Методический доклад на тему:
композиторов Урала
Выполнила:
Савельева Ольга Борисовна
Содержание
Введение………………………………………………………………..
1.Музыкальная культура Урала XVIII – начала ХХ вв.
2. Основоположники профессиональной школы
композиторов Урала:
М. П. Фролов ……………………………………………………………………
В. Н. Трамбицкий…………………………………………………………………
3. История создания союза композиторов Свердловской области…....
Заключение………………………………………………………………
Список литературы…………………………………………………….
Введение
Среди российских регионов Урал выделяется своими давними музыкальными традициями. Достойное место в сокровищнице отечественного народного искусства занимают образцы песенного творчества, созданные на Урале. Прошлое культуры края неотделимо также от многолетней просветительской деятельности местной интеллигенции, любительских и профессиональных театров, знакомивших уральцев с камерной, симфонической, хоровой и оперной музыкой русских и зарубежных композиторов. Множество интереснейших фактов, событий, страниц творческих биографий составляют богатую историю музыкальной культуры Среднего Урала. Но более подробно, в своей работе, я хотела раскрыть творческий потенциал Уральских композиторов.
Творческая деятельность уральских композиторов – одна из интересных страниц истории музыкальной культуры. Произведения уральских композиторов можно услышать на концертных эстрадах, в музыкальных театрах, в выступлениях участников художественной самодеятельности. Песни уральских композиторов обращены к истории нашей страны и ее сегодняшнему дню и отражают широкий диапазон чувств – от высокого пафоса до теплого лиризма
Музыкальная культура Урала XVIII – начала ХХ вв.
Музыкальная культура Урала характеризуется многообразием национальных традиций и социально-культурных форм проявления музыкальной деятельности.
Наиболее старые очаги профессиональной русской музыкальной культуры Урала связаны со школами православного хорового пения. В храмах строгановских уральско-поморских и прикамских вотчин в XVI-XVII вв. сложилась певческая "усольская" школа, среди мастеров которой известные С.Голыш, И.Лукошков, Ф.Субботин. Реформы русской церкви конца XVII в., вызвавшие вынужденное переселение раскольников на Урал, привели к параллельному существованию в XVIII-XX вв. двух традиций рус. религиозного пения: старообрядческой, в своей основе монодийно-хоровой, сохранившей навыки пения по знаменам, или крюками, и многоголосной, принятой официальной "никоновской" церковью. Распространявшееся в России через украинские и западнорусские храмы партесное многоголосие было поддержано и принято строгановской школой в конце XVII в.
История инструментальной русской музыки на Урале восходит к практике игры на народных инструментах. Становление профессионального музыкального искусства связано с инструментами европейского происхождения. Важным компонентом музыкальной жизни Урала были оркестры в том числе военно-полковые, введенные в России Петром I. Среди известных на Урале в XIX в. капельмейстеров оркестра - скрипачи В.Мещерский, И.Тихачеки, Л.Гойер, М.Кронгольд, Л.Винярский и др. Постепенно оркестры стали выполнять просветительские функции. В их репертуаре появились произведения классической музыки.
К середине XIX в. увеличение числа учебных заведений, приток иностранных и русских специалистов способствовали повышению уровня музыкальной культуры Урала, что привлекло внимание исполнителей и музыкально-театральных трупп.
К концу XIX в. в организации музыкальной жизни Урала произошли значительные перемены: в Перми и Екатеринбурге сформировались музыкально-драматические кружки, открылись частные муз. школы. Во главе музыкального дела стояли немногочисленные профессора - выпускники Петербургских, Московских и Варшавской консерваторий и музыканты-любители В.Всеволожский, В.Болтерман, И.Дягилев, С.Гедговд, Э.Петерсон, Г.Нагловский в Перми, С.Гилев, П.Давыдов, С. Герц, Г.Свечин, Е.Шнейдер, П.Кронеберг в Екатеринбурге и др. В 1894 в Перми был открыт первый на Урале оперный театр. В Екатеринбурге в 1900 директор Сибирского банка И. Маклецким был построен концертный зал. В начале XX в.Ур. отделением Императорского русского музыкального общества сформировались в Перми (1908) и Екатеринбурге (1912). В Екатеринбурге вслед за открытием оперного театра (1912) на базе музыкального класса ИРМО, рук. В.Цветиковым, было создано первое на Урале музыкальное училище (1916).
События 1917 и гражданская война нарушили деятельность церковно-певческих школ, театрально-концертных и музыкально-образовательных организаций, привели к ликвидации отделения ИРМО, к отъезду видных музыкантов. В рабочих клубах, воинских частях, школах утвердилась практика всеобщего обучения рев. гимнам, песням, маршам. В оперных театрах из-за отсутствия произведений революционно-политической тематики проводились эксперименты по обновлению содержания классических оп. Так, "Жизнь за царя" М.Глинки (прежде чем утвердиться в варианте "Иван Сусанин") была поставлена в Свердловске под названием "Серп и молот" (1925).
На рубеже 20-30-х процесс форсированной индустриализации Урала, обусловивший рост его населения, потребовал расширения сети учреждений культуры. Театры музыкальная комедии открылись в Свердловске (1933) и Оренбурге (1936). Были созданы консерватория в Свердловске (1934), муз. училища в Челябинске (1935) и Магнитогорске (1939).
Заметным явлением стало развитие художественная самодеятельности. Социальные принципы музыкально-эстетического воспитания трудящихся предполагали просветительскую деятельность музыкантов-профессионалов.
Уральское отделение Союза композиторов СССР (Свердловск) было сформировано к 1939. У его истоков стояли композиторы М.Фролов (председатель правления), В.Трамбицкий, В.Золотарев, В.Щелоков и др. Насильственная идеологизация творчества сковывала инициативу композиторов, тормозила развитие музыкального языка.
Во время войны уральские земля стала приютом для эвакуированных на Урале композиторов С.Прокофьева, Д.Кабалевского, пианиста Г.Нейгауза, музыковедов В.Цуккермана, М.Друскина и др. Их деятельность способствовала поднятию уровня музыкальной культуры и созданию на Урале музыкальные учебные заведений, исполнительских коллективов. Так, в 1943 в Свердловске была открыта средне специальная музыкальная школа при Уральской консерватории. В 1943 была организована филармония в Кургане.
Конец 40-х – начало 50-х для развития музыкального искусства в СССР были неблагоприятными. Постановление ЦК ВКП "Об опере "Великая дружба" В.Мурадели" от 10 февраля 1948 закрепило принципы партийно-гоударственного руководства культурой. Упреки в "формализме", адресованные ведущим создателям сов. музыки, принуждение их к публичным самопокаяниям вели к дальнейшему подавлению их творческого потенциала. Была снята с постановки опера В.Трамбицкого "Гроза" (по А.Островскому) в Ленинграде, театре им. С.Кирова. В пропагандируемом песенно-хоровом жанре были достигнуты успехи (Б.Гибалин, Л.Лядова, Е.Родыгин). Важную роль в популяризации массовых эстрадных песен с конца 50-х играло телевидение. Песенность стала основой симфонических произведений уральских композиторов Н.Пузея, Г.Топоркова и д.р.
В 50-е на Урале были открыты Свердловский областной музыкально-драматический и Челябинский оперный театры. Уральская тема в 40-50-е получила сценическое воплощение в балете "Каменный цветок" А.Фридлендера, опера "Охоня" Г.Белоглазова, оперетте "Марк Береговик" К.Кацман и в др. соч. композиторов Урала.
Уральскую концертно-исполнительскую школу представляли струнный квартет им. Н.Мясковского, пианист И.Рензин, балалаечник В.Блинов, певица В.Баева и др. Значительно обновился репертуар оперный театров У. Ряд постановок современных опер успешно осуществил Пермский театр оперы и балета.
Любительское музыкально искусство 60-70-х характеризовалось распространением авторских песен, на Урале были организованы клубы самодеятельной песни. Нараставшая политическая злободневность авторской песни и репертуара рок-групп предопределила развитие этих направлений как искусства андеграунда. Во второй половине 80-х благодаря рок-группам "Наутилус Помпилиус", "Агата Кристи" и др., получившим широкую известность.
Открытие с 70-х эстрадных отделений в Свердловском музыкальном училище, Челябинском институте культуры способствовало развитию традиций классического джаза и поддержанию высокого профессионального уровня многих эстрадных коллективов Урала. Музыкально искусство Урала 70-80-х было представлено такими талантливыми музыкантами, как лауреат Государственной премии СССР композитор В.Кобекин (1987), главнй дирижер и главный режиссер Свердловского оперного театра Е.Бражник и А.Титель, лауреаты международных и Всесоюзных конкурсов пианистка Н.Панкова, домристка Т.Вольская, баянист В.Романько, гл. дирижер симфонического оркестра Свердловской филармонии В.Кожин и др.
