फैशन चित्रण एक अत्यंत कठिन कार्य है। एक ओर, कलाकार को किसी शानदार मुद्रा में मॉडल को खूबसूरती से चित्रित करने की आवश्यकता होती है, और दूसरी ओर, एक स्टाइलिश छवि बनाने की आवश्यकता होती है (या कम से कम खूबसूरती से तैयार एक को चित्रित करना होता है)। इसके अलावा, फैशन स्केचिंग के दौरान मानव आकृति का अनुपात बहुत बदल जाता है, और चित्रकार को संतुलन और सद्भाव की बढ़ती भावना की आवश्यकता होती है। इंस्टाग्राम पर फैशन चित्रकारों के पेज, जैसा कि वे नेटवर्क पर ही कहते हैं, दैनिक प्रेरणा का एक उत्कृष्ट स्रोत हैं। और उनमें से कुछ के ग्राहकों की संख्या लंबे समय से सैकड़ों हजारों से अधिक हो गई है! आइए देखें कि कौन से चित्रकार अनुसरण करने लायक हैं और क्यों।
alyray_
पूर्व डिजाइनर एलेना रैडीगिना लगभग सात वर्षों से चित्रण कर रही हैं। तीन उच्च शिक्षा, साथ ही एक लौह चरित्र ने, अलीना को फैशन चित्रण का एक स्कूल बनाने में मदद की, जिसमें उनके अनुसार, प्रवेश करना इतना आसान नहीं है, और अध्ययन करना और भी कठिन है। चित्रकार तीन भाषाओं में मास्टर कक्षाएं भी रिकॉर्ड करता है, और हाल ही में उसने लुई वुइटन के साथ सहयोग किया है। सहमत हूँ, बहुत कम लोग ऐसी सफलता का दावा कर सकते हैं!
पेपरफ़ैशन
अमेरिकी चित्रकार केटी रोजर्स 2009 से जलरंगों के साथ काम कर रही हैं। तब से, उनकी तकनीक सबसे अधिक पहचाने जाने योग्य में से एक बन गई है, और उनका निजी ब्लॉग सबसे लोकप्रिय में से एक बन गया है। केटी के इंस्टाग्राम पेज को 650 हजार से ज्यादा लोग फॉलो करते हैं!
केटी अक्सर अपने काम में स्फटिक और मोतियों का उपयोग करती हैं, जो उनके चित्रों को आयाम देता है। हाल ही में, लड़की को एनीमेशन में रुचि हो गई: अब उसके कई काम शब्द के शाब्दिक अर्थ में लगभग जीवंत हो गए हैं।
दरिया_इलस्ट्रेटर
डारिया रूस के कुछ फैशन चित्रकारों में से एक हैं जो न केवल पारंपरिक पेंट, मास्टर्स और पेंसिल का उपयोग करते हैं, बल्कि सबसे उन्नत तकनीकों - एक टैबलेट और एक स्टाइलस का भी उपयोग करते हैं। दशा के इंस्टाग्राम पर आप पूरी तरह से अलग-अलग चित्र पा सकते हैं: फैशनेबल, रोजमर्रा, रोमांटिक।
होली निकोल्स @हनीचोल्सिलस्ट्रेशन
चित्रकार होली निकोल्स बोस्टन में रहती हैं। आपको इसकी सदस्यता क्यों लेनी चाहिए? खैर, सबसे पहले, निकोल्स का पेज हर दिन लगातार अपडेट किया जाता है (कुछ चित्रकार ऐसा दावा कर सकते हैं), और दूसरी बात, हमें उसके चित्रण की शैली पसंद है - हल्की और रोमांटिक।
लीना केर @लेनेकर
इलस्ट्रेटर लीना केर "ड्राइंग" शो करती हैं, बुरो 24/7, एसएनसी, ग्लैमर, हार्पर बाजार जैसे प्रकाशनों के साथ सहयोग करती हैं, और हाल ही में इंस्टाग्राम पर वोग के साथ, लीना के 75 हजार से अधिक फॉलोअर्स हैं, और यह अच्छे कारण से है: वह साझा करती हैं उनका काम बहुत कम है, और ऐसा बहुत कम होता है, लेकिन उनके काम के प्रशंसकों के लिए प्रत्येक काम उतना ही अधिक मूल्यवान होता जाता है।
पॉल केंग @ पॉलकेंगइलस्ट्रेटर
अमेरिकी फैशन चित्रकार पॉल कांग मुख्य रूप से शुरुआती लोगों के लिए रुचिकर होंगे। वह उदारतापूर्वक अपने स्वयं के वीडियो ट्यूटोरियल साझा करते हैं, जिसमें, शायद बहुत विस्तार से नहीं, लेकिन बहुत स्पष्ट रूप से वह अपने काम के बारे में बात करते हैं। और उनके जल रंग मोनेट के चित्रों से कम आकर्षक नहीं हैं। सदस्यता लेने का क्या कारण नहीं है?
