, eden od utemeljiteljev abstraktnega ekspresionizma in utemeljitelj barvnega slikarstva. Umetnikova prva dela so bila ustvarjena v realističnem duhu, vendar se je Mark Rothko sredi 40. let obrnil k nadrealizmu. Do leta 1947 se je zgodila velika prelomnica v delu Marka Rothka, ki ga je ustvaril svoj stil- abstraktni ekspresionizem, ki se odmika od objektivnih elementov.
Rojen 25. septembra 1903 v mestu Dvinsk (zdaj Daugavpils), umrl 25. februarja 1970 v New Yorku.
Brez naslova
Številka 7 ali 11
Oranžna in rumena
Salvador Dali- slikar, grafik, kipar, pisatelj, oblikovalec, režiser. Morda najbolj slavni predstavnik nadrealizma in enega največjih umetnikov 20. stoletja. Oblikoval Chupa Chups.
Rojen 11. maja 1904 v Figueresu v Španiji, umrl 23. januarja 1989 v Španiji.
Skušnjava svetega Antona, 1946
zadnja večerja, 1955
Ženska z glavo z vrtnicami, 1935
Moja žena Gala, gola, gleda svoje telo, 1945
Frida Kahlo - Mehiški umetnik in grafik, eden najsvetlejših predstavnikov nadrealizma. Frida Kahlo je začela slikati po prometni nesreči, zaradi katere je bila eno leto prikovana na posteljo.
Poročena je bila z znanim mehiškim komunističnim umetnikom Diegom Rivero. V njihovi hiši je za kratek čas našel zatočišče Leon Trocki.
Rojen 6. julija 1907 v Coyoacanu v Mehiki, umrl 13. julija 1954 v Coyoacanu.
Objem univerzalne ljubezni, Zemlja, jaz, Diego in Coatl, 1949
Mojzes (Jedro stvarjenja), 1945
Dve Fridi, 1939
Andy Warhol(sedaj Andrei Varhola) - ameriški umetnik, oblikovalec, režiser, producent, založnik, pisatelj, zbiratelj. Utemeljitelj pop arta je ena najbolj kontroverznih osebnosti v zgodovini kulture. Po umetnikovem življenju je bilo posnetih več filmov. Rojen 6. avgusta 1928 v Pittsburghu v Pensilvaniji, umrl leta 1963 v New Yorku.
Nemško slikarstvo se je začelo razvijati v zgodnjem srednjem veku pod vplivom klasične umetnosti Stari Rim in Bizanc.
V obdobju gotike se je slikarstvo preusmerilo v poslikavo okenskega stekla in je bilo dolgo časa tesno povezano z arhitekturo.
Slikarstvo je dobilo novo smer v 15. stoletju pod vplivom flamske šole, ki se je sijajno razvila po zaslugi bratov van Eyck.
Michael Wolgemuth je priznan kot prvi pomemben gospodar Nemčije. Svoje obrti se je verjetno učil iz del flamskih slikarjev. V njegovi delavnici je v letih 1486-89 študiral Albrecht Dürer, ki je kasneje postal največji umetnik Nemčija. V njegovem slike Razkriva se prava veličina renesanse
Največji umetnik Mathis Niethardt z vzdevkom Grunewald je deloval hkrati z Dürerjem. Tudi koloristično bogastvo njegovega slikarstva sodi v najvišje dosežke nacionalne likovne kulture.
Vklopljeno nadaljnji razvoj na slikarstvo je vplivalo delo izjemnega portretista, mojstra mitoloških in verski prizori Lucas Cranach starejši, ki ima virtuozno umetnost dekorativnih rešitev in subtilen občutek za krajino.
Njegov vpliv je vplival na delo cele plejade umetnikov, v katerih slikarstvu in grafiki je pokrajina igrala pomembno vlogo in jih poznamo kot »podonavsko šolo«.
Najizrazitejši predstavnik podonavske slikarske šole je Albrecht Altdorfer.
V 17. stoletju Nemški umetniki, ki so si sposodili ideale klasicizma od drugih nacionalnih šol in jih poskušali ohraniti, so odprli svojo Akademijo za umetnost. Pred odprtjem leta 1694 so morali nemški umetniki za poklicno usposabljanje v tujino - v Flandrijo, Italijo in na Nizozemsko. Zato je vpliv teh narodnih šol tako opazen v delih nemških slikarjev.
Najbolj nadarjeni umetniki so poskušali braniti svojo izvirnost, čeprav se niso mogli popolnoma odreči tujim vzorom. nemški umetniki XVII stoletja postali nekakšni preroki v tuji domovini. V sami Nemčiji nacionalni talenti niso bili cenjeni ali podprti; umetnik je bil v ponižujočem, odvisnem položaju. Značilna lastnost Nemška umetnost 17. stoletje kot celota predstavlja nedoslednost, ki je predvsem opažena v delu Joachima von Sandrarta.
V 18. stoletju so se nacionalni slikarski slogi v Nemčiji začeli razvijati vzporedno v različnih nemških deželah. Bavarska je postala eno glavnih središč umetnosti. Vklopljeno zgodnje obdobje razvoj narodno slikarstvošel v okvire baroka, kasneje se je približal slogom rokokoja in klasicizma Večji vpliv na slikarstvo XVIII stoletja in poznejše slikarstvo je poskrbel Anton Raphael Mengs, največji nemški slikar doba klasicizma.
Prvi izvirni in nacionalni nemški umetnik sodobnega časa je bil Danzižan Daniel Chodowiecki, eden glavnih predstavnikov razsvetljenskega realizma.
V drugi polovici 19. stoletja so umetniki, ki so doživeli razočaranje tako nad realizmom kot nad posnemanjem starih mojstrov, iskali nove teme in načine za njihovo uresničitev.
Karl Blechen je postal znan kot eden prvih nemških "industrijskih" umetnikov, ki so slavili nastajajočo industrijsko moč.
Največji mojster sredi 19 stoletja je bil berlinski slikar in grafik Adolf von Menzel.
Johann Philipp Eduard Gaertner, cenjen zaradi svojih natančnih in hkrati slikovitih mestnih pogledov iz 19. stoletja.
Konec 19. in v začetku 20. stoletja se je pojavil sijajni talent slavnega nemškega impresionista Lesser Uryja.
Ernst Ludwig Kirchner se je v zgodovino slikarstva zapisal kot utemeljitelj enega najvidnejših pojavov umetniško življenje začetek dvajsetega stoletja - ekspresionizem.
V naši spletni trgovini lahko kupite reprodukcije slik nemških slikarjev.