Camille Pissarro. Operni prehod v Parizu. Camille Pissarro opera odlomek Pissarro opera odlomek opis slike

Camille Pissarro. Operni prehod v Parizu

Poleti 1870 je izbruhnila francosko-pruska vojna, ki je prijatelje impresioniste razkropila v različne smeri. Francoska vojska je doživela en poraz za drugim. Camille Pissarro, ki je živel v Louveciennesu blizu Pariza, je bil prisiljen zapustiti vse svoje slike in naglo oditi. Zmagovalci so v njegovi hiši uredili mesnico in za posteljnino uporabljali slike C. Pissarra ter ob njih brisali noge. Od petstotih platen se jih je ohranilo le okoli štirideset;

Camille Pissarro je bil imenovan "patriarh impresionizma", čeprav je njegovo ime med tistimi imeni, s katerimi je koncept " francoski impresionizem", se le redko imenuje prvi. Kot večina teh umetnikov je doživljal nerazumevanje in žaljivo posmehovanje, poznal revščino in celo revščino v letih stiske in pomanjkanja. Včasih je cele tedne tekal od enega trgovca do drugega in poskušal prodati po vsaj nekaj njegovih del, da nahrani družino.

Bilo je neverjetna oseba, redki in tudi takšni udarci usode, kot je izguba slik v Louveciennesu, ga niso zlomili. Med svojimi tovariši je Camille Pissarro ostal najbolj vztrajen in prepričan; samo on ni padel poguma, ko so drugi obupali, in je našel pogum, da ni iskal ali dosegel uradnega priznanja in uspeha. Tudi ko je sam doživljal obup, je tudi takrat ostal zgled in opora svojim prijateljem.

Camille Pissarro morda ni postal slaven, vendar je bil, kot piše M. Herman, »vzor za resnično nadarjene in pronicljive umetnike«. Njemu je bil dolžan svoje umetniško izobraževanje Paul Gauguin, ki je začel svojo kariero v umetnosti. Sami impresionisti so v C. Pissarru videli ne samo velik umetnik, ampak tudi absolutno poštena in poštena oseba do samega sebe.

Camille Pissarro je neumorno delal in verjetno nobeden od impresionistov ni bil tako dosleden v svojih pogledih in se je toliko naučil čista poezija od običajnih in skromnih stvari, kot je on. Že najdenih motivov ni le izpopolnjeval, temveč se je vedno obračal k novim motivom in novim sredstvom njihovega likovnega izražanja. Tako se je umetnik postopoma približal glavna tema njegov pozno ustvarjalnost- V Pariz.

Res je, to ni bil več Pariz iz mladosti C. Pissarra - mesto plinskih svetilk, prvih položenih široke ulice, mesto dandyjev in medinetov, ki ga je poveličeval francoski grafik Paul Gavarni. Konec devetdesetih let 19. stoletja se je nad hrumečimi pariškimi železniškimi postajami dvigal siv dim, palače veleblagovnic so žarele z lučmi med starimi četrtmi, Eifflov stolp je že žarel v nebo in prvi avtomobili so burili misli Parižanov. ... Mesto je postalo živahno, ulični ritmi so postali ostrejši, vse je govorilo, da se 19. stoletje končuje.

Toda K. Pissarro si v svojih platnih ni prizadeval ujeti obraza tega Pariza, temveč je v njih strnil vtise preteklih let. Očesna bolezen mu je preprečila delo zunaj. Leta 1897 je naslikal danes dobro znano pokrajino Boulevard Montmartre v Parizu, ki se odpira z oken Grand Hotela. Leto pozneje se je umetnik v iskanju novih zornih kotov preselil na Rue de Rivoli v hotel Louvre in tam naslikal sliko »Operni prehod v Parizu«.

Dež, dežniki, vrsta vagonov, moker pločnik - to je vse, kar je upodobljeno na tem platnu. Ampak kako je vse napisano! Resnično nekakšno čarovništvo barv in zdi se, da zrak sam žari in lesketa od neštetih dežnih kapljic. V tej srebrni megli se topi globina ulice, za njo pa nevidni, ogromen Pariz.

Umetnik je imel zelo rad takšne motive - ulice in ceste, ki gredo stran od gledalca. V "Opernem prehodu v Parizu" mokri sivi kamniti tlaki Pariza žarijo v številnih različnih podtonih - rumenih, rožnatih, zelenkastih.

