Кунгурский муниципальный район
Муниципальное бюджетное учреждение
«Калининская детская школа искусств»
Открытый урок.
«Работа с эстрадным ансамблем в классе вокала»
Подготовил: Гурьянова Н.Л.
Преподаватель эстрадного вокала
с.Калинино 2017 г.
Работа с эстрадным ансамблем в классе вокала.
Цель урока:
показать и раскрыть основные моменты работы с вокальным ансамблем.
Задача урока:
показать работу с вокальными упражнениями и проработать вокальные партии, аранжировки.
Ход урока.
1. Вступительное слово 3 мин.
2. Пояснительная записка 2 мин.
3. Распевание 8 мин.
4. Работа с вокальными партиями 20 мин.
5. Исполнение в концертном варианте 7 мин.
6. Заключительное слово 5 мин.
Музыкальный материал.
1.
Д. Тухманов, Ан.
Поперечный.
«Аист на крыше»
2 . «Я бы хотела нарисовать мечту»
Вступительное слово.
Вокальный ансамбль школы искусств существует третий год и состоит из однородного двухголосного состава с элементами 4х голосья, учеников вокального отделения старших классов.
Всего занимается 4 человека по 2 в каждой партии. Ансамбль исполняет различные произведения на русском, английском языках и являются постоянным участником всех внутри школьных концертов, а так же принимают участие в муниципальных и межмуниципальных конкурсах.
Пояснительная записка.
Чтобы выявить характер голоса и определить какую партию ему поручить в ансамбле, нужно начинать с «распевки», с каждым в отдельности. В ходе распевания, руководитель определяет тип голоса, его диапазон, выявляет качественные (тембровые) характеристики певческого звука. Необходимо знать, что в эстрадном пении, деление на типы голосов условное. Это обусловлено тем, что эстрадные вокалисты поют в натуральном регистре. У них нет искусственно расширенного высокого участка диапазона, с использованием головных резонаторов. В эстрадном пении голоса различаются, соответственно своей «массе», как высокие и низкие, плюс индивидуальные качества певческого звука.
Прежде чем начинать работу по выработке единого певческого звукообразования у всех участников вокального ансамбля, важно выявить такие нюансы характера голоса как прозрачные, плотные, легкие, тяжёлые, звонкие, приглушённые, звучные, тихие и т.д.
Каждому составу, следует подобрать соответствующие распевки, с целью добиться умения петь упражнения без «своего» тембра, без «своей» вибрации и «своей» силы звука. Каждый слушает своего соседа, стараясь при этом «утопить», «спрятать» тембр своего голоса, в тембре голоса поющего рядом. Каждый следит, чтобы его голос не выделялся и не терялся в общем звучании, которое должно восприниматься поющими как исходящее из одного источника, одного тембра, одной громкости и с общим вибрато.
Лучшие упражнения для выработки единого певческого звукообразования – это диатонические гаммы и арпеджио. Упражнения и гаммы исполняются в подвижных темпах, напористым, полным звуком. Чем выше тесситура, тем больше опоры на мышцы низа живота.
Распевки поются в унисон (если состав смешанный – в октавный унисон), в диапазоне свободно, без напряжения берущихся звуков. При этом в нижнем регистре, низкие голоса поют субтоном, девушки «включают» грудной регистр голоса и поют на pp.
Распевание.
Альты поют упражнение до Ре первой октавы и возвращаются на исходную, сопрано поют до Си первой, ждут, когда альты споют свой оборот и присоединяются к ним с этой же ноты. Такты на три четверти просчитываются вслух или отмечаются телодвижением
Педагог играет упражнение двумя руками в малой и второй октавах. Во всех упражнениях в слоге уВа, гласную у произносить как английский W, исполняя его как форшлаг к слогу Ва .
Гамма для распевок ансамбля выглядит так:
Петь по полутонам вверх до Ре второй октавы. Альты вступают с ноты Ля малой октавы и поют до Фа первой. Руководитель играет упражнение двумя руками в малой и первой октавах.
