Increíble, emocionante, encantador y delicioso: todos estos son epítetos del otoño. Es imposible imaginar una época del año más hermosa. Puede haber tantos colores en un árbol que a veces te deja sin aliento. Está claro por qué todas las personas con talento se inspiran en la naturaleza. El otoño no es una excepción en las pinturas de los artistas. Los paisajes otoñales se consideran desde hace mucho tiempo uno de los temas más populares para pintar.
Hay tantos cuadros famosos dedicados a temas otoñales que es difícil contarlos. Y el otoño es diferente en todas partes: desde cálido y soleado hasta tardío, con las primeras heladas que pican las manos. Pero hay varios artistas que sintieron el otoño de forma especialmente sutil y lo transmitieron en sus cuadros.
Otoño en las ciudades en las pinturas de Richard McNeil
uno de artistas talentosos quienes dedican sus cuadros al otoño son Richard McNeil (“En parque central", "Caminando bajo la lluvia"). Este artista es una persona muy reservada y se sabe poco sobre él. Pero, curiosamente, son sus cuadros los que cuelgan en la Casa Blanca, en las oficinas de los presidentes estadounidenses.
"En Central Park" de Richard McNeil
una mirada a pinturas de otoño Richard McNeil te lleva a una atmosférica Nueva York otoñal. Su trabajo es increíblemente hermoso y sereno. Uno sólo puede adivinar por qué el otoño inspiró al artista.
Paisajes de otoño de Thomas Kinkade
Uno de los artistas más buscados. últimos años- Este es Thomas Kinkade. Sus pinturas son tan populares que es increíblemente difícil comprarlas. Todos ellos se encuentran en colecciones privadas y la gente rara vez y a regañadientes se separa de ellos.
Y todo gracias al mensaje. El autor creía tanto en el amor, el triunfo de la bondad y el lado bueno de la humanidad que intentó de todas las formas posibles reflejarlo en sus pinturas. Sus paisajes otoñales transmiten todo esto a la perfección.
¡Esto es interesante! Lea más sobre su biografía y creatividad en nuestro artículo separado con muchas imágenes de las obras del artista para inspirarse.
“Otoño de espátula” de Afremov
- un artista impresionista que crea sus cuadros no con un pincel normal, sino con una espátula. Debido a esto, los trazos sobre el propio lienzo tienen un aspecto característico.
Mayoría pinturas famosas“Otoño soleado”, “Encuentro bajo la lluvia”. El Otoño de Afremov es uno de los más estructurados y claros. Parece estar tejido a partir de pequeños rayos que llenan todo el lienzo.
¡Nota! Asegúrese de leer un artículo más detallado al respecto en las páginas del proyecto "Wings of Inspiration".
Otoño realista Lushipina
Otro artista famoso modernidad: Evgeny Lushipin, que pinta cuadros en el género del realismo. Al parecer, esta es la razón por la que a menudo se confunden con fotografías.
Eche un vistazo más de cerca a las pinturas "Noche tranquila" o "Tranvía del deseo". Están impregnados de inspiración otoñal. El otoño increíblemente animado parece mirarte desde la ventana y sonreír, triste contigo por el verano que pasa, pero aún así hacerte feliz con su calidez.
Otoño dorado Carlos Blanco
Otro artista de fama mundial que representó el otoño en pintura es Charles White. Sus pinturas "Otoño dorado" respiran paz, tranquilidad y felicidad tranquila.
Es imposible no admirarlos, es imposible no amarlos. Por eso ahora valen su peso en oro y casi todos se encuentran en colecciones privadas. El propio artista recibió un merecido reconocimiento durante su vida.
Otoño en la pintura china
Pero esta es sólo una pequeña lista de artistas de todo el mundo que crearon sus obras maestras, inspiradas en la época dorada. También hay maravillosas obras sobre el otoño en pintura japonesa y en chino.
Por ejemplo, el artista chino Tian Haibo. Sus obras transmiten el increíble juego de luces del sol de otoño. Muy realista e increíblemente vivo. Inspiran y no dejan indiferente a nadie.
Liu Maoshan es un artista de China, en cuyas pinturas también se pueden ver interesantes paisajes otoñales. Este es el verdadero otoño en la pintura moderna.
Los lienzos de Liu Maoshan combinan industrialismo y sabor oriental. Esto es más notable en las obras "Autumn Waters" y "Excursion to Washington".
Otoño en cuadros de artistas famosos.
