Version scène (2h50m) 18+

Stendhal
Directeur: Youri Eremin
Julien Sorel : Denis Balandin, Piotr Krasilov
Madame Rénal : Nelly Ouvarova
Mathilde : Anna Kovaleva
Mâle: Alexeï Blokhine
et autres S 05.04.2014 Il n'y a pas de dates pour cette représentation.
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Critique de "Afisha":

Le réalisateur Yuri Eremin, qui a lui-même écrit une pièce basée sur le roman, épaissit littéralement les couleurs, abandonnant les demi-teintes et se concentrant sur les couleurs indiquées dans le titre. La solution visuelle de la performance, basée sur les thèmes des peintures de l'artiste Kazimir Malevitch « Place Rouge » et « Place Noire », repose également sur le principe d'un contraste de couleurs net et comprend des éléments d'une sorte de constructivisme graphique. C'est pourquoi les angles droits prédominent dans les costumes, et le détail principal du décor devient une plaque de verre située au centre du mur, qui devient progressivement rouge lors du premier acte, et noire lors du second. En conséquence, une place importante dans la pièce est occupée par de tels acteur, comme l'artiste Male (Anton Shagin), qui peint cette « toile » et représente en même temps une sorte de deuxième « je » du personnage principal. De temps en temps, il commente l'action, « suggérant » certaines actions, et en même temps parsème des citations empruntées aux sources mondiales de la pensée littéraire et philosophique. Il donne également un ton émotionnel clair à chaque action : « la couleur rouge est un symbole de passion », « le sens principal du noir est la mort ». Conformément à cette attitude, les costumes des personnages sont également modifiés : comme les personnages. Consumé par la passion, le blanc se jette dans le rouge, quand la mort s'approche d'eux, le rouge est progressivement englouti par le noir. Une telle ascèse franche dans le choix des couleurs extérieures est directement corrélée à la fois au choix des thèmes et au choix des personnages.

De toute la palette du roman à plusieurs niveaux, l'auteur de la pièce et metteur en scène ne distingue dans l'ensemble que l'histoire d'amour de Julien Sorel et de Madame Renal, qui, bien sûr, a ses avantages et ses inconvénients. Toutes les autres couches d'intrigue et thématiques sont adaptées autant que possible et s'avèrent n'être que des touches auxiliaires accompagnant l'action principale. Même les épisodes racontant l'engouement mutuel de Julien et Mathilde de la Mole sont résolus avant tout de manière comique grotesque. Mais le duo des personnages principaux est rempli de véritable drame et de profondeur de sentiments. Exactement vrai amour fait que le jeune homme énergiquement ambitieux Julien Sorel - Denis Balandin (ce rôle est également joué par Piotr Krasilov), luttant d'abord de toutes ses forces pour s'affirmer et défendant douloureusement sa dignité humaine, se rend compte que l'essentiel de sa vie est le sentiment dévorant qu'il éprouvait pour Madame Rénal. L'héroïne stricte et retenue Nelly Uvarova elle-même, se jetant dans cet amour comme un tourbillon, éprouve une lutte douloureuse entre les sentiments et la raison, s'abandonne à la passion et s'efforce de se repentir, se baigne dans un bonheur sans limites et plonge dans l'abîme du désespoir. Dans le final, les deux personnages se figent dans le carré noir, comme dans une union solennelle et tragique de la mort et de l'amour immortel.

Le Théâtre académique russe de la jeunesse (RAMT) prépare un magnifique spectacle pour son public dévoué : « Rouge et Noir ». La production a été créée sur la base de l'œuvre d'art de Stendhal. La mise en scène du spectacle a été réalisée sous la direction de Yuri Eremin et les rôles principaux ont été joués par Nelly Uvarova et Pyotr Krasilov. Une interprétation étonnamment intéressante et nouvelle du roman, montrée à travers le prisme des peintures de Kazimir Malevitch, surprend par la fraîcheur du concept théâtral. Dépêche-toi acheter des billets pour RAMTà la magnifique production de « Rouge et Noir ».

