थिएटर में निजी दुकान. ए से ज़ेड तक थिएटर. परिणामस्वरूप, आपने पोपोविच के दामाद को निकाल दिया

पिछले साल अक्टूबर में मॉस्को के न्यू ओपेरा थिएटर में शुरुआत से ही गंभीर कदमों की उम्मीद की जा रही थी। उन्होंने थिएटर में सुधार की प्रबल इच्छा व्यक्त की, जो मौलिक कार्मिक निर्णयों के बिना असंभव है। नियुक्ति के छह महीने बाद ये हुए: सिबिरत्सेव ने कलात्मक और रचनात्मक बोर्ड पर नियमों को बदल दिया, जिससे अध्यक्ष की कुर्सी और मुख्य गायक मंडल के रचनात्मक मुद्दों के लिए उप निदेशक के पद से वंचित कर दिया गया, थिएटर के संस्थापक नताल्या पोपोविच की विधवा, जो दस साल के लिए इस पोस्ट में वास्तव में न्यू ओपेरा का नेतृत्व किया गया। थिएटर ने पोपोविच के दामाद इगोर कोलोबोव-टेस्लिया और उनकी बेटी मार्फा कोलोबोवा-टेस्लिया से भी नाता तोड़ लिया, जिन्होंने साहित्यिक विभाग के प्रमुख का पद संभाला था, उन्होंने त्याग पत्र लिखा था इच्छानुसार. अंततः आन्तरिक मन मुटावइसके संस्थापक के परिवार के साथ थिएटर के प्रमुख की मुलाकात एक बड़े सार्वजनिक घोटाले में बदल गई। दिमित्री सिबिरत्सेव ने आरआईए नोवोस्ती के साथ एक साक्षात्कार में कठोर उपायों की आवश्यकता, परिवर्तनों के बारे में - हालिया और भविष्य के साथ-साथ न्यू ओपेरा की तत्काल योजनाओं के बारे में बात की। साक्षात्कार ऐलेना चिशकोव्स्काया.

दिमित्री, आपने न्यू ओपेरा में सुधार करना शुरू कर दिया, लेकिन क्या नताल्या पोपोविच के अधिकारों का उल्लंघन करना आवश्यक था, जो थिएटर के मूल में खड़े थे और कम से कम, इसे कई वर्षों तक बचाए रखा?

- जब मैं थिएटर में आया, तो उन चीजों की पहचान की गई जो मैं निकट भविष्य में करना चाहता हूं। स्वाभाविक रूप से, छह महीने में सब कुछ करना असंभव है, लेकिन... इसमें मिरर फ़ोयर का लॉन्च, और पहले से नियोजित प्रस्तुतियों के लिए समर्थन, और पहले परिमाण के सितारों के साथ संपर्क स्थापित करना शामिल है, जिन्हें हम वास्तव में थिएटर में देखना चाहते हैं, लेकिन जिनके साथ हमें पहले से बातचीत करने की आवश्यकता है। इस उद्देश्य के लिए, एक पूर्ण अंतर्राष्ट्रीय विभाग बनाया गया, एक पीआर विभाग सामने आया, और भी बहुत कुछ। लेकिन यह सब घड़ी की कल की तरह काम करने के लिए, थिएटर में कार्यों का स्पष्ट विभाजन और एक निश्चित ऊर्ध्वाधर रेखा होनी चाहिए। मैं थिएटर का निदेशक हूं, मुझे संस्कृति विभाग द्वारा नियुक्त किया गया था। यदि विभाग मेरे कार्य से असंतुष्ट हुआ तो कुछ समय बाद अलगाव हो जायेगा। लेकिन जब तक ऐसा नहीं होता, मुझे यह मांग करने का अधिकार है कि प्रत्येक कर्मचारी मेरे द्वारा निर्धारित कार्यों को पूरा करे। में " नया ओपेरा"ऐतिहासिक रूप से विकसित" जैसी कोई चीज़ है, वास्तव में, इसका मतलब है कि लोग जो चाहें कर सकते हैं, और इसके लिए उन्हें कुछ नहीं होगा।

- क्या मैं विशिष्ट उदाहरण?

— छह महीने में, मैंने थिएटर से धन के बड़े पैमाने पर बहिर्वाह को रोका। एक अनोखी स्थिति: थिएटर ने अतिथि कलाकारों पर, वाद्ययंत्रों की खरीद पर अधिक खर्च करना शुरू कर दिया, लेकिन पैसा कम नहीं हुआ, इसके विपरीत, यह बढ़ गया। क्योंकि एक सामान्य आपूर्ति विभाग सामने आया है, जो व्यावसायिक दृष्टिकोण से सबसे अधिक लाभदायक विकल्पों की तलाश में है, और कुछ मित्रवत कंपनियों के साथ समझौते में प्रवेश नहीं करता है। थिएटर में ऐसा कुछ था, मैंने इसे समाप्त कर दिया, और यह तुरंत स्पष्ट हो गया कि यह "ऐतिहासिक रूप से घटित" के विपरीत था।

चलो पोपोविच पर वापस चलते हैं। थिएटर में उनके कलात्मक नेतृत्व के दौरान "ऐतिहासिक रूप से स्थापित" तरीकों में से कौन सा तरीका आपके अनुकूल नहीं था?

— सबसे पहले, मंच पर जाने वाले लोगों का पूर्ण अनादर। मैं इसे स्वीकार नहीं करता. जैसे ही मैं चीख-पुकार सुनता हूं कि एक शक्तिशाली व्यक्ति अपने कर्मचारियों के सामने चीखना-चिल्लाना शुरू कर देता है, तो यह मुझे चिंतित कर देता है। दूसरे, इस तथ्य की पूर्ण अस्वीकृति कि प्रदर्शनों की सूची नीति बदल सकती है। तीसरा, कुछ व्यक्तियों की थिएटर को अपनी संपत्ति समझने की आदत. जैसे ही मैंने थिएटर की छवि को बदलना शुरू किया, इससे आक्रोश का तूफान आ गया: "आप थिएटर में मौजूदा शैली को कैसे तोड़ सकते हैं?" हाँ, मैं इसे तोड़ रहा हूँ। क्योंकि अब "न्यू ओपेरा" की शहर में लोकप्रियता में सुधार नहीं हो रहा है। इंटरनेट पर हमारी वेबसाइट देखें, जिसे सैद्धांतिक रूप से दर्शकों को आकर्षित करना चाहिए। यह मांस और डेयरी उद्योग संस्थान की वेबसाइट जैसा दिखता है, जहां सभी नायक समान रूप से तनावग्रस्त चेहरों के साथ सम्मान बोर्ड पर लटके हुए हैं। ऐसा नहीं होना चाहिए.