मेगनहेस_अधिकारी
जैसा कि मेगन खुद अपने इंस्टाग्राम पेज पर लिखती हैं, उनके ग्राहक डायर, फेंडी, प्रादा, लुई वुइटन, वैनिटी फेयर, वोग, टिफैनी एंड कंपनी, कार्टियर, डिज्नी हैं... मेगन के चित्र, उनके सहयोगियों के कार्यों के विपरीत, काफी खींचे गए हैं, और वह अपने काम में मोनोक्रोम का सहारा लेना पसंद करती है।
komyagina23
आभूषण डिजाइनर, स्टाइलिस्ट और चित्रकार आन्या कोम्यागिना अपनी शैली को "अनुप्रयुक्त अतियथार्थवाद" कहती हैं। उनके अनुसार, ड्राइंग की प्रक्रिया सहज और अनजाने में होती है, जिससे उन्हें पेंसिल और ब्रश की मदद से बहुत सारी भावनाओं को व्यक्त करने में मदद मिलती है। अन्ना की उपलब्धियों की सूची में रूसी चमकदार पत्रिकाओं के साथ सहयोग और आंद्रेई बार्टेनेव द्वारा क्यूरेटेड एक प्रदर्शनी शामिल है।
हेडन_विलियम्स
फैशन चित्रकारों के बारे में बात करते समय, हम इस कठिन व्यवसाय के जीवित दिग्गज हेडन विलियम्स को याद करने से खुद को नहीं रोक सके। इंस्टाग्राम पर दस लाख से अधिक लोग उनकी "कार्टून" चित्रण शैली का अनुसरण करते हैं! इसके अलावा, मशहूर हस्तियों और विभिन्न फिल्म पात्रों के चित्र अक्सर उनके पृष्ठ पर दिखाई देते हैं: उनके चित्र हमेशा प्रासंगिक होते हैं।
गुड़िया_यादें
हमारी रेटिंग बुखारेस्ट की एक प्रतिभाशाली चित्रकार इरा कोमलेवा द्वारा पूरी की गई है। उनकी शैली आश्चर्यजनक समानता और उच्च विवरण पर आधारित है। इरा के इंस्टाग्राम पर 450 हजार से ज्यादा सब्सक्राइबर हैं और उनका अपना ऑनलाइन स्टोर भी है जहां आप अपेक्षाकृत कम कीमत पर काम खरीद सकते हैं।
इंस्टाग्राम फोटो
फैशन वीक, ऑस्कर और मेट गाला और शाही शादियों जैसे बहुचर्चित कार्यक्रमों के दौरान, नेटिज़न्स कलाकारों को खुशी और निर्विवाद प्रशंसा के साथ अतीत की घटनाओं के स्नैपशॉट बनाते हुए देखने का आनंद लेते हैं। अलावा सामान्य अर्थअपने कार्यों में, चित्रकार एक पल के मूड को व्यक्त करते हैं, जो अक्सर एक फोटो या वीडियो से भी अधिक प्रेरणादायक होता है। प्रत्येक मास्टर अपने चित्रों में खुद का एक हिस्सा, दुनिया के बारे में अपना अनूठा दृष्टिकोण और अपनी गहरी आंतरिक भावनाओं को जोड़ता है। यही तो छोटा बनाता है कला का काम करता हैअपनी तरह से बहुत मूल्यवान और असाधारण। ELLE ने 10 सर्वश्रेष्ठ फैशन चित्रकारों का चयन किया है जिन्हें आपको इंस्टाग्राम पर फॉलो करना चाहिए और उनके रेखाचित्रों से दैनिक प्रेरणा प्राप्त करनी चाहिए।
1. डायना सुल्तानोवा
अनूठी शैली डायना सुल्तानोवा- जातीय रूपांकनों के साथ फैशनेबल चित्रण जो आपस में घनिष्ठ रूप से जुड़े हुए हैं लोक-साहित्य- लंबे समय से न केवल हमारे देश में, बल्कि विदेशों में भी प्रशंसक बने हैं। कलाकार ने व्लादिकाव्काज़ में लिसेयुम ऑफ़ आर्ट्स से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, और फिर मॉस्को कोसिगिन विश्वविद्यालय में पोशाक डिजाइन में डिग्री प्राप्त की। डायना अपनी प्रेरणा का मुख्य स्रोत मानती हैं गोथिक वास्तुशिल्प, प्राच्य कला, साथ ही प्री-राफेलाइट्स का काम। डायना के फैशनेबल चित्रों का अनुसरण वैलेंटिनो, रॉबर्टो कैवल्ली, लैनविन, ज़ुहैर मुराद जैसे फैशन ब्रांडों द्वारा किया जाता है - ब्रांड अक्सर रूसी कलाकार की अद्वितीय प्रतिभा को ध्यान में रखते हुए, सुल्तानोवा के कार्यों को अपने प्रोफाइल में प्रकाशित करते हैं।