C. Pissarro je skupaj z O. Renoirjem in C. Monetom postal eden prvih umetnikov-pesnikov modernega mesta. Pokazali so, da lepote ni treba iskati le med starodavnimi ruševinami, ampak tudi v živahnosti današnjega življenja. Mesto, iz katerega so klasični umetniki bežali kot pred pošastjo, je zanje postalo del njihove ljubljene Francije.

Skoraj vse pariške krajine C. Pissarra (kot C. Moneta) so bile naslikane z "najvišje točke". S svojimi platni so se povzpeli čim višje.

"Operni prehod v Parizu" z idealno kompozicijsko uravnoteženostjo spominja na dela C. Pissarra iz njegove mladosti. Težko večino hiš na levi uravnoteži skleda vodnjaka, nekoliko pomaknjena navzdol. desna stran slike. Takojšnji vtis toka ljudi in ekip ne moti občutka umirjene stabilnosti, kot to vedno stori umetnikov ego. Namenoma stopnjuje vrtenje prostora v globino, da bi dosegel nekakšno perspektivno napetost, čeprav je v resnici oddaljenost do stavbe Opere precej manjša kot na sliki.

Pariz na slikah Camilla Pissarra, kot piše M. Herman, »ima veliko obrazov«. "Operni prehod v Parizu" prikazuje vlažen, meglen zimski dan, daljavo skriva megla, na mokrem pločniku trepeta rumenkasta polsvetloba, ki odseva blatne sence človeških figur in taksijev. V tem delu je C. Pissarro morda bolj kot kadarkoli prej občutil tako značilno kombinacijo Pariza velike zgradbe in široke ulice z intimnostjo in subtilnim pomenom posameznih detajlov. Nevsiljivo in likovno poudarja obliko visokih dimnikov, ritem okenskih senčil, silhuete lampijonov in vodnjakov. Sodeč po izostrenem občutku sodobnega »obraza mesta«, zadržanosti barv in hitrosti prostorskega učinka mnogi raziskovalci menijo, da »Operni prehod v Parizu« Camilla Pissarra napoveduje bodoče pariške krajine A. Marqueta.

"Sto velikih slik" N. A. Ionina, založba Veche, 2002

Jacob Abraham Camille Pissarro(fr. Jacob Abraham Camille Pissarro , 10. julij 1830, Saint Thomas - 12. november 1903, Pariz) - francoski slikar, eden prvih in najbolj doslednih predstavnikov impresionizma.

OPERNA VOŽNJA V PARIZU

Camille Pissarro

Poleti 1870 je izbruhnila francosko-pruska vojna, ki je prijatelje impresioniste razkropila v različne smeri. Francoska vojska je doživela en poraz za drugim. Camille Pissarro, ki je živel v Louveciennesu blizu Pariza, je bil prisiljen zapustiti vse svoje slike in naglo oditi. Zmagovalci so v njegovi hiši uredili mesnico in za posteljnino uporabljali slike C. Pissarra ter ob njih brisali noge. Od petstotih platen se jih je ohranilo le okoli štirideset;

Camille Pissarro je bil imenovan "patriarh impresionizma", čeprav je njegovo ime redko omenjeno na prvem mestu med imeni, s katerimi se povezuje koncept "francoskega impresionizma". Kot večina teh umetnikov je v letih stiske in pomanjkanja doživljal nerazumevanje in žaljivo posmehovanje ter poznal revščino in celo revščino. Včasih je cele tedne tekal od enega preprodajalca do drugega in poskušal prodati vsaj nekaj svojega dela, da bi nahranil družino.

Bil je neverjeten človek, redkobeseden in tudi takšni udarci usode, kot je izguba slik v Louveciennesu, ga niso zlomili. Med svojimi tovariši je Camille Pissarro ostal najbolj vztrajen in prepričan; samo on ni padel poguma, ko so drugi obupali, in je našel pogum, da ni iskal ali dosegel uradnega priznanja in uspeha. Tudi ko je sam doživljal obup, je tudi takrat ostal zgled in opora svojim prijateljem.

Camille Pissarro morda ni postal slaven, vendar je bil, kot piše M. Herman, »vzor za resnično nadarjene in pronicljive umetnike«. Prav njemu se je Paul Gauguin, ki je začel svojo umetniško pot, zahvalil za svojo umetniško izobrazbo. Sami impresionisti so v C. Pissarru videli ne le velikega umetnika, ampak tudi popolnoma pošteno in pošteno osebo do samozanikanja.

Camille Pissarro je neutrudno delal in verjetno nihče od impresionistov ni bil tako dosleden v svojih pogledih in iz običajnih in skromnih stvari izvabil toliko čiste poezije kot on. Že najdenih motivov ni le izpopolnjeval, temveč se je vedno obračal k novim motivom in novim sredstvom njihovega likovnega izražanja. Tako se je umetnik postopoma približal glavni temi svojega poznega dela - Parizu.