और आपने एक गंभीर कदम उठाने का फैसला किया - कलात्मक और रचनात्मक बोर्ड को अद्यतन करना, जिसका नेतृत्व कई वर्षों तक नताल्या पोपोविच ने किया था, वास्तव में, मंडली के कलात्मक निदेशक की स्थिति में?

- थिएटर चार्टर के अनुसार, मैंने बोर्ड की संरचना और नियमों को बदल दिया। दरअसल, इसमें काम करने वाले लोग काम करते रहेंगे। इसमें अभी भी हमारे सभी कंडक्टर शामिल हैं, मुख्य कलाकार, थिएटर निर्देशक और मुख्य गायक मंडली, यानी नताल्या पोपोविच। प्रत्येक व्यक्ति की स्थिति बदल गई है। थिएटर के संस्थापक एक कंडक्टर थे, और इसमें कोई समस्या नहीं है कि कलात्मक और रचनात्मक बोर्ड का नेतृत्व वर्तमान द्वारा किया जाएगा मुख्य संचालकजन लैथम-कोनिग। वह थिएटर की संगीत नीति निर्धारित करेगा, बोर्ड पर उसके दो वोट होंगे। बाकियों के पास एक-एक है।

- आप समझते हैं कि आपने युद्ध की घोषणा कर दी है, है ना?

- और रंगमंच संघर्षों के बिना अस्तित्व में नहीं है। इसके अतिरिक्त, बड़ी राशिये झगड़े पिछले कलात्मक नेतृत्व की नीतियों के कारण ही भड़के थे। लोगों को एक-दूसरे के खिलाफ खड़ा करने की एक प्रणाली थी, जब एक एकल कलाकार को भूमिका से वंचित किया जा सकता था, जबकि इसके विपरीत, दूसरे का पक्ष लिया जाता था। यदि यह एक एलएलसी होता और इसका कोई निदेशक या होता कलात्मक निर्देशक, जो खुद पैसा कमाएगा और कलाकारों को देगा, कोई दिक्कत नहीं। लेकिन थिएटर कोई निजी दुकान नहीं है. इसका एक संस्थापक है जो पैसे देता है। मुझसे लड़कर लोग संस्कृति विभाग से लड़ रहे हैं, जो उन्हें वेतन देता है। उनका मुख्य तर्क है "हम इसके अभ्यस्त हैं।" मैं इसे बर्दाश्त नहीं कर सकता. थिएटर में कलात्मक निर्देशक का कोई पद नहीं है, और इससे भी अधिक "कोलोबोव की बेटी" और "कोलोबोव के दामाद" जैसे कोई पद नहीं हैं। इसमें साहित्य विभाग का एक प्रमुख और एक उपनिदेशक होता है। और उन्हें अपनी जिम्मेदारी निभानी होगी.

- अच्छा, उन्होंने उन्हें पूरा नहीं किया?

“जहाँ तक मार्फ़ा एवगेनिव्ना की बात है, जब एक बिगड़ैल बच्चा मानता है कि उसे सब कुछ करने की अनुमति है और उसे विश्वास है कि वह थिएटर का असली मालिक है, तो लाक्षणिक रूप से कहें तो उसे एक कोने में रख देना चाहिए। हमारे साहित्यिक विभाग के प्रमुख को यह समझ ही नहीं आया कि अपने पद पर रहते हुए भी वह थिएटर में इतने सारे लोगों की बात मानने के लिए बाध्य थीं। जब मैंने एक बैठक आयोजित की, जिसमें मैंने घोषणा की कि मुख्य निर्णय निदेशक के कार्यालय में लिए जाएंगे, मार्फा मेरे पास आए और निम्नलिखित शब्दशः कहा: "हमने तुम्हें यहां रखा है, हम तुम्हें यहां से हटा देंगे।" इस बातचीत के बाद नताल्या ग्रिगोरिएवना ने यहां आना बंद कर दिया. मैं भली-भांति समझता हूं कि थिएटर में पोपोविच का क्या स्थान है। ऐसा कोई समय नहीं था जब मैंने उसे फोन किया हो - हम हमेशा एक-दूसरे को फोन करते थे और जब वह चाहती थी तब मिलने के लिए सहमत होते थे। इस प्रकार एक खुला संघर्ष शुरू हुआ।

- परिणामस्वरूप, आपने पोपोविच के दामाद को निकाल दिया।

- मैंने उनके साथ काम करने की कोशिश की। वह के लिए उप निदेशक थे सामान्य मुद्दे, यानी, बिना कुछ लिए डिप्टी। यह एक प्रकार की काल्पनिक स्थिति थी ताकि कोई व्यक्ति धन प्राप्त कर सके। पहले तो मैंने उस पर काम का दबाव डालने की कोशिश की। उन्होंने कुछ चीजों का सामना किया, लेकिन अन्य में उन्होंने बहुत गंभीर साक्षरता नहीं दिखाई। लेकिन जब संघर्ष की स्थिति उत्पन्न हुई तो उन्होंने कुछ भी करना बंद कर दिया। तब मैंने उनका पद ही समाप्त कर दिया।

नताल्या पोपोविच ने प्रेस में बयानों के साथ कलात्मक बोर्ड में बदलावों का जवाब देते हुए कहा कि वह थिएटर के लिए लड़ेंगी।