На рубеже 80-90-х, когда открылись новые возможности для проявления личной инициативы организаторов музыкального дела, на Урале начали формироваться многочисленные самостоятельные музыкально-театральные и концертные коллективы. На Урале стали регулярно проводиться международные муз. фестивали: фортепианных дуэтов (Екатеринбург), органной музыки (Челябинск), моноспектаклей (Пермь). Уральские исполнители активизировали гастрольную деятельность за границей, более широко стали участвовать в международных конкурсах. Возросло мастерство детских музыкальных коллективов. Открытие музыкальных лицеев и детских филармоний (Екатеринбург, 1979 и Челябинск, 1984) - свидетельство нового подхода к развитию муз. способностей детей. В этом источник будущих успехов.
Основоположники профессиональной школы
композиторов Урала:
М. П. Фролов
Фролов Маркиан Петрович - Родился 7 декабря 1892 г. в г. Бобруйске Минской губернии в семье инженера путейца. Первые занятия музыкой прошли под руководством матери. С 1904 по1912 г. обучался в Коммерческом училище (г. Харбин), продолжая занятия музыкой с частными учителями. В 1913–1918 гг. учился в Петербургской (Петроградской) консерватории по классу фортепиано у H.H. Позняковской (уроки теории музыки брал у С.С. Богатырева), в 1918–1921 гг. – в Киевской консерватории у И.А. Турчинского и Ф.М. Блуменфельда (фортепиано), Р.М. Глиэра (композиция), в 1921–1924 гг. – в Петроградской консерватории, которую окончил по классу фортепиано у И.С. Миклашевской. Выступал как пианист до 1937 г. С 1924 г. преподавал игру на фортепиано в Киеве в Высшем музыкально-драматическом институте им. Н.В. Лысенко, в консерватории и музыкальных школах, в 1928–1934 гг. – в Свердловском музыкальном техникуме им. П.И. Чайковского, где вел также музыкально-теоретические дисциплины. В 1931 г. создает при техникуме музыкальную школу, ставшую впоследствии городской детской музыкальной школой №1, существующей и поныне. В 1932 г. вступает в ряды ВКП(б), избирается председателем оргкомитета Уральского отделения Союза советских композиторов, становится одним из инициаторов организации Свердловской филармонии. В 1939 г. учреждается Свердловский Союз советских композиторов (в настоящее время – Уральское отделение Союза композиторов России), неизменным председателем которого М.П. Фролов остается до конца своих дней. 1 ноября 1934 г. во многом благодаря активной деятельности М.П. Фролова открывается Свердловская государственная консерватория. Композитор назначается ее первым директором, одновременно ведет класс специального фортепиано и композиции, с 1935 г. возглавляет кафедру теории музыки и композиции. В 1937 г. в рамках кампании против «врагов народа» его исключают из ВКП и увольняют с поста директора.
В 1939 г. он получает звание профессора и в 1943 г. восстанавливается в должности директора консерватории, в 1944-м организует при ней национальные отделения – бурят-монгольское, якутское и башкирское. Среди его учеников по композиции – Д.Д. Аюшеев, Ж.А. Батуев, Г.Н. Белоглазов, Б.Д. Гибалин, H.M. Хлопков, Б.Б. Ямпилов. Умер М.П. Фролов 30 октября 1944 г.
М.П. Фролов – один из крупнейших уральских композиторов, автор первой бурятской оперы «Энхэ-Булат-батор» (по мотивам национального эпоса; исполнена на открытии Декады бурят-монгольского иск-ва в Москве, 1940). В 1944 г. ему было присвоено звание заслуженного деятеля искусств РСФСР.
«Шутка» («Байка»), пьеса для струнного квартета 1915
Пять прелюдий для фортепиано: ре минор, ор. 1; соль-диез минор, ор. 2; си минор, си-бемоль минор, ор. 3; до-диез минор, ор. 4 , 1918
Две сказки для фортепиано, ор. 5 1918
Легенда для фортепиано, ор. 6 1919
Этюд до-диез минор для фортепиано 1919
Два фрагмента для фортепиано: «Искание», «Порыв». 1926
Классическая сюита для фортепиано в 6 частях, ор. 10: Прелюдия, Сарабанда, Аллеманда, Интермедия, Буре, Жига. Посвящено Генриху Нейгаузу 1928
Маленькая сюита для струнного квартета ор. 11 1929
«Уральская симфония», переложение для 2 фортепиано, 1-ч. «Поэмы об Урале» 1932
Соната для фортепиано ля минор в 3 ч., ор. 20 1943 1940
«Танец с луками», «Танец борцов», две транскрипции из оперы «Энхе Булат-батор» для фортепиано, ор. 29
Симфонические произведения
Поэма-концерт (Концерт № 1) для фортепиано с орк. соль-диез минор, ор. 7 1924
«Седой Урал», симфоническая поэма (на основе 1-й ч. «Поэмы об Урале» для оркестра), ор. 14 1934
Второй концерт для фортепиано и симфонического оркестра (неоконченный) 1944
«Лагерная песня» для симфонического орк.
«На страже республики» для симфонического орк.
Трамбицкий В.Н.
Трамбицкий Виктор Николаевич - Родился 12 февраля 1895 г. в Брест-Литовской крепости. Начальное музыкальное образование получил в семье. К юности относятся его первые попытки сочинять музыку на сюжеты «Ундины» В.А. Жуковского и «Бориса Годунова» А.С. Пушкина. В 1914 г. в Вильно (ныне Вильнюс) оканчивает гимназию и музыкальное училище РМО и переезжает в Петроград, где поступает на юридический факультет университета. В 1915 г. берет уроки композиции у В.П. Калафати, с 1917 по 1919 г. занимается в его классе в Петроградской консерватории. В годы учебы работает в студии В.Э. Мейерхольда, участвует в музыкальном оформлении массового празднества «Взятие Зимнего», поставленного режиссером на Дворцовой площади (1918), работает инструктором музыкального отдела Наркомпроса, участвует в создании оркестровой редакции «Интернационала». С 1919 по 1929 г. В.Н. Трамбицкий – дирижер и музыкальный руководитель передвижных театральных коллективов. К этому периоду относится создание утраченной комической оперы «Бианка». В 1925 г. композитор получает заказ от Свердловского оперного театра на создание оперы «Овод» по роману Э. Войнич, которая была им завершена в 1926 г. Премьера состоялась 13 апреля 1929 г. (дир. – И.О. Палицин, реж. – В.А. Лосский). С 1929 по 1961 г. В.Н. Трамбицкий живет в Свердловске. Своей многогранной деятельностью он внес значительный вклад в развитие музыкальной культуры Урала. Здесь созданы его самые значительные произведения: оперы «Гнев пустыни» (1930), «Орлёна (1934), «Гроза» по драме А.Н. Островского (1940) и др., симф. поэма «Капитан Гастелло». Он становится организатором и старшим редактором музыкального радиовещания (1930–1933), много времени уделяет собиранию и изучению народных песен, чему посвящает свои теоретические труды. В 1936–1961 гг. преподает композицию и музыкально-теоретические предметы в Свердловской (ныне Уральской) консерватории (с 1939 г. – профессор, с 1944 г. – завкафедрой). Среди его учеников по композиции – В.Д. Биберган, Л.А. Лядова, А.А. и Ю.А. Муравлёвы, О.А. Моралёв, Е.П. Родыгин, Г.Н. Топорков; по оркестровке – Б.Д. Гибалин, Э.С. Колмановский, Д.Д. Аюшеев, Б.Б. Ямпилов. В 1962 г. композитор переезжает в Ленинград. В последние годы в его творчестве преобладают вокальные жанры. Умер В.Н. Трамбицкий 13 августа 1970 г., похоронен в Ленинграде. В.Н. Трамбицкий – основоположник уральской композиторской школы. В 1944– 1948 гг. – председатель Свердловского отделения CK, в 1960–1968 гг. – секретарь правления CK РСФСР. Заслуженный деятель иск-в РСФСР (1946).
Камерно-инструментальные произведения
Прелюдии для фортепиано 1920
Сюита для стр. кварт. 1925
«Из детской жизни», цикл пьес для фортепиано 1935
«Женская провожальная» («Уезжает мой миленький во сибирскую сторонушку»), пьеса для фортепиано
Хороводы для фортепиано
«Жалоба», пьеса для фортепиано
История создания союза композиторов Свердловской области.