Все упражнения петь от начала до конца, и только после этого руководитель делает замечания, даёт установку на исправление ошибок, и снова полностью выполнить весь ход упражнения.
Петь упражнения нужно на том участке диапазона, на котором голоса ансамбля чувствуют себя удобно. Там где, скажем, низким голосам высоко, они опускаются на октаву или пропускают высокие ноты. Следует следить за динамическим и тембровым балансом голосов, не допускать выделения какого либо голоса. Атака во всех видах упражнений любая, но единая для всех поющих в ансамбле.
Чётко артикулировать скэт. Использовать только предлагаемые слоги. Распевать ансамбль следует до десяти минут. Обязательно применять нюансировку, различные тембровые оттенки и динамику.
Во время исполнения упражнений, ученики обязательно отбивают доли такта ступнёй. Когда унисон будет выполняться уверенно и чётко, ансамбль переходит к упражнениям гармонического склада.
Аккордовые упражнения.
Аккордовые упражнения петь piano. Руководитель определяет вид атаки, даёт настройку на фортепиано одним звуком или аккордом и просчитывает паузы вслух. Темпы медленные.
Участники ансамбля внимательно слушают настройку и лёгким звуком, без подъезда, начинают упражнение. Вслушиваются в каждый звук, интервал и аккорд. «Растворяют» в общем звучании свой голос.
Все аккордовые упражнения исполняются на crescendo.
Руководитель сам выбирает удобную тесситуру упражнений.
В следующем упражнении паузы отмечает руководитель. Исполнение свободное, по руке педагога.
В медленном темпе и очень свободно.
|
|
Скэт подобрать удобный, паузы выдерживать, нюансы соблюдать. Выучить наизусть. Петь в различных тональностях и темпах.
Разучивание партий.
Прежде чем ученики выпишут каждый свою партию для разучивания, необходимо ознакомить их с композицией, напеть каждую партию, обратить внимание на детали и характер интерпретации. На следующем уроке ученики поют по отдельности, каждый свою партию. Педагог играет эту же партию в октавный унисон, выдерживая фразировку задуманного общего звучания песни. Затем партии поются парами голосов: первый и третий, второй и четвёртый. И только на третьем уроке происходит соединение всех голосов. Сразу же обратить внимание на фразировку и баланс голосов. На четвёртом уроке можно требовать исполнения нюансов и намеченной динамики композиции.
Следующие два – три урока добиваться выполнения требований восьми пунктов.
ИСПОЛНЕНИЕ КОМПОЗИЦИЙ
Исполнение эстрадной музыки имеет свои особенности:
а) допускаются отклонения от ритмического рисунка мелодии, зафиксированной в нотной записи.
б) принципиальное значение имеет способ звукообразования и манера интонирования.
в) каждый исполнитель должен обладать чувством свинга и острым ощущением ритма.
г) в ансамбле необходим лидер, способный повести за собой группу, в наибольшей степени владеющий навыками эстрадного исполнения.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Работу с эстрадным ансамблем стоит начинать с работы над динамическим и тембровым балансом и вокальной артикуляцией. Добиться этого можно грамотно и упорно работая с вокальными упражнениями – трезвучиями, гаммами, арпеджио и аккордами, по всему рабочему диапазону данного ансамбля. Приступать к работе с вокальной композицией можно только после того как выучены и проработаны вокальные партии аранжировки, приступать к работе над художественной и вокальной интерпритацией композицией, когда она будет впета и отшливована технически. Работая с вокальным ансамблем, следует добиваться:
Одновременного и бесшумного вдоха.
Однотипной атаки.
Инструментальной эмиссии звука.*
Хорошо смешанного, «общего» тембра.
Чётко одновременного начала и концовки упражнений.
Строгого выполнения штрихов, пауз и нюансов.
Устойчивой и чистой интонации.