También hay pinturas increíblemente populares sobre el otoño, escritas por los artistas más famosos. Por ejemplo, “Otoño en Argenteuil” de Monet. Se trata de un lienzo muy sensual que respira inspiración otoñal. Exuda felicidad y paz.
Barco estudio (1876), Claude Monet
"Otoño en Argenteuil" de Claude Monet
Van Gogh también buscó inspiración en el otoño. Su pincel pertenece al lienzo “Polar Alley in Autumn”. Transmite el estado de ánimo del propio artista, un poco triste y caótico.
"Callejón de los álamos en otoño", Van Gogh
La famosa pintura "Otoño" de Shishkin se considera, con razón, una obra maestra sobre el otoño en la pintura rusa. El autor transmitió de manera muy realista el ambiente otoñal en Rusia.
"Otoño" de Shishkin
Se puede hablar infinitamente del otoño en la pintura, porque este tema es una fuente inagotable de inspiración.
Cualquier lienzo de la mayoría. diferentes artistas dedicado a esta época del año siempre deleitará e inspirará a la humanidad. La naturaleza, a su vez, será durante mucho tiempo una fuente inagotable de inspiración para todos los artistas del mundo.
Otoño en pintura, hoy tengo un tema insólito. Te invito hoy a tomar un descanso del ajetreo, las preocupaciones y los problemas. Ahora es una época maravillosa: el otoño. Una de mis épocas favoritas del año. El otoño es tan diferente para cada uno de nosotros, para algunos es triste, con lluvia y vientos penetrantes, pero para otros es tiempo dorado. En otoño, puedes recoger brazadas de hojas amarillas y rojas, pasear bajo la lluvia, respirar el frescor otoñal, pasear por el bosque, recoger setas, disfrutar de la belleza de las hojas caídas, sentarte con una taza de té caliente en las manos y admira la belleza del otoño desde la ventana. Pasee por un acogedor parque con bancos entre hojas caídas y escuche el sonido de la lluvia otoñal.
Para mí el otoño es una de las épocas más bonitas y románticas del año. El otoño es una época misteriosa, misteriosa, romántica, lírica y reflexiva. Extraordinario colores brillantes Lo que nos regala el otoño es espacio para la creatividad. El otoño es una época tan generosa y brillante. Sólo en otoño hay tanta abundancia de frutas y verduras en nuestra mesa, en otoño las hojas de los árboles parecen pintadas por la naturaleza con colores brillantes, y en otoño se puede admirar infinitamente la belleza de los crisantemos...
El otoño es la época más pintoresca del año, es toda una paleta de colores brillantes y cálidos, desde el amarillo claro hasta los tonos grises más oscuros, y en cuanto a las emociones, son transiciones de alegría, tristeza, sonrisa, pena...
Como hoy es otoño en la pintura, diré algunas palabras sobre qué es la pintura. La pintura es una especie bellas artes, que está asociado a la transferencia de imágenes mediante la aplicación de pinturas sobre una base flexible o sólida. La pintura puede ser sobre cualquier soporte: lienzo, seda, papel, cuero, etc. Técnicas pictóricas: óleo, gouache, acuarela, acrílico... La pintura la crea nuestra naturaleza, el hombre y el tiempo. La pintura, como otras formas de arte, cumple una función cognitiva, filosófica, estética, social y educativa.
M. Gordeeva. Parque de otoño.
V. Chikánov. Mañana de septiembre.
A. Hodukov. Luz de otoño.
O. Alimová. Parque de otoño.
E. Panov. Bodegón de otoño.
V. Nesterenko. Hojas de otoño.
E. Volkov. Octubre: paisaje de abedules.
E. Barkhatkova. Manzano en otoño.
V. Chernákov. Paisaje de otoño.
T. Derij. La niña recoge hojas.
Marcos Keatley. Escenario.
O. Didyk. Parque de otoño.
O. Shcherbakov. Estacione después de la lluvia.
A. Kosliks. Reflejo del otoño.
A. Kosliks. Bosque de otoño.
A. Bylich. Paisaje de otoño.
A. Bolotov. Lluvia de otoño.
R. Romanov. Paleta de otoño.
I. Ostroukhov Bosque de otoño.
Parque de otoño O. Karavaev.
"Caída de hojas"
Iván Bunin
El bosque es como una torre pintada,
Lila, oro, carmesí,
Una pared alegre y abigarrada
De pie sobre un claro brillante.
