Kiedy miałem siedem lat, wiedziałem już, kim jest Tupac Shakur, w wieku ośmiu lat potrafiłem wymienić kilka nazwisk raperów ze Wschodniego i Zachodniego Wybrzeża, a w wieku 11 lat znałem na pamięć słowa „Gangsta’s Paradise” Coolio. Ledwo pamiętam życie bez hip-hopu, co nie znaczy, że jestem szalenie zaawansowanym słuchaczem czy oddanym koneserem gatunku. Hip-hop już dawno wszedł do głównego nurtu, od połowy lat 80. ekspansja gatunku nie zatrzymała się ani na sekundę, ale w ciągu ostatnich kilku lat nabrała naprawdę imponujących rozmiarów.
Jeszcze dziesięć lat temu scena i serca młodych melomanów należały do ikon popu, a rywalizacja o tytuł najlepiej sprzedającego się artysty roku odbywała się w ramach tego samego gatunku: Britney Spears rywalizowała z Christiną Aguilerą, Ricky Martin rywalizował z Chrisa Martina. Taylor Swift ma zupełnie innych rywali – musi walczyć o poglądy z Iggy Azaleą i Nicki Minaj, a Kanye West nie ma sobie równych. Trzeba powiedzieć, że sama Taylor, pomimo statusu księżniczki popu, swoje hity buduje na flirtach z hiphopem w tej czy innej formie.
Otwórz dowolną wpływową publikację muzyczną - strona główna The Fader zabiera Tylera, The Creatora, najlepszym utworem tygodnia w serwisie Pitchfork jest „Ice Princess” Azealii Banks, a Noisey publikuje dokumentalny o 13-letnim cudownym rapie. Podsumowując, hip-hop zdecydowanie rządzi światem muzycznym. Od czasu do czasu zadajemy sobie pytanie: kiedy skończy się rapowe szaleństwo? O odpowiedź zwróciliśmy się do profesjonalistów.
Oleg Sobolew
krytyk muzyczny
Moda na wywłaszczanie muzyki pop przez hip-hop skończy się dokładnie wtedy, gdy sam hip-hop przestanie być popularny. Oznacza to, że biorąc pod uwagę wrodzoną zdolność hip-hopu do mutacji w czasie, nigdy. To stara historia – białych ludzi zawsze pociągała czarna muzyka. Wystarczy przypomnieć grupę The Rolling Stone'a s, którzy na początku swojej kariery grali czarne covery R&B, lub, idąc jeszcze dalej, The Original Dixieland Jazz Band, pierwszą na świecie nagraną grupę jazzową złożoną wyłącznie z białych ludzi. R&B i jazz ostatecznie wyszły z mody, ale hip-hop jest znacznie trwalszy i dopóki żyje, będzie bardzo poszukiwany w kontekście muzyki pop.
Jeśli zaś chodzi o sprawy bardziej ogólne, pozamuzyczne, to wydaje mi się, że są to sprawy bardzo krajowe, amerykańskie. Mamy teraz czarnego prezydenta, gromadę znanych czarnych gwiazd, ogromny wzrost popularności lokalnych sportów, w których zasady również dyktują czarni sportowcy. Niesamowity wzrost aktywności politycznej i zaangażowania obywatelskiego Czarnych – pamiętajcie historię z miastem Ferguson. Krótko mówiąc, teraz to Czarni rządzą Ameryką pod każdym względem. Dlatego kultura dąży do czarnych rzeczy – na przykład sportu (nawet Taylor Swift jest fotografowana z drużyną New York Knicks). W Anglii na przykład jest trochę inaczej: jeśli weźmiemy muzykę, to ich najważniejsze gwiazdy popu – Adele czy Sam Smith – także żyją czarną muzyką, ale z lat 60. XX wieku i są nieskończenie dalekie od obecnego stanu amerykańskiego popu kultura.