История создания Уральского отделения
конец 20-х - начало 30-х годов
В Свердловск приезжают первые профессиональные композиторы: В.Н.Трамбицкий, М.П.Фролов, В.А.Золотарев, Н.Р.Бакалейников, В.И.Щелоков. Именно благодаря их деятельности на Урале возникает своя композиторская школа.
Премьера первой уральской оперы на сцене Свердловского оперного театра. Ее автором был молодой Виктор Трамбицкий. По мнению критики тех лет, успех оперы "Овод" обеспечила, в первую очередь, музыка, а также замечательная работа дирижера В.Лосского.
1932 год
В тот же год, когда в стране решением партийной власти создается Союз Советских композиторов, в Свердловске образуется его Оргкомитет. Вошедшие в него композиторы Фролов, Золотарев, Трамбицкий так формулировали его цель: "...объединить композиторские силы Урала, организовать их на создание музыкальных произведений на советскую тематику...".
осень 1935 года
В недавно открытой Консерватории ее первый директор М.П.Фролов организует композиторское отделение, на котором руководит классом сочинения [теория композиции]. Первыми студентами становятся впоследствии известные уральские композиторы: Б.Д.Гибалин, Г.Н.Белоглазов, затем Н.М.Хлопков, Н.М.Пузей, В.А.Лаптев и другие.
Дата рождения композиторской организации на Урале: в этот день состоялось первое собрание Союза Советских композиторов города Свердловска. Первым председателем Свердловской организации был избран М.П.Фролов.
ноябрь 1941 года
Свердловское отделение ССК совместно с Областным управлением по делам искусств, Литературным центром Союза писателей Урала и Союзом композиторов СССР объявляют конкурс на создание массовой красноармейской песни, а также песни об Урале – кузнице боевого оружия. Уже к началу 1942 года поступило множество заявок. Первую премию получила песня жившего в ту пору в Свердловске Тихона Хренникова "Уральцы бьются здорово" на стихи Агнии Барто.
августа 1944 года
В Свердловском оперном театре состоялась премьера первого уральского балета. "Каменный цветок" Александра Фридлендера на либретто по сказам П.Бажова поставил балетмейстер К.Муллер, за дирижерским пультом стоял сам композитор.
конец 50-х годов
Под руководством Б.И.Певзнера молодые музыковеды Н.Андреева, М.Блинова, И.Гранковская, Л.Марченко, В.Мезрина, В.Пальмова, Ж.Сокольская, В.Хлопкова, Л.Шабалина, Г.Тарасов и др. начали работу над книгой очерков "Композиторы Урала" [вышла в свет в Среднеуральском книжном издательстве в 1968 году].
сентябрь 1961 года
Первое заседание Молодежной секции при Свердловском СК, а уже через месяц – первый из серии многочисленных концертов. Вдохновленные идеей пропаганды новой музыки, в секцию вошли композиторы Н.Берестов, В.Биберган, Е.Гудков, В.Казенин, М.Кесарева, С.Манжигеев, Г.Селезнев; музыковеды Н.Вильнер, Л.Марченко; исполнители Л.Белобрагина, Л.Болковский, В.Горелик, А.Ковалева, Ю.Морозов и др. Молодежная секция просуществовала до 1965 года.
январь 1966 года
Свердловская организация СК СССР преобразована в Уральскую организацию СК РСФСР, объединив композиторов и музыковедов трех крупнейших областей Урала – Свердловской, Челябинской, Пермской, а также Тюменской и Оренбургской. С тех пор регулярно, раз в несколько лет, проводятся большие творческие отчеты, так называемые Пленумы правления, представляя слушателям широкую панораму уральской музыки.
май 1972 года
IV Пленум правления Уральской композиторской организации "Навстречу 50-летию образования СССР". Пять дней вместили два симфонических концерта, оперный спектакль ["Мальчиш-Кибальчиш" К.Кацман], концерты камерной, хоровой, детской музыки и выступления студентов-композиторов, концерт оркестра народных инструментов.
октябрь 1973 года
Выход грампластинки "Уральский сувенир", приуроченный к 250-летию Свердловска. На двух дисках записаны симфонические и камерные произведения В.Бибергана, Б.Гибалина, М.Кесаревой, Г.Топоркова.
апрель 1975 года
Первый из цикла концертов уральской музыки в городе-побратиме Свердловска Пльзени [Западная Чехия]. Впервые творчество уральских авторов так широко представлено за рубежом. Впоследствии подобные концерты, в том числе и совместные с чешскими композиторами, стали традицией: в 70-80-х годах их прошло более двадцати и в Свердловске, и в Пльзени.
апрель 1979 года
В Москве проходит IV Съезд Союза композиторов РСФСР, большой успех имеет музыка уральских авторов, критика особенно выделяет Четвертую симфонию Геральда Топоркова.
декабрь 1979 года
Уральская композиторская организация отмечает 40-летие. X Пленум Правления включает шесть разножанровых концертов, от симфонического в Филармонии до песенного в совхозе "Бородулинский", показ новой музыки в записи и дискуссию по итогам.
ноябрь 1981 года
Рождение клуба современной музыки "Камерата". Автор идеи и постоянная ведущая – музыковед Ж.А.Сокольская – так определяет концепцию "Камераты": "Исполнение камерных произведений современных композиторов, встречи с уральскими авторами и ведущими исполнителями города, премьерные показы новых сочинений, дискуссии по проблемам камерной музыки".
март 1982 года
XI Пленум правления Уральской композиторской организации "Навстречу 60-летию образования СССР". В девяти концертах фестиваля развернута впечатляющая панорама творчества композиторов Урала.
май 1982 года
Под руководством А.Нименского возникает Молодежная секция "новой волны". В ее состав вошли композиторы В.Барыкин, А.Бызов, Т.Камышева, Т.Комарова, А.Коробова, Н.Морозов, Е.Самарина, С.Сидельников, М.Сорокин, А.Тлисов, музыковед Л.Барыкина, а также пермяки И.Ануфриев, В.Грунер, И.Машуков, В.Пантус, Н.Широков. Регулярные заседания секции посвящаются показу и обсуждению новых, в том числе и незаконченных произведений, прослушиванию новинок современной музыки. Многочисленные концерты в городах Свердловской области, в Перми, радио- и телепередачи знакомят слушателей с творчеством молодых уральских авторов.
В Челябинске создается самостоятельное отделение Союза композиторов России. Его основу составили члены Уральской композиторской организации – В.Веккер, Е.Гудков, В.Семененко, М.Смирнов и другие.
декабрь 1983 года
XII Пленум правления Уральской композиторской организации "Творчество молодых". Концертные залы Филармонии, Консерватории, Дворца пионеров предоставлены молодым авторам – недавним выпускникам и студентам композиторского факультета.
май 1985 года
Союз композиторов РСФСР проводит в Свердловске Пленум правления. Большой музыкальный фестиваль назван "Великий подвиг фронта и тыла" Переполнены залы Оперного театра ["Пророк" В.Кобекина и "Сестры мои" К.Кацман], Театра музкомедии ["Царица и велосипед" С.Сиротина], Филармонии, Консерватории, Киноконцертного театра "Космос", ДК УЗТМ, Дворца молодежи. Наряду с произведениями уральцев звучит музыка ведущих советских композиторов – Р.Щедрина, А.Петрова, Б.Тищенко, А.Шнитке, М.Таривердиева, М.Кажлаева и многих других.
февраль-март 1987 года
XIV Пленум правления Уральской композиторской организации "Музыка и жизнь". Два симфонических, три камерных, хоровой, песенный, студенческий, детский и фольклорный концерты. За несколько дней свердловская публика встретилась с уже знакомыми произведениями и стала свидетелем большого количества премьер на самых разных концертных площадках [Филармония, Консерватория, Музыкальное училище, Музыкально-педагогический институт, Окружной дом офицеров, Дворец культуры УЗТМ и др.].
ноябрь 1987 года
Присуждение Государственной премии СССР опере Владимира Кобекина "Пророк" [Свердловский театр оперы и балета, режиссер А.Титель, дирижер Е.Бражник, постановка 1984 года].
декабрь 1989 года
Музыкальный фестиваль, посвященный 50-летию Уральской композиторской организации. Ретроспектива лучших произведений прошлого и премьеры. Концерты симфонической, камерной, хоровой, органной и детской музыки, оперный спектакль, выступление Уральского народного хора, и Оркестра русских народных инструментов на сцене Оперного театра; песенный концерт-встреча с участием А.Пахмутовой, Л.Лядовой, Е.Родыгина, В.Казенина, В.Бибергана и др. Кроме того, впервые в рамках Фестиваля проходит региональная научно-практическая конференция "Проблемы современной музыкальной культуры и творчество композиторов Урала".
