एक प्रतिभा का डर और बुत - डाली का प्रतीकवाद
अपनी खुद की, असली दुनिया बनाने के बाद, डाली ने इसे काल्पनिक प्राणियों और रहस्यमय प्रतीकों से भर दिया। ये प्रतीक, गुरु के जुनून, भय और कामोत्तेजक वस्तुओं को दर्शाते हुए, उनके पूरे रचनात्मक जीवन में उनके एक काम से दूसरे काम में "स्थानांतरित" होते हैं।
डाली का प्रतीकवाद आकस्मिक नहीं है (जैसे उस्ताद के अनुसार, जीवन में सब कुछ आकस्मिक नहीं है): फ्रायड के विचारों में रुचि होने के कारण, अतियथार्थवादी ने जोर देने के लिए प्रतीकों का आविष्कार किया और उनका उपयोग किया छिपे अर्थउनके कार्य. अक्सर - किसी व्यक्ति के "कठोर" शारीरिक खोल और उसके नरम "तरल" भावनात्मक और मानसिक भरने के बीच संघर्ष को इंगित करने के लिए।
मूर्तिकला में साल्वाडोर डाली का प्रतीकवाद
भगवान के साथ संवाद करने की इन प्राणियों की क्षमता ने डाली को चिंतित कर दिया। उसके लिए देवदूत एक रहस्यमय, उदात्त मिलन का प्रतीक हैं। अक्सर मास्टर के चित्रों में वे गाला के बगल में दिखाई देते हैं, जो डाली के लिए स्वर्ग द्वारा प्रदत्त बड़प्पन, पवित्रता और जुड़ाव का प्रतीक था।
देवदूत
दुनिया की एकमात्र पेंटिंग जिसमें निश्चल उपस्थिति है, लंबे समय से प्रतीक्षित बैठकएक निर्जन, उदास, मृत परिदृश्य की पृष्ठभूमि में दो जीव
प्रतिभा के प्रत्येक कार्य में हम अपने स्वयं के अस्वीकृत विचारों को पहचानते हैं (राल्फ एमर्सन)
साल्वाडोर डाली "फॉलन एंजेल" 1951
चींटियों
डाली के मन में जीवन के नाशवान होने का डर बचपन में पैदा हुआ, जब उसने भय और घृणा के मिश्रण के साथ देखा, जब चींटियाँ मृत छोटे जानवरों के अवशेषों को खा रही थीं। तब से, और उसके पूरे जीवन में, चींटियाँ कलाकार के लिए विघटन और सड़न का प्रतीक बन गईं। हालाँकि कुछ शोधकर्ता डाली के कार्यों में चींटियों को यौन इच्छा की प्रबल अभिव्यक्ति से जोड़ते हैं।
साल्वाडोर डाली ने संकेतों और प्रतीकों की भाषा में चेतन और सक्रिय स्मृति को एक यांत्रिक घड़ी और उसमें इधर-उधर भागती चींटियों के रूप में और अचेतन स्मृति को एक नरम घड़ी के रूप में नामित किया जो अनिश्चित समय दिखाती है। इस प्रकार स्मृति की दृढ़ता जागने और सोने की अवस्थाओं के उतार-चढ़ाव के बीच के उतार-चढ़ाव को दर्शाती है। उनका यह कथन कि "नरम घड़ी समय के लचीलेपन का एक रूपक बन जाती है" अनिश्चितता और साज़िश की कमी से भरा है। समय अलग-अलग तरीकों से आगे बढ़ सकता है: या तो सुचारू रूप से प्रवाहित हो सकता है या भ्रष्टाचार से क्षत-विक्षत हो सकता है, जो कि डाली के अनुसार, क्षय है , यहाँ अतृप्त चींटियों की हलचल का प्रतीक है।
रोटी
शायद यह तथ्य कि साल्वाडोर डाली ने अपने कई कार्यों में रोटी का चित्रण किया और इसका उपयोग असली वस्तुओं को बनाने के लिए किया, जो उनकी गरीबी और भूख के डर की गवाही देता है।
डाली हमेशा से ब्रेड की बहुत बड़ी "प्रशंसक" रही है। यह कोई संयोग नहीं है कि उन्होंने फिगुएरेस में थिएटर-संग्रहालय की दीवारों को सजाने के लिए बन्स का इस्तेमाल किया। रोटी एक साथ कई प्रतीकों को जोड़ती है। रोटी की उपस्थिति साल्वाडोर को एक कठोर फालिक वस्तु की याद दिलाती है, जो "नरम" समय और दिमाग के विपरीत है।
"एक महिला की पूर्वव्यापी प्रतिमा" 
1933 में, एस. डाली ने अपने सिर पर एक रोटी, चेहरे पर चींटियाँ और एक हार के रूप में मकई के कानों के साथ एक कांस्य प्रतिमा बनाई। इसे 300,000 यूरो में बेचा गया था.
रोटी के साथ टोकरी
1926 में, डाली ने "ब्रेड बास्केट" चित्रित किया - एक मामूली स्थिर जीवन, छोटे डच, वर्मीर और वेलाज़क्वेज़ के प्रति श्रद्धापूर्ण सम्मान से भरा हुआ। एक काली पृष्ठभूमि पर एक सफेद मुड़ा हुआ रुमाल, एक विकर भूसे की टोकरी, रोटी के कुछ टुकड़े हैं। पतले ब्रश से लिखा गया, कोई नवीनता नहीं, उग्र स्कूली ज्ञान और उन्मत्त परिश्रम का मिश्रण।
बैसाखी
एक दिन छोटे साल्वाडोर को अटारी में पुरानी बैसाखियाँ मिलीं, और उनके उद्देश्य ने उसे प्रभावित किया। युवा प्रतिभामजबूत प्रभाव. लंबे समय तक बैसाखी उनके लिए आत्मविश्वास और अब तक अभूतपूर्व अहंकार का प्रतीक बन गई। के निर्माण में भाग लेकर संक्षिप्त शब्दकोषअतियथार्थवाद" 1938 में, साल्वाडोर डाली ने लिखा कि बैसाखी समर्थन का प्रतीक है, जिसके बिना कुछ नरम संरचनाएं अपने आकार या ऊर्ध्वाधर स्थिति को बनाए रखने में असमर्थ हैं।
कम्युनिस्ट के प्रति डाली के स्पष्ट उपहासों में से एक आंद्रे ब्रेटन और उनके वामपंथी विचारों का प्यार। मुख्य चरित्रस्वयं डाली के अनुसार, यह एक विशाल छज्जा वाली टोपी में लेनिन है। द डायरी ऑफ ए जीनियस में, साल्वाडोर लिखता है कि बच्चा खुद चिल्ला रहा है, "वह मुझे खाना चाहता है!" यहाँ बैसाखियाँ भी हैं - डाली के काम का एक अनिवार्य गुण, जिसने कलाकार के जीवन भर इसकी प्रासंगिकता बरकरार रखी। इन दो बैसाखियों के साथ कलाकार नेता की टोपी का छज्जा और एक जांघ को ऊपर उठाता है। ये अकेला नहीं है प्रसिद्ध कार्यइस टॉपिक पर। 1931 में, डाली ने "आंशिक मतिभ्रम" लिखा। पियानो पर लेनिन की छह झलकियाँ।"
दराज