* Нормой пульсации голоса в пении, считается 6-7 колебаний в секунду. Добавьте сюда едва уловимые отклонения в ту или другую сторону. И если четыре вокалиста с разной частотой вибрато споют аккорд, то в лучшем случае звучание его для слуха будет некомфортно. Чтобы достичь чистого интонирования, каждый поющий должен петь ровным (инструментальным) звуком, без вибрато. При этом стараться «растворить», «утопить» звук своего голоса, в звуке голоса рядом поющего
Цели:
- познакомить с понятиями в пении – ансамбль и строй;
- добиться устойчивого интонирования одноголосного пения;
- познакомить с видами двухголосного пения: противоположное движение голосов, движение параллельными интервалами канон;
- добиться устойчивого интонирования двухголосного пения;
Задачи:
обучающие:
учить:
правильному певческому дыханию;
исполнению песни в унисон;
пропеванию слова на зевке;
четкому пропеванию согласных и гласных.
развивающие:
формирование правильного академического исполнения;
развитие чувства ритма, внимания, воображения;
развитие слуховой музыкальной памяти, певческой эмоциональности, выразительности, вокальной артикуляции, певческого дыхания.
воспитательные:
воспитывать культуру поведения;
воспитывать умение работать в коллективе.
Методы обучения: беседа, сравнение.
Оборудование:
запись песни «Лев и брадобрей»;
карточки со словами: хор - хорошо, С-ЧАСТЬ-Е, соединение частей в единое;
партитура песни «Дети солнца» муз. Е.Крылатова сл. Ю.Энтина;
DVD –проигрыватель;
минусовая фонограмма песни «Лунатики» муз. Л.Рубальской, сл. Б.Савельева.
Ход занятия.
1. Организационный момент.
- Приветствие.
- Проверка готовности к занятию.
2. Распевание.
Каждое занятие мы начинаем с того, что растираем наши пальчики. Для чего мы это делаем? (на кончиках пальцев находятся точки, отвечающие за работу всех органов, мы делаем это для того, чтобы при пении нашим связкам помогал весь наш организм.)
А сейчас перейдем к артикуляционной гимнастике. Что относится к артикуляционному аппарату? (язык, губы, твердое и мягкое небо, нижняя челюсть.)
Упражнения:
- Футбол(кончик языка перемещается от правой щеки к левой)
- Чистим зубы с наружной стороны, с внутренней стороны.
- Язык чертит дорожку по небу внутрь.
- Движение губами из стороны в сторону, круговые движения.
С чего начинается процесс пения? (с вдоха)
Куда направляем воздух при вдохе (в живот) . Корпус свободный, плечи опущены.
Упражнения:
- Надуваем воздушный шар (вдох носом, закрепили дыхание, выдох на ССС, воздух выходит, шарик остается.)
- Короткий вдох в живот, короткий выдох на «кыш», «тишь».
- Езда на мотоцикле (руки вытянуты вперед, вдох - кисти противоход, закрепка, выдох на РРРРРРР).
- Ноги на ширине плеч, руки на уровне плеч, согнуты в локте параллельно друг другу. Локти соединяем вдох, локти в стороны, закрепка, корпус вниз. Выдох на «Ха».
Скороговорки:
- Бык тупогуб, тупогубенький бычок, у быка бела губа была тупа.
- Корабли лавировали, лавировали, да не вылавировали.
- Уточка вострохвостачка ныряла да выныривала, выныривала да ныряла.
- Стоит поп на копне, колпак на попе, копна под попом, поп под колпаком.
- Как на горке на пригорке жили 22 Егорки. Раз Егорка, два Егорка и т.д.
Внимание педагога должно быть направлено на:
- свободу мышц;
- правильность осанки;
- активную работу мышц дыхательно-голосовой опоры;
- умение сделать вдох и целесообразно распределить выдох;
- работу резонаторной системы;
- общую внятность речи;
- ритмическую точность.