Deux pôles différents - deux vies différentes

Le célèbre roman de Stendhal est basé sur histoire vraie, qui raconte l'histoire d'un jeune provincial ambitieux et son destin. L'approche de mise en scène intéressante du génie de RAMT - Yuri Eremin - a apporté une particularité au récit. Ainsi, dans la pièce, une partie d'échecs se jouait entre le rouge et le noir. Ces couleurs symbolisent l'uniforme rouge de l'officier et le noir de la soutane du moine, la lutte de l'amour et de la mort, la confrontation entre la vie et le deuil, le crime et le châtiment éternels, le feu et les ténèbres dévorants... La vie n'a jamais été aussi semblable à roulette de casino ! Dans la pièce, les personnages principaux du roman sont des pions entre les mains des éléments les plus puissants et les plus puissants de cette palette bicolore, associés aux œuvres célèbres de l'artiste Malevitch - « Place Rouge » et « Place Noire ». Donne une saveur particulière Nouveau personnage, appelé Male, à qui l'on confie la tâche importante de peindre soigneusement la fenêtre centrale en forme de carré avec des peintures rouges puis noires. Ce faisant, Male prononce des aphorismes réfléchis, pleins de sens philosophique, des plus grands penseurs et poètes.

Le spectacle peut être qualifié d’œuvre combinant des choses incompatibles. Il est donc assez difficile de combiner deux idées, celles de Stendhal et de Casimir. Les deux créateurs interprètent ces deux couleurs de manière complètement différente :

Stendhal considère le rouge comme un symbole de passion et de vie, et le noir comme symbole de mort et de deuil ; Malevitch peint la « Place Rouge », symbolisant la couleur, la « Place Noire » - son absence.

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Équipe RAMT a essayé de transmettre et de transmettre tout le caractère unique et l'ampleur de son projet moderne arts théâtraux. Commander des billets pour le spectacle "Rouge et noir" accepté à tout moment opportun. Où, acheter des billets à la RAMT pour la pièce « Rouge et Noir » possible aux prix les plus bas.

DANS jouer "Rouge et Noir" Le célèbre réalisateur Yuri Eremin a utilisé des images visuelles inattendues en se tournant vers le travail de Kazimir Malevitch. Tous les personnages de la production, tels qu'interprétés par le réalisateur, sont associés à deux œuvres du célèbre artiste - « Carré Noir » et « Place Rouge ».

Cependant, la charge sémantique de ces deux couleurs est jouer "Rouge et Noir" ne contredit pas Stendhal : le rouge reste la couleur de la passion, de l'amour et de l'affirmation de la vie, le noir - la couleur du crime, du péché et de la mort.

Spectacle "Rouge et Noir" se déroule comme un jeu d'échecs avec des pièces rouges et noires. Les accents de couleur sont clairement exprimés dans les costumes de Victoria Sevryukova, qui, d'incolores au début de la représentation, acquièrent d'abord de plus en plus de détails rouges, et dans la deuxième partie de la production, ils deviennent majoritairement noirs.

Yuri Eremin a même introduit dans la production un personnage spécial nommé Male. Pendant toute la première moitié de la représentation, il recouvre de peinture rouge la vitrine carrée située au milieu de la scène. Ensuite, il applique une couche de peinture noire sur le dessus, tout en parvenant à réciter Schopenhauer, Goethe et Byron, ainsi qu'à parler de l'amour et de la mort, des propriétés de la couleur et à exprimer les monologues internes des personnages principaux.

Dans la pièce "Rouge et Noir" Male (Alexey Blokhin) s'avère être un personnage important qui relie toute l'action et lui donne la dynamique et l'exhaustivité de la composition nécessaires.

L'ambitieux et ambitieux Julien Sorel (Denis Balandin) apparaît dans la maison du maire d'une petite ville, M. de Renal (Victor Tsymbal)

En tant que tuteur. Un beau jeune homme avec une bonne éducation et d'excellentes manières attire l'attention de l'épouse du maire, Louise de Renal (Nelly Uvarova).

Elle tombe amoureuse de Julien et ils deviennent amants. Mais une lettre anonyme oblige Julien à fuir la maison de Renal, et il devient bientôt le secrétaire du marquis de La Mole (Alexei Maslov).

Julien veut de toutes ses forces se rapprocher du monde de l'aristocratie, dans lequel il pourrait concrétiser ses intentions ambitieuses. Et le meilleur moyen s’avère être un mariage avec la fille du marquis Matilda (Anna Kovaleva).