साल्वाडोर डाली के कई चित्रों और वस्तुओं में मानव शरीर में खुली हुई दराजें हैं, जो स्मृति का प्रतीक हैं, साथ ही उन विचारों का भी जिन्हें कोई अक्सर छिपाना चाहता है। "विचार के अवकाश" फ्रायड से उधार ली गई एक अवधारणा है और इसका अर्थ छिपी हुई इच्छाओं का रहस्य है।
साल्वाडोर डाली
दराज के साथ वीनस डी मिलो 
बक्सों के साथ वीनस डी मिलो
,1936 दराज के साथ वीनस डी मिलोजिप्सम. ऊंचाई: 98 सेमी निजी संग्रह
अंडा
डाली ने ईसाइयों से यह प्रतीक "पाया" और इसे थोड़ा "संशोधित" किया। डाली की समझ में, अंडा इतना पवित्रता और पूर्णता का प्रतीक नहीं है (जैसा कि ईसाई धर्म सिखाता है), बल्कि पूर्व जीवन और पुनर्जन्म का संकेत देता है, और अंतर्गर्भाशयी विकास का प्रतीक है।
"जियोपोलिटिकस चाइल्ड वॉचिंग द बर्थ ऑफ़ न्यू मैन"
नार्सिसस की कायापलट 1937 
तुम्हें पता है, गाला (लेकिन निश्चित रूप से तुम्हें पता है) यह मैं हूं। हाँ, नार्सिसस मैं ही हूँ।
कायापलट का सार डैफोडिल की आकृति को एक विशाल पत्थर के हाथ में और उसके सिर को एक अंडे (या प्याज) में बदलना है। डाली स्पैनिश कहावत "सिर में प्याज उग आया है" का उपयोग करती है, जो जुनून और जटिलताओं को दर्शाती है। एक युवा व्यक्ति की आत्ममुग्धता इतनी जटिल है। नार्सिसस की सुनहरी त्वचा ओविड के कथन का संदर्भ है (जिसकी कविता "मेटामोर्फोसॉज़", जिसमें नार्सिसस के बारे में भी बात की गई थी, ने पेंटिंग के विचार को प्रेरित किया): "सुनहरा मोम धीरे-धीरे पिघलता है और आग से दूर बह जाता है... इसलिए प्यार पिघलता है और बह जाता है ।”
हाथियों
प्रभुत्व और शक्ति के प्रतीक विशाल और राजसी हाथियों को हमेशा बड़ी संख्या में घुटनों के साथ लंबे पतले पैरों पर डाली द्वारा समर्थित किया जाता है। इस प्रकार कलाकार उस चीज़ की अस्थिरता और अविश्वसनीयता को दर्शाता है जो अस्थिर लगती है।
में "संत एंथोनी का प्रलोभन"(1946) डाली ने संत को निचले कोने में रखा। घोड़े के नेतृत्व में हाथियों की एक श्रृंखला उसके ऊपर तैर रही है। हाथी नग्न शरीर के साथ मंदिरों को अपनी पीठ पर ले जाते हैं। कलाकार कहना चाहता है कि प्रलोभन स्वर्ग और पृथ्वी के बीच हैं। डाली के लिए सेक्स रहस्यवाद के समान था।
पेंटिंग को समझने की एक और कुंजी स्पैनिश एल एस्कोरियल के बादल पर सजावटी उपस्थिति में निहित है, एक इमारत जो डाली के लिए आध्यात्मिक और धर्मनिरपेक्ष के संलयन के माध्यम से प्राप्त कानून और व्यवस्था का प्रतीक है।
हंस हाथियों के रूप में प्रतिबिंबित हुए
परिदृश्य
अक्सर, डाली के परिदृश्य यथार्थवादी तरीके से बनाए जाते हैं, और उनके विषय पुनर्जागरण चित्रों की याद दिलाते हैं। कलाकार अपने अतियथार्थवादी कोलाज के लिए पृष्ठभूमि के रूप में परिदृश्यों का उपयोग करता है। यह डाली के "ट्रेडमार्क" लक्षणों में से एक है - वास्तविक और अतियथार्थवादी वस्तुओं को एक कैनवास पर संयोजित करने की क्षमता।
नरम पिघली हुई घड़ी
डाली ने कहा कि तरल पदार्थ अंतरिक्ष की अविभाज्यता और समय के लचीलेपन का एक भौतिक प्रतिबिंब है। एक दिन खाने के बाद जांच करते समय कलाकार को नरम कैमेम्बर्ट पनीर का एक टुकड़ा मिला सवर्श्रेष्ठ तरीकाअभिव्यक्त करना परिवर्तनशील धारणासमय का आदमी - नरम घड़ी. यह प्रतीक असाधारण अर्थपूर्ण अभिव्यक्ति के साथ एक मनोवैज्ञानिक पहलू को जोड़ता है।
स्मृति की दृढ़ता (नरम घड़ी) 1931 
सबसे ज्यादा प्रसिद्ध चित्रकलाकार। गाला ने बिल्कुल सही भविष्यवाणी की थी कि एक बार "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" देखने के बाद कोई भी इसे नहीं भूलेगा। यह पेंटिंग डाली के प्रसंस्कृत पनीर के साथ जुड़ाव के परिणामस्वरूप चित्रित की गई थी।
समुद्री अर्चिन
डाली के अनुसार, समुद्री अर्चिन उस विरोधाभास का प्रतीक है जिसे देखा जा सकता है मानव संचारऔर व्यवहार, जब पहले अप्रिय संपर्क (हेजहोग की कांटेदार सतह के संपर्क के समान) के बाद, लोग एक-दूसरे में सुखद गुणों को पहचानना शुरू करते हैं। समुद्री अर्चिन में यह नरम शरीर से मेल खाता है निविदा मांस, जिस पर दावत करना डैली को बहुत पसंद था।
घोंघा
समुद्री अर्चिन की तरह, घोंघा बाहरी कठोरता और क्रूरता और नरम आंतरिक सामग्री के बीच विरोधाभास का प्रतीक है। लेकिन इसके अलावा, डाली घोंघे की रूपरेखा और उसके खोल की उत्कृष्ट ज्यामिति से प्रसन्न थी। घर से अपनी एक बाइक यात्रा के दौरान, डाली ने अपनी साइकिल की डिक्की पर एक घोंघा देखा और इस दृश्य के आकर्षण को लंबे समय तक याद रखा। यह मानते हुए कि यह कोई दुर्घटना नहीं थी कि घोंघा बाइक पर आ गया, कलाकार ने इसे अपने काम के प्रमुख प्रतीकों में से एक बना दिया।