— हाँ, उसने लिखा कि वह इस बोर्ड को अक्षम मानती है, और संस्कृति विभाग को कई पत्र भेजे। मैं इस संभावना से इंकार नहीं करता कि वह बोर्ड बैठकों में भाग लेने से इंकार कर देगी, हालाँकि मुझे यह पसंद नहीं आएगा, क्योंकि वह बहुत अनुभवी व्यक्ति है। लेकिन दूसरी ओर, जो कुछ हुआ उसके प्रति उसके मन में एक विशेष प्रकार की उदासीनता है। आप जानते हैं, महानगरीय शिष्टाचार वाले प्रांतीय थिएटर हैं, और प्रांतीय झुकाव वाले राजधानी थिएटर भी हैं। मैं चाहता हूं कि हम वास्तविक बनें राजधानी रंगमंच. इसलिए बोर्ड बैठक कर समसामयिक मुद्दों का समाधान करेगा. मैंने उन आमंत्रित विशेषज्ञों को शामिल किया जिन्हें हर बैठक में भाग लेने की आवश्यकता नहीं है। ये हैं अल्ला सिगलोवा, ओपेरा इतिहासकार मिखाइल मुगिनशेटिन, बैरिटोन बोरिस स्टैट्सेंको, कलाकार पावेल कपलेविच। उनकी टिप्पणियाँ परामर्शात्मक प्रकृति की होंगी। बाहर से आए लोग थिएटर में जो कुछ भी हो रहा है उसे हमेशा नए सिरे से देख सकते हैं और बहुमूल्य सलाह दे सकते हैं।

- आप प्रदर्शन नीति से संतुष्ट क्यों नहीं थे? दर्शक खुश लग रहे हैं, हॉल लगातार भर रहा है।

- एक सरल उदाहरण. हमारे मुख्य कंडक्टर इयान लैथम-कोएनिग ने शोस्ताकोविच की तेरहवीं सिम्फनी और महलर के सॉन्ग्स ऑफ द वांडरिंग अप्रेंटिस के प्रदर्शन की पेशकश की। बढ़िया कार्यक्रम, लेकिन बिक्री के लिए नहीं। थिएटर के नियमित दर्शक लगातार "मनोरंजन" दिए जाने के आदी हैं - ऑपरेटिव डायवर्टिसमेंट, जो एक दूसरे के समान हैं। समान वेशभूषा में, समान संख्या में लोग एक प्रदर्शन से दूसरे प्रदर्शन की ओर प्रवाहित होते हैं। और इसे नये रूप में प्रस्तुत किया जाता है. वे मुझसे कहते हैं: "किसी भी परिस्थिति में गंभीर ओपेरा का मंचन न करें, लोग नहीं आएंगे।" लेकिन हमें दर्शकों को शिक्षित करना चाहिए।

- आपके विरोधी आपको कोलोबोव की पवित्र विरासत का अतिक्रमण करने के लिए फटकारेंगे।

— एवगेनी कोलोबोव की विरासत को संरक्षित करना मेरे कार्यों में से एक है। हमारे पास ऐसे प्रदर्शन हैं जिनका मंचन कोलोबोव के तहत किया गया था, और ऐसे प्रदर्शन भी हैं जिनमें उनका संगीत संस्करण है। में बाद वाला मामलाप्रदर्शन, जो समय के कारण जर्जर हो गया है, को अद्यतन करने और जनता के लिए आकर्षक बनाने की आवश्यकता है। जहां तक ​​उन ओपेरा का सवाल है जो कोलोबोव के तहत प्रदर्शित किए गए थे, मैं कह सकता हूं कि उन्होंने जो भी किया उसका आधे से अधिक आज प्रदर्शित नहीं किया गया है। इसके अलावा, ये बिल्कुल वे नाम हैं जो "न्यू ओपेरा" वाक्यांश से बिल्कुल मेल खाते हैं: "पर्ल फाइंडर्स", "वॉली", "मैरी स्टुअर्ट", "हैमलेट"। दिलचस्प, दुर्लभ ओपेरा। लेकिन उन्हें पुनर्स्थापित करने के लिए गंभीर खर्चों की आवश्यकता होती है। एक और डायवर्टिसमेंट बनाना बहुत आसान है। इस प्रथा को त्यागने से, हम शुरू में कुछ दर्शकों को खो सकते हैं। लेकिन हमें थिएटर को उस स्थिति में लाना होगा जहां जनता यहां आएगी क्योंकि यहां कुछ ऐसा हो रहा है जो अन्य थिएटरों में नहीं है। हमें अपने थिएटर को फैशनेबल बनाना होगा.

वैगनर के ट्रिस्टन और इसोल्डे का प्रीमियर मई में न्यू ओपेरा में निर्धारित है - एक डायवर्टिसमेंट से बहुत दूर। क्या आपको विश्वास है कि मंडली इतने गंभीर काम को "उठा" लेगी?

— जब मैं निर्देशक के पद पर आया और "ट्रिस्टन" के बारे में सुना, तो, मंडली की संरचना को जानकर, जो एक अलग प्रदर्शन पर केंद्रित है, मैंने अपना सिर पकड़ लिया। इस प्रीमियर को मेरे आगमन से पहले मंजूरी दे दी गई थी, और निस्संदेह, यह अविश्वसनीय रूप से कठिन है। लेकिन मैं हमारे कई कलाकारों की दक्षता पर आश्चर्यचकित हूं, जो इस तथ्य के बावजूद कि वे वर्तमान प्रदर्शनों में भाग ले रहे हैं, भागों को सीखते हैं, और पूरे समर्पण के साथ काम करते हैं। मुझे याद है कि 2 जनवरी को मैं थिएटर में आया था और वेनियामिन एगोरोव को देखा था, जिन्हें ट्रिस्टन की भूमिका सौंपी गई थी। उसके पास एक पाठ था, वह पढ़ रहा था। मुझे यह देखकर ख़ुशी हुई कि वह व्यक्ति अपने काम को लेकर कितना पेशेवर था। यह ऐसी चीज है जिसका मैं सम्मान करता हूं और इसे थिएटर में विकसित करने का इरादा रखता हूं। मैंने उनसे कहा कि अगर सब कुछ ठीक रहा, अगर उन्होंने इस सामग्री में महारत हासिल कर ली, तो वे पहला प्रदर्शन गाएंगे, हालांकि हमें प्रीमियर के लिए अतिथि कलाकारों को शामिल करना होगा। किसी भी मामले में, प्रदर्शन जारी किया जाएगा, और मुझे उम्मीद है कि सब कुछ बहुत योग्य होगा। जान लैथम-कोएनिग वैगनर के संगीत के महान विशेषज्ञ हैं, उनका मानना ​​है कि थिएटर इसका सामना करेगा। खैर, सबसे खास बात ये है कि दर्शकों की दिलचस्पी पहले से ही काफी ज्यादा है. गर्मी के मौसम की शुरुआत के बावजूद, पहले दो प्रदर्शन लगभग पूरी तरह बिक चुके हैं। इसका मतलब यह है कि "ट्रिस्टन" जनता को आकर्षित करता है।

मिले:

क्लब में, प्रतियोगिता जीतने के बाद, उन्होंने मुझे एक केला और एक लड़की दी, और यह एक नृत्य था जिसमें लड़की एक केले पर ब्लो जॉब का प्रदर्शन कर रही थी, जो एक लिंग के रूप में मेरे पैरों के बीच था, जिसे मैंने लहराया, दर्शकों को देख रहे हैं. मैंने इसे बहुत अच्छे से जलाया, फिर वे लोग आए, हाथ मिलाया, माइक्रोफ़ोन में कुछ इस तरह कहा: "उन सभी को धन्यवाद जो मेरा समर्थन कर रहे थे।"

प्रतियोगिता के बाद, एक लड़की आती है, मेरा हाथ पकड़ती है, मेरी आँखों में देखती है और कहती है कि वह मेरा समर्थन कर रही थी।
उसके साथ थोड़ा लैटिन नृत्य किया, फिर वह भीड़ में गायब हो गई।
मुझे याद है कि मुझे क्या पसंद था, मैं उसकी तलाश में जाता हूं, मैं उसे दोस्तों और आस-पास के कुछ लोगों के साथ सोफे पर पाता हूं।
मैं एक उपयुक्त क्षण की प्रतीक्षा कर रहा हूं, आधी कंपनी डांस फ्लोर पर जाती है, और मैं बेशर्मी से उसके बगल में बैठ जाता हूं। मैं कहता हूं: "आपके साथ नृत्य करना अच्छा था, आपकी कमर इतनी अच्छी है, नाक ऐसी है, आंखें भी ऐसी हैं।" तटस्थ प्रतिक्रिया, विनम्र ब्ला ब्ला ब्ला। मैं कहता हूं: "मुझे फोन दो, चलो मिलते हैं, चलो चलते हैं।"
- ठीक है, मैं यहाँ कंपनी के एक आदमी के साथ हूँ, मैं यह और वह सब नहीं कर सकता।
- चलो, तुम क्या कर रहे हो! आपके पास खोने के लिए क्या है, आप देख लेंगे, मैं मस्त हूं।
- (टूटते हुए) ठीक है, लिख लो।

मैंने एक दोस्त के साथ शैंपेन की इनामी बोतल खत्म की, क्लब छोड़ दिया, प्रवेश द्वार पर उस लड़की से फोन लिया जिसके साथ मैंने प्रतियोगिता में भाग लिया था, 6 अंक, और उसकी सहेली को उसका फोन नंबर देने की पेशकश की, 6.5-7 . मित्र मधुर मुस्कान के साथ कुछ बातें करने लगा। यह ध्यान में रखते हुए कि इससे पहले, डांस फ्लोर पर, राजकुमारी की दिखावटी गैर-मौखिक टिप्पणी के जवाब में, "मैंने यहां अपनी भुजाएं लहराईं," मैंने कहा, "नरक में जाओ," एक बहुत अच्छा परिणाम।

बुलाया:

मैंने फ़ोन नंबरों की सूची साफ़ करने का निर्णय लिया, मैंने उसे कॉल किया - उन्होंने कहा कि कुछ बकवास है, ऐसा कोई नंबर मौजूद नहीं है। खैर, मुझे लगता है, अरे, मुझे यह मिल गया। हालाँकि यह अजीब है, सब कुछ ठीक लग रहा था।
चूँकि मुझे याद आया कि लड़की खड़ी है इसलिए मैंने फोन नहीं हटाया.
मैंने एक महीने बाद फोन किया, संपर्क हुआ, आश्चर्यचकित रह गया, फोन उठाया, बिना किसी बारे में बातचीत हुई।
स्कोर किया.
एक दिन मेरी नींद 2 गुणा 3 मीटर की बालकनी पर बनी एक कोठरी में पड़ी, जो किताबों की अलमारियों आदि से घिरी हुई थी, हाईवे से आ रही कारों का शोर था। घर का नवीनीकरण हो रहा है, सीमेंट, धूल, कंक्रीट आदि के बैग हैं निर्माण सामग्री. बाहर धूप और वसंत है!

मुझे याद है कि आज मेरे पास थिएटर, ओपेरा के स्टॉल के दो निःशुल्क टिकट हैं।
मैं सोच रहा हूं कि किसके साथ जाना है.
मैं फोल्डिंग फोन खोलता हूं और लड़कियों को कॉल करता हूं।
मैंने उसे फोन किया था, मुझे याद है। वह मुझे उठाती है, मुझे बताती है कि वह क्लब में कैसे गई, क्या-क्या समस्याएं हुईं, मैं सब कुछ ध्यान से सुनता हूं, लगातार थिएटर जाने का सुझाव देता हूं, मैं कैसा महसूस करता हूं इसके बारे में कुछ बहाने बनाता हूं, फिर वह सहमत हो जाता है। मैं खुद सोचता हूं कि मैं एक अग्रणी की तरह व्यवहार कर रहा हूं, मैंने फोन पर यह सब बकवास सुनना क्यों छोड़ दिया, फिर मैं सोचता हूं कि मुझे अभी भी एक इंसान की तरह व्यवहार करने की जरूरत है और इसमें कुछ भी गलत नहीं है। सामान्य तौर पर, उस समय मैं अभी भी रूढ़िवादिता से प्रभावित था, इसलिए मैंने ऐसा सोचा।
हम थिएटर के पास मिलने के लिए सहमत हैं।

तारीख:

मैं थोड़ा देर से पहुंचा. मैं उसे देखता हूं और उसकी सुंदरता पर आनंदित होता हूं। मैं आपका हाथ पकड़कर थिएटर तक ले जाता हूं, हमें थोड़ी देर हो गई है, चलिए चलते हैं मुख्य प्रवेश द्वार, हम स्टालों के प्रवेश द्वार के पास पहुंचते हैं, गार्ड कहता है: "यह प्रवेश द्वार पहले से ही बंद है, केंद्रीय प्रवेश द्वार से गुजरें।" हम केंद्रीय में जाते हैं, वे इसे हमारी नाक के सामने बंद कर देते हैं। बुबुल्की किसी भी बुरी चीज़ को हॉल में नहीं आने देते। मैं किसी तरह उन्हें निपटाता हूं, उन्हें अंदर जाने देता हूं और पीछे की पंक्तियों में बैठ जाता हूं।