“मेरे लिए, फैशन चित्रण फैशन और कला का एक प्रकार का सहजीवन है। कभी-कभी, मेरी राय में, चित्र किसी संग्रह के सार और लेखक के इरादों को तस्वीरों की तुलना में कहीं बेहतर तरीके से प्रकट कर सकते हैं। जब मैं एक चित्रण बनाता हूं, तो मैं उसके चारों ओर एक विशेष परी-कथा की दुनिया बनाने के लिए, एक विशेष मॉडल से अपनी भावनाओं को व्यक्त करने का प्रयास करता हूं।
2. एलेना लावडोव्स्काया
रूस में अग्रणी फैशन चित्रकारों में से एक और हमारे देश में इस शैली को इस स्तर तक बढ़ाने वाले पहले कलाकार उच्च स्तर. अलीना- ऐसे प्रतिष्ठित स्नातक शिक्षण संस्थानों, जैसे सैन फ्रांसिस्को में कला अकादमी, मिलान में एनएबीए और एमएसटीयू। कोसिगिना. लावडोव्स्काया ने 17 वर्षों से अधिक समय तक फैशन उद्योग और लक्जरी फैशन रिटेल में काम किया है, अपना करियर गुच्ची से शुरू किया और टीएसयूएम के प्रसिद्ध रचनात्मक विभाग में काम किया, जहां टीम प्रतिभाशाली कलाकार, स्टाइलिस्ट और डेकोरेटर हर दिन स्टोर की खिड़कियों और डिपार्टमेंट स्टोर के इंटीरियर डिजाइन के लिए जीवंत डिजाइन बनाते हैं। अब लड़की ने प्रमुख फैशन ब्रांडों और चमकदार प्रकाशनों के साथ सहयोग किया है, साथ ही अपना खुद का ड्राइंग स्कूल भी खोला है।
"मेरे लिए, सबसे बड़ा रोमांच शो से रिपोर्ताज चित्रण बनाना है, मुझे विशेष रूप से शो के दौरान या मंच के पीछे के वायुमंडलीय क्षण पसंद हैं।"
“आपको वह करने की ज़रूरत है जो आपको पसंद है, रुझानों का पालन करें, अपनी खुद की शैली ढूंढें, अपने लिए खेद महसूस न करें और अपने लक्ष्य की ओर बढ़ें। समझें कि आपका गुरु और मुख्य आलोचक कौन है, ताकि आपको आराम न करने दें। और बनाओ। जो लोग काम करते हैं उन्हें सौभाग्य अवश्य मिलेगा!”
3. बेलिंडा ज़िया
ऑस्ट्रेलियाई चित्रकार बेलिंडा ज़ियान केवल फैशन की दुनिया, बल्कि सुंदरता और इंटीरियर डिजाइन के प्रति अपने प्यार के लिए जानी जाती हैं। कलाकार का ऑनलाइन फैशन ब्रांडों, कैफे और क्रिसमस बाजारों के साथ सहयोग है। इलस्ट्रेटर के इंस्टाग्राम पर आप नवीनतम फैशन रुझानों, दिलचस्प सुलेख रेखाचित्र और एनिमेटेड चित्रों के साथ रेखाचित्र पा सकते हैं।
4. डोनाल्ड रॉबर्टसन
वैनिटी फ़ेयर पत्रिका कॉल करती है अमेरिकी चित्रकार- इंस्टाग्राम के आधुनिक एंडी वारहोल, और प्रशंसक फैशन की दुनिया के बारे में उनके अनूठे और विडंबनापूर्ण दृष्टिकोण के लिए रॉबर्टसन की सराहना करते हैं। कनाडाई कलाकार अब न्यूयॉर्क में रहते हैं और एस्टी लॉडर में क्रिएटिव डायरेक्टर के पद पर हैं। उनका कहना है कि जीवन में जो चीज़ उन्हें सबसे अधिक प्रेरित करती है, वह हैं शाही शादियाँ, सुपर कप, साथ ही उनकी अपनी पत्नी और पाँच प्यारे बच्चे।
5. लीना केर
रूसी चित्रकार लीना केरदुनिया के सबसे पेशेवर फैशन कलाकारों में से एक माना जाता है। इस स्तर पर, वह डायर, जिमी चू, जे.क्रू और मार्क क्रॉस जैसे वैश्विक चमकदार प्रकाशनों और फैशन ब्रांडों के साथ सहयोग करती है। कलाकार खुद को न केवल ड्राइंग का मास्टर मानता है, बल्कि एक वास्तविक डिजाइनर भी मानता है, क्योंकि यह वास्तव में उसके काम की दृष्टि है जो खेर को ऐसे रेखाचित्र बनाने की अनुमति देती है जो वास्तविक फैशन रेखाचित्रों की सीमा पर होते हैं।