Res je, to ni bil več Pariz iz mladosti C. Pissarra - mesto plinskih svetilk, prvih širokih ulic, mesto dandyjev in medinetov, ki ga je poveličeval francoski grafik Paul Gavarni. Konec devetdesetih let 19. stoletja se je nad hrumečimi pariškimi železniškimi postajami dvigal siv dim, palače veleblagovnic so žarele z lučmi med starimi četrtmi, Eifflov stolp je že žarel v nebo in prvi avtomobili so burili misli Parižanov. ... Mesto je postalo živahno, ulični ritmi so postali ostrejši, vse je govorilo, da se 19. stoletje končuje.

Toda K. Pissarro si v svojih platnih ni prizadeval ujeti obraza tega Pariza, temveč je v njih strnil vtise preteklih let. Očesna bolezen mu je preprečila delo zunaj. Leta 1897 je naslikal zdaj dobro znano pokrajino "Boulevard Montmartre v Parizu", ki se odpira z oken Grand Hotela. Leto pozneje se je umetnik v iskanju novih zornih kotov preselil na Rue de Rivoli v hotel Louvre in tam naslikal sliko »Operni prehod v Parizu«.

Dež, dežniki, vrsta vagonov, moker pločnik - to je vse, kar je upodobljeno na tem platnu. Ampak kako je vse napisano! Res nekakšno čarovništvo barv in zdi se, da zrak sam žari in lesketa od neštetih dežnih kapljic. V tej srebrni megli se topi globina ulice, za njo pa nevidni, ogromen Pariz. Umetnik je imel zelo rad takšne motive - ulice in ceste, ki gredo stran od gledalca. V "Opernem prehodu v Parizu" mokri sivi kamniti tlaki Pariza žarijo v številnih različnih podtonih - rumenih, rožnatih, zelenkastih.

C. Pissarro je skupaj z O. Renoirjem in C. Monetom postal eden prvih umetnikov-pesnikov modernega mesta. Pokazali so, da lepote ni treba iskati le med starodavnimi ruševinami, ampak tudi v živahnosti današnjega življenja. Mesto, iz katerega so klasični umetniki bežali kot pred pošastjo, je zanje postalo del njihove ljubljene Francije. Skoraj vse pariške krajine C. Pissarra (kot C. Moneta) so bile naslikane z "najvišje točke". S svojimi platni so se povzpeli čim višje.

»Operni prehod v Parizu« z idealno kompozicijsko uravnoteženostjo spominja na dela C. Pissarra iz njegove mladosti. Težko maso hiš na levi uravnoteži skleda vodnjaka, nekoliko pomaknjena navzdol na desni strani slike. Takojšen vtis toka ljudi in posadk ne moti občutka umirjene stabilnosti, kot je to vedno pri umetniku. Namenoma stopnjuje vrtenje prostora v globino, da bi dosegel nekakšno perspektivno napetost, čeprav je v resnici oddaljenost do stavbe Opere precej manjša kot na sliki.

Pariz na slikah Camilla Pissarra, kot piše M. Herman, »ima veliko obrazov«. "Operni prehod v Parizu" prikazuje vlažen, meglen zimski dan, daljavo skriva megla, na mokrem pločniku trepeta rumenkasta polsvetloba, ki odseva blatne sence človeških figur in taksijev. V tem delu je C. Pissarro morda bolj kot kadarkoli prej začutil kombinacijo velikih stavb in širokih ulic z intimnostjo in subtilnim pomenom posameznih detajlov, tako značilnih za Pariz. Nevsiljivo in likovno poudarja obliko visokih dimnikov, ritem okenskih senčil, silhuete lampijonov in vodnjakov. Sodeč po izostrenem občutku sodobnega »obraza mesta«, zadržanosti barv in hitrosti prostorskega učinka mnogi raziskovalci menijo, da »Operni prehod v Parizu« Camilla Pissarra napoveduje bodoče pariške krajine A. Marqueta.

RUSKI KRAJINSKI SLIKAR V PARIZU Prvič - “Kijevska misel”, 1913, 16. marec, št. 75. Objavljeno po besedilu knjige: Lunacharsky A.V. likovna umetnost, letnik 1, str. 395-401. Znana sta še dva članka Lunačarskega o A. Maneviču (»Dan«, 1913, št. 64; »Prozhektor«, 1928, št. 34). Drugi dan zaprto