Abedules con talla amarilla.
Brilla en el azul celeste,
Como torres, los abetos se oscurecen,
Y entre los arces se vuelven azules
Aquí y allá a través del follaje
Espacios libres en el cielo, como una ventana.
El bosque huele a roble y pino,
Durante el verano se secó por el sol,
Y Autumn es una viuda tranquila.
Entra en su abigarrada mansión...
El otoño nunca se repite, cada año trae algo nuevo que nos deleita y deleita. Te sugiero que te relajes y veas un vídeo de otoño, tierno, conmovedor y muy bonito. Este video me trajo una sonrisa, armonía en el alma y admiración. les deseo a todos buen humor, salud, alegría, calidez, un mar de sonrisas, deja que solo te rodeen cosas buenas.
¡Que este otoño sea el más inolvidable para ti!
El paisaje otoñal fuera de la ventana no es muy agradable. Llovió todo septiembre y octubre nos sorprendió con heladas y nieve. ¿Pero cómo quieres los brillantes? colores de otoño y el cielo azul-azul. Estos son los colores que vi en las pinturas del artista australiano Graham Gercken. Para mi gusto, las pinturas son algo decorativas, pero ahora la carrocería simplemente necesita algo de exageración y saturación de la combinación de colores. Estoy feliz de publicar brillantes paisajes otoñales en el blog, tal vez para alguien la pintura de este artista también se convierta en una terapia del color))
© Graham Gercken
El artista Graham Gercken nació en Australia en 1960. Es autodidacta. educación artística. pasó de ser un hobby a actividad profesional. El impresionismo se convirtió en el estilo más cercano para él.
Graham Gercken pintó durante 10 años y vendió sus cuadros a numerosos turistas. Los colores brillantes y ricos llamaron inmediatamente la atención y las pinturas se agotaron rápidamente.
© Graham Gercken
En 2003, el artista viajó a China, donde conoció maestros famosos quienes comparten sus secretos con él y lo ayudan a mejorar su técnica de dibujo. Luego continuó viajando por todo el mundo durante varios años. El artista visitó Asia, Europa y América, reconoció personalmente a muchos artistas famosos, y admite que aprendió mucho de ellos. En sus pinturas se puede ver a menudo la naturaleza de Australia y América del Norte.
© Graham Gercken
Suele trabajar en el estudio, alejándose de la pintura al aire libre. Hay muchos paisajes otoñales en sus cuadros. El otoño en sus lienzos suele ser exuberante y brillante. Aparentemente, los colores no existen en sus paisajes otoñales) Podríamos haber tenido ese otoño durante al menos un par de semanas))
© Graham Gercken
Hoy en día, Graham Gercken es un artista famoso, sus obras se encuentran en colecciones privadas y en muchas galerías de todo el mundo, y los paisajes otoñales son especialmente populares en sus pinturas.
Paisaje de otoño en pintura.
© Graham Gercken
© Graham Gercken
© Graham Gercken
El otoño en las pinturas de los artistas rusos es la época más brillante y conmovedora, donde hay colores rojo-amarillo, dorado y cálido del hermoso verano indio, y donde hay un paisaje lluvioso y conmovedor de la naturaleza verdaderamente rusa en toda su belleza. esplendor otoñal.
Isaac Levitan - Otoño dorado
Isaac Levitan, Otoño dorado, 1895
El otoño era la época del año favorita de Levitan y le dedicó más de cien cuadros. Una de las pinturas más queridas por el público es este Otoño dorado, aunque no es tan característico de la obra del artista: es demasiado brillante, audaz y de gran ejecución. Es posible que el propio Levitan no estuviera del todo satisfecho con esto, porque un año después pintó otro cuadro con el mismo nombre, pero pintado de manera más suave, tierna, cristalina...
Este paisaje de otoño inusualmente brillante y optimista, a pesar de que en la mayoría de las pinturas de Levitan predomina el esquema de color de la tristeza: una mezcla de tonos apagados. En total, el artista tiene alrededor de un centenar de paisajes otoñales. Su tema habitual es el solemne y triste desvanecimiento del otoño de la naturaleza rusa. Sin embargo, ¡no hay tristeza en esta imagen! El lienzo representa un río de bosque profundo de saturado. azul y dorado reflectante luz del sol abedules de tronco blanco en decoración otoñal...