6. केटी रोजर्स
अमेरिकी कलाकारअटलांटा में पैदा हुआ था, लेकिन आज न्यूयॉर्क में रहता है - एक प्रिय शहर जो चित्रकार को अविश्वसनीय प्रेरणा देता है। कलात्मक शैलीकेटी को आसानी से पहचाना जा सकता है। उनकी सभी रचनाएँ हल्की-फुल्की हैं और उनमें बचकाना आकर्षण है। अपने कुछ चित्रों के लिए, केटी चमक का उपयोग करती है, जो उसके रेखाचित्रों में आयाम और यथार्थवाद जोड़ता है। ध्यान दें कि रोजर्स ने 2009 में व्यक्तिगत चित्रण, पेपरफ़ैशन के साथ एक ब्लॉग बनाया और पिछले 9 वर्षों में क्ले डे प्यू, केट स्पेड, कोच, एलिसिया कीज़, कैलिप्सो सेंट जैसे ब्रांडों के साथ काम किया है। बार्थ्स, स्टुअर्ट वीट्ज़मैन, पॉल मिशेल, टारगेट और नाबिस्को।
“मैं फैशन शो, पत्रिकाओं, नए रुझानों, डिज़ाइनर रिलीज़ आदि की तस्वीरों का अध्ययन करने में बहुत समय बिताता हूँ। प्रेरणा अलग-अलग चीज़ों और लोगों से मिलती है। मुझे सड़क पर लोगों को देखना और उनकी व्यक्तिगत शैली का अध्ययन करना पसंद है। ब्लॉग्स द सारटोरियलिस्ट, कोपेनहेगेनस्ट्रीटस्टाइल, फेसहंटर और स्टाइलस्काउट अक्सर इसमें मेरी मदद करते हैं।''
“मैं अपने काम के लिए इसका उपयोग करता हूं जलरंग पेंटविंसर और न्यूटून, ब्रश, स्याही और पेन। मेरी लंबे समय से यह राय रही है कि किसी भी ड्राइंग में बहुत कुछ कागज की गुणवत्ता पर निर्भर करेगा। इसलिए शुरुआती लोगों के लिए, मैं आपको सामग्री पर कंजूसी न करने की सलाह देता हूं।
7. मेगन हेस
साक्षात्कारों में, मेलबर्न चित्रकार मेगन हेसकहते हैं कि वह फैशन और ग्लैमर की दुनिया से सबसे ज्यादा प्रेरित हैं। 2008 में, हेस ने सेक्स इन पुस्तक का चित्रण किया बड़ा शहर» कैंडेस बुशनेल, तब से उन्होंने कई प्रसिद्ध प्रकाशनों और ब्रांडों के साथ काम किया है। उनके सेलिब्रिटी ग्राहकों में शामिल हैं: चैनल, डायर, टिफ़नी एंड कंपनी, यवेस सेंट लॉरेंट, वोग, हार्पर्स बाज़ार, फेंडी, लाड्यूर, द रिट्ज होटल पेरिस, मिशेल ओबामा, कार्टियर, मोंटब्लैंक, लाड्यूर, बालेनियागा, गुएरलेन और पास्पले। डिजाइनर अपने सिग्नेचर प्रिंट के साथ रेशम स्कार्फ और तकिए के सीमित संस्करण भी तैयार करती है।
8. सारा हैनकिंसन
एक और ऑस्ट्रेलिया से चित्रकारजल रंग, चारकोल, स्याही आदि का उपयोग करके अपने चित्र बनाता है एक साधारण पेंसिल. सुरुचिपूर्ण फैशन चित्रों के अलावा, सारा को शादी की थीम, भोजन चित्रण और वनस्पति रेखाचित्र पसंद हैं। हाल ही में कलाकार दूसरी बार मां बनी हैं, लेकिन इसके बावजूद काम की रफ्तार धीमी नहीं हुई है. सारा ने टारगेट, मेबेलिन, स्पोर्ट्सगर्ल, पोर्टमैन्स, हार्डी ग्रांट पब्लिशर्स और इंपल्स बॉडी स्प्रे जैसी कंपनियों के साथ सहयोग किया है। हैंकिंसन को फैशन फोटोग्राफी, किताबों, पत्रिकाओं और ब्लॉग्स से प्रेरणा मिलती है। उनकी आदर्श कलाकार कैट मैकलियोड हैं, जो एक ऑस्ट्रेलियाई चित्रकार हैं, जिन्होंने द कॉकटेल: 200 फैबुलस ड्रिंक्स एंड बर्ड जैसी किताबें डिजाइन की हैं।
जिसका आप इतने लंबे समय से इंतजार कर रहे थे. यह पाठ्यक्रम उन शुरुआती लोगों के लिए डिज़ाइन किया गया है जो नहीं जानते कि कैसे चित्र बनाना है या जिन्होंने कभी इसका अभ्यास नहीं किया है फैशन चित्रण.