तथ्य यह है कि डाली ने स्वयं बिल्कुल भी मूर्तियां नहीं बनाईं: ऐसी जानकारी है कि 1969 - 1972 में उन्होंने मात्रा में... मोम में अवास्तविक छवियों को मूर्त रूप दिया। पोर्ट लिगाट में अपने घर में (जैसा कि डाली के जीवनी लेखक रॉबर्ट डेसचर्नेस ने लिखा है), कलाकार कभी-कभी पूल में जाते थे और मूर्तिकला के लिए कई घंटे समर्पित करते थे। खैर, फिर शुरू होती है डाली की पैसे की प्यास और संकीर्णता के बारे में दुनिया जितनी पुरानी कहानी: सबसे पहले, 1973 में, डाली ने स्पेनिश कलेक्टर इसिड्रो क्लॉट के साथ एक समझौता किया, जिसने इसे खरीदा मोम के पुतलेऔर कांस्य ढलाई की चार शृंखलाएँ बनाईं। वास्तव में, ये सबसे "प्रामाणिक डाली मूर्तियां" हैं। कलेक्टर ने पहली शृंखला अपने पास रख ली, बाकी दुनिया भर में यात्रा करने चला गया, रास्ते में... कई गुना। पहले से ही अपने बुढ़ापे में, डाली ने मूर्तियों के पुनरुत्पादन के अधिकार बेच दिए; उन्हें कई बार ढाला गया, कभी-कभी बढ़े हुए आकार में, और यही कारण है कि कभी-कभी "डाली मूर्तिकला" अपेक्षाकृत सस्ती कीमत पर बाजार में दिखाई देती है। नीलामीकर्ता सोथबी और क्रिस्टी ने आम तौर पर पूरे दो वर्षों तक बिक्री के लिए "डाली की मूर्तियां" स्वीकार करने से इनकार कर दिया। हम डाली की मूर्तियों की प्रदर्शनियों के बारे में क्या कह सकते हैं - छवियां, बेशक, वास्तविक हैं, लेकिन वे सभी प्रतियों की प्रतियां हैं। यही कारण है कि 2013 में लुटेरों ने गलत अनुमान लगाया, जिन्होंने, शायद, पेरिस प्रदर्शनी - प्रसिद्ध "बहने वाली घड़ी" से चुराए गए काम के लिए लाखों कमाने के बारे में सोचा था!
उदाहरण के लिए, कमोबेश मूल वस्तुओं पर विचार किया जा सकता है, जैसे "वीनस डी मिलो विद बॉक्स" (1936), जिसमें से कलाकार मार्सेल डुचैम्प ने डाली के अनुरोध पर एक कास्टिंग बनाई। प्लास्टर शुक्र असली है. लेकिन उसी आकार की उसकी जुड़वाँ बहनें - फिर से, "प्रचलन में चली गईं।"
पियरे कोल गैलरी (पेरिस) में अतियथार्थवादी प्रदर्शनी के लिए 1933 में साल्वाडोर डाली द्वारा बनाई गई "एक महिला का रेट्रोस्पेक्टिव बस्ट" भी मूल है। एक महिला की चीनी मिट्टी की प्रतिमा पर रोटी की एक रोटी (टोपी - सुर!) और एक कांस्य इंकवेल - जीन-फ्रांकोइस मिलेट की पेंटिंग "एंजेलस" की एक छवि रखी गई है। साथ ही चेहरे पर चींटियाँ, एक कागज़ का "दुपट्टा", कंधों पर मक्के के बाल। बस फ़ैशन की एक हास्यानुकृति! जिसके मूल को पिकासो के कुत्ते ने बर्बाद कर दिया था. कलाकार ने अपने पालतू जानवर के साथ प्रदर्शनी का दौरा किया, और कुत्ते ने रोटी खा ली! पूरी योजना, सचमुच, बेकार हो गई... अब काम का "पुनर्निर्माण", लेकिन "नकली" पाव रोटी के साथ, फिगुएरेस में साल्वाडोर डाली थिएटर-संग्रहालय में है।
पेरिस में, हलचल भरे मोंटमार्ट्रे के केंद्र में, अतियथार्थवाद का उद्गम स्थल है, एक छोटा लेकिन बहुत आरामदायक संग्रहालय स्पेनिश कलाकार, लेखक और निर्देशक, प्रतिभाशाली साल्वाडोर डाली - पर्यटकों, कला समीक्षकों और स्वतंत्र कलाकारों के लिए एक स्वर्ग। संग्रहालय में लेखक की तीन सौ से अधिक कृतियाँ प्रदर्शित हैं, जिनमें अधिकतर उत्कीर्णन, तस्वीरें और मूर्तियाँ हैं। वैसे, डाली संग्रहालय में सबसे अधिक है बड़ा संग्रहयूरोप में उनकी मूर्तियां.
यह प्रदर्शनी मोंटमार्ट्रे में संयोग से नहीं दिखाई दी। डाली अपने छात्र वर्षों और उसके बाद भी अक्सर पेरिस जाते थे। परिपक्व वर्ष, पहले से ही उसके पीछे विश्व प्रसिद्धि है। पेरिस की बैठकों और परिचितों ने लेखक के विश्वदृष्टिकोण और उसके आगे के काम को आकार देने में बहुत बड़ी भूमिका निभाई। यहीं पर, मोंटमार्ट्रे में, डाली की मुलाकात पिकासो से हुई और, उनके काम से प्रभावित होकर, पेंटिंग में नई दिशा की "घन विचित्रता" से मोहित हो गए। इस परिचय के बाद, लेखक अक्सर अपने कार्यों में "क्यूबिज़्म" शैली की ओर मुड़ गए।
संग्रहालय की सजावट
साल्वाडोर डाली संग्रहालय न केवल स्वागत करता है स्थानीय निवासी, बल्कि विदेशी पर्यटक भी। उनके लिए, रूसी सहित कई भाषाओं में एक मुद्रित गाइड या ऑडियो गाइड की पेशकश की जाती है, न केवल कई प्रदर्शनों के लिए एनोटेशन फ़्रेंच, लेकिन इसका अंग्रेजी में अनुवाद भी किया गया। आप दली, उनके जीवन और काम के बारे में एक परिचयात्मक फिल्म देखकर दौरे की शुरुआत कर सकते हैं। यहां तक कि जो व्यक्ति लेखक के काम से परिचित नहीं है, वह भी फिल्म देखने के बाद बहुत कुछ समझ जाएगा।
संग्रहालय के रहस्यमय हॉलों को अतियथार्थवाद की शैली में इस तरह से सजाया गया है कि वे स्वयं लेखक के असाधारण व्यक्तित्व को पूरी तरह से व्यक्त करते हैं। प्रदर्शनी ध्वनि डिज़ाइन के साथ है जो साल्वाडोर डाली की आवाज़ और बहुत अजीब संगीत को पुन: पेश करती है जो उनके काम से मेल खाती है।
"डाली का ब्रह्मांड"
सल्वाडोर डाली की मूर्तिकला के प्रति एक विशेष कमजोरी थी, क्योंकि केवल त्रि-आयामी छवि की मदद से ही आप विषय के बारे में अपनी दृष्टि को यथासंभव स्पष्ट रूप से पुनः बना सकते हैं। के अंतर्गत संग्रहालय में साधारण नाम"डालीज़ यूनिवर्स", लंदन में लेखक की स्थायी प्रदर्शनी के नाम के अनुरूप, साल्वाडोर डाली की "प्रोफाइल ऑफ टाइम", "स्नेल एंड एंजेल", "एलिस इन वंडरलैंड", "होमेज टू टेरप्सीचोर" जैसी प्रसिद्ध विशाल कृतियों को प्रस्तुत करता है। "कॉस्मिक वीनस", "सेंट जॉर्ज एंड द ड्रैगन", "विज़न ऑफ़ एन एंजेल", "स्पेस एलिफेंट" और यहां तक कि होठों के आकार में एक सोफा भी अभिनेत्री मेपश्चिम. सभी मूर्तियां अभिव्यंजक और अद्भुत, ओजस्वी हैं दार्शनिक अर्थऔर लेखक के विश्वदृष्टि का सार।