वह खांसी से पीड़ित है, उसने मुझे भी संक्रमित कर दिया है, हम पूरे कमरे में एक साथ खांसते हैं, हमारे आस-पास के लोग बड़बड़ा रहे हैं।
प्रदर्शन के पूरे पहले भाग के दौरान हम लड़खड़ाते हैं, खांसते हैं, शर्मिंदा होते हैं, लेकिन हम अपनी मदद नहीं कर पाते।

ब्रेक के दौरान, हम थिएटर के चारों ओर देखने जाते हैं, उसकी सुंदरता दिखाते हैं, बालकनी में जाते हैं, जीवन के बारे में बात करते हैं, अपने बारे में बताते हैं, कि वह जापान में थी और लंबे समय तक वहां काम करती थी। रोचक काम.
मैं उसकी बात सुनता हूं और उसकी सुंदरता को देखता हूं, आनंदित होता हूं। वह थोड़ा आत्मसंतुष्ट व्यवहार करता है।

ब्रेक के बाद, हम विदेशियों के साथ स्टालों की ओर बढ़ते हैं। वहाँ हम भी खाँस रहे हैं, गार्ड मारने को तैयार है, आख़िरकार पास की कोई महिला मुझे मेन्थॉल मिला हुआ च्यूइंगम देती है। आइए थोड़ी देर के लिए शांत हो जाएं।

ओपेरा के बाद, हम बाहर सड़क पर जाते हैं, मैं उस पर कुछ लादता हूं, मैं अपनी पूरी कोशिश करता हूं, मैं देखता हूं कि कोई प्रगति नहीं है, कोई वापसी नहीं है, मैं किसी तरह ऊब जाता हूं, मेरी ऊर्जा खो जाती है, मैं मेट्रो में पहुंच जाता हूं, मैं उससे कहता हूं: "अलविदा।" उसने संचार जारी रखने और मॉस्को में घूमने जाने की पेशकश के साथ जवाब दिया।

मैं सहमत हूं, हम मानेझनाया जाते हैं, फिर हम एसी में एक बेंच पर बैठते हैं, उसे गले लगाते हैं, उसे पक्षियों के बारे में कुछ बताते हैं, उसके शरीर को सहलाते हैं, जैसा कि मैंने लिखा था। मैं देखता हूं कि अब क्या हो रहा है, कुछ देर बाद मैं चुप हो जाता हूं, विद्यार्थियों की प्रतिक्रिया से देखता हूं कि तैयारी का क्षण आ गया है, मैं इसे आत्मसात कर लेता हूं।
हम काफी देर तक चुंबन करते हैं, इससे मेरा दिमाग चकरा जाता है और लड़की का भी। फिर गतिकी अधिक कठोर हो जाती है, वे बेतहाशा उत्तेजित हो जाते हैं, पहले ही देर हो चुकी है, वे मेरे साथ मेट्रो तक जाते हैं, मैं देखता हूं कि वे मुझे जाने नहीं देना चाहते। मेरा सुझाव है कि वह मेरे घर आएं (इस तथ्य के बावजूद कि घर पर कोई है और मरम्मत का काम चल रहा है, गंदगी बहुत खराब है)।
— और क्या आप अक्सर लड़कियों को पहली डेट पर अपने घर आने का प्रस्ताव देते हैं?
"ईमानदारी से कहूं तो मेरे साथ ऐसा पहली बार हुआ है।"
वह जवाब से काफी संतुष्ट हैं, लेकिन फिर भी सहमत नहीं हैं.
मैं उन विचारों को अलविदा कहता हूं जिन पर मैं दबाव डाल सकता था।
जब मैं टैक्सी से घर जा रहा होता हूं, तो मुझे ऐसा लगता है कि सब कुछ 100% था, मैं खुद को तोड़ रहा हूं।

इनके द्वारा बहकाया गया:

अगले दिन। मैं देर रात जंगल में खड़ा बातें कर रहा हूं।
कॉल करें: "ला-ला-ला, मैं अभी वहां हूं।" मैं कहता हूं: "तुम वहां क्या भूल गए, टैक्सी ले लो और मेरे पास आओ।" वह: "हुर्रे, मैं अभी आपके पास आती हूं।" मैं घर के पास मिलने के लिए अपॉइंटमेंट लेता हूं। मैं उससे मिलता हूं, सिर्फ दिखावे के लिए, मैं उसके साथ थोड़ा चलता हूं, हम बिना कुछ बातें करते हैं, फिर मैं उसे बिना बताए घर ले जाता हूं कि हम कहां जा रहे हैं। मैं बस इसे ज़िगज़ैग में लपेटता हूं। हम अंदर जाते हैं, खूबसूरत दरवाजा खोलते हैं, जिसके पीछे बस भयावहता है। वह स्थिति से सदमे में है। जब तक मैं पूरी तरह से स्तब्ध नहीं हो जाता, मैं उसे बालकनी में ले जाता हूं, एक मिनट के लिए भोर को देखता हूं, कोठरी में जाता हूं, एक मोमबत्ती जलाता हूं। मैंने धीरे से उसे अन्दर खींच लिया.

नाटक "द बेंच" 1983 में लिखा गया था। इसका मंचन कई थिएटरों द्वारा किया गया और न केवल रूस में, बल्कि विदेशों में भी कई अभिनेताओं ने इसे निभाया। इस नाटक का लंबे समय से रूसी से अनुवाद किया गया है और दुनिया भर के कई देशों में मंचों पर सफलतापूर्वक प्रदर्शन किया गया है। नाटक "बेंच" की समीक्षाओं पर आगे चर्चा की जाएगी।

लेखक और उसका नाटक

समीक्षाओं के अनुसार, नाटक "बेंच" दर्शकों के लिए दिलचस्प है। यह अलेक्जेंडर गेलमैन, एक सोवियत और रूसी नाटककार और प्रचारक, कई पुस्तकों, लेखों और स्क्रिप्ट के लेखक, सार्वजनिक और राजनीतिक व्यक्ति द्वारा लिखा गया था। उनका नाटक न केवल हमारे देश में, बल्कि विदेशों में भी प्रसिद्ध हुआ।

इस काम में इतना आकर्षक क्या है? न केवल हमारे घरेलू दर्शकों के लिए, बल्कि विदेशी दर्शकों के लिए भी इसे "घर पर" समझने योग्य, परिचित, समझने योग्य क्या बनाता है? सोवियत अतीत का एक नाटक, अस्तित्व की लंबे समय से चली आ रही वास्तविकताओं के साथ, आज भी प्रासंगिक और मांग में क्यों है? रूस और उसके बाहर के विभिन्न शहरों में मंचों पर इसका मंचन इतनी बार क्यों किया जाता है?