यदि आप सभी पाठों को क्रम से पढ़ते हैं और करते हैं व्यावहारिक कार्य, तो पाठ्यक्रम के अंत तक आप इस तरह के फैशन स्केच बनाने में सक्षम होंगे:
जानकार फैशन चित्रणइसमें कई मुख्य अनुभाग होंगे:
- फैशन चित्रण की मूल बातें
आइए चेहरे और शरीर के अनुपात का अध्ययन करें। आइए एक फैशन फिगर और एक यथार्थवादी फिगर के बीच मुख्य विशेषताओं और अंतरों पर नजर डालें। आइए चेहरे के अनुपात पर करीब से नज़र डालें, सीखें कि सामने का भाग, प्रोफ़ाइल और तीन-चौथाई आधा-मोड़ कैसे बनाया जाए। आइए पोज़ के कई प्रकारों के निर्माण के पैटर्न का विश्लेषण करें (ललाट और विभिन्न रूपों में एक पैर पर समर्थन के साथ)। - कपड़े खींचना
आप सीखेंगे कि कपड़े को शरीर के साथ सही तरीके से कैसे इंटरैक्ट करना चाहिए, सही सिल्हूट कैसे बनाना चाहिए, हम कपड़ों की सिलवटों को खींचने के सिद्धांत, उनकी प्लास्टिसिटी और तर्क का अध्ययन करेंगे। आइए जानें स्केच कैसे बनाएं. - रंग को समझना
आइए अध्ययन करें रंग पहियाऔर रंग निर्माण की मूल बातें। छवि के साथ काम करना, रंग का प्रभाव और चित्रण का तरीका, विवरण। आइए विभिन्न कपड़ों की बनावट और बनावट के सटीक हस्तांतरण पर ध्यान दें। आइए कुछ प्रिंट बनाएं. आइए फैशन चित्रण के विभिन्न उपकरणों और सामग्रियों से परिचित हों। - इमेजिस।
इस अनुभाग में आपका स्वागत है चरण दर चरण पाठसरल और जटिल दोनों प्रकार के फैशन चित्र बनाने पर।
निःसंदेह, अभ्यास के बिना कोई भी पाठ उपयोगी नहीं होगा। इसलिए, प्रत्येक पाठ के अंत में आप पाएंगे गृहकार्यजिसे अर्जित सामग्री को समेकित करने के लिए आगे बढ़ने से पहले पूरा किया जाना चाहिए।
पाठ्यक्रम का आधार नाओकी वतनबे की पुस्तक "समकालीन फैशन चित्रण तकनीक" है।
तो चलो शुरू हो जाओ!
शरीर की सुंदरता को समझना
मानव शरीर किसी कला कृति के समान ही सुन्दर एवं आकर्षक है। आइए कपड़े बनाना सीखने से पहले इसका अध्ययन करें। मानव शरीर की छवि को समझने से महान डिजाइनों का निर्माण सुनिश्चित होगा।
हड्डी की संरचना/जोड़
मानव शरीर का आधार बनाने वाली हड्डी की संरचना पूरी तरह से बनी है घुमावदार रेखाएँ. हम जोड़ों और मांसपेशियों का उपयोग करके हड्डियों को हिला सकते हैं। यद्यपि विकास के दौरान हड्डियों का अनुपात बदलता है, लिंग की परवाह किए बिना, जोड़ों की स्थिति और संख्या समान रहती है। नीचे दिए गए चित्रण में पीले धब्बे सबसे लचीली कशेरुकाओं और 12 प्रमुख जोड़ों को दर्शाते हैं। चेहरे, हाथ और पैरों के छोटे जोड़ नहीं दिखाए गए हैं, और ध्यान दें कि बड़े जोड़ों के ये क्षेत्र उनके आकार के अनुरूप नहीं हैं।
मुद्रा और शरीर का प्रकार
निम्नलिखित 5 शरीर प्रकार 8 सिरों के अनुपात पर आधारित हैं, हालांकि वे कंधे, छाती और कूल्हों की चौड़ाई और स्थिति में भिन्न हैं। कपड़ों को संतुलित दिखाने के लिए आकार ए और बी सबसे उपयुक्त हैं। दूसरी ओर, सी, डी और ई आकार के कपड़े आपके मन में मौजूद डिज़ाइन को प्रतिबिंबित नहीं करेंगे।
निश्चिंत रहें कि यदि शरीर का अनुपात गलत है तो कपड़ों का एक ही टुकड़ा पूरी तरह से अलग दिखेगा। यहां तक कि जब आप 8 दिमागों के अनुपात से शुरू करते हैं, तो आप आसानी से अनुपात से बाहर निकल सकते हैं और काम पूरा नहीं कर सकते। इससे बचने के लिए, निम्नलिखित दिशानिर्देशों को ध्यान में रखें: कंधों की चौड़ाई 1.5 सिर की ऊंचाई के बराबर है, छाती 1 सिर की ऊंचाई के बराबर है और कूल्हे 1.5 सिर की ऊंचाई के बराबर हैं।
उपयोगी माप विधि
माप की इकाई के रूप में सिर का विवेकपूर्ण उपयोग करके, आप हमेशा अलग-अलग पोज़ बनाते समय सही संतुलन के बारे में सुनिश्चित हो सकते हैं, जैसा कि नीचे दी गई तस्वीर में है।
गृहकार्य:
1. एक स्केचबुक बनाएं जिसमें आप इस पाठ्यक्रम के लिए असाइनमेंट पूरा करेंगे। यह आपकी प्रगति को ट्रैक करने में आपकी सहायता करेगा.
2. इंटरनेट पर विभिन्न मुद्राओं में एक नग्न महिला आकृति के रेखाचित्रों के उदाहरण ढूंढें और जो आपको सबसे अच्छा लगे उसे दोहराने का प्रयास करें। भले ही ये सटीक प्रतियां न हों, मुख्य बात यह है कि मुख्य स्थिति बताएं और अपने हाथ को प्रशिक्षित करें। कम से कम 10 रेखाचित्र बनाएं।
मुझे आशा है कि आपको यह ट्यूटोरियल अच्छा लगा होगा! यदि कुछ अस्पष्ट हो तो अपनी टिप्पणियाँ लिखें। फिर मिलते हैं!