Andriej Bucharin
recenzent muzyczny
Wydaje mi się, że jest to błędne sformułowanie pytania. Hip-hop został wprowadzony do głównego nurtu przez Malcolma McLarena w 1982 roku swoim pierwszym album solowy. Moda na to zaczęła się pod koniec dekady, kiedy to pojawili się pierwsi biali raperzy (Beastie Boys i tak zabawna postać jak Vanilla Ice). W latach 90. rap zaczął się rozwijać, zajął MTV i już wtedy stał się głównym nurtem, a jego elementy zaczęto z mocą i główną wykorzystywać w muzyce pop i nowej muzyce tanecznej. Nawet w Rosji pojawili się hip-hopowcy („Wieczór Kawalerski”, Bad Balance, Mister Maloy, Bogdan Titomir). To, co dzieje się na obecnym etapie, nie nazywa się modą, jest po prostu powszechne - rap czyta się w Kapotnyi i slumsach Madrasu, w Kapsztadzie i Bukareszcie - we wszystkich językach świata. Hip-hop to ludowa muzyka miejska świata, najłatwiejsza w produkcji i nie wymagająca żadnych specjalnych talentów. Tutaj również hip-hop przenika wszędzie i rozbrzmiewa w każdym samochodzie, zastępując chłopcom z okolicy starą pieśń pozostawioną starszemu pokoleniu. Kiedy to się skończy? Czy nam się to podoba, czy nie (jakoś mi się to nie podoba, chociaż rapu używałem w jego bohaterskim okresie), to najwyraźniej szybko się nie skończy. W każdym razie, dopóki nie zostanie wynalezione coś równie prostego i skutecznego do wyrażania siebie prosty facet, który nie ma innej szansy w tym najlepszym ze wszystkich światów.
Andriej Gorochow
Pytanie „kiedy skończy się powszechna moda na hip-hop?” wprawiło mnie w osłupienie, jak powinno przypaść każdemu przewodniemu pytaniu. Odpowiadając na to pytanie, chcę zacząć szukać wymówek, że, przepraszam, jestem katastrofalnie w tyle za modą i życiem i nie bardzo widzę modę na hip-hop, szczególnie wszędzie wokół mnie (w Berlinie, Kijowie, Dniepropietrowsku - w miast, w których byłem przez ostatnie trzy miesiące) nie było mody na hip-hop. Możesz ponarzekać na głupie pytanie, ale wypowiem się jako kulturalny kujon. Za 100 lat hip-hop najprawdopodobniej będzie istniał w innej formie, ale nawet w to wątpię. Całkiem możliwe, że fala hip-hopu będzie przemieszczać się pomiędzy gettami w krajach trzeciego świata, niczym wieczne echo odbijające się od ścian. Hip-hop jest zjawiskiem globalnym i nie przeminie, nawet jeśli Twoja okolica podniosła się z niego. Kiedy niebieskie dżinsy znikną? A co z piłką nożną? A co z black metalem i punk rockiem? A co powiesz na serdeczne piosenki z gitarą? A co z thrashu? A co z pornografią?
W mojej pamięci, czyli w ciągu ostatnich 15 lat, tylko w Niemczech było kilka fal hip-hopu, które są do siebie niepodobne: aggro-hop, czyli agresywny rap macho z kryminalnymi akcentami, to coś innego niż indie hip-hop, a hip-hop z beatami to zupełnie co innego niż hip-hop z gitara akustyczna lub minimalna elektronika. I nie zdziwiłbym się, gdyby w Stuttgarcie czy Hamburgu kilkadziesiąt osób nadal nosiło ogromne porty opuszczone do połowy masztu i słuchało domowych składanek. I stamtąd znów może nadejść fala „nowego” brzmienia. To są wirusy, a wirusy nie rozprzestrzeniają się falami.
Aleksander Kondukow
redaktor naczelny „Rolling Stone Rosja”.
Tak naprawdę nie ma trendu na hip-hop, jest trend na zarabianie pieniędzy. Hip-hop jest ilustracją wszystkich komercyjnych przedsięwzięć, jakie może podjąć artysta muzyczny. Gwiazdy hip-hopu zawsze goniły za pieniędzmi, reklamują wszystko, od supermarketów po tenisówki. Dlatego w nowoczesny biznes Kiedy nic nie jest szczególnie przecenione, wszyscy świadomie sięgają po pieniądze. Podobna historia wydarzyła się, gdy komercyjny hip-hop po raz pierwszy pojawił się jako trend. Czuję, że dzieje się teraz coś nowego w alternatywnym hip-hopie. Artystów współpracuje więcej niż kiedykolwiek wcześniej, wszyscy bardzo się wspierają, nagrywają sobie nawzajem płyty. W latach 90-tych nie było takiej jedności. Dlatego wszyscy instynktownie zbliżają się do obozu hiphopowego, aby trzymać się razem na tle potworności procesy muzyczne, co powoduje, że muzycy zarabiają wyłącznie na korporacyjnych występach i trasach koncertowych, a nie na sprzedaży nośników muzycznych.