Vasily Polenov - Otoño dorado
Otoño dorado de Polenov expresa al espectador un rincón cómodamente habitado de la vasta Rusia, con su diversidad infinitamente encantadora, brindando al hombre la alegría de vivir, un estado de ánimo contemplativo y paz.
El río Oka serpentea abruptamente en la distancia, reflejando parte de árboles de otoño A lo largo de la orilla derecha del río crece densamente, donde a lo lejos se ve ligeramente una iglesia de piedra blanca. En primer plano de la imagen, una colina de tonos ocre verdosos que desciende hacia el río, donde un sendero forestal discurre por la orilla derecha hasta las profundidades de un bosque de abedules. Comparado con los abedules decorados con el color dorado del otoño, un roble se alza majestuoso, mostrando su follaje verde oscuro, aún no tocado por la llegada del tiempo otoñal. En armonía con el roble, el tono del color puede utilizarse para marcar los pequeños abetos plantados a lo largo del camino e indicar el comienzo de una nueva vida.
Todo en la imagen está subordinado. temporada de otoño, la combinación de colores enfatiza la variedad del follaje de los árboles, desde tonos verde-rojo hasta amarillo brillante y naranja, contrastando con los colores azules del río y el cielo. El artista refleja pintorescamente la atmósfera aireada de la imagen, como lo demuestran las costas que se extienden hasta la distancia llena de humo del horizonte, sobre las cuales cuelga un cielo cubierto de nubes.
Ilya Ostroukhov – Otoño dorado
La pintura del artista I. S. Ostroukhov “Otoño dorado” representa exactamente el otoño dorado. Las hojas en la imagen no están llenas de rojo y verde. Todo está cubierto por un velo dorado.
Toda la imagen está llena de una especie de movimiento alegre y es una imagen muy "locuaz" para un espectador sofisticado. "¡Estamos felices de girar!" - el susurro de las hojas anuncia: “¡ahora nos iremos volando!” - advierten alegremente las animadas urracas. Por el contrario, el tronco de roble del fondo, entrelazado con árboles más pequeños, parece informar al espectador sobre la resiliencia del bosque: “¡Este otoño también sobreviviremos!” Y, como resultado, un habitante de la ciudad que visite el museo incluso en el frío otoño se alejará de esta imagen con un sentimiento de gozoso asombro. Y con ganas de salir a la naturaleza. O al menos siéntese “En el parque Abramtsevo”, como se llama el segundo paisaje otoñal famoso de Ostroukhov.
La imagen está llena de milagros: es raro ver la imagen de una persona “alegre” en un paisaje. principios de otoño bosques. Y esto es aún más sorprendente porque Ilya Semenovich Ostroukhov nunca se formó profesionalmente como artista, solo tomó lecciones privadas de pintura. Y es una lástima que sus paisajes sean menos conocidos que las pinturas de Shishkin, Levitan o Polenov.
Isaac Brodsky – Otoño dorado
El cuadro “Otoño dorado” está pintado en colores muy brillantes. Es difícil imaginar tal colores ricos en realidad. Pero Brodsky nos hace sentir toda la atmósfera del otoño en un pequeño pueblo. En primer plano se destacan árboles con hojas de color rojo anaranjado, que personifican la actividad y la vitalidad.
El follaje calado y las ramas de los árboles están bellamente dibujados. Un río fluye a las afueras del pueblo. Las olas están cuidadosamente dibujadas en él. Y en un lugar incluso puedes ver el reflejo de una pequeña casa. Pequeñas figuras de personas se ocupan de sus asuntos y alguien admira hermoso paisaje. Después de todo, pronto caerán las hojas y vendrá. invierno frio. Pero al mismo tiempo no hay sentimiento de tristeza.
La imagen transmite con gran precisión la belleza de la naturaleza rusa. rojo y colores naranjas tener un efecto revitalizante en una persona. El color de la carretera crea un ambiente alegre y ingrávido. El cielo lejano aporta tranquilidad a la imagen.
Vasily Meshkov – Otoño dorado en Karelia
El cuadro "Otoño dorado en Karelia" fue pintado por V.V. Aquí se representa un paisaje otoñal. En primer plano hay montones de piedras debido a la humedad, son de color oscuro o tal vez el sol no les da suficiente luz y parecen muy lúgubres, pero todo el “oro” que se encuentra esparcido a su lado las convierte en un lugar llamativo. parte imperceptible del paisaje. Hay árboles entre estas piedras. Tienen un tronco muy débil, pero su follaje es denso y brilla con todos los colores del oro, el ámbar y el naranja.