नाओकी वतनबे की पुस्तक "समकालीन फैशन चित्रण तकनीक" से सामग्री का उपयोग किया गया था।
फैशन पत्रिकाओं और ब्रांड कैटलॉग को पलटते हुए, हम आदर्श मॉडलों की आकर्षक तस्वीरें देखने के आदी हैं डिजाइनर कपड़ेऔर सहायक उपकरण. लेकिन कैमरे के आविष्कार और लोकप्रिय होने से पहले फ़ैशनपरस्तों ने कपड़ों के रुझान के बारे में कैसे सीखा? पत्रिकाओं ने अपने पृष्ठों पर क्या प्रकाशित किया? फोटोग्राफी का "पूर्वज" फैशन चित्रण था, जो नवीनतम रुझानों को प्रभावी ढंग से बता सकता है और फैशन उद्योग के उत्पादों को बेच सकता है। आज, हाथ से बनाई गई तस्वीरें वापस आ गई हैं और लोकप्रियता हासिल कर रही हैं।
फैशन चित्रण का इतिहास
दुनिया को लगभग 500 साल पहले पता चला कि फैशन चित्रण क्या होता है। 16वीं सदी में, कलाकारों ने दरबारी देवियों और सज्जनों को फैशनेबल पोशाकों में चित्रित किया, और सदी के अंत में कपड़ों की छवियों और उन्हें सिलने के निर्देशों वाली एक किताब प्रकाशित हुई। पहले फैशन चित्रकार को कलाकार वेन्सस्लास होलर माना जाता है, जो 1640 के दशक से लंदन में रहते थे और काम करते थे। वह वास्तव में काम का शौकीन था और उसने नक़्क़ाशी तकनीक का उपयोग करके लगभग 3,000 नक्काशी बनाईं। विभिन्न विषयपरिदृश्य से लेकर महिलाओं के परिधानों के चित्र तक। 1679 में, मर्क्योर गैलेंट पत्रिका पहली बार ल्योन में प्रकाशित हुई, जो फैशन ग्लॉस की दुनिया में अग्रणी बन गई। प्रकाशन में चित्र शामिल थे दिग्गज कलाकारपियरे बोन्नारोम, अब्राहम बॉसोम और कई अन्य।
फैशन चित्रण का सक्रिय विकास 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में हुआ। उस समय, पत्रिकाओं ने सार्वभौमिक लोकप्रियता हासिल की, दुनिया भर के फैशनपरस्तों ने नए मुद्दों के जारी होने का बेसब्री से इंतजार किया। इसके परिणामस्वरूप महान चित्रकारों के उद्भव में योगदान मिला जो फैशन और लोगों के बीच की कड़ी बन गए।
कलाकार चार्ल्स डाना गिब्सन और जियोवानी बोल्डिनी ने काम किया देर से XIXऔर 20वीं शताब्दी के मध्य में, वे ही थे जिन्होंने महिला सौंदर्य की अवधारणा के निर्माण को बड़े पैमाने पर प्रभावित किया, उत्कृष्ट पोशाकों में और पतली आकृति के साथ मॉडलों का चित्रण किया। गिब्सन विशेष ध्यान देने योग्य है, क्योंकि... उन्होंने अपनी नायिकाओं के लिए एक विशेष छवि बनाई, जिसकी वास्तविक महिलाओं ने नकल करने की कोशिश की। वास्तव में, गिब्सन गर्ल्स हाथ से तैयार की गई पहली स्टाइल आइकन थीं! फैशन चित्रकार पॉल इरीबे, जॉर्जेस बार्बियर, जॉर्जेस लेपेप, एर्टे, केनेथ पॉल बलोच और कई अन्य लोगों ने भी शैली के विकास में विशेष योगदान दिया।
1930 के दशक से, वोग ने अपने कवर पर तस्वीरें प्रकाशित करना शुरू कर दिया, जिसका फैशन चित्रण पर हानिकारक प्रभाव पड़ा। 1960 के दशक में, दिशा ने अपनी स्थिति "खो दी" और तस्वीरों का स्थान ले लिया, लेकिन यह कभी गायब नहीं हुई और विकसित होती रही।
फैशन चित्रण का एक नया दौर
पत्रिकाओं, फ़ैशन ब्लॉगों आदि के वेब संस्करणों का उद्भव सोशल नेटवर्कफैशन चित्रण की शैली को पुनर्जीवित किया। तथ्य यह है कि तस्वीरें किसी व्यक्ति की कल्पना को सीमित कर देती हैं और उन्हें छवि को स्वयं पूरा करने की अनुमति नहीं देती हैं, क्योंकि दर्शक एक आदर्श मॉडल के साथ पूरी तस्वीर देखता है।
कपड़े और एक्सेसरी ब्रांड प्रिंट और फैब्रिक पैटर्न के लिए अपने डिजाइनों का उपयोग करके मदद के लिए चित्रकारों की ओर तेजी से रुख कर रहे हैं। कई ब्रांड ब्रांडेड स्टोर में ग्राहकों का ध्यान आकर्षित करने के लिए हाथ से बनाए गए बैनर और पोस्टर पसंद करते हैं।
