Matin. Le mari parle à sa mère sur WhatsApp.
Fedorov Miron Ianovitch.
C'était le nom de notre premier chien, Miron. Que chante-t-il ?
Chansons folkloriques russes.
Et directement aux Jeux olympiques ?
C'était l'introduction. Brèves impressions du concert : bravo, Miron, je pense que je ne me tromperai pas si je dis que c'était le sien meilleur concert. Je ne sais pas comment créer une atmosphère chaleureuse et familiale dans une grange géante avec vingt mille personnes, mais Myron a réussi. Il y avait aussi des danses infernales avec des rondes endiablées dans la fan zone.
Pour ceux que cela intéresse - un rapport détaillé avec un préambule. J’ai assisté à deux concerts de Miron. Et je me souviens du dernier concert pour le nombre incroyable de snobs qui faisaient la queue devant le club, sur les réseaux sociaux après, dans la salle – partout. Le niveau d’une sorte de confrontation avec la souris était complètement idiot. Des garçons de dix-huit ans qui se vantaient d’écouter Miron depuis sa première mixtape, c’est tout. Mauvais son et des plaintes sur Twitter concernant la réactivité du public (« mais à Kemerovo, ils ont crié mieux que vous », c'est tout). En outre, les deux tournées précédentes comprenaient une interprétation piste par piste de « Gorgorod », complétée par d'anciens succès. Vous comprenez que « Gorgorod » est un album plus intimiste, et en tant que locomotive d'un concert, il sonne quelque peu étrange. Et - ce qui est important - aucun nouveau matériel intéressant n'est arrivé à temps pour le concert (vous êtes libre d'être en désaccord avec moi, bien sûr). En résumé, il y avait des raisons d’être légèrement sceptique.
Heureusement, aucun des moments désagréables précédents lors du concert au stade olympique ne s'est répété. Et d’une manière ou d’une autre, il était facile d’oublier le manque de nouveau matériel.
Des fans particulièrement enragés ont commencé à se rassembler vers trois heures de l'après-midi (le concert commence à sept heures). Mon mari et moi sommes arrivés calmement à sept heures et demie, sommes entrés dans l'Olimpiyskiy sans faire la queue et avons trouvé nos places. Sur scène, dans un nuage de lumière bleue, les images de l'écran de veille animé changeaient paresseusement. Glinka a joué. Comme on pouvait s’y attendre, nous en avons plaisanté. En fait, les classiques semblaient très rafraîchissants et en accord avec le thème. Bon choix. Parmi des milliers de personnes surfant sur Internet, c'était très lent. Le concert a commencé à huit heures.
Ce n'était même pas un concert, mais un spectacle à part entière, avec une excellente vidéo pour chaque chanson, un éclairage élaboré et un bon son. Myron a changé de tenue plusieurs fois, comme une vraie star. Chemise noire-T-shirt noir-chemise noire à rayures-encore un T-shirt. Il a d’abord lancé « Juste un écrivain », puis l’interprétation de nouveaux morceaux a commencé. Toutes les dernières fonctionnalités viennent de Bi-2, Fata Morgana, Machine of Progress, puis quelque part il y avait « Bipolarochka ». Les pistes mineures et réfléchies ont été remplacées par des pistes plus dynamiques. Je lis Corruption de temps en temps. Entre les différentes « sections » du concert, il y avait des rythmes instrumentaux avec une animation atmosphérique pour chacune.
Myron avait l'air bon enfant, heureux et confiant. J'ai beaucoup communiqué avec le public, sans oublier le public des gradins supérieurs ni celui des stands. Je ne sais pas comment il a fait, mais l’ambiance était très chaleureuse et conviviale. Il a admis qu'il n'avait pas préparé les pistes des morceaux à l'avance, qu'il avait improvisé et qu'il était nostalgique. J'ai lu un certain nombre de premiers morceaux – « Yeti and Children », par exemple. Il a parlé des premiers et préférés beats que Porchi a fait avec lui - ils étaient "Bigger than Ben", "Tumbler" et "Ivory Tower". À propos, des morceaux de « Gorgorod » étaient dispersés dans la liste des morceaux ; au final, Myron a lu presque tout l'album (sauf « Who Have You Become »). « My Mentality » a été interprété a cappella (remarque de Miron : « Putain, mon concert, je fais ce que je veux »). C'était amusant et émouvant. Force est de constater que les tubes du premier album ont été lus (« East Mordor », « Bug in the Anthill », « Tentacles », « The Eternal Jew », voire « In the Shit »). Savez-vous si vous pouvez utiliser le mot « merde » sur Gossip Cop ? ... Naturellement, il y avait « Gremlin's Song », « Signs of Life », « Chitin Cover », même - oui ! - "Volapyuk".