апрель 1990 года
Ставший уже традиционным за предыдущие годы творческий отчет Уральской композиторской организации в Москве. На сцене Всесоюзного дома композиторов звучат произведения А.Бызова, В.Горячих, Л.Гуревича, К.Кацман, М.Кесаревой, В.Кобекина, О.Ниренбурга, Н.Пузея, Е.Самариной.
В Уральской консерватории создана Студия электро-акустической музыки. С тех пор произведения ее руководителя Т.Комаровой, а также выпускников В.Волкова и Ш.Гайнетдинова не раз включались в программы российских и зарубежных фестивалей электронной музыки [Беллажио, Италия, 1994; Де Калб, США, 1994; Бурже, Франция, 1995, 1997].
декабрь 1990 года
Фестиваль "Молодые композиторы Урала". Размах творческих исканий, галерея новых и уже знакомых имен, жанровое многообразие концертов и последующий резонанс сделали Фестиваль своеобразным итогом многолетней деятельности Молодежной секции 80-х.
март 1992 года
На сцене Всесоюзного дома композиторов в Москве вновь звучит музыка уральских авторов. На сей раз отчитываются молодые. Исполняются камерные сочинения И.Ануфриева, В.Барыкина, В.Грунера, Е.Самариной, Д.Суворова, А.Тлисова, Н.Широкова.
апрель 1992 года
Фестиваль "Современные композиторы – детям и юношеству". Наряду с маститыми исполнителями и коллективами во многих концертах принимают участие и дети – учащиеся музыкальных и хоровых школ города. А ведь им приходится выходить на сцены Консерватории и Филармонии! Кроме того, в рамках Фестиваля проходит Концерт-презентация нового сборника "Пьесы уральских композиторов для фортепиано" [издательство "Советский композитор"] и авторский концерт М.Баска – композитора, активно работающего в жанрах музыки для юных.
Организация Пермского отделения Союза композиторов России. Его основу составили члены Уральской композиторской организации – И.Ануфриев, О.Белогрудов, В.Грунер, И.Машуков, Н.Широков.
октябрь 1993 года
Первый в Екатеринбурге Международный фестиваль новой музыки "Игра и созерцание". В пяти филармонических концертах звучат произведения композиторов из Аргентины, Бразилии, Германии, Канады, а также музыка москвичей и уральцев; в Консерватории проходят творческие встречи с гостями. Фестиваль предлагает новую концепцию жизни уральской музыки: теперь она звучит в контексте с мировыми новинками, в исполнении музыкантов экстракласса [ансамбль М.Пекарского и др.] и привлекает небывалое внимание публики.
апрель 1994 года
Международный фестиваль "Три дня новой музыки в Уралськой консерватории". В большом зале Консерватории звучит музыкальный авангард из Австрии, Швеции и Екатеринбурга; фестиваль включает также авторский вечер армянского композитора Авета Тертеряна.
июнь 1995 года
Выход в свет альбома фортепианных пьес екатеринбургских авторов "Детям о детях". Этой акцией Уральское отделение Союза композиторов России начинает собственную издательскую деятельность: сборник полностью поготовлен своими силами. Альбом "Детям о детях" – первое профессиональное музыкальное издание, осуществленное в городе.
апрель 1996 года
Фестиваль "Новая музыка – новые имена". Звучат произведения студентов и недавних выпускников Уральской консерватории. Завершает фестиваль концерт-встреча с участниками Молодежной секции 60-х годов.
декабрь 1997 года
Фестиваль "Музыка перед Рождеством". Муниципальный камерный оркестр "BACH", Уральский оркестр народных инструментов, Муниципальный хор "Доместик" и другие исполнители знакомят публику с новой музыкой композиторов из Екатеринбурга, Перми, Челябинска.
апрель 1998 года
По инициативе Союза композиторов проходит Конкурс на лучшее исполнение произведений екатеринбургских авторов среди учащихся музыкальных школ города. Апрельский концерт юных лауреатов – итог конкурсных отборов.
сентябрь 1998 года
Под руководством молодых композиторов Ольги Викторовой и Олега Пайбердина возникает Клуб современной музыки, который впоследствии был реорганизован в Мастерскую новой музыки "AUTOGRAPH". Регулярные встречи посвящаются прослушиванию и обсуждению новой европейской музыки. Многочисленные концерты и акции в Екатеринбурге, Москве, виртуальный журнал Мастерской знакомят слушателей с творчеством молодых уральских авторов.
октябрь 1998 года
Выходит в свет книга "Композиторы Екатеринбурга" [автор проекта и составитель Ж.Сокольская] – фундаментальное 400-страничное издание, где впервые отражена история становления композиторской организации на Урале. Книга снабжена серьезным справочным материалом и богато иллюстрирована.
ноябрь 1998 года
Фестиваль "Музыкальное приношение Екатеринбургу". Приуроченный к 275-летнему юбилею города, он включает камерные, хоровые и симфонические премьеры. Звучат и произведения, участвовавшие в Конкурсе на создание увертюры, посвященной юбилею Екатеринбурга, в том числе победившие "Юбиляции" А.Нименского.
сентябрь 1999 года
Фестиваль "60 лет уральской музыки".
сентябрь 2001 года
Фестиваль "Звук и Пространство".
декабрь 2001 года
Фестиваль камерной музыки "Декабрьские вечера".
май 2002 года
Международный фестиваль "Линии Авета Тертеряна".
сентябрь 2003 года
Фестиваль новой музыки "Festspiel".
октябрь 2005 года
Дни новой музыки в Екатеринбурге.
сентябрь 2006 года
Уральский академический филармонический оркестр в связи с 70-летием со дня основания объявил Международный конкурс на создание симфонической музыки для детей. От УрО СК России участвовали композиторы А. Жемчужников («Каникулы льва» для чтеца и симфонического оркестра), В. Кобекин (Симфоническая сказка «Колобок»), А. Красильщикова («Нехитрая история о маленьком Людвиге», лесные зарисовки для симфонического оркестра), А. Пантыкин (сказка для чтеца, флейты, фагота, 3-х тромбонов, тубы и симфонического оркестра «Флюм-пам-пам»).
А. Пантыкин удостоен Второй премии и Приза зрительских симпатий
А. Красильщикова стала Дипломантом конкурса
ноябрь 2006 года
5 ноября исполнилось 70 лет заслуженному деятелю искусств РФ, композитору Леониду Гуревичу. Его юбилейный творческий вечер прошел в Большом концертном зале Уральской государственной консерватории им. М. П. Мусоргского. В концерте прозвучали сочинения разных лет. Участвовали: симфонический оркестр студентов УГК (дирижер Энхе), оркестр народных инструментов студентов УГК (дирижер В. Петушков), хор студентов дирижерско-хорового факультета УГК (руководитель – профессор В. Завадский), Концертный детский хор «Глория» (руководитель Е. Бартновская). Солисты: Н. Капленко, И. Паращук, С. Позднякова, Ю. Кравчук.
События сезона 2006-2007
Музыковеду Татьяне Калужниковой присвоено почетное звание «Заслуженный деятель искусств РФ»
Композитор Евгений Щекалёв стал лауреатом премии Губернатора Свердловской области за выдающиеся достижения в области литературы и искусства за 2006 год (проект «Пятнадцать посвящений родному краю» для солистов, трех хоров, симфонического оркестра, чтеца, синтезатора и фортепиано). Кроме того, на премию Губернатора номинировалось сочинение Владимира Кобекина – Симфоническая сказка для детей «Колобок».
Лауреат Международных конкурсов, композитор и пианистка Елена Самарина была удостоена Диплома на Международном конкурсе фортепианных дуэтов в Японии (Токио, март 2007).
22 февраля в Екатеринбургской музыкальной гостиной «ЛЕЯ» с большим успехом прошло первое исполнение камерной оперы «Галочка» заслуженного деятеля искусств РФ, композитора Максима Баска, написанной на сюжет одноименного рассказа А. Аверченко.
27 февраля в Екатеринбурге (ДК им. М. Лаврова) и 16 марта в Органном зале г. Челябинска прошел авторский вечер заслуженного деятеля искусств РФ, композитора Евгения Щекалева. 18 марта в Камерном зале Свердловской государственной академической филармонии состоялся творческий вечер заслуженного деятеля искусств РФ, композитора Андрея Бызова.
25 марта, в Париже, в рамках фестиваля «Музыка нашего времени» прозвучал хоровой цикл композитора Ольги Викторовой «Homo cantans» (Исполнители: Камерный хор «Артемис», руководитель Сирил Ролт-Грегорио и женский хор «Pour raison de beaute», руководитель Бернар Тома).
27 марта в Саратовском государственном академическом театре оперы и балета состоялась мировая премьера оперы «Маргарита» заслуженного деятеля искусств РФ, композитора Владимира Кобекина.