Варианты произношения текстов:
- активный выдох в конце фразы (скороговорка «Бык»);
- произношение с различной интонацией (удивления, радости, возмущения), смена смыслового центра («Уточка»);
- использование словесного действия («Поп»).
1. Пение на закрытый рот. Во время пения на закрытый звук происходит развитие резонаторов.
Поднимаясь вверх по звукам, следить за неизменным положением гортани.
3. Развитие правильной атаки.
Следить за свободой губ и ровным наполненным звуком при переходе к головному регистру. Чем медленнее скорость вибрации, тем лучше.
5. Развитие подвижности челюсти.
7. Тренировка высокой гортани.
 |
Не следует зажимать звук «ней» в носу. Он будет и так достаточно «гнусавым» благодаря утрированию звука «н».
3. Актуализация знаний.
Слушание
Сейчас мы с вами послушаем песню «Лев и брадобрей» в исполнении группы «Римейк». Обратите внимание, как исполняется это произведение. С сопровождением какого-либо музыкального инструмента или без сопровождения? Одноголосное оно или будут звучать несколько голосов? Что голосом изображают (имитируют) исполнители? Есть ли главный голос или все голоса равны по звучанию между собой?
Звучит песня «Лев и брадобрей»
Итак, произведение было с сопровождением или a capella? (a capella) Одноголосное оно или звучало несколько голосов? (несколько голосов) Все ли голоса равнозначны или присутствуют солирующие партии? (один голос – солирующая партия) Что выполняло роль сопровождения? (роль сопровождения выполняли остальные голоса) Что пытались изобразить, имитировать остальные голоса (звучание различных музыкальных инструментов)
4. Мотивация и целеполагание
Голос уникальный музыкальный инструмент, им можно изобразить многое. Теперь мы с вами знаем, что голосом можно изобразить многое. Даже то, как множество маленьких ручейков вливаются в одну реку. Один голос – основной – ведет мелодию, остальные должны будут «вливать» свой голос в общее звучание. Но при этом, не перебивая друг друга и слушая главный. При таком стройном, слаженном пении получится «полноводная, полнозвучная река». Поэтому тема нашего урока «Звуки, живущие в единстве» .
Вам нравится петь хором? Почему лучше петь хором? (Хор-хорошо!)
А что такое хорошо? Когда человеку хорошо? (Тогда, когда человека окружают друзья, когда между людьми есть взаимопонимание, их связывают добрые отношения, забота друг о друге. Когда в обществе царят мир и дружба, тогда все счастливы.)
Прочитайте слово, которое здесь написано (С-ЧАСТЬ-Е. С-оединение ЧАСТей в Е-диное).
5. Первичное усвоение учебного материала.
Хор состоит из разных голосов, партий. Когда коллектив большой, он называется хор, а когда состав поющих невелик, он называется ансамбль . Как называется пение, когда все участники ансамбля поют в один голос? (унисон) А всегда ли мы поем в унисон? (нет) У каждой партии может быть свой голос, своя роль. Все в ансамбле слушают, дополняют и обогащают друг друга. Голоса у певцов разные, но при этом они не выделяются. Они утверждают не себя, а целое. Когда все взаимосвязано, все вовремя и к месту, то рождается гармония и красота. Когда между звуками возникает согласие, они друг друга дополняют и тем самым рождают благозвучие. Это благозвучие также будет называться ансамблем. Вокальный ансамбль – это соединение всех вокальных элементов в единое целое. Итак, с какими значениями слова ансамбль мы сегодня познакомились?
8. Подведение итога занятия и рефлексия.
- С какими новыми понятиями познакомились на уроке?
- Значения понятия ансамбль.
- Что вам особенно запомнилось на занятии и что понравилось?
- Исполнение песни «Лунатики» муз Л.Рубальской, сл. Б.Савельева.
Список использованной литературы.
- Дубровская С. В. Знаменитая дыхательная гимнастика Стрельниковой. – М.: РИПОЛ классик, 2008.