"समय प्रोफ़ाइल"
में से एक महानतम कार्यडाली - "समय की रूपरेखा"। इस उत्कृष्ट कृति को बनाकर लेखक हमें क्या बताना चाहता था? मनुष्य समय के अधीन है, समय किसी के या किसी चीज़ के अधीन नहीं है, यह अनवरत रूप से बहता है, और हर किसी को अपने तरीके से जाना चाहिए।
"एक देवदूत का दर्शन"
एक आदमी जिसके पास भुजाओं के बजाय शाखाएँ हैं जो निर्माता की ओर ऊपर की ओर बढ़ती हैं, और उसके पैर-जड़ें मजबूती से जमीन से जुड़ी हुई हैं। और हम अपनी दोहरी प्रकृति के बारे में कुछ नहीं कर सकते। देवदूत एक ओर बैठकर विलाप करता है और हमारी निराशा पर विचार करता है।
"ब्रह्मांडीय शुक्र"
शुक्र का शरीर भागों में विभाजित है - यह इसका सर्वव्यापी सार है, यह ब्रह्मांड है, जो अस्तित्व का पूरा भार अपने व्यापक कंधों पर रखता है।
और फिर मूर्तिकला पर एक घड़ी है, जो गुजरते समय और उम्र बढ़ने का प्रतीक है, और फिर एक अंडा है - अंतहीन पुनर्जीवित जीवन का प्रतीक।
"घोंघा और परी"
मूर्तिकला "स्नेल एंड एंजेल" में घोंघे को समय के धीमे बीतने के प्रतीक के रूप में दर्शाया गया है, जिसकी गति को एक देवदूत भी तेज नहीं कर सकता है; उसके हाथों में एक बैसाखी है - शक्तिहीनता का प्रतीक। सर्पिल घोंघा खोल समय की अनंतता का प्रतीक है।
घोंघे की छवि डाली की पसंदीदा थी; लेखक ने इसका उपयोग न केवल समय बताने के लिए किया; सबसे पहले, यह उनके लिए मर्दाना और स्त्री सिद्धांतों, प्रेम और पूर्णता के आदर्श सामंजस्य की एक छवि थी। पेरिस संग्रहालय में, लेखक की कई कृतियाँ फैंसी कटलरी जैसे इस सार्थक तत्व को रखती हैं।
डाली द्वारा उत्कीर्णन
संग्रहालय में डाली के लिथोग्राफ और उत्कीर्णन का पूरा संग्रह है। विशेष रुचि प्रसिद्ध के लिथोग्राफ हैं साहित्यिक कार्य. उदाहरण के लिए, श्रृंखला "रोमियो एंड जूलियट" - के लिए भावनात्मक चित्रण एक ही नाम का कार्यशेक्सपियर, जिनमें से प्रत्येक पर लेखक द्वारा व्यक्तिगत रूप से हस्ताक्षर किए गए हैं; या डॉन क्विक्सोट के लिए उत्कीर्णन, लेखक द्वारा एक अंतहीन प्रयोग में बनाया गया; "ट्रिस्टन और इसोल्ड", "एलिस इन वंडरलैंड" और अन्य कार्यों की छवियां जिनमें डाली की कभी रुचि थी।
प्रदर्शनी के अंत में आप साल्वाडोर डाली की अद्भुत तस्वीरें और लेखक के साक्षात्कार के कुछ दिलचस्प उत्तर देख सकते हैं।
डाली का काम बेहद अनोखा है. असंगत रूपों, विचित्र छवियों, कभी-कभी अराजक भी, और दुनिया और जीवन की अपनी दृष्टि के लिए "भ्रामक" संकेतों के विरोधाभासी संयोजन लेखक के लगभग सभी कार्यों में परिलक्षित होते हैं।
साल्वाडोर डाली का प्रत्येक कार्य व्यक्तिगत है और आंतरिक समझ की आवश्यकता है, इसलिए पेरिस प्रदर्शनी किसी भी आगंतुक के लिए रुचिकर होगी। और संग्रहालय से बाहर निकलने पर आप स्मारिका गैलरी में देख सकते हैं और स्मारिका के रूप में "डाली यूनिवर्स" का एक टुकड़ा खरीद सकते हैं।
वहाँ कैसे आऊँगा
पता: 11 रुए पॉल्बोट, पेरिस 75018टेलीफ़ोन: +33 1 42 64 40 10
वेबसाइट: daliparis.com
मेट्रो: Abbesses
खुलने का समय: 10:00-18:00
टिकट की कीमत
- वयस्क: 11.50 €
- घटाया गया: 7.50 €
- बच्चा: 6.50 €
लेख साल्वाडोर डाली की मूर्तियां, उनकी तस्वीरें, उनकी घटना का इतिहास और उन्होंने जो देखा उसके प्रभाव प्रस्तुत करता है।
साल्वाडोर डाली न केवल एक चित्रकार और पीआर मास्टर हैं। यह पता चला है कि साल्वाडोर डाली के पास अद्भुत असली मूर्तियां हैं। शायद, अगर मेरे फेसबुक समूह का कोई सदस्य इन मूर्तियों की प्रदर्शनी के बारे में अच्छी बात नहीं करता, तो मैं इन कृतियों पर ध्यान नहीं देता। सच कहूँ तो, मैं चित्रकला के अलावा किसी अन्य कला शैली के रूप में अतियथार्थवाद की ओर कभी आकर्षित नहीं हुआ।
ब्रेटन के प्रति पूरे सम्मान के साथ, अतियथार्थवादी साहित्य एक स्किज़ोफैसिक रोगी के प्रलाप के समान है। और मूर्तिकला इस संबंध में चमकती नहीं है, हालांकि, उदाहरण के लिए, वे मूर्तिकला में अतियथार्थवाद को बहुत व्यवस्थित रूप से पेश करने में कामयाब रहे।
हालाँकि, डाली मुझे यहाँ भी आश्चर्यचकित करने में सक्षम थी - उसकी कृतियाँ सुरुचिपूर्ण और मौलिक दिखती हैं। साल्वाडोर डाली की मूर्तियों में वही छवियाँ दिखाई देती हैं जो उनकी पेंटिंग्स में हैं। सबसे पहले, डाली ने बस अपनी कृतियों को मोम से ढाला, और फिर स्पेनिश कला पारखी इसिड्रो क्लॉट ने अल साल्वाडोर से इन मोम की आकृतियों को खरीदा और उनसे कांस्य की ढलाई की। इसके बाद, मूर्तियां ज्यादातर संग्रहों और संग्रहालयों में बिखर गईं, लेकिन पहली श्रृंखला स्पैनियार्ड के पास ही रही।
साल्वाडोर डाली की मूर्तियां, फोटो
यह अस्पष्ट रूप से प्राचीन मिस्र के ज्ञान और समय के देवता - थोथ की याद दिलाता है। 
एक बहुत सुंदर और हल्की मूर्ति. अवचेतन के असाधारण प्रवाह के साथ साल्वाडोर डाली की छवि बिल्कुल विशिष्ट नहीं है। मैं इसे "ओड टू द पियानो" कहूंगा। :)
और यह "द बर्निंग जिराफ़" की छवि और पेंटिंग है। 
नरम घड़ियाँ - हम उनके बिना कहाँ होंगे? 