Teraz nie ma kanonicznych gwiazd hip-hopu, które można bez bicia ubóstwiać i umieszczać na okładkach. Spróbuj porównać Tupaca Shakura z Drake'em - to zupełnie inni ludzie. Nie sądzę, że Kendrick Lamar stałby się sławny w 1995 roku. Ówczesny LL Cool J przyćmiłby go. Teraz na scenie nie ma dominujących, superpotężnych osób, więc wszystkie laury należą się tym, którzy mają minimalną charyzmę. O czym możemy rozmawiać, jeśli głównym zespołem rockowym na świecie pozostaje U2? Nie nastąpił żaden znaczący postęp. Jeśli przejdziesz przez głowę przez kultowe zespoły rockowe, ponownie będziesz miał uprzedzenia do Radiohead i Rollowanie Kamienie. Dlatego kanciaści raperzy wyglądają jaśniej na tym tle, a ci ludzie, którzy chcą w jakiś sposób zarobić pieniądze, nawiązują współpracę i współpracują z nimi. Chociaż jestem pewien, że nikt nie ma absolutnej wiedzy o tym, dokąd może prowadzić muzyka komercyjna. Dlatego właśnie dochodzi do tych szalonych transakcji na albumy U2 i Beats. przez Apple. W czasie ogólnego kryzysu każdy stara się być pierwszy w jakimś segmencie, bo nikt nie wie, co tak naprawdę się wydarzy. Wszystko może strzelać, mam nadzieję, że nie będzie to rosyjski rock lub nowy album Borys Grebenszczikow i hołd dla Baszlaczowa.
Słowo „rap” pochodzi od angielskiego rapu, rapu, które zwykle tłumaczy się jako „pukanie, uderzanie”. Nietrudno doszukać się analogii pomiędzy pukaniem (i wystukiwaniem rytmu) a rytmiką wymawiania tekstów piosenek. Oczywiście istnieją też teorie, że rap to nic innego jak skrót. Tak więc została rozszyfrowana zarówno jako „Radykalna poezja amerykańska” (Radykalna poezja amerykańska), jak i jako „Rytm i poezja” (Rytm i poezja)… i gdy tylko nie zostały rozszyfrowane, ale takie teorie powstały wśród nieanglojęzycznych ludność mówiąca, a słowo to nigdy nie było pisane wielką literą, więc pierwsza definicja rapu najtrafniej oddaje całą jego istotę.
A dzięki utworowi The Sugarhill Gang „Rapper’s Delight” (1979) pojawiło się i rozpowszechniło także słowo „raper”. Wcześniej, jeszcze przed pojawieniem się nowoczesna nazwa raperów, nazywano ich spinnerami. Nazwa ta wywodzi się z angielskiego spinu – obracać – początkowo twórczość rapera ograniczała się do manipulacji dyskiem gracza.
Ale dość terminów. Czym jest rap i jaka jest jego istota? Cóż, rap to forma muzyki tanecznej, która charakteryzuje się krótkimi frazami muzycznymi, prostymi harmoniami i wzburzonymi rytmami. W jego nowoczesna forma rap pojawił się w latach 70. Jego miejscem urodzenia był amerykański Bronx, a jego przodkami była czarna ludność tego kraju. Ale rap został przywieziony do Ameryki poprzez odwiedziny Jamajczyków. To symbioza tradycji afrykańskich i muzyki jamajskiej doprowadziła do powstania tego, co w latach 70. nazywano rapem.
Na rozprzestrzenienie się rapu duży wpływ miało czarne radio amatorskie, które od czasu do czasu puszczało ten rodzaj muzyki. W tamtych latach Afroamerykanie mieli poważnie ograniczone prawa w porównaniu z białą populacją, do tego stopnia, że istniały placówki tylko dla białych. Dlatego czarni bawili się najlepiej, jak potrafili, włączając w to aktywne rapowanie. Ale bardziej dla przyjemności, a nie dla zysku.
Początkowo rap można było usłyszeć w czarnych klubach w Nowym Jorku. W tej muzyce specjalizowali się głównie discjeje, którzy dobierali repertuar do tańca. W tamtym czasie do jego wykonania nie były wymagane nawet minimalne umiejętności muzyczne. Ponadto rap jest prawie jedynym rodzajem muzyki, w którym nie było wokalu; zastąpiono go specjalną formą śpiewu - recytatywem.