बात यह है कि यह नाटक सरल और समझने योग्य चीज़ों के बारे में है। उनके किरदार वास्तविक और पहचाने जाने योग्य हैं। पुरुषों और महिलाओं के बीच संबंध - शाश्वत विषय. इसलिए, "द बेंच" में बताई गई कहानी हर जगह के दर्शकों और अभिनेताओं के लिए दिलचस्प है। ए. गेलमैन ने स्वयं इस नाटक को "कड़वा और" कहा अजीब कहानीइस बारे में कि कैसे वह और वह आपसी झूठ से आपसी ईमानदारी की ओर बढ़े।”

कथानक

मॉस्को में नाटक "बेंच" को कई समीक्षाएँ मिल रही हैं। दर्शकों को कथानक में रुचि है। त्स्युरुपा के नाम पर बने सांस्कृतिक पार्क में दो लोग मिलते हैं। वह एक महिलावादी और इश्कबाज़ी का प्रेमी है। वह तलाकशुदा है और एक बच्चे का पालन-पोषण कर रही है छोटा बेटाऔर साधारण स्त्री सुख का सपना देखना - ओह प्यारा पतिऔर एक मजबूत परिवार.

और, जैसा कि बाद में पता चला, इस बेंच पर यह उनकी पहली बैठक नहीं थी। वास्तव में, पूरी कहानी केवल इसलिए सामने आती है क्योंकि वह एक बार पहले ही उसका अगला शिकार बन गई थी। एक बार उसने उसके प्रति अपने प्यार की कसम खाई, उसके लिए एक साइकिल खरीदने का वादा किया और अगली सुबह वह गायब हो गया।

पार्क में उनकी बार-बार की मुलाकात ने सचमुच उनके जीवन को "उड़ा" दिया। वेरा को जीतने के लिए, फ्योडोर बेशर्मी से झूठ बोलता है, एक झूठ के ऊपर दूसरा झूठ डालता है। वेरा के सामने एक कठिन काम है - फ्योडोर के धोखे को उजागर करना और फिर से उसके पुरुष आकर्षण में नहीं आना। वह उसे कब लाने का प्रबंध करती है साफ पानी, प्रकट सत्य उसे खुशी नहीं देता - फ्योडोर शादीशुदा है।

और वेरा के साथ बातचीत के बाद, फ्योडोर को अचानक एहसास हुआ कि वह अपनी पत्नी से कितना प्यार करता है। यह पता चला है कि इस कठोर महिलावादी के सभी प्रेम संबंध खुद को मुखर करने और अपनी पत्नी के लिए अत्यधिक ईर्ष्या और पागल प्यार को खत्म करने का एक तरीका है।

पार्क की बेंच पर यह बातचीत, यह अनंत काल की शाम पात्रों को एक-दूसरे के प्रति आध्यात्मिक सहानुभूति से ओत-प्रोत होने में मदद करती है और, स्वयं लेखक के अनुसार, करीबी लोग बन जाते हैं। दरअसल, अपनी सभी बाहरी असमानताओं के बावजूद (रहस्यमय फेडर, जो लगातार प्रत्येक के लिए अपना नाम और जीवनी बदलता है नई औरत, और सरल, खुली वेरा, खुद को नए रिश्तों में झोंकती हुई, हर बार यह विश्वास करते हुए कि यह हमेशा के लिए है), पात्र वास्तव में बहुत समान हैं। ये खोए हुए लोग हैं जो नए आत्म-धोखे की तलाश में पार्क में घूमते हैं।

अभिनेताओं

संपूर्ण प्रदर्शन "बेंच"। लंबे वर्षों तकविभिन्न निर्देशकों द्वारा निर्देशित और कई अभिनेताओं द्वारा अभिनीत किया गया था विभिन्न भागदेशों. हाल की प्रस्तुतियों में, जी. कुत्सेंको और आई. एपेक्सिमोवा की भागीदारी के साथ निर्देशक निकिता ग्रिंशपुन के काम पर ध्यान दिया जाना चाहिए।

समीक्षाओं के अनुसार, कुत्सेंको और एपेक्सिमोवा ने "बेंच" नाटक को स्पष्ट रूप से निभाया, जो दर्शकों को भावनाओं की एक विस्तृत श्रृंखला से अवगत कराता है: प्यार और कोमलता से लेकर नफरत और अस्वीकृति तक। नाटक जितने घंटे तक चलता है, उसमें अभिनेता अपना पूरा जीवन अपने पात्रों के साथ जीते हैं। प्रत्येक पेशेवर ऐसे कार्य का सामना करने में सक्षम नहीं होता है। समीक्षाओं के अनुसार, कुटसेंको का नाटक "द बेंच" शानदार प्रदर्शन कर रहा है। एक्टर को खुद ये रोल काफी पसंद है. उनका पार्टनर खेल में उनसे कमतर नहीं है.

एक साक्षात्कार में, उन्होंने कहा कि वेरा की भूमिका पर काम करने में उन्हें कितनी खुशी हुई। वह लंबे समय से अपने लिए एक उपयुक्त नाटक की तलाश में थी आधुनिक नाट्यशास्त्र, लेकिन मुझे कुछ भी उपयुक्त नहीं मिला। सभी काम उसे बहुत हल्के, उथले और खंडित लगते थे। नाटक "द बेंच" अपनी अवधारणा की गहराई और पात्रों की खूबसूरती से खींची गई छवियों के मामले में उनके साथ अनुकूल तुलना करता है।

नाटक के निर्माण और अभिनय ने एक सामान्य स्थिति को एक बहुत ही मार्मिक और हृदयस्पर्शी कहानी में बदल दिया, जो एक ही समय में मज़ेदार और दुखद थी। और यही अभिनेताओं की मुख्य खूबी है.