यह स्पष्ट रूप से अगम्य गाला और प्रेमी डाली है। 
और भी अधिक, और भी अधिक मुलायम घड़ियाँ। 
घोंघे पर कामदेव जैसा दिखता है। :)
डाली, बेशक, में अधिक हद तकएक मूर्तिकार के बजाय एक कलाकार, हालाँकि, जैसा कि वे कहते हैं, एक प्रतिभाशाली व्यक्ति हर चीज़ में प्रतिभाशाली होता है। इसिड्रो क्लॉट को धन्यवाद कहना बाकी है, जिनकी बदौलत इन अद्भुत कृतियों ने दिन का उजाला देखा। साल्वाडोर स्वयं शायद ही कभी अपने मोम के प्रोटोटाइप से आगे गया होगा, यही कारण है कि कला ने बहुत कुछ खो दिया होगा। मुझे कहना होगा कि ये मूर्तियां मुझे डाली की पेंटिंग से भी ज्यादा पसंद आईं। साल्वाडोर डाली की मूर्तियां सिज़ोफ्रेनिक तनाव से रहित हैं जो उनके कैनवस में मौजूद हैं; वे हल्की और चमकीली हैं।
मूल से लिया गया nikolai_endegor डाली में मूर्तिकार
मूर्तिकार डाली कई मायनों में कलाकार डाली से भिन्न है: वह अधिक कठोर, अधिक संक्षिप्त और, जैसा कि मुझे लगा, अधिक यथार्थवादी है, यदि ऐसी अभिव्यक्ति अतियथार्थवाद के संबंध में उपयुक्त हो। ऐसा महसूस होता है कि डाली की मूर्तियां उनके चित्रों के त्रि-आयामी संस्करण हैं, जिन्हें कई विवरणों से साफ़ किया गया है, उनके तार्किक निष्कर्ष पर लाया गया है और, जैसे कि, विचार के सामान्यीकरण के स्तर तक उठाया गया है।
शायद यह वास्तविक सामग्री के घनत्व का प्रभाव है, जिसने कलाकार की जंगली कल्पना का विरोध किया, जो पहले कैनवास के तल पर अनियंत्रित रूप से फैल गई थी। शायद स्वयं को समझने और पुनर्विचार करने का परिणाम पेंटिंग्स- और डाली की लगभग सभी मूर्तियां उनके चित्रों और चित्रों में दिखाई देने वाले रूपांकनों की पुनरावृत्ति और विकास हैं। शायद, अंततः, यह सिर्फ मेरी व्यक्तिपरक धारणा है, जो घटना और स्थान के प्रभाव में बनी है - सेंट पीटर्सबर्ग में एरार्टा संग्रहालय में डाली की मूर्तियों की प्रदर्शनी।
प्रदर्शनी का मुख्य हॉल "साल्वाडोर डाली की मूर्तियां"।
एरार्टा संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग
पिछली सेंट पीटर्सबर्ग प्रदर्शनी डाली की मूर्तियों की यात्रा की एक निरंतरता है, जिसे डाली यूनिवर्स कंपनी के अध्यक्ष, कलाकार के मित्र, उनके काम के विशेषज्ञ और उनके कार्यों के एक भावुक संग्राहक बेनियामिनो लेवी द्वारा कमीशन और संग्रहित किया गया था। इससे पहले, ये मूर्तियां पेरिस, शंघाई, फ्लोरेंस, न्यूयॉर्क और लॉस एंजिल्स में दिखाई गई थीं। उन्हें कलाकार के जीवनकाल के दौरान "विस्थापन" विधि का उपयोग करके बनाए गए रेखाचित्रों और मोम के मॉडलों से कांस्य में ढाला गया था: मोम के मॉडल के चारों ओर एक सिरेमिक सांचा बनाया गया था, फिर मोम को पिघलाया गया और डाला गया, और गर्म धातु को सांचे में डाला गया। इसकी जगह पर।
डाली यूनिवर्स के पास मोंटमार्ट्रे में साल्वाडोर डाली सेंटर भी है, जहां कलाकार की मूर्तियों की सबसे बड़ी प्रदर्शनी स्थित है। लेकिन ईमानदारी से कहूं तो, खूबसूरती से आयोजित सेंट पीटर्सबर्ग प्रदर्शनी में प्रस्तुत किए गए कार्यों ने पेरिस की तुलना में मुझ पर बहुत अधिक प्रभाव डाला। और मैंने पेरिस के सेंट पीटर्सबर्ग में प्रस्तुत कई मूर्तियां नहीं देखीं - मोंटमार्ट्रे में वे आकार में छोटी हैं और इतनी विस्तृत नहीं लगती हैं।
घोंघा और देवदूत, 1980। 1977 के चित्र पर आधारित
यह मूर्तिकला डाली के ब्रह्मांड में एक विशेष स्थान रखती है क्योंकि यह कलाकार की सिगमंड फ्रायड से मुलाकात का संदर्भ देती है, जिसे डाली अपना आध्यात्मिक पिता मानता था। फ्रायड के घर से कुछ ही दूरी पर खड़ी एक साइकिल की सीट पर बैठे घोंघे ने डाली की कल्पना पर कब्जा कर लिया। और घोंघा, जो निष्क्रिय शगल का आम तौर पर स्वीकृत प्रतीक है, को यहां पंख मिले हैं और वह आसानी से लहरों के साथ चलता है। देवताओं का पंखों वाला दूत थोड़ी देर के लिए घोंघे की पीठ पर बैठ गया, और उसे गति का उपहार दिया।
वुमन ऑन फ़ायर, 1980।
यह मूर्तिकला डाली के दो स्थायी रूपांकनों को जोड़ती है: आग और दराज के साथ एक महिला आकृति। लौ अपना जीवन स्वयं जीती हुई प्रतीत होती है, जो अचेतन इच्छा के छिपे हुए तनाव का प्रतिनिधित्व करती है। उसी समय, दराज रहस्य और छिपे हुए को संदर्भित करते हैं। यह खूबसूरत महिलाबिना चेहरे का होना सभी महिलाओं का प्रतीक बन जाता है, क्योंकि डाली के लिए, एक महिला की असली सुंदरता रहस्य में निहित है।
"वूमन ऑन फायर" कलाकार के शुरुआती प्रोग्रामेटिक कार्यों में से एक "बर्निंग जिराफ" को संदर्भित करता है, जिसे इसी अवधि के दौरान बनाया गया था। गृहयुद्धस्पेन में.