- Емельянов В. В. Развитие голоса. Координация и тренинг. – СПб: Издательство «Лань»; Издательство «ПЛАНЕТА МУЗЫКИ», 2007.
- Коробка В.И. «Вокал в популярной музыке» М., 1989.
- Мир вокального искусства. 1-4 классы: программа, разработка занятий, методические рекомендации / авт.-сост. Г. А. Суязова. – Волгоград: Учитель, 2009.
- Методика обучения эстрадному вокалу «Чистый голос» / Сост. Т.В.Охомуш
- Морозов В. П. Искусство резонансного пения. Основы резонансной теории и техники. – М., 2002.
- Романова Л. В. Школа эстрадного вокала. - СПб: Издательство «Лань»; Издательство «ПЛАНЕТА МУЗЫКИ» 2007.
Сущева Наталья Александровна
Должность:
Преподаватель эстрадного вокала
Учебное заведение:
МБУДО ДШИ пгт Ильского
Населённый пункт:
Краснодарский край Северский Район пгт Ильский
Наименование материала:
Открытый урок
Тема:
"Различные методы работы над вокальной техникой с использованием здоровье сберегающих технологий"
Дата публикации:
08.10.2018
Раздел:
дополнительное образование
Открытый урок по эстрадному вокалу Сущевой Натальи
Александровны
Тема урока: различные методыработы над вокальной техникой с
использованием здоровье сберегающих технологий.
Цель урока: Раскрыть и обосновать различные методы работы над
вокальной техникой в эстрадном вокале.
Задачи: 1) выявить различия между эстрадным и академическим вокалом
2) Определить последовательность упражнений
3) Практически наглядно показать выполнение упражнений детьми
разного возраста и уровня подготовки.
Введение. Сходство и различия между академическим и эстрадным
вокалом.
Пение – это род музыки, где в качестве живого музыкального инструмента
заниматься, должен быть здоров.
В моем классе учится 30 вокалистов от 6 до 32 лет. В ходе нашего урока я
учениками. Поскольку, мы будем говорить об эстрадном вокале, хочется
внести ясность в определении различия между жанрами академического и
эстрадного вокала.
Академический вокал отличается от эстрадного, джазового и рок вокала
своей строго классической позицией, это старая классическая вокальная
школа, которая не предполагает пения в микрофон. В академическом
вокале существуют определённые рамки, наработанные опытом и
историей вокальной музыки. Эти рамки, как правило, не позволяют
направлениях. С опытом у академического певца формируется
определённая вокальная позиция, благодаря которой голос становится
очень сильным и приобретает большой объём. Однако, в редких случаях,
академисты могут выступать и в иных вокальных жанрах, если смогут
облегчить подачу звука.
Эстрадный вокал
Эстрадное пение сочетает в себе множество песенных направлений,
объединяет всю палитру вокального искусства. Эстрадный вокал, прежде
всего, подразумевает пение с эстрады, но понятие эстрадного вокала, как
правило, связывают с лёгкой и доступной к пониманию музыкой. В
эстрадном вокале можно услышать и народные мотивы, и элементы
вокал отличается от академического вокала более открытым и более
естественным звуком. Однако, певческие навыки, правильная позиция и
опора звука так же необходимы в эстрадном вокале, как и в
академическом.
Работа над дыханием. Дыхательная система А.Н. Стрельниковой
Искусство пения – это, прежде всего искусство правильного дыхания, которое
является важнейшим фактором нашего здоровья.
Для укрепления и развития
дыхательной системы существует система дыхательных упражнений
Александры Николаевны Стрельниковой. Ее основная идея в том, что
дышим в режиме сопротивления. В этом случае дыхательным мышцам
приходится более активно работать.
Шарик: Встать прямо, подбородок параллельно полу. Поставить руки
на нижние ребра и вдохнуть так, чтобы они расширились
одновременно, надувая живот. (шарик надулся) Дышать нужно в
нижние ребра, живот, уголки легких (спина). Чтобы почувствовать, где
именно находится опора звука, нужно медленно выдувать букву « с».