События сезона 2007
Пятый детско-юношеский конкурс "Музыкальные звездочки"
События сезона 2008
Дни новой музыки в Екатеринбурге:
Фестиваль Музыка екатеринбургских композиторов для детей и юношества (посвящение Году семьи)
Третий конкурс молодых музыкантов Екатеринбурга на лучшее исполнение произведений уральских композиторов «Взгляд в будущее»
Событие сезона 2009
Шестой детско-юношеский конкурс "Музыкальные звездочки"
"Юбилейный фестиваль "70 лет уральской музыке".
Создана Молодежная секция Уральского отделения Союза композиторов РФ, председатель Жемчужников Александр. На основе Молодежной секции функционирует ПИНГВИН-КЛУБ, который проводит интересные неординарные нестандартные проекты.
Председатели Свердловский Союз советских композиторов (в настоящее время – Уральское отделение Союза композиторов России):
1939-1944 Фролов М. П.
1944-1948 Трамбицкий В. Н.
1948-1952 Щёлоков В. И.
1952-1959 Гибалин Б. Д.
1959-1961 Белоглазов Г. Н.
1961-1966 Пузей Н. М.
1966-1977 Топорков Г. Н.
1977-1988 Пузей Н. М.
1988-1992 Ниренбург О. Я.
1992-1995 Кобекин В. А.
1995-2006 Нименский А. Н.
2006-2013 Гуревич Л. И.
с 2013 г. Пантыкин А. А.
Фортепианное творчество Уральских композиторов.
Бочаров Владимир Матвеевич - Член Союза композиторов России с 2004 г. В 2007 г. был удостоен почетного звания «Заслуженный деятель искусств России».
Камерно-инструментальные произведения 1981
Поэма для скрипки и фортепиано 1982
Соната для скрипки и фортепиано ми минор (одночастная) 1991
Соната для скрипки и фортепиано ре минор (одночастная) 1993
Три пьесы для фортепиано: «Сумерки», «Разговор», «Дождик» 2008
«Буратино», маленькая сюита для фортепиано
Викторова Ольга Владимировна- Лауреат Республиканского конкурса юных композиторов (Киев, 1976). Дипломант Всесоюзного конкурса молодых композиторов (Москва, 1984). Член Союза композиторов России с 1996 г.
Камерно-инструментальные произведения
«Деревенская музыка» для двух фортепиано в 4 руки
«Звуковые отражения» для двух фортепиано в 8 рук
«Терра» для саксофона и фортепиано
«Рождение планеты» для двух саксофонов и фортепиано в четыре руки
«Семь играющих звезд» для фортепиано
«Воркующие тромбоны» для трех тромбонов, скрипки и фортепиано
Гуревич Леонид Иосифович - Кандидат искусствоведения (подготовил и защитил диссертацию в Московской консерватории, 1975 –1979), доцент (1980), заслуженный деятель искусств РФ (1997), профессор (1998), заведующий кафедрой композиции УГК (2005–2007), заместитель председателя (1996–2001), сопредседатель (2001–2006, совместно с В. Кобекиным), председатель Уральского отделения Союза композиторов России (2006-2013).
Камерно-инструментальные произведения
Двенадцать прелюдий для фортепиано (в изданиях – шесть прелюдий)
Пять пьес для флейты и фортепиано: «Прелюдия», «Вальс», «Интермеццо», «Напев», «Скерцо»
Сонатина для фортепиано в 3 частях
«Багатели», пять пьес для фортепиано
«Три картинки» для 2 фортепиано в шесть рук: «Наперегонки», «Грустинка», «Принцесса»
«Пять характерных пьес» для фортепиано: «Китайская мелодия», «Кавказский танец», «Еврейская мелодия» (обработка), «Русский напев», «Болеро»
«Два настроения» для 2 фортепиано в 6 рук
«Простые пьесы» для фортепиано: «Утренняя песня» (диатоника), «Причудливая игра», «Сельский танец», «Танец марионеток»
«Ноктюрн», «Две пьесы» для валторны и фортепиано
«По белым и черным», для фортепиано в 4 руки
Жемчужников Александр Валерьевич -
Лауреат Всероссийского конкурса молодых композиторов России (1999), дипломант Всероссийского конкурса молодых композиторов «Камерная опера на сюжет Н.В. Гоголя». Участник фестивалей «Молодежные академии России-2004». Член Союза композиторов России (с 2004 года).
Камерно-инструментальные произведения
«Акбара», соната для фортепиано
Соната для трехструнной домры и фортепиано – 4 части
«Как если бы Доменико Скарлатти жил в степях», восемь пьес для фортепиано
Штелманис Оливер Карлович - Работал старшим лаборантом кабинета истории музыки УГК (1967–1968), затем ответственным секретарем Уральского отделения Союза композиторов (1968–1970). В творчестве О.К. Штелманиса преобладают камерно-инструментальные произведения. Его фортепианные сочинения исполняли заслуженная артистка РФ Н.Я. Атлас и В.А. Кобекин.
Камерно- инструментальные произведения
1987 «Размышление» для скрипки и фортепиано
Прелюдия для фортепиано си минор
Прелюдия для фортепиано ля минор
Элегия для скрипки и фортепиано
4 сонаты для фортепиано
Заключение
В своей работе, я постаралась очень подробно рассказать о композиторах Урала, будущее которых на прямую зависит от прошлого музыкальной культуры Урала. Именно история, гражданские войны, перестройка являлись прообразом новых сочинений композиторов. Часть своей работы я посвятила выдающимся Уральским композиторам, которые внесли значительный вклад в музыкальную культура Урала. Это Фролов и Трамбицкий – основоположник уральской композиторской школы.
Список литературы
Из музыкального прошлого. Вып. 1. М., 1960; Вып. 2. М., 1965.
О музыке и музыкантах Урала. // Научно-методические записки Уральской государственной консерватории. Вып. 3. Свердловск, 1959.
Парфентьев Н.П., Парфентьева Н.В. Строгановская школа в русской музыке XVI-XVII вв. Челябинск, 1994.
Деятели музыкальной культуры Урала XVI-начала ХХ вв. Библиографический справочник. Екатеринбург, 1999.
Интернет-источники
Песни композиторов Урала
составитель Ж.А.Сокольская
для голоса (хора) в сопровождении фортепиано (баяна)
"Советский композитор", 1985г.
номер с7060к
ПЕСНИ УРАЛЬСКОЙ ЗЕМЛИ
Когда говорят о России,
Я вижу свой синий Урал,
Как девочки, сосны босые
Сбегают с заснеженных скал.
Люблю я огонь созиданья
В суровой его красоте,
Мартенов и домен дыханье
И ветер больших скоростей.
Мне дороги лица простые
И люди, что плавят металл.
Когда говорят о России,
Я вижу свой синий Урал.
Строки эти из стихотворения известной поэтессы Людмилы Татьяничевой, дают возможность воссоздать в воображении картины Урала. Край несметных богатств, редких минералов, суровых и мужественных людей - такова эта древняя земля, растянувшаяся широкой полосой вдоль горных хребтов с севера на юг, восточными своими отрогами приветствуя Азию, а западными - прощаясь с Европой. Прославлен Урал, и своим искусством, своеобразием песенной культуры.
Сложный этнический состав края наложил отпечаток на специфику интонационного строя местного музыкального песнетворчества. Русские былины, лирические и хороводные напевы не только славянского происхождения, но и украинские,
татарские, башкирские, взаимовлияя друг на друга, определили своеобразие уральского фольклора, ставшего одним
из истоков профессионального творчества, песенного в том
числе.
Хотя композиторская уральская школа еще очень молода- она насчитывает немногим более сорока лет, - авторами, живущими «далеко от Москвы», создано немало сочинений, известность которых уже давно перешагнула не только границы своего края, но и вообще рубежи Родины. Как здесь не вспомнить «Уральскую, рябинушку» Е. Родыгина на стихи М. Пилипенко, которая, родившись более четверти века тому назад, продолжает и сегодня постоянно звучать в Чехословакии, ГДР, Италии, Франции, Финляндии, Японии?! Истинными «полпредами» советского искусства за рубежом выступали не раз песни Б. Гибалина, В. Горячих, В. Лаптева, Е. Родыгина, М. Смирнова, Е. Щекалева во время зарубежных гастролей Уральского народного хора в Италии, Югославии, ГДР, Чехословакии, КНДР, Монголии, ПНР, Венгрии, Болгарии, Румынии, Франции, ФРГ. С каждым годом все более широкой и полноводной становится река уральской профессиональной песни. Все более обширным - круг её почитателей.