Mais tout s'effondre après une lettre inattendue de Madame de Renal, dans laquelle la femme met en garde le marquis et accuse Julien d'hypocrisie et d'utilisation de Mathilde à ses propres fins égoïstes.

Un Julien en colère se précipite chez Renal et tire sur son ancien amant avec un pistolet. Louise ne meurt pas de ses blessures, mais Sorel est arrêté et condamné à peine de mort. Dans la finale représentation "Rouge et Noir" Julien se repent de son crime et reçoit le pardon de Louise.

Scénographie originale, idées du réalisateur et jeu d'acteur profond jouer "Rouge et Noir" l'une des productions les plus intéressantes sur la scène du Théâtre de la Jeunesse. Roman célèbre Stendhal apparaît dans une nouvelle lecture qui intéressera le plus grand nombre.

Billets pour jouer "Rouge et Noir" Les amateurs de théâtre peuvent à tout moment acheter leurs billets sur le site TicketService.

Kommersant, 21 octobre 2008

Stendhal d'après Malevitch

"Rouge et Noir" au Théâtre de la Jeunesse

Le Théâtre de la jeunesse russe a joué la première de la pièce "Rouge et Noir". Le réalisateur Yuri Eremin a décidé de regarder le roman de Stendhal à travers le prisme des œuvres de Kazimir Malevitch. Le concept inattendu du réalisateur n'a pas gâché la production, déclare MARINA SHIMADINA.

Le roman de Stendhal, écrit à partir de l'histoire réelle d'un jeune provincial ambitieux, dont l'écrivain a entendu parler dans les journaux, a été joué par Yuri Eremin comme un jeu d'échecs - rouge et noir. Dans sa production, les personnages du roman se transforment en pions entre les mains de deux puissants éléments de couleur, que le réalisateur tente de relier aux œuvres de Kazimir Malevich - "Rouge" et "Carré Noir". Le spectacle présente même un personnage spécial nommé Male, qui, au fur et à mesure que l'action progresse, recouvre avec diligence la fenêtre carrée au centre de la scène, d'abord avec de la peinture rouge puis avec de la peinture noire, prononçant entre les deux des aphorismes réfléchis de grands penseurs et poètes. Mais comparer Stendhal à Malevitch revient à comparer Guerre et Paix à La Guerre des Mondes au motif qu’ils se ressemblent. Dans la pièce, les couleurs incluses dans le titre du roman sont interprétées assez traditionnellement, à la manière de Stendhal : le rouge est un symbole de passion et de vie, le noir - respectivement le péché, le crime et la mort, alors que le fondateur du suprématisme ne le faisait pas du tout. mettre une telle charge sémantique dans les couleurs de ses œuvres. Dans ses célèbres « Carrés », le rouge ne servait que de signe de la couleur en général, et le noir de son absence.

Mais sans entrer dans les subtilités de l’histoire de l’art, il faut admettre que la technique trouvée profite à la performance. Un appel à l'art du XXe siècle fixe la production un certain ton et le prive du caractère décoratif démodé habituel du drame costumé. Les costumes de Victoria Sevryukova, classiquement stylisés selon la mode du XIXe siècle, jouent avec humour l'intention du réalisateur : à chaque scène, de plus en plus de détails rouges apparaissent dans les tenues des personnages, qui ont d'abord la couleur d'une toile vierge, et dans le deuxième acte - détails noirs.

La scénographie de Valery Fomin - un mur gris avec des portes et des podiums mobiles - est laconique et fonctionnelle. Il n'illustre pas le luxe des intérieurs parisiens à la mode, mais organise l'espace de la représentation. Le mouvement des acteurs sur scène rappelle un peu le mouvement des pièces d'échecs : deux pas en avant, un de côté, un mouvement de chevalier, un roque - c'est ainsi que Julien Sorel joue le jeu de son destin, sacrifiant des pièces inutiles pour casser dans les reines.