"तबकेरका" में "बेंच"

ये परफॉर्मेंस बहुत है लोकप्रिय कार्य. सिर्फ अलग-अलग शहरों में ही नहीं बल्कि कई निर्देशक इस नाटक का मंचन करने के इच्छुक हैं। नाटक "बेंच" का मंचन कुछ समय पहले मॉस्को में ओ. तबाकोव थिएटर-स्टूडियो में किया गया था।

निर्माता निर्देशक एलेक्सी मुरादोव ने नायकों की भूमिकाओं के लिए एफ. लावरोव और एन. श्वेत्स को चुना। यह प्रोडक्शन कलाकारों और थिएटर दोनों के लिए प्रीमियर बन गया। तबकेरका में प्रदर्शन "बेंच" को दर्शकों से अनुकूल समीक्षा मिली। दर्शकों ने अभिनेताओं के भावपूर्ण प्रदर्शन को नोट किया, जिससे दर्शक उनके साथ चिंतित हुए, हँसे और पात्रों के प्रति सहानुभूति व्यक्त की और नाटक में उठाई गई समस्याओं पर लंबे समय तक चर्चा की।

समीक्षा

थिएटर समीक्षकों ने लंबे समय से अलेक्जेंडर गेलमैन के नाटक "द बेंच" को एक उत्कृष्ट कृति माना है सामाजिक नाटक, और लेखक को स्वयं यूएसएसआर युग का सबसे प्रसिद्ध और मांग वाला नाटककार माना जाता है। यह नाटक आज भी प्रासंगिकता नहीं खोता है, क्योंकि यह शाश्वत के बारे में बताता है, सार्वभौमिक मानवीय मूल्य. यह अकारण नहीं है कि यह निर्देशकों के लिए इतना आकर्षक है और इसका इतनी बार मंचन किया जाता है, यहां तक ​​कि एक थिएटर सीज़न के दौरान, विभिन्न थिएटरों के मंचों पर भी।

युगल एपेक्सिमोव-कुत्सेंको की भागीदारी के साथ नाटक "बेंच" ने थिएटर समुदाय के बीच अधिक प्रतिध्वनि पैदा की और अधिक सकारात्मक समीक्षाएँ एकत्र कीं। आलोचकों ने अभिनेताओं के ठोस, हार्दिक प्रदर्शन और सामग्री में उनके गहरे विसर्जन पर ध्यान दिया।

छोटा मंच- बच्चे

नोवोचेर्कस्क में परियोजना "छोटा चरण"। नाटक थियेटरउन्हें। वी.एफ. कोमिसारज़ेव्स्काया जारी है! की पूर्व संध्या पर अंतर्राष्ट्रीय दिवसथिएटर, युवा दर्शकों के लिए इंटरैक्टिव प्रदर्शन "थिएटर फ्रॉम ए टू ज़ेड" का प्रीमियर यहां हुआ। युवा पीढ़ी को नाट्य पेशे के रहस्य को छूने का एक अनूठा अवसर मिला।
"प्राइवेट शॉप" के कैडेट और मैंने 25 मार्च को प्रदर्शन के उद्घाटन और 26 मार्च को पहले प्रदर्शन दोनों में भाग लिया। और यह बात वे लोग बताते हैं जिन्हें दर्शक और अभिनेता दोनों बनना था।

"हम देख चुके हैं"

"थिएटर एक ऐसी जगह है जहां वो चीजें सच होती हैं जो दर्शक कभी सपने में भी नहीं सोचता।"
पीटर ज़ेडेक.

क्या आप अक्सर थिएटर जाते हैं? आप अपने बच्चों को कितनी बार ले जाते हैं? मुझे नहीं लगता कि बहुत से लोग इस तरह की कला में रुचि रखते हैं, खासकर हमारे शहर में, लेकिन व्यर्थ। 25 मार्च को, मैंने "थिएटर फ्रॉम ए टू ज़ेड" नामक नाटक के प्रदर्शन में भाग लिया, जो बच्चों के लिए अधिक लक्षित था, लेकिन, मेरी राय में, यह वयस्कों के लिए भी कम दिलचस्प नहीं था। मुख्य विचार उन लोगों के बारे में बात करना था जो प्रोडक्शन के निर्माण में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं, लेकिन सुर्खियों में बने रहते हैं। लेकिन वे भी कम नहीं करते सार्थक कामअभिनेताओं की तुलना में. यह सुनिश्चित करने के लिए कि प्रत्येक नायक की छवि सभी के लिए पूर्ण, सुलभ और समझने योग्य हो, न केवल एक विशेषज्ञ, बल्कि एक पूरी मंडली इस पर काम करती है।
पूरे प्रदर्शन की संरचना दिलचस्प थी: यह एक प्रोडक्शन के भीतर एक प्रोडक्शन की तरह थी। मंच पर सब कुछ कैसे होता है इसकी कहानी थिएटर में मुख्य व्यक्ति, विचारों के जनक - निर्देशक से शुरू हुई। सारी रचनात्मकता एक नाटक के चुनाव से शुरू होती है, जो दिलचस्प निर्णयों के लिए प्रेरित करेगा।
फिर निर्देशक कलाकार के पास जाता है और उसे चुने हुए नाटक के बारे में बताता है, ताकि वह बदले में, दृश्यों और सभी डिज़ाइन के बारे में सोचे। जैसे ही इसे मंजूरी मिल जाती है, समर्थक काम करना शुरू कर देते हैं - वे लोग जो सबसे सामान्य चीजों (कागज, पॉलीस्टाइन फोम, प्लास्टिसिन) से कुछ भी बनाते हैं: फल, व्यंजन, पोशाक के हिस्से और बहुत कुछ: मंच पर जो कुछ भी है वह उनका है काम
फिर निर्देशक कॉस्ट्यूम डिज़ाइनरों के पास जाता है। वे अभिनेताओं के लिए पोशाकें सिलते हैं, उनके द्वारा पहने जाने वाले सभी कपड़े - चीथड़े और शाही पोशाक दोनों - सब कुछ पोशाक डिजाइनरों की सुइयों से आया था।
ऐसा लगेगा कि सब कुछ तैयार है, उत्तम प्रदर्शन के लिए और क्या चाहिए? खैर, उनका क्या? सुंदर लोगजो सामान्य अभिनेताओं को किसी में भी बदल देते हैं: जंगल के राक्षस, राजा, जो दाढ़ी, नाक जोड़ते हैं, विग लगाते हैं, बेशक, ये मेकअप कलाकार हैं, उनके काम के बिना दर्शक हमेशा नायक को नहीं समझ पाएंगे।
बात छोटी ही रह जाती है. जब सब कुछ तैयार हो जाता है, तो कार्यकर्ता दृश्यों को जोड़ते हैं, साज-सामान की व्यवस्था करते हैं, सब कुछ जैसा कि कलाकार ने बनाया है। एक साधारण, धूसर मंच रंगमंच और नाटक की एक अद्भुत दुनिया में बदल जाता है!