Лучшие уральские песни Б. Гибалина, В. Горячих, Л. Гуревича, К. Кацман, Н. Пузея и других не раз исполнялись народными хорами и академическими капеллами, эстрадными оркестрами и ансамблями, записаны в «золотой фонд» Всесоюзного радио.
Сборник «Песни композиторов Урала», объединивший произведения разных лет, созданные несколькими поколениями авторов, может дать достаточно широкое представление о многообразии поисков в самом массовом жанре творчества. Жизнь народа, его свершения, устремленность к высоким идеалам, борьба за светлое будущее Родины, мир современника, его размышления о жизни, радости и надежды - таков образный диапазон этих сочинений, отразивший широкий круг настроений и чувств - от высоко- патетики до теплого лиризма, от пафоса до светлой радости.
Несомненным вкладом в советскую песенную Лениниану является песня «Ленин» Е. Родыгина на стихи И. Дремова, открывающая сборник. Продолжая линию торжественно-гимнических высказываний о великом вожде пролетариата всего мира С. Туликова и А. Холминова, в воплощении темы, достаточно разносторонне развитой советскими композиторами, Родыгин находит свой ракурс, свою сокровенную интонацию.
События Великой Отечественной войны, воспоминания о годах, опаленных пожарищами, подвиг славных сынов Отчизны - все эти страницы героической летописи, преломляясь сквозь призму восприятий сегодняшнего дня, побуждает советских композиторов к высказываниям сокровенным.
Продолжают жить и развиваться в современной уральской песне образы труда, борьбы с суровой природой края. По-прежнему активной жизнью в исполнительском и слушательском опыте живет ритмически упругая по своему мелодическому рисунку, полная внутренней активности песня «Зовет гора Магнитная» Б. Гибалина на стихи И. Тарабукина и сочетающая в себе одновременно маршевую четкость и лирическую теплоту «Едут новосела» Е. Родыгина. Привлекает своим романтически-мечтательным тоном, словно подернутая легкой грустной дымкой, песня «Самотлор» Е. Гудкова на стихи В. Туркина.
При всей многогранности творческих интересов уральских композиторов, при всем разнообразии тем, широте образной амплитуды, совершенно явно прослеживается в их творчестве особо «своя» тема. Прошлое Урала, сегодняшний день его, мир земляков, их свершений - таковы лишь некоторые ракурсы воплощения местной темы в песнях, родившихся в сердце Каменного пояса.
Хочется верить, что песни, рожденные на Урале, созданные известными мастерами и молодыми авторами, сумеют найти дорогу к слушателям. Думается, что любители музыки и профессионалы-исполнители во всех концах страны, встретившись с песнями, родившимися «в глубине России, в краю озер и рудных скал», найдут в них верных друзей и спутников в своей жизни.
Ж. Сокольская
- ЛЕНИН. Музыка Е. Родыгина, слова И. Дремова
- РОДИНА. Музыка С. Сиротина, слова Г. Сюнькова
- Я-СЫН РОССИИ. Музыка К. Кацман, слова Л. Сорокина
- КОГДА ГОВОРЯТ О РОССИИ. Музыка Е. Щекалева, слова Л. Татьяничевой
- ТРИ ГОРОДА. Музыка Е. Гудкова, слова И. Тарабукина
- САМОТЛОР. Музыка Е. Гудкова, слова В.Туркина
- ЗОВЕТ ГОРА МАГНИТНАЯ. Музыка Б.Гибалина, слова И. Тарабукина
- ЕСТЬ НА УРАЛЕ ДЕРЕВНЯ. Музыка Н. Пузей, слова Г. Сюнькова.
- НЕЛЕГКО СОЛДАТУ СЛУЖИТСЯ. Музыке К. Кацман слова Л. Сорокина.
- МАТЬ СОЛДАТА. Музыка М. Смирнова, слова Г. Суздалева
- ТОПОЛЕК. Музыка Г.Топоркова, слова В.Елисеева
- БЕЛЫЕ СЛЕЗЫ ЧЕРЕМУХ. Музыка В. Горячих, слова И. Тарабукина.
- БЕЛЫЙ СНЕГ. Музыка Н. Пузей, слова Г. Сюнькова
- ТОЛЬКО ЛЕБЕДИ ПРОЛЕТАЛИ. Музыка В. Пестова, слова Е. Долматовского
Наступил год 25-летия «Областной газеты» . В преддверии юбилея «ОГ» вместе с читателями подвела итоги голосования, которое длилось два месяца. Перед вами — 25 лучших песен свердловских исполнителей — от проверенных временем до современных композиций.
1055 человек опросили корреспонденты «Областной газеты», чтобы выбрать самые известные песни свердловских исполнителей.
1953. «Уральская рябинушка» (Уральский народный хор)
Музыка — Евгений Родыгин, слова — Михаил Пилипенко
Многие россияне уверены, что это народная песня. Но уральцы-то знают, что в 1953 году музыку к этой композиции сочинил уроженец Нижней Салды Евгений Родыгин, а стихи житель Свердловска Михаил Пилипенко, который тогда возглавлял редакцию молодёжной газеты «На смену».
Однажды Евгений Родыгин рассказал «ОГ» , как он сочиняет музыку: «По первым двум строчкам стихотворения я уже понимал — моё или не моё, — говорит Евгений Павлович. — Также случилось с «Уральской рябинушкой». Случайно взгляд упал на строчки «Ой, рябина-рябинушка…», и сознание буквально вцепилось в эти стихи. А через несколько минут я уже «почувствовал» мелодию».
- Павел Креков, министр культуры Свердловской области:
- — Конечно же, первой назову «Уральскую рябинушку» Евгения Родыгина. А так как я родился на Севере Казахстана в целинных районах, то не могу не сказать о песне «Едут новосёлы» — с неё ежедневно начиналась передача Зеленоградского телевидения. И вот совсем недавно я узнал о том, что одну из моих любимых песен — «Окончен школьный роман» написал Александр Новиков, был очень приятно удивлён.
1954. «Едут новосёлы» (мужская группа Уральского Хора)
Музыка — Евгений Родыгин, слова — Нина Солохина
1953 год — начало освоения целины. Композитору Родыгину приходит в Свердловск из Нижней Салды письмо со стихами о целине. Припев песни «Ой ты, зима морозная» появился у композитора под влиянием популярной в сороковые годы песни из репертуара Леонида Утёсова «Ласточка-касаточка».
Евгений Павлович отдал песню в Уральский хор и услышал от худрука: «Это фокстрот, так в деревнях не поют!» После этого мужской группе Уральского народного хора пришлось разучивать песню тайно и буквально бороться за то, чтобы она попала в программу. В марте 1954 года песню записали на Всесоюзном радио, она стала часто звучать в эфире. Однажды её услышал и похвалил Никита Хрущёв. Так она зажила полноценной жизнью. А в 1957-м Родыгина за неё приняли в Союз композиторов.
- Евгений Артюх, депутат Законодательного собрания Свердловской области:
- — Первым приходит в голову Евгений Родыгин, потому что именно он за всю историю уральской музыки, задолго до уральского рока, который я очень люблю и уважаю, прославил регион в песнях. Хотел бы выделить три любимые композиции: «Уральская рябинушка» — раз. Говорили, что она была одной из любимых песен Ельцина. «Едут новосёлы» — два. За неё Родыгин получил от Хрущёва квартиру, где живёт до сих пор. Ну и «Свердловский вальс» — это три.
- Евгения Павловича я знаю лично. Мы познакомились двенадцать лет назад, когда вместе начали проводить ежегодный фестиваль творчества пожилых людей «Осеннее очарование». Уже стало традицией каждый год выходить вместе с ним на сцену фестиваля и исполнять «Уральскую рябинушку». Кстати, пять лет назад мы заложили традицию в рамках арт-движения «Старик Букашкин» собираться с художниками каждое 31 мая во дворе дома на Ленина, 5 у цветущей рябины и петь «Уральскую рябинушку» вместе с Евгением Родыгиным под баян.
1962. «Свердловский вальс» (Евгений Родыгин, Августа Воробьёва)
Музыка — Евгений Родыгин, слова — Григорий Варшавский
В 60-е годы прошлого века Уральским хором руководил человек, который был в напряжённых отношениях с Родыгиным. Поэтому автору знаменитой композиции пришлось договариваться с артистами, чтобы они ночью пришли на телестудию и вместе с симфоническим оркестром разучили песню. Звукорежиссёр Валерий Бояршинов эту песню записал. И она зазвучала сначала по всей стране, а потом и за рубежом: «Свердловский вальс» перевели на китайский, прибалтийские языки и иврит…
- Олег Ракович, телепродюсер, режиссёр ГТРК-Урал:
- — До сих пор сильнейшее впечатление на меня производит песня «Свердловский вальс» Евгения Родыгина. Двадцать лет именно с неё начиналось моё утро, так как эта песня каждый день открывала блок новостей на радио и телевидении Урала. И это не надоедало! «Свердловский вальс» не просто очень красивая композиция, но и сильная с мировоззренческой точки зрения.