Mais la clarté géométrique de la mise en scène n’enlève rien au jeu des acteurs. Personnages secondaires sont esquissés en deux ou trois traits légers, sans pression inutile et avec une dose d'humour qui déclenche la ferveur émotionnelle des personnages principaux. Le jeune Denis Balandin, jouant tour à tour le rôle de Julien Sorel aux côtés du plus expérimenté Piotr Krasilov, est convaincant à l'image d'un provincial incertain, morbidement ambitieux et scrupuleux en matière d'honneur. Mais s’il aime ses nobles patronnes ou s’il les utilise uniquement pour satisfaire sa vanité et progresser vers les niveaux supérieurs de la société, il est difficile de déterminer à partir de la performance de l’acteur. Mais les sentiments de Madame Renal, interprétés par Nelly Uvarova, sont clairement visibles.

L'actrice, que tout le pays connaît comme une fille maladroite avec un appareil dentaire de la série télévisée "Don't Be Born Beautiful", a créé une magnifique image dans la pièce. femme adulte, passionné et sensuel, devenant fou d'amour. Mme Uvarova travaille avec des détails inhabituels par rapport aux normes actuelles et joue toutes les nuances de son rôle chargé d'émotion. Et le public du Théâtre de la Jeunesse appréciera certainement plus les scènes d'amour avec sa participation que les maximes moralisatrices de M. Male.

Novaya Gazeta, 24 octobre 2008

Alexandra Aktchourina

Accent sur le rouge

La première tant attendue de "Rouge et Noir" mise en scène par Yuri Eremin a eu lieu au Théâtre académique russe de la jeunesse

Le réalisateur s'est emparé du roman classique de Stendhal et main légère supprimé de nombreux épisodes mineurs et « ingénieusement » divisé le texte lui-même en deux parties - « Rouge » et « Noir ». Le premier, selon l'idée du réalisateur, raconte la passion, et le second la mort. L'auteur de la version scénique du roman n'a pas déformé le sens, cependant, en raison des fragments arrachés, les images des personnages, ainsi que l'idée générale du roman, sont restées inachevées. Eremin a fait une pièce simple sur l'amour, tandis que Stendhal a écrit une pièce inégalée. psychologiquement un livre sur l'ambition et l'ambition qui consume une personne. Le principal mérite du réalisateur est qu'il a travaillé de main de maître avec les interprètes : les images proposées aux acteurs ont été parfaitement jouées.

Eremin, à mon avis, n'interprète pas tout à fait correctement le symbolisme du roman, si tant est qu'il puisse être interprété correctement. Le rouge ici n'est que l'amour, et le noir n'est que la mort, bien qu'il y ait au fond très peu d'amour (tant dans le roman que dans la pièce) : Julien Sorel, jeune provincial ambitieux, n'élève jamais l'amour à l'absolu, pour lui ce n'est pas plus qu'un moyen d'atteindre des sommets de carrière, et dans le cas de Madame de Renal, cela ne fait que satisfaire sa fierté - et rien de plus.

La seule personne qui éprouve un sentiment authentique est Louise de Renal (Nelly Uvarova), l'épouse du maire, pour qui Julien est embauché comme enseignant. En amour, elle est égoïste et jalouse (ce n'est pas par crainte religieuse qu'elle écrit une lettre diffamatoire à ex-amant), mais sincère. Dans son amour terrestre et non chrétien, il y a même une sorte de grandeur et de charme. Uvarova joue la tragédie de la mère de Nelly de manière extrêmement convaincante, même si, de manière impardonnable, on parle peu d'elle dans la pièce.

L'autre passion de Julien est Mathilde de La Mole (Anna Kovaleva), une aristocrate aux idées romantiques sur la mort et une totale amatrice amoureuse. Elle n'a été séduite par Julien sans racines que lorsqu'elle a compris qu'il pouvait la tuer. Elle a bien deviné ce trait : Julien est capable de meurtre, mais pas par amour ou par jalousie, mais uniquement par ambition. Il tire également sur Madame de Renal lorsqu'elle ruine ses projets de carrière avec sa lettre adressée au père de Mathilde, le marquis de La Mole.