वे हमें उन लोगों के बारे में बताना नहीं भूले जिन्हें दर्शक कभी नहीं देखते - ये प्रकाश और संगीत के स्वामी हैं, उनके काम के बिना उस दुनिया का पूरा एहसास नहीं होता जहां क्रियाएं होती हैं। वे सब कुछ कर सकते हैं: कोई भी मौसम, मौसम की स्थिति, रात, दिन, लड़ाई और समुद्र की आवाज़ - सब कुछ उनके हाथों और प्रतिभा के अधीन है।

इस प्रकार, यह, हालांकि छोटा, लेकिन बहुत ही सार्थक प्रदर्शन इस तथ्य के बारे में बहुत कुछ कहता है कि रंगमंच केवल मंच पर अभिनेताओं का खेल नहीं है, बल्कि एक उत्पादन बनाने की एक जटिल और आकर्षक प्रक्रिया है जिसमें बड़ी संख्या में लोग शामिल होते हैं। ये सभी दृश्य में शामिल होते हैं और बहुत महत्वपूर्ण कार्य करते हैं।

एलेक्जेंड्रा बेलिक,
11वीं कक्षा का छात्र
लिसेयुम नंबर 7,
"निजी दुकान" के कनिष्ठ संवाददाता।

"हम खेलें!"

26 मार्च को हम (स्कूल नंबर 5 की 7वीं, 9वीं, 11वीं कक्षा) थिएटर गए। वी.एफ. कोमिसारज़ेव्स्काया।
प्रदर्शन शुरू होने से पहले ही, एक पत्रकार मेरे पास आया और मुझसे एक सवाल पूछा: "थिएटर आपके लिए क्या मायने रखता है?" मैं थोड़ा भ्रमित भी था क्योंकि मुझे अक्सर इस बारे में बात करने का मौका नहीं मिलता। लेकिन मुझे जल्द ही एहसास हुआ कि यह जाहिरा तौर पर मेरे सहपाठियों का काम था, उन्होंने ही पत्रकार से मेरी सिफारिश की थी, हालांकि मेरे लिए विशेष रूप से यह एक रहस्य बना रहा; उन्होंने मुझसे टीवी चैनल 37 पर साक्षात्कार दिखाने का वादा किया।
लेकिन चलिए प्रदर्शन पर लौटते हैं, इसे एक छोटे मंच पर दिखाया गया था।
थिएटर कलाकारों ने हमारे लिए एक छोटा सा प्रदर्शन तैयार किया, दिवस को समर्पितथिएटर इसमें 6 कलाकारों ने हिस्सा लिया था. इस प्रदर्शन की मुख्य पात्र थिएटर परी (अभिनेत्री वेलेरिया डायबा) थीं। परी ने बताया कि थिएटर में कौन से पेशे मौजूद हैं: लेखक, कलाकार, मंच निर्देशक, मेकअप कलाकार, पोशाक डिजाइनर, इंस्टॉलर, सज्जाकार।
उदाहरण के लिए, क्या आप जानते हैं कि मेकअप कलाकार अद्भुत काम करते हैं... कलाकारों के चेहरे पर - वे एक अभिनेता की छवि के साथ आते हैं? कॉस्ट्यूमर्स न केवल लोगों के लिए पोशाकें सिलते हैं, बल्कि जानवरों को भी "पोशाक" पहनाते हैं, जिन्हें अभिनेताओं को भी निभाना होता है। ड्रेसर के पास जाकर मुझे पता चला कि मुख्य बात यह है कि कपड़े फैशन के अनुसार नहीं, बल्कि आराम के अनुसार बनाये जाते हैं। इंस्टॉलर मंच पर फर्नीचर और घरेलू सामान के विभिन्न टुकड़े (अलमारियाँ, कुर्सियाँ, टेबल ...) बनाते हैं, और सज्जाकार अपने हाथों से अद्भुत उत्पाद बनाते हैं: उदाहरण के लिए, कागज से - विभिन्न फल, उपकरण, उपकरण, और ये वस्तुएं बहुत हैं वास्तविक से अंतर करना कठिन है। जब नाटक शुरू होता है, तो सेट डिजाइनर मंच पर सभी सजावट के लिए जिम्मेदार होते हैं।

मेरी राय में एक मंच निर्देशक का काम सबसे कठिन होता है। हर कोई निर्देशक नहीं बन सकता. थिएटर फेयरी ने हमें बताया कि वे नाटक का मंचन कैसे शुरू करते हैं। सबसे पहले, निर्देशक को चुनना होगा अच्छा खेल, तो उसे कलाकार के पास जाकर उस "चित्र" के बारे में बताना होगा जो वह अपने दिमाग में देखता है, और कलाकार को इस "चित्र" को कैनवास पर चित्रित करना होगा। फिर निर्देशक को उन अभिनेताओं का चयन करना होगा जो नाटक में पात्रों की भूमिका निभाएंगे। और केवल जब दृश्यावली ठीक हो, जब रोशनी जल रही हो, जब सभी पोशाकें तैयार हों, तभी प्रदर्शन शुरू हो सकता है।

और इसलिए, जैसे ही थिएटर परी ने हमें थिएटर मास्टर्स के बारे में सभी रहस्य बताए, हमने नाटक का मंचन करना शुरू कर दिया। मुझे आश्चर्य हुआ जब इस प्रदर्शन को करने वाले कलाकारों ने कहा कि हम (दर्शक) इसमें भाग लेंगे! चूँकि मैं आगे की पंक्ति में बैठा था, मुझे "शलजम" नाटक में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया गया था। मैं दादी थी. मैंने अपना किरदार इतना मज़ेदार दिखाया कि पूरा छोटा हॉल हँस पड़ा, और इससे मुझे दृढ़ संकल्प मिला!

अन्ना लोपेटिना,
स्कूल नंबर 5 में 7वीं कक्षा का छात्र,
"निजी दुकान" के कनिष्ठ संवाददाता।

फोटो: मिखाइल ओपलेव (11वीं कक्षा, लिसेयुम नंबर 7, कनिष्ठ संवाददाता "सीएचएल"); ऐलेना नादतोका.