Уголки губ чуть приподнять, чтобы открылись верхние зубы. (Эта
позиция как раз отличается от академической)
Насос: Исходное положение: встать прямо, ноги поставить на ширине
плеч, руки вдоль туловища. Нужно сделать легкий поклон, тянуться
руками к полу, не касаясь его, на звук «с» и «ш». Приподняться не
выпрямляясь до конца, и снова поклон с вдохом. Поклоны делаются
ритмично, спина круглая, голова опущена, сильно наклоняться не
Выполнять по 8 вдохов-движений на звук «с» и 8 вдохов-движений на
звук «ш».
Поворот головы: встать прямо, ноги на ширине плеч. Поворот головы вправо
– вдох, в исходное положение выдох. Затем поворот головы влево - вдох в
исходное положение выдох. Голову не останавливать, шея расслаблена.
Змея: вдох в нижние ребра, выдох на звук – ш…, затем остаток воздуха
выдыхаем со звуком пыр с верху вниз. Выполнять по 8
Дровосек : ноги на ширине плеч, руки перед собой сцепить. Делаем замах
вверх - вдох, опускаемся вниз - быстрый выдох с произношением «УХ-Х-Х»
Выполнять по 8 вдохов-движений.
Накачка: качаем воздух в нижние ребра (4 вдоха) и резко выдыхаем на
звук «Ха». Выполнять по 8 вдохов.
Раз, два, три: В своей работе я часто использую упражнения для достижения
нескольких задач. Это развитие певческого дыхания и развитие артикуляции.
Делаем глубокий вдох и считаем от одного до восьми, пока не закончится
Егорка: Делаем глубокий вдох, быстро и четко проговариваем «Как на горке
на пригорке, стояли тридцать три Егорки, раз Егорка, два Егорка, три
Егорка…»
Работа над вокальной техникой.
Пение помогает избавиться от стрессов. Учёные обнаружили, что в мозге во время
пения вырабатывается эндорфин, вещество, благодаря которому человек ощущает
радость, умиротворение, прекрасное настроение и повышенный жизненный
С малышами распеваемся на простых упражнениях:
«Вот иду я вверх, вот иду я вниз»
«От топота копыт, пыль по полю летит»
«Три сороки тараторки,
тараторили на горке»
Пока ребенок маленький, нет возможности работать над всеми вокальными
навыками, как с взрослыми детьми, поэтому мы берем в работу простые
несложные песенки с небольшим диапазоном, постепенно расширяя его.
Одновременно работая над чистотой интонации, постановкой дыхания и
выразительностью исполнения.
« В погреб лезет Жучка»
«Чи-ки, чи-ки»
Очень важно, чтобы в момент распевания, дети не стояли в стойке. Двигаемся, во
время пения, наклоняемся и размахиваем руками.
Лечение пением ещё описано Аристотелем и подхвачено всеми
действующими религиями. На протяжении многих веков
оздоровительным средством и по сей день служит церковное пение.
В языческой культуре существовал обычай, когда больного помещали
внутрь хоровода, и пели, исцеляя тем самым все недуги.
Занятия вокалом совершенствуют речевую функцию организма.
Известна практика, когда пением излечивается заикание. Чем раньше
заикающийся ребёнок будет заниматься пением, тем больше у него
шансов избавиться от этого недостатка.
Вокал – это уникальное средство самомассажа внутренних органов. Дело
в том, что когда человек поёт, только 20% звука направляется во внешнее
пространство, а 80% - внутрь, в наш организм, заставляя более интенсивно
работать наши органы.
Упражнения на стокатто:
« Мы перебегали берега»
Распевка с чередованием темпа:
« Белый снег, белый мел»
Ритмичные распевки с элементами джаза:
«Шли сорок мышей»
«Дум, де-дум»
Чудодейственной силе звука отдавали должное и на Руси, ему даже отводилась
некая мистическая роль. Самый простой пример: получив травму, человек стонет,
не потому, что хочет позвать на помощь. Как теперь выяснилось, стоны имеют
эффект анестезии, возбуждая деятельность одних участков мозга, и подавляя
активность других. Стоны стимулируют выброс в кровь эндорфинов, которые по
болеутоляющему действию сильнее морфия в 50 раз!