फैशन पत्रिकाओं और डिजाइनरों ने विज्ञापन अभियान बनाने के लिए चित्रों को चुना है, जो काफी स्वाभाविक है, क्योंकि... चित्र खरीदार को कल्पना दिखाने और बनाई गई छवि पर प्रयास करने की अनुमति देते हैं, एक कहानी पर विचार करने के लिए मॉडलों की तस्वीरों का उपयोग करते समय यह हमेशा संभव नहीं होता है;
फैशन उद्योग के बारे में लिखने वाले लोकप्रिय ब्लॉगर्स ने भी चित्रण की ओर रुख किया है। वे ऐसे चित्र बनाते हैं जो भविष्य के रुझानों को प्रतिबिंबित करते हैं, साथ ही वे हाथ से बनाई गई प्रतियों के साथ अपने लुक को जोड़ते हैं। उनमें से कई को सहयोग की पेशकश करने वाली प्रसिद्ध पत्रिकाओं या फैशन हाउसों द्वारा देखा जाता है। इस तरह कार्टून बन्नी फ़िफ़ी लैपिन एक संपूर्ण ब्रांड में बदल गया।
सामाजिक नेटवर्क सामग्री के भूखे हैं, और "गर्म" सामग्री, तथ्य यह है कि उपयोगकर्ता प्रत्यक्ष उत्पाद विज्ञापन से तंग आ चुके हैं, जो एक मजबूत भावनात्मक प्रतिध्वनि पैदा नहीं करता है और कल्पना को अवरुद्ध करता है। चित्र आपको ट्रोलिंग और नकारात्मक टिप्पणियों से बचने की भी अनुमति देते हैं; उपयोगकर्ताओं के पास "फ़ोटोशॉप्ड" मॉडल और उनके आंकड़ों के प्रति अपना असंतोष व्यक्त करने का कोई कारण नहीं है।
फ़ैशन चित्रकारों का कार्य
समकालीन चित्रकार फैशन चित्रण के समृद्ध इतिहास को चित्रित करते हुए, फैशन ड्राइंग को पुनर्जीवित कर रहे हैं। वे विभिन्न प्रकार की तकनीकों में काम करते हैं: जल रंग से लेकर ऐक्रेलिक तक, और हाथ से ड्राइंग को कंप्यूटर तकनीक के साथ कुशलता से जोड़ते हैं।
फैशन कलाकार रेखाचित्र बनाते हैं फैशन शो(उनके बिना एक भी फैशन वीक पूरा नहीं होता), स्ट्रीट स्टाइल को कागज पर स्थानांतरित करें, लुक बनाएं, कपड़ों के लिए पैटर्न बनाएं, संग्रह बनाने में कपड़े डिजाइनरों की सहायता करें। वे फैशन पत्रिकाओं, किताबों, फिल्मों, विज्ञापनों, वेबसाइटों, सोशल नेटवर्कों के लिए चित्रों पर काम करते हैं, कपड़ों, सौंदर्य प्रसाधन, सहायक उपकरण और विलासिता के सामानों के ब्रांडों, विज्ञापन एजेंसियों, प्रकाशन गृहों और डिजाइन ब्यूरो के साथ सहयोग करते हैं।
चित्रकारों को जल्दी से हाथ से स्केच बनाना चाहिए और पेशेवर कार्यक्रमों के साथ काम करने में सक्षम होना चाहिए ( एडोब इलस्ट्रेटर, फ़ोटोशॉप, आदि), समय पर कार्यों का सामना करें, और सबसे महत्वपूर्ण रूप से पहचानने योग्य हों व्यक्तिगत शैलीऔर प्रेरणा का एक अटूट स्रोत।
फैशन चित्रकार प्रशिक्षण
1. जल्दी
त्वरित रेखाचित्रों का सौंदर्यशास्त्र आपको पहली नज़र में मोहित कर लेता है, क्योंकि वे किसी अन्य की तरह फैशन वीक की भावना से मेल खाते हैं। वह उज्ज्वल, अभिव्यंजक और बहुत अभिव्यंजक है। वैसे, ऐसे स्केच के निष्पादन की गति धोखा देने वाली हो सकती है! अक्सर दर्शक सोचता है कि चित्र बनाने में लगभग 5 मिनट लगे, जबकि कलाकार ने अधिक समय तक काम किया। यह बहुत अच्छा है यदि कोई चित्रकार लाइव रेखाचित्र बनाता है, वे अमूल्य हैं।
स्केचिंग में महारत हासिल करने के लिए आपको जिस मुख्य चीज़ की आवश्यकता है वह है गति प्राप्त करना। उदाहरण के लिए, लंदन में शो की हाल की तस्वीरें खोलें (एलएफडब्ल्यू 14-18 सितंबर को होगा) और एक नरम पेंसिल या फेल्ट-टिप पेन के साथ काम करते हुए, प्रत्येक छवि के लिए खुद को 3-5 मिनट का समय दें। मैं आपको विश्वास दिलाता हूं कि कुछ दर्जन रेखाचित्रों के बाद आप प्रगति देखेंगे।
2. "जैसा कि फोटो में है।"