Le personnage principal, Julien Sorel, est interprété par l'une des « stars » de RAMT, Petr Krasilov. Cette image est une tentative d'aller au-delà du rôle des jeunes hommes naïfs et nobles que Krasilov a joué jusqu'à présent (Erast Fandorin, Petya Trofimov dans La Cerisaie, Robert dans Danses cruelles). À Sorel, Krasilov découvre côtés obscurs, mais parfois cela va trop loin. Chez son Julien, peut-être, l'équilibre est rompu : il y a beaucoup de rigidité et moins de ressenti qu'il n'en faut. Il y a très peu de dignité insultée et d'amour ardent pour Napoléon Bonaparte, mais chez Stendhal c'est l'émotion la plus importante qu'éprouve le héros. Dans la pièce, l'image de Sorel est décrite la pire de toutes, ne serait-ce que parce que plusieurs de ses épisodes ont été coupés de l'intrigue. Le chemin de la vie. Ainsi, dans la pièce, il n’y a presque pas un mot sur le passé de Sorel (seule sa faible origine est mentionnée à plusieurs reprises), il manque la période de ses études au séminaire et d’autres fragments nécessaires à la compréhension du personnage.

Le réalisateur a utilisé le talent comique de Krasilov et d'autres acteurs au mauvais moment - dans le deuxième acte, censé être tragique. Au lieu de drame d'amour Les acteurs jouent parfois une farce qui ne rentre pas dans la ligne générale de la pièce.

Cependant, malgré toutes les réserves, la performance, qui surprend par l’interprétation du réalisateur, est agréable d’un seul coup, principalement grâce à l’excellent jeu des acteurs.

Il est impossible de ne pas mentionner le geste très réussi d'Eremin : l'image de l'artiste Male, invisible pour les héros présents sur scène tout au long de l'action. Il cite Byron, Montaigne, Napoléon, Goethe et Schopenhauer, parle de fleurs, d'amour et de mort, exprime les monologues intérieurs des personnages et relie parfaitement la composition mal ficelée de la pièce. L'homme joue les rôles de narrateur, de témoin, de sympathisant et de souffleur. Dans la pièce, c'est peut-être le plus brillant et personnage vivant, bien qu'il accompagne toute l'action en arrière-plan.

L'accent dans la pièce est mis sur le rouge non seulement au sens figuré, mais aussi au sens littéral - dans Schéma de couleur costumes des héros (auteur Victoria Sevryukova). Au début de l'action, tous les personnages sont vêtus de costumes clairs monochromes et ressemblent à des toiles incolores. Avec l'arrivée de Sorel chez les Renales, des bordures rouges apparaissent dans les tenues, la servante déroule le tapis rouge, gonfle les oreillers écarlates et Malet écrit des motifs rouges sur un carré incolore au centre de la décoration. La scénographie (Valery Fomin) est réalisée dans un style graphique inattendu : tout est laconique et sombre, et les éléments principaux sont les carrés rouges et noirs de Kazimir Malevich. Brilliant Paris s'incarne sur scène par plusieurs cadres en carton, symbolisant la cascade extérieure du chic société laïque(ici ils s'amusent), la maison Renal - avec deux portes et lits (ici ils adorent), la maison La Moley - avec un bureau avec un encrier et des papiers (ici ils font carrière), la cellule de prison - avec un trou dans l'ouverture de la fenêtre (ici ils meurent).

Dans le deuxième acte, la couleur des costumes vire progressivement au noir, mais les tons écarlates ne quittent la scène qu'à la toute fin. L'auteur souligne évidemment ainsi la présence constante de passion dans la vie des héros, même ceux qui risquent la peine de mort.

Les productions de Yuri Eremin se distinguent toujours par leur construction solide et logiquement vérifiée, et elles manquent toujours d'un peu de subtilité et de grâce. art de haute qualité. Ils semblent être des manuels élégants adaptés aux besoins d'un écolier - des classiques avec des extraits et des fragments. Ses performances sont bonnes pour composer idée généraleà propos de tout. Dans « Rouge et Noir », on peut glaner des informations sur l'amour, sur Stendhal, sur la vie des jeunes rêvant de s'échapper des classes populaires, et sur la vie moisie de la province. La base du spectacle est malheureusement aussi sèche qu’une biographie. Mais un jeu d’acteurs profond, des costumes et une scénographie intéressants imprègnent la production de détails, de pensées et d’idées sans lesquels elle ne serait pas viable.