Les gens se sont battus de tout leur cœur. Dans la finale, « Where We Are Not » sonnait très atmosphérique. Derrière, se trouve « La ville sous la semelle ». Puis Myron a dit au revoir et est parti. Des fans particulièrement zélés ont couru vers la garde-robe dès que « La ville sous la semelle » s'est éteinte. Nous avons décidé que lors de son plus grand concert, Miron devait simplement faire un rappel. Cinq minutes plus tard, il est parti. Il a amené les gars de KOTD, venus de Los Angeles pour voir le concert, depuis les coulisses. Ils ont été chaleureusement accueillis. Puis toute la Booking Machine s’est déversée sur scène. Myron s'est une fois de plus adressé à tous les auditeurs. Ensuite, « Lie Detector » a été joué à haute voix. Probablement tout le monde sautait à la fin. Je ne sais pas, parce que j’ai sauté tout seul et je n’ai pas regardé autour de moi. Encore une fois, et avec beaucoup d'angoisse, "Where We Are Not" a été interprété (c'était incroyable, la meilleure impression du concert). Puis – encore, encore – « Girl-f**k ». Le concert s'est terminé sur cette note joyeuse.
Et... Vous savez, l'un des sentiments les plus précieux liés à la participation à de tels événements est le sentiment de catharsis. Cela arrive très rarement, et alors homme plus âgé, plus il est difficile de le pénétrer, de le toucher au vif. Il y avait certainement un endroit pour en faire l'expérience. Et puis, bien sûr, j'ai dû rentrer chez moi, car je devais aller travailler demain. Même s'il y a du travail tous les jours, les concerts ne sont pas tous les jours. Et les rues nocturnes m'appelaient, et j'avais envie d'aller vivre longtemps cet arrière-goût agréable.
Myron souligne toujours qu'il fait des erreurs, qu'il est imparfait, qu'il est vivant. Il y a eu différents moments dans son histoire, dont les plus agréables ; dans son travail, il y a différentes lignes, y compris des lignes redondantes et plates. Je ne suis pas enclin à idéaliser qui que ce soit. Mais il y a certainement quelque chose là-dedans, quelque chose qui peut toucher une corde sensible. Je souhaite à tous ceux qui veulent vraiment assister à son concert de réaliser ce désir, heureusement, il a une géographie de tournée assez étendue.
P.S. Posté à la demande de Guru111. J'espère que vous l'avez aimé =) Honnêtement, sans votre commentaire, je n'aurais pas pensé à écrire ce rapport.
Mis à jour le 11/08/17 00:32:
Merci pour vos commentaires. Dans le cas où la photo n'est pas visible, je la duplique depuis un autre hébergement.
Au cours de la dernière année, le rappeur Oksimiron est passé d'un simple artiste sous-culturel populaire à l'un des principaux personnages La vie russe. Antidatage tout cela ressemble à une mise en scène clairement chorégraphiée, mais en fait la séquence est telle qu'il était impossible de prédire les tournants de cette intrigue.
Sans sortir d'albums ni même de morceaux individuels pendant longtemps, il a disparu de la sphère publique (y compris les réseaux sociaux), puis est revenu, a perdu une bataille de rap face à Gnoiny, a sorti la triste chanson « Bipolarochka » et une collaboration soudaine « Il est temps d'y aller maison » par « Bi-2 ». Après quoi, il a remporté une bataille à Los Angeles, où son adversaire était la star du battle rap Disaster.
Aujourd'hui, tout cela ressemble à une campagne de relations publiques idéale pour le plus grand concert de ma carrière à l'Olimpiysky,
pour lequel, quelques jours avant le spectacle, tous les billets ont été vendus - 22 000.
Ce n'est plus un record dans le rap russe, mais néanmoins, tous les événements précédents se sont déroulés plutôt dans l'espace virtuel ou, en tout cas, n'ont pas accueilli autant de spectateurs en personne, en temps réel. De plus, dès le début de sa carrière, après son retour en Russie,
Les concerts d’Oksimiron ont été critiqués car l’artiste n’était pas toujours en mesure de reproduire en direct ses vers de mitrailleuse.
DANS dans ce cas les enjeux étaient plus élevés que jamais. "Olympic" est l'un des sites les plus grands et les plus complexes de la ville. Ici, il y a de temps en temps des problèmes de son, puis de passage du public (comme lors du récent concert de DDT). Mais c’est en pénétrant dans le complexe sportif que tout s’est mis en ordre.
Bien sûr, une organisation et un son décents ne suffiraient pas ici. La tournée des stades d'Oksimiron était censée être non seulement une série de concerts de reportage, mais une performance à part entière, dont la base publicitaire était la silhouette du Colisée romain et le mot Imperivm.
Conformément à la majesté du plan, dans un demi-bol salle de concert avant le début du spectacle, un crépuscule bleuâtre régnait et la scène était recouverte d'une toile blanche, sur laquelle étaient projetées des images macabres, dotées d'une bande-son de cordes alarmante. Vers huit heures du soir, des plans d'introduction du Colisée au milieu des ruines fumantes d'une ville futuriste et d'un personnage (avec insistance) au gros nez figé sur ce fond avec un paquet de sac à dos en bandoulière flottaient sur l'écran. Puis Miron Fedorov lui-même est apparu derrière le rideau,
qui a commencé le concert avec la chanson « Just a Writer » de l'album « Gorgorod », qui peut déjà être perçue comme un credo de vie.