Об оздоравливающем действии пения во всём теле говорил и создатель
системы восстановления и совершенствования голоса «Физвокализ» А.И.Попов.
Анатолий Иванович Попов, пройдя долгий сложный путь, создал бесценную
оздоровительную систему – физвокализ, способную не только избавить людей от
профессиональных заболеваний, но и укрепить здоровье, продлить полноценную
жизнь, отодвинуть старость.
В Великую Отечественную войну в армии он заразился туберкулёзом. Причём
заболел редкой и очень тяжёлой его формой – туберкулёзом подчелюстных
лимфатических узлов. Он выжил, хотя к туберкулёзу добавились бесконечные
ангины и воспаление миндалин. Врачи ему твердили: «Петь не сможете! Нового
горла вам не вставить». А ведь до болезни Попов очень хорошо пел оперные
Для кого-то приговор врачей мог стать трагедией, но не для Попова. Огромная
вера в себя и природная смекалка подсказали правильное решение. Он начал
Впоследствии Попов стал всем советовать начинать укрепление своего здоровья
именно с чтения стихов отечественных поэтов. Ведь русский язык так певуч.
Читая вслух произведения Пушкина, Лермонтова, Тютчева, Фета, Попов
почувствовал, что его горло перестало болеть, а голос окреп. Таким образом,
Попов вылечил свой туберкулёз.
Особое внимание следует уделить звуку «р», поскольку он способствует
На звук «р» поем тоническое развернутое трезвучие.
«Ра-ро-ри-ра-ро-ри-ра»
эта распевка в быстром темпе не только хорошо
разогревает связки, но и прекрасно подходит для расширения диапазона.
Упражнения на стокатто:
«Ми-и-и-и-я» поем отрывисто на опоре снизу вверх октавами
«Ай-я-яй!» сверху вниз, резко и отрывисто по тризвуку. Звук должен
ударяться в корни передних зубов.
Упражнение на глиссандо и развитие эстрадного приема «йодль»:
«Отзовись»
снизу вверх и обратно октавами
Это упражнение требует более широкого дыхания и ровности звука по всему
диапазону:
«Ми-и-и…» от ноты до к ноте соль и обратно два раза, затем от ноты до к
ноте ре второй октавы и обратно на одном дыхании
Заключение.
Каждый педагог волен использовать самые разнообразные приемы и
упражнения для развития и укрепления певческого голоса и вокальных
навыков. Главное, чтобы ребенок чувствовал себя комфортно на занятиях и
с удовольствием двигался к положительному результату. Педагогу нужно
быть очень внимательным, чтобы выбирать для ребенка упражнения и
репертуар, позволяющие как можно шире раскрыть все возможности
данного ученика. Здесь очень важно знать меру. Не стоит утомлять
ученика долгими упражнениями, но и нельзя ими пренебрегать. Надо
знать особенности каждого ученика. Кого – то лучше распевать сверху
вниз, а кого-то наоборот.