Później, w 1977 roku, rap wyszedł na ulice i stał się breakdancem. A pasja młodych ludzi do muzyki Parliament, Chic, Sly And The Family Stone i Jamesa Browna doprowadziła do połączenia rapu z innymi stylami, w których pracowali także ci wykonawcy.
Wkrótce rap wyszedł poza getto i stopniowo zaczął podbijać umysły białych Amerykanów. A tacy artyści jak Ice Cube, Ice-T, Run DMC czy Public Enemy dokonali znaczących zmian w kolorystyce stylistycznej tej muzyki, co doprowadziło do wykorzystania niektórych jej elementów we wszystkich kierunkach rocka, od techno po hard rock i od dom do duszy.
Ale rap poszedł jeszcze dalej niż tylko podbój białej populacji Ameryki, zaczął podbijać resztę świata, aż dotarł do Rosji. Tak więc w latach 80., wraz z pojawieniem się pierwszych dyskotek i disc jockeyów w ZSRR, ten kierunek muzyczny zaczął się rozprzestrzeniać. I właśnie rapowi i jego wpływom zawdzięczamy piosenkę „Carnival” Siergieja Minajewa, która zawiera pewne jego elementy.
Rymowane kuplety
Wśród melomanów nie brakuje fanów rytmicznego recytatywu zwanego rapem. Jak narodził się ten trend i kto był pierwszym raperem na świecie?
Rap pojawił się nieco ponad 40 lat temu. Powstał na początku lat 70-tych. na południowych terenach amerykańskiego Bronxu, czyli tam, gdzie mieszkali Afroamerykanie, nie jest więc przypadkiem, że wykonywanie rymowanych pieśni do dziś pozostaje prerogatywą Czarnych. Za twórcę tego nurtu uważany jest jamajski DJ Cool Herc (Clive Campbell). Fajne pod koniec lat 60-tych. przeniósł się do Nowego Jorku i został jednym z pierwszych DJ-ów w Bronksie.
Z ojczyzny pierwszy raper przywiózł ze sobą tak zwaną jamajską tradycję „zapłonu”: komponował rymowanki w ruchu i wykrzykiwał je do podkładu reggae. Ponieważ ludziom podobało się to, co robił, inni DJ-e podchwycili tę innowację, rapując proste rymowane kuplety do muzyki własny skład, skierowany do publiczności. Nowy ruch natychmiast zyskał swoją nazwę, ale wówczas nazywano go nie rapem, ale Mcingiem.
Rozprzestrzenianie się rapu
Rozpowszechnianie rapu w dużym stopniu Przyczyniło się do tego amatorskie czarne radio, które nadawało muzykę popularną wówczas wśród Afroamerykanów, a nowy ruch zaczął zyskiwać coraz więcej fanów. Nazwa stylu i jego wykonawców - odpowiednio rap i raperzy - mocno zakorzeniła się w tym kierunku w 1979 roku, kiedy pojawił się singiel Grupa Sugarhill Gang zwany „Rapper's Delight”.
Nawiasem mówiąc, ta konkretna kompozycja jest uważana za pierwszy rap, ponieważ zawierała typowe rymy i podstawowe tematy współczesnego hip-hopu: szczegóły życia codziennego, seks, konkursy MC, kpiny, ostentacyjną próżność. Odkąd amerykańska opinia publiczna po raz pierwszy dowiedziała się o istnieniu rapu wraz z pojawieniem się tej grupy i ich debiutanckim singlem, Jack Gibson, były prezenter radiowy, a obecnie założyciel i wokalista The Sugarhill Gang, został oficjalnie nagrodzony tytułem światowego pierwszy raper. Jack Gibson został później organizatorem jednej z pierwszych konwencji rapowych.
Sztuka XXI wieku
Bardzo często, zwłaszcza w mowa potoczna, termin „hip-hop” jest używany jako synonim stylu rapowego, ale nie jest to do końca poprawne. Hip-hop jest forma muzyczna, którego jednym z elementów jest rap, a w nie tak odległych latach 80-tych. naprawdę zaczął reprezentować cały gatunek. Jednak w XXI wieku rap stał się prawdziwą sztuką, która ma wiele twarzy, a dziś recytatyw rytmiczny jest szeroko stosowany w innych style muzyczne: bębny i basy, rock alternatywny, nowoczesny rytm i blues, nu metal, raggamuffin, pop rap, można to usłyszeć nawet w niektórych rodzajach muzyki hardcorowej, więc uważaj na synonimy „rap” i „hip-hop” – tak nie będzie całkowicie poprawne.