El fondo también está lleno de colores. Aunque el cielo está nublado, todavía atrae la mirada del espectador, aunque sea brevemente.
Usó tantos colores como fue posible, muchos matices. Amarillo, zanahoria, naranja, ocre: para representar follaje, árboles y un poco de tierra. Marrón grisáceo para crear rocas y gris azulado para el cielo. Y esto es sólo una pequeña parte de los colores que podemos captar.
El autor elige un formato alargado para el cuadro. Esto le da a la imagen algún tipo de peculiaridad. Y parece que por algo. El autor quería mostrar lo infinita que es la naturaleza y ni siquiera colocando el cuadro así podrá reflejar toda su belleza.
¿Te gusta el otoño ruso? Los artistas, poetas y músicos rusos plasman en sus obras su amor por esta época del año fértil pero fugaz. De repente, un deslumbrante derroche de colores irrumpe en el paisaje monocromático y llano junto con las primeras nieblas y los gritos de las grullas. los mas ricos paleta de colores difícil de poner en palabras. ¿Cómo reflejar en el lienzo este juego de reflexiones sobre el oro de los abedules y los álamos, el frescor de la mañana, el crujido de la primera helada o el grito doloroso de los pájaros que vuelan hacia el sur? Y aun así lograron hacerlo.
Casi verano
Los artistas rusos sabían cómo era el comienzo del otoño ruso. Pudieron transmitir con precisión la atmósfera del verano indio en carril central Rusia. Durante el día todavía hace mucho calor, pero las tardes y las mañanas son refrescantes. El aire parece cristalino y en él flotan telas de araña sobre un fondo de telarañas en llamas. Particularmente indicativo es “Otoño. Veranda” al pincel El lienzo fue pintado en 1911. El artista logró transmitir ese momento esquivo en el que se va el verano y se llena el aire helado de la tarde que se acerca. Pero este tiempo también es generoso, como se desprende del cuadro de A. M. Gerasimov “Regalos de otoño”. La naturaleza muerta es sencilla y sin complicaciones: manzanas en un plato, dos girasoles y un jarrón con racimos de bayas de serbal. Las bayas brillan como rubíes y proyectan un brillo rojizo en todo lo que las rodea.
"El resplandor ocre del marchitamiento..."
Otoño dorado ruso... Los artistas rusos, como ningún otro, pudieron representar esta época más hermosa del año. El bosque se convierte en una caja pintada, pero al mismo tiempo hay algo doloroso, decadente en esta belleza que se desvanece. Sólo los rusos, siguiendo a Pushkin, pueden ver el encanto de los ojos en esta “época aburrida”. El motivo del otoño dorado está presente en muchos artistas. Estos bellos momentos son tan fugaces que simplemente quieres conservarlos, al menos en el lienzo.
Levitan y el dorado otoño ruso
Los artistas rusos, incluso si no pertenecían a la gloriosa cohorte de impresionistas, lograron transmitir el estado de ánimo de la naturaleza reverente, conmovedora y al mismo tiempo asombrosa de octubre. I. I. Levitan dedicó especialmente muchas pinturas a esta época fugaz del año. Su cuadro más famoso se llama “Otoño dorado”. Al mirarla, el espectador parece sumergirse en la calidez y la frescura de un hermoso día de septiembre. El camino se adentra en el bosque y parece llamarte. “Día de otoño en Sokolniki” es otra pintura del artista que transmite perfectamente el ambiente de esta estación.
Finales de otoño en pinturas de artistas rusos.
Este momento verdaderamente triste también lo transmiten magistralmente muchos pintores. En primer lugar, el cantante de Golden Autumn Levitan no rehuyó este tema. Su lienzo “Camino en un pueblo” muestra barro intransitable en el que se atascan escalones y ruedas de carro. Los álamos desnudos tiemblan tristemente y solos con el viento, y el cielo está completamente nublado en su cuadro "Jardín de verano en otoño", tratando de encontrar una especie de consuelo en los callejones desiertos y los finos contornos del mirador, como si se derritieran en el aire. El sentimiento de pérdida y orfandad ante el frío que se avecina también es evidente en el cuadro "La tarde" de A. Savrasov. Como vemos, el otoño está firmemente arraigado en las pinturas de los artistas rusos. Porque esa melancolía y desesperanza están de algún modo en consonancia con el alma de nuestro pueblo.