1984. «Город древний» (Александр Новиков)
Для многих не очень сильно интересующихся историей, но знакомых с творчеством уральского барда, песня эта остаётся главным источником знаний по истории Екатеринбурга, этаким кратким курсом по основным вехам. На уровне расхожих цитат вам расскажут что «здесь пришили Николашку» и про «фальшивые монеты здесь Демидов шлёпал где-то». Хотя город в общем-то не такой уж древний и совсем не длинный, да и насчёт фальшивых монет у историков есть большие сомнения. Однако из песни слов не выкинешь.
1984. «Вези меня, извозчик» (Александр Новиков)
Музыка и слова — Александр Новиков
По иронии судьбы песня «Вези меня, извозчик» стала воспоминанием о будущем — государство «наградило» барда десятью годами лишения свободы, из которых он отсидел шесть, был досрочно выпущен, а позднее Верховным Судом России реабилитирован за отсутствием состава преступления.
1985. «Гуд бай, Америка!» («Наутилус Помпилиус»)
Музыка — Вячеслав Бутусов, слова — Дмитрий Умецкий, Вячеслав Бутусов
К знаменитой песне её создатели поначалу относились совсем несерьёзно — сделана она была просто как «добивка» к альбому. У Бутусова к тому моменту был набросок песни в стиле регги. Но под руку подвернулась румба, к ней то и был записан вокал: «Я даже не понимал, о чём я пишу, — вспоминает Вячеслав. — В те времена я воспринимал Америку как легенду, миф. У меня ассоциации с Америкой были такие: Гойко Митич как индеец, Фенимор Купер и так далее… А писал я от лица человека, который прощался с детством, он уходил в самостоятельное плавание. Я сам тогда уехал от родителей. Мне было 20 лет»…
- Александр Пантыкин, председатель Союза композиторов Свердловской области:
- — У меня таких песни три. Первая - «Последнее письмо», больше известная под названием «Гуд бай, Америка!» группы «Наутилус Помпилиус». Эта композиция поистине стала манифестом целого поколения, в ней удивительным образом сочетается эмоциональное состояние 80-90-х годов: боль, трагизм и самоирония. Вторая — «Уральская рябинушка» Евгения Родыгина. В ней весь Урал в чистом виде. Третьей назову песню «Соня любит Петю», написанную Егором Белкиным — гимн Старого Нового Рока и неофициальный гимн Свердловского рок-клуба.
1986. «Скованные одной цепью» («Наутилус Помпилиус»)
Текст одной из визитных карточек группы «Наутилус Помпилиус» был написан в 1986 году на заре «перестройки», во время так называемого перехода к рыночным отношениям и начала либерализации советского общества.
В первоначальном виде песни звучала строка «За красным восходом — коричневый закат». Это был намёк на родство политического режима СССР и нацистской Германии. Но по настоянию руководства Свердловского рок-клуба, цвет был изменён на поэтичный «розовый» — не имеющий политической окраски. Вопреки опасениям, песня не вызвала возражений у партийного руководства.
1987. «Я хочу быть с тобой» («Наутилус Помпилиус»)
Музыка — Вячеслав Бутусов, слова — Илья Кормильцев
Чем быстрее росла популярность песни, тем большим количеством историй, легенд и слухов она обрастала. По одной из версий, в основу текста легла реальная история, случившаяся с Бутусовым. Его любимая девушка покончила с собой из-за того, что Вячеслав не отвечал на письма, будучи на военных сборах. По другой версии, Бутусов написал песню в 1986 году на квартире Алексея Балабанова, когда начинающий режиссёр снимал эпизод для своей студенческой дипломной работы. Присутствовавший там Егор Белкин нелицеприятно отозвался о новой песне Бутусова. Вячеслав расстроился, а спустя год представил песню публике на фестивале в Таллине, и мелодия, вопреки прогнозам Белкина, имела ошеломительный успех. По третьей версии, Бутусов просто «склеил» текст песни из двух разных стихотворений Кормильцева.
- Никита Корытин, директор Екатеринбургского музея изобразительных искусств:
- — Моя любимая песня уральских авторов — «Я хочу быть с тобой» группы «Наутилус Помпилиус». Не знаю почему, но именно эта мелодия действительно запала мне в душу.
1989. «Танец на цыпочках» («Настя»)
Музыка и слова — Настя Полева
«Танец на цыпочках» стал первой композицией в творчестве Насти Полевой, текст и музыку к которой она написала самостоятельно. До этого тексты её песен складывали на готовые мелодии.
Она была записана и включена в единственный в дискографии Насти одно-имённый с песней альбом римейков лишь в 1994 году. В одном из интервью Полева рассказала, что при создании песни она представляла себе Наполеона — невысокого ростом французского императора, которому часто приходилось тянуться и вставать на цыпочки.
- Ярослава Пулинович, драматург:
- — Первыми в голову приходят песни «Наутилуса Помпилиуса» — тут даже не выбрать, какая именно песня больше симпатична. И песни Насти Полевой мне ещё с подросткового возраста очень нравятся — особенно «Танец на цыпочках».
1989. «Никто не услышит» («Чайф»)
Песня была написана Владимиром Шахриным летом во время двухнедельной рыбалки на озере Балхаш. Шахрину исполнилось 30 лет, и на смену юношескому задору пришла рефлексия взрослого мужчины. «Меня накрыло это ощущение, что ты уже не мальчик — уже двое детей, друзья многие уже растерялись куда-то, — вспоминает Владимир. — И для «Чайфа» 1989 год — сложное время. Играть стали как-то вязко, пропала лёгкость, ирония, и задора не было. В песне я как-то очень точно передал эти все переживания».
В «Никто не услышит» отразились реалии и настроения последних месяцев СССР, но несмотря на это, песня не стала однодневкой — даже те, кто в силу юного возраста уже не может прочувствовать, что такое «с чаем беда — осталась одна пачка», всё равно подхватит этот надрывный «мужской плач», вкладывая в «ой-йо» (второе название песни) что-то личное.
- Настя Полева, музыкант, лидер группы «Настя»:
- — Мне нравится ранний период «Чайфов» — времён «Белой вороны». А что касается Свердловского рок-клуба, то мы как раньше следили за творчеством друг друга, так и сейчас продолжаем это делать — эти люди для меня очень дороги. И если всё-таки говорить об одной песне — то назову «Сержант Бертран» группы «Апрельский марш».
1991. «Прогулки по воде» («Наутилус Помпилиус»)
Музыка — Вячеслав Бутусов, слова — Илья Кормильцев
В основе песни — изменённый библейский сюжет о маловерии апостола Петра. По тексту Петра заменили на Андрея, а также несколько изменили место действия. Текст, предложенный Кормильцевым, Бутусову понравился сразу — прежде всего за отсутствие бытового и социального подтекста.
1993. «Как на войне» («Агата Кристи»)
Музыка и слова — Глеб Самойлов
Самойлов-младший хотел оставить песню для своего сольного выступления, поэтому долго не показывал её группе. После того как песню включили в альбом, клавишник «Агаты Кристи» Александр Козлов предрёк композиции большое будущее. Так и произошло — «Как на войне» принесла популярность не только самому альбому, но и всему коллективу.
1994. «Оранжевое настроение» («Чайф»)
Музыка и слова — Владимир Шахрин
Впервые мир услышал песню Владимира Шахрина «Оранжевое настроение» в 1994 году на одноимённом альбоме группы. Слова и музыку Шахрин написал сам. «Оранжевое настроение» было записано на екатеринбургской студии «Новик Рекордз» в небольшой комнате размером с обычную кухню. Музыканты к записи альбома специально не готовились — хотели воссоздать атмосферу квартирных концертов и «оранжевое» настроение начала восьмидесятых годов. По мнению Шахрина, получившаяся песня стала новым гимном студентов вместо «Гаудеамуса», а после выхода песни появилось множество фирм по организации праздников с названием «Оранжевое настроение». «Чайфам» первым пришло в голову окрасить хорошее настроение в оранжевый цвет, создав искренний оптимистический гимн простого парня, бездельничающего в выходной день.
- Виктор Шептий, депутат Законодательного собрания Свердловской области:
- — Мне нравится песня «Оранжевое настроение» группы «Чайф», потому что она позитивная и очень уральская. К тому же, я знаком лично с Владимиром Шахриным и не раз бывал на его концертах. Их музыка — действительно профессиональный уровень. И она мне очень по душе. Если Шахрин согласится, обязательно спою с ним вместе «Оранжевое настроение»!