Ruch dinozaurów
Za „dinozaury” ruchu, które wniosły nieoceniony wkład w rozwój rapu i hip-hopu, uważa się przede wszystkim Grandmastera Flasha i Africa Bombatę, niesamowicie popularni artyści Lata 80 jednak teraz ich twórczość należy już do „starej szkoły”. Współcześni performerzy na przykład Eminem, Jay-Z, 50 Cent i inni czytają teraz zupełnie inny rap, który bardzo różni się od tego, czym był na samym początku; rap jako ruch nabrał już zupełnie innego, nowego życia.
Trzeba powiedzieć, że rap do Rosji dotarł w latach 80., kiedy w ZSRR popularne stały się dyskoteki i zaczęła się rozwijać działalność DJ-ów. Cóż, pierwsza płyta rapowa została nagrana w Kujbyszewie w 1984 roku przez DJ-a Alexandra Astrova.
Kuks to styl muzyczny, w którym rymowane wersy są zestawione z melodią rytmiczną i wypełnioną bitami.Rap to muzyka pochodzenia afroamerykańskiego. Początkowo rap wykonywali czarni muzycy, którzy starali się przekazać słuchaczom problemy „ulicznego” życia w „czarnych” dzielnicach amerykańskich miast. Za kolebkę rapu uważa się południowy Bronx, biedną dzielnicę Nowego Jorku. To właśnie tutaj, na początku lat siedemdziesiątych, po raz pierwszy zaczął stosować cykliczne odtwarzanie przerw – miejsca w kompozycji, w którym słychać wyłącznie perkusję, czyli perkusję i bas. Spod jego rąk wychodził jeden ciągły rytm, do którego bardzo wygodnie było breakdance, co z przyjemnością robiono wówczas na parkietach.
Za twórcę współczesnego rapu uważany jest Grandmaster Flash, który przyjął technikę Kool Herc i udoskonalił ją. Pod koniec lat dziewięćdziesiątych zaczął zajmować się skreczowaniem, uzyskując w ten sposób bardzo ciekawe efekty dźwiękowe. Wkrótce zdecydował, że przydałby mu się wokalista. Eksperyment zakończył się sukcesem i uruchomiono nowy ruch.
W 1968 roku afroamerykańscy intelektualiści założyli grupę Last Poets i nagrali kilka albumów rapowych, które w kulturze rapowej uważane są za rewolucyjne.
Run DMC słusznie uważani są za królów rapu. Grupa wydała swój pierwszy album w 1984 roku, który od razu pokrył się złotem. Potem pojawił się niezwykle popularny singiel „Walk This Way”, nagrany wspólnie z „Aerosmith”, a album „Raising’ Hell” stał się pierwszą płytą rapową, która pokryła się platyną.
W latach dziewięćdziesiątych pojawił się gangsta rap, pełen wulgaryzmów i bardziej agresywnego brzmienia. Miał charakter bardziej autobiograficzny i skupiał się głównie na tematyce kryminalnej. Zespoły występujące w tym stylu przyciągnęły uwagę organów ścigania, ponieważ kładły nacisk na seks, przemoc i przestępczy tryb życia.
Następny w stylu muzycznym został wynaleziony rap nowy gatunek- G-funk. Jej założycielem był dr Dre. Ten styl, łączący powolny rytm, funkowe partie gitary, kobiece chórki i głęboki bas, przypadł do gustu wielu, zarówno wykonawcom, jak i słuchaczom. Dr Dre później został producentem i dał światu takie gwiazdy jak Snoop Dog, Eminen i Tupac Shakur.
Rap uważany jest za element kultury hip-hopowej; b-boye najczęściej wyrywają się i wykonują swoje niesamowite tańce w rytmach rapu. Główne style rapu to Old School Rap, chociaż jest uważany za przestarzały, ale nadal żyje, Southern Rap, Underground Rap, Pop-Rap, Political Rap, Party Rap, Jazz-Rap, Gangsta Rap, East Coast Rap - to jest niekompletna lista rodzajów rapu.
Szkoła wokalna Voca-Beat opowie Ci o gatunek muzyczny Kuks.
Szkolenie wokalne w szkole wokalnej Voca-Beat pomoże Ci odkryć świat muzyki z nowej strony, a co najważniejsze, odnaleźć się w nim.