बिल्कुल, मजाक कर रहा हूँ। पेशेवर कलाकारों के लिए, यह सामान्य प्रशंसा वास्तव में संदिग्ध है, लेकिन इस तरह मैंने उस दिशा को नामित करने का निर्णय लिया जो यथासंभव यथार्थवाद के करीब है। मुझे लगता है कि वे मास्टर जो मॉडलों के चेहरों से प्रेरित हैं और इस शैली में काम करना चाहते हैं सर्वोत्तम संभव तरीके सेउनकी सुंदरता को प्रदर्शित करें और उजागर करें।
यथार्थवाद के लिए बहुत अधिक कौशल और कौशल को निखारने की आवश्यकता होती है। शरीर रचना विज्ञान का अध्ययन एक आवश्यक आधार है, क्योंकि दर्शक अनुपात में विसंगतियों को बहुत आसानी से पढ़ लेता है। इस दिशा में महारत हासिल करने के लिए, आप बुनियादी बातों से शुरुआत कर सकते हैं, यानी। साथ अकादमिक ड्राइंगपेंसिल।
निकोले लीजेंडा की छवियों के साथ नैला बुटुसोवा द्वारा चित्रण ब्रांड डिजाइनर निकोले लीजेंडा ने फैशन चित्रण के बारे में अपना दृष्टिकोण साझा किया है उज्ज्वल प्रतिभागीएमबीएफडब्ल्यूरूसिया ओल्गा कपिटोनोवा।
“मेरे काम में, चित्रकार का व्यक्तित्व स्वयं महत्वपूर्ण है।
आपको अपनी स्वयं की लिखावट विकसित करने की आवश्यकता है। जिस प्रकार प्रत्येक डिज़ाइनर अपनी-अपनी दिशा में काम करता है, उसी प्रकार चित्रकार भी करते हैं। यदि आप चाहें, तो आप हर चीज़ को चित्रित करने में सक्षम हो सकते हैं, लेकिन फिर हर कोई वही चुनता है जो शैली में उनके करीब हो जाता है।
कपड़ों के विवरण का चित्रण चित्रण के उपयोग के अंतिम उद्देश्य पर निर्भर करता है। किसी छवि को संप्रेषित करने के लिए छोटे विवरण इतने महत्वपूर्ण नहीं हैं, लेकिन मेरा मानना है कि एक चित्रकार के लिए चीजों के तर्क को जानना अतिश्योक्तिपूर्ण नहीं होगा, भले ही वे छोटे हों, लेकिन यह वहां होना चाहिए। त्वरित रेखाचित्रों में रेखांकन, बनावट आदि पर अधिक जोर दिया जाता है। लेकिन ऐसे रेखाचित्रों में भी एक पूर्ण कार्य का आभास होना चाहिए।”
3. परियों की कहानियों की दुनिया में
मेरी राय में, फ़ैंटेसी फ़ैशन चित्रण को सबसे कम महत्व दिया गया है! सच कहूँ तो ऐसी सुंदरता रचने की कल्पना मुझमें नहीं है, लेकिन यहाँ कल्पना की ज़रूरत ज़रूर है। यदि आपको लगता है कि आपके दिमाग में असाधारण छवियां उभर रही हैं, तो उन्हें स्केच करने का प्रयास करें, कम से कम किसी न किसी रूप में। ड्राइंग और पेंटिंग का बुनियादी ज्ञान निश्चित रूप से नुकसान नहीं पहुंचाएगा, लेकिन अद्वितीय कल्पना वाले लोगों को फैशन चित्रण पाठ्यक्रम लेने की आवश्यकता नहीं है।
4. "लुखारी"
ग्राहकों और स्टॉक के बीच जिस शैली की सबसे अधिक मांग है, वह "का आधुनिक संस्करण" है। डोल्से वीटा" सभी लेखकों में हेडन विलियम्स और मेगन हेस को प्रतिष्ठित किया जा सकता है। उनकी नायिकाओं में ठाठ और चमक है और उनका अनुपात गुड़िया जैसा है।
इस शैली के अनुपात की विशेषताओं का गहन अध्ययन करने और अपना खुद का कुछ लाने के बाद, आप सफलतापूर्वक "सुंदर जीवन" की अपनी तस्वीरें बना सकते हैं।
5. अक्षर
मिठाई के लिए मैंने अनोखे व्यंजन छोड़े, असामान्य कला, मुख्य रूप से अपने निर्माता के व्यक्तित्व से प्रेरणा लेते हैं। इस श्रृंखला के चित्रकारों ने अपने स्वयं के पात्र बनाए। यह वह स्थिति है जब कोई प्रशिक्षण नियम लागू नहीं होते हैं। मुख्य बात अधिक साहस है, और यह कि सभी कार्य एक रचनात्मक अवधारणा के ढांचे के भीतर बनाए जाते हैं। प्रेरणा अपने भीतर मिलनी चाहिए। पहले से बनाए गए पात्र इतने उज्ज्वल और प्रसिद्ध हैं कि कोई भी नकल पढ़ी जाएगी।
इच्छा रचनात्मक सफलताऔर उज्ज्वल शरद ऋतु!