ज्वलंत जिराफ़, 1937
अग्रभूमि में एक महिला की आकृति है जिसकी भुजाएँ आगे की ओर फैली हुई हैं। महिला के दोनों हाथ और चेहरा लहूलुहान है. आँखों से वंचित सिर आसन्न विपत्ति के सामने निराशा और असहायता से भर जाता है। दो महिला आकृतियों के पीछे बैसाखी-सहारा हैं - एक रूपांकन जो बाद में डाली के कार्यों में कई बार दिखाई दिया, जो मानवीय कमजोरियों का प्रतीक है।
जुबिलेंट एंजेल, 1984. 1976 के चित्र पर आधारित।
भारहीन देवदूत, जो पृथ्वी के गुरुत्वाकर्षण पर काबू पाने में सक्षम हैं, डाली के सपनों और कल्पना की दुनिया की एक गीतात्मक अभिव्यक्ति बन जाते हैं। कलाकार ने एक बार कहा था: "एक देवदूत के विचार से अधिक मुझे कुछ भी प्रेरित नहीं करता!" 40 के दशक के उत्तरार्ध से, जब कलाकार ने अपने कार्यों में धार्मिक विषयों को बुनना शुरू किया, तो देवदूत अक्सर उसके कार्यों में दिखाई देते हैं। इस मूर्ति में एक देवदूत को चित्रित किया गया है जिसके पंख फैले हुए हैं और उसका सिर पीछे की ओर झुका हुआ है, जो तुरही पर दिव्य संगीत बजा रहा है और उन सभी को एक उल्लासपूर्ण संदेश दे रहा है जो उसे सुनेंगे।
फ़ैशन को श्रद्धांजलि, 1984। 1974 के गौचे मूल पर आधारित।
उच्च फैशन के साथ डाली का रिश्ता 1930 के दशक में कोको चैनल, एल्सा शिआपरेली और वोग पत्रिका के साथ उनके काम के माध्यम से शुरू हुआ और जीवन भर जारी रहा। सुपरमॉडल मुद्रा में जमे इस अद्भुत वीनस के सिर को गुलाबों से सजाया गया है - सबसे उत्तम फूल। उसका चेहरा फीचरहीन है, जिससे प्रशंसक को अपने इच्छित चेहरे की कल्पना करने की इजाजत मिलती है। एक सज्जन, एक "बांका", 20वीं सदी की इस प्रेरणा को श्रद्धांजलि देते हुए, उसके सामने घुटनों के बल बैठ गए।
फैशन की पूजा, 1971
एलिस इन वंडरलैंड, 1984। 1977 के गौचे मूल पर आधारित।
ऐलिस डाली के सबसे प्रिय पात्रों में से एक है। वह एक शाश्वत बच्ची है, जो बचपन के अविनाशी भोलेपन के साथ लुकिंग ग्लास की दुनिया की उलझन का जवाब देती है। इसके बाद वहां के निवासियों से मुलाकात की काल्पनिक दुनियावह न केवल अहानिकर, बल्कि अपरिवर्तित भी वास्तविकता की ओर लौटती है। डाली की मूर्ति में, ऐलिस की कूदने वाली रस्सी एक लटकी हुई रस्सी में बदल गई, जो प्रतीक है दैनिक जीवन. उसके हाथ और बाल गुलाब से खिले हुए थे, जो स्त्री सौंदर्य और शाश्वत यौवन का प्रतीक थे।
प्रोटोटाइप ड्राइंग, 1977
टेरप्सीचोर की आराधना, 1984। 1977 के चित्र पर आधारित।
टेरप्सीचोर नौ प्रसिद्ध पौराणिक कथाओं में से एक है। नृत्य के संग्रह की छवि की अपने तरीके से व्याख्या करते हुए, डाली दो बनाती है दर्पण छवियाँ, एक कठोर और जमे हुए के साथ एक नरम और कामुक आकृति की तुलना। चेहरे की विशेषताओं की अनुपस्थिति रचना की प्रतीकात्मक ध्वनि पर जोर देती है। नर्तकी, अपने प्रवाहमान शास्त्रीय रूपों के साथ, अनुग्रह और अचेतन का प्रतिनिधित्व करती है, जबकि कोणीय, क्यूबिस्ट दूसरा चित्र आधुनिक जीवन की लगातार बढ़ती और अराजक लय की बात करता है।
लेडी गोडिवा और तितलियाँ, 1984। 1976 की एक ड्राइंग पर आधारित।
अतियथार्थवाद के महान गुरु के पसंदीदा पात्रों में से एक लेडी गोडिवा थी। इस मूर्तिकला को बनाकर, डाली अपनी कामुक और स्त्री छवि का महिमामंडन करती है। लेडी गोडिवा के आगमन की घोषणा करने वाली तितलियाँ न केवल उनके और उनके घोड़े के चारों ओर तैरती हैं, बल्कि जब वह तुरही बजाती हैं तो उनके शरीर को भी सजाती हैं। लेडी गोडिवा सांसारिक सुंदरता का प्रतीक हैं, जबकि तितलियाँ अलौकिक दूसरी दुनिया का प्रतिनिधित्व करती हैं।
मध्ययुगीन कथा के अनुसार, प्यारी महिलागोडिवा काउंट लिओफ्रिक की पत्नी थीं। काउंट की प्रजा अत्यधिक करों से पीड़ित थी, और गोडिवा ने असफल रूप से अपने पति से उन्हें कम करने की विनती की। एक बार एक दावत में, नशे में रहते हुए, लिओफ्रिक ने वादा किया कि अगर उसकी पत्नी कोवेंट्री की सड़कों पर घोड़े पर नग्न होकर घूमेगी तो वह कर कम कर देगा। अर्ल को यकीन था कि उनकी शर्त पूरी करना असंभव था, लेकिन लेडी गोडिवा ने अपने लोगों के हितों को व्यक्तिगत सम्मान और गौरव से ऊपर रखते हुए यह साहसिक कदम उठाया। नगर के निवासी अपनी स्वामिनी से प्रेम और आदर करते हुए नियत दिन पर अपने घरों के किवाड़ और दरवाजे बन्द कर लेते थे, और उनमें से कोई भी सड़क पर नहीं निकलता था। काउंट ने अपनी पत्नी के समर्पण से आश्चर्यचकित होकर अपनी बात रखी।