Rap (angielski rap, rap) to rytmiczny tekst lub poezja czytana do muzyki, zwykle z ciężkim rytmem. Osoba, która rapuje, jest raperem lub MC.
Rap jest uważany za jeden z najważniejszych elementów hip-hopu; Wiele osób uważa terminy „rap” i „hip-hop” za synonimy. Jednak najczęściej używany jest rap różne gatunki muzyka, na przykład Drum and Bass, muzyka rockowa (rapcore, nu metal, rock alternatywny, rap alternatywny). Rap jest także często elementem kompozycji popowych i R-n-B.
Kiedy rap dopiero pojawiał się w społecznościach afrykańskich i latynoskich w Bronksie w stanie Nowy Jork, w pierwszej połowie lat 70., była to muzyka imprezowa.
Tworzony był przez disc jockeyów (DJ-ów), a często ich praca sprowadzała się do powtarzania cudzej muzyki kompozycja taneczna. Z biegiem czasu lokalni DJ-e zaczęli sprzedawać kasety z programami imprezowymi, które w sprytny sposób łączyły nagrane rytmy i linie basu różne kompozycje, a MC rapowali nad nimi. W tamtym czasie (1974 - 1978) nie było studiów ani oficjalnych wydań utworów rapowych: była to działalność amatorska.
Za pierwsze nagranie w stylu rapowym uważa się singiel „Rapper's Delight” w wykonaniu „The Sugarhill Gang”, wydany w USA w 1979 roku. To dzięki temu 11-minutowemu utworowi o zjawisku dowiedziała się amerykańska opinia publiczna hip-hopu. Kompozycja ta odbiła się szerokim echem na amerykańskim rynku muzyki popularnej, jednak większość ludzi wierzyła, że ten gatunek nie będzie się dalej rozwijał.
Jednak już w połowie lat 80. hip-hop się zmienił: nie skupia się już wyłącznie na imprezach, raperzy zaczęli w swoich tekstach poruszać poważne tematy.
Rap pod koniec lat 80. osiągnięty wysoki poziom popularność można porównać z poziomem popularności rocka, country i popu. Uosobieniem tej popularności stali się MC Hammer, Kris Kross i inni. Swoją muzykę adresowali do szerokiego grona odbiorców, co stało się podstawą do kolejnych większy rozwój hip-hop.
Dobrze znana jest rywalizacja między raperami z zachodniego i wschodniego wybrzeża Stanów Zjednoczonych, która rozpoczęła się w połowie lat 90. Zakończyło się śmiercią Tupaca Shakura i Notoriousa B.I.G., przedstawicieli obu stron. Ten wynik konfrontacji wywołał szeroki odzew w mediach, dlatego rap zyskał jeszcze większą popularność: przez cały 1997 rok raperzy zajmowali czołowe miejsca na amerykańskich listach przebojów. W tym samym okresie nastąpiła intensywna komercjalizacja hip-hopu. Często kojarzone jest z nazwiskiem rapera Puff Daddy, który promował wystawny styl życia. Pod koniec XX wieku sławę zyskał biały raper Eminem, który w muzyce hip-hopowej próbował ożywić zarzut prowokacji i protestu społecznego.
W 2004 roku po raz pierwszy w historii przyznano nagrodę Grammy w najbardziej prestiżowej kategorii „supergatunek” – „dla najlepsza płyta„- przyznano artystom rapowym – duetowi OutKast.
Rap pojawił się w Rosji w 1984 roku, kiedy w Kujbyszewie disc jockey Alexander Astrov wraz z grupą Chas Rik nagrał 25-minutowy program, który wkrótce został rozpowszechniony w całym kraju.
Hip-hop w Rosji zyskał dużą popularność w drugiej połowie lat 80., kiedy narodziła się pasja do breakdance. Pierwsza rosyjskojęzyczna grupa Bad Balance pojawiła się w latach 89. Ta grupa jest słusznie uważana za legendarną. Rosyjski przemysł hip-hopowy powstał dopiero pod koniec lat 90., kiedy to pojawiło się wiele grup tego gatunku.
Wielu rosyjskich raperów porównywało życie Afroamerykanów w getcie z trudnymi czasami w Rosji, najczęściej z latami 90. Rosyjski i amerykański rap są nieco podobne, ale rosyjski hip-hop ma inną historię, bardziej liryczne dygresje. We współczesnej Rosji hip-hop jest szeroko rozpowszechniony wśród młodych ludzi i wciąż się rozwija.
Źródła:
www.rapcity.com.ua
Wikipedia