1994. «17 лет» («Чайф»)
Музыка и слова — Владимир Шахрин
Шахрин написал эту песню для своей жены Елены после семнадцати лет совместной жизни. Лидер группы «Чайф» познакомился со своей супругой в 1976 году, когда учился в строительном техникуме. Как вспоминает сам музыкант, случилось это во время занятий в спортзале: «Я увидел её танцующей, исполняющей какие-то гимнастические упражнения на бревне. Был сражён грацией и обаянием, начал ухаживать, у нас был бурный роман, за которым тщательно наблюдала вся общага». Некоторое время спустя пара поженилась, у них родились две дочки.
Что касается строчки «Пусть всё будет так, как ты захочешь», то согласно легенде, её в качестве автографа на афише оставил Майк Науменко на память Шахрину.
1995. «Сказочная тайга» (Агата Кристи)
Музыка — Александр Козлов, слова — Глеб Самойлов
Музыканты называют свою песню «эстетской шуткой». В процессе репетиций оказалось, что мелодия «Сказочной тайги» напоминает одну из песен фильма «Иван Васильевич меняет профессию». Участники группы решили сыграть на этом и сняли клип, в котором приняли участие почти все ключевые актеры знаменитой комедии Леонида Гайдая — Юрий Яковлев, Александр Демьяненко, Наталья Крачковская и Леонид Куравлёв. Получившееся видео «Агата Кристи» посвятила памяти легендарного режиссёра.
1995. «На хрена нам война» (Ольга Арефьева и группа «Ковчег»)
Музыка и слова — Ольга Арефьева
Пацифистская песня-манифест отсылает нас к лозунгу времён войны во Вьетнаме «Make love not war». Уставшие и навоевавшиеся ветераны — солдат и матрос — на старости лет решают начать нормальную жизнь. Но всё оказывается не так просто, ведь «зараза сидит в нас» — то есть войну надо изжить в первую очередь из самих себя…
1998. «Аргентина — Ямайка — 5:0» («Чайф»)
Музыка и слова — Владимир Шахрин
Как известно, лидер группы «Чайф» — Владимир Шахрин — большой поклонник футбола. И идея создания песни «Аргентина — Ямайка — 5:0» родилась, конечно же, на футбольном поле. В 1998 году на чемпионате мира во Франции сборная Ямайки с провальным счётом проиграла Аргентине и лишилась шанса выйти в плей-офф. После игры Владимир Шахрин (который в то время находился в Париже), проходя мимо Эйфелевой башни, увидел группу ямайцев — они сидели на асфальте, стучали в барабаны и напевали что-то грустное, а рядом с ними танцевали и веселились аргентинцы… Вернувшись домой, Шахрин написал песню в стиле регги.
1999. «Медляк» («Мистер Кредо»)
Музыка и слова — Александр Махонин
Александр Махонин — он же Мистер Кредо — родился на Украине, но в юном возрасте вместе с родителями переехал в Екатеринбург. Пиком карьеры этого исполнителя является песня «Медляк» или как её ещё называют «Белый танец», без которой в то время не обходилась ни одна дискотека во всех клубах страны.
Неизвестно, кому на самом деле Махонин посвятил эту песню, но, как говорит певец, на творчество его всегда вдохновляла жена Наталья. Благодаря ей появился и этот необычный псевдоним «Мистер Кредо»: «В начале 90-х у нас не было ни «Шанель», ни «Пако Рабанн», и правилом хорошего тона было иметь запахи от латвийской фирмы «Дзинтарс». Моя девушка пользовалась духами этой фирмы под названием «Кредо». И как-то раз в шутку назвала меня «Мой любимый мистер Кредо». Мне понравилось. Я назвал себя Мистером Кредо, а на девушке женился».
2000. «Жара» («Чичерина»)
Музыка и слова — Александр Александров
«Жару» написал гитарист и бэк-вокалист коллектива «Чичерина». В год, когда была написана «Жара», лето на Урале выдалось очень засушливое и аномально жаркое. Александров, сидя в комнате, написал незатейливый текст о героине, которая опоздала на свидание из-за зноя».
2000. «Вечно молодой» («Смысловые галлюцинации»)
Музыка — Сергей Бобунец, слова — Сергей Бобунец, Олег Гененфельд
Впервые она прозвучала в фильме «Брат-2» (2000 год). Сергей Бобунец рассказывает, что идея этой песни зрела несколько месяцев, музыканту хотелось написать про вечную молодость, даже несмотря на то, что подобная тематика использовалась уже многими группами: «Мне хотелось написать какой-то гимн в оправдание себя, своих друзей… И вот однажды в ночном клубе я вступился за девушку (она впоследствии стала моей женой), и на следующий день, когда я лежал и «выжигал» зубной пастой свои фингалы, пришёл Олег, наш директор, проведать больного друга, и мы за полчаса написали две песни, одной из которых была — «Вечно молодой».
Кстати, как писала «ОГ», что именно с этой песней на ринг выходит один из лучших наших боксёров, чемпион мира Сергей Ковалёв : «Как-то я услышал песню «Смысловых Галлюцинаций» и решил, что выйду под неё».
2000. «Звёзды 3000» («Смысловые галлюцинации»)
Музыка — Сергей Бобунец, слова — Олег Гененфельд
Слова для многих песен «Смысловых галлюцинаций» Олег Гененфельд и Сергей Бобунец писали вместе. Как рассказывают они сами, первый раз попробовали сочинять по строчке каждый — так появилась песня «Вертолёт», потом «Розовые очки» и «Вечно молодой»… А вот стихи для «Звёзд 3000» впервые полностью написал сам Олег: «Меня тогда мучила бессонница. В четыре часа ночи решил попить кофе — сел на кухне и написал «Звёзды» сразу без черновика, голым текстом».
Между прочим, у российских космонавтов есть традиция перед полётом смотреть фильм «Белое солнце пустыни». После выхода песни появилась ещё одна — обязательно слушать «Звёзды 3000». Они даже подарили Олегу брелок с космонавтом, он носит его в рюкзаке, как талисман.
2001. «Блюдца» («Чичерина») Музыка — Юлия Чичерина, слова — Александр Александров
Мелодия вышла в 2001 году в альбоме под названием «Течение». По сюжету клипа, снятого на эту песню, группа молодых музыкантов дурачится и играет в гольф рядом с редкой полумистической вазой внеземного происхождения. У них есть все шансы сломать эту дорогостоящую диковинку, однако в итоге точным ударом разбивают её профессиональные гольфисты, игравшие на противоположном берегу.
2011. «Журавлики» («Алаи Оли»)
Музыка и слова — Ольга Маркес
Alai Oli (Алаи Оли) — регги-ска группа, созданная Ольгой Маркес и Александром Шаповски. Песня «Журавлики» является визитной карточкой коллектива. Написана композиция была в Екатеринбурге и посвящена другу солистки.
2012. «Облака» («Сансара»)
Музыка и слова — Александр Гагарин
Группа «Сансара» была основана в 1997 году. «Я сочиняю песни где угодно, — делится Александр Гагарин. — Но я очень ленивый, когда появляется половина песни, уже успокаиваюсь, знаю, что так или иначе она будет закончена. «Облака» мы поём уже три года, но мне кажется, она мне никогда не надоест»…
2012. «Курара-Чибана» («Курара»)
Музыка — Юрий Облеухов, слова — Олег Ягодин
Cолист «Курары» Олег Ягодин: «Мы полгода слушали «GusGus» и их альбом «Arabian Horse». И я предложил сделать ребятам что-нибудь подобное. Нас часто спрашивают, что такое «Курара-Чибана» — на самом деле это имя японской девушки, «Мисс Вселенной-2006».
- Сергей Нетиевский, участник шоу «Уральские пельмени»:
- — Настроение новогоднее, поэтому первой вспоминается наша «пельменная» песня (ничего, что я слегка нескромен?). «Новый год — мандарин мне в рот!» Несколько лет назад мы с ребятами написали её для новогоднего концерта и даже спели вместе с «Чайфами».
Среди российских регионов Урал выделяется своими давними музыкальными традициями. Достойное место в сокровищнице отечественного народного искусства занимают образцы песенного творчества, созданные на Урале. Прошлое культуры края неотделимо также от многолетней просветительской деятельности местной интеллигенции, любительских и профессиональных театров, знакомивших уральцев с камерной, симфонической, хоровой и оперной музыкой русских и зарубежных композиторов. Множество интереснейших фактов, событий, страниц творческих биографий составляют богатую историю музыкальной культуры Среднего Урала. В областном центре работают старейшие на Урале профессиональные учебные заведения.