Петь в любом случае полезно, даже если человек считает, что у него нет
На Руси считали, что в человеке поёт сама душа и пение – это её
естественное состояние. Если у вас плохое настроение, вы часто болеете,
испытываете усталость и напряжённость, совет один – пойте… и радуйтесь
САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ
«Санкт-Петербургская детская школа искусств №19»
ОТКРЫТЫЙ УРОК ПО СОЛЬНОМУ ПЕНИЮ
« РАБОТА НАД ВОКАЛЬНЫМ ДЫХАНИЕМ И ПРАВИЛЬНЫМ ЗВУКОИЗВЛЕЧЕНИЕМ В МЛАДШИХ КЛАССАХ ВОКАЛЬНО- ХОРОВОГО ОТДЕЛЕНИЯ,КАК НЕОБХОДИМОЕ УСЛОВИЕ ФОРМИРОВАНИЯ ПЕВЧЕСКИХ НАВЫКОВ»
Преподаватель - Елизавета Борисовна Бокова
Концертмейстер- Анастасия Александровна Климанова
Санкт-Петербург
26 Ноября 2012г
Введение
Данный открытый урок посвящён работе над правильным дыханием во время пения, а также тому, как правильно объяснить и показать ребёнку верный путь в пении, чтобы голос всегда звучал звонко и не натужно, независимо от регистров и нюансов в вокальном произведении.
Часто педагоги во время занятий забывают о важности правильного дыхания, а ведь оно- основа долгого и безвредного для певца использования его голосового аппарата.
Очень важно объяснить ребёнку, что «дышать полной грудью» - это миф, потому что самое правильное, полезное и естественное дыхание, которым, кстати, дышат все новорождённые и маленькие дети - не грудное,а производится с движением живота (диафрагмой) , а также небольшое (т.е., при нём не нужно сильно «надуваться»). Также важно объяснить ребёнку,что дыхание- это прежде всего расслабление,чтобы он не зажимался при взятии воздуха от старания (как часто бывает), объяснить, что при правильном дыхании возникает ощущение,будто берёшь воздух желудком, а не лёгкими, и весь воздух идёт как будто бы сразу при вдохе в животик по ощущениям.
Очень важно объяснить ребёнку, почему такое дыхание так важно. Нужно ему сказать, конечно же, в упрощённой форме, что при неправильном, грудном дыхании,мы берём воздух той частью лёгких(верхней частью, при котором поднимаются ещё и плечи), вокруг которой нет мышц,и при выдохе воздух не получает нужного напора, чтобы пойти сразу в резонаторы. При этом наши голосовые связки и мышцы вокруг них выполняют двойную работу- мало того, что они создают высоту звука, они ещё и сдерживают и проталкивают воздух (из-за этого сип и частая усталость связок как у маленьких, так и у взрослых певцов) . Когда же мы берём воздух правильно, то диафрагма, которая является одной из самых сильных мышц нашего организма, даёт воздуху нужный «посыл»,и он сразу идёт в резонаторы- грудной и головной, где ими уже легче управлять, и там звучит, наполняя наше тело звуком. Связки при этом спокойно делают свою работу, создавая звуку нужную нам высоту. Бывали случаи, что во время того, как человек пел, при этом неправильно набирая воздух, резко поворачивал голову – и у него рвались связки от напряжения. Из этого примера мы видим, как важно следить за тем, чтобы ребёнок правильно дышал во время пения, ведь очень важно уберечь, сохранить и развить этот хрупкий инструмент.
Также на нашем уроке мы обсудим и покажем, как правильно направлять звук в наши резонаторы- грудные и головные, и чтобы при этом звук везде звучал ровно, звонко и красиво.
При этом очень важно, чтобы ребёнок пел «своим» голосом, никого не копируя, иначе звук у него может заглубиться и уйти назад в глотку, что часто происходит, когда дети начинают копировать оперных певцов или своих взрослых преподавателей. Копировать ему нужно будет только правильные ощущения, мышечную память учителя, который в свою очередь должен понять, как стоящим перед ним детям объяснить эти свои ощущения, правильное дыхание и звукоизвлечение так, чтобы каждый, даже самый непоседливый и невнимательный ребёнок его понял и повторил. Здесь уже вступает в действие игра, интересные образы, а также – произведения, которые учитель даст ученику,чтобы заинтересовать и не потерять внимание,затронуть участие чувств и сознания ребёнка,которые так важны во время уроков. Всё это будет способствовать тому, что ученик, правильно используя свой голос, не только через музыку приобщится к художественной культуре, но и создаст сам что-то новое в музыке, внесёт свою художественную ценность.