ड्राइंग - मूर्तिकला प्रोटोटाइप
लेडी गोडिवा और तितलियाँ, विवरण
अंतरिक्ष हाथी, 1980
डेली यूनिवर्स के अध्यक्ष बेंजामिन लेवी की कहानी से: "मेरी पसंदीदा मूर्ति" कॉस्मिक एलीफेंट "है। यह मेरे और डाली के बीच वास्तविक लड़ाई का कारण बना। वह हाथी के पैरों को पक्षियों की तरह बनाना चाहता था यह बहुत अच्छा नहीं था, जनता चाहेगी कि ऐसा निर्णय व्यावसायिक दृष्टि से सफल नहीं होगा। मैंने सुझाव दिया कि डाली को हाथी को घोड़े के पैरों पर खड़ा करना चाहिए, लेकिन सौभाग्य से, डाली की पत्नी ऐसा नहीं चाहती थी! गाला ने हस्तक्षेप किया। उसने कहा: "जैसा महाशय लेवी चाहते हैं वैसा करो।" जेब हमेशा खाली रहती थी। उसके लिए पैसे का कोई मतलब नहीं था, लेकिन गाला अलग थी - उसे पैसे से प्यार था।"
मूर्तिकला "कॉस्मिक एलिफेंट" डाली के लिए एक महत्वपूर्ण प्रतीक का प्रतिनिधित्व करती है, जिसका जन्म 1946 में हुआ था, जब कलाकार प्रसिद्ध पेंटिंग "द टेम्पटेशन ऑफ सेंट एंथोनी" पर काम कर रहे थे। मिस्र के रेगिस्तान के माध्यम से एक ओबिलिस्क ले जाने वाले एक हाथी की छवि डाली द्वारा प्रौद्योगिकी की उपस्थिति और विकास के प्रतीक के रूप में बनाई गई थी। आधुनिक दुनिया. पेंटिंग में, चार हाथी मकड़ी जैसे पैरों पर चलते हैं, जो इच्छा का प्रतीक हैं, और कला, सौंदर्य, शक्ति, आनंद और ज्ञान का उपहार पेश करते हैं।
सेंट एंथोनी का प्रलोभन, 1946। रॉयल संग्रहालय ललित कला, ब्रुसेल्स।
कॉस्मिक वीनस, 1984। 1977 के गौचे मूल पर आधारित
शुक्र सौन्दर्य की देवी है। डाली, महिला छवि को श्रद्धांजलि देते हुए, उसे अपने विशेष तत्वों से संपन्न करती है। मूर्तिकला शास्त्रीय स्वरूप पर आधारित है संगमरमर की मूर्तिमादा धड़, जिसमें चार तत्व जोड़े गए हैं: एक नरम घड़ी, एक अंडा, दो चींटियाँ और शरीर का दो भागों में विभाजन। गले में लटकी घड़ी दो विपरीत विचारों का संचार करती है। एक ओर, शरीर की सुंदरता अस्थायी है और निश्चित रूप से गायब हो जाएगी। दूसरी ओर, कला का सौंदर्य शाश्वत और कालातीत है।
लौकिक शुक्र, विस्तार
चींटियाँ मानव नश्वरता और नश्वरता की याद दिलाती हैं। "कॉस्मिक वीनस" के दो हिस्सों के बीच हमें एक अंडा दिखाई देता है, जो चींटी की तरह, डाली का पसंदीदा विषय था। यह कठोर बाहरी आवरण और नरम सामग्री के द्वंद्व का प्रतीक है। अंडा एक सकारात्मक प्रतीक बन जाता है, जो जीवन, पुनर्जन्म, पुनरुत्थान और भविष्य का प्रतिनिधित्व करता है।
यूनिकॉर्न, 1984. 1977 के चित्र पर आधारित।
किंवदंतियाँ गेंडा को पवित्रता के प्रतीक के रूप में दर्शाती हैं। उसके सींग को किसी भी जहर को बेअसर करने की क्षमता का श्रेय दिया जाता है। यह पौराणिक जानवर नर और मादा दोनों की शुद्धता और कौमार्य से भी जुड़ा है। इस कारण से, उनकी छवि एक महान शूरवीर की पारंपरिक छवि या प्रतीक बन गई। इसके अलावा, कुछ किंवदंतियाँ गेंडा को पुरुषत्व के प्रतीक के रूप में प्रस्तुत करती हैं। डाली ने उसे एक प्रकार की फालिक आकृति के रूप में चित्रित करने का निर्णय लिया जिसका सींग छेदता है पत्थर की दीवारएक दिल के आकार के छेद के माध्यम से जिसमें से रक्त की एक बूंद बहती है। मूर्तिकला की कामुक प्रकृति पर अग्रभूमि में लेटी हुई एक नग्न महिला की आकृति द्वारा जोर दिया गया है।
"प्यार की पीड़ा", 1978।
समान रूपांकनों के साथ डाली द्वारा दो और चित्र:
एडम और ईव, 1984। 1968 के गौचे मूल पर आधारित।
इस संपूर्ण कृति में, डाली ने ईडन गार्डन का चित्रण किया है: एडम, ईव, सांप और उनके बीच जटिल तनाव। कलाकार उसी क्षण को फिर से बनाता है जब ईव एडम को निषिद्ध फल प्रदान करती है। एडम, यह नहीं जानता कि प्रलोभन के आगे झुकने पर उन्हें क्या इंतजार है, आश्चर्य और झिझक में अपना हाथ उठाता है। साँपों के एक जोड़े की आने वाली पीड़ा के बारे में जानकर, वह विनाश को सांत्वना देने की कोशिश करता है और दिल के आकार में मुड़ जाता है। इस प्रकार, वह आदम और हव्वा को याद दिलाता है कि प्यार हमेशा एक समग्रता का निर्माण करता है राशि से अधिकअलग-अलग हिस्से.