Qualifier cette foule de milliers de personnes de « fidèles » serait un euphémisme. Les gens ont crié et se sont levés, des feux d'artifice ont été allumés sur le côté droit de la fan zone, les tribunes ont été illuminées téléphones portables. Mais l’artiste qui se trouvait sur scène avait parfaitement droit à une telle attitude. Au cours des dernières tournées, il a affiné ses talents d'interprète, ici renforcés par la scénographie.
Derrière l'écran montant et descendant se trouvaient les colonnes de l'arène des gladiateurs,
qui de temps en temps se transformait en quelque chose comme une grotte, où les combattants attendent pour entrer dans le sable. Derrière il y avait plusieurs écrans, chacune des plus de deux douzaines de chansons du concert de deux heures avait sa propre séquence vidéo.
Seuls les détenteurs de billets pour les tribunes latérales étaient quelque peu désavantagés : le son y arrivait tardivement, ils voyaient la scène comme en coupe transversale et même les écrans vidéo regardaient devant eux..
Mais ça problème éternel"Olympique", c'est pourquoi ces places ne sont parfois pas vendues du tout.
Et même là, peut-être, il était difficile de ne pas succomber à l’euphorie générale. La dramaturgie interne du spectacle, construite autour de morceaux sur près de dix ans (à commencer par le « Yeti » de 2008) a tenu le coup, comme c'est souvent le cas dans les contrastes. D’une part, la popularité d’Oksimiron repose sur une rare combinaison de grime, une sous-espèce anglaise du hip-hop, de rythme de danse et de colère saine, qui manquait cruellement à la musique russe dans les années 2000. Avec un autre -
le maximalisme juvénile, le pathétique sauvage et l'égocentrisme enragé dans les morceaux étaient entrecoupés de divertissements émotionnels avec des déclarations d'amour au public et des appels à la paix dans le monde ; pas un homme, mais un nuage dans son pantalon.
Les comparaisons entre Miron et Maïakovski sont depuis longtemps devenues monnaie courante, mais il ne sera toujours pas possible de s'en éloigner. Le grand poète prolétarien a écrit une poésie russe qui avait tendance à être laconique, caustique, bavarde et émotionnellement lâche. Personne n'a encore appelé Maïakovski le grand-père du rap russe, mais il semble que ce titre pourrait bien apparaître dans un avenir très proche, étant donné que l'un des artistes les plus populaires du genre a déclaré à plusieurs reprises son amour pour l'œuvre de Vladimir Vladimirovitch. Et le rap, où en est-il dans une plus grande mesure plus que la poésie traditionnelle, il s'agit d'un format de dialogue dans lequel l'artiste crie à l'oreille du spectateur. Un tel titre aurait donc l’air tout à fait harmonieux.
En fait, la question principale concernant Miron - jusqu'à sa plus grande réunion actuelle avec les auditeurs - était précisément celle-ci :
Sa formation à Oxford, régulièrement évoquée, pourra-t-elle germer sur le sol local ou restera-t-elle un curieux incident.
À en juger par le concert à l'Olimpiysky, il est peu probable que la scène actuelle devienne Le point le plus élevé. Il est clair que de nombreuses personnes se rendent toujours à de tels événements. personnes différentes, mais néanmoins, peu sont capables de réunir des écoliers avec leurs parents, des sportifs extrêmes barbus, des jeunes filles gothiques et, par exemple, une femme se promenant dans la fan zone en pantalon à rayures.
Eh bien, lorsque, pour un rappel pour interpréter les trois dernières chansons, Fedorov a amené sur scène toute son équipe, qui a commencé à sauter sauvagement et à agiter les bras, il est devenu clair qu'il y a quelque chose d'inexprimable (heureusement) russe dans la transformation d'un spectacle sérieux en une réjouissance joyeuse. Les fondateurs de la plus grande plateforme canadienne de battle rap King of the Dot, invités par Miron, observaient quelque peu ce qui se passait à cette époque (une bataille avec Disaster y avait lieu).
Il semble que des hommes portant les noms d'Organik et Avi Rex ne comprenaient pas très bien pourquoi, lors d'un concert de rap, il y avait une arène romaine sur scène, un homme sautait partout en agitant un foulard et quelque chose de complètement inimaginable se passait dans la salle : un quelques dizaines de milliers de personnes récitent les mots en russe très rapidement en chœur, sans oublier de sauter. Et il y aura probablement des gens qui porteront des plaintes sérieuses et justes à propos de ce spectacle, mais presque personne ne prétendra que la meilleure pré-soirée du siècle Révolution d'Octobre, en général, c'était impossible à souhaiter.