आदम और हव्वा, विवरण।
समय की कुलीनता, 1984। 1977 के गौचे मूल पर आधारित।
डाली की नरम घड़ी एक मृत पेड़ पर गिरती है, जिसकी शाखाएँ पहले ही जन्म दे चुकी हैं नया जीवन, और जड़ों ने पत्थर को ढँक दिया। पेड़ का तना घड़ी के लिए सहारे का भी काम करता है। अंग्रेजी में "वॉच क्राउन" शब्द आमतौर पर उस यांत्रिक उपकरण को संदर्भित करता है जो आपको हाथों को सेट करने और घड़ी को घुमाने की अनुमति देता है। हालाँकि, डाली के ब्रह्मांड में समय निर्धारित नहीं किया जा सकता है, और घड़ी में भी ऐसा नहीं है आंतरिक शक्तिऔर आंदोलन. गति के बिना, "मुकुट" एक शाही मुकुट बन जाता है, जो घड़ी को सुशोभित करता है और इंगित करता है कि समय लोगों की सेवा नहीं करता है, बल्कि उन पर शासन करता है।
एक देवदूत का दर्शन, 1984। 1977 के चित्र पर आधारित।
साल्वाडोर डाली शास्त्रीय धार्मिक छवियों की व्याख्या अतियथार्थवादी धारणा के चश्मे से करती है। इस मूर्ति में अँगूठा, जिससे जीवन उत्पन्न होता है (पेड़ की शाखाएँ), ईश्वर की शक्ति और प्रभुत्व का प्रतीक है। द्वारा दाहिनी ओरदेवता से मानवता है: एक मनुष्य जो अपने चरम पर है जीवर्नबल. द्वारा बाईं तरफ- चिंतन की भावना का प्रतीक एक देवदूत; उसके पंख बैसाखी पर टिके हुए हैं। यद्यपि मनुष्य ईश्वर से एकाकार है, फिर भी ईश्वरीय ज्ञान उसके ज्ञान से श्रेष्ठ है।
ड्राइंग - मूर्तिकला का प्रोटोटाइप
सेंट जॉर्ज और ड्रैगन, 1984। 1977 के गौचे मूल पर आधारित।
प्रदर्शनी में सबसे बड़ी मूर्ति "सेंट जॉर्ज और ड्रैगन" है। यह बुराई की ताकतों के विरुद्ध प्रकाश की लड़ाई का एक प्रसिद्ध कथानक है। लेकिन जॉर्ज की छवि में, डाली ने खुद को चित्रित किया, और नायक का अभिवादन करने वाली महिला अतियथार्थवाद के संग्रह का प्रतीक है।
साल्वाडोर डाली द्वारा ब्रह्मांड के प्रतीक
डाली अपने कार्यों की ध्वनि को बढ़ाने के लिए लगातार कुछ प्रतीकों का उपयोग करती है। कठोर खोल और नरम आंतरिक भाग का विरोधाभास उनके ब्रह्मांड के केंद्रीय विचारों में से एक है। यह मनोवैज्ञानिक अवधारणा के अनुरूप है कि लोग अपने (नरम) कमजोर मानस के चारों ओर (कठोर) बचाव करते हैं।
एन्जिल्स
उनमें स्वर्ग में प्रवेश करने, ईश्वर से संवाद करने और कलाकार के साथ रहस्यमय मिलन खोजने की क्षमता है। डाली द्वारा चित्रित स्वर्गदूतों की आकृतियाँ अक्सर गाला की विशेषताओं को उधार लेती हैं, जो डाली के लिए पवित्रता और कुलीनता का प्रतीक है।
सहारा (बैसाखी)
यह कमजोर आकृतियों के लिए समर्थन का प्रतीक है जो अपना आकार बनाए रखने में असमर्थ हैं। एक बच्चे के रूप में, डाली को अपने पिता के घर की अटारी में एक पुरानी बैसाखी मिली और उसने उसे कभी नहीं छोड़ा। इस वस्तु ने उन्हें आत्मविश्वास और गौरव दिया।
हाथियों
डाली के हाथी आमतौर पर संपन्न होते हैं लंबी टांगें, उनकी पीठ पर शक्ति और प्रभुत्व के संकेत के रूप में ओबिलिस्क हैं। पतले, नाजुक पैरों द्वारा समर्थित एक भारी बोझ, भारहीनता प्राप्त करने लगता है।
घोंघे
घोंघा से जुड़ा हुआ है महत्वपूर्ण घटनाडाली के जीवन में: सिगमंड फ्रायड के साथ उनकी मुलाकात। डाली का मानना था कि कुछ भी संयोग से नहीं होता, और तभी से उन्होंने घोंघे को फ्रायड और उनके विचारों से जोड़ा है। वह घोंघे के कठोर खोल और उसके कोमल शरीर के संयोजन से भी मोहित हो गया।
चींटियों
क्षय और पतन का प्रतीक. डाली का पहली बार सामना चींटियों से बचपन में हुआ था, जब उन्होंने उन्हें छोटे जानवरों के विघटित अवशेषों को खाते हुए देखा था। उन्होंने इस प्रक्रिया को आकर्षण और घृणा के साथ देखा और पतन और क्षणभंगुरता के प्रतीक के रूप में अपने कार्यों में चींटियों का उपयोग करना जारी रखा।
नरम घड़ी
डाली अक्सर कहती थी: "समय के लचीलेपन और अंतरिक्ष की अविभाज्यता का अवतार तरल है।" डाली की घड़ी की कोमलता इस भावना को भी संदर्भित करती है कि समय की गति, हालांकि वैज्ञानिक परिभाषा में सटीक है, किसी व्यक्ति की व्यक्तिपरक धारणा में काफी भिन्न हो सकती है।
अंडा
पुनरुत्थान, पवित्रता और पूर्णता का ईसाई प्रतीक। डाली के लिए, अंडा पिछले जीवन, अंतर्गर्भाशयी विकास और एक नए पुनर्जन्म से जुड़ा है।
समुद्री अर्चिन
इसका "एक्सोस्केलेटन", कांटों से भरा हुआ, संपर्क में आने पर बहुत खतरनाक और दर्दनाक हो सकता है। लेकिन इस शैल का शरीर नरम है - और यह डाली के पसंदीदा व्यंजनों में से एक था। डूबना समुद्री अर्चिनकांटों से साफ़ किया गया, कलाकार के कई चित्रों में दिखाई देता है।
रोटी
डाली हमेशा से ब्रेड की बहुत बड़ी प्रशंसक थी। रोटी खोने के डर से उन्होंने अपनी पेंटिंग में रोटी का चित्रण करना शुरू किया। उन्होंने अपनी अतियथार्थवादी रचनाओं में रोटी को भी शामिल किया। इस मामले में, रोटी अक्सर "मुलायम" घड़ी के विपरीत, "कठोर" फालिक रूप में दिखाई देती है।
परिदृश्य
अजीब और कभी-कभी असंभव वस्तुओं से भरे क्लासिक यथार्थवादी परिदृश्य अक्सर डाली के कार्यों में दिखाई देते हैं। वे उनके चित्रों में अवास्तविकता का माहौल बनाने में मदद करते हैं, लेकिन साथ ही उनके मूल कैटेलोनिया और फिगुएरेस के आसपास के विशाल मैदान की याद दिलाते हैं, जहां डाली रहते थे।
दराज
दराज के साथ मानव शरीर डाली के चित्रों और मूर्तियों में बार-बार दिखाई देते हैं। वे स्मृति और अचेतन का प्रतीक हैं और फ्रायडियन "विचारों के बक्से" से संबंधित हैं, जो छिपे हुए आग्रह और छिपे हुए रहस्यों को व्यक्त करते हैं जिन्हें हालांकि प्रकट किया जा सकता है।
वीनस डी मिलो
यह लंबे समय से कलाकार की व्यक्तिगत पौराणिक कथाओं का हिस्सा रहा है। वह पहली महिला आकृति थी जिसे डाली ने, जबकि अभी भी एक लड़का था, एक प्रतिकृति से गढ़ा था जिसने परिवार के भोजन कक्ष को सजाया था।
"यह तथ्य कि मैं स्वयं अपनी पेंटिंग्स पर काम करते समय उनका अर्थ नहीं समझ पाता, इसका मतलब यह बिल्कुल नहीं है कि उनमें कोई अर्थ नहीं है।"
साल